El Gánigo - Fundación Colectivo Mafasca

elgánig
Nº XXII - Mayo 2011
XXIV Feria Insular de Artesanía
Pau
Valverde
premio insular de
artesanía 2011
La Feria Insular de Artesanía de Antigua llega este año impulsada por una celebración especial, muy relacionada con su nacimiento y consolidación a lo largo
de estas 24 ediciones, hasta convertirla en una cita de ámbito regional para los
amantes de la cultura popular y del trabajo minucioso y creativo. El 25 aniversario del nacimiento del Colectivo Mafasca, verdadero motor de esta Feria,
no debe pasar desapercibido en esta cita del 2011. Este grupo de personas
que, impulsado por el dinamismo de José Miguel Rodríguez ‘Pepechu’ y
su propuesta de ‘vuelo horizontal’, planteó hace ahora 24 años la organización de la Feria como una herramienta destinada a la puesta en valor
de las actividades artesanas, pero sobre todo como una oportunidad
para contribuir a cohesionar y formar a jóvenes de la zona en torno
a valores asociados al trabajo, el esfuerzo y el respeto por nuestra
forma de vida tradicional.
Un cuarto de siglo después, y con varias generaciones de
colaboradores empujando, el Colectivo Mafasca sigue siendo
capaz de activar Antigua, de revolucionar el pueblo durante unas semanas y conciliar muchas voluntades en torno
a la Feria. Todos aportan algo, todos participan para que
la Feria de Artesanía sea cada año mejor.
Gracias por el esfuerzo y por el ejemplo que Mafasca ofrece a todos, y muchas felicidades al Premio
de Artesanía, D. Pau Valverde, ceramista y sobre
todo persona implicada en la formación y difusión de esta profesión, renovador y maestro de
nuevos creadores.
Mario
Cabrera González
Presidente del Cabildo de
Fuerteventura
Bienvenidos a Antigua, pueblo de tradición artesanal, que se convierte cada año en cita obligada de más de 250
artesanos de Fuerteventura y otras islas del archipiélago. La Feria Insular de Artesanía de Antigua nació en 1988 del
esfuerzo común entre el Colectivo Mafasca y el Ayuntamiento, agrupando cada año a un mayor número de artesanos, que no son todos los que solicitan participar, debido a que se ha quedado pequeño el espacio ofrecido en unas
instalaciones deportivas y anexos que se habilitan especialmente para albergar este importante evento.
Estas son unas líneas de saludo a vecinos del Municipio de Antigua, artesanos y público que nos visita, pero
es mi deseo que sean también una ventana para reclamar desde la institución municipal que represento, la
construcción de un Recinto Ferial que mejore las condiciones hoy ofrecidas y amplíe el espacio lo suficiente
para abarcar la demanda generada entre los profesionales del oficio artesanal. Es necesario que las instituciones insulares y regionales pasen del compromiso hablado al escrito, firmando una partida económica
para este fin.
La Feria Insular de Artesanía de Antigua nace con el fin de retomar los oficios artesanales tradicionales, poniéndoles en valor, resaltando la calidad del trabajo preciso, pausado y continuo de generaciones de artesanos nacidos en el municipio y en la isla. Contamos también con la representación
de otras islas del archipiélago, incluso de artesanos invitados cada año que nos enseñan el saber
hacer de los oficios tradicionales de su Comunidad Autónoma.
Cumplido este objetivo, hoy se suman jóvenes artesanos con nuevas técnicas, diseños y
materiales que ganan un espacio cada vez mayor en la Feria Insular de Artesanía de Antigua,
conviviendo el barro con el cristal, la palma con la plata, o el calado con la seda. Un contrapunto de colores, formas, olores y sabores que se complementan compaginando instrumentos prácticos de uso cotidiano con elementos decorativos y figurativos.
Antigua acoge en apenas cuatro días a más de 15.000 visitantes que se acercan a
presenciar las demostraciones que con gran paciencia y maestría realizan los artesanos, enseñando cómo tintar una tela, dar una puntada en calado, moldear el barro,
fundir el metal, trenzar la palma, curtir el cuero, tallar la madera, o liar hoja con
hoja de tabaco para ofrecernos un típico puro canario.
Gustavo
Berriel Hernández
Alcalde del Ayuntamiento
de Antigua
Es esta una Feria para disfrute de todos, al margen de la edad que se
tenga, alternando artesanía con repostería, buenos caldos, quesos, exposiciones culturales, exhibiciones de lucha canaria y la música de rondallas y
grupos de baile de todos los municipios majoreros que participan con su
música en los conciertos organizados cada día que se prolonga este mercado de artesanos, escenario de tradición, ventana de nuevos oficios,
y fiesta para todos y todas que hasta allí nos acerquemos a disfrutar.
Termino como empiezo, bienvenidos al municipio de Antigua, cuna de oficios artesanales y pueblo acogedor donde los
haya. Disfruten de esta Feria como la suya, y cuenten sus secretos donde vayan.
VII Encuentro de encajeras de bolillo
hablamos con Mª del Carmen Cabrera Betancor
M
ª del Carmen Cabrera Betancor se considera una persona que solamente quiere transmitir sus conocimientos de calado a todo aquel que esté interesado-a en a prender este arte. Desde nuestra parte consideramos a esta señora como una de las piezas fundamentales en el saber y transmitir artesanal de Fuerteventura. Pero queremos ir más allá y reconocer por medio de ella a todos esos artesanos y artesanas que muestran
sus inquietudes a la hora de experimentar y conocer lo que sucede en otros lugares de España acerca de la labor que
desarrollan, y que en este caso centramos en el encaje de bolillo. Es tanto así, que Mª del Carmen ha acudido al VII
encuentro de encajeras de bolillo celebrado el pasado mes de marzo en Mieres del Camino, Asturias. Este acto estuvo
organizado por la Asociación cultural el Buemporqué que reunió a casi 1300 personas venidas de diferentes partes de
España bajo un mismo objetivo común, exponer sus trabajos y retroalimentarse observando la labor de sus compañeras.
Hablando con Mª del Carmen, nos comenta lo contenta que estuvo al recibir la invitación para asistir a tal encuentro y las energías con la que las asistentes acudían- la gran mayoría mujeres- llenas que ilusiones y ganas de transmitir.
Estuvo una semana impartiendo un curso sobre calado canario, exponiendo sus trabajos y contactando con nuevas
encajeras que seguramente le inspirarán en sus nuevas creaciones.
Es curioso para nosotros y nosotras los isleños, ver cómo cualquier fin de semana es óptimo para celebrar un encuentro de artesanos y artesanas, pero que es algo habitual en cualquier otro lugar, inclusive en internet. Tal y como nos
comenta con esa sonrisa permanente dibujada en su cara, “internet es maravilloso pero yo no le doy el uso que debiera,
me gusta más las cosas sobre papel”. Me insiste que investigue por internet ya que existe un grupo llamado “Amigas del
bolillo” creado en internet que cuenta con socias no sólo españolas, son también portuguesas, italianas, argentinas, y
portoriqueñas.
El mundo del artesanado majorero se expande cada vez más fuera del Archipiélago, y esto debemos agradecerlo al
empeño que personas como Mª del Carmen Cabrera ponen en su hacer diario y en su afán por transmitir, aprender,
recuperar e innovar sobre el trabajo artesanal del encaje de bolillo, el barro, los metales, la cestería, carpintería, vidrio,
cuero, y un largo etcétera con los que por fortuna, podemos disfrutar en esta Feria Insular de Artesanía de Fuerteventura.
organización interna
de la feria insular de artesanía
T
al vez, en alguna ocasión, usted se habrá preguntado, ¿cómo se organiza esta
feria? Quizás sea uno de aquellos que creen que la FIA (Feria Insular de Artesanía) está organizada por instituciones públicas, tales como Cabildos, Gobierno Autónomo, Ayuntamientos, etc. No se aleja de la verdad, aunque una de las
características especiales que marca la diferencia en esta feria es la participación del
pueblo, a través de la Fundación Colectivo Mafasca.
Desde sus orígenes, el próximo año se cumplirán 25, la FCM y el Ayuntamiento,
han estado siempre presentes en la Feria Insular de Artesanía de Antigua. Si bien,
en aquellos años, al Colectivo le correspondió la tarea de aportar la idea y poner en
marcha toda la maquinaria de funcionamiento, hoy día se ha alcanzado un nivel de
infraestructuras y una red de cooperación entre las diferentes instituciones públicas
que permite ofertar unas condiciones muy dignas para que el artesano pueda exponer
y vender sus creaciones. Aunque el cariño y el respeto es, sin duda, la diferencia más
destacada por los artesanos a lo largo de estos 24 años.
Volviendo a la cuestión del principio, desde hace unos años, la FCM y el Ayuntamiento de Antigua, forman una comisión gestora que desde el mes de enero comienza
con la organización de la FIA. Esta comisión está compuesta por miembros de la
FCM, técnicos de la Concejalía de Cultura y la Concejala de Cultura del Ayuntamiento
de Antigua.
Ya son muchas las ediciones en las que se viene trabajando de esta forma coordinada, dando hasta ahora un buen resultado. Los esfuerzos por compaginar la vida
privada de cada uno de sus componentes y la asistencia a estas reuniones consiguen
finalmente que cada año la FIA abra sus puertas con un cosquilleo propio del nerviosismo por ofrecer un trabajo bien hecho.
Se reparten las tareas y responsabilidades para comenzar a andar, “…¿Quién será
este año el artesano o la artesana premiada con el Premio Insular?... Esta pregunta suele abrir el debate de la reuniones, pero también es la pregunta que más tarda en ser respondida, puesto que cada año que pasa se convierte en una verdadera aventura aunar
criterios entorno a una o un artesano merecedor o merecedora de tal consideración.
En esta ocasión ha recaído en la figura de un artesano joven, Pau…..
Entre las funciones que anualmente se trabaja, se encuentran:
• La elección del tema o motivo que dará orden a la FIA, este año es el papel como
materia prima.
• La elaboración del programa de actos.
• La selección y distribución de los eventos musicales o de entretenimiento.
• La elaboración de las bases de participación.
• El contacto con los artesanos y las artesanas.
• El diseño del escenario.
• El diseño del stand oficial.
• Las publicaciones, entre las que se encuentra esta revista: “El Gánigo”.
• Las fotos, de la que se elegirá el cartel anunciador de la FIA., o las que se incluirán en la revista, programa de actos, etc…
• La coordinación con el CEO de Antigua para ofrecer el servicio de comedor a
los artesanos.
• Organizar los puestos del mercadillo.
• La coordinación de un sin fin de servicios de infraestructura, alojamiento, transporte, etc… que ofrece el Ayuntamiento de Antigua.
• La coordinación con otras instituciones públicas, insulares y regionales que participan en el evento.
Otra tarea muy importante es la comunicación con el artesano y artesana a través
de las llamadas telefónicas o de los correos electrónicos. Casi siempre encuentran una
voz amiga que les informa sobre: stand, bases de participación, transporte, etc. Es una
lucha constante por dar la posibilidad a todos y a todas de participar, aunque, en ocasiones, el cumplimiento estrictamente necesario de las bases de participación puede
crear cierto malestar en aquellos que se quedan fuera de la Feria. Son muchos los que
solicitan su participación y cada año se intenta crecer en la oferta de stands.
Detrás de cada tarea se encuentra una persona que asume la responsabilidad de
cumplir con lo acordado. Así pues, a lo largo de todas
estas ediciones muchos nombres han ocupado las diferentes responsabilidades, este año los nombres son
estos: Guayedra, Chichi, Jorge son los encargados de
encontrar la foto ideal para que capte la atención del
público y sea también un recuerdo hermoso. El decorado del escenario es responsabilidad de Andrés, él
diseña y el departamento de Obras del Ayuntamiento
de Antigua ejecuta. Isidoro, Jorge, Bárbara, Andrés y
Juan Carlos asumen la parte de publicaciones, que se
completa con el trabajo que realiza el Departamento
de Publicaciones del Ayuntamiento de Antigua. Entre todos y todas tomamos las decisiones importantes:
quién será el Premio Insular, qué detalle se regalará a
los participantes, qué grupo actuará y qué día lo hará,
etc… Después la Concejala de Cultura y su equipo de
técnicos, entre las que se encuentra Paqui, velan para
que todo lo acordado se realice. También Paqui junto a
Marga, Marilén, Victoria y otros voluntarios se encargan de recibir y atender las demandas de los artesanos
durante los cuatro días de celebración de la Feria.
Un servicio importantísimo es el de restauración,
los bares que se montan en la Feria ofrecen al visitante
la oportunidad de descansar o comer algo en compañía
de una buena conversación. Desde hace algunos años
son tres bares los que ofrecen este servicio, dos clubes
deportivos y la FCM. Es necesario recordar que en sus
orígenes, cuando la Feria necesitaba medios para sufragar los gastos que generaba, el bar –restaurante, fue uno de ellos.
El papel del CEO de Antigua ha sido y sigue siendo destacado puesto que en su
comedor se atiende a los artesanos ofreciéndoseles el almuerzo del viernes, sábado y
domingo. El dinero de este servicio loo aporta el Ayuntamiento y se destina como
ayuda al viaje de fin de curso del alumnado de 4º de la ESO de este centro. Mención
especial para el profesorado que ha estado siempre acompañando al alumnado en la
realización de esta tarea.
Los servicios de las fuerzas de seguridad y de emergencia garantizan la seguridad
de la Feria, tanto en horario de mañana como de noche.
Detallar toda la organización de la FIA es una tarea ardua y muy extensa, seguramente algún detalle se nos escapa, aunque nuestra intención es que después de la lectura de este artículo usted tenga una idea más real de cómo se organiza la Feria Insular
de Artesanía de Fuerteventura.
Juan Carlos Suarez
¿qué es la FAAOC?
L
a Federació d’Associacions d’Artesans d’Ofici de Catalunya (FAAOC) es el punto de encuentro e
las asociaciones de artesanos de Catalunya. Se empieza a hablar de la creación de una federación
de artesanos en Iberiona 2001. Pero no es hasta el año 2004, después de 3 años de reuniones y
mucho trabajo, cuando se aprueban los estatutos y nace la FAAOC. Actualmente aglutina a 18 asociaciones de diversas especialidades (cuero, cerámica, cestería, vidrio, tejido) o bien entidades multisectoriales
por territorio (Osona, Alt Pirineu i Aran, Poble Espanyol...) representando unos 900 artesanos de toda
Catalunya.
En estos años se han desarrollado múltiples lineas de trabajo y actuación que se están consolidando:
• La profesionalización de las asociaciones de artesanos.
• Representación en la Taula d’Autònoms de Catalunya.
La FAAOC es actualmente el interlocutor válido entre el sector artesano catalán y Artesania Catalunya (Generalitat de Catalunya), con quién tiene firmado un convenio de colaboración para implementar
diversos proyectos y lineas de trabajo:
Registro de asociaciones artesanas de Catalunya
Gracias a este convenio, la FAAOC ha puesto en marcha y actualiza regularmente el Registro de asociaciones de artesanos de Catalunya (RAAC).
Jornadas y congresos
Des de la federación se han organizado y coordinado diversas jornadas como Catalonia 2006, celebrado en Terrassa o Catalonia 2008, realizado en Mataró. Además, la FAAOC ha capitaneado la organización
de Iberiona 2009 (www.iberiona.org) y la participación activa en todos los Iberiona celebrados desde el
año 2001. También colabora en la organización y presencia colectiva de talleres artesanos en feria profesionales: Construmat 2007 y 2009, Ambiente 2010 y Alimentaria 2008 y 2010.
Ferias monográficas
Gracias también a este convenio, se han hecho visitas a diversas ferias monográficas de diversos lugares de Catalunya (Enfanga’t 09, Fira Internacional de la Ceràmica Contemporània de Celrà; la Fira
d’Artesania dels Pirineus 09; la XVI Fira de la Terrissa de la Galera; o la XX Fira Mercat de la Terrissa
Catalana de Quart). Se han presentado los correspondientes informes a Artesania Catalunya (Generalitat
de Catalunya).
Normativa e incentivos
La federación ha trabajado en el nuevo decreto que regulará la artesanía en Catalunya en los próximos años, ha hecho un seguimiento y una reclamación formal de los incentivos otorgados por Artesania
Catalunya (Generalitat de Catalunya) en los últimos años a nuestros artesanos y nuestras asociaciones,
ha puesto en marcha una linea de incentivos para que las asociaciones puedan tener gestores culturales
y ha colaborado en el nuevo plan estratégico que ha presentado Artesania Catalunya para los próximos
4 años y que deberá forjar nuestro futuro.
Promoción y difusión
Desde la FAAOC se ha hecho una apuesta estratégica importante para la promoción y difusión de
todo aquello que está vinculado a nuestro sector artesano, utilizando los cuatro canales abiertos en
Internet que permiten una nueva forma de publicitar servicios y/o productos, facilitando relaciones y
colaboraciones entre artesanos, con clientes potenciales y público en general:
La página web (www.faaoc.cat)
La nueva página web de la federación ha recibido más de 33.000 visitas en su primer año de vida
y sirve de altavoz para ofrecer información, crear redes entre profesionales, mantener una agenda de
actividades artesanas y ferias, etc.
El blog (www.faaoc.blogspot.com)
Con más de 900 entradas vinculadas al sector artesano ha recibido más de 44.000 visitas.
El espacio en Youtube (www.youtube.com/user/FAAOC)
Donde se pueden ver 42 vídeos sobre artesanía y hay ya más de 30.000 visitas. Desde la federación
se ha dado un impulso a una red artesana de audiovisuales en Youtube y se ha colaborado en la creación
del blog Oficios en imágenes (www.oficiosenimagenes.blogspot.com) junto con Talleres de Arte.
Facebook
Ya cuenta con 200 contactos y que se ha convertido en una excelente puerta para introducir a la
FAAOC en la realidad de las redes sociales.
Por lo tanto, la FAAOC está aglutinando las propuestas que determinarán la evolución del sector
profesional en Catalunya y está trabajando para definir un marco de colaboración con las instituciones
competentes. La apuesta es ser el epicentro del asociacionismo artesano catalán, la entidad que canalice
todas las inquietudes y proyectos para que cada artesano es sienta comprendido y escuchado en sus
reinvindicaciones. La fuerza de la FAAOC son las asociaciones que reúne bajo una sola voz, para que
ésta sea escuchada allá donde sea preciso.
reflexiones con las manos
puestas en la tierra
entrevista a Pau Valverde i Ferreiro, premio insular de
artesanía 2011
El premio
Por un lado, evidentemente, me alegro porque es un reconocimiento a toda mi vida profesional, que es únicamente lo que he
hecho hasta ahora, trabajar con el barro; pero por otro, también
es un poco contradictorio porque pienso que se debería dar a
personas al final de su vida laboral. Aunque entiendo que en un
momento dado se le dé a una persona que ni sea joven ni jubilada. Me siento muy agradecido, ni me lo esperaba, ni lo pensaba,
ni nada… bien.
Las raíces
Lo más importante es que mi madre siempre confió en mí
y gracias a eso estoy aquí profesionalmente. Yo soy el menor de
ocho hermanos y a todos les dio el apoyo que necesitaban para
desarrollarnos como personas y profesionalmente. Hasta me
dejó una cocina en la casa para montar un taller. Siempre apostó por mi trabajo. Es el pilar a nivel ideológico, filosófico, en la
forma de vida… Digamos que es la persona que más ha influido
en mi vida.
Al otro lado del océano
Entonces, al regresar de un viaje por Europa, fue cuando, a
través de un tío mío, presidente de la Casa de Nicaragua en Barcelona, me hablaron de un proyecto de cerámica en Nicaragua
para el que necesitaban un técnico cooperante y yo rápidamente
me apunté. Fue genial, a pesar de que entendía que el proyecto
que me proponían era una locura. Pero si me aceptaban yo iba
a intentarlo, ya que la fase constructiva se hallaba en marcha.
Yo eché una mano en lo que pude pero evidentemente no salió
adelante porque mezclar mermelada de cítricos con cerámica es
complicado. Tuve que aprender a trabajar la cerámica desde cero,
reconocer las materias primas en su entorno, su transformación,
su investigación, sus posibles usos y luego buscar las tecnologías adecuadas a cada lugar sin depender del exterior. Eso me ha
permitido, con los años, al regresar, poder realizar un trabajo de
suficiente calidad con los materiales del lugar.
El barro del archipiélago
La característica más importante de los barros canarios es
que son muy refractarios, resisten el choque térmico, o sea, la
diferencia brusca entre frío y calor. Eso permite justamente que
se puedan quemar en hogueras, de forma primitiva y con muy
pocos medios. Los mejores barros son los de Tenerife y Gran
Canaria. En Lanzarote y Fuerteventura el problema que tienen
es la gran cantidad de cal que hay por todas partes. Los trocitos
de cal son muy malos porque cuando se queman en el horno
mezclados con el barro, estos se hacen polvo, debilitando muchísimo la pieza cuando le entra agua. Si observamos los restos
de las grandes vasijas de los majos, vemos que están llenas de
desconchones, porque al tener tanta cal, cuando se humedecen
se caen trozos.
En Fuerteventura
Cuando ya me vine a vivir aquí busqué a toda la gente que
se dedica a hacer cerámica y me presenté: Hola soy un artesano
del barro quiero vivir aquí y quiero compartir con ustedes mis
conocimientos y si ustedes me pueden enseñar algo pues estaré
abierto totalmente a intercambio experiencias. Entonces conocí en su taller a Juana María Montelongo, a Fefita, a Ramón…
Vine a Antigua porque el Ayuntamiento me ofreció trabajar
como monitor de cerámica, fue a través de mi amiga Juani Cabrera que se había enterado por Zacarías. De hecho, me vine en
el verano antes que Pino para dar esos talleres, el primero fue
en Triquivijate.
Las tierras de la isla
Presenté un proyecto al Cabildo cuando estaba de Consejero de Cultura don Miguel Velázquez. La idea era crear en
tres meses un banco de información práctica sobre materiales
cerámicos de la isla de Fuerteventura y que fuese de acceso público. Recorrí la isla por carreteras y caminos e iba recogiendo
muestras de barros, de tierras de colores y de arenas que son los
tres materiales fundamentales que se pueden emplear en cerámica en nuestra isla. Hay tres grandes zonas a nivel de barros:
el Llano de Sta. Catalina en Betancuria, la Rosa del Taro y la
zona de La Matilla, tradicionalmente se había utilizado el de
Morro Velosa. A nivel de tierras de colores hay una amplia variedad aunque destacaría una especialmente buena y bonita, de
color lila, que además está en un lugar de fácil acceso, pasado el
desvío a Giniginámar, yendo hacia Tarajalejo; otra tierra muy
válida y de color blanco, que también encontramos gracias a
esta investigación, está en el Barranco de Guisguey, al fondo
del todo, en una lomita de barro blanco que tradicionalmente
se llama tegue; por último, hay una especialmente atractiva de
color amarillento, marfil-ocre, que es de aquí, del barranco del
Obispo en Antigua.
Ideas
Presenté un proyecto al Cabildo para crear un centro de
investigación para la gente que trabaja el barro aquí en Fuerteventura. Un lugar de reunión y de recursos donde el espacio, la
documentación y las herramientas fuesen de uso común, entre
las cuales la más importante es la machacadora, pero también
podría ser una amasadora, un molino de bolas… Ese es un proyecto que a mí me hubiese gustado que saliese adelante, porque
también hubiese sido un punto de encuentro de los artesanos
a nivel profesional para intercambiar información. Uno de los
problemas en el mundo de la artesanía, no sólo en la cerámica
sino en general, es que tendemos a hacer secretismo, el miedo
a la competencia, y eso nos hace mucho daño porque al final
vas a llegar al mismo punto, vas a tardar mucho más, pero vas a
llegar a un mismo sitio, y si tú compartes los demás comparten
y el beneficio es recíproco.
La Feria
La feria de Antigua es la excepción a nivel del Archipiélago y de las que conozco a nivel estatal. Destaca el origen del
proyecto desde el Colectivo Mafasca con el apoyo del Ayuntamiento, basándose en el voluntariado sobre todo. Eso es lo
que le da el marchamo de calidad, porque no tiene nada que
ver con las promovidas por una institución o una empresa
privada al hecho de que lo organice un colectivo juvenil apoyado por un ayuntamiento y por toda la comunidad, por el
pueblo. Eso en sus orígenes fue así. Luego con el tiempo ha
ido cambiando porque las circunstancias también lo han hecho. Ha habido más dinero y la gente se ha ido profesionalizando, pero digamos que el núcleo del espíritu se ha mantenido. Por comentarios de artesanos del resto de las islas,
para ellos es la que más les gusta. Para mí es simplemente la
mejor feria que conozco: el ambiente de compañerismo que
se respira, el voluntariado, que se ha ido perdiendo con el
tiempo, evidentemente, pero siempre queda el espíritu y la
sensación, y después que se celebre al aire libre para mí es
muy agradable.
Sentimientos
Entendiendo la artesanía no sólo como una forma de producir objetos sino también como una forma de entender la
vida. Esa es la parte, digamos, más filosófica de mi profesión.
No hay que trabajar para conseguir dinero sino hay que hacerlo para vivir. No es equivalente la felicidad que se consigue
acumulando mucho dinero, a la que se gana día a día trabajando en lo que te gusta. Ese es el gran tesoro que yo poseo.
1986
2011
25 Aniversario
Fundación Colectivo Mafasca
tiempo de memoria
E
25 años de aprendizaje
ste año la Fundación Colectivo Mafasca, celebra los inicios de una
aventura, allá por el año 1986, que llamamos Colectivo Mafasca, es
decir sus primeros 25 años de historia, un cuarto de siglo de aventuras compartidas, de búsquedas y atrevimientos, de acciones culturales y sociales
que han aportado un rico abanico de experiencias, a tantas personas que hemos
participado directa o indirectamente en su recorrido, y en la labor desempeñada
durante este tiempo en nuestra isla y más allá de ella.
En el marco de la Feria Insular de Artesanía, una de las acciones y compromisos que ha sido santo y seña de la
labor del Colectivo Mafasca, y en las páginas del Gánigo, otro aporte del propio Colectivo no solamente a la Feria, a la
artesanía en general, sino al panorama de publicaciones, cultivo de la memoria histórica, implicación de otros talleres
del propio Colectivo: el de Fotos, el de Diseño… así como abiertos a la colaboración y participación más allá del propio Colectivo en la realización de la
revista, se me pide esta aportación sobre la celebración del 25 Aniversario del
Colectivo Mafasca.
El pasado 29 de diciembre de 2010, en los Salones de Mafasca, se presentaba el libro: “Colectivo Mafasca, comenzamos por el vuelo horizontal”. El 29
de marzo, en la sede de la Fundación Manuel Velázquez Cabrera (en Tiscamanita), reflexionamos igualmente sobre esta experiencia de Mafasca con una
charla-debate con el mismo título del libro. Durante este año, saldrá otro libro
complemento del primero, que llevará el título “Colectivo Mafasca, una luz por
la cultura” que estoy a punto de concluir. Digo esto, porque este artículo quiero
enfocarlo desde una perspectiva complementaria, no sólo para no repetirnos,
sino por buscar nuevos enfoques de reflexión que nos ayuden a situarnos a
cada uno de nosotros ante este acontecimiento. En ese sentido, sugiero pautas
para pensar y reflexionar lo que en verdad cada uno de nosotros quiere o no
celebrar, de estos 25 años de intensa vida del Colectivo Mafasca.
Como es lógico, no todos nos posicionamos igualmente ante el hecho y la
existencia del Colectivo Mafasca, como en la vida misma tampoco nos situamos de igual manera, ante los valores que dan sentido a nuestra existencia, ante
el compromiso ciudadano, la política, las creencias religiosas, la familia, los
cauces y los estilos de participación, los errores propios, los amigos…
Como en todo fenómeno comunitario, partiendo de la propia familia por
ejemplo, los planteamientos, vivencias, compromisos, perspectivas, análisis,
relaciones personales… en la historia y vivencias del Colectivo Mafasca, han
sido y son complejos, variados, llenos de matices, con trayectos de madurez
y crecimiento, etapas de crisis y abandonos, aspiraciones contradictorias y en
ocasiones caprichosas y egoístas, lugar de experiencias intensamente generosas
abiertas al crecimiento compartido, a la comprensión de los propios errores y
del error de los demás, o por el contrario, espacio para conductas infantiles y
celos de liderazgo o de protagonismos mal entendidos. Se suelen dar igualmente, conductas tremendamente interesadas disfrazadas bajo otros argumentos y
aspiraciones, ingratitud a pesar de lo recibido, aprendido y compartido, o pura
comodidad opinando de todo y de todos, pero sin apenas implicación personal,
aunque eso nos cueste más de una incomprensión y disgusto.
¿Cómo me sitúo personalmente ante el Colectivo Mafasca? Repito, más allá
de fallos personales, de decepción concreta de personas que por una razón u
otra nos defraudaron (en ese sentido, mirémonos cada uno de nosotros), nos
podemos preguntar sinceramente: ¿merece la pena seguir cultivando y animando la experiencia del Colectivo Mafasca?
En estos 25 años de recorrido, muchas iniciativas y compromisos culturales
se han materializado a favor de la cultura y el desarrollo y crecimiento personal:
La Escuela de Música y Folklore: Cursos de guitarra, timple,
laúd, bandurria, mandolina, bailes típicos, percusión, salsa, solfeo, bailes modernos, acordeón, teclados, batucada, ballet, samba, metodología de la danza,
instrumentos de viento (clarinete, flauta, saxofón, trompeta…), etc.
• Agrupación Musical Mafasca, Rondalla Rafa de Vera, Rondalla La Antigua, Grupo Folk de Antigua, Grupo MS-2, Parranda Cabras de la Costa,
Banda los Machachas, Agrupación Folklórica Mafasca.
• Organización de eventos musicales: Encuentro Insular de Villancicos,
conciertos, veladas musicales, etc.
Los Mercadillos Insulares cada segundo domingo de mes. Las
manifestaciones culturales de lo que se vivía y realizaba en nuestros pueblos,
era uno de los factores principales de su realización.
• Taller de Fotos y Diapositivas.
• Taller de Vídeo. Telemafasca.
• Radio Cultural Mafasca.
Feria Insular de Artesanía. No era solamente realizar una Feria
con todo lo que de riesgos y compromisos significó en su momento. Era además consolidarla, marcar un estilo propio a la hora de ofrecer una alternativa
y una manera de organizarla, presentarla, dotarla de contenidos culturales, de
compromiso por la artesanía, de referencia de identidad y reclamo para el turismo, de acogida a los artesanos, de maneras creativas en su divulgación, de
escuela de vinculación y compromiso personal de los miembros del Colectivo
Mafasca en las diferentes áreas que componen la puesta en marcha de una feria
de estas características.
La Feria de Artesanía es algo más que colocar unas infraestructuras o colaborar económicamente. Siendo esto importante, no da derecho a decisiones
unilaterales, a la suplantación de responsabilidades o a los intentos de disminuir, desvalorar o anular la autoridad moral y de responsabilidad práctica del
Colectivo Mafasca en la puesta en marcha y desarrollo de la Feria, aún en los
momentos, que los ha habido, de debilidad del propio Colectivo.
Taller de Teatro. Adulto e infantil. Éste último llamado LANGLETON y que se presentó en mayo de 1989 en el Mercadillo Insular con la obra
“Hay fiesta en A, B, C”, obra que se repitió en la II Feria Insular de Artesanía
(ese mismo año de 1989).
Viajes, acampadas, excursiones… Sigue siendo una experiencia fundamental en la actividad del Colectivo Mafasca especialmente con
los jóvenes. En su momento impulsó y asumió igualmente los viajes de adultos
y de la Tercera Edad.
Carnavales. Murga Garabato, Comparsa del Colectivo Mafasca, batu-
cada, carrozas…
Taller Gráfico y Publicaciones. Trabajos de diseño en las más
variadas actividades del propio Colectivo, así como revistas y publicaciones:
Cuadernillos Mafasca, El Gánigo, La Chispa, Del Tingo al Tango, libretos de
la Murga, de la Pioná Cultural, almanaques de bolsillo, poster, programas de
mano… Libros: “Antigua, el cuidado de lo nuestro”; “La Parroquia de Nuestra
Señora de La Antigua, y la división eclesiástica de Fuerteventura en el siglo
XVIII”; “Colectivo Mafasca, comenzamos por el vuelo horizontal”.
Encuentro de Recolectores de Criadas de Fuerteventura. En marzo de este año de 2011 fue el tercero.
Otras actividades. Cursos de artesanía, fotos, Wind-surf, pintura,
mecanografía, cocina…
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Pioná Cultural.
Ajedrez, fulbito, balonvolea, baloncesto…
Encuentros lúdicos y festivos del propio Colectivo Mafasca.
Fiesta de la Bicicleta.
Cursos de formación y dinamización interna del Colectivo Mafasca.
Noche de Hallowen.
Taller de Bailes Urbanos.
Página Web.
Digitalización de imagen y sonido de nuestra historia.
Aula de Padres.
Etc.
Pero más allá de éstas y otras actividades y acciones puntuales a lo largo de
estos 25 años, está la razón del propio Colectivo Mafasca como un medio para
favorecer el crecimiento personal, la educación en valores, el compromiso por
facilitar experiencias comunitarias que nos ayuden a dar respuestas a los desafíos de nuestro entorno, de nuestra sociedad.
Goethe decía que “donde se pierde el interés también se pierde la memoria”.
Ciertamente que cuando por diferentes motivos, perdemos el interés en un
hecho, la memoria tiende a olvidar nuestra propia vinculación, lo recibido y
aprendido de esa experiencia común, llegando en ocasiones a la indiferencia
personal sobre la dinámica vivida en cada presente por el Colectivo Mafasca
en este caso.
Es de valorar la continuidad en el tiempo de esta experiencia, y para muchos de nosotros es un desafío su continuidad, no porque tengamos que agarrarnos a meras tradiciones, sino porque sigue siendo urgente y necesario la
creatividad personal y comunitaria, la rebeldía y la contestación ante conductas prefabricadas, encorsetadas y enlatadas, porque la participación en asumir
nuevos desafíos y responsabilidades en las nuevas generaciones, sigue siendo
tan válida y necesaria como ayer, porque no podemos perder la oportunidad
de favorecer la sabiduría, el intercambio personal de todo lo bueno y necesario
que llevamos dentro, o porque simplemente hemos de posibilitar cauces de debate y participación, apoyo a toda iniciativa que ahonde la dimensión cultural,
la gestión democrática, etc.
Decía J. P. Richer que “la memoria es el único paraíso del que no podemos ser
expulsados”. Es deseable que en los próximos futuros, cuando ya algunas de las
actuales generaciones ya no estemos en esta vida, otras muchas generaciones
puedan llenar su memoria de bellas historias de participación y compromiso,
de experiencias compartidas y vividas en libertad y apoyo mutuo, partícipes de
una trayectoria que les ennoblezcan y les hagan continuar y cultivar la magia de
una luz, que con el nombre de Mafasca, pueble de bellos paraísos la memoria
de su paso por esta vida.
Muchas felicidades a todas las personas que han sido y siguen siendo partícipes de esta bella historia y que continúan posibilitando en los demás, hermosos paraísos en la memoria de los que seguimos teniendo la oportunidad de
participar en su aventura.
la mágia del
papel
E
n una casa de más de doscientos años de existencia, alejada de las
nuevas urbanizaciones del extrarradio de la capital, Puerto del
Rosario, donde vive con su mujer Isabel Lorenzo, nos recibe Norberto Méndez Estupiñán, un maestro de escuela que lleva el don de educar
en la sangre. Autodidacta, encantado con los resultados que le proporciona
su “ratito” de artesano, dedicado a la elaboración de papel, afición que comparte con su compañera.
Comenzó experimentando con la pasta que del papel se extrae para elaborar cuencos o recipientes que posteriormente coloreaba, consiguiendo
desde la magia del papel, un producto útil a la vez que bonito.
Desde 1988, Berto ha conseguido entusiasmar a otros al tiempo que
evolucionaba sus conocimientos sobre la elaboración del papel. Una corta
estancia en la isla de La Palma le permitió conocer el afán y la dedicación de
los habitantes del pueblo de Mazo hacia los Arcos de Flores del Corpus. La
experiencia en esta disciplina provocó una gran motivación por descubrir
lo que la naturaleza aporta al arte en general.
Desde 1993 es maestro en la Escuela Unitaria de La Ampuyenta. Es aquí
donde comenzó a desarrollar con el alumnado y sus familias un pequeño
“taller de reciclado de papel”, que les llevaría, en el año 1994, hasta la Feria
Insular de Artesanía para exponer y vender sus productos. Se detiene en
este punto de la conversación a recrearse en lo vivido con los niños y niñas
de Ampuyenta: “…en aquella primera ocasión lo vendimos todo y todo estaba elaborado por los niños y los padres, desde el papel a los productos….”
El trabajo continuado en Ampuyenta con las familias y el pueblo en
general, dio paso a la creación de una asociación: El Teje. Esta asociación
participó en la elaboración, en varias ediciones, del stand del Ayuntamiento
de Puerto del Rosario en FEAGA. También, entre todos, prepararon los
obsequios que se entregan a las autoridades.
A partir del 2008 entra en escena Isabel Lorenzo, su actual compañera,
con la que se anima a establecer un pequeño taller en casa. Isabel, aunque
participa en todo el proceso, se dedica más a la elaboración de objetos que a
la elaboración de papel lo cual hace más operativo el trabajo en equipo. Una vez nos pone al día de su historia y relación con el papel nos dirigimos a la parte trasera de la casa donde se ubica, de forma provisional, el
taller de trabajo. Berto coge un puño de pasta que reposa en una bañera con
agua y lo vierte en una rejilla enmarcada que permite filtrar el agua. En un
fieltro vuelca el material, una fina capa blanca de papel que necesita ser secada para ofrecer un producto que puede incluso pasar por una impresora.
Algunos encuentros casuales con determinadas personas del ramo
artesanal, en Murcia y Cantabria – éste último cuando la Comunidad de
Cantabria fue invitada a la FIA -, le llevaron a una mayor formación y al
descubrimiento de nuevas técnicas en la obtención de papel a partir de fibras naturales. El descubrimiento de la Pila Holandesa, una máquina que
fue montada en Gran Canaria a partir de vídeo y fotos, le permite desfibrar
o triturar la materia, algodón, papel u otros. También de propia creación
es la prensa que utiliza para darle cuerpo y firmeza al papel. Varios útiles
más ayudan a Berto en su afán por redescubrir la artesanía del papel. Unos
cuantos bidones con pasta de varios colores, esperan para ser usados. Dentro de una pequeña nevera guarda bolsas de flores, recortes extraídos de los
lápices al ser afilados que darán paso a la imaginación.
Buscando mayor expansión en este mundo, Berto monta su propio taller de trabajo en esta casa centenaria de La Asomada donde, con serenidad, acompañado de Isabel y del silencio, desea continuar disfrutando de
la magia del papel.
Juan Carlos Suarez
artesanía y diseño
La escuela Massana impartió un curso para los artesanos majoreros
sobre la artesanía y el diseño
D
urante los días 11 y 12 del pasado mes de abril, invitados por la Consejería de Industria del Cabildo de Fuerteventura, profesores de la Escuela Massana de Barcelona impartieron un curso a los artesanos
y artesanas de Fuerteventura con el fin de buscar propuestas para encontrar
caminos de confluencia entre la artesanía y el diseño.
Con el sonido del mar de fondo y compartiendo conversación con Jesús
Ángel Prieto, asturiano, afincado en Cataluña desde hace muchos años,
nos enteramos de la evolución de la artesanía en España. En una distendida
charla con Jesús Ángel descubrimos el momento actual de la artesanía en el
territorio peninsular. Nuestro invitado llega al mundo de la artesanía desde
el arte. Licenciado en Historia del Arte, estudia los textos que recogen la relación entre el arte y la artesanía. Desde ahí elabora un discurso teórico que
le ha permitido mantener hasta nuestros días. En ese marco teórico llega a ser
director de la Escuela Massana de Barcelona entre los años 1993 – 2001. Concluida su etapa como director de la Escuela Massana, colabora como asesor del
Pueblo Español (la ciudad de los artesanos) y propone la creación de Iberiona.
Con el nombre de Iberiona se crea a finales de los años noventa un punto de
encuentro de artesanos de España y Portugal. El debate y los grupos de trabajo buscan canalizar las inquietudes artesanales. “…son las jornadas de la artesanía teórica…
aunque suene muy mal son los intelectuales de la artesanía…” Es en este contexto donde se funda la FAAOC (Federación de Asociaciones de Artesanos y Oficios de Cataluña),
presente en esta XXIV edición de la Feria Insular de Artesanía de Fuerteventura, que vuelve
a recuperar la tradición de invitar al gremio artesanal de las distintas Comunidades Autónomas
del país.
Tradición responsable, innovación sostenible. Fue un lema usado en Iberiona. Este
mensaje es la clave del momento actual de la artesanía. No todas las tradiciones son responsables – el uso
del plomo en el esmalte es de gran tradición pero su uso es nocivo para la salud -. Por otro lado, la innovación,
tan necesaria para evitar la desaparición de determinadas creaciones artesanales, no puede arrasar con todo, debe ser
consecuente con el medio y la materia prima que utiliza.
El futuro de la artesanía es el diseño. La metodología del proyecto y la metodología del proceso, ¿son
metodologías enfrentadas o tienen elementos comunes? En la Massana proyectamos nuestra labor pedagógica fundamentada en tres pilares: Proyecto, Proceso y Especulación. El Proyecto es el diseño, el Proceso trata de los oficios
artesanales y la Especulación es el ámbito artístico donde lo funcional y el servicio están dejados de la mano, aunque
eso no quiere decir que el arte no deba ser responsable ante su función. Podemos concluir que “el artista es un artesano
exaltado”. Hemos venido a Fuerteventura a transmitir esta idea sobre el trabajo artesanal; el curso se divide en dos días,
donde partimos de un discurso teórico y lo complementamos con unas experiencias prácticas.
El encuentro entre el diseño y la artesanía se va configurando en varios momentos y en diferentes instituciones o
asociaciones de artesanos. Una de ellas es la Fundación Española para la Innovación de la Artesanía.
En un momento socio-político donde las Autonomías asumen las competencias en este sector, aparece la idea de
aunar esfuerzos y creatividad. De ahí surge El Observatorio de la Artesanía, aproximadamente en el año 2005. Este
observatorio genera varias comisiones de trabajo, y una de ellas es la de Diseño y Artesanía. Uno de sus objetivos fue
crear un plan estratégico sobre artesanía y diseño. Dentro del proyecto de intervenciones de este plan se crean estos
cursos que hoy estamos impartiendo en Fuerteventura. También se editó un libro que sirviese de manual, “Diseñando
con las manos” cuyo subtítulo es “Proyecto y proceso para la artesanía del siglo XXI”. Este libro se presentará en Madrid
el próximo mes de mayo.
La moda y la artesanía. A través de un proceso paulatino con el artesano o artesana tradicional se llega a encontrar el uso actualizado del producto artesanal. La moda
textil es una artesanía moderna y como tal a ella pueden llegar tras un proceso de apoyo
en el diseño y en el marketing cualquier oficio o arte que la enriquezca.
Mantener las artesanías tradicionales. Hoy nos planteamos la funcionalidad de la artesanía sin perder de vista la protección de la sabiduría popular. El
artesano tradicional no vive de la artesanía exclusivamente. Mientras ese trabajo
suyo sólo le comporte un beneficio personal, él mismo no va a ser motor de
cambio. Mantener por mantener no es posible, nos remitimos a una experiencia realizada aquí en Canarias sobre una artesanía en desuso, esto nos lo
comentó el antropólogo Eduardo Grandío, se trata del esparto que tenía como
función crear albardas para burros, de esta artesanía se recogió gráficamente
y a través de medios audiovisuales todo el proceso de elaboración y con ello se
cerró este oficio.
La huella, valor en alza. Nos encontramos en un mercado que está
estableciendo sobre todo una estrategia basada en la firma, en el caso del mercado
artístico, y en la marca el producto industrial. La artesanía se ha quedado con la
idea de la huella. Una idea de huella que ha quedado un poco minusvalorada. Ahora
bien, creemos que es un valor en alza. ¿Cómo intentar que esa huella tenga algunas
de las características bondadosas de la firma del artista, y a su vez, el poder de la marca
con capacidad de comunicación en el mercado para un público concreto? Si reflexionamos bien, y no estamos equivocados, estas tres funciones son posibles en la artesanía: la
huella, porque es su característica, la firma, porque la hace alguien que quiere trascender, y
la marca, porque si el mundo artesano se une y sabe hacer las cosas bien, puede tener un sello
propio de marca que la haga un producto agradecido, apetecible e interesante para el mercado.
Concluimos que con Jesús Ángel podemos pasar toda una tarde y más hablando de la artesanía
y su futuro, pero creemos que a lo largo de este artículo el lector y especialmente el artesano o artesana, puede tener elementos para una reflexión. Nos despedimos de Jesús Ángel de la misma forma que
nos conocimos con un fuerte apretón de manos y con el deseo de un próximo encuentro.
Juan Carlos Suarez
25 Aniversario
Fundación Colectivo Mafasca