ESTUDIO DE LA OBRA PICTÓRICA DE MARÍA DE LAS

Estudio de la Obra Pictórica de Mª Mercedes Sánchez Sánchez.
ESTUDIO DE LA OBRA PICTÓRICA DE
MARÍA DE LAS MERCEDES SÁNCHEZ
SÁNCHEZ
Por David Herrero Sánchez (Lcdo. en Historia
del Arte).
Por David Herrero Sánchez (Lcdo. en Historia del Arte).
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Estudio de la Obra Pictórica de Mª Mercedes Sánchez Sánchez.
PORTADA: GRAN ANGULAR. DEHESA A LAS AFUERAS DE
ALDEARRODRIGO (SALAMANCA). ÓLEO SOBRE TABLA. 68,5 x
24,8 CM. AÑO 2.006. Fotografía de Francisco Javier Herrero Sánchez.
Localidad natal de Pedro Mesonero Rodríguez. Mártir de la
Iglesia Católica durante la Guerra civil española. Beatificado por el
Papa Juan Pablo II el 11 de marzo de 2.001. Pariente de la artista, la
cual aboga por su canonización.
Por David Herrero Sánchez (Lcdo. en Historia del Arte).
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Estudio de la Obra Pictórica de Mª Mercedes Sánchez Sánchez.
Contraportada: María de las Mercedes Sánchez Sánchez en la ciudad
portuguesa de Aveiro, ciudad que recuerda mucho a Venecia y que es una
de sus fuentes de inspiración. Fotografía de Emilio Herrero Marcos.
Por David Herrero Sánchez (Lcdo. en Historia del Arte).
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Estudio de la Obra Pictórica de Mª Mercedes Sánchez Sánchez.
I. BIOGRAFÍA (CONTEXTO SOCIAL):
María de las Mercedes Sánchez Sánchez nació el 18 de junio de 1.936
en la localidad salmantina de Sanchón de la Ribera. La bautizaron con el
nombre de su abuela, fallecida al poco de dar a luz a su madre Amelia.
Durante años, su abuela María de las Mercedes fue recordada en la
comarca como una mujer de extraordinaria belleza con el sobrenombre de
el Sol de la Zarza. Su abuelo se llamaba Juan Sánchez Hernández.
Conocido por distinguirse en la Guerra de Cuba, concretamente, en Puerto
Rico. Fue durante años el Secretario del Ayuntamiento.
Pasó gran parte de su infancia en la ciudad de Zamora. Ya en aquellos
años sintió un interés por la pintura y las artes aplicadas, concretándose
durante su adolescencia en cuadros de gran y pequeño formato.
Tras diplomarse en la carrera de Magisterio por la Universidad de
Salamanca, algo que realizó en tan sólo un año, empezó la carrera de
Farmacia, realizando el primer curso, aunque no pudo acabarla al contraer
matrimonio en 1.960, teniendo siete hijos, de los cuales yo soy el último
hermano. Llegó a ejercer su magisterio, valga la redundancia, en la
localidad salmantina de Brincones y en la madrileña de Las Navas del
Marqués, concretamente en el Castillo de la Nava.
Hija de un capitán de Infantería, héroe de la Guerra civil española,
llamado Felicísimo Sánchez Ballesteros, y de un ama de casa, Amelia
Sánchez Rodríguez, se crió en un ambiente burgués de clase media alta en
plena Postguerra.
Mujer de fuertes creencias religiosas, nacida en el seno de una familia
hondamente católica, siempre ha abogado por la tolerancia hacia otros
credos, aunque reconoce que en los colegios de monjas donde se educó,
había un ambiente altamente represivo, al que no fue ajena, avivado por la
famosa Sección Femenina de Falange Española, que en aquella época tenía
mucho poder y que ella presenció como perdía poco a poco. Su carácter
quedó marcado por el enfrentamiento de ella y su familia con ese aparato
represor.
En 1.960 se casó con el Dr. Emilio Herrero Marcos, Caballero de la
Orden de la Cruz del Cardenal Cisneros, con el que tuvo siete hijos: Emilio,
Juan Ignacio, Francisco Javier, Jesús Rafael, Ángel, Miryam y yo, David.
Tras un largo período en que solo se dedicó a las artes aplicadas, en
1.989 ingresó en una academia de pintura local, donde aprendió a
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perfeccionar su pintura, no sólo en el taller, sino también al aire libre,
pintando tanto bodegones como otros géneros de taller como el urbanismo
de Salamanca y otros rincones de la geografía nacional: Alcántara
(Cáceres), Águilas (Murcia), Mojacar (Almería), etc., sintiendo una
predilección especial por el Sur. También ha realizado viajes a paises
extranjeros, tales como Andorra, Austria, Francia, Italia, Portugal, Suiza y
Chile.
II. ESTUDIO DE SU OBRA:
Nuestra pintora respondió con precocidad a la demanda del Siglo XX
de pintar la vida con realismo. Pinta composiciones alternando bandas
horizontales claras y oscuras en contraste, acentuando la plenitud de las
figuras.
Entre sus influencias se encuentra la de Diego Rodríguez de Silva
Velázquez (tiene obras con objetos en los cuadros sin apoyo de elementos
externos) y las estampas orientales (sobre todo tejidos): ausencia de
modelado y el carácter plano y luminoso de los objetos, son dos influencias
fundamentales.
Busca fundar la pintura moderna en la tradición, como los
impresionistas, con factura clara y visión naturalista.
Potencia la limpieza del color. Los colores no están atentos al
claroscuro. Aboga por la conquista del color por el color. Por eso el tema es
un pretexto (bodegones, paisajes salmantinos, etc.). En sus cuadros lo que
interesa son los colores lozanos, luminosos.
Su obra tiene tres etapas:
1ª) Etapa de juventud:
Antes del gran parón en su producción. Empezaba a manejar la
pintura. Mención especial merecen sus obras Cobertizo en el valle, con
fecha de 18 de junio de 1.953. Y En el corral del 19 de junio de 1.953.
Ambas pinturas están realizadas con la técnica del óleo sobre lienzo, y
miden 108 x 75 cm cada una de ellas. La artista ha reconocido que les puso
fecha tiempo después de haber pintado ambos cuadros. María de las
Mercedes al realizarlos pudo tener menos de 17 años. Su firma es
simplemente Merce.
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Estudio de la Obra Pictórica de Mª Mercedes Sánchez Sánchez.
En el corral y Cobertizo en el valle pertenecen a una colección
particular.
Estudio de un busto. Carboncillo sobre cartulina. 22,3 x 11,5 cm. Circa
1.950. Colección particular. Fotografía de David Herrero Sánchez.
2ª) Etapa de reencuentro con la pintura:
En una academia local lima las imperfecciones del pasado.
3ª) Etapa de plenitud:
La etapa actual, superados los problemas de técnica, su paleta muestra
ya claras diferencias respecto a la de la academia local y sus paisajistas,
con un mayor dominio de tonos más claros y menos mezclados.
En sus cuadros, se ve un acorde de amarillo, verde y azul (estricta
aplicación de la ley de contraste complementario).
Ni la academia local ni Zacarías González Domínguez, otra de sus
influencias, abordan en esta fecha cuadros de tal audacia y franqueza en el
empleo de los colores primarios.
Como Claude Monet, ganó la batalla del aire libre. Suponía dotar a
los cuadros de una atmósfera respirable, en que la luz se erigiera en
protagonista. Por eso el tema se convierte en un pretexto.
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Estudio de la Obra Pictórica de Mª Mercedes Sánchez Sánchez.
Subordina el motivo a la sensación coloreada hasta el borde de su
desaparición.
Empieza a fundir los contornos con la luz, dejando atrás las
composiciones muy controladas anteriores. Virtuoso arabesco de
pinceladas largas, astilladas y ondulantes.
Desea pintar directamente los colores, pero apoyados en la naturaleza.
Todo es color. Pero evita el escollo del relieve, que oscurece su paleta.
Se produce una desmaterialización o disolución de la forma por efecto
de la luz.
Los elementos compositivos del cuadro vibran sutilmente con la luz,
efecto que la pintora traduce a través de largas y suaves pinceladas. Con
una sobria concentración en el diálogo entre cielo y agua en sus paisajes,
que se reparten la superficie de la tela.
Establece un complejo juego de pantallas visuales a base de
pinceladas muy libres.
Influencia de Pierre-Auguste Renoir: el uso de una pincelada larga y
la forma de encuadrar la figura, reduciendo al mínimo la sensación de
profundidad espacial.
La captación de los efectos que la luz produce sobre los objetos es una
preocupación constante. La introducción de los elementos de la naturaleza
en un marco espacial muy concreto (recurso muy habitual en el período
impresionista) le sirve para componer una vibrante armonía de sombras
coloreadas.
La disposición de los objetos y la precisión del dibujo, acusan la
influencia de Pila Díez. El fondo a base de planos de color liso conecta con
los experimentos de Párraga (pintor levantino) en los años ochenta.
Fija la belleza del instante preciso y profesional, el pequeño encanto
del entorno, muestra una compleja organización del espacio a base de
primeros planos picados y contrapicados, una nueva temática cotidiana
inaugurada por el Impresionismo en el Siglo XIX.
Aunque María de las Mercedes no disuelva la forma, la influencia del
Impresionismo se revela en el uso de tonos claros que matizan los
contornos.
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Estudio de la Obra Pictórica de Mª Mercedes Sánchez Sánchez.
Comenzó pintando a la manera de Joaquín Sorolla Bastida,
reinstalando el caballete frente a la naturaleza. Pero terminó pintando como
una evangelista del color y la palabra pictórica.
Reivindica la violencia de las pinceladas, por eso tiene una potente
unidad formal reforzada por los enérgicos trazos de pincel que remiten al
Ferdinand Victor Eugène Delacroix de sus etapas más coloristas.
El grosor de la materia busca interpretar la fusión de la luz con el
objeto. La solidez de la forma se mantiene, pero se plasma en el cuadro
como si se tratara de una masa vibrátil y activa.
Su tipo de distorsión, que practicó en sus naturalezas muertas durante
estos últimos años, contiene el germen del concepto espacial de la
abstracción a la que nunca ha desacreditado, aunque solamente cuenta en
su obra con una obra abstracta, sin título, del año 2.003, cuya técnica es el
óleo sobre tabla, siendo sus dimensiones de 33 x 27 cm.
La recuperación del volumen es la tarea amorosamente emprendida
por María de las Mercedes. Pero eliminando el tradicional claroscuro, da a
las formas nueva plasticidad a base de contrastes de color.
Como Piero della Francesca, cuando pinta retratos, modela seres
impasibles que parecen iluminados por una luz que brota de su seno.
El ambiente sosegado de sus paisajes es producto de un arduo proceso
de depuración, hecho que atestigua el carácter dinámico de los numerosos
estudios previos.
La diversidad de elementos de la naturaleza y su rígida quietud, que
contrasta vivamente con la expresividad de las composiciones de PierreAuguste Renoir o Claude Monet (pintores que tanto le han influido), son
aspectos de su obra que, junto a su técnica abocetada, desorientan al
espectador actual.
Sin duda, divulga el estilo de su maestra de la academia local; suele ir
al Sur de España (Murcia y Almería), algo que le influye en su colores.
En su obra, se detectan también influencias de Edgar Degas y Camille
Pissarro, sintetizando los colores, con un naturalismo que tiende a
desparecer en su obra actual. A veces, conjuga la aplicación no naturalista
y plana del color (de los tejidos orientales) con el dibujo basto.
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Estudio de la Obra Pictórica de Mª Mercedes Sánchez Sánchez.
Profesa profundos sentimientos religiosos por todo lo que le rodea.
Cambio de rumbo producido en su pintura cuando estuvo en Aveiro
(Portugal):
Muestra la plácida solidez de las campiñas y una brillante gama cálida
empleada. Continúa el ascetismo religioso de los temas religiosos de corte
protestante, es decir, identificar a Dios con la naturaleza, como Vincent
van Gogh, de la meseta castellana a este otro escenario impactante, la costa
norte de Portugal.
Uno de sus mayores empeños es encontrar equivalencias pictóricas
para los misterios del Norte luso. Se acerca, conceptualmente, al pathos de
obras clásicas de artistas como José Gutiérrez Solana o Julio Romero de
Torres, de los cuales, en algunos aspectos, se considera “discípula”. A
través de los calendarios con ilustraciones en color de Fosforeda Española
(institución que posee muchos cuadros del artista) conoció la obra de
Romero de Torres durante su infancia, también conoció por la polémica
suscitada en la época, la obra de Gutiérrez Solana, y no hay que olvidar la
influencia parcial tácita de Salvador Dalí, ya que ha entrado en contacto
con litografías originales de este pintor surrealista.
Su obra no es conocida a nivel nacional, sólo es “un poco conocida”
en Salamanca, Águilas (Murcia), Segovia, Madrid, Santander y Tarragona.
La obra de la artista supone en el arte actual una rémora estilística, no es
innovadora, es retardataria e incluso reaccionaria, una pintura claramente
burguesa con un fin esencialmente decorativo pero, no obstante, posee un
gran virtuosismo técnico.
Las exposiciones han sido muy limitadas, y de ámbito local, aunque es
preciso puntualizar que un retrato que pintó, a partir de una fotografía de la
Madre Teresa de Calcuta cuando era una adolescente, que realizo en 2.005,
decora el convento de las Misioneras de la Caridad de Calcuta en la India
(Missionaries of Charity of Calcuta in India). El cuadro está pintado en
tonos negros y grises, siendo una fiel interpretación de una fotografía en
blanco y negro de principios del Siglo XX. Y según su autora, que donó el
lienzo a las Misioneras de la Caridad, EL CUADRO ES UN CLARO Y
HUMILDE ALEGATO PARA CANONIZAR A LA MADRE TERESA DE
CALCUTA (THE PICTURE IS A CLEAR AND HUMBLE CLAIM TO
CANONIZE MOTHER TERESA OF CALCUTA).
Por desgracia, María de las Mercedes, reconoce que el retrato tiene
más de devoción por la Beata Madre Teresa, que calidad artística, ya que se
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Estudio de la Obra Pictórica de Mª Mercedes Sánchez Sánchez.
arriesgó demasiado al intentar realizar un retrato a partir de una fotografía,
que como es lógico en todas las instantáneas de principios del Siglo XX, no
tiene mucha definición. Además, hasta este momento, nunca había pintado
lienzos cuyo tema fuera el retrato de cuerpo entero.
Retrato de la Madre Teresa de Calcuta. Óleo sobre lienzo. Año 2.005.
Convento de las Misioneras de la Caridad de Calcuta en la India
(Missionaries of Charity of Calcuta in India). Fotografía de David Herrero
Sánchez.
MUESTRAS:
1ª) Exposición convocada por el Excelentísimo Ayuntamiento de
Segovia en 1.996, en la cual presentó tres obras: La mesa de la abuela
(finalizado en 1.992), Homenaje a Bretón y Camino a Tamames nº 2
(1.993).
2ª) Exposición convocada por el Excelentísimo Colegio Oficial de
Médicos de Salamanca en 1.997, donde presentó dos obras: Espiritualidad
castellanista (finalizado el 23 de noviembre de 1.996) y Camino a
Tamames nº 1 (finalizado el 8 de febrero de 1.996).
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Estudio de la Obra Pictórica de Mª Mercedes Sánchez Sánchez.
Camino a Tamames nº 1. Óleo sobre lienzo. 77 x 62 cm. Año 1.996.
Colección particular. Fotografía de David Herrero Sánchez.
3ª) Exposición individual titulada Mª de las Mercedes Sánchez
Sánchez: “Reminiscencias”, en un céntrico hotel de Salamanca entre 2.001
y 2.002.
Presentación del catálogo de la exposición:
Nuestra artista nació en la villa charra de Sanchón de la Ribera el 18
de junio de 1.936. Hija de los ilustrísimos señores D. Felicísimo Sánchez
Ballesteros y Dª Amelia Sánchez Rodríguez, mostró desde niña un precoz
interés por el arte, algo que se concretó en su pintura de aquellos años en
una aplicación ortodoxa de la gama cromática y de la perspectiva, que por
aquellos años seguían las directrices del academicismo.
Diplomada en Magisterio por la Universidad de Salamanca, comenzó
la carrera de Farmacia en la misma universidad, la cual no pudo
completar por contraer matrimonio con el Dr. Emilio Herrero Marcos, con
el que tuvo siete hijos.
Nunca abandonó del todo su afición por el arte. Hace exactamente 11
años ingresó en un taller local de pintura donde perfeccionó su estilo.
Podemos comprobarlo en las fechas de sus cuadros, las cuales van desde
1.990 a 2.000. Toda una década de su creación artística está representada
en esta muestra, siendo el óleo sobre lienzo el catalizador de su potencia
creativa.
La paleta cromática no es fija, va de los tonos pastel a los tonos
tierra, en una convivencia sin sobresaltos, que ayuda a comprender la
intimista voluptuosidad de esta pintura.
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Estudio de la Obra Pictórica de Mª Mercedes Sánchez Sánchez.
Es la primera vez que nuestra artista realiza una exposición
monográfica, dado que en 1.996 presentó tres obras en una exposición
convocada por el Excelentísimo Ayuntamiento de Segovia y un año después
presentó dos obras más en una exposición convocada por el Excelentísimo
Colegio Oficial de Médicos de Salamanca, pero hasta ahora nunca había
expuesto en solitario.
Especial interés merecen las obras Girasoles (nº 11), con una clara
influencia del maestro holandés Vincent van Gogh, Jarra con Flores (nº 7),
de clara abolengo decimonónico y Encina de Sanchón de la Ribera (nº 8),
representando este último lienzo el tema predilecto de María de las
Mercedes: las encinas. Tema que volvemos a ver en Encinas de Palacios
del Arzobispo (nº 9) y Encina Solitaria (nº 10).
La mayoría de la creación artística de Mercedes ha sido concebida a
partir de composiciones recreadas en el estudio o pintando al aire libre,
pero también podemos ver en la exposición una interpretación de la
pintura impresionista, concretamente de la obra del artista francés Hilaire
Germain Edgar Degas. La interpretación de nuestra artista fue titulada
Intimidad de Mujer (nº 2).
En el año 1.998, el que escribe estas líneas realizó un estudio de esta
artista como proyecto de fin de carrera, y que puede encontrarse en la
exposición. Lamentablemente sólo un cuadro de los que aparecen en el
susodicho estudio está en la exposición, aunque todo lo que se dice en él,
sigue siendo vigente para toda la obra de María de las Mercedes.
Por último, es deseo de la artista, que esta exposición esté dedicada a
la memoria de su madre Amelia y de su marido Emilio, ambos fallecidos
recientemente.
David Herrero Sánchez (Lcdo. en Historia del Arte).
COMISARIO DE LA EXPOSICIÓN
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Algunas de las obras expuestas y su numeración en el catálogo:
Intimidad de mujer (año 1.996). Óleo sobre lienzo. 44 x 39 cm.
Colección particular. Fotografía de Ángel Herrero Sánchez. Nº 2.
Cuadro de claro abolengo impresionista. Siendo una reinterpretación
de uno de los lienzos pertenecientes a esta corriente artística.
Cacharros de barro (año 1.999). Óleo sobre lienzo. 66 x 55 cm. Colección
particular. Fotografía de David Herrero Sánchez.
Nº 3. Obra presentada a un concurso de pintura en Santander en 1.999.
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Membrillos (año 1.998). Óleo sobre lienzo. 66 x 49 cm. Colección
particular. Fotografía de David Herrero Sánchez. Nº 4.
Lilas (año 1.995). Óleo sobre lienzo. Colección particular. Fotografía
de David Herrero Sánchez. Nº 6.
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Jarra con Flores (año 1.996). Óleo sobre lienzo. 75,5 x 60,5 cm. Colección
particular. Fotografía de David Herrero Sánchez. Nº 7.
Encina de Sanchón de la Ribera (año 1.994). Óleo sobre lienzo. 68 x
51 cm. Colección particular. Fotografía de David Herrero Sánchez. Nº 8.
Encinas de Palacios del Arzobispo (año 1.992). Óleo sobre lienzo. 56
x 48 cm. Colección particular. Fotografía de David Herrero Sánchez. Nº 9.
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Encina solitaria (año 1.992). Óleo sobre lienzo. 51 x 43 cm. Colección
particular. Fotografía de David Herrero Sánchez. Nº 10.
Girasoles (año 1.996). Óleo sobre lienzo. Colección particular. Fotografía
de David Herrero Sánchez. Nº 11.
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Ribera (año 1.997). Óleo sobre lienzo. Fotografía de David Herrero
Sánchez. Nº 15. Cuadro robado tras la exposición, como dos copias de
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Estudio de la Obra Pictórica de Mª Mercedes Sánchez Sánchez.
III. COMENTARIO FORMAL Y ESTILÍSTICO DE OBRAS
CONCRETAS DE LA ARTISTA:
Día de fiesta:
Finalizado el 23 de enero de 1.994. Óleo sobre lienzo. 112 x 93 cm.
Colección particular. Fotografía de Ángel Herrero Sánchez.
En una línea impresionista, colores pastel, y los sombreros son
claramente un modelo decimonónico o de principios del siglo pasado
(Siglo XX).
Abandonó los temas artificiosos y los colores oscuros. Trabaja con una
línea de contornos. A partir de finales de los ochenta: tonos claros, pinturas
exteriores. Se buscan vibraciones luminosas (que debe a los
impresionistas).
Una cualidad de este cuadro es su claridad de líneas. Con la estancia
en Aveiro (Portugal), posee una paleta más clara.
La maestra del taller, la animó a que saliera a pintar al aire libre, cosa
que le influyó también en la luminosidad de los interiores (como aquí).
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Estudio de la Obra Pictórica de Mª Mercedes Sánchez Sánchez.
En el taller de pintura conoció a un grupo de pintores que se fueron al
aire libre, aprovechando como los impresionistas, la autonomía que da el
tubo de óleo.
Intenta reflejar los colores y la luminosidad de la campiña castellana,
entrando en un interior de una explosión de júbilo colorístico.
Sombras bruscas que hacen emerger los objetos hacia los rayos de luz.
Camino a Tamames nº 2:
Finalizado en 1.993. Óleo sobre lienzo. 77 x 62 cm. Colección
particular. Fotografía de Ángel Herrero Sánchez.
Hace pareja con Camino a Tamames nº 1, que fue expuesto en el
Excelentísimo Colegio Oficial de Médicos de Salamanca en 1.997.
Colores terrosos.
Aquí se demuestra como se retiró con sus compañeros de estudio a la
campiña castellanoleonesa. Por ejemplo, al pueblo segoviano de Pedraza.
Casi abandonó los pequeños formatos en favor de la pintura
neoimpresionista.
Paisajes en la línea naturalista de Gustave Courbet. En su primera
etapa tiene un cierto sentido del color, pero al unirse a su maestra del taller,
es más estructurada que ella.
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Estudio de la Obra Pictórica de Mª Mercedes Sánchez Sánchez.
En los últimos cuadros, su pincelada es más libre que aquí.
Trata temas de la vida cotidiana desde un punto de vista rústico, pero
pecan de ser muy estereotipados. Pintar como un ejercicio placentero es su
afán y objetivo más inmediato.
Luz del Mediterráneo:
Finalizado en 1.990. Óleo sobre lienzo. 89 x 76 cm. Colección
particular. Fotografía de Ángel Herrero Sánchez.
Se nota una cierta imperfección técnica debido al poco tiempo
existente respecto a su giro en el campo de las artes. Va de las artes
aplicadas (decoraciones diversas) a la pintura dejada atrás hacía años.
Guarda una gran semejanza con Luz del Mediterráneo (1.996), aunque éste
cuadro lo supera técnicamente.
Se inspira y toma como modelo Los girasoles de Vincent van Gogh,
siendo como una especie de respuesta al aburguesamiento y capitalización
demenciales que llevaron a pagar millones de dólares por esta obra de Van
Gogh en la Galería Christie´s de Londres. Recuerda al fuego de los pinceles
de Van Gogh.
Renunció al dibujo por los reflejos y las investigaciones sobre la luz.
En otras ocasiones, está más en la línea del dibujo, porque fue educada
pictóricamente para ello hace años. Con oposición al arte realista del pintor
español Macarrón.
Aboga por la línea, el color y los maestros antiguos.
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Estudio de la Obra Pictórica de Mª Mercedes Sánchez Sánchez.
Entró en contacto con Zacarías González, quién fue su vecino.
Curiosamente, ambos residieron en un edificio proyectado por el famoso
arquitecto, Alejandro de la Sota (Premio Nacional de Arquitectura). Como
González, María de las Mercedes practica el pastel, la acuarela y el óleo.
La concepción espacial de Alejandro de la Sota en su arquitectura, tiene
cierta semejanza con la que posee María de las Mercedes en su pintura.
María de las Mercedes suele trabajar de vez en cuando con fotografías.
Espiritualidad castellanista:
Finalizado el 23 de noviembre de 1.996. Óleo sobre lienzo. 73 x 58
cm. Colección particular. Fotografía de Ángel Herrero Sánchez.
Soberbia elección del marco por parte de la artista, ya que refuerza aún
más la austeridad del tema.
Es un homenaje a la Generación del 98 en los albores de su centenario,
que creía que Castilla y León era el corazón de España, y abogaban por la
espiritualidad castellanista (título del cuadro). Lienzo expuesto en la
Exposición del Excelentísimo Colegio Oficial de Médicos de Salamanca de
1.997.
Vuelve a los colores terrosos. Muy parecido estilísticamente a La mesa
de la abuela (finalizado en 1.992).
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Estudio de la Obra Pictórica de Mª Mercedes Sánchez Sánchez.
Pinceladas más pequeñas y cúbicas, llegando a introducir la espátula.
No descubre el objeto, sino la forma. El volumen se consigue a través
del color. Límite con una línea negra.
En su infancia, copia cuadros en el Museo de El Prado de Madrid.
Sobre todo, del Casón del Buen Retiro (Pintura Española del Siglo XIX).
Le influyeron los maestros del pasado. Niega la espontaneidad, pero no le
gusta el Hiperrealismo, salvo algunos autores concretos.
María de las Mercedes siempre criticó el hacinamiento de los cuadros
en el Casón del Buen Retiro, y se alegra profundamente en la actualidad
por la reciente reforma del Museo del Prado.
La agonía de Las Úrsulas:
Finalizado el 16 de mayo de 1.994. Óleo sobre lienzo. 68 x 59 cm.
Colección particular. Fotografía de Ángel Herrero Sánchez.
Manifiesto ecológico solapado. Los árboles enfermos estaban a punto
de ser talados. Protesta muda, pero impactante que data del 16 de mayo de
1.994. Además, la reforma urbanística llevada a cabo en la zona, dejando
toda la calle al mismo nivel, eliminando las escaleras descendentes al
Convento-Museo de Las Úrsulas, acabó con uno de los lugares más
hermosos de Salamanca, como puede comprobarse en varias escenas de la
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película El rey pasmado (1.991) del director español Imanol Uribe: uno de
los exteriores del film fue éste, antes de la reforma. Actualmente, nuestra
artista ha mostrado su oposición a otra reforma urbanística. Me estoy
refiriendo al futuro aparcamiento de la plaza de Los Bandos de Salamanca.
Años antes, también mostró su disconformidad con la reforma de la plaza
de La Fuente (antes Caño Mamarón), y las rehabilitaciones
“psudomuseísticas” del antiguo aljibe de bomberos del Alto del Royo, y la
primitiva estación eléctrica, sita ésta última, en el río Tormes.
Pintura muy mecanizada. Los paisajes son muy repetitivos. Con claras
influencias de los estampados en seda de tejidos franceses e italianos y la
fotografía, de la que toma apuntes.
Le influyen mucho en sus cuadros las esculturas de la cultura indaliana
de Almería y las del Museo Mateo Hernández de Béjar, y también, las
esculturas, bajorrelieves y altorrelieves del escultor Agustín Casillas
Osado (autor salamanqués). Además ha entrado en contacto con la obra de
artistas tan dispares como Bastida, los anteriormente comentados Párraga
y Pila Díez, Rosillo, Segrelles, Miguel Serra, o Torres Pons.
En 1.995 sufrió una crisis pictórica. Hay una recuperación de la forma:
primero decidió el primitivismo, el esquematismo de las culturas ibéricas
como la indaliana antes mencionada de Almería. En este tiempo conoció
las creaciones de Párraga. Entonces, en contra de lo aconsejado por su
maestra, llegó a afirmar que no había que pintar necesariamente frente a la
naturaleza.
En este cuadro muestra una arquitectura popular y volumétrica, típica
de Salamanca, con un sentido de la estructura y los volúmenes geométricos,
y se atisban las luces y los reflejos entre los árboles abocetados.
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Estudio de la Obra Pictórica de Mª Mercedes Sánchez Sánchez.
Retrato de Jesús Rafael Herrero Sánchez:
Finalizado el 3 de enero de 1.995. Sanguina sobre lámina. 72 x 60 cm.
Colección particular. Fotografía de Ángel Herrero Sánchez.
La técnica de la sanguina es una especie de carboncillo que le llamó la
atención al ver un cuadro del pintor impresionista Edgar Degas, La familia
Bellelli, en el cual aparecía en trompe-lóeil (trampantojo) una sanguina de
uno de los personajes del cuadro.
El tema fue sacado de una fotografía de 1.989, cuando el modelo había
finalizado la carrera de Psicología.
Modelo evidentemente idealizado.
Practica un silueteado de las figuras como Jean Auguste Dominique
Ingres.
Tiene pocos retratos, pero la artista propone la economía de elementos
en los retratos. Consciente o inconscientemente geometriza los rostros. A
veces practica deformaciones expresivas para exaltar las formas
(innovación de la pintura académica del Siglo XIX). Se acerca a la
impresión como los impresionistas.
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IV. ENTREVISTA CON LA ARTISTA (realizada el 15 de mayo de
1.998):
1. Pregunta: ¿Te sientes incómoda cuando te hacen preguntas sobre
tu obra?
Respuesta: Sí, cuando las preguntas van con doble intención y se
quiere hacer con ellas crítica destructiva sin más.
2. P.: Entonces, ¿qué tipo de preguntas prefieres? y esto no quiere
decir que te las vaya a hacer. Alguna sí por cortesía, pero nada más…
R.: No soy exigente con el tipo de preguntas. Me siento más cómoda
hablando de las técnicas y los motivos de mis cuadros.
3. P.: ¿Cuáles son?
R.: Mis técnicas de decoración en artes aplicadas son muy amplias:
pinto telas para cojines, los bordo también, hago cuadros de pequeño
tamaño con flores desecadas, pinto arcones, restauro muebles, decoro todo
tipo de mobiliario y escultura, etc., pero en pintura suelo pintar con pintura
al óleo, antes haciendo apuntes con lápiz y esquemas en carboncillo en el
bastidor, lo que se dice la técnica usual de la pintura al óleo. También
dibujo con la técnica de la sanguina y tengo un estilo bastante virtuoso,
modestia a parte, con la espátula en pintura.
4. P.: ¿Dónde aprendiste esas técnicas?
R.: En las artes aplicadas he sido prácticamente autodidacta, pero he
hecho cursillos de preparación. Por ejemplo, uno que impartí yo en el
Colegio Montessori de Salamanca para madres de alumnos, y como alumna
he hecho un curso de manualidades en el Palacio de Congresos y
Exposiciones de Castilla y León de Salamanca, y otro en el Taller de
restauración Alhacena de Salamanca.
Por David Herrero Sánchez (Lcdo. en Historia del Arte).
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Estudio de la Obra Pictórica de Mª Mercedes Sánchez Sánchez.
Mª de las Mercedes es la cuarta alumna empezando por la derecha.
Fui educada para pintar desde mi más tierna infancia, es decir, en el
Cuaternario… (Nos reímos ambos [entrevistador y entrevistada] y después
de unos minutos volvimos a la entrevista).
Bueno, hablando en serio, siempre he practicado la pintura, pero tengo
que reconocer que como tal, sólo he vuelto a pintar hace casi 10 años,
dedicándome durante décadas sólo a la restauración y la decoración. Ahora
bien, tengo que reconocer humildemente, que mi estilo se ha formado
gracias a la inestimable ayuda de mi profesora, y mis compañeras me han
ayudado mucho.
5. P.: ¿Te consideras una pintora anclada en el pasado?
R.: Tal vez sí lo soy, pero yo no soy de las que creen que cualquier
tiempo pasado fue mejor (solamente lo fue anterior). Al contrario, opino
que ahora los artistas jóvenes tienen más posibilidades que los de mis
tiempos.
Sé que ahora hay muchos artistas que “no pueden ni asomar la
cabeza”, que este sistema capitalista no es el paraíso terrenal, pero te voy a
Por David Herrero Sánchez (Lcdo. en Historia del Arte).
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Estudio de la Obra Pictórica de Mª Mercedes Sánchez Sánchez.
contar una cosa David: yo sufrí mucho cuando el NODO, el noticiario del
régimen anterior, atacaba el arte moderno.
6. P.: ¿Sufrir por qué?
R.: Porque fueron a por el arte moderno de mala manera, tildándolo de
mamarrachada. Me sentí identificada con la Vanguardia Artística exiliada
en el extranjero, y odié a todos esos ineptos que dirigían la cultura del país
cuando cesaron como director de filmografía a José María Escudero por
apoyar la película Surcos, y truncaron la carrera del director del film,
Nieves Conde.
7. P.: ¿Detecto cierto grado de resentimiento hacia esa época?
R.: No, pero a mí, que me gustaba informarme de lo que se hacía
cuando era joven, a poco me muero de la risa al ver como se potenciaban
grandes formatos en cuadros de pintura abstracta para dar una impresión de
modernidad y libertad al exterior. Se estaba copiando literalmente a autores
como Jackson Pollock o Willem de Kooning.
8. P.: ¿No hubo protestas ante ese “supuesto plagio”?
R.: No, muy poca gente leía sobre arte contemporáneo. Yo no soy
historiadora del arte, paro a través de mis viajes y el conocimiento del
francés y el inglés pude enterarme algo de aquello que llamaba la gente
“Arte Raro”.
9. P.: ¿En qué año sucedió ese precoz interés por el arte
contemporáneo?
R.: Desde que me casé en 1.960. Bueno no, ¡qué digo!, antes. Tendría
yo quince años. Me acuerdo porque me ofrecí a hacer un cuadro abstracto
para regalarle a la Madre Superiora en mi colegio por su cumpleaños y
“casi me excomulgan”.
10. P.: ¿Por qué no has pintado cuadros abstractos?
R.: No me ha llamado la atención, y además no me parece correcto
imitar a Rothko o Tàpies. No es original y yo no soy una pintora abstracta.
11. P.: ¿Desprecias el arte abstracto?
R.: En absoluto, pero es un filón agotado a mi parecer.
Por David Herrero Sánchez (Lcdo. en Historia del Arte).
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Estudio de la Obra Pictórica de Mª Mercedes Sánchez Sánchez.
12. P.: Si eres una pintora realista, ¿te parece de calidad la obra de los
autores hiperrealistas españoles como, por ejemplo, Antonio López
García?
R.: Sí, me gusta mucho, tal vez sea porque tiene los mismos años que
yo, y eso puede que contribuya a que pensemos igual. Al tener
condicionantes parecidos, nos identificamos con los mismos valores
estéticos. Si me permites la osadía de identificarme con un pintor con tanto
prestigio.
13. P.: ¿En tu obra, te dejas arrastrar por las pasiones?
R.: En todos los ámbitos de mi vida, he sido muy comedida. Las
pasiones pueden ser muy productivas artísticamente, pero a mi me causan
desasosiego. Es un poco como cuando en la filosofía griega, el Demiurgo
ordenó el caos del Universo. Temo el descontrol de mi pintura.
14. P.: ¿Reprimes tus impulsos?
R.: Prefiero controlarlos, aunque me tilden de represiva.
15. P.: ¿Tu pintura es escapista?
R.: Sí. Añoro la plácida paz de mi niñez en el pueblo. En aquel
entonces fui feliz, y quiero recobrar el equilibrio que perdí envuelta entre el
bullicio de la gente, y el entorno tecnificado de la ciudad. En definitiva, el
caos que tanto detesto. Me identifico con la búsqueda de la paz del pintor
holandés del Siglo XVII, Jan Vermeer de Delft, o más
contemporáneamente con Juan Miró, aunque sólo coincido con éste
último en el tema del escapismo, y de nuevo te pido disculpas por
identificarme con las “vacas sagradas del Arte Occidental”.
16. P.: ¿Te gusta el arte actual?
R.: Sí, pero veo que se está haciendo lo mismo desde hace veinte años.
Sólo salen un poco de la norma artistas como Jeff Koons, y francamente,
prefiero la falta de originalidad a lo que hace ese caballero. Es insultante,
sin meterme en la eterna discusión de qué es arte. Eso que hace el yanqui
me parece una gran tomadura de pelo.
17. P.: ¿Recibes críticas por no tener hecha la carrera de Bellas Artes?
Por David Herrero Sánchez (Lcdo. en Historia del Arte).
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Estudio de la Obra Pictórica de Mª Mercedes Sánchez Sánchez.
R.: A veces, y me duele, ya que debido a las circunstancias no pude
hacerla, y me hubiera gustado. Cuando era niña, a mis padres les parecía
una pérdida de tiempo, y luego de mayor me casé, y tuve un montón de
hijos que no me dejaban tiempo para estudiar.
18. P.: ¿Por qué no haces la carrera de Bellas Artes ahora?
R.: No me llama la atención, entre otras cosas porque en Salamanca la
Facultad de Bellas Artes es muy criticada, pero es posible que coja algunas
asignaturas un día de estos para aprender técnicas como han hecho amigas
mías.
19. P.: Por ser amas de casa la mayoría de las pintoras del taller, ¿os
han atacado alguna vez con ese hecho?
R.: La gente al oír hablar de nuestro grupo, piensa que somos “cuatro
cotorras” o “marujas” pintando bobadas, pero yo he visto a muchas mujeres
y hombres en mi taller, realizarse personalmente y formarse artísticamente
teniendo una sensibilidad artística que antes no tenían.
20. P.: ¿Quieres ganar dinero con tus cuadros?
R.: Modestia a parte, sí, pero no es mi fin más primordial, quiero
llevar mi arte a la gente y que disfruten con él.
21. P.: ¿Hablas de placer estético?
R.: No me intentes liar con lo que decía Nietzsche de que el arte
occidental está acabado, y con la eterna lucha de cuál es el fin del arte. Mi
obra está claramente preconcebida para ser vista, y agradar a los sentidos.
Mi pintura es puramente sensual, y no me avergüenza decirlo. ¡No tengo
propósitos elevados en mi pintura!, ni filosóficos ni de protesta social. Mi
obra sólo quiere producir goce estético.
22. P.: ¿No tienes inquietudes en tu obra?
R.: A la edad que tengo, sólo interesa vivir y dejar vivir, aunque
parezca egoísta.
23. P.: ¿Tu reencuentro con el arte fue traumático después de décadas
de inactividad?
Por David Herrero Sánchez (Lcdo. en Historia del Arte).
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Estudio de la Obra Pictórica de Mª Mercedes Sánchez Sánchez.
R.: No, porque no dejé del todo de “practicar el arte” con las artes
aplicadas, y además, fue por puro entretenimiento.
24. P.: Para que tu obra triunfara, ¿serías capaz de cualquier cosa?
R.: No, no soy ambiciosa. Si mi obra no funciona entre el público no
me importa. Para mí la pintura supone una válvula de escape a la dura
realidad de todos los días, y si no transmite nada al espectador, me trae sin
cuidado. Tendría gracia que me deprimiera con mi pintura si no fuera
comprendida.
25. P.: ¿Tu pintura, entonces, la comprende el público?
R.: Yo creo que sí, a casi todo el mundo le gusta, aunque mi público
está bastante aburguesado, y mi pintura es muy amable.
26. P.: Si un día no encontraras la inspiración, ¿dejarías de pintar?
R.: Tal vez sí, pintar no es como hacer tuercas, necesita un sexto
sentido, y con esto no quiero ser elitista, sólo que me exijo mucho a mí
misma.
27. P.: ¿Qué baremo tienes para la calidad de tu pintura?
R.: Sentirme bien con ella. Sentirme orgullosa de lo que hago.
28. P.: ¿Te sientes una artesana de la pintura?
R.: Sí, por qué no, todos somos artesanos de una manera u otra, y ya
no funciona ese clasismo de la diferenciación entre artes liberales y artes
manuales, la artesanía.
29. P.: ¿Crees que has llegado al tope de tu creatividad?
R.: A pesar de que a este período de mi pintura lo hayamos llamado tú
y yo Etapa de Plenitud, yo creo que alcanzaré mayores cotas de perfección
con el tiempo tanto en las técnicas al mejorar mi uso de ellas, como en las
nuevas a las que me lance, con una repercusión clara en mis temas.
30. P.: Para finalizar, pide un deseo.
Por David Herrero Sánchez (Lcdo. en Historia del Arte).
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Estudio de la Obra Pictórica de Mª Mercedes Sánchez Sánchez.
R.: Que el arte llegue a todo el mundo, y siempre sea lo que ha sido
hasta ahora, un espejo del alma del hombre y la mujer, un patrimonio
inequívoco de la humanidad.
Por David Herrero Sánchez (Lcdo. en Historia del Arte).
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Estudio de la Obra Pictórica de Mª Mercedes Sánchez Sánchez.
V. BIBLIOGRAFÍA:
María de las Mercedes no tiene publicado ningún libro sobre su
pintura, pero no obstante fue entrevistada por la revista El Mueble cuando
era alumna del Taller de Manualidades Alhacena. Además ilustró con sus
escenas del campo charro el ensayo titulado Evolución histórica del toro
bravo, escrito en 1.996 por su marido el Dr. Emilio Herrero Marcos, y
corregido y aumentado por el autor de este estudio en 2.007. Dicho ensayo
esta dedicado a María de las Mercedes.
Nuestra autora se inspira en las exposiciones de pintura y sus
catálogos, que hay en Salamanca, Segovia, Madrid y Águilas (Murcia),
siendo sus libros, ensayos y artículos de cabecera los siguientes:
HERRERO MARCOS, Emilio: Perfil psicofísico del torero. Ediciones
de la Diputación Provincial de Salamanca. Salamanca, 1.998. Obra
dedicada a la artista.
HERRERO MARCOS, Emilio y HERRERO SÁNCHEZ, David:
Ensayo titulado Evolución Histórica del Toro Bravo. www.liceus.com.
2.007.
HERRERO SÁNCHEZ, David: artículo titulado Arte y diseño en
Salamanca. Diario TRIBUNA de Salamanca. Martes, 27 de mayo de 2.003.
Catálogo de la exposición Mª de las Mercedes Sánchez Sánchez:
“Reminiscencias”. Salamanca, 2.002.
HERRERO SÁNCHEZ, David: Artículo titulado Cien años de
“Castellanas”. Diario TRIBUNA de Salamanca. Jueves, 18 de abril de
2.002.
Artículo titulado La huella de Goya en Salamanca. Diario El
Periódico el ADELANTO de Salamanca. Miércoles, 9 de octubre de
2.002.
Artículo titulado El legado de Alejandro de la Sota. Diario TRIBUNA
de Salamanca. Lunes, 30 de diciembre de 2.002.
Artículo titulado: Por una exposición de Mateo Hernández. Diario El
Periódico el ADELANTO de Salamanca. Miércoles, 12 de junio de 2.002.
Por David Herrero Sánchez (Lcdo. en Historia del Arte).
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Estudio de la Obra Pictórica de Mª Mercedes Sánchez Sánchez.
HERRERO SÁNCHEZ, David:
Salamanca, noviembre de 2.001.
Proyecto
de
tesis
doctoral.
Artículo titulado Tras las huellas de los Fonseca. Revista Guía de
Salamanca, perteneciente al diario TRIBUNA de Salamanca. Del 12 al 18
de enero de 2.001.
Artículo titulado Una iglesia de doce estrellas. Diario el Periódico el
ADELANTO de Salamanca. Sábado, 13 de abril de 2.002.
ROMERO FONSECA, Eleuterio: PEDRO MESONERO. Joven mártir
de la fe. Colección Biografías Salesianas. Editorial CCS. Madrid, 2.002.
SÁNCHEZ SÁNCHEZ, María de las Mercedes: cuento titulado Corre,
corre. Salamanca, marzo de 2.007. www.liceus.com. Obra presentada en el
XV Concurso de Cuentos y Poesía para las Personas Mayores de los
Premios de Creación Artística. Edición 2.007.
SASTRE,
Luis:
Zacarías
González.
Artistas
Españoles
Contemporáneos Nº 60. Serie Pintores. Servicio de Publicaciones del
Ministerio de Educación y Ciencia. Pamplona, 1.973.
SUTTON, Meter C. y LOUGHMAN, John: El Siglo de Oro del
paisaje holandés. Catálogo de la Fundación Thyssen-Bornemisza. Madrid,
1.995.
TOHARIA, Manuel y de CÁCERES, Francisco: Segovia. Ciudades
Patrimonio de la Humanidad de España. UNESCO. Segovia, 1.997.
VV. AA.: Casillas. 40 años de escultura. Ed. Diputación de
Salamanca. Salamanca, 1.985.
VV. AA.: Colección La era de los impresionistas. Globus
comunicación, S.A.. Madrid, 1.994.
VV. AA.: Mateo Hernández en el Museo de Béjar (Fotografías). Caja
Duero y Asociación de Amigos de Mateo Hernández. Salamanca, 1.999.
VV. AA.: Mateo Hernández. La mirada del águila (obra pictórica).
Junta de Castilla y León. Salamanca, 1.999.
VV. AA.: Pintura española del siglo XIX. Del neoclasicismo al
modernismo. Ministerio de Cultura. Madrid, 1.992.
Por David Herrero Sánchez (Lcdo. en Historia del Arte).
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Estudio de la Obra Pictórica de Mª Mercedes Sánchez Sánchez.
VV. AA.: reseña periodística titulada El III Curso de manualidades de
la Miranda pretende que “se pierda el miedo al color”. Sección de Cultura
del diario TRIBUNA de Salamanca. Sábado, 5 de noviembre de 1.994.
Notas del autor:
* Este estudio fue realizado en mayo de 1.998, y corregido y
aumentado en noviembre de 2.007.
* Agradezco la colaboración de la Sra. Dª Pilar Bernal Andrés, por
donar el libro Zacarías González, a mi biblioteca privada.
* También agradezco la colaboración recibida de mi difunto padre
Emilio, y mis hermanos Ángel y Francisco Javier, en lo relativo al
repertorio fotográfico.
* Humildemente, y pidiendo perdón de antemano por ser parte
interesada, me sería muy grato saber, que mi madre, MARÍA DE LAS
MERCEDES, es galardonada con la MEDALLA AL MÉRITO DEL
TRABAJO a toda una vida, que Dios quiera sea igual de larga, feliz y
provechosa en el futuro como lo ha sido hasta ahora. Sus méritos: maestra
de Magisterio, pintora, artesana, ama de casa durante medio siglo, y madre
de siete hijos.
A quien corresponda.
Por David Herrero Sánchez (Lcdo. en Historia del Arte).
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Estudio de la Obra Pictórica de Mª Mercedes Sánchez Sánchez.
MARÍA DE LAS MERCEDES SÁNCHEZ SÁNCHEZ
ÍNDICE:
Por David Herrero Sánchez (Lcdo. en Historia del Arte).
35
Estudio de la Obra Pictórica de Mª Mercedes Sánchez Sánchez.
4
BIOGRAFÍA (CONTEXTO SOCIAL)
5
ESTUDIO DE SU OBRA
18
COMENTARIO FORMAL Y ESTILÍSTICO DE OBRAS
CONCRETAS DE LA ARTISTA
24
ENTREVISTA CON LA ARTISTA
31
BIBLIOGRAFÍA
* El cuadro de la página 34 se titula María José. Óleo sobre lienzo.
Año 1.996. Colección privada. Madrid.
Por David Herrero Sánchez (Lcdo. en Historia del Arte).
36
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Sánchez.doc
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