UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL DIRECCIÓN

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL
DIRECCIÓN GENERAL DE POSGRADOS
MAESTRÍA EN EDUCACIÓN ESPECIAL
EL TEATRO INFANTIL COMO ESTRATEGIA PEDAGÓGICA PARA
DESARROLLAR LA CORPORALIDAD, ESTUDIO DE CASO EN NIÑOS Y NIÑAS
DE ATENEA PRESCHOOL, DE 3 A 5 AÑOS DURANTE EL PERÍODO 2013-2014
Trabajo de Grado presentado como requisito parcial para optar por el
Grado de Magister en Educación Especial
Autora
Silvia Germania Jácome Padilla
DIRECTORA
Lic. María Alexandra Clavijo Loor, MSc.
Quito, enero de 2015
DECLARACIÓN DE AUTORÍA
Yo Silvia Germania Jácome Padilla, declaro que el trabajo aquí descrito es de
mi autoría; que no ha sido previamente presentado para ningún grado o
calificación profesional; y, que he consultado las referencias que se incluyen en
este documento.
La Universidad Tecnológica Equinoccial puede hacer uso de los derechos
correspondientes a este trabajo, según lo establecido por la Ley de Propiedad
Intelectual, por su Reglamento y por la normativa institucional vigente.
__________________________
Silvia Germania Jácome Padilla
CERTIFICACIÓN
Certifico que el presente trabajo fue desarrollado por Silvia Germania Jácome
Padilla bajo mi supervisión.
______________________________
MSc. María Alexandra Clavijo Loor
DIRECTORA DE TESIS
ii
AGRADECIMIENTOS
A la maestra y amiga Msc. María Alexandra Clavijo Loor por sus conocimientos
y sugerencias. Y por su paciencia.
A la Universidad Tecnológica Equinoccial y su Escuela de Postgrado,
instancias de primer nivel académico que me acogieron y formaron con los más
altos principios, valores y conocimientos.
Al Centro de desarrollo infantil Atenea Preschool, a sus autoridades, docentes y
estudiantes, por las facilidades brindadas para realizar este trabajo.
iii
DEDICATORIA
A mi familia, propietaria del tiempo dedicado a esta tesis.
A los niños y niñas, con el corazón abierto.
A todos y todas quienes contribuyeron a concretar este proyecto.
Silvia Germania Jácome Padilla
iv
RESUMEN
Este trabajo de investigación analiza el teatro infantil como estrategia
pedagógica para desarrollar la corporalidad en niños y niñas de 3 a 5 años, a
partir de un estudio de caso, el Centro Infantil Atenea Preschool, durante el
periodo lectivo 2013-2014. A partir de ello propone ampliar la aplicación de
esta estrategia educativa, para lo cual plantea interesantes recomendaciones.
También describe
la educación inicial en Ecuador a nivel conceptual y
normativo, explica el proceso de aprendizaje de niños y niñas de 3 a 5 años y
estrategias pedagógicas vinculadas a la actividad teatral, analiza la importancia
del desarrollo de la corporalidad (psicomotricidad) en la edad inicial: el
esquema corporal, la relación entre expresión corporal y teatro.
ABSTRACT
This research analyzes the children's theater as a pedagogical strategy to
develop corporeality in children aged 3-5 years from a case study, Athena
Preschool Children's Center during the 2013-2014 period. From it proposes to
extend the application of this educational strategy, which raises interesting
recommendations.
It also describes early education in Ecuador to conceptual and policy level,
explains the learning process of children aged 3-5 years, and pedagogical
strategies related to theatrical activity, analyzes the importance of developing
corporeality (psychomotor) at age initial: body scheme, the relationship between
body language and theater.
v
PALABRAS CLAVE
Educación inicial, Expresión corporal, Pedagogía teatral infantil
KEYWORDS
Body expression, Initial Education, Pedagogy children's theater.
vi
ÍNDICE
Declaración de autoría
i
Certificación
ii
Agradecimientos
iii
Dedicatoria
iv
Resumen
v
Abstract
v
Palabras clave
vi
Keywords
vi
Índice
vii
CAPÍTULO I
1. Introducción
1
2. Contextualización del problema
2
2.1. Antecedentes de la investigación
2
2.2. Marco teórico
4
2.2.1 Propuestas teóricas que destacan el teatro como estrategia
pedagógica
4
2.2.1.1 Petra-Jesús Blanco Rubio: El teatro de aula como estrategia
pedagógica
4
2.2.1.2 M. Verónica García-Huidrobo Valdes: Pedagogía teatral
6
2.2.1.2.1 Diferencias entre teatro y juego dramático
8
2.2.1.3 Lev S. Vigotsky: La imaginación y el arte en la infancia
9
2.2.1.3.1 El arte teatral en la edad escolar
11
2.3 Marco institucional y normativo de educación inicial vigentes
13
2.3.1 El Referente curricular para educación Inicial 2014
15
vii
2.4 Justificación
3. Objetivos de la investigación
26
28
3.1 Objetivo General
28
3.2 Objetivos Específicos
28
4. Proposiciones de la Investigación
29
CAPÍTULO II
5. Metodología
30
CAPÍTULO III
6. Expresión corporal y/o teatro infantil
6.1 Una mirada desde el aula y el tablado
32
32
6.1.1 Regina Katz: el teatro es área del arte y también es un recurso
pedagógico y comunicativo
33
6.1.2 Yamile Narváez: el teatro en la primera infancia les hace
crecer más integralmente: su cuerpo, su mente, su entorno
afectivo
34
6.1.3 Tatiana Guachamín: junto a cada niño o niña hay un adulto
que sueña por ellos, los ama y respeta
36
6.1.4 Guadalupe Acosta: la expresión corporal es comunicación
que se expresa en múltiples lenguajes
37
CAPÍTULO IV
7. La experiencia del Centro Infantil Atenea Preschool
39
7.1 Proceso metodológico del teatro Atenea
42
7.1.1 Desde la improvisación a la estructuración
42
viii
7.1.2 Caracterizar y dar vida a los personajes en función de
literatura: cuentos, canciones.
43
7.1.3 Generar secuencias de escenas con movimientos, en función
de una unidad y simplicidad.
44
7.2 Obra de teatro 2013- 2014: El mago de Oz
44
7.2.1 Cronograma pedagógico de la obra de teatro
45
7.2.2 Elementos de la obra de teatro
45
7.2.2.1 La obra
45
7.2.2.2 La música
46
7.2.2.3 Los personajes
46
7.2.2.4 El escenario
47
7.2.2.5 El vestuario
47
7.2.2.6 Utilería
47
7.2.2.7 El maquillaje
48
CAPÍTULO V
8. Principales resultados
49
8.1 Relación entre ámbitos, objetivos de aprendizaje y destrezas, y
la propuesta de teatro en el aula
49
8.1.1 Ámbito identidad y autonomía
49
8.1.1.1 Al aplicar estrategia educativa teatral
50
8.1.2 Ámbito convivencia
51
8.1.2.1 Al aplicar estrategia educativa teatral
52
8.1.3 Ámbito comprensión y expresión del lenguaje
53
8.1.3.1 Al aplicar estrategia educativa teatral
55
8.1.4 Ámbito expresión artística
58
ix
8.1.4.1 Al aplicar estrategia educativa teatral
59
8.1.5 Ámbito expresión corporal y motricidad
60
8.1.5.1 Al aplicar estrategia educativa teatral
63
9. Conclusiones y Recomendaciones
68
9.1 Conclusiones
68
9.2 Recomendaciones
69
Referencias y bibliografía
70
ANEXOS
71
Anexo 1
Guion de obra teatral Mago de Oz
72
Anexo 2
Guion de música y luces Mago de Oz
86
Anexo 3
Ejemplo de maquillaje
87
Anexo 4
Guía de vestuario
88
Anexo 5
Tríptico Mago de Oz
95
ÍNDICE DE GRÁFICOS
1. ¿Qué necesitan los niños para potenciar su desarrollo y
aprendizaje?
2. Diagrama de desarrollo y aprendizaje y ámbitos
18
20
3. Articulación entre Educación Inicial y primer grado de Educación
General Básica
22
x
ÍNDICE DE CUADROS
1. Ámbito identidad y autonomía
49
2. Al aplicar estrategia educativa teatral
50
3. Al aplicar estrategia educativa teatral
50
4. Al aplicar estrategia educativa teatral
50
5. Ámbito convivencia
51
6. Ámbito convivencia al aplicar la estrategia educativa teatral
52
7. Ámbito convivencia al aplicar la estrategia educativa teatral
52
8. Ámbito convivencia al aplicar la estrategia educativa teatral
53
9. Ámbito convivencia al aplicar la estrategia educativa teatral
53
10. Ámbito comprensión y expresión del lenguaje
53
11. Ámbito comprensión y expresión del lenguaje al aplicar la
estrategia educativa teatral
55
12. Ámbito comprensión y expresión del lenguaje al aplicar la
estrategia educativa teatral
56
13. Ámbito comprensión y expresión del lenguaje al aplicar la
estrategia educativa teatral
56
14. Ámbito comprensión y expresión del lenguaje al aplicar la
estrategia educativa teatral
57
15. Ámbito comprensión y expresión del lenguaje al aplicar la
estrategia educativa teatral
57
16. Ámbito comprensión y expresión del lenguaje al aplicar la
estrategia educativa teatral
57
17. Ámbito comprensión y expresión del lenguaje al aplicar la
estrategia educativa teatral
58
18. Ámbito comprensión y expresión del lenguaje al aplicar la
estrategia educativa teatral
58
19. Ámbito expresión artística
58
20. Ámbito expresión artística al aplicar la estrategia educativa
teatral
60
xi
21. Ámbito expresión artística al aplicar la estrategia educativa
teatral
60
22. Ámbito expresión artística al aplicar la estrategia educativa
teatral
60
23. Ámbito expresión artística al aplicar la estrategia educativa
teatral
61
24. Ámbito expresión corporal y motricidad
61
25. Ámbito expresión corporal y motricidad al aplicar la estrategia
educativa teatral
65
26. Ámbito expresión corporal y motricidad al aplicar la estrategia
educativa teatral
65
27. Ámbito expresión corporal y motricidad al aplicar la estrategia
educativa teatral
65
28. Ámbito expresión corporal y motricidad al aplicar la estrategia
educativa teatral
66
29. Ámbito expresión corporal y motricidad al aplicar la estrategia
educativa teatral
66
30. Ámbito expresión corporal y motricidad al aplicar la estrategia
educativa teatral
67
31. Ámbito expresión corporal y motricidad al aplicar la estrategia
educativa teatral
65
32. Ámbito expresión corporal y motricidad al aplicar la estrategia
educativa teatral
66
xii
CAPÍTULO I
1. INTRODUCCIÓN
Todos los campos de desarrollo de los niños y niñas están interrelacionados,
cada uno incide en el otro. El ser humano es un ser, al menos, bio-psico-sociocultural. Es una unidad indisoluble, como lo describe Piaget (Piaget, 1984),
una unidad de funcionamiento, que une todas las reacciones del sujeto en
cualquier manifestación: lúdica, cognoscitiva, afectiva, social e incluso moral.
Solamente por razones pedagógicas y de análisis y reflexión es posible separar
los
ámbitos
que
intervienen
en
el
proceso
de
desarrollo
humano.
Particularmente, para este trabajo académico, se analiza el teatro infantil como
estrategia pedagógica para desarrollar la corporalidad en niños y niñas de 3 a 5
años, a partir de un estudio de caso, el Centro Infantil Atenea Preschool, en el
periodo lectivo 2013-2014.
En este trabajo se da énfasis al desarrollo de la corporalidad y de la motricidad,
a través de la estrategia pedagógica teatral, porque se considera que están
muy ligadas con el desarrollo de la memoria, el aprendizaje, el lenguaje, la
creatividad, el pensamiento, para que los niños y niñas asuman un papel
protagonista y activo en la construcción de su vida.
La estrategia pedagógica teatral también se alimenta de la propuesta de
Vigotsky (Vigotsky, El desarrollo de los procesos psicológicos superiores, 1979)
quien considera que los niños aprenden a través de la interacción social, que
adquieren habilidades cognitivas mediante la relación activa con el entorno.
Los aportes de la estrategia pedagógica teatral para mejorar la motricidad y
corporalidad infantil mejoran el control sobre su propio cuerpo y con ello la
motricidad gruesa, que está referida a la coordinación de movimientos amplios
como rodar, saltar, caminar correr, bailar, etc., y la motricidad fina, que implica
movimientos de mayor precisión, requeridos en tareas donde se maneja de
manera simultánea el ojo y la mano, como trozar, rasgar, cortar, pintar,
colorear, enhebrar, dibujar, escribir.
1
También aporta de manera fundamental al desarrollo temprano de la
inteligencia.
2. CONTEXTUALIZACIÓN DEL PROBLEMA.2.1- ANTECEDENTES DE LA INVESTIGACIÓN:
Este trabajo de investigación analiza el teatro infantil como estrategia
pedagógica para desarrollar la corporalidad en niños y niñas de 3 a 5 años, a
partir de un estudio de caso, el Centro Infantil Atenea Preschool, durante el
periodo lectivo 2013-2014.
Se desarrolla en tres partes. La primera, tiene tres segmentos. En el primero se
explica el proceso de aprendizaje de niños y niñas de 3 a 5 años. En el
segundo se presentan propuestas teóricas pedagógicas que destacan la
utilización del teatro como estrategia pedagógica para niños y niñas de 3 a 5
años. En el tercero se analiza la importancia del desarrollo de la corporalidad
(psicomotricidad) en la edad inicial: el esquema corporal, la relación entre
expresión corporal y teatro.
Se realiza una exploración bibliográfica y entrevistas a referentes y educadoras
en este ámbito.
La segunda parte, propone una descripción de la educación inicial en Ecuador
a nivel conceptual y normativo.
La tercera parte explica el estudio de caso: la experiencia del Centro Infantil
Atenea Preschool, su propuesta educativa, historial de presentaciones de
teatro. Relaciona los resultados de la observación de caso con algunos
supuestos teóricos y metodológicos. Finalmente propone conclusiones y
recomendaciones.
El objeto de este estudio es analizar las contribuciones del teatro infantil entendido como estrategia pedagógica- en el desarrollo de la corporalidad de
niños y niñas de 3 a 5 años, en un estudio de caso: el Centro Infantil Atenea
Preschool, de la ciudad de Quito, en el período lectivo 2013 – 2014.
2
En 2004 se crea el Centro Infantil Atenea, que desde hace 10 años aplica
estrategias educativas vinculadas al arte y particularmente al teatro para
mejorar la formación de niños y niñas.
Diariamente realiza actividades que implican trabajo corporal y escenográfico,
que alcanzan niveles relevantes en navidad, día de la familia y casa abierta.
En los meses de junio de cada año presenta una obra de teatro infantil como
culminación del proceso académico anual. A continuación las obras
presentadas desde el año 2006 al 2014: La Piedra del Zamuro, Mundo
Nocturno, El teatro vacío, El Principito, El Mago de Oz, Las mil y una noches,
La Piedra del Zamuro 2, Peter Pan, El Mago de Oz 2
Según el Proyecto Educativo Institucional del mencionado Centro Infantil
(Atenea Preschool, 2004), este establecimiento cree en el potencial natural y
espontáneo que los niños y niñas traen consigo y en fortalecer dicho caudal por
medio de procesos significativos como la práctica teatral, eje transversal de
todo el proyecto educativo que propone, lo que permite aprender por medio de
canciones, manipulación de materiales, interacción de niños y niñas entre sí y
con sus maestras y maestros, juego de roles, actividades lúdicas, narraciones,
ejercicios de creación, de comunicación y propuestas plásticas realizadas con
apoyo de sus padres y madres.
3
2.2 MARCO TEÓRICO
2.2.1 Propuestas teóricas que destacan el teatro como estrategia
pedagógica
2.2.1.1 Petra-Jesús Blanco Rubio: El teatro de aula como estrategia
pedagógica
"No por casualidad, el pueblo griego descubrió la Democracia a la vez
que inventaba el Teatro. El Teatro es el arte de la palabra y la palabra es
la base del diálogo y la madre de la convivencia"
Petra-Jesús Blanco Rubio
Petra-Jesús Blanco Rubio, en el texto "El teatro de aula como estrategia
pedagógica: proyecto de innovación e investigación pedagógica" (Rubio P.-J.
B., 2001) publicado en Bilbao, en el año 2001, presenta los resultados de una
experiencia pedagógica realizada en un establecimiento educativo de esa
ciudad a lo largo de los últimos 20 años.
La autora explica, en el mencionado texto, que "El teatro de aula es una
estrategia pedagógica, lúdica, motivadora, transversal y multidisciplinar, que
parte de la inmersión de un aula completa en un proyecto dramático" además
que "pretende, no solamente potenciar cualidades específicas tradicionales,
como pueden ser la expresión corporal, la memoria, el sentido espacial o la
sensibilidad artística, cuanto aglutinar al colectivo de alumnos alrededor de una
empresa que pertenece a todos y a cada uno."
Destaca que "No es solamente un área transversal, sino el eje vertebral que va
a configurar todas las actividades del tiempo que le queramos dedicar (ciclo,
curso, trimestre...); la urdimbre alrededor de la cual se tramará la vida escolar
fuera y dentro del aula; la transgresión consciente y voluntaria del tratamiento
de las áreas de trabajo, de por sí duras, para convertirlas en accesibles y
entrañables."
4
Puntualiza que "En el Teatro del Aula todos los participantes han de ser
protagonistas y autores porque es flexible y elástico y se valoran todas las
opiniones." y que... "no está programado tanto para realizar un estreno teatral
espectacular, cuanto para ser vivido y asimilado durante el proceso de
preparación." pues "Su meta es el camino a recorrer. No es una representación
escénica -que puede, incluso, no llegar- sino el proceso que la ha generado."
Concluye que "El Teatro de Aula no es un fin sino un medio." (Rubio P.-J. B.,
2001)
A continuación explica los objetivos generales y específicos del Teatro de Aula
Propone seis objetivos generales: 1° -Elevar la autoestima y la autoconfianza
en los alumnos. 2° -Crear en el aula un marco de convivencia agradable entre
los compañeros y entre éstos y el profesor. 3° -Fomentar hábitos de conducta
que potencien la socialización, tolerancia y cooperación entre compañeros. 4° Hacer sentir a los escolares la necesidad de someterse a una disciplina
necesaria en todo grupo. 5° -Sembrar inquietudes intelectuales para que los
alumnos disfruten del estudio y de la investigación.
6° -Sensibilizar a las
familias acerca del proceso educativo de sus hijos.
Más adelante desarrolla cada uno de estos objetivos y posteriormente
sistematiza los aportes específicos de la actividad teatral en el proceso
educativo.
Propone diez objetivos específicos que se pueden conseguir con la actividad
teatral en el aula: -Conocer su propia voz y utilizar la palabra como el más
noble medio de expresión. -Encontrar en su cuerpo (manos, voz, gesto, mirada,
movimientos) recursos comunicativos y disfrutar de ellos. -Potenciar la lectura y
corregir defectos de dicción. -Asimilar los problemas de los demás al tener que
asumir los de sus personajes, lo mismo que su manera de hablar y sentir según
su época y condición. -Poder transportarse con la imaginación, a otros
momentos históricos. -Analizar los personajes y las situaciones representadas.
-Realizar una crítica del hecho dramatizado. -Saber colaborar en la preparación
de vestuario, decorados, manipulación de aparatos (magnetófono, luces...), etc.
-Comportarse debidamente en un espectáculo. -Conocer los recursos de
grabación en vídeo como resumen e inmortalización de una tarea artística
efímera.
5
Precisa que "Deliberadamente ninguno de estos objetivos está relacionado con
la perfección de un estreno teatral, que incluso puede no llegar, aunque sea lo
que esperen los alumnos. Puede ser su meta, pero no nuestra meta. Ellos no
son actores ni actrices y, posiblemente, no lo serán nunca. Si luchamos por
conseguir una correcta vocalización o la asunción de su personaje es porque
consideramos que son objetivos del curso la expresión oral o la empatía para
comprender a otro. Gracias al Teatro de Aula lo van a conseguir"
Concluye que el oficio de educar es sembrar inquietudes que los mismos
alumnos y la sociedad recogerán después, que se logran resultados a corto y
largo plazo, como ver evolucionar espectacularmente a los alumnos, oírles
preguntar por temas que antes no les interesaban, mejores relaciones
interpersonales, ambientes relajados...
Defiende además que las Bellas Artes no deben ser impartidas como áreas
estancas en Primaria y Secundaria, de que "la Estética, la Música y la
Dramática son un todo global fundamental en la educación de los ciudadanos.
No puede funcionar un sistema educativo en el que se ignora la trascendencia
del Teatro, en el que concurren todas las demás actividades artísticas. " (Rubio
P.-J. B., 2001, pág. epílogo)
2.2.1.2 M Verónica García-Huidrobo Valdes: Pedagogía teatral
M. Verónica García-Huidrobo Valdes, actriz, pedagoga y directora teatral
chilena, en el libro denominado Pedagogía teatral: metodología activa en el
aula (García-Huidrobo, 2004), editado por la Universidad Católica de Chile en
2004, explica que “La pedagogía teatral surge en Europa como una respuesta
educativa a la necesidad de renovar metodologías que optimicen el proceso de
aprendizaje, profundamente alterado por la Segunda Guerra Mundial y sus
consecuencias en el orden social, cultural, político, religioso, ético y
económico.” Y que el “El propósito es que el libro se convierta en un texto de
apoyo, que ofrezca a los docentes un enfoque pedagógico teatral, de
divulgación en el plano teórico y de apertura en el práctico, que los capacite
pedagógicamente
para
aplicar
la
expresión
dramática
(instrumento
metodológico) al interior del sistema escolar, ya sea como asignatura al servicio
6
de su materia específica, o como talleres de teatro extra programáticos
enfocados desde la perspectiva del teatro y la educación por el arte.” (págs. 79)
Define a la Pedagogía Teatral como una metodología activa en el aula con un
enfoque pedagógico teatral que estimula el interés de las personas por explorar
sus capacidades, vivencias y potencialidades expresivas.
Esta metodología educativa se sustentaría en los siguientes principios:
Metodología activa que trabaja con el mundo afectivo.
Prioriza la vocación humana.
Del teatro, utiliza el juego dramático como un recurso educativo.
Respeta la naturaleza de las personas y sus etapas de desarrollo.
Más que una herramienta es una actitud educativa.
Privilegia el proceso de aprendizaje por sobre el resultado
Explica que en más de dos décadas de práctica educativa ha podido establecer
que la pedagogía teatral tiene como ejes centrales, los siguientes principios:
a. Ser una metodología activa que trabaja con todo lo relativo al mundo
afectivo de las personas.
b. Priorizar el desarrollo de la vocación humana de los individuos por sobre
su vocación artística, es decir, debe entenderse como una disciplina
articulada para todos y no sólo para los más dotado/as como futuros
actores o actrices.
c. Entender la capacidad de juego dramático del ser humano como el
recurso educativo fundamental y el punto de partida obligatorio para
cualquier indagación pedagógica. Dicho en otras palabras, el teatro no
es un fin en sí mismo, sino un medio al servicio del estudiante.
d. Respetar la naturaleza y las posibilidades objetivas de los estudiantes
según la etapa de desarrollo del juego que les corresponde, estimulando
sus intereses y capacidades individuales y colectivas en un clima de
libre expresión.
7
e. Entender la herramienta como una actitud educativa más que como una
técnica pedagógica. Vivenciar la educación artística como un estado del
espíritu y el impulso creativo como un acto de valentía.
f. Privilegiar el proceso de aprendizaje (lo artístico-expresivo) por sobre el
resultado (lo técnico-teatral).
García-Huidrobo puntualiza que “El teatro como actividad expresiva es un
valioso recurso tanto para alumnos/as como para pedagogo/as, ya que en los
primeros posibilita la participación creativa, ayuda a la realización individual,
favorece la integración grupal, las relaciones sociales, enriquece los códigos de
comunicación y brinda nuevas formas de integrar a los estudiantes con su
comunidad.” y que “A los pedagogo/as les permite desarrollar una mayor y
mejor comprensión y comunicación con y para los alumnos/as, fomenta su
crecimiento individual, sus relaciones sociales, mejora su salud física y
psíquica, incrementa su acervo cultural y los compromete en una acción que
les exige desarrollar y expresar sus condiciones creadoras.” (García-Huidobro,
1996)
2.2.1.2.1 Diferencias entre teatro y juego dramático
Resulta fundamental precisar las diferencias entre el teatro y el juego dramático
para reconocer con claridad sus respectivos campos de acción. Una propuesta
presentada en el sitio EducArte y Crítica menciona las siguientes: (Michea)
JUEGO DRAMÁTICO
TEATRO
a) Pretende desarrollar la expresión a) Pretende una representación teatral
artística
b) Se realiza en el aula o en cualquier b) Se realiza en un escenario o para
espacio amplio
presentarse en un escenario
e) Se desarrolla a partir de un proyecto e) Se desarrolla a partir de una obra
oral que puede ser variado
dramática escrita
d) Los roles son auto-designados por d) Los roles son impuestos por el
los participantes
director/a
e) Las acciones y diálogos son e) La planta de movimiento y el texto
improvisados por los participantes
son aprendidos por los actores/actrices
8
f) Los actores/actrices y el público son f) Los actores/actrices y el público
intercambiables
están diferenciados
g) El facilitador/a estimula el avance de g) El director/a plantea el desarrollo de
la acción
la obra
h) El juego dramático puede no h) La obra dramática tiene una
concretarse, si el tema no alcanza el estructura dramática prevista que debe
desarrollo necesario
concretarse
i) Significa destacar el desarrollo y i) Significa destacar la presentación
realización del proyecto que motivó al final de la obra dramática escrita
grupo
j) Se valoriza
aprendizaje
el
proceso
de j) Se evalúa el espectáculo como
resultado final
k) No existe el concepto de fracaso
k) Existe el concepto de fracaso
2.2.1.3 Lev S. Vigotsky: La imaginación y el arte en la infancia
Esta eficaz forma de expresar por medio del propio cuerpo responde a la
naturaleza motriz de la imaginación infantil
Lev S. Vigotsky
En el texto “La imaginación y el arte en la infancia” Vigotsky explica que en la
conducta del hombre se distinguen dos tipos fundamentales de impulsos:
reproductores y creadores. (págs. 7-11)
Que los primeros, los reproductores “repiten nociones creadas y elaboradas
previamente o reviven rastros de antiguas impresiones. No crean nada nuevo,
limitándose fundamentalmente a repetir con mayor o menor exactitud algo ya
existente… que le permite conservar la experiencia anterior, le ayuda a conocer
el mundo que le rodea, creando y promoviendo hábitos permanentes que se
repiten.”
9
En cambio que los impulsos creadores se refieren a “toda actividad humana
generadora de algo nuevo, ya se trate de reflejos de algún objeto del mundo
exterior, ya de determinadas construcciones del cerebro o del sentimiento que
viven y se manifiestan únicamente en el ser humano.” Que son “toda actividad
humana que no se limite a reproducir hechos o impresiones vividas, sino que
crea nuevas imágenes, nuevas acciones.”
Entonces, el cerebro no sólo es un órgano capaz de conservar o reproducir
nuestras pasadas experiencias, sino que también es un órgano “combinador,
creador; capaz de reelaborar y crear con elementos de experiencias pasadas
nuevas normas y planteamientos”... de tal manera que “la actividad creadora
del hombre hace de él un ser proyectado hacia el futuro, un ser que contribuye
a crear y que modifica su presente.”
En el segundo capítulo, Imaginación y realidad (págs. 15-30), define que la
base de toda actividad creadora es la imaginación, “que se manifiesta por igual
en todos los aspectos de la vida cultural haciendo posible la creación artística,
científica y técnica.” En este sentido, agrega, “absolutamente todo lo que nos
rodea y ha sido creado por la mano del hombre, todo el mundo de la cultura, a
diferencia del mundo de la naturaleza, es producto de la imaginación y de la
creación humana, basado en la imaginación.”
Explica que “La actividad creadora de la imaginación se encuentra en relación
directa con la riqueza y la diversidad de la experiencia acumulada por el
hombre, porque esta experiencia ofrece el material con el que erige sus
edificios la fantasía. Cuanto más rica sea la experiencia humana, tanto mayor
será el material del que dispone esa imaginación.”
Puntualiza que “los procesos creadores se advierten ya con toda su intensidad
desde la más temprana infancia” sobre todo, en sus juegos que “muestran
ejemplos de la más auténtica y verdadera creación.”…
en los cuales
reproducen o imitan mucho de lo que ven, pero además las reelaboran
creadoramente, combinándolas entre sí y edificando con ellas nuevas
realidades acordes con sus aficiones y necesidades.
10
2.2.1.3.1 El arte teatral en la edad escolar
El capítulo 7 del mencionado texto está dedicado al arte teatral en la edad
escolar. Al respecto Vigotski afirma que (pág. 85) “Lo más próximo a la
creación literaria infantil, es la dramatización de los niños, el arte del teatro” que
junto a la expresión literaria, será, según el autor, el aspecto más frecuente y
extendido de la creación artística infantil, que les gusta a los niños, agrega,
porque “el drama, basado en la acción, en hechos que realizan los propios
niños, une del modo más cercano, eficaz y directo la creación artística con las
vivencias personales.”
Puntualiza que la fantasía infantil no se detiene en la esfera de los sueños,
como sucede a los mayores, sino que el niño quiere encamar en acciones, en
imágenes vivientes, todo lo que piensa y siente. Pone como ejemplo al niño,
que ve por vez primera un tren, dramatiza su representación, juega a que es
locomotora, golpea, silva, tratando de copiar lo que ve y experimenta enorme
satisfacción al hacerlo.
Resulta así que, afirma, (pág. 87) “el teatro está más ligado que cualquiera
otra forma de creación artística con los juegos, donde reside la raíz de toda
creación infantil y es por ello la más sincretizada, es decir, contiene en sí
elementos de los más diversos tipos de arte…, fuente de inspiración y de
material para los más diversos aspectos del arte de los niños.”
Entre las fortalezas de esta actividad en los niños, enumera que ellos mismos
componen, improvisan, montan la obra, ensayan y ejecutan papeles definidos,
de tal manera, explica, que es una creación hablada, dialogada, de los niños
que la necesitan, la comprenden y que viene a ser como parte de un todo, algo
así como preparación o parte integrante de un juego completo e interesante.
Destaca Vigostky que “La preparación del decorado, vestuario y demás, excita
la imaginación y la creación técnica de los propios niños. Los niños dibujan,
modelan, recortan, cosen y todo ello adquiere sentido y fin como parte de un
conjunto, de un sentido que les interesa. Por último, el propio juego,
consistente en la representación por los actores, culmina todo este trabajo
dándole su expresión total y definitiva.”
11
Advierte que algunos pedagogos se manifiestan terminantemente contra el arte
teatral infantil basándose en supuestos
“peligros referidos al desarrollo
prematuro de la vanidad, la afectación, etc.”
Al respecto, reflexiona que, efectivamente, “la creación teatral de los niños,
cuando pretende reproducir directamente las formas del teatro adulto,
constituye una ocupación no muy recomendable para los niños.”
Algunos de estos peligros serían: “empezar con un texto literario, memorizar
palabras extrañas como hacen los actores profesionales, palabras que no
siempre corresponden a la comprensión y los sentimientos de los niños, frena
la creación infantil y convierte a los niños en repetidores de frases ajenas
obligados por el libreto.”
Por ello sugiere obras compuestas por los propios niños o improvisadas por
ellos en el curso de su creación. Caben en esto, explica (pág. 89), formas más
distintas y grados diversos desde el libreto literario preparado y estudiado de
antemano hasta la simplificación de los papeles que los propios niños, en el
curso del juego, deben improvisar ajustándolos a nuevos libretos literarios.
Reflexiona que “estas obras resultarán sin duda más imperfectas y menos
literarias que las preparadas y escritas por autores adultos, pero poseen la
enorme ventaja de que han sido creadas por los propios niños.”
Enfatiza que la representación teatral alcanzará toda su importancia, todo su
vigor aplicado al niño cuando se respete “la ley básica del arte creador infantil”
que entiende que
El valor de la actividad teatral no reside en el resultado, en el producto
de la obra creadora, sino en el proceso mismo. Lo principal no es qué
escriben los niños, sino que son ellos mismos los autores, los creadores,
que se ejercitan en la inventiva creadora, en su materialización. En las
verdaderas obras infantiles, todo, desde el telón hasta el desenlace de la
trama debe ser hecho por las manos y por la imaginación de los niños.
Vigotsky contextualiza que “en torno a la representación escénica se combinan
y entremezclan los más diversos tipos del arte infantil: técnico, decorativoescenográfico, diálogo y actuación en el pleno sentido de la palabra.” Y que “el
premio más alto por el espectáculo debe residir en la satisfacción que los
12
propios niños experimenten por la preparación del espectáculo y del proceso
mismo de su representación, y no por el éxito y el aplauso de los mayores.”
2.3 Marco institucional y normativo de educación inicial vigentes
En este acápite se propone una descripción de la educación inicial en Ecuador,
a nivel conceptual y normativo, en el contexto actual caracterizado por grandes
cambios que incluyen temas de nuevos derechos, equidades, enormes
avances en lo tecnológico y pedagógico.
Se trata de una investigación
bibliográfica
El sistema educativo ecuatoriano ha sufrido importantes cambios, concretados
en el nuevo marco jurídico e institucional vigentes.
La Constitución (Asamblea Constituyente, 2008) en la Sección primera,
relacionada a la Educación, en el Art. 343.- establece que
El sistema nacional de educación tendrá como finalidad el desarrollo de
capacidades y potencialidades individuales y colectivas de la población,
que posibiliten el aprendizaje, y la generación y utilización de
conocimientos, técnicas, saberes, artes y cultura. Integrará una visión
intercultural acorde con la diversidad geográfica, cultural y lingüística del
país, y el respeto a los derechos de las comunidades, pueblos y
nacionalidades.
A continuación, en el Art. 344 establece la rectoría del Estado sobre el sistema
educativo nacional, a través del Ministerio de Educación, que “debe formular la
política nacional de educación, regular y controlar las actividades relacionadas
con la educación, así como el funcionamiento de las entidades del sistema.”
La Ley Orgánica de Educación Intercultural, LOEI (Asamblea Nacional
Legislativa, 2011), confirma el principio de rectoría del Ministerio de Educación
que formulará las políticas nacionales del sector, estándares de calidad y
gestión educativos así como la política para el desarrollo del talento humano.
La LOEI, en capítulo V, de la Estructura del Sistema Nacional de Educación,
Art. 40, define al nivel de educación inicial como
13
El proceso de acompañamiento al desarrollo integral que considera los
aspectos cognitivo, afectivo, psicomotriz, social, de identidad, autonomía
y pertenencia a la comunidad y región de los niños y niñas desde los tres
años hasta los cinco años de edad, garantiza y respeta sus derechos,
diversidad cultural y lingüística, ritmo propio de crecimiento y
aprendizaje, y potencia sus capacidades, habilidades y destrezas.
Dispone que la educación inicial debe estar articulada con la educación general
básica para lograr una adecuada transición entre ambos niveles y etapas de
desarrollo humano. Precisa que es corresponsabilidad de la familia, la
comunidad y el Estado con la atención de los programas públicos y privados
relacionados con la protección de la primera infancia, que la educación de los
niños y niñas, desde su nacimiento hasta los tres años de edad es
responsabilidad principal de la familia, sin perjuicio de que ésta decida optar
por diversas modalidades debidamente certificadas por la Autoridad Educativa
Nacional; en tanto que la educación de los niños y niñas, entre tres a cinco
años, es obligación del Estado a través de diversas modalidades certificadas
por la Autoridad Educativa Nacional.
El Reglamento General a la LOEI (Asamblea Nacional Legislativa, 2012), en
sus Artículos 9 y 10 determinan que los currículos nacionales son de aplicación
obligatoria en todas las instituciones del país (Art. 9) y que pueden
complementarse de acuerdo a las especificidades culturales y peculiaridades
propias de las instituciones educativa (Art. 10).
Puntualiza el Art. 10 del referido reglamento que “las instituciones educativas
pueden realizar propuestas innovadoras y presentar proyectos tendientes al
mejoramiento de la calidad de la educación, siempre que tengan como base el
currículo nacional”
El Art. 27 de la misma norma reglamentaria, en el Capítulo III. DE LOS
NIVELES Y SUBNIVELES EDUCATIVOS, define que El Sistema Nacional de
Educación tiene tres (3) niveles: Inicial, Básica y Bachillerato.
El nivel de Educación Inicial se divide en dos (2) subniveles: el Inicial 1, que no
es escolarizado y comprende a infantes de hasta tres (3) años de edad; y, el
Inicial 2, que comprende a infantes de tres (3) a cinco (5) años de edad.
14
En el ámbito de la educación inicial, otros cambios jurídicos institucionales
importantes se pueden visualizar en la adopción de normativas específicas
expedidas desde 1996:
Acuerdo Interministerial 004 MEC-MBS del 26 -06- 2002, pone en vigencia
el Referente curricular de educación inicial de educación de niñas y niños
de 0 a 5 años.
Acuerdo Ministerial No 1947, Registro Oficial Nº 62 del 15 de abril de 2003,
se crea el Programa de Educación Inicial, responsable de brindar educación
a niñas y niños de 0 a 5 años de edad.
En 2013 se crea el Referente Curricular de Educación Inicial 2013, del MEC
(Ministerio de Educación, 2014)
Acuerdo 042-14, del Ministerio de Educación que pone en vigencia El
Currículo para Educación Inicial 2014. (Ministerio de Educación, 2014) que
se analizará en los siguientes capítulos de este trabajo académico.
2.3.1 El Referente Curricular para Educación Inicial 2014
Este nuevo Currículo de Educación Inicial, explica en su introducción, “recoge
aportes de la trayectoria curricular acumulada… en el país… así como
experiencias e investigaciones innovadoras sobre la primera infancia…
constituyen el sustento técnico…”
En
uno de los considerandos del Acuerdo No. 0042-14 (Ministerio de
Educación, 2014, pág. 2) menciona que el ” 26 de junio de 2002, a través de
Acuerdo Interministerial No. 004 suscrito por los ministros de Educación y
Bienestar Social, se pone en vigencia el denominado Referente Curricular para
Educación Inicial de niños de 0 a 5 años” respecto del cual agrega, en el
siguiente considerando, que la Subsecretaria de Fundamentos Educativos ha
remitido un informe técnico que señala que el referente curricular expedido en
el año 2002
No responde a los actuales criterios de diseño curricular manejados por
el Ministerio de Educación, criterios entre los cuales se encuentra el de
15
lograr la articulación curricular entre los diferentes niveles educativos del
Sistema Nacional de Educación, razón por la cual sería necesaria la
formulación de un nuevo currículo para la educación inicial, que
responda a criterios técnicos de diseño, que garanticen procesos de
flexibilidad, coherencia, pertinencia y secuencialidad, así como también
a las necesidades y características de los niños de este nivel educativo
Con este antecedente resuelve oficializar otro Currículo de Educación Inicial
que, a su criterio, garantice “la oferta de un proceso educativo de calidad a los
niños de hasta cinco años de edad…” (Ministerio de Educación, 2014, pág. 3)
Mediante Acuerdo No. 0042-14, en marzo de 2014, el Ministro de Educación
oficializa el Currículo de Educación Inicial para los niños de hasta cinco años
de edad, determina que es de cumplimiento obligatorio para todas las
instituciones de educación inicial públicas, particulares y fiscomisionales a nivel
nacional; y, deroga todos los instrumentos de igual o menor jerarquía que se
opongan a este Acuerdo Ministerial.
Las razones para la implantación de este Currículo de Educación Inicial 2014
se explican en los considerandos del mencionado Acuerdo Ministerial. En uno
de ellos menciona que el
26 de junio de 2002, a través de Acuerdo Interministerial No. 004
suscrito por los ministros de Educación y Bienestar Social, se pone en
vigencia el denominado Referente Curricular para Educación Inicial de
niños de 0 a 5 años” respecto del cual agrega, en el siguiente
considerando, que la Subsecretaría de Fundamentos Educativos ha
remitido un informe técnico que señala que el referente curricular
expedido en el año 2002 “no responde a los actuales criterios de diseño
curricular manejados por el Ministerio de Educación, criterios entre los
cuales se encuentra el de lograr la articulación curricular entre los
diferentes niveles educativos del Sistema Nacional de Educación, razón
por la cual sería necesaria la formulación de un nuevo currículo para la
educación inicial, que responda a criterios técnicos de diseño, que
garanticen
procesos
de
flexibilidad,
coherencia,
pertinencia
y
secuencialidad, así como también a las necesidades y características de
los niños de este nivel educativo” Con este antecedente resuelve
16
oficializar otro Currículo de Educación Inicial que, a su criterio,
garantice “la oferta de un proceso educativo de calidad a los niños de
hasta cinco años de edad…” (Ministerio de Educación, 2014, pág. 3)
El Currículo de Educación Inicial 2014 contiene: Introducción, Antecedentes,
Bases teóricas del diseño curricular, Enfoque, Estructura curricular, Diseño
curricular para educación inicial, Orientaciones metodológicas, Orientaciones
para la organización de ambientes de aprendizaje, Orientaciones para el
proceso de evaluación, y, Referencias bibliográficas.
En el capítulo “Introducción”
se destaca la rectoría del Ministerio de
Educación al frente de la educación del País, se define que este documento
recoge los aportes de la trayectoria curricular acumulada e innovaciones, tanto
nacionales y del exterior, y, explica las líneas generales que sustentan este
Currículo.
El capítulo “Antecedentes” contiene dos subcapítulos: Marco Legal, y,
Referentes curriculares de Educación Inicial en el país.
En el capítulo “Bases teóricas del diseño curricular”
se mencionan los
autores cuyos aportes se han considerado, entre los que destacan G. Brunner,
L. Vigotsky, B. Rogoff, entre otros, a partir de lo cual se puntualiza que “el
currículo concibe la enseñanza-aprendizaje como un proceso sistemático e
intencionado por medio del cual el niño construye conocimientos y potencia el
desarrollo de habilidades, valores y actitudes que fortalecen su formación
integral, mediante interacciones positivas que faciliten la mediación pedagógica
en un ambiente de aprendizaje estimulante.” (Ministerio de Educación, 2014,
pág. 15)
Este desarrollo y aprendizaje de los niños de 0 a 5 años se potenciaría por la
interacción de aprendizajes significativos en contextos específicos en el centro
educativo y la familia. Aprendizajes como: ser reconocido, valorado y
autovalorarse como sujeto, participar o interactuar con los otros en una
convivencia armónica, aprender en su lengua materna, expresarse y
comunicarse a través del lenguaje, descubrir su medio natural y cultural. En
contextos específicos donde deben articularse, como: experiencias de
aprendizaje significativas; explorar, experimentar, jugar y crear; ambientes de
17
aprendizaje seguros, acogedores y estimulantes; docentes competentes y
comprometidos; cuidado, protección y afecto.
Estas interacciones se presentan en el siguiente gráfico, que explicaría las
relaciones entre aspectos señalados en el Currículo de Educación Inicial para
potenciar, el desarrollo y el aprendizaje.
GRÁFICO 1
En el capítulo “Enfoque” se explican los puntos de vista centrales del Currículo
de Educación Inicial, que entiende a los niños-as como seres bio-psico sociales
y culturales, únicos e irrepetibles, actores centrales del proceso de enseñanza
aprendizaje. Define que el desarrollo y el aprendizaje tienen una relación de
interdependencia. Reitera su pretensión de contribuir al “Buen vivir”
El
capítulo
“Estructura
curricular”
contiene
cuatro
subcapítulos:
características del diseño curricular; elementos organizadores del diseño
curricular; conceptualización de los elementos organizadores del diseño
18
curricular; organización curricular de los aprendizajes; y, caracterización de los
ejes de desarrollo y aprendizaje.
Las características del diseño curricular son (Ministerio de Educación, 2014,
pág. 17):
• Coherencia: en la elaboración de los diferentes apartados es necesario
considerar los fines y los objetivos de la Educación Inicial, sus ideas
fundamentales y sus concepciones educativas.
• Flexibilidad: la propuesta tiene un carácter orientador que admite
diferentes formas de ejecución y la utilización de diversos materiales de
apoyo curriculares, que permitan su adaptación a los diferentes
contextos nacionales.
• Integración curricular: implica mantener equilibrio de los conocimientos
curriculares para logar la formación integral, considerando los ámbitos
del sentir, pensar y actuar de los niños en sus procesos de aprendizaje.
• Progresión: porque las destrezas descritas en los diferentes años de
edad,
que
abarca
esta
propuesta,
han
sido
formuladas
con
secuencialidad y gradación determinando alcanzar diferentes niveles de
dificultad.
• Comunicabilidad: es indispensable enfatizar en la claridad de los
enunciados para facilitar su comprensión y apropiación.
Los elementos organizadores del diseño curricular son: perfil de salida, ejes
de desarrollo y aprendizaje, ámbitos de desarrollo y aprendizaje, objetivos de
subnivel, objetivos de aprendizaje, destrezas, orientaciones metodológicas y,
orientaciones para el proceso la evaluación.
La Organización curricular de los aprendizajes plantea tres ejes de
desarrollo y aprendizaje para toda la educación inicial: desarrollo personal y
social, descubrimiento natural y cultural, y expresión y comunicación. Cada uno
de ellos a su vez contiene “ámbitos”, diferenciados para cada subnivel
educativo. Los ejes de desarrollo y aprendizaje son: desarrollo personal y
social, descubrimiento natural y cultural, y expresión y comunicación.
19
Se plantea que la organización curricular de los aprendizajes para toda la
Educación Inicial se concreta en tres ejes de desarrollo y aprendizaje:
El gráfico siguiente ilustra las relaciones entre los ejes de desarrollo y
aprendizaje, con sus respectivos ámbitos, correspondientes a cada subnivel de
educación inicial. En azul el eje de desarrollo personal y social, en rojo, el eje
de descubrimiento natural y cultural; y, en verde, el eje expresión y
comunicación.
El círculo intermedio corresponde al Subnivel 1 y el círculo
exterior,
corresponde al subnivel 2.
GRÁFICO 2
De cada uno de los ejes de desarrollo se desprenden los ámbitos, que están
identificados para cada subnivel educativo. El número de ámbitos planteados
20
se incrementa del subnivel Inicial 1 al 2, en vista de que en los primeros años
los procesos de aprendizaje son más integradores, y en los siguientes años, es
posible considerar una mayor especificidad para la organización de los
aprendizajes. Los ámbitos en los dos subniveles guardan total relación y
correspondencia.
Los ámbitos de desarrollo y aprendizaje “son espacios curriculares más
específicos, que se derivan de los ejes de desarrollo y aprendizaje que
identifican, secuencian y organizan los objetivos de aprendizaje y las destrezas
en cada uno de los subniveles de Educación Inicial.” (Ministerio de Educación,
2014, pág. 18)
Los ámbitos de desarrollo y aprendizaje para infantes del subnivel Inicial 1 son
(Ministerio de Educación, 2014, págs. 22,23)
Vinculación emocional y social
Descubrimiento del medio natural y cultural
Manifestación del lenguaje verbal y no verbal
Exploración del cuerpo y motricidad
Los ámbitos de desarrollo y aprendizaje para niños del subnivel Inicial 2
(Ministerio de Educación, 2014, págs. 31,32) son:
Identidad y autonomía
Convivencia
Relaciones con el medio natural y cultural
Relaciones lógico/matemáticas
Comprensión y expresión del lenguaje
Expresión artística
Expresión corporal y motricidad
21
Estas interacciones se pueden visualizar en el gráfico siguiente:
GRÁFICO 3
El capítulo “Diseño curricular para educación inicial” define un perfil de
salida del nivel inicial y para el subnivel inicial 1 y para el subnivel inicial 2.
Para el subnivel inicial 1 establece objetivos del subnivel y caracterización de
los ámbitos de desarrollo y aprendizaje: vinculación emocional y social,
descubrimiento del medio natural y cultural, manifestación del lenguaje verbal y
no verbal, exploración del cuerpo y motricidad.
22
Para los propósitos de este trabajo de investigación se destaca el ámbito la
exploración del cuerpo y motricidad, que en el documento se entiende como el
ámbito que
Contempla el desarrollo de las posibilidades motrices y expresivas,
mediante los movimientos y formas de desplazamiento del cuerpo, para
aumentar la capacidad de interacción del niño con el entorno inmediato,
así como el conocimiento de su cuerpo por medio de la exploración, lo
que le permitirá una adecuada estructuración de su esquema corporal.
(Ministerio de Educación, 2014, pág. 23)
Para el subnivel inicial 2, igualmente plantea objetivos del subnivel y
caracterización de los ámbitos de desarrollo y aprendizaje, como: identidad y
autonomía, convivencia, relaciones con el medio natural y cultural, relaciones
lógico/matemáticas, comprensión y expresión del lenguaje, expresión artística,
y expresión corporal y motricidad
Define (Ministerio de Educación, 2014, pág. 32) que el ámbito Expresión
corporal y motricidad:
Propone desarrollar las posibilidades motrices, expresivas y creativas a
partir del conocimiento del propio cuerpo, sus funciones y posibilidades
de movimiento, considerándolo como medio de expresión, que permite
integrar sus interacciones a nivel de pensamiento, lenguaje y emociones.
En este ámbito se realizarán procesos para lograr la coordinación
dinámica global, disociación de movimientos, el equilibrio dinámico y
estático, relajación, respiración, esquema corporal, lateralidad y
orientación en el espacio.
Respecto a este ámbito explica que los objetivos del subnivel son (Ministerio de
Educación, 2014, pág. 38): “desarrollar la capacidad motriz a través de
procesos sensoperceptivos que permitan una adecuada estructuración de su
esquema corporal y coordinación en la ejecución de movimientos y
desplazamientos.”
A continuación define objetivos de aprendizaje comunes para 3 a 4 años, y,
para 4 a 5 años:
23
Lograr la coordinación dinámica global en las diferentes formas de
locomoción para desplazarse con seguridad, controlar la fuerza y tono
muscular en la ejecución de actividades que le permitan la realización de
movimientos coordinados; desarrollar el control postural en actividades
de equilibrio estático y dinámico afianzando el dominio de los
movimientos del cuerpo; lograr la coordinación de la realización de
movimientos segmentados identificando la disociación entre las partes
gruesas y finas del cuerpo (bisagras); desarrollar la habilidad de
coordinación visomotriz de ojo-mano y pie para tener respuesta motora
adecuada en sus movimientos y en su motricidad fina; estructurar su
esquema corporal a través de la exploración sensorial para lograr la
interiorización de una adecuada imagen corporal, Interiorizar la propia
simetría corporal tomando conciencia de la igualdad de ambos lados y
coordinando la movilidad de las dos áreas longitudinales (laterales del
cuerpo) (un lado, otro lado); desarrollar la estructuración témporo
espacial a través de del manejo de nociones básicas para una mejor
orientación de sí mismo en relación al espacio y al tiempo.
Para cada uno de estos objetivos de aprendizaje comunes, el documento
propone destrezas diferenciadas para 3 a 4, y, para 4 a 5 años, que por su
relevancia y pertinencia con este estudio serán estudiadas en un capítulo
específico más adelante.
En el capítulo “Orientaciones metodológicas” se presentan alineaciones para
guiar para el quehacer educativo del nivel, que “generan oportunidades de
aprendizaje para lograr procesos pedagógicos interactivos, motivadores e
innovadores, que respeten las diferencias individuales, culturales y los distintos
ritmos y estilos de aprendizaje de los niños, y posibiliten una educación integral
basada en el juego, la exploración, la experimentación y la creación” (Ministerio
de Educación, 2014, pág. 41)
El documento destaca el juego como estrategia principal en el proceso de
enseñanza-aprendizaje, pues, explica, que cuando juegan, los niños se
involucran de manera integral -con cuerpo, mente y espíritu-, están plenamente
activos e interactúan con sus pares, con los adultos y con el medio que les
rodea.
24
A partir de ello propone la “metodología juego trabajo”, que organiza espacios
de aprendizaje para pequeños grupos, a los que denomina rincones, que
brindarían la oportunidad de aprender jugando.
Para los niños de 0 a 2 años recomienda los rincones del hogar, construcción,
agua, arena, entre otros.
Para que el juego cumpla con su intencionalidad pedagógica, el Currículo 2014
propone destaca el rol de mediación que debe ejercer el educador. Puntualiza
que debe ser una mediación de calidad asumiendo diferentes formas de
interacción como observador casual, o conductor de una observación
sistemática. También debe ser un escenógrafo que ofrezca ambiente
apropiados para aprender. O planificador y diseñador de rincones. O puede ser
un jugador más que interactúa con los niños. Entre muchos otros roles
propuestos.
Recomienda que, para niños mayores de dos años, el docente evite liderar el
juego en los rincones y que más bien busque maneras para animar a los niños
a ser protagonistas del juego.
Esta metodología educativa, según del documento, toma en cuenta cuatro
momentos: 1. El momento de la planificación, 2, el momento de desarrollo, 3, el
momento del orden, y 4, el momento de la socialización.
En el capítulo “Orientaciones para la organización de ambientes de
aprendizaje” se precisan directrices físicas, funcionales, relacionales y
temporales para que los ambientes de aprendizaje sean elementos vivos,
versátiles, dinámicos, que respondan a los requerimientos educativos.
La dimensión física se refiere al espacio físico y sus condiciones de
infraestructura, mobiliario, ventilación. etc. Que ofrezcan seguridad, acceso a
lavabos, juegos.
La dimensión funcional está relacionada con la utilización de espacios,
adecuación, polivalencia.
La dimensión relacional tiene que ver con las relaciones entre docentes, niños
y adultos, entre sí y transversalmente.
25
La dimensión temporal se refiere a la organización y distribución del tiempo y a
la utilización temporal de los espacios.
Finalmente, en el capítulo “Orientaciones para el proceso de evaluación”, se
explica que se concibe a la evaluación como un juicio de valor para establecer
la eficiencia de la labor docente y para conocer el nivel de desarrollo y
aprendizaje alcanzado por los niños. A partir de lo cual se podrán tomar
decisiones oportunas respecto a la acción educativa.
Se prevé que la evaluación se realice en momentos específicos: al inicio del
año, en el transcurso, y al final de cada periodo.
Como epílogo se presentan consideraciones para el proceso de evaluación,
donde se puntualiza que es un proceso continuo y permanente, que debe ser
planificado, y que su propósito es mejorar el proceso educativo.
2.4 Justificación
La educación es un proceso vital para la existencia de la sociedad y su
adecuado funcionamiento. De la calidad de la educación depende la calidad de
la vida social. Y preocupa los altos niveles de fracaso escolar y la violencia y
aislamiento crecientes en la sociedad moderna
La escuela en la actualidad muestra síntomas de crisis, respecto a ello hay
múltiples evidencias como los bajos resultados obtenidos por los/las
estudiantes en las pruebas APRENDO, PISA y otras, que demuestran los
enormes límites estudiantiles en su capacidad de cálculo matemático y
comprensión lectora.
Otro dato alarmante es el bajo puntaje promedio obtenido por los aspirantes a
ingresar a la universidad. La situación de la educación pre escolar no es
diferente, su cobertura es aún limitada, docentes insuficientes, centros
infantiles
improvisados
carentes
de
personal
idóneo,
de
espacios,
infraestructura, etc.
En años recientes el discurso oficial insiste en priorizar la educación como base
del modelo de desarrollo propuesto. Se ha incrementado presupuestos,
26
modernizado normativas, entre otras acciones, cuyos resultados se conocerán
en los siguientes años.
La actual sociedad del conocimiento requiere de las instituciones educativas,
(Bernal, 2010, págs. 5-6), estimular la formación de instituciones y seres
humanos flexibles, para enfrentar “Un mundo regido por el cambio, la
incertidumbre, la globalización y la competitividad en los diferentes ámbitos de
la sociedad” donde “la educación se debe caracterizar por su propia
maleabilidad y por formar personas con mentes abiertas y flexibles que formen
personas flexibles, capaces no solo de adaptarse a los rápidos y complejos
cambios, sino de protagonizarlos”… “para lograr una mejor calidad de vida”
(Bernal, 2010, pág. 7)
En este contexto es pertinente una propuesta pedagógica nueva que propicie,
desde un enfoque integral, múltiples habilidades y destrezas, como desarrollo
del lenguaje, de la atención, de las emociones, vocabulario, creatividad, la
corporalidad (psicomotricidad), etc. fundamentales para mejorar el desempeño
escolar y humano de los/las estudiantes.
En
este
trabajo
académico
se
explora
esta
posibilidad
pedagógica
circunscribiéndola para un nivel etario específico, de tres a cinco años y al
teatro como un gran potenciador del proceso del aprendizaje.
Se propone una metodología del arte, principalmente del teatro como estrategia
pedagógica central en el nivel inicial:
...el teatro trabajado en la escuela se sumerge en la realidad humana y
social, se nutre de ella y necesita de las otras disciplinas para
expresarse. Pero no como complementos, sino como partes de un todo
que da valor y sentido a lo que se construyó dentro de un proceso
grupal. La música, la plástica y la expresión corporal se dan la mano con
el teatro para expresar aquello que se procesa mientras desarrollamos
los contenidos propios de cada grado. (Mc Loughlin, 2010, págs. 15-16)
A partir de los resultados de esta investigación se espera concretar los aportes
de la metodología del arte en la formación pre escolar de niñas y niños de 3 a 5
años de edad. Destacar la validez de esta propuesta pedagógica y sus
elementos innovadores al diseño curricular de los centros infantiles, tener un
27
soporte teórico y propuestas que alimenten y fortalezcan el trabajo en esta
dirección.
Los resultados de esta investigación aportan elementos para el diseño
curricular de los centros infantiles que tengan intereses académicos
coincidentes, que consideren que uno de los ejes transversales es el arte.
Para ellos este trabajo propone un soporte teórico que enriquezca los
procedimientos y técnicas para potenciar los mecanismos y actividades que se
emplean para mejorar las destrezas y habilidades de los niños y niñas en estas
edades.
Las motivaciones para proponer este tema de investigación son:
Que se fortalezca el trabajo con los niños y niñas en este ámbito y
enriquecer los procedimientos y técnicas que se utilizan en relación al teatro
como estrategia pedagógica.
Potenciar los mecanismos y actividades que se emplean para mejorar la
corporalidad de los niños y niñas.
3. OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN
3.1.- OBJETIVO GENERAL
Analizar las contribuciones del teatro infantil como estrategia pedagógica para
el desarrollo de la corporalidad, de niños y niñas de 3 a 5 años, en un estudio
de caso: Centro Infantil Atenea Preschool, de la ciudad de Quito, en el periodo
lectivo 2013 – 2014.
3.2.- OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1. Examinar las teorías del aprendizaje que destacan la corporalidad como
parte del desarrollo infantil y su incidencia en la puesta en escena 2014
en el caso de estudio planteado.
28
2. Caracterizar los aportes del teatro en relación al movimiento corporal,
ritmo y nociones espaciales, como elementos de formación de los niños
y niñas.
3. Sistematizar los procesos didácticos de la estrategia educativa “Teatro
infantil” en los niños y niñas de Atenea Preschool en el periodo lectivo
2013 2014 con una mirada histórica de la experiencia educativa.
4.- PROPOSICIONES DE LA INVESTIGACIÓN
-
La corporalidad es la principal fuente de aprendizaje en niños y niñas de
3 a 5 años, a esta edad resulta fundamental lo que conocen a través de
los sentidos, su cuerpo es su principal fuente de expresividad.
-
El énfasis en la mejora de la corporalidad contribuye significativamente
en el desarrollo infantil de los niñas de 3 a 5 años, lo que se evidencia
en el estudio de caso planteado.
-
Los niños y niñas que han pasado el proceso pedagógico de teatro
infantil, de Atenea, superan los estándares de desarrollo y las escalas de
logro en el ámbito del desarrollo de la corporalidad; ya que los beneficios
que han recibido de esta práctica son múltiples, con lo cual se podrían
valorizar las potencialidades de la infancia.
-
A partir del estudio de caso se caracterizan los aportes del teatro en
relación al movimiento corporal, ritmo y nociones espaciales, como
elementos de formación de los niños y niñas.
-
Se sistematizan los procesos didácticos de la estrategia educativa
“Teatro infantil” en los niños y niñas de Atenea Preschool en el periodo
lectivo 2013 2014 con una mirada histórica de la experiencia educativa.
29
CAPÍTULO II
5.- METODOLOGÍA
Este trabajo comparte el enfoque de la complejidad que permite valorar los
distintos tipos de conocimiento definiendo la realidad como “una nueva
cosmovisión, donde nociones como integralidad, sensibilidad a las condiciones
iniciales,
inestabilidad,
incertidumbre,
caos,
fluctuaciones,
turbulencias,
autoorganización, estructuras disipativas, azar, indeterminismo, fractalidad, etc.
se manifiestan de manera conjunta y sin oposición a criterios como orden,
determinismo, estabilidad, causalidad, linealidad o previsibilidad.” (Bernal,
2010, págs. 50-51)
Dada la pluralidad existente de métodos y enfoques para la investigación, se
asume su complementariedad. Esta investigación utiliza como método principal
el inductivo, pues “utiliza el razonamiento para obtener conclusiones que parten
de hechos particulares aceptados como válidos para llegar a conclusiones cuya
aplicación sea de carácter general” (Bernal, 2010, págs. 58-59)
Se desarrolla en tres partes. La primera, tiene tres segmentos. En el primero, a
partir de investigación bibliográfica, se explica el proceso de aprendizaje de
niños y niñas de 3 a 5 años, desde el enfoque pedagógico de Lev Vigotsky.
En el segundo segmento también a través de investigación bibliográfica, se
presentan propuestas teóricas pedagógicas que destacan la utilización del
teatro como estrategia pedagógica para niños y niñas de 3 a 5 años.
En el tercer segmento se analiza la importancia del desarrollo de la
corporalidad (psicomotricidad) en la edad inicial: la
percepción, esquema
corporal, lateralidad, espacio, tiempo; la relación entre expresión corporal y
teatro. Se realiza una exploración bibliográfica y entrevistas a referentes y
educadoras en este ámbito: Regina Katz, Guadalupe Acosta, Yamile Narváez
y Tatiana Guachamín.
La segunda parte, propone una descripción de la educación inicial en Ecuador
a nivel conceptual y normativo, en el contexto actual caracterizado por grandes
cambios que incluyen temas de: nuevos derechos, equidades, enormes
30
avances en lo tecnológico y pedagógico.
Se trata de una investigación
bibliográfica
La tercera, explica el estudio de caso: las razones por las que se seleccionó al
Centro Infantil Atenea Preschool, su propuesta educativa, historial de
presentaciones de teatro. Este capítulo analiza el proceso pedagógico que
sigue Atenea Preschool. Relaciona los resultados de la observación de caso
con algunos supuestos teóricos y metodológicos. Finalmente propone
conclusiones y recomendaciones.
31
CAPÍTULO III
6.- EXPRESIÓN CORPORAL Y/O TEATRO INFANTIL
En este capítulo se presentan propuestas teóricas pedagógicas que destacan
la utilización del teatro como estrategia pedagógica para niños y niñas de 3 a 5
años.
Se analiza la importancia del desarrollo de la corporalidad (psicomotricidad) en
la edad inicial: la percepción, esquema corporal, lateralidad, espacio, tiempo;
la relación entre expresión corporal y teatro.
6.1 UNA MIRADA DESDE EL AULA Y EL TABLADO
En este capítulo se presentan las reflexiones de cuatro educadoras vinculadas
a la expresión corporal y al teatro infantil: Regina Katz, Guadalupe Acosta,
Yhamile Narváez y Tatiana Guachamín.
Regina Katz, argentina, tiene una amplia experiencia en el ámbito educativo
infantil. Docente de expresión y lenguaje corporal y consultora en temas
sociales y educativos para distintas instituciones y organismos nacionales y
latinoamericanos. Asesora y directora de proyectos educativos; facilitadora de
talleres de capacitación en expresión corporal, psicomotricidad, estimulación
adecuada, entre otros. Miembro de diversos colectivos vinculados a la
educación; iniciadora de proyectos de educación inicial en Ecuador, en el
Proyecto Nuestros Niños; autora de estudios y publicaciones sobre temas
educativos y teatrales. Impulsadora de proyectos teatrales, algunos de ellos
infantiles.
Guadalupe Acosta, ecuatoriana, socióloga, investigadora, con amplios estudios
de arte dramático. Trabajó en el Instituto Andino de Arte Popular, en varios
grupos teatrales como Malahierba y Zumbambico. Docente de la Universidad
Central en composición artística para televisión y expresión oral y corporal,
proyectos de radio y televisión.
32
Yahmile Narváez, ecuatoriana, educadora, guionista, escritora, ganadora de
concursos nacionales e internacionales de literatura infantil y mística, ha escrito
o adaptado los guiones de las últimas tres obras de teatro infantil presentadas
por el Centro Educativo Atenea Preschool.
Tatiana Guachamín, ecuatoriana, educadora parvularia, proactiva, siempre lista
con nuevas soluciones para mejorar los aprendizajes, ha codirigido cinco obras
de teatro infantil en el Centro Educativo Atenea Preschool.
6.1.1 Regina Katz: el teatro es área del arte y también es un recurso
pedagógico y comunicativo
Considera que los resultados más significativos de la aplicación del teatro en el
desarrollo infantil de niños y niñas en el preescolar se evidencia en la
posibilidad de re-crear la vida cotidiana como camino para potenciar la
maduración y el desarrollo evolutivo del niño, que se vuelve más consciente de
su propio cuerpo, desarrolla el manejo del espacio real e incentiva su ubicación
en el medio que le rodea.
Destaca que la actividad artística teatral contribuye a que los niños reconozcan
y utilicen los objetos del entorno, incrementa sus sensopercepciones, su
capacidad de ver, oír, gustar oler , percibir con la piel, sentir las sensaciones
internas de su cuerpo; es decir, lo que proviene del interior, interoceptivo y lo
que surge del entorno, exteroceptivo.
Agrega que además potencia su vinculación con el mundo sensitivo que le
rodea (animales y personas), incentiva su imaginación y sus posibilidades
lúdico /recreativas, promueve las capacidades de atención – concentración –
memoria, propicia el desarrollo expresivo a través del lenguaje verbal y del
lenguaje no verbal.
Menciona que es particularmente relevante la contribución para que los niños
alcancen algunos logros y conquistas.
Regina Katz explica que, el procedimiento metodológico, para aplicar esta
estrategia del teatro en niños y niñas de 3 a 4 años debe ser flexible pues hay
mucho tiempo y etapas madurativas de diferencia, así, el niño más pequeño
33
aprende todo por imitación, en tanto que de 4-5 años ya han incorporado
múltiples estímulos, muchas posibilidades de expresarse de modo autónomo y
de manera creativa, por lo que la experiencia teatral, a través de la vivencia y la
verbalización de sus sensaciones, opiniones y sentimientos sería la vía
metodológica más adecuada.
Indica que es importante recordar que: el teatro es área del arte y también es
un recurso pedagógico y comunicativo, por ello hay diversas metodologías para
su abordaje, es así como cada docente, cada grupo y cada línea pedagógica
seguramente contará con una metodología válida.
6.1.2 Yamile Narváez: el teatro en la primera infancia les hace crecer más
integralmente: su cuerpo, su mente, su entorno afectivo.
Explica que a través del teatro se propicia que los niños se concentran en un
trabajo que requiere de ellos, de las relaciones que generan con sus
compañeros, de la voluntad, el esfuerzo y la capacidad de valorar lo que
consiguen, siempre en un entorno positivo que no está buscando la perfección
estética, sino el ejercicio lúdico del aprendizaje.
Puntualiza que el teatro es probablemente el campo de acción más lúdico del
aprendizaje en general: permite la empatía, la solidaridad, da paso a la crítica y
a la autocrítica constructivas y formadoras, define líneas de comportamiento
que a menudo no pueden observarse en la clase formal, establece una
dinámica de trabajo donde todos son importantes porque todos tienen algo que
aportar y lo hacen para construir la pieza de teatro.
Los maestros, agrega, hacemos cosas distintas y descubrimos con los niños un
mundo, una dinámica y las más diversas maneras de aprender en un marco
donde la disciplina no es una obligación, sino una necesidad -repito para que
salga bien, por ejemplo- el teatro permite sacar emociones, habilidades y
sensibilidades que de otra manera permanecen ocultas y desaprovechadas,
alejadas del proceso educativo.
Concluye que se debe hacer teatro para crecer, para jugar, para divertirse, para
aprender a vivir con los otros, con uno mismo, para aprender a ser feliz.
34
Explica qué se pueden definir al menos tres ventajas de hacer teatro en la
infancia: la primera, la seguridad personal que adquieren los niños en tanto se
considera su individualidad y sus características personales como criterios de
selección para desarrollar un personaje en escena, que supone no solamente
aceptar las diferencias individuales de los niños, sino valorarlas y celebrarlas
para que se hagan todavía más visibles en el escenario; la segunda, que tienen
la posibilidad de hacer un acercamiento temprano al arte, a la belleza que
produce y al trabajo que significa poner en marcha una obra de teatro: la
preparación, el vestuario, el maquillaje, los ensayos con todos los componentes
y finalmente la presentación. Independientemente de si algún día se convierten
o no en artistas, su valoración del arte, en tanto belleza y del arte, en tanto
trabajo, es completamente diferente de lo que puede percibirse en un niño que
no ha tenido la experiencia de ser parte de una pieza de teatro; y, la tercera,
que los padres -y los maestros- podemos darnos cuenta de las "otras"
habilidades de nuestros hijos o estudiantes. Descubrimos puntos fuertes,
temores, habilidades o flaquezas que nos permiten trabajar con más cuidado,
puliendo unas, potencializando otras, pero siempre en pos de mejorar el
proceso de formación integral de los niños.
De su experiencia como maestra destaca que como una estrategia
metodológica de desarrollo de la corporalidad en niños y niñas de 3 a 5 años, el
teatro potencia la capacidad del conocimiento del cuerpo, como cuando el
instructor pide que el niño haga un movimiento corporal que no pertenece al
conjunto de lo que el niño hace regularmente, el cuerpo aprende, el niño
aprende que puede tener otro tipo de control sobre su cuerpo, que su cuerpo
también es una herramienta de comunicación, y que él consciente o
inconscientemente puede hacerlo más eficaz, en la medida en que aprende a
moverse para comunicar.
Realiza una analogía con los músicos, quienes, explica, tienen sus
instrumentos, los cantantes, su voz, los actores tienen su cuerpo, esta es su
herramienta de trabajo, y en la medida en que los niños son pequeños actores,
su cuerpo se convierte también en un medio de comunicar, en primera
instancia y de manera empírica, su propio mundo, sus necesidades,
35
experiencias y expectativas, pero luego del teatro, ese proceso se afina, se
vuelve más preciso, más efectivo, más enriquecedor.
6.1.3 Tatiana Guachamín: junto a cada niño o niña hay un adulto que
sueña por ellos, los ama y respeta
Considera que hacer teatro en pre- escolar permite al niño descubrir, imaginar
y traer a la realidad sus más añorados sueños y ponerlos en escena, como
convertirse en una reina o hada, animal o un gran mago. Que el teatro le
permite al niño “SER” niño o sea jugar, divertirse y disfrutar no solo de la obra
en sí como texto, sino también de su estructura lo que implica personas,
tiempo, espacio y objetos.
Enumera los beneficios que ha encontrado en el quehacer teatral con niños y
niñas: enriquecen su léxico, toman sus propias decisiones, desarrollan
inteligencias múltiples, son niños más seguros y autónomos, encuentran la
inteligencia de abordar a otros en una conversación de su interés. Y destaca
que a su criterio lo más importante es que son niños que disfrutan de todo lo
integral de la vida.
Cuenta que como educadora el hacer teatro con los niños le ha permitido
conocer su potencial, algo así como el punto fuerte de cada uno, si su
imaginación o su expresión corporal, lenguaje etc. Ver que son capaces de
hacer cosas gigantes como salvar con su humor una obra de teatro cuando
como adulto lo diste por perdido, y el sentir una voz de aliento de 3 años que te
diga “tranquila” “en serio” “yo sé todo” “yo soy Doroty”, eso es el resultado del
trabajo de cada uno de los pequeños en sus propias vidas y te hacen sentir
afortunada de ser parte de esa vida.
Explica que el proceso que se debe seguir con los niños y niñas para hacer
teatro sin que esta actividad afecte su ritmo de aprendizaje es enfocar ambos
procesos desde la metodología del juego, juego de reconocimiento de
espacios, texturas, personajes, melodías, movimientos, objetos, tiempos, etc. Y
que como todo juego también existen reglas y compañeros de juego que deben
ser respetados. Y que luego, ya enamorarlos con la obra y con cada personaje,
conocer la obra y sentirse parte y el resultado es que deciden que quieren ser y
36
pelean por ser el personaje que eligieron. Luego ya vendrá el juego de ensayo
error, y vamos armando con cada niño, con cada grupo, en cada espacio, en
cada tiempo, reconociendo sus habilidades y destrezas así también sus
limitaciones.
6.1.4 Guadalupe Acosta: la expresión corporal es comunicación que se
expresa en múltiples lenguajes
Considera que el teatro no debe ser esquemático, por ello propone un proceso
metodológico que se fundamente en la improvisación, para luego, en el
proceso, ir organizando las ideas, pues se trata de una creación artística que
va construyendo una historia.
Reflexiona que desde la improvisación, en función de un tema, se va armando
la historia y las relaciones entre circunstancias y personajes.
Reconoce que es una técnica bastante larga porque exige ir creando el guion,
la historia, luego el montaje, pero, afirma, es una forma muy creativa y útil para
trabajar las más diversas temáticas, sobre todo nacionales y latinoamericanas.
Explica que en Educación Física trabajan el cuerpo, pero más bien tendiendo a
desarrollar flexibilidad, fuerza, musculatura, agilidad, en tanto que en expresión
corporal, si bien también se
requiere fuerza, flexibilidad, agilidad, reflejos,
danza, relaciona estos recursos con otros, no solo corporales sino mentales,
perceptivos, de concentración, para poder expresar todo tipo de situaciones
con diversos gestos, con el tono e intensidad de la voz, con los ojos, con todo
el cuerpo. Es decir, la expresión corporal es comunicación que se expresa en
esos lenguajes, produce sentidos que quieres comunicar.
Defiende las técnicas de improvisación que podrían articularse a procesos de
creación colectiva. Le parece muy interesante las improvisaciones con los
niños porque permite trabajar lo lúdico, el juego y la improvisación, que
considera lo fundamental.
Explica que la expresión corporal es una parte del teatro, que se refiere a como
el cuerpo se expresa, como habla, en tanto que en el teatro no solo participa el
cuerpo, sino también la voz y muchos otros lenguajes no verbales, lo que se
37
dice y lo que no se dice, es decir las manifestaciones manifiestas y no
manifiestas, la luz, el color, la escenografía, el ritmo, el vestuario, todos esos
elementos son parte del teatro, todos están relacionados al cuerpo con la
expresión del cuerpo, al manejo de los objetos.
Destaca el aporte del teatro en el desarrollo infantil, porque constituye un
proceso de estimulación temprana, de ir trabajando el cuerpo, reconocerlo,
pues los niños y niñas se van dando cuenta que tienen manitos, que tienen
piececitos, se van apropiando de su cuerpo, son como niveles básicos en
relación con el medio, el tocar, el desarrollo de la sensibilidad, el oír, sentir,
palpar, todo eso es parte del desarrollo de su cuerpo.
Y luego, van ampliando sus horizontes al trabajar con objetos, con texturas.
38
CAPÍTULO IV
7.- LA EXPERIENCIA DEL CENTRO INFANTIL ATENEA PRESCHOOL
Hacer teatro con niños-as es un reto, reto de confiar en la capacidad de la
infancia, en la sensibilidad, en la fantasía y en la posibilidad de buscar una
niñez más solidaria, segura y feliz; además, una gran responsabilidad de
potenciar sus vivencias y posibilitar la sana relación con los demás.
En este capítulo se analiza la experiencia del Centro Infantil Atenea Preschool
de la ciudad de Quito, establecimiento reconocido en el Ministerio de
Educación con acuerdo No. 164 del 28 de abril del 2009 y del Ministerio de
Inclusión Económica y Social resolución administrativa No. 0015 – INFA –AJDPP- 2001.
Se ha escogido este establecimiento educativo porque, conforme a su Plan
Educativo Institucional
Es un centro de educación inicial, estimulación temprana y cuidado
diario para niños y niñas de 0 a 5 años, con responsabilidad social,
énfasis en liderazgo, expresión artística y corporal y aprendizaje del
idioma inglés, que aplica estrategias educativas vinculadas al teatro
para mejorar la formación integral de niños y niñas.
Su filosofía destaca que lo más importante son los niños y niñas, sin
condición; que son queridos/as; desarrollan su autoestima, inteligencia,
potencialidades y valores para enfrentar la vida con solidaridad y
creatividad, con respeto a la naturaleza, a la equidad de género y a la
diversidad cultural.
Su misión es educar con amor para propiciar valores fundamentales
como el respeto, la solidaridad, la verdad. (Atenea Preschool, 2010,
pág. 12)
En el referido documento, se explica que, este centro infantil propone el arte
como eje transversal de todo su sistema educativo, aprender por medio de
canciones, manipulación de materiales, interacción con compañeros y
maestros, juegos de roles, actividades lúdicas, narraciones, ejercicios de
39
creación, de comunicación y propuestas plásticas realizadas con apoyo de sus
padres; es por ello que, desde hace nueve años, realiza actividades vinculadas
a expresión corporal y teatro con los niños y niñas.
En el mes de junio de cada año presentan una obra teatral en la Casa de la
Cultura: “un montaje donde los niños y niñas, juegan y se divierten dando lo
mejor
de
sus
voces,
movimientos,
memoria,
coordinación,
atención,
creatividad, talento y habilidad, espontaneidad y talento”. (Preschool, Atenea,
2014)
En el diseño curricular plantean tres actividades en función de la corporalidad:
actividades de integración grupal, expresión corporal y de teatro.
a)
Integración grupal (el círculo):
En Atenea Preschool, esta actividad es diaria, dura alrededor de una hora
clase (45 minutos), se mantiene durante todo el año y tiene como objetivo
permitir a los niños-as de diferentes edades (2 a 5 años) participar en
experiencias de aprendizaje y construir éstas junto con otros niños-as que
tienen otras posibilidades e intereses
El encuentro se lo realiza en un círculo que, además, está encaminado a
cohesionar el grupo y fortalecer los valor institucionales donde cada niño-a
desde su espacio aporta y se enriquece en el intercambio con sus pares, es
aceptado y participa a través de acciones como: intercambiar ideas, saludarse,
cantar con movimientos, realizar ejercicios corporales, de relajación, de
reflexión, juegos, etc. Con lo cual se refuerza la socialización, la autoestima y
a su vez la memoria, la coordinación motora, el lenguaje, etc.
b)
Expresión corporal en el currículo de Atenea
En el currículo educativo, estas actividades psicomotoras las realizan
diariamente a través de la metodología de juego – trabajo, donde ejerce un
papel importante el lenguaje, los movimientos, ejercicios corporales, visuales y
artísticos con el objetivo de generar conciencia en los niños-as de su cuerpo y
de su espacio, para que se reconozcan y con ello sus posibilidades y la
simetría en relación de ellos mismos.
40
A través de este bloque se trabaja: el cuerpo, la voz y los gestos; esquema
corporal: ritmo, lateralidad, espacio, tiempo; relación témporo –espacial;
expresión corporal y música; expresión corporal y danza; expresión corporal y
dramatización
Conforme el currículo de educación inicial del Ministerio de Educación
Este
ámbito
propone
desarrollar
las
posibilidades
motrices,
expresivas y creativas a partir del conocimiento del propio cuerpo,
sus funciones y posibilidades de movimiento, considerándolo como
medio de expresión, que permite integrar sus interacciones a nivel
de pensamiento, lenguaje y emociones. En este ámbito se realizarán
procesos para lograr la coordinación dinámica global, disociación de
movimientos, el equilibrio dinámico y estático, relajación, respiración,
esquema corporal, lateralidad y orientación en el espacio. (Ministerio
de Educación, 2014)
c)
El teatro en el aula:
Para Atenea Preschool el teatro, como herramienta educativa, es un
valioso recurso pedagógico, es el eje trasversal que propicia el
desarrollo del lenguaje, la memoria, la expresividad, mejora la
coordinación psicomotora; desarrolla la afectividad y creatividad, la
imaginación e indagación, impulsa la constancia y perseverancia y el
trabajo en grupo. (Atenea Preschool, 2010, pág. 16)
También motiva un equilibrio interior en el niño-a, mejora el desarrollo
nocional – lógico, permite interactuar – relacionarse, desarrolla la
personalidad, estimula el desarrollo físico, facilita el aprendizaje,
contribuye a superar miedos y tensiones. (Atenea Preschool, 2010,
pág. 17)
La experiencia con lenguajes de arte brinda oportunidades para
desarrollar la imaginación, la creatividad, la curiosidad y la capacidad
de análisis, de síntesis, de interpretación y de producción, de
conciencia del cuerpo, del tiempo y del espacio; la persistencia, el
pensamiento crítico, etc. Igualmente, permite percibir el todo y la parte
41
al mismo tiempo posibilitando el fortalecimiento del pensamiento
holístico, tan reconocido en la educación actual. Los niños pequeños
acceden a la experiencia de una manera lúdica y espontánea, lo que
constituye fuente de placer y gratificación. (Estrada, 1997) por este
motivo puede ser una herramienta muy importante en el aula.
Consideran que lo primordial en el teatro de aula es el proceso, es decir
podrían o no realizar el estreno de la obra en una sala de teatro. Sin embargo,
Atenea Preschool ha considerado realizarlo como parte de la formación en
donde los niños-as deberán enfrentar un público, luces, escenario, etc.
Importante en su educación. Las obras presentadas han sido:
2006 Piedra del Zamuro
2007 Mundo Nocturno
2008 Teatro Vacío
2009 El Principito
2010 El mago de Oz
2011 Las mil y una noches
2012 La piedra del Zamuro 2
2013 Peter Pan
2014 El Mago de Oz
7.1 PROCESO METODOLÓGICO DEL TEATRO ATENEA
Atenea considera fundamental seguir el proceso, para mantener con los niños y
niñas su propio ritmo madurativo y de aprendizaje. Para ello ha definido tres
pasos:
7.1.1 Desde la improvisación a la estructuración
Inicia este proceso siendo un juego libre, social, musical, gesticular, de
roles que inicia en una idea o en una imagen del cual pasaremos a una
obra secuencial.
42
Al inicio, se improvisa, se crean y recrean momentos, escenas,
personajes en función de ideas y juegos dramáticos. El niño juega e
imagina, el niño crea e improvisa movimientos, gestos, sentimientos y
logra exteriorizar lo que piensa y siente. Para esto es muy importante no
limitar y mantener un absoluto respeto por lo que los niños-as proponen.
La improvisación es la herramienta pedagógica por excelencia.
Actuar no es otra cosa que reaccionar; esto es, responder con
naturalidad a lo que se ha dicho o se ha hecho en un escenario.
Puesto que actuar es reaccionar, no hay nada que desarrolle con
más rapidez
tus habilidades histriónicas que la improvisación.
(Bedore, 2009, pág. 21)
Se realizan improvisaciones tantas veces como sean necesarias
mientras se mantenga el interés de los niños-as y en función de esto se
empiezan a estructurar lo que después serían las escenas.
En todos los juegos dramáticos en los que el niño nada, vuela,
anda como los militares, realiza un trabajo mental de elaboración
y de evaluación del que el gesto resultado es el resultante. El niño
ha interiorizado una situación que va a traducir corporalmente,
voluntariamente. También hará gestos conscientes, intencionales
y denotativos, es decir, comprensibles para los demás. (Dasté,
1975, pág. 45)
7.1.2 Caracterizar y dar vida a los personajes en función de
literatura: cuentos, canciones.
Se juega con las ideas y se crean características de los personajes, con
movimientos y gestos, además, se vinculan actividades de plástica y
diversas técnicas para recrean personajes con distintos materiales
como: arcilla, plastilina, material del medio, de reciclaje, masa, etc.
43
En esta última actividad se involucra la participación de los padres y
madres de familia a través de actividades semanales que realizan con
sus hijos-as en casa y los niños-as presentan en la escuela.
Yamile Narváez en la entrevista realizada para esta tesis explica que: la
construcción de personajes parte de una percepción sensorial a través
de la cual se construye una estructura física – corporal, para producir
una imagen mental, y culminar con una caracterización externa del
personaje.
7.1.3 Generar secuencias de escenas con movimientos, en función
de una unidad y simplicidad
Es la construcción de la historia, esto solo es posible cuando los niñosas han interiorizado movimientos, conocen a los personajes y saben de
qué se trata el cuento (la obra), inicia el proceso de armado de escenas
en donde se priorizan situaciones simples en función de una unidad y
secuencia.
En última instancia se podría hablar de las relaciones actanciales1 que
requiere la historia. “Esto supone un efecto de acción–reacción del
actor/personaje frente a otro actor/personaje que resulte natural”.
7.2 OBRA DE TEATRO 2013- 2014: EL MAGO DE OZ
Para efecto de esta tesis analizaremos la obra de teatro realizada en el período
lectivo 2013 – 2014: El Mago de Oz, cuyo estreno se lo realizó en la Casa de la
Cultura Ecuatoriana el 28 de junio de 2014; participaron 45 niños y niñas entre
1 y 5 años. Y destacaremos los niños-as entre 3 y 5 años.
Secuencia de acciones pedagógicas:
1
Relaciones entre personajes que mueven la acción en una historia, bien de género narrativo, bien de
teatro.
44
En enero se define la obra y los lineamientos de la misma. La construcción de
escenas, personajes, música y detalle se lo realiza en el proceso con los niñosas entre febrero y mayo.
7.2.1 CRONOGRAMA PEDAGÓGICO DE LA OBRA DE TEATRO
ENERO
FEBRERO
CUENTO / PERSONAJES
Construcción
HISTORIA
Narración de la
historia a través
de estrategias
didácticas como:
pictogramas,
gráficos títeres,
etc.
colectiva de
personajes
caracterización
MARZO
PERSON
AJES
Caracteriza
ción
y
selección
de
personajes.
Reparto
Ejercitación
física, mental y
emocional
Ejercitación física,
mental y emocional
Proyectos de
vinculación
familiar
(recreación de
la historia)
Actividades
artísticas
(pintura,
modelado,
Proyectos de
vinculación familiar
(recreación de
personajes)
los
y
Actividades
artísticas (pintura,
modelado,
ABRIL
MAYO
JUNIO
CONSTRUCCI
ÓN DE
ESCENAS Y
COREOGRAF
ÍAS
MONTAJE
DE
ESCENAS Y
COREOGRA
FÍAS
Repetición
y
perfeccion
amiento
de las
escenas y
coreografí
as
Ejercitación
física,
mental
y
emocional
Proyectos
en función
de
personajes
Ejercitación
física, mental y
emocional
Ejercitación
física, mental
y emocional
ESTREN
O DE LA
OBRA
Proyectos de
integración de
escenas
Proyectos en
función de
escenas
Actividades
artísticas
(pintura,
modelado,
Actividades
artísticas
(pintura,
modelado,
Actividades
artísticas
(pintura,
modelado,
7.2.2 ELEMENTOS DE LA OBRA DE TEATRO
7.2.2.1 La obra
Se realiza un análisis de la obra, la misma que debe cumplir con los principios
fundamentales que persigue la Institución.
El guion es flexible, se lo adapta de acuerdo a las posibilidades de los niños-as,
a sus vivencias y acciones cotidianas y a la cantidad. Ver anexo guión
45
7.2.2.2 La música
Si bien es cierto es un elemento resaltador del espectáculo, no es meramente
una decoración, es un instrumento de identidad que al niño-a le ubica en un
lugar, en un tiempo y un espacio, ellos reconocen los sonidos y las vinculan a
acciones en el tiempo determinado. Saben quién sale en escena y quien a
continuación.
Además, se realizan adaptaciones de letras a canciones que mantienen el
ritmo de la obra y podrá ser una explicación de la escena.
7.2.2.3 Los personajes
Todos los niños-as tienen oportunidad de representar un personaje, estos se
los va construyendo desde el juego dramático y la improvisación. Finalmente se
les da vida e identidad y se les caracteriza en función de lo vivido, quienes
quisieran interpretar cada personaje puede hacerlo hasta que adquiere
personalidad y características propias en función de acciones cotidianas.
Este es un momento relevante donde los niños-as se motivan para ganarse el
personaje del que se han enamorado y quisieran interpretarlo. En tanto que, los
personajes secundarios se atribuyen básicamente a los grupos de los más
pequeños en función de sus posibilidades.
Ej. niños-as de 2 años será el grupo de pajaritos, sus movimientos corporales
pueden adaptarse al personaje, con lo cual realizaremos una secuencia a
manera de coreografía.
El reparto de personajes principales y secundarios se dio de la siguiente
manera:
Dorothy1
4 años
Totó
3 años
Doroty 2
3 años
León
4 años
Espantapájaros
5 años
Hombre de hojalata
3 años
Hombres anaranjados
3 – 4 años
Mujercitas azules
3 – 4 años
Mono perdido
4 años
Pajaritos
2 años
46
7.2.2.4 El escenario
El escenario puede ser cualquier lugar en un inicio: el patio, la sala de
expresión corporal, un espacio amplio donde los niños-a puedan realizar sus
movimientos con amplitud.
Poco a poco, conforme avanza el montaje de la obra, asume el espacio las
características de un verdadero escenario donde los niños-as reconocen
básicamente los lugares para ingresar – salir, ubicarse, desplazarse y actuar.
7.2.2.5 El vestuario
A más de generar una imagen, o identificar a un personaje, resulta importante
para los niños y niñas el sentimiento de identidad y representación que genera
el estar vestido como un personaje.
Al inicio se utilizan telas de colores, disfraces, sombreros, etc. para caracterizar
personajes y/o elementos característicos, pero cuando avanza la obra se envía
a los padres - madres un diseño de vestuario el mismo que antes del estreno
ya lo utilizan los actores.
Anexo diseño de vestuario
7.2.2.6 Utilería
Para los niños-as es importante familiarizarse con objetos que tengan alguna
representación, al principio se utilizan objetos parecidos a los que emplearán
para la función pero en el trayecto se van integrando los que realmente se
utilizarán de tal forma que los niños-as los conocen y se habitúan a ellos:
sillas, palos, mesas, cajas, paraguas, etc.
47
7.2.2.7 El maquillaje
A los niños y niñas les encanta pintarse la cara, para ellos es sinónimo de
festejo. Al maquillar a los niños pretenden darles rasgos distintivos por un lado
y seguridad por otro, el maquillaje se lo realiza en el proceso esporádicamente
para que los niños se ambienten a él. Ver anexo propuesta de maquillaje
48
CAPÍTULO V
8. PRINCIPALES RESULTADOS
8.1 Relación entre ámbitos, objetivos de aprendizaje y destrezas, y la
propuesta de teatro en el aula
Se han seleccionado, cinco de los ámbitos propuestos en el diseño curricular
2014 para nivel inicial del Ministerio de Educación, aquellos objetivos de
aprendizaje, con sus respectivas destrezas, que mayor relación guarden con
los propósitos de este trabajo académico, es decir, con la estrategia teatral
para optimizar resultados en expresión corporal. A continuación de la propuesta
del mencionado documento se presenta los resultados obtenidos en la
aplicación de la metodología teatral.
8.1.1 Ámbito Identidad y Autonomía
CUADRO No. 1
Objetivo del subnivel: lograr niveles crecientes de identidad y autonomía, alcanzando
grados de independencia que le posibiliten ejecutar acciones con seguridad y confianza,
garantizando un proceso adecuado de aceptación y valoración de sí mismo.
Objetivos de aprendizaje
Destrezas de 3 a 4 años
Desarrollar su identidad mediante
el reconocimiento de sus
características físicas y
manifestaciones emocionales para
apreciarse y diferenciarse de los
demás.
Manifestar sus emociones y
sentimientos con mayor
intencionalidad mediante
expresiones orales y gestuales.
Adquirir niveles de
independencia en la ejecución
de acciones cotidianas a través
de la práctica de ámbitos de
higiene y orden.
Sacarse y ponerse algunas
prendas de vestir como:
interior, pantalón o falda y
medias sin ayuda del adulto.
Destrezas de 4 a 5
años
Identificar y
manifestar sus
emocionales y
sentimientos,
expresando las
causas de los mismos
mediante el lenguaje
verbal.
Vestirse y desvestirse
de manera
independiente con
prendas de vestir
sencillas.
49
Practicar acciones de
autocuidado para evitar
accidentes y situaciones de
peligro cumpliendo ciertas
normas de seguridad.
Practicar normas de
Ejecutar acciones de seguridad seguridad para evitar
para evitar accidentes que se
accidentes a los que
pueden producir en su entorno se puede exponer en
inmediato.
su entorno
inmediato.
Elaborado por Equipo Técnico de Dirección de Currículo – Ministerio de Educación 2014
8.1.1.1 AL APLICAR ESTRATEGIA EDUCATIVA TEATRAL
Desarrollar su identidad mediante el reconocimiento de sus características
físicas y manifestaciones emocionales para apreciarse y diferenciarse de los
demás.
CUADRO No. 2
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL
Conocimiento, apreciación y aceptación
del cuerpo a través de juegos y
observación en el espejo
Manejo del cuerpo a partir del control del
movimiento
Identificar emociones de personajes,
tonos de voz, acciones e imitarlos de
acuerdo a hechos concretos
RESULTADO
Mejorar su expresividad y auto
reconocimiento de su cuerpo físicamente
y sus estados de ánimo.
Controlar su cuerpo a través del
movimiento
Elaborado por Silvia Jácome
Adquirir niveles de independencia en la ejecución de acciones cotidianas a
través de la práctica de ámbitos de higiene y orden.
CUADRO No. 3
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL
Conocer las prácticas de orden e higiene
previas en la realización actividades
teatrales
RESULTADO
Generar hábitos de higiene en los niños-as
Elaborado por Silvia Jácome
50
Practicar acciones de autocuidado para evitar accidentes y situaciones de
peligro cumpliendo ciertas normas de seguridad.
CUADRO No. 4
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL
Practica de normas de respeto y cuidado
del otro al realizar rutinas y actividades en
las sesiones teatrales
RESULTADO
Generar prácticas de autocuidado y
conciencia de respecto de sus pares
Elaborado por Silvia Jácome
8.1.2 Ámbito Convivencia
CUADRO No. 5
Objetivo del subnivel: descubrir y relacionarse adecuadamente con el medio social
para desarrollar actitudes que le permitan tener una convivencia armónica con las
personas de su entorno.
Objetivos de aprendizaje
Destrezas de 3 a 4 años
Incrementar su posibilidad de
interacción con las personas
de su entorno estableciendo Integrarse progresivamente en
relaciones que le permitan
juegos grupales de reglas
favorecer su proceso de
sencillas.
socialización respetando las
diferencias individuales.
Demostrar actitudes de
colaboración en la realización de
actividades dentro y fuera de la
clase para el cultivo de la
formación de valores como la
solidaridad.
Destrezas de 4 a 5
años
Participar juegos
grupales siguiendo
las reglas y
asumiendo roles
que le permitan
mantener un
ambiente armónico
con sus pares.
Proponer juegos
construyendo sus
propias reglas
interactuando con
otros.
Demostrar
Demostrar interés ante
sensibilidad ante
emociones y sentimientos de las
deseos, emociones
personas de su entorno familiar y
y sentimientos de
escolar.
otras personas.
Identificar a las diferentes
personas de su entorno familiar Reconocer los oficios de
y comunitario y comprender el
personas que brindan servicio a
rol que cumple cada uno de ellos la comunidad.
valorando su importancia.
Identificar
instituciones y
profesiones que
brindan servicios a
la comunidad y los
roles que ellos
51
cumplen.
Adquirir normas de convivencia
social para relacionarse
activamente con las personas de
su entorno.
Reconocer y practicar normas de
convivencia en el centro de
educación inicial y en el hogar
establecidas por el adulto.
Asumir y respetar
normas de
convivencia en el
centro de educación
inicial y en el hogar
acordadas con el
adulto.
Elaborado por Equipo Técnico de Dirección de Currículo – Ministerio de Educación 2014
8.1.2.1 AL APLICAR ESTRATEGIA EDUCATIVA TEATRAL
Incrementar su posibilidad de interacción con las personas de su entorno
estableciendo relaciones que le permitan favorecer su proceso de socialización
respetando las diferencias individuales.
CUADRO No. 6
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL
Participar en juegos grupales respetando
reglas y proponer otros
RESULTADO
Mantener un ambiente agradable donde
los juegos sean un espacio de interacción
armónico entre los niños-as
Elaborado por Silvia Jácome
Demostrar actitudes de colaboración en la realización de actividades dentro y
fuera de la clase para el cultivo de la formación de valores como la solidaridad.
CUADRO No. 7
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL
RESULTADO
Mantener como eje transversal el respeto El ambiente de trabajo y entre los niños-a
a las actividades y acciones de los niños-as es armónico y de respeto en donde se
y vinculación de valores
aceptan las diferencias
Elaborado por Silvia Jácome
52
Identificar a las diferentes personas de su entorno familiar y comunitario y
comprender el rol que cumple cada uno de ellos valorando su importancia.
CUADRO No. 8
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL
Realizar juegos de imitación de roles, de
oficios y profesiones diferentes
RESULTADO
Conocer y respetar las diferentes
actividades laborales de las personas
Elaborado por Silvia Jácome
Adquirir normas de convivencia social para relacionarse activamente con las
personas de su entorno.
CUADRO No. 9
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL
Practicar normas de convivencia dentro
del grupo sin importar la edad de sus
similares
RESULTADO
Grupo que mantiene normas y reglas de
convivencia claras lo cual permite un
trabajo en el marco del respeto
Elaborado por Silvia Jácome
8.1.3 Ámbito Comprensión y expresión del lenguaje
CUADRO No. 10
Objetivo de subnivel: desarrollar el lenguaje
Objetivos de aprendizaje
Incrementar la capacidad
de expresión oral a través
del manejo de adecuado
del vocabulario y la
comprensión progresiva
del significado de las
palabras para facilitar su
interacción con los otros.
Destrezas de 3 a 4 años
Destrezas de 4 a 5 años
Comunicarse incorporando
Comunicarse utilizando en
palabras nuevas a su
su vocabulario palabras que
vocabulario en función de
nombran personas,
los ambientes y
animales, objetos y acciones
experiencias en las que
conocidas.
interactúa.
Reproducir canciones y
Reproducir trabalenguas
poemas cortos,
sencillos, adivinanzas
incrementado su
canciones y poemas cortos,
vocabulario y capacidad
mejorando su
retentiva.
pronunciación y
53
potenciando su capacidad
imaginativa.
Utilizar el lenguaje oral a
través de oraciones que
tienen coherencia
sintáctica para expresar y
comunicar con claridad sus
ideas, emociones, vivencias
y necesidades.
Expresarse utilizando
oraciones cortas en las que
puede omitir o usar
incorrectamente algunas
palabras.
Comprender el significado
de palabras, oraciones y
frases para ejecutar
acciones y producir
mensajes que le permitan
comunicarse con los
demás.
Seguir instrucciones
Seguir instrucciones sencillas
sencillas que involucren la
que involucren la ejecución
ejecución de tres o más
de dos actividades.
actividades.
Relatar cuentos, narrados
Relatar cuentos, narrados
por el adulto con la ayuda de por el adulto,
los paratextos utilizando su manteniendo la secuencia,
propio lenguaje.
sin la ayuda del paratexto.
Mejorar su capacidad de
discriminación visual en la
asociación de imágenes y
Contar un cuento en base a
signos como proceso inicial sus imágenes sin seguir la
de la lectura partiendo del secuencia de las páginas.
disfrute y gusto por la
misma.
Expresarse utilizando
oraciones cortas y
completas manteniendo el
orden de las palabras.
Contar un cuento en base a
sus imágenes a partir de la
portada y siguiendo la
secuencia de las páginas.
Realizar modificaciones del
contenido de un cuento
Participar en la producción
relatado por el adulto,
de textos sencillos
cambiando partes del él
potenciando su creatividad
como: acciones y final.
e imaginación como
preámbulo del proceso de
Colaborar en la creación de
la escritura.
textos colectivos con la
ayuda del docente.
Realizar movimientos
articulatorios complejos:
movimientos de los labios
Realizar movimientos
juntos de izquierda a
articulatorios básicos: sopla,
derecha, hacia adelante,
Articular correctamente los intenta inflar globos, imita
movimiento de las
movimientos de labios,
fonemas del idioma
mandíbulas a los lados,
lengua y mejillas.
materno para facilitar su
inflar las mejillas y
comunicación a través de
movimiento de lengua de
un lenguaje claro.
mayor dificultad.
Expresarse oralmente de
Expresarse oralmente
manera comprensible,
pronunciando
puede presentarse
correctamente la mayoría
dificultades en la
de palabras, puede
54
pronunciación de s, r, t, l, g,
j, f.
Discriminar auditivamente
los fonemas (sonidos) que
conforman su lengua
materna para cimentar las
bases del futuro proceso de
lectura.
Emplear el lenguaje gráfico
como medio de
comunicación y expresión
escrita para cimentar las
bases de los procesos de
escritura y producción de
textos de manera creativa.
presentarse dificultades en
la pronunciación de s, y la
r.
Repetir rimas identificando
los sonidos que suenan
iguales.
Producir palabras que
riman espontáneamente
tomado en cuenta los
sonidos finales de las
mismas.
Comunicar de manera
escrita sus ideas a través de
garabatos controlados,
líneas, círculos o zigzag.
Comunicar de manera
escrita sus ideas
intentando imitar letras o
formas parecidas a letras.
Elaborado por: Equipo Técnico de Dirección de Currículo – Ministerio de Educación 2014
8.1.3.1 AL APLICAR ESTRATEGIA EDUCATIVA TEATRAL
Incrementar la capacidad de expresión oral a través del manejo de adecuado
del vocabulario y la comprensión progresiva del significado de las palabras
para facilitar su interacción con los otros.
CUADRO No. 11
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL
Juegos con retahílas y pregones
Uso de rondas y estribillos
Juego de imitación fónica y gestual de
instrumentos musicales.
Interiorización de diálogos luego de la
comprensión de los mismos a través de
láminas, gráficos, ejecución de acciones y
aplicación en proyectos didácticos
RESULTADO
Implementación de nuevo vocabulario y
mejor vocalización y comprensión de
ideas
Elaborado por Silvia Jácome
55
Utilizar el lenguaje oral a través de oraciones que tienen coherencia sintáctica
para expresar y comunicar con claridad sus ideas, emociones, vivencias y
necesidades.
CUADRO No. 12
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL
Juego de órdenes donde los niños
obedecen exactamente lo que se les pide,
para completar una tarea previamente
planeada.
Vincular oraciones del guion teatral con
acciones y gestos
RESULTADO
Incrementa la capacidad de expresión oral
a través del manejo adecuado del
vocabulario y la comprensión progresiva
del significado de las palabras para
facilitar su interacción con otros.
Elaborado por Silvia Jácome
Comprender el significado de palabras, oraciones y frases para ejecutar
acciones y producir mensajes que le permitan comunicarse con los demás.
CUADRO No. 13
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL
Actividades de comprensión lectora
donde cada niño agrega un dato, un
personaje o acción.
Rueda de preguntas en función de un
texto trabajado
Déjeme decir que yo sé decir: Cada niño
dispone de un minuto para decir cómo se
ha sentido en el ensayo y por qué.
RESULTADO
Mejor comprensión literaria y posibilidad
de expresión de los niños-as en función de
un texto o de un sentimiento
Elaborado por Silvia Jácome
56
Mejorar su capacidad de discriminación visual en la asociación de imágenes y signos
como proceso inicial de la lectura partiendo del disfrute y gusto por la misma.
CUADRO No. 14
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL
Actividades de comprensión textual a
través de imágenes, gráficos y
pictogramas
Juegos de búsqueda de detalles en
lugares y objetos cotidianos: el vestido o
peinado de sus compañeros-as etc.
RESULTADO
Buena comprensión y discriminación
visual de sitios, imágenes y signos
Elaborado por Silvia Jácome
Participar en la producción de textos sencillos potenciando su creatividad e
imaginación como preámbulo del proceso de la escritura.
CUADRO No. 15
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL
Un poema de retazos: se lee un verso de
un poema y los niños agregan las palabras
o frases que consideren conveniente.
RESULTADO
Incorporar a los niños-as en creaciones
artísticas y poéticas que mantengan
significado
Elaborado por Silvia Jácome
Articular correctamente los fonemas del idioma materno para facilitar su
comunicación a través de un lenguaje claro.
CUADRO No. 16
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL
Juegos con estribillos o retahílas para
mejorar la dicción. De acuerdo con la
dinámica del grupo, también se puede
intentar con estrofas del guión del teatro
RESULTADO
Mejorar la pronunciación y secuencia de
palabras de los niños-as
Elaborado por Silvia Jácome
57
Discriminar auditivamente los fonemas (sonidos) que conforman su lengua
materna para cimentar las bases del futuro proceso de lectura.
CUADRO No. 17
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL
Juegos verbales, de discriminación de
palabras, sílabas y rimas y vincular a
escenas teatrales
RESULTADO
Mantener una adecuada coordinación de
fonemas como parte de la estructura
lingüística
Elaborado por Silvia Jácome
Emplear el lenguaje gráfico como medio de comunicación y expresión escrita
para cimentar las bases de los procesos de escritura y producción de textos de
manera creativa.
CUADRO No. 18
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL
Comprensión y lectura de escenas
teatrales a través de gráficos, pictogramas
y dibujos
RESULTADO
Comunicación y lectura de ideas a través
de gráficos
Elaborado por Silvia Jácome
8.1.4 Ámbito Expresión artística
CUADRO No. 19
Objetivo de subnivel: disfrutar de su participación en diferentes manifestaciones
artísticas y culturales a través del desarrollo de habilidades que le permitan expresarse
libremente y potenciar su creatividad.
Destrezas de 4 a 5
Objetivos de aprendizaje
Destrezas de 3 a 4 años
años
Participar en
Participar en diversas
dramatizaciones,
actividades de juegos
Representar a personas de su
asumiendo roles de
dramáticos asumiendo
entorno asumiendo roles a
diferentes personas
roles con creatividad e
través del juego simbólico.
del entorno y de
imaginación.
personajes de cuentos
e historietas.
Disfrutar de la participación Integrarse durante la ejecución Participar en rondas
en actividades artísticas
de rondas, bailes y juegos
populares, bailes y
individuales y grupales
tradicionales.
juegos tradicionales,
58
manifestando respeto
y colaboración con los
demás.
asumiendo los roles y
respetando las reglas.
Imitar pasos de baile
intentando reproducir los
movimientos y seguir el ritmo.
Cantar canciones cortas
asociando la letra con
expresiones de su cuerpo.
Desarrollar habilidades
sensoperceptivas y
visomotrices para expresar
sentimientos, emociones y
vivencias a través del
lenguaje plástico.
Desarrollar las habilidades
auditivas a través de la
discriminación de sonidos y
reproducción de ritmos
sencillos.
Experimentar a través de la
manipulación de materiales y
mezcla de colores la realización
de trabajos creativos utilizando
las técnicas grafoplásticas.
Mantener el ritmo y
las secuencias de
pasos sencillos
durante la ejecución
de coreografías.
Cantar canciones
siguiendo el ritmo y
coordinando con las
expresiones de su
cuerpo.
Realizar actividades
creativas utilizando las
técnicas grafoplásticas
con variedad de
materiales.
Expresar sus vivencias y
Expresar sus vivencias
experiencias a través del dibujo y experiencias a través
libre.
del dibujo libre.
Expresar su opinión al
Expresar su gusto o disgusto al
observar una obra
observar una obra artística
artística relacionada a
relacionada a la plástica o a la
la plástica o a la
escultura.
escultura.
Ejecutar patrones de
Ejecutar patrones de hasta dos
más de dos ritmos con
ritmos con partes del cuerpo y
partes del cuerpo y
elementos o instrumentos
elementos o
sonoros.
instrumentos sonoros.
Discriminar sonidos
Imitar e identificar sonidos
onomatopéyicos y
onomatopéyicos, naturales y
diferencia los sonidos
artificiales del entorno.
naturales de los
artificiales.
Elaborado por: Equipo Técnico de Dirección de Currículo – Ministerio de Educación 2014
59
8.1.4.1 AL APLICAR ESTRATEGIA EDUCATIVA TEATRAL
Participar en diversas actividades de juegos dramáticos asumiendo roles con
creatividad e imaginación.
CUADRO No. 20
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL
Improvisación, juegos simbólicos,
prácticas de comunicación, expresión y
relación
RESULTADO
Caracterizar personajes
Asumir personajes
Representar escenas de la obra
Mayor expresividad individual y grupal
Elaborado por Silvia Jácome
Disfrutar de la participación en actividades artísticas individuales y grupales
manifestando respeto y colaboración con los demás.
CUADRO No. 21
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL
Actividades de integración, culturales y
sociales con la participación de todos-as y
terceras personas
RESULTADO
Participación de los niños-as en
actividades musicales, teatrales, etc. ante
sus compañeros-as y otras personas
Presentación en la obra de teatro
Elaborado por Silvia Jácome
Desarrollar habilidades sensoperceptivas y visomotrices para expresar
sentimientos, emociones y vivencias a través del lenguaje plástico.
CUADRO No. 22
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL
Aplicación de diversas técnicas
grafoplásticas y artísticas en proyectos
didácticos vinculadas a la creación teatral
RESULTADO
Creatividad para desarrollar actividades
de plástica con diversos procedimientos
Exposición de trabajos creativos
Elaborado por Silvia Jácome
60
Desarrollar las habilidades auditivas a través de la discriminación de sonidos y
reproducción de ritmos sencillos.
CUADRO No. 23
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL
Actividades musicales ligadas a sonidos e
instrumentos musicales, reconocimiento
de voces, reproducción y vocalización
RESULTADO
Vinculación de canciones a la obra teatral
Elaborado por Silvia Jácome
8.1.5 Ámbito Expresión corporal y motricidad
CUADRO No. 24
Objetivo de subnivel: desarrollar la capacidad motriz a través de procesos
sensoperceptivos que permitan una adecuada estructuración de su esquema corporal
y coordinación en la ejecución de movimientos y desplazamientos.
Objetivos de aprendizaje
Lograr la coordinación
dinámica global en las
diferentes formas de
locomoción para
desplazarse con
seguridad.
Destrezas de 3 a 4 años
Caminar y correr
coordinadamente
manteniendo el equilibrio a
diferentes distancias,
orientaciones y ritmos
utilizando el espacio total.
Saltar en dos pies en sentido
vertical obstáculos de 15 a
25 cm en altura y en sentido
horizontal longitudes de
aproximadamente 40 a 60
cm.
Saltar sobre un pie o sobre
el otro de manera
autónoma.
Subir escaleras sin apoyo en
posición de pie, escalón por
escalón ubicando
alternadamente un pie en
cada peldaño, y bajarlas con
apoyo.
Destrezas de 4 a 5 años
Caminar y correr con soltura y
seguridad manteniendo el
equilibrio a diferentes
distancias, orientaciones y
ritmos en espacios parciales.
Saltar en dos pies en sentido
vertical obstáculos de 20 a 30
cm en altura y en sentido
horizontal longitudes de
aproximadamente 50 a 70 cm.
Saltar de un pie a otro
alternadamente, de manera
autónoma.
Subir y bajar escaleras
alternando los pies.
Trepar y reptar a diferentes
Trepar y reptar combinando
ritmos y en posiciones
obstáculos y recorridos.
corporales diversas (cúbito
61
ventral y cúbito dorsal).
Galopar y salticar
coordinadamente a
diferentes ritmos.
Galopar y salticar
coordinadamente con
obstáculos ejecutando
circuitos.
Caminar, correr y saltar de
un lugar a otro
coordinadamente
combinando estas formas de
desplazamiento, a
velocidades diferentes y en
superficies planas e
inclinadas.
Caminar, correr y saltar de un
lugar a otro coordinadamente
combinando estas formas de
desplazamiento, a velocidades
diferentes y en superficies
planas e inclinadas con
obstáculos.
Controlar la fuerza y
tono muscular en la
ejecución de actividades
que le permitan la
realización de
movimientos
coordinados.
Realizar actividades
intentando controlar su
fuerza y tonicidad muscular
como: lanzar, atrapar y
patear objetos y pelotas,
entre otros.
Ejecutar actividades
coordinadamente y con un
control adecuado de fuerza y
tonicidad muscular como:
lanzar, atrapar y patear
objetos y pelotas.
Desarrollar el control
postural en actividades
de equilibrio estático y
dinámico afianzando el
dominio de los
movimientos de su
cuerpo.
Realizar ejercicios de
equilibrio dinámico y
estático controlando los
movimientos de las partes
gruesas del cuerpo y
estructurando motricidad
facial y gestual según la
consigna por lapsos cortos
de tiempo.
Mantener el equilibro al
caminar sobre líneas rectas,
y curvas con altura (aprox. 5
cm) intentando mantener el
control postural
Mantener control postural
en diferentes posiciones del
cuerpo (sentado, de pie, en
cuclillas, de cúbito dorsal y
cúbito ventral).
Realizar ejercicios de
equilibrio estático y dinámico,
controlando los movimientos
de las partes gruesas del
cuerpo y estructurando
motricidad facial y gestual
según la consigna
incrementando el lapso de
tiempo.
Mantener el equilibro al
caminar sobre líneas rectas,
curvas y quebradas con altura
(aprox. 20 cm) logrando un
adecuado control postural.
Mantener un adecuado
control postural en diferentes
posiciones del cuerpo y en
desplazamientos.
62
Lograr la coordinación
en la realización de
movimientos
segmentarios
identificando la
disociación entre las
partes gruesas y finas
del cuerpo (bisagras).
Desarrollar la habilidad
de coordinación
visomotriz de ojo-mano
y pie para tener
respuesta motora
adecuada en sus
movimientos y en su
motricidad fina.
Realizar ejercicios que
involucran movimientos
segmentados de partes
gruesas del cuerpo (cabeza,
tronco y extremidades).
Realizar actividades de
Realizar actividades de
coordinación visomotriz con
coordinación visomotriz con
niveles de dificultad creciente
materiales sencillos y de
en el tamaño y tipo de
tamaño grande.
materiales.
Realizar movimientos de
Utilizar la pinza digital para
manos, dedos y muñecas
coger lápices, marcadores,
que le permiten coger
pinceles y diversos tipos de
objetos utilizando la pinza
materiales.
trípode y digital.
Realizar representaciones
Realizar representaciones
gráficas utilizando el dibujo
gráficas utilizando el
con detalles que le dan
garabateo con nombre.
intencionalidad y sentido para
identificarlos
Realizar movimientos para la
coordinación de ojo y pie
como: patear pelotas hacia
diferentes direcciones.
Estructurar su esquema
corporal a través de la
exploración sensorial
para lograr la
interiorización de una
adecuada imagen
corporal.
Realizar ejercicios que
involucran movimientos
segmentados de partes
gruesas y finas del cuerpo
(cuello, hombro, codo,
muñeca, dedos, cadera,
rodilla, tobillo, pie).
Identificar en su cuerpo y en
el de los demás partes
gruesas del cuerpo humano
y partes de la cara a través
de la exploración sensorial
Representar la figura
humana utilizando el
monigote o renacuajo.
Realizar movimientos para la
coordinación de ojo y pie
como: patear pelotas hacia un
punto fijo determinado.
Identificar en su cuerpo y en
el de los demás partes y
articulaciones del cuerpo
humano, así como partes
finas de la cara, a través de la
exploración sensorial.
Representar la figura humana
utilizando el monigote e
incorporando detalles según
la interiorización de su imagen
corporal
Emplear su lado dominante
Utilizar frecuentemente una
en la realización de la mayoría
de las dos manos o pies al
de las actividades que utilice
realizar las actividades.
la mano, ojo y pie.
63
Interiorizar la propia
simetría corporal
tomando conciencia de
la igualdad de ambas
lados y coordinando la
movilidad de las dos
áreas longitudinales
(laterales del cuerpo)
(un lado, otro lado).
Realizar ejercicios de
simetría corporal como:
observar en el espejo y en
otros materiales las partes
semejantes que conforman
el lado derecho e izquierdo
de la cara.
Realizar ejercicios de simetría
corporal como: identificar en
el espejo y otros materiales
las partes semejantes que
conforman el lado derecho e
izquierdo del cuerpo.
Realizar movimientos
diferenciados con los lados
laterales del cuerpo (un lado y
otro lado).
Ubicar algunas partes de su Ubicar algunas partes de su
cuerpo en función de las
cuerpo en función de las
nociones de arriba-abajo,
nociones de al lado, junto a,
adelante-atrás
cerca-lejos.
Orientarse en el espacio
Orientarse en el espacio
realizando desplazamientos realizando desplazamientos
en función de consignas
en función de consignas dadas
dadas con las nociones:
con las nociones: entre,
arriba-abajo, a un lado a
adelante-atrás, junto a, cercaDesarrollar la
otro
lado,
dentro/fuera.
lejos
estructuración témporo
espacial a través del
Realizar desplazamientos y
Realizar desplazamientos y
manejo de nociones
movimientos combinados
movimientos utilizando el
básicas para una mejor
utilizando el espacio total y
espacio total a diferentes
orientación de sí mismo
parcial a diferentes distancias
distancias (largas-cortas).
en relación al espacio y
(largas-cortas)
al tiempo.
Utilizar el espacio parcial e
Utilizar el espacio parcial
inicia con el uso del espacio
para realizar
total para realizar
representaciones gráficas.
representaciones gráficas.
Realiza varios movimientos y
Realiza varios movimientos y
desplazamientos combinados
desplazamientos a
a diferentes velocidades
diferentes velocidades
(rápido, lento), duración
(rápido, lento).
(largos y corto).
Elaborado por: Equipo Técnico de Dirección de Currículo – Ministerio de Educación 2014
64
8.1.5.1 AL APLICAR ESTRATEGIA EDUCATIVA TEATRAL
En función del objetivo de aprendizaje: logra la coordinación dinámica global en
las diferentes formas de locomoción para desplazarse con seguridad.
CUADRO No. 25
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL
APLICACIÓN / RESULTADO
Reconocimiento
del espacio
A través de juegos teatrales se realizan
actividades que permiten explorar
y Coordinación motora vinculada al
reconocer el lugar y brindarle seguridad y desplazamiento
certeza de los movimientos de su cuerpo,
explorar tanto el espacio – físico como sus
posibilidades de movilidad.
Elaborado por Silvia Jácome
Controlar la fuerza y tono muscular en la ejecución de actividades que le
permitan la realización de movimientos coordinados.
CUADRO No. 26
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL
Para ello se aplican actividades
musculares, de estructuración gestual y
de secuencias de movimientos.
RESULTADO
Secuencia coordinadas de movimientos
en función de un segmento de la escena
Realización de coreografías
Personificaciones corporales y gestuales
Elaborado por Silvia Jácome
Desarrollar el control postural en actividades de equilibrio estático y dinámico
afianzando el dominio de los movimientos de su cuerpo.
CUADRO No. 27
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL
Para ello se realizan juegos de equilibrio
individual y colectivo
APLICACIÓN / RESULTADO
Control del equilibrio en función de un
espacio un tiempo dentro de una escena
determinada.
Elaborado por Silvia Jácome
65
Lograr la coordinación en la realización de movimientos segmentarios
identificando la disociación entre las partes gruesas y finas del cuerpo
(bisagras).
CUADRO No. 28
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL
Ejercitación corporal de diferentes partes
del cuerpo
APLICACIÓN / RESULTADO
Vinculación de movimientos a distintos
diálogos y escenas
Elaborado por Silvia Jácome
Desarrollar la habilidad de coordinación visomotriz de ojo-mano y pie para tener
respuesta motora adecuada en sus movimientos y en su motricidad fina.
CUADRO No. 29
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL
Utilización de distintas técnicas artísticas
vinculadas a personajes y escenas de la
obra
APLICACIÓN / RESULTADO
Mejoramiento de la coordinación óculomanual
Mayor sensibilidad
Elaborado por Silvia Jácome
Estructurar su esquema corporal a través de la exploración sensorial para
lograr la interiorización de una adecuada imagen corporal.
CUADRO No. 30
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL
Caracterización de personajes
APLICACIÓN / RESULTADO
Reconocimiento corporal
Apropiación de acciones y movimientos
Utilización de los sentidos
Elaborado por Silvia Jácome
66
Interiorizar la propia simetría corporal tomando conciencia de la igualdad de
ambas lados y coordinando la movilidad de las dos áreas longitudinales
(laterales del cuerpo) (un lado, otro lado).
CUADRO No. 31
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL
Interiorizar acciones y movimientos
corporales, reconocimiento de espacios y
posiciones.
APLICACIÓN / RESULTADO
Mejoramiento nocional, de lateralidad y
direccionalidad
Elaborado por Silvia Jácome
Desarrollar la estructuración témporo espacial a través del manejo de nociones
básicas para una mejor orientación de sí mismo en relación al espacio y al
tiempo.
CUADRO No. 32
ESTRATEGIA PEDAGÓGICA TEATRAL
Juegos de orientación y reconocimiento
espacial
Intervención de los alumnos en los
guiones
APLICACIÓN / RESULTADO
Reconocimiento de espacio-tiempo y
orientación dentro del escenario
Elaborado por Silvia Jácome
67
9.- CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
9.1 CONCLUSIONES
El proceso motor está muy ligado y es base para todos los aprendizajes:
como la inteligencia, lenguaje, la socialización, la memoria, la creatividad, el
control de las emociones, coordinación de movimientos, etc. Los niños y
niñas que han sido parte de la experiencia de teatro infantil, en la mayor
parte de casos han mostrado mejor desempeño en el desarrollo de su
corporalidad.
El teatro infantil es un gran potenciador del aprendizaje, mantiene muchas
condiciones vitales a través de lo lúdico y artístico en donde su principal
fuente de expresividad es su propio cuerpo, y por ello una vivencia
significativa para los niños-as.
A nivel de procesos didácticos, en los niños y niñas de Atenea Preschool en
el año lectivo 2013 2014 podemos inferir que se enmarca correctamente al
currículo nacional y
reúne las características para “desarrollar las
posibilidades motrices, expresivas y creativas a partir del conocimiento del
propio cuerpo, sus funciones y posibilidades de movimiento, considerándolo
como medio de expresión, que permite integrar sus interacciones a nivel de
pensamiento, lenguaje y emociones. En este ámbito se realizarán procesos
para lograr la coordinación dinámica global, disociación de movimientos, el
equilibrio dinámico y estático, relajación, respiración, esquema corporal,
lateralidad y orientación en el espacio” según lo establecido en el texto del
Referente Curricular 2014.
De la revisión de la experiencia de esta institución en los últimos diez años
se puede afirmar que lo importante es el proceso de aprendizaje que ha
generado la aplicación de la estrategia teatro en el aula, el respeto a su
ritmo de aprendizaje, la integración grupal más no el estreno de la obra, las
68
vivencias de los niños-as más que el resultado. Sin embargo, cuando se
realiza el proceso adecuado la creatividad y las posibilidades físicas,
lingüísticas y cognitivas de ellos y ellas, rebasan lo esperado.
La utilización del teatro como estrategia pedagógica a más de apoyar la
corporalidad de los niños y niñas, aporta más de lo esperado por el
referente curricular de educación inicial, en temas como el mejoramiento de
su expresividad
y autoestima;
control de emociones y seguridad para
enfrentarse en el estreno y lo que esto implica; interacción armónica con
sus pares; seguimiento de normas y rutinas; alta comprensión literaria en
función de textos o sentimientos; desarrollo de nociones en relación de
situaciones concretas (en este caso del escenario y de la obra teatral).
9.2 RECOMENDACIONES
Socializar la validez de esta propuesta pedagógica y sus elementos
innovadores al diseño curricular de los centros infantiles a nivel local.
Concretar los aportes de la metodología del arte en la formación pre escolar
de niñas y niños de 3 a 5 años de edad.
Sistematizar elementos para el diseño curricular de los centros infantiles
que tengan intereses académicos coincidentes, que consideren que uno de
los ejes transversales es el arte.
Ampliar el soporte teórico y propuestas de aplicación que alimenten y
fortalezcan el trabajo académico en esta dirección.
Implementar estrategias en escuelas básicas para mantener y vincular la
estrategia pedagógica teatral para la formación de los niños-as.
Concienciar, sobre todo en educadores y educadoras, que se debe
visualizar a los niños y niñas preescolares con otras miradas, las de los
nuevos paradigmas de la modernidad, la globalización, acceso a la
información y a la tecnología, educación activa, socialización a temprana
edad, niños y niñas con derechos, visibles al mundo, porque cada vez es
más evidente el enorme potencial que tienen.
69
10.- REFERENCIAS Y BIBLIOGRAFÍA
Agüera, I. (2002). ¡Viva el Teatro! Madrid: Narcea S.A.
Alcín, T. (1989). Cuerpo, espacio, lenguaje. Madrid: Narcea S.A de Ediciones.
Ancín. (1989). Cuerpo, espacio y lenguaje. MAdrid: Narcea S.A. ediciones.
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Asamblea Nacional Legislativa. (2012). Reglamento a la Ley Orgánica de Educación
Intercultural. Quito.
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ciencias sociales. Bogotá: Prentice Hall.
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Universidad Católica de Chile.
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Soho Evolución& concepto.
70
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Septiembre de 2014, de http://educacion.gob.ec/wpcontent/uploads/downloads/2014/06/curriculo-educacion-inicial-lowres.pdf
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http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/el-teatro-de-aula-como-estrategiapedagogica-proyecto-de-innovacion-e-investigacion-pedagogica--0/html/0023cd4482b2-11df-acc7-002185ce6064_2.html#I_0_
Vigotsky, L. (1979). El desarrollo de los procesos psicológicos superiores. Barcelona: Crítica.
Vigotsky, L. (2009). La imaginación y el arte en la infancia. Madrid: Akal.
71
ANEXOS
ANEXO 1
ATENEA Preschool
GUIÓN EL MAGO DE OZ
ESCENA UNO
00
El Mago de
Oz
El mago de Oz
Con su varita mágica
Sacó de su sombrero
Una paloma blanca
Se encienden las
Vacío
luces. Aparece el
mago, saluda al público Canción el
Mago Piticó
mientras los niños
cantan. El mago
ejecuta las acciones
que describe la canción
La paloma voló y voló
Y el mago solito se quedó
De Oz, de Oz
Ya la magia comenzó…
Totó
01
Tía Emma
Entra, se pasea por el
escenario muy
despacio, mientras
ladra y aulla, va de un
lado a otro, se termina
la canción y se queda
acostado
Telón
granja
(llamando) ¡Dorothy! ¡Dorothy!
¿Dónde se mete esta niña traviesa?
Espero que no esté lejos de la casa
(mira al cielo) Este clima es muy
extraño: hace calor pero se acerca
un viento fuerte. Puede ser
peligroso. Podría venir (en voz
baja)… un tornado…¡Dorothy!
¡Dorothy! (sale)
Asoma su cara y luego
su cuerpo fuera de la
casa, toma una escoba
y barre el frente de la
casa.
Telón
granja
Cada vez que Doroty
interactúa con el Totó,
este debe tener
acciones humanas.
Palo
02
Dorothy
(entra) ¡Vamos Totó! (lanza un palo)
¡Tráela! (Totó va por el palo)… muy
bien. Eres un perrito muy
inteligente… Toma, una galletita
(Totó agradece y come con
cuidado) Ahora, siéntate: (Empieza
a cantar. Dorothy y el perro hacen
la mímica de la canción.El perro
puede aullar) Saco una manita, la
hago bailar, la cierro, la abro, la
vuelvo a guardar. (Totó se echa,
parece muy cansado. Saca la
lengua como si tuviera sed)
03
Tía Emma
¡Dorothy!... ¿Dónde estabas?
Canción
Blues Totó
Escoba
72
04
Dorothy
Estábamos jugando Toto y yo
05
Tía Emma
Estaba un poco preocupada.
Parece que viene un viento fuerte y
además hace mucho
calor. ¿Tienen sed?
Continúa barriendo.
Deja la escoba, saca
una bandeja con dos
vasos
Escoba
Bandeja
2 vasos
06
Dorothy
Sí tía. Y nada que llueve ¿Por qué
será?
Recibe el vaso. Totó
también
07
Tía
El planeta está enfermo y el clima
se pone cada vez más raro. Las
plantas se secan y el sol nos hace
daño. Pero es nuestra culpa. Las
personas hemos dañado la
naturaleza. Siempre la ensuciamos
y llenamos todo de basura.
Recoge la basura,
pone en el basurero.
Se limpia las manos...
08
Dorothy
(señala a lo lejos) ¡Mira, tía!
Efecto sonoro de viento
fuerte
09
Tía
(mira hacia donde señala Dorothy)
¿Qué es eso? No puede ser. Te lo
dije Dorothy, el clima está loco ¡Es
un tornado! ¡corre mija, tenemos
que escondernos en el sótano!...
Apúrate Dorothy… (Totó sacude las
manos y corre en círculos lejos de
Dorothy)
Tía toma a Dorothy de
la mano, Totó corre
lejos del alcance de
Dorothy. Dorothy se
suelta y va a buscar al
perro
10
Dorothy
(a Totó) Ven, entremos a la casa.
Ya viene el tornado
Está lejos de Tía tras
Totó.
11
Tornados
Escenografía de tonados (dos
niños) al mismo tiempo
Canción
Temporal
Tornados adultos entran con
colchonetas y ulas y sujetan
Colchoneta
s
Entran los gimnastas, hacen
ejercicios.
Ula
Se van todos
12
Tornados
Dorothy y Totó sostienen una
silueta de la casa y se asoman por
la ventana
CCanción
casa en el
aire
Casa de
cartón
13
Dórothy
Estamos volando
13
Totó
Sí (Dorothy se sorprende) digo
Guau.
Sale la casa con niños adentro
73
ESCENA DOS
Aparecen las mujeres azules y los hombres anaranjados, bailan
una ronda.
De pronto, se escucha el estruendo de la caída y un grito
ahogado.
Niños y niñas
azules y
anaranjados
Coreografía Glen glen
Canción Glen glen
Por el otro lado cae la casa
Casa de cartón con
piernas y zapatos
17
Mujercita azul
Miren ¡Algo cayó sobre la casa de la
bruja!
18
Ma 4
Vamos a ver.
19
Ha5
La bruja ha muerto
20
Niños y niñas
Ehhhhhh
21
NIños y niñas
Baile Din- don
22
Ha1
¡Nos has salvado!
23
Ma2/Ha2
Sí, nos salvó
24
Dorothy
¿Yo? Cuándo?
25
Ma3
Tu casa cayó encima de la de la
bruja…
26
Ha3
… y ella desapareció
27
Dorothy
¿Y era una bruja muy mala?
28
Ma5
Muy , muy mala
29
Ha 5
Malísima
SWSW
Entra Locasta
Canción Danny
16
30
31
Niños y niñas
Dejan las
paletas a
un lado y
se acercan
lentamente
a la casa
Gritando a
voces,
felices
Le miran y
señalan a
Dorothy
Buenos días Locasta
74
32
Locasta
Buenos días niños (mirando a Dorothy)
Buenos días niña (Dorothy se esconde
detrás de Totó sin saludar. Totó
pretende ocultarse detrás de Dorothy)
No tengas miedo. Soy Locasta, la bruja
buena de occidente.
33
Dorothy
Entonces quizá usted pueda
explicarme dónde estoy y por qué
dicen que maté a una bruja…
34
Locasta
Este es el país de Oz. Al este gobierna
el mago, al sur, una bruja mala, yo
gobierno al occidente. Durante muchos
años una bruja mala gobernó el
norte, pero tú la hiciste desaparecer…
35
Niños y niñas
Y nosotros éramos sus esclavos…
36
Locasta
Y ahora ellos, como agradecimiento te
regalarán dulces…
Aparece
Escoba
sobre una
escoba, se
ríe a
carcajadas
Señalando
con la
escoba
Marcha de las
hormigas
(Se acercan a coger sus paletas y
machan en fila)
Cuéntanos Dorothy, ¿Cómo acabaste
con la bruja mala?
37
38
Totó
Estábamos jugando en la casa de los
tíos, hacía mucho calor y vino un
tornado, nos trajo volando y caímos
sobre la casa de la bruja.
39
Dorothy
(A Totó) ¡Puedes hablar!
40
Totó
Guau. Digo, sí.
41
Locasta
Como te dije, aquí, en el país de Oz
puede pasar cualquier cosa.
42
Niñas y niños
Quédate. Ayúdanos a derrotar a la
bruja mala del sur.
43
Dorothy
Tengo que volver a casa. Mi tía se va a
preocupar mucho.
44
Locasta
No sé cómo ayudarte a regresar. Sólo
el mago de Oz puede ayudarte. Yo te
daré dos regalos: un beso que te dará
buena suerte (la besa) y estos zapatos
de rubí para que no vayas descalza y
no te cansas de caminar.
45
Dorothy
Gracias (se pone los zapatos)
Efecto de
luz baja.
Trueno.
75
46
Elfaba
Entra Elfaba en su escoba
Música de
truenos
Escoba
47
Elfaba
¿Quién de ustedes
desapareció a mi hermana?
(todos señalan a Dorothy)
47
Dorothy
… pero no fue a propósito.
48
Totó
Es que… un tornado tiró
nuestra casa sobre ella.
49
Elfaba
Te arrepentirás de lo que
hiciste. ¿Quién te dio esos
zapatos? ¡Entrégamelos!
50
Locasta
No te los quites, Dorothy.
Mientras los tengas, Elfaba
no podrá hacerte daño (A
Elfaba)Mejor ándate, si te
quedas te puede caer una
casa encima
(Elfaba da un grito y se va)
51
Elfaba
(regresa un poco)… pero
esto no se queda así.
52
Dorothy y
Totó
¿Cómo llegamos hasta el
mago de Oz?
53
Locasta
Vive en la Ciudad
Esmeralda ¡Solo tienes que
seguir el camino de
baldosas amarillas! Y no
olvides que no debes
quitarte los zapatos que te
di.
54
Niños y
niñas
(señalan el camino) Sigue
el camino de baldosas
amarillas
Cada
Sigue el camino de
baldosas amarillas,
niño dice sigue el
camino de baldosas
amarillas y se va del
escenario.
H1
H2
H3
Sigue el camino de
baldosas amarillas
76
ESCENA TRES
En el huerto de maíz
Está el espantapájaros bailando y se para muy rígido como si
estuviera clavado.
Los pajaritos a su alrededor
63
Pajaritos
Volaba el pajarito
Aparecen
64
Espantaajaros
¡Qué divertido! Pero nunca
quieren jugar conmigo
¡Vengan pajaritos! (los
pajaritos gritan y se
esconden uno detrás del
otro y cuando el
espantapájaros se acerca,
retroceden) ¡Es tan triste
estar siempre solo!
Pasa de la risa
65
Dorothy
(llega junto con Totó. Al
espantapájaros) ¿Por qué
lloras?
66
Espantap
Porque quiero jugar con los
pajaritos, pero les da miedo
de mí. No sé por qué, pero
siempre se asustan.
67
Totó
(ironía) ¿No será porque
eres un espantapájaros?
68
Espantap
¿Quién? ¿Yo?
69
Dorothy y Totó
Sí, tú.
70
Espantap
¿yo soy un
espantapájaros?
Dorothy y Totó
Sí, eres un
espantapájaros.
71
Espantap
¿Me lo juran?
72
Dorothy y Totó
(lo revisan como para
cerciorarse) sí.
Definitivamente eres un
espantapájaros.
73
Pájaro 1
(al espantapájaros) Es que
nos asustas
al llanto
77
74
Pájaro 2
No nos dejas comer de las
frutas del huerto
75
Espantap
Es que la bruja del sur me
hizo de paja y me puso
aquí para que no dejara
que nadie pueda comerse
las frutas del huerto.
76
Pájaro 1
Pero a veces tenemos
muchísima hambre
77
Espantap
Pero la bruja me mandó
78
Pájaro 1
Pero es que tú puedes
pensar
79
Espantap
Pero es que no tengo
cerebro
80
Pájaro 1
¿No tienes cerebro?
81
Espantap
No ¿se necesita?
82
Dorothy
Totó
Pero claro. Y si no, ¿Cómo
piensas?
Pájaro1
83
Espantap
Ah, con el cerebro se
piensa
84
Pájaro 1
Pues sí. Y si pensaras por ti
mismo, podrías decidir
dejarnos comer alguna
cosa de vez en cuando.
85
Dorothy
Mira, nosotros vamos a ver
al Mago de Oz
86
Totó
Y le vamos a pedir que nos
ayude a volver a casa
87
Dorothy
¿No quieres ir con
nosotros?
88
Espantap
¡Y le pediría un cerebro!
¡Voy con ustedes!
89
Todos
Vamos a ver
Se toman del brazo
y caminan juntos
Al mágico mago de Oz...
(RETAHILA)
78
ESCENA CUATRO
El hombre de hojalata
Escena :
Dorothy, Totó, Espantapájaros, Hombre de hojalata
90
Hombre de
hojalata
Soy de lata y trabajo en el
bosque
Con mi hacha me pongo a
cortar
Solo temo a la lluvia y al agua
Si me mojo me puedo oxidar.
El hombre de
hojalata canta y
hace el
movimiento de
cortar árboles con
el hacha. Efecto
del sonido y luces
de la lluvia
Parapapám
Me quedado oxidado en el
bosque
Solo quiero poder caminar
Si me pones un poco de
aceite
Ningún árbol cortaré jamás
Parapapám
91
Dorothy
En casa de mi tía siempre
hace sol, pero en los bosques
llueve y llueve y llueve. (Se
acerca al hombre de hojalata)
Qué bonita escultura… Hecha
de metal. Parece que está
oxidada
92
Hombre
(entre dientes) No soy una
escultura
93
Totó
¿No eres una escultura?
94
Espantap
Pareces una escultura
95
Hombre
(entre dientes) No soy una
escultura, es que estuve en la
lluvia y me mojé
96
Dorothy
Ah, entonces estás oxidado
Entra con Totó y el
espantapájaros. H
an oído cantar al
hombre de lata.
79
97
Totó y el
espantap
¡Oh, pobrecito!
98
Dorothy
Necesitas …mmm ¿Qué
necesitas?
99
Totó
Un pedestal, para poner la
escultura
100
Espantap
Un pedestal, para poner la
escultura
101
Dorothy
No, lo que necesita es… es…
mmmm ah, ya sé: aceite (a
Totó) acerca por favor ese
tarro de aceite de ahí.
102
Totó
¿Este?
103
Dorothy
Sí. (al hombre de lata) No te
muevas. Vas a sentir una
cosquillita. Quieto. ¿Listo? (le
pone el aceite) Ya está.
104
Hombre
(haciendo un paso de
breakdance) ya me puedo
mover.
105
Dorothy
Y debes estar contento
106
Hombre
¿Qué es estar contento?
Perdona, es que hace mucho
tiempo la bruja mala me quitó
el corazón y ya no me
acuerdo
107
Totó
y espantap
¿No sabes qué es estar
contento? ¡Oh, pobrecito!
108
Dorothy
Mira, nosotros vamos a ver al
Mago de Oz
109
Totó
Y le vamos a pedir que nos
ayude a volver a casa
110
Espantap
Y yo le voy a pedir un cerebro
111
Dorothy
¿No quieres ir con nosotros?
112
Hombre
Yo le pediría un corazón ¡Voy
con ustedes!
113
Todos
Vamos a ver
Le ponen aceite
TarrTarro de
aceite con
cordones
dorados que
caerán
Al mágico mago de Oz
(Retahíla)
80
ESCENA CINCO
El LEÓN
Escena cuatro: Todos los anteriores y el león
114
León
Uy, mi melena tiene
horquillas. Tengo que ponerle
acondicionador. Porque un
león como yo, siempre tiene
que andar bien arreglado. Un
león como yo no tiene miedo a
nada, no tiene miedo …
Movimiento del ratón
(Había un león, león
león…)
¡Ay mamáaaaaaa!!!
115
Dorothy
( a los otros) ¿Vieron eso?
116
Hombre
¡Gritó!
117
Espantap
¡Se fue corriendo!
118
Totó
¡Qué miedoso!
119
León
¿Ustedes pensaron que yo
tenía miedo?
120
Todos
Sí
121
León
(con mucha convicción) Pues
sí. Me dan pánico los ratones.
122
Dorothy
Ah bueno, pero sólo los
ratones
123
León
Y las arañas, y los pájaros y
las sombras y la oscuridad y
los monstruos en el armario…
124
Totó
Hasta yo sé que no hay
monstruos en el armario.
125
León
¿Seguro? ¿Y qué tal si un día
te despiertas y el monstruo
está ahí mirándote?
126
Espantap
No, no hay monstruos ni bajo
la cama, ni dentro del armario
ni en ninguna parte
127
Hombre
Lo que pasa es que le tienes
miedo a todo.
128
León
Pero no es mi culpa. La bruja
mala me quitó mi valor y me
81
dejó aquí, en medio del bosque
y tengo miedo, siempre tengo
miedo.
129
Mira, nosotros vamos a ver al
Mago de Oz
131
Y le vamos a pedir que nos
ayude a volver a casa
132
ESP
Y yo le voy a pedir un cerebro
133
¿No quieres ir con nosotros?
134
Yo le pediría un corazón ¡Voy
con ustedes!
135
Todos
Vamos a ver
Al mágico mago de Oz
(RETAHÍLA)
82
ESCENA SEIS EN LA CIUDAD ESMERALDA
Los guardianes y todos los anteriores
136
Todos
Venimos a ver
Al mágico mago de Oz
137
Guardiana
¿Qué buscan?
138
Todos
Buscamos al mago de Oz
139
Guardiana
¿Y para qué lo buscan?
140
Dorothy y Totó
Para que nos ayude a volver a casa
141
Espantap
Para que me dé un cerebro
142
Hombre
Para que me dé un corazón
143
León
Para que me dé valor
144
Guardiana
Bueno, voy buscar a mis ayudantes para
llamarle
Escenografía
de los bebés y
se van
144
Mago
Yo soy el Poderoso Mago de Oz. Pero tienen
que saber que no quiero ayudarles.
Sale el mago
(madera
grande)
145
Totó
Entonces no eres tan poderoso como dicen.
146
Mago
Claro que sí.
147
Dorothy
Entonces?
148
Mago
Bueno, hay una posibilidad
149
Hombre de ho
Y esa posibilidad es…
150
Mago
Que me traigan la escoba de la bruja Elfaba.
151
León
¿De la bruja? Uy, qué miedito…
152
Hombre
No seas miedoso.
153
Espantap
¿Y por qué tienes miedo?
154
Totó
Ven, yo te explico (habla en la oreja del
espantapájaros)
155
Espantap
Ah… bueno, si, qué miedito.
156
Mago
Entonces, espero que me traigan la escoba y,
ahí veremos qué podemos hacer… Adiós (se
va)
83
157
Locasta
No se preocupen , si continúan juntos y se
ayudan podrán conseguirlo. No hay que tener
miedo si tenemos un amigo.
Doroty recuerda que el beso que te di es de
la buena suerte y, si la bruja malvada del sur
te pide tus zapatos de plata, no se los
entregues por nada del mundo . Dorothy: de
acuerdo, adiós. Locasta: Adiós amigos.
Bueno, se
despiden de la
bruja buena y
se van
cantando
84
ESCENA SIETE: EN EL CASTILLO DE LA BRUJA
ELFABA
Elfaba - Monos - Dorothy- Hombre de Hojalata - León - Espantapájaros
Monos
159
161
162
163
164
165
LLegan
Todos
Dorothy
Elfaba
Todos
Bruja
Totó
Elfaba
171
172
Bruja
Totó y
Dórothy
Bruja
Totó y
Dórothy
Bruja
Totó y
Dórothy
Elfaba
Dorothy
Elfaba
Dóroty
Elfaba
173
Todos
174
Todos
175
Dóroty
176
Todos
166
167
168
169
170
(Coreografía en donde les encierran a los
visitantes)
Ajá… ajajá…ajajajajá
Al parecer la pequeña Dorothy y sus amigos
creen que será fácil venir a mi castillo y
quitarme la escoba.
Pero les convertiré en mis esclavos.
Y ahora diré las palabras mágicas: epe - pepe kake push- push -push
Creo que es aquí, entremos
Ataquen
Nos rendimos
Y tú niñita: ¡entrégame los zapatos!
Locasta dijo que no te los quites
Entonces
tus
amigos
pagarán
consecuencias
Al león enciérrenlo en una jaula!
Noooo
Salen los monos y
bailan con Elfaba y
ella en el centro con
una olla
Miran por todos lados
y
se
quedan
escondidos
Los monos les cercan
a los niños
las
Al hojalata a un cuarto frío para que se congele
Nooo
Del espantapájaros haremos una almohada
Nooooooo
Y tu limpiarás mi castillo
¿Y qué harás con Totó?
Lo convertiré en sapo
¡A mi perro nadie le topa!
¡Agua no que me derrito!
Le entrega el balde
Le tiran el balde
Dela la escoba la bruja
y sale corriendo
Canción en la vieja
montaña
Ya tenemos la escoba, podemos ir a donde el
mago
Dóroty ¡quédate con nosotros!
Este lugar es muy lindo pero mis tíos me deben
estar buscando
No hay lugar como el hogar
85
ANEXO 2
Guion Música Luces
Escena Mago.
Sale mago
Escena 1 granja
Basura→
Escena 2 Oz
Cae casa
La bruja ha muerto→
Malísima
Dulces→
Pone Zapatos
Vamos a ver al mago
de oz→
Escena 3 espanta
1 Canción mago piticó h/f
2 Viento del este
3Totó
4Viento – entran tornados
5Temporal – entran niños
6Viento – tornados
7Casa en el aire
8Viento Caída
9Ding dong
10Bruja buena
11The ants
12Bruja mala
13Camino amarillo
14Volá pajarito (adelantarle 10”)
15Camino amarillo
Escena 4 lata
No los cortes→
Vamos a ver →
Escena 5 león
No le tiene miedo a
nada→
Escena 6 Ciudad
Esmeralda
Aparecen bebés→
Mago de oz…! →
Mago: Adiós→
Se quedan bebés→
Escena 7 bruja
Empieza
Ataquen monos→
Muere bruja?
Escena 8 Oz mago
Hemos regresado→
16 Lata 1
17 Lata 2
Cuanta madera
18 Canción selva
19 Sonido ratón
20 Camino amarillo
Se prende la luz central
Apagón
Apagón para casa
Azules, coloridas rojas
Flash
Apagón
Se prende con canción
Apagón
Prende luz
Apagón
Luz tenue miedosa hasta el
baile
Apagón
Luz
21 Bebés 1
22 GRABACIÓN Yo soy el grande.
23 Bruja buena
24Bebés 2 mariposita
25 Bruja mala
26 Monos
27 Bruja mojaría
Flash
Alegres
Luz central miedosa
Prende
28 GRABACIÓN: estoy muy feliz
29 Bruja buena
30 No hay lugar como el hogar
31 Viento – entran tornados
32 Temporal – entran niños
33 Viento – tornados
34 Casa en el aire
Apagón para casa en el aire
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ANEXO 3
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ANEXO 4
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ANEXO 5
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