DIRECTORA: MTRA. NATALIA GUADALUPE DEL MORAL RUIZ

DIRECTORA: MTRA. NATALIA GUADALUPE DEL MORAL RUIZ
A mis seres de luz:
Ignacio Rivera Heredia
e
Irma Eugenia Vargas López
AGRADECIMIENTOS
El resultado y la importancia de este trabajo, para merecer el título de Maestra
en Museos y Gestión del Arte, por el Centro de Cultura Casa Lamm, sólo es
posible a partir del apoyo incondicional de todas las personas, que de alguna
manera, fueron partícipes en el nacimiento, desarrollo y conclusión del proyecto.
Un agradecimiento particular para mi directora de tesis, Mtra. Natalia del Moral
Ruiz. A mis sinodales y lectores por sus puntuales correcciones, sugerencias y
observaciones: Mtro. Octavio Moctezuma Vega, Mtro. Enrique Dufoo Mendoza,
Mtro. Andrés Triana Moreno, Mtro. Demetrio Vázquez Apolinar.
Un profundo agradecimiento al Lic. José Manuel Rodríguez Ramírez y a la Lic.
Carolina García Torres de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal por el
invaluable apoyo y valiosas informaciones brindadas.
Al Lic. Alejandro González Durán, a Antonio Ortiz (El Gritón), a Gabriel
Macotela, a Carlos Hahn y a ASALTO PRODUCCIONES, por brindarme su
tiempo, su apoyo y por enriquecer este trabajo con su presencia.
A Fer, por acompañarme y ser parte fundamental en este hermoso viaje de
principio a fin. A Silvana y a Elvia, por su apoyo incondicional y por el diálogo
permanente en esta aventura.
A mi tía Irma Escárcega y a mi tío Cesar Gómez, por su amor e invaluable
apoyo en todo momento.
A mis hermanos: Nacho, Pablo y David; a mis cuñadas; Daniela y Patty; a mis
preciosos sobrinos; Nachito y Matteo, por ser mis raíces.
ÍNDICE
SINOPSIS
iv
ABSTRACT
v
INTRODUCCIÓN
1
PRIMERA PARTE. LA CIUDAD ABIERTA A LOS ESPACIOS PÚBLICOS,
COMO IDENTIDAD Y RECONOCIMIENTO
CAPITULO I: EL ARTE EN EL ESPACIO PÚBLICO
1. Definiciones de espacio público y arte público
8
2. Diferencias entre el museo y la Galería Abierta en las
rejas de Chapultepec
a) El museo
15
b) La Galería
18
c) Encuesta Nacional
21
3. Reconocer e imaginar en torno a la Galería Abierta en las
rejas de Chapultepec
a) Reconocimiento
23
b) La imagen
27
4. El corredor artístico de Reforma en la ciudad de México
i
28
SEGUNDA PARTE. MUSEO (GALERÍA) EN EL ESPACIO PÚBLICO
CAPÍTULO II: LA GALERÍA ABIERTA EN LAS REJAS
DE CHAPULTEPEC
1. Antecedentes
33
2. Objetivos
40
3. Relación de exposiciones presentadas en la Galería Abierta
42
de las rejas de Chapultepec
4. Lineamientos para el uso y aprovechamiento del circuito
45
de galerías abiertas
5. Irregularidades en el proyecto
50
6. Registro fotográfico de exposiciones de la Galería Abierta
55
en las rejas de Chapultepec
7. Registro de video de exposiciones de la Galería Abierta
59
en las rejas de Chapultepec
TERCERA PARTE. ESTUDIO COMPARATIVO
CAPÍTULO III:
FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE URBANO
“TERCER ASALTO “LA CALLE MUSEO” Y LA GALERÍA ABIERTA
EN LAS REJAS DE CHAPULTEPEC
1. ¿Qué es el Festival Internacional de Arte Urbano “El Asalto”?
60
2. Resultados del Festival Internacional de Arte Urbano “El Asalto”
62
ii
3. La historia de la tercera edición del Festival Internacional
66
de Arte Urbano “Tercer Asalto: La calle museo” en imágenes.
4. Similitudes entre la tercera edición del Festival Internacional
71
de Arte Urbano “Tercer Asalto: La calle museo” y la Galería
Abierta en las rejas de Chapultepec
5. “Tercer Asalto: La calle museo” y Galería Abierta
76
en las rejas de Chapultepec como identidad (idem) e (ipse).
CONCLUSIONES
82
BIBLIOGRAFÍA
89
HEMEROGRAFÍA
92
PÁGINAS ELECTRÓNICAS
93
ANEXOS
95
GLOSARIO
113
iii
SINOPSIS
En este trabajo se estudia el caso de la Galería Abierta en las rejas de
Chapultepec (GARCH) como ejemplo del “museo” situado en el espacio público
y detonador de identidad. Se analiza el origen del proyecto, sus objetivos, su
influencia en la sociedad y el lugar que ocupa en el circuito público del Arte en
México.
El cuerpo de la tesis está compuesto por tres partes; en la primera se aborda el
tema: “La ciudad abierta a los espacios públicos, como identidad y
reconocimiento”
en donde se realiza una revisión de las definiciones de
espacio público y arte público, las diferencias entre el Museo y la Galería
Abierta en las rejas de Chapultepec, se analiza el concepto de reconocer e
imaginar en torno a la GARCH y se hace una revisión del corredor artístico de
Reforma en la ciudad de México.
“El museo (galería) en el espacio público”, es el tema de la segunda parte
de la tesis en donde se estudia todo lo referente a la GARCH; sus
antecedentes, objetivos, la relación de exposiciones que se han presentado ahí,
los lineamientos para el uso y aprovechamiento del Circuito de Galerías
Abiertas, las irregularidades en el proyecto, el registro fotográfico de las
exposiciones y el registro de video de las exposiciones.
En la tercera parte y última del cuerpo de la tesis se realiza el “estudio
comparativo” en donde el festival internacional de arte urbano “Tercer Asalto:
“La Calle Museo” es relacionado con la Galería Abierta en las rejas de
Chapultepec. En esta parte se analiza: ¿qué es el Festival Internacional de Arte
Urbano “El Asalto”?, ¿cuáles son los resultados del Festival?, se examinan las
similitudes entre la tercera edición del Festival Internacional de Arte Urbano
“Tercer Asalto: La Calle Museo” con la GARCH, y al finalizar se estudia la
identidad en ambos proyectos.
iv
ABSTRACT
The current study case is regarding the “Open Gallery” at Chapultepec’s gates
(GARCH) as an example of an open museum at a public place as an identity
detonator. The origin, objectives, influence in society and place at Mexico’s public
Art environment are discussed in this work.
Thesis body has been divided into three sections: The first part, named “The city
open to the public spaces, such as identity and recognition”, includes a
review of “public space” and “public art” definitions and the differences between
museum and Open Gallery at Chapultepec’s gates. It also has an analysis of
“recognize” and “imagine” around the GARCH along with a review of Mexico City
Reforma Avenue cultural corridor.
The second part, named “The Museum (Gallery) at the public space” has the
history, objectives, exhibitions rules, exhibitions history, project irregularities,
exhibitions photographic and video records of GARCH.
The third and final sections it is a comparative study between “Tercer Asalto: La
calle museo” an international urban art festival and the Open Gallery at
Chapultepec’s gates.
We answer the following questions: What is the International Festival of Urban
Art "El
Asalto"?
What
are the
results
of
the festival?
discuss the
similarities between the third International Festival of Urban Art “Tercer Asalto:
La calle museo” and the open gallery at Chapultepec’s gates. In conclusion,
examines the identity in both projects.
v
INTRODUCCIÓN
“Felicito a todos los que luchan, a los que no desisten
jamás ante las dificultades, a los que creen
en las capacidades humanas para crear, sembrar,
cultivar valores e ideas, a los que apuestan
para la humanidad a todos los que comparten que:
un mundo mejor es posible.‖
F. C.R1.
En este trabajo se estudia el caso de la Galería Abierta en las rejas de
Chapultepec (GARCH) como ejemplo del ―museo‖ situado en el espacio público
y detonador de identidad. Se analiza el origen del proyecto, sus objetivos, su
influencia en la sociedad y el lugar que ocupa en el circuito público del arte en
México.
Siempre se ha tenido un interés, en el discurso actual, en relación al fenómeno
del espacio público, lo que sucede en él, quiénes se apropian de estos lugares
para hacerlos parte de su historia, quiénes y cómo participan para manifestarse
de múltiples maneras2. Ahora el interés se manifiesta por averiguar cómo el arte
1
Discurso pronunciado el 3 de enero de 2004 en la Habana, Cuba.
2
En mi tesis de licenciatura estudié los imaginarios urbanos a través de personajes clave y
sus escenarios, en espacios lúdicos-públicos como la plaza y el parque; desde ahí nació mi
interés por el espacio público.
1
en el espacio público puede intervenir de manera puntual distintos aspectos
relacionados con la vida diaria y nos hace reaccionar, nos mueve, nos hace
pensar. En Diciembre del 2009 se encontró una entrevista que le hicieron a
Helen Escobedo en donde platicó la siguiente anécdota:
En una ocasión 13 figuras de las 101 que eran amanecieron tendidas en
el piso, rotas, quizá por algunos muchachos que se divertían viendo de
cuántos golpes las tumbaban. Lo extraordinario es que llegó la prensa y al
día siguiente un grupo de bailarinas los habían vuelto a colocar junto a las
figuras que quedaban paradas, entonces se formaron grupos familiares,
algo que no se me había ocurrido. Además, la gente les llevaba
guirnaldas y los niños les llevaban bolsitas de dulces, aunque con eso
también llegaron los ratones y las ratas. Pero lo increíble fue todo lo que
sucedió en torno a ellas durante las tres semanas: la intervención misma
del público en pro y en contra. Muchas personas pensaban que los
muertos los había puesto a propósito porque en esas caminatas eternas
mueren muchos. Fue increíble3.
Este hecho dio origen a la investigación, la idea de intervención misma del
público en pro y también en contra del Arte y el saber que la Galería Abierta en
las rejas de Chapultepec es un espacio abierto en donde se pretende ejercer la
democratización del arte.
Al realizar la entrevista a la Lic. Carolina García Torres (quien trabaja para el
Circuito de Galerías Abiertas en la Coordinación de Patrimonio Histórico,
Artístico y Cultural de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal), se
3
www.conaculta.gob.mx/sala_prensa_detalle.php?id=2681 Artículo publicado por CONACULTA,
Comunicado No. 2100, 14 de Diciembre del 2009.
2
encontraron varios discursos en torno a la administración y ejecución del
proyecto de la GARCH y se plantearon las siguientes preguntas:
¿Cuál es el origen de este proyecto?
¿Cómo miden el impacto en el público?
¿Realmente enriquece la calidad del espacio recorrido, da significado e
identidad al espacio público a los que conforman su dialéctica?
¿Qué trascendencia tiene la galería como detonante de identidad?
¿En este tipo de proyectos realmente existe la democratización del Arte?
¿La Galería Abierta en las rejas de Chapultepec es un proyecto que sirve
como puente para acercar al público al museo?
En los años sesenta, la inversión en la calle por parte de los artistas respondió
en gran medida a una necesidad anti-institucional: el museo, esclerosado en sus
modos de exposición, se mostró de repente inadaptado a la explosión de las
nuevas formas de la creación. Hoy día, el museo puede absorberlo todo,
validarlo todo (para bien o para mal), el arte ya no tiene la necesidad de invertir
en los espacios públicos de forma reactiva, sino más bien de manera activa. Es
decir, en el caso de los proyectos concretos en los cuales parece necesaria y
apremiante una confrontación con lo real. Es bajo este punto de vista que es
importante la investigación porque pretende ahondar en el fenómeno de la
Galería Abierta en las rejas de Chapultepec para cuestionar el quehacer del arte
en el espacio público hoy, ese espacio que se encuentra en permanente cambio,
ese espacio que detona identidad y nos acompaña cuando recorremos la av. del
paseo de la Reforma. de la Ciudad de México.
3
Algunos proyectos carecen de una planeación inicial, por realizarse ―al vapor‖ y
a pesar de esto siguen vivos. La realidad es que los proyectos de arte público
tienen que superar tantas dificultades que los objetivos iniciales de éstos se
alteran, se transforman o simplemente se realizan muy alejados de los
propósitos sociales que aparentemente los promueven; ¿es este el caso de la
Galería Abierta en las rejas de Chapultepec? Ésta investigación pretende
cuestionar y dar a conocer la situación de este caso en particular.
Para la investigación, se realizaron encuestas en sitio para conocer la opinión
del público que recorre la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec y se
realizó también un estudio Comparativo con el festival internacional de arte
urbano promovido por ASALTO PRODUCCIONES llamado ―Tercer Asalto: La
calle museo”, celebrado en la primavera del 2007 en el que participaron artistas
de España, Francia, Italia, Alemania, Reino Unido, Argentina y Japón para dejar
su huella en mamparas y en fachadas degradadas del casco histórico de
Zaragoza, España. El interés estuvo en comparar ambos casos, porque tienen
en común el uso de la calle como ―museo‖ y porque en Tercer Asalto: La calle
museo, colocaron 6 cámaras en la parte superior de los
muros de la calle
Estébanes para observar las reacciones que tenía la gente, para medir así el
éxito o el fracaso de la exposición. En la Galería Abierta en las rejas de
Chapultepec nunca se han colocado cámaras para estudiar al público, por tanto,
el trabajo en campo incluyó un registro fotográfico y de video para reforzar el
estudio. Paul Ricoeur propone la identidad (idem), que es identificar rasgos
comunes, experiencias permanentes y sustancias semejantes; pero también
propone la identidad (ipse) que es identificarse con la intensión, decisión, votos,
pacto, promesa. Cuando se experimenta el (ipse) (hacer votos por…, hacer
promesas…, pactar con alguien…, tener una intensión a lo futuro…, etc.), se
asume la intensión de ser fiel al otro y por lo tanto el deseo de ser conocido
como tal, es decir, de ser reconocido y por ello, tener reconocimiento. La
4
sociedad civil y la institución de gobierno hacen votos por los proyectos
conjuntos, se hacen promesas por logros fundantes, se pactan acuerdos que
deben beneficiar a ambas partes, pero en el fondo de todo ello, está el (idem) y
el (ipse), la identidad que logre un reconocimiento de ambas partes como
reconocimiento en la paz y en el estado de gracia.
Asalto producciones y la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec se
identifican en el (ipse) no en el (idem). Su (idem) es totalmente distinto (historia,
costumbres, geografía, economía, etc.). En su (ipse) está su identificación
(Proyecto artístico de espacios públicos, participar del arte al ciudadano, cambio
de conceptos artísticos, encontrar y vivir espacios de libertad, convenios
recíprocos de hacer del arte una convivencia cotidiana, proponer como sentido
de ser ciudadano la propuesta estética y artística, pactar acuerdos para hacer de
un proyecto de identidad una cultura propia de cada lugar, etc., etc.).
Se hizo uso de la observación, que plantea Carlos Sabino (1992:4); la ventaja
que nos muestra esta técnica, es la posibilidad de percibir directamente los
hechos sin ninguna clase de intermediación, colocándonos ante la situación
estudiada tal como ésta se da naturalmente, y evitamos recoger datos
distorsionados.
El cuerpo de la tesis está compuesto por tres partes; en la primera se aborda el
tema: “La ciudad abierta a los espacios públicos, como identidad y
reconocimiento”
en donde se realiza una revisión de las definiciones de
espacio público y arte público, las diferencias entre el museo y la Galería
Abierta en las rejas de Chapultepec, se analiza el concepto de reconocer e
imaginar en torno a la galería abierta en las rejas de Chapultepec y se hace una
revisión del corredor artístico de Reforma en la ciudad de México. Se aborda el
5
objeto de estudio desde la teoría de Paul Ricoeur,4 porque es esencial aplicar
su concepto de ―reconocer‖ aplicado al lenguaje cotidiano en la Galería Abierta
de las rejas de Chapultepec. En su libro Caminos del reconocimiento nos insta
a tomar posición perceptiva en el complejo debate acerca del paradigma del
reconocimiento. Lo que nos propone es desplazar la mirada hacia el uso del
término reconocimiento en el lenguaje cotidiano. La lengua cotidiana exhibe una
amplia gama de usos del término ―reconocimiento‖, que van desde la simple
identificación de un objeto (lo reconozco), pasando por los significados
habitualmente empleados en la discusión filosófica sobre el tema, tanto en la
voz activa como en la voz pasiva, hasta llegar a un uso que en el idioma francés
_y por cierto también en el castellano_, consignan el verbo reconocer en el
sentido de agradecer.
En el capítulo conclusivo, titulado Un itinerario, en el que Ricoeur hace un
balance del recorrido realizado, se nos dice que los tres momentos del tránsito
conceptual podrían llamarse, igualmente, el momento de la identidad, el
momento de la alteridad y el momento de la dialéctica ―entre el reconocimiento y
el no-reconocimiento.‖ Teniendo presente esta caracterización conclusiva,
recordemos que el punto de partida del análisis es aquella acepción del término
reconocimiento, consignada siempre en primer lugar por los diccionarios, que se
vincula con la operación de identificación de un objeto o una persona.
Reconocer algo equivale a identificarlo, es decir, a captar la identidad del objeto,
el cual, por definición, se halla en una relación de exclusión con respecto al
sujeto; entre reconocer y conocer no parece haber aquí una diferencia
sustancial, sino tan solo acaso de tiempo, o de grado.
“El museo (galería) en el espacio público‖, es el tema de la segunda parte
4
(Valence, 1913 Chatenay-Malabry, 2005) ampliamente reconocido como uno de los filósofos
más importantes de nuestro tiempo, se distinguió por su permanente diálogo con los autores y
corrientes más destacados de la contemporaneidad.
6
de la tesis en donde se estudia todo lo referente a la Galería Abierta en las rejas
de Chapultepec; sus antecedentes, objetivos, la relación de exposiciones
presentadas en la Galería Abierta de las rejas de Chapultepec, los lineamientos
para el uso y aprovechamiento del Circuito de Galerías Abiertas, las
irregularidades en el proyecto, el registro fotográfico de las exposiciones y el
registro de video de las exposiciones.
En la tercera parte y última del cuerpo de la tesis se realiza el ―estudio
comparativo” en donde el festival internacional de arte urbano ―Tercer Asalto:
“La calle museo‖ es relacionado con la Galería Abierta en las rejas de
Chapultepec. En esta parte se resuelve: ¿qué es el Festival Internacional de
Arte Urbano ―El Asalto‖?, ¿cuáles son los resultados del Festival? Se explora la
historia de la tercera edición del Festival Internacional de Arte Urbano ―Tercer
Asalto: La calle museo‖ en imágenes, se examinan las similitudes entre la
tercera edición del Festival Internacional de Arte Urbano “Tercer Asalto: La calle
museo” con la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec y al finalizar se
estudia la identidad en ambos proyectos.
(Posteriormente se circunscriben 18 anexos, son documentos que legitiman lo
expresado en esta tesis: videos, listas de las exposiciones exhibidas en la
Galería Abierta en las rejas de Chapultepec y el resultado de las encuestas
realizadas in situ).
7
PRIMERA PARTE
―LA CIUDAD ABIERTA A LOS ESPACIOS PÚBLICOS, COMO IDENTIDAD Y
RECONOCIMIENTO‖
CAPITULO I
EL ARTE EN EL ESPACIO PÚBLICO
1. Definiciones de Espacio público y Arte público
Espacio Público
La palabra público aparece en el siglo XIV (del latín publicus): lo que afecta a
«todo el mundo». Público remite a «hacer público», a publicar (del latín
publicare). En una revisión histórica del concepto de espacio público se
reconoce a Aristóteles como el responsable de iniciar el reconocimiento de éste,
como ese espacio vital y humanizante donde la sociedad se reunía para
compartir sus opiniones, evaluar propuestas y elegir la mejor decisión, se
vislumbraba así un espacio público político5.
Alejandro Sahuí Maldondado realizó un ensayo sobre la noción público-político
en Hannah Arendt 6 y en él menciona:
5
Padua J. A. “Espacio público, intereses privados y política ambiental‖ Revista Nueva
Sociedad N 122. Venezuela, pp 156-163 1992.
6
Hannah Arendt (filósofa alemana1906–1975) propone un concepto de espacio público a
partir del espacio político: “la política es la actividad de los ciudadanos, pero para que exista la
ciudadanía, son necesarios los espacios públicos”. Es un espacio intermedio y una forma de
mediación entre las personas. Si en Grecia nace la polis en el sentido de Democracia,
entonces aparece también su ejercicio: la política. Ejercer la política en democracia, implica la
convivencia social y lo social conlleva en su seno el espacio público. Las calles, las plazas
públicas (ágoras) representaban éste concepto de democracia. Así, en espacios públicos se
8
Quizás ninguna idea se acomoda mejor a mi actual intuición acerca del
espacio público y su racionalidad como la de pluralidad. Puedo afirmar,
con bastante certeza, que una de las características más propias
centrales de la sociedad contemporánea es su falta de homogeneidad. El
encuentro de diferentes culturas y civilizaciones en espacios comunes, la
secularización casi general y la ruptura con las tradiciones, costumbres y
formas de ver el mundo, hacen que el respeto de la pluralidad y la
diversidad se constituya hoy como el reto principal con el cual se enfrenta
nuestra corriente comprensión del espacio público7.
El concepto se ha ido concretando, para Isaac Joseph ―son aquellos espacios
donde se desarrolla una faceta de lo social que hace posible observarnos a
nosotros mismos como sociedad y cultura‖ 8.
Jünger Habermas lo define como ―la esfera intermediaria que se constituyó
históricamente, en la época de las Luces, entre la sociedad civil y el Estado. Es
el lugar, accesible a todos los ciudadanos, donde un público se junta para
formular una opinión pública. El intercambio discursivo de posiciones
da la opinión pública. Esta relación _teniendo como sustrato a la ley_, es el equilibrio como
espacio político. “Lo político _para Arendt_, es la percepción de un espacio, donde lo que es
político adquiere su sentido y su unidad”. Esto quiere decir que el discurso político configura y
origina el espacio público. La plaza (el Ágora, el Zócalo en nuestro país o la Plaza de los
Mártires en León) es la subjetivización del individuo, representa la consumación de fusión
entre Individuo/Estado.
7
Alejandro Sahuí Maldonado, Hannah Arendt: espacio público y juicio reflexivo, Signos
Filosóficos, julio-diciembre, número 008, Universidad Autónoma Metropolitana, Iztapalapa,
México DF, 2002. pp. 241-263
8
JOSEPH, Isaac, ―El transeúnte y el espacio urbano” en Ensayo sobre la dispersión del
espacio público, Buenos Aires: Gedisa. 1988, pág 57.
9
razonables sobre los problemas de interés general permite que se abra paso
una opinión pública‖9.
El espacio público es también el resultado del movimiento de emancipación
consistente en valorar la libertad individual y todo cuanto es público, contra lo
que era «privado», identificado con las prohibiciones de antaño y con las
tradiciones. Defender Io privado era, a fin de cuentas, defender las normas, las
convenciones, las tradiciones: era ser conservador. Se ha producido un
encuentro entre dos movimientos relativamente diferentes: el que estaba a favor
de la libertad individual y en consecuencia de una cierta capacidad a anunciar
públicamente a lo que se es, y el movimiento democrático, que también
favorecía la idea de publicidad contra la de lo secreto y lo prohibido. Por ambos
lados se valorizó lo que era «público».
El profesor Manuel Castells planteó la importancia del espacio público en el
ámbito local como ―espacio de comunicación donde la gente pueda volver a
estimarse otra vez en esta época de la globalización y de cómo los
monumentos eran esenciales en la apropiación simbólica de este espacio
público por parte de los ciudadanos‖10.
En la actualidad el espacio público tiene un carácter polifacético que incluye
desde los andenes, donde la socialización es aparentemente simple, hasta los
escenarios que concuerdan con lo que Marc Augé (1994), define como
"lugares": lugar de la identidad (en el sentido de que cierto número de individuos
pueden reconocerse en él y definirse en virtud de él), de relación (en el sentido
9
Habermas, Jürgen , Historia y crítica de la opinión pública. La transformación estructural de la
vida pública, Ed. Gustavo Gili, México y Barcelona, 1986.
10
Conferencia pronunciada en la 5ª Bienal de ciudades y urbanistas de Europa el 11 de Abril
del 2003 que se celebró en Barcelona, España.
10
de que cierto número de individuos _siempre los mismos_, pueden entender en
él la relación que los une a los otros); y de historia, (en el sentido de que los
ocupantes del lugar pueden encontrar en él los diversos trazos de antiguos
edificios y establecimientos, el signo de una filiación).
André Humbert menciona que: ―todo individuo es afectado por el espacio que lo
envuelve‖11, lo que permite deducir que el espacio público tiene en sí un valor
subjetivo que influye en la calidad de vida de los individuos.
Para efectos de este trabajo el concepto de espacio público se va a entender
como: ―aquellos espacios donde se desarrolla una faceta de lo social que hace
posible observarnos a nosotros mismos como sociedad y cultura. Un espacio en
cuyo dominio el ciudadano asume la conducción colectiva de problemáticas de
interés común, es decir, una construcción diferente del mundo, en la medida en
que ―se vive un momento en que la calle vuelve a ser reivindicada como espacio
para la creatividad y la emancipación‖12.
Arte Público
El Arte se puede considerar como la manifestación innata del hombre para
expresar su relación con el medio en el que se desarrolla.
El arte público
persigue un objetivo social: su intención última es la de volver a ser ciudadanos,
11
12
Humbert, André, Patrimonio Cultural y Geografía de los Paisajes Culturales.
Delgado, Manuel, El animal público. Hacia una antropología de los espacios urbanos,
Barcelona, Editorial Anagrama, 1999.
11
es recuperar el sentido ―cívico‖ tomando conciencia del valor del espacio público
y nuestro rol dentro de la sociedad a través del hecho artístico. Ferran Barenblit
menciona:
El Arte público es una actividad extraordinaria para mirar, analizar y
alterar lo real. No debe ser un espectador pasivo del mundo en el que
está sino un actor más en el amplio escenario político en el que vivimos.
Hagamos un arte que trabaje en intensidad, que estudie lo real, que se
pregunte el por qué de su razón de ser y que subraye sus
contradicciones13.
En sus escritos, Siah Armajani14, principal ideólogo del movimiento de arte
público que se inició a finales de los años 70, expone la necesidad del cambio
en la relación entre el artista y la sociedad, propone al artista-ciudadano como
nueva figura creadora, colocando al arte al servicio de la comunidad. Además
de este cambio sustancial en el papel del sujeto creador, plantea la importancia
de su función social desmitificando el arte y acercándolo al ciudadano; una
democratización del arte en donde adquiere una función específica: la
resignificación de nuestra condición de ciudadanos y del espacio público como
espacio de interrelación y contacto entre los ciudadanos, como espacio de
participación y acción comunitaria.
El concepto de arte público definido por Siah Armajani nos invita a creer en la
transformación social a través de la experiencia estética.
13
Barenblit, Ferran, ―¿Para qué un arte público?, SITAC Arte y Ciudad, Ciudad de México
2003.
14
Cfr. Siah Armajani (Teherán, 1939) de origen iraní, radicado en 1960 en Minnesota, Estados
Unidos. Ha desarrollado a través de sus escritos y sus obras un concepto que utiliza el arte
como canal de comunicación de valores humanos contribuyendo al ejercicio de la democracia.
12
El arte público no trata acerca de uno mismo, sino de los demás. No trata
de los gustos personales, sino de las necesidades de los demás. No trata
acerca de la angustia del artista, sino de la felicidad y bienestar de los
demás. No trata del mito del artista, sino de su sentido cívico.
No
pretende hacer que la gente se sienta empequeñecida e insignificante,
sino de glorificarla. No trata acerca del vacío existente entre la cultura y el
público, sino que busca que el arte sea público y que el artista sea de
nuevo un ciudadano15.
El arte público debe formar parte de la vida, de la vida de los que habitan la
ciudad. Analizar las aportaciones que ha generado el arte público en la
educación estética16 del ciudadano, plantea por un lado, admitir que el arte
público es un hecho cultural y social que trasciende al propio objeto y que es
portadora de categorías estéticas y está abierta a múltiples interpretaciones17.
El arte público, por tanto debe encaminarse al bienestar social como al
incremento de cohesión cultural; debe participar de la conciencia de una Cultura
común a toda comunidad.
El concepto de arte público (terminológicamente) genera una ambigua
interpretación: puede entenderse simplemente como el ―arte que está en la
calle‖, es decir, el arte que está emplazado al exterior, pero no es así, ya que el
arte público tiene características determinadas y responde a objetivos
15
Siah Armajani, Siah Armajani, Madrid: Museo de Arte Reina Sofía, 2000.
16
La educación estética se refiere a la formación en materia del concepto de belleza y arte, así
como a la formación que brinda el arte en tanto forma de conocimiento.
17
www.uv.es/valors/cruz,JoseJavier.pdf,
José
Javier
Cruz
Arrillaga,
Departamento
de
Psicología y Pedagogía. Universidad Pública de Navarra. El arte público como medio para la
educación estética: El caso vasco.
13
específicos y, de hecho, en forma y contenido, difiere sustancialmente de las
funciones e intenciones del monumento urbano18.
El espacio público, soporte y condición, debe ser entendido en sentido amplio:
comprende los espacios de libre acceso, es decir, los proyectos de arte público
pueden ser realizados en espacios virtuales o físicos que sean accesibles al
ciudadano: una biblioteca, un vagón de tren, una página web (sentidos
digitales), un muro en una plaza o cualquier rincón en la ciudad.
Es un arte en espacio público cuando resiste a delimitarse al marco institucional
del museo: no porque esté en contra sino porque sin el ―libre acceso‖ de los
ciudadanos el arte público entra en contradicción consigo mismo.
El arte
público tiene que tener en cuenta los deseos del participante y el contexto del
lugar. El objetivo fundamental del arte público es la conciencia de la
participación y la acción ciudadana. La intención es acercar, involucrar,
provocar el arte al ciudadano con mensajes elocuentes y transparentes, no con
el cripticismo, que en muchos de los casos, limita el arte a un minoritario grupo
de especialistas o entendidos. Hacer nacer el arte que cada ser humano
(persona) experimenta en su propia conciencia y cotidianidad, en este sentido,
no es un acercar el arte, es involucrar a la otra conciencia en la propia
experiencia creadora, es un motivo para imaginar y constatar que algo (la vida)
puede ser más intenso a partir de la acción artística.
La obra de arte, consagrada a los escenarios del museo, se abre a la ciudad, se
redimensiona en el espacio público, consolidando la apertura de significaciones
estéticas y aportando nuevos códigos de desciframiento de la realidad.
18
Un monumento urbano (histórico) es toda obra (escultura, estructura o edificio), con
valor artístico, histórico o social para el grupo donde se erigió. Generalmente se construyen en
memoria de un personaje o de un acontecimiento relevante para una sociedad, pueblo o
Nación.
14
El arte público es un ejemplo de cómo las nuevas formas de democratización
del arte permiten expandir sus fronteras y generan nuevas formas de desarrollo
social.
2. Diferencias entre el museo y la Galería Abierta en las rejas de
Chapultepec (GARCH)
a) El museo
De acuerdo con la definición del ICOM (Consejo Internacional de Museos)
perteneciente a la UNESCO:
Un Museo es una institución sin fines de lucro, un mecanismo cultural
dinámico, evolutivo y permanentemente al servicio de la sociedad urbana y
a su desarrollo, abierto al público en forma permanente que coordina,
adquiere, conserva, investiga, da a conocer y presenta, con fines de
estudio, educación, reconciliación de las comunidades y esparcimiento, el
patrimonio material e inmaterial, mueble e inmueble de diversos grupos
(del hombre) y su entorno.
Tanto el Consejo Internacional en Museos (ICOM) así como la Asociación
Americana de Museos (AMM) coinciden en algo fundamental al concebirlo como
un sitio que garantiza la protección, estudio y promoción del patrimonio natural y
cultural de la humanidad, en el caso de que posean colecciones deben de
conservarlas en beneficio de la sociedad y de su desarrollo, debido a que el
15
museo se inviste de los testimonios esenciales para crear y profundizar
conocimientos identitarios tangibles o intangibles de una cultura19.
La profesora de la Universidad Complutense de Madrid, Francisca Hernández
Hernández plantea: …―a partir de la creación del primer museo con carácter
público, a finales del siglo XVIII, se intenta analizar el concepto de museo como
una realidad dinámica que se va desarrollando hasta nuestros días. En la
actualidad, se da una fuerte crisis de identidad dentro de la institución
museística, cuyos cauces se tendrán que ir definiendo en las nuevas políticas
culturales que apuestan por la protección, conservación y defensa del patrimonio
mundial. Se concibe a esta Institución como depositaria del acervo cultural de la
humanidad, cuya finalidad es ser vehículo de transmisión del mismo a las
generaciones
futuras.
Los
museos
se
caracterizan
por
una
doble
responsabilidad: la de preservar la integridad del objeto como elemento de
nuestro patrimonio y la de contribuir a la evolución de la sociedad, labor que
debe realizar a través de la misión educativa‖. A partir del concepto de
trascendentalidad el museo es un espacio de protección y acumulamiento de
eternidades, se educa a la sociedad en ese sentido para perpetuar y cultivar ese
valor, sin cuestionamiento alguno.
Iker Larrauri, reconocida autoridad en el ámbito museográfico, asume a los
museos como instrumentos de cultura al servicio de los intereses de la
comunidad20. En síntesis, percibe una crisis en los museos, no sólo en los
mexicanos sino en el resto del mundo, cuya principal característica es la falta de
19
Cfr. Código de deontología del ICOM para los museos: “A non-profitmaking, permanent
institution in the service of society and of its development, and open to the public, which
acquires, conserves, researches, communicates and exhibits, for purposes of study, education
and enjoyment, material evidence of people and their environment.” 2001-2004.
20
Vázquez Olvera, Carlos, Iker Larrauri Prado, Museógrafo mexicano, México, Instituto
Nacional de Antropología e Historia, 2005.
16
correspondencia entre orientación, organización y expresión de sus contenidos
y las condiciones sociales dentro de las cuales actúa. Alude a la gran misión de
los museos que es su función básica como elementos de concientización social
cuya acción tiende a la capacitación de los individuos para actuar e influir en los
procesos que les afecten en lo personal, socialmente y en relación con su
entorno, esto con la finalidad de apropiarnos de la realidad, o al menos
apropiarnos de ella conceptualmente. A su vez el museógrafo Rodrigo Witker
define al museo como: ―Una institución incorporada al desarrollo de la sociedad
contemporánea
y en estrecha relación con el medio ambiente, que aplica
metodologías propias al llevar a cabo una función social que consiste en
investigar, ordenar, exhibir y difundir el patrimonio cultural‖21.
La noción de museo nos lleva inmediatamente a un lugar, a un edificio, a unas formas
de exhibir y disponer una colección, de recorrerlos y acceder a sus contenidos mediante
diversos discursos y para ello, se atiende a diversas necesidades que se apoyaran en
un guión museográfico, el desarrollo de ésta, la museografía y la exposición de la obra.
Todos estos elementos serán parte del diálogo que se establece entre todo lo que es el
museo y el visitante, el que lee desde los espacios, colores, luz y la obra de arte.
De esta manera, se beneficia de un guión museográfico previamente elaborado para
cada exposición ya sea permanente o temporal. Este guión, ayuda a organizar todas las
piezas como un texto, como una pieza musical, es decir, construir una indagación o
esquema a desarrollar por el museo, integrada por una colección de fracciones ya
constituida, la que se necesitará integrar de manera armónica, ya sea cronológica, por
temas, o por corrientes estilística. El museo, que fue creado para exhibir la producción
artística en la que el espectador sostuviera un diálogo visual directo con la obra, es
dirigido al pueblo y formarlo en la lectura visual, del color, de las formas, del
21
Witker, Rodrigo, Los museos. México, CONACULTA, 2001.
17
movimiento, de esos códigos de expresión tan diferentes a la palabra oral o escrita.
b) La Galería22
22
Cfr. También el concepto de Arcada (arcada viene de arco), utilizado por Walter Benjamín en
El libro de los Pasajes, fundó una nueva relación con los espacios a partir del logro de la
revolución industrial y de la idea de progreso. El concepto de progreso (como resultado de
entender la historia como continuidad), abrió una nueva ilusión a la sociedad en general y
sustentada en lo que a la sociedad burguesa, en particular, le legitimaba, supuestamente, el
camino correcto. Para Benjamin la idea de progreso en su sentido lineal, lo único que garantiza
es el ocultamiento de los hechos verdaderos, la verdadera historia, en suma, la historia jamás
es lineal. Por el contrario, asume un concepto de historia donde el ―hecho‖ está en todas partes
y el ―tiempo‖ en ninguna. Esto quiere decir, que si no se cumple el pasado como pasado en el
ahora, no habrá un porvenir en el sentido de futuro. Esta idea se sustenta porque en el pasado
como pasado ―vivo‖, existen en él los ideales y esperanzas que fueron frustrados y enterrados,
precisamente, por la idea de progreso. Luego entonces, habría que ―rescatar‖ esos anhelos e
ideales del pasado y darles dignidad en el presente, solo así se vivirá y se vivirá la redención
como futuro. Sólo a través de la dignificación del pasado es que se podría comenzar el estado
de libertad como futuro, es decir como redención. (Cumplir con el anhelo de nuestros muertos
que fue decapitado por el poder, el capitalismo, el progreso).
Un ejemplo de progreso fueron Las Arcadas, ejemplo de bandera del capitalismo. La Arcada fue
un proyecto de arquitectura para crear un espacio que fuera el logro y representación del
progreso. Un espacio que el paseante requiere y anhelara, donde encontraría la objetividad de
sus sueños, de sus ilusiones. Un ejemplo arquitectónico en serie de arcos que representaba
comercialmente una Caja de Pandora donde se pudiera tener acceso a todo objeto con el poder
del dinero. La Arcada (ahora centro comercial Perisur, Plaza Mayor, etc. etc.), unía una calle
con otra por medio de una estructura en arcos con cristales (vitrales). Y las casas, donde antes
habitaban personas, ahora serían ocupadas como tiendas de artículos de lujo y de todo
producto imaginable, en sí, formaban pasajes donde a uno y a otro lado se veían los anhelos y
sueños de los transeúntes, se creía que habitaba, en esos pasajes, el producto real del mismo
progreso: el sueño de tener una ilusión en la mirada y en sus manos, el producto. (El
fundamento de todo capitalismo es que el producto deviene dinero). Así, La Arcada como
espacio público formaba pasajes, estos pasajes conformaban un nuevo tipo de espacios público
y Galería por tanto una nueva forma de convivencia. Pero si el pasaje como espacio público y
Galería estaba sustentado en el comercio como un administrador de satisfactores innecesarios,
entonces, el nuevo espacio se sustentaba en el diálogo del consumo, es decir, de lo
innecesario. Los comerciantes representaban el progreso y además, su fin era hacer dinero; los
paseantes agotaban sus sueños e ilusiones y además, creían vivir realmente esos sueños. Así
Las Arcadas como espacio público y Galería (complejos centros comerciales actuales), dieron
origen a la comunicación del consumo, del discurso de la mirada, del tener al dinero como el
centro de nuestros actos. La vigilancia a través de la oferta y la demanda, es decir, del consumo
(tarjetas de crédito, cheques, documentos varios, etc.) El espacio público como tal fue
absorbido por el progreso y capitalismo, sembró la semilla de donde nació el ser consumidor. Si
eres consumidor entonces sueñas y tienes ilusiones, eres un ser del futuro y estás con los más
altos valores: el dinero como dios. Y la ecuación para llegar a ese dios es: mientras más
18
El término galería puede referir diversas cuestiones al mismo tiempo, de acuerdo
al contexto en el cual se lo utilice y al uso que se le dé.
Galería se le llama comúnmente a aquellas habitaciones largas que se usan para
comunicar las diferentes áreas de un edificio y también para pasear y exhibir
obras de arte.
La galería suele ser un lugar muy común de tránsito, de paso, que comunica dos
"salas" u habitaciones con usos específicos, por ejemplo, en los palacios cuya
razón de ser es exhibir obras de arte. Generalmente, las mismas se encuentran
decoradas y revestidas con un imponente esplendor, se las adorna con
importantes detalles y con muebles de lujo. Tapicería de seda, bordados de oro y
plata, cuadros originales de algunos de los dueños o señores del palacio o
castillo en cuestión, suelen colgar de las paredes de una galería.
También se usa la palabra galería para designar a aquellos pasillos o corredores
de gran amplitud, abiertos o cubiertos, accesibles únicamente al tráfico peatonal
cuya principal finalidad resulta ser la comercial.
Si consideramos las galerías de arte como salas dedicadas a la exhibición de
obras artísticas, hemos de distinguir entre los espacios públicos, destinados a tal
fin: comprende los espacios de libre acceso, es decir, los proyectos de arte
público pueden ser realizados en espacios virtuales o físicos que sean
compras más cerca de la divinidad. Así, todo aquel que camina por los pasajes (galerías)
legitima, en su decisión de ser, al capitalismo y cada pasaje (galerías-caminata) es una oración
al dinero. Esto es lo que denuncia Walter Benjamin en su obra, El libro de los pasajes. Sin
embargo, estos son sueños de posesión, por unas monedas se aparenta comprar la historia. La
sensibilidad y la capacidad de reflexión están atados al capital, al dinero. Como ética esencial
del capitalismo, del progreso, de las Arcadas, mientras más se compra más libre se es. La
consumación del estado perverso se maquilla en los espacios públicos del comercio. Todo se
vende, por lo tanto, la libertad depende de comprar o no. Ahí se negocia el espacio público y el
espacio político. El arte. Las Arcadas, en su funcionalidad comercial, inspiraron el espacio de
las galerías como concreción en la exposición, comercialización, difusión de obras de arte.
19
accesibles al ciudadano; y los privados, espacios interiores reducidos y no tan
accesibles, pues
estos
espacios sugieren
y proponen un código
de
comportamiento y de referencias sensibles e intelectuales que se han formado y
requerido a través de la propia relación entre artista-obra-espectador (la
tradición). Sobre todo, porque ambos espacios adquieren connotaciones distintas
aunque en los dos se exhiben dichas obras de arte.
Dentro de estos dos grandes grupos nos encontramos con:
1.- Las exposiciones en espacios públicos.
2.- Los distintos tipos de galerías de arte propiamente dichos.
3.- Los comercios y las salas alternativas.
4.- Las asociaciones culturales y fundaciones varias.
5.- Los centros de enseñanza.
6.- Las entidades oficiales (instituciones).
Lo que distingue a la galería de arte, además de exhibir y promocionar las obras
de los artistas, es que supone un eslabón fundamental en el complejo mundo del
mercado del arte, ya que, a través de ellas, los coleccionistas privados y los
propios museos, engrosan -en numerosas ocasiones-, sus fondos económicos.
Es decir, que lo que en origen fueron salas de exhibición, se han convertido en la
actualidad en casas de subastas o de venta directa al público. Una galería de
arte es un espacio destinado, principalmente, a la exhibición de obras de arte; es
en este punto donde la galería entroncaría y se asemejaría con el museo.23
Sin embargo, para efectos de este trabajo ―el concepto de Galería Abierta parte
de un ejercicio de recuperación y revaloración de los espacios públicos por los
23
www.wikanda.es/wiki/Galer%C3%ADa_de_arte
20
que cotidianamente transitamos; hace de ellos sitios para el disfrute de la
creatividad y la sensibilidad como posibilidades de expresión y desarrollo de las
personas‖ 24.
c) Encuesta Nacional
El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes presentó datos y estadísticas del
sector cultural en el 2010. Un conjunto de trabajos que registran los hábitos de
consumo y uso de la infraestructura cultural por parte de los mexicanos. Por
primera vez se lleva a cabo un análisis nacional. El levantamiento de la muestra
se realizó en los 32 estados de la República. Se llevaron a cabo 32 mil
entrevistas, mil por estado, superando el número de entrevistas y el rango de
edad de la población entrevistada en la encuesta del año 2003. El mayor número
de entrevistas permitió reducir el margen de error.25 La encuesta incluyó Cine,
Danza, Música, Teatro, Zonas Arqueológicas, Museos, Artes Plásticas, Artes
Visuales, Bibliotecas, Librerías y lectura, entre otros. La Encuesta Nacional de
Hábitos, Prácticas y Consumo Culturales arrojó datos alarmantes como los
siguientes: el 48% de los mexicanos no se interesa en la cultura, el 86% nunca
ha pisado un museo, el 57% no ha entrado a una librería, y el 73% no ha leído
un libro en el último año, etcétera26.
24
Concepto expresado por la Lic. Elena Cepeda de León, Secretaria de Cultura del GDF.
25
www.conaculta.gob.mx/sala_prensa_detalle.php?id=10329
26
Berman, Sabina “El secreto sucio de nuestra cultura”, Revista Proceso N°1783, 2 de Enero
de 2011.
21
En este panorama nos encontramos, esta es la realidad de la cultura en México y
es cuando tiene aún más sentido el trabajo que se ha realizado desde el 2002
en la Galería Abierta de las rejas de Chapultepec.
Si el 86% de los mexicanos
nunca han pisado un museo en su vida entonces el objetivo del museo de exhibir
y difundir el patrimonio cultural no se está logrando y es ahí en donde la galería
abierta cumple con un papel fundamental: facilitar el contacto entre el público y el
arte.
Asimismo, se cumple con el objetivo general que mencionaba al inicio:
―llevar el arte a las calles para que la gente pueda apreciarlo de forma directa sin
la necesidad de la mediación del museo‖.
El director del Instituto de Investigaciones Estéticas (IEE) de la UNAM, Renato
González Mello sostiene:
La escasez de público en el mundo del arte no está antes o después de la
escasez de lectores de libros de historia del arte o de crítica de arte o de
suplementos culturales, lectores en general, todo es parte del mismo problema.
No hay que pensar que alguien tiene el camino mágico o con el método seguro
para resolverlo, ahí más bien, debemos apostar por la pluralidad, puede ser lo
que ayude -y muy poco a poco- porque es un problema bastante serio y bastante
profundo que no se va a resolver de un día para otro‖27. Pero quizá, la pluralidad
a lo que lleva es a la ambigüedad, a lo aleatorio, al cambio instantáneo de
realidades.
No es que la galería abierta debe suplir el papel del museo en la sociedad, su
objetivo es ser un complemento, ser aliada, porque en la medida en que las
personas aprecien el contacto con el arte en el espacio público, automáticamente
se sentirán invitadas para acceder a los museos y entonces, podremos decir que
27
Amador Tello, Judith, ―González Mello: Hacia una nueva noción de obra de arte”, Revista
Proceso N°1784, 9 de Enero de 2011.
22
el problema ―serio y profundo‖ de la cultura en nuestro país va extinguiéndose y
algún día podremos reducir ese porcentaje (86%) de mexicanos que nunca han
visitado un museo en su vida.
3.- Reconocer e imaginar en torno a la Galería Abierta en las rejas de
Chapultepec
La ciudad aparece como una densa red simbólica
en permanente construcción y expansión.
La ciudad, cada ciudad se parece a sus creadores
y éstos son hechos por la ciudad
Armando Silva28
a) Reconocimiento
Paul Ricoeur nos insta a tomar posición en el complejo debate acerca del
paradigma del reconocimiento29. Lo que nos propone es desplazar la mirada
hacia el uso del término reconocimiento en el lenguaje cotidiano. La lengua
cotidiana exhibe una amplia gama de usos del término reconocimiento, que van
desde la simple identificación de un objeto (―lo reconozco‖), pasando por los
significados habitualmente empleados en la discusión filosófica sobre el tema,
tanto en la voz activa como en la voz pasiva, hasta llegar a un uso que en el
idioma francés, y por cierto también en el castellano, entienden el verbo
―reconocer‖ en el sentido de ―agradecer‖. En el caso de la Galería Abierta en las
28
Silva, Armando, Imaginarios Urbanos Bogotá y Sao Paulo: cultura y comunicación urbana en
América Latina, Bogotá, Tercer Mundo Editores, 1992.
29
Cfr. Ricoeur, Paul. Caminos del reconocimiento, Tres estudios, México, FCE, 2006.
23
rejas de Chapultepec, las personas ―reconocen una imagen‖ (las fotografías de la
exposición).
Reconocer algo equivale a identificarlo, es decir, a captar la
identidad del objeto o de algún lugar30.
En el reconocimiento de sí, Ricoeur retoma temas desarrollados en «Sí mismo
como otro»31, como la capacidad del hombre de reconocerse responsable de sus
actos. Identidad32, memoria y promesa son abordados aquí desde la perspectiva
del reconocimiento33. Finalmente, desde las relaciones con el otro, y más allá de
30
http://red.pucp.edu.pe/cipher/docs/giusti.pdf Reconocimiento y gratitud. El ―itinerario‖ de Paul
Ricoeur
31
Cfr. El concepto de reconocimiento en Paul Ricoeur. Descartes hizo aparecer el sujeto como
sujeto en su “pienso, luego existo”. Este sujeto cartesiano, para Ricoeur, es un sujeto puro, sin
conexión con el otro, sin embargo, es el sujeto como sujeto. Ricoeur propone superar el
concepto de sujeto en la propia narración del sí mismo como lenguaje. Este rodea por el
lenguaje para asumirse como sujeto es por el mero narrar. “Alguien dice algo a alguien sobre
algo”. Este decir algo es un nombrar y el nombrar hace aparecer este algo siempre para
alguien. La oración sintáctica es la objetividad de esta relación algo/alguien/alguien/algo. Es el
sujeto, pero a través del lenguaje narrado. El lenguaje nombra y al nombrar dice, hace aparecer
lo nombrado, lo dicho. En este sentido, somos por lo dicho, por lo narrado, lo narrado nos hace
ser, nos participa del estar en el mundo, por ello, en el narrarse a sí mismo aparece el sí mismo
como mismo. Aparece la mismidad.
32
Cfr. Dice Ricoeur: ―el tiempo se hace tiempo humano en cuanto se articula de modo narrativo;
a su vez la narración es significativa en la medida que describe los rasgos de la experiencia
temporal‖. Sí, por fin se ha de narrar lo narrado del/desde/en ―el mundo de la vida‖, en ese
mundo se vive, se siente y se conoce. Todas las narraciones posibles se dan en el mundo de la
vida. Para esto, el símbolo es quien sustenta dicha narración que se convierte en diálogo, es
decir, en comunicación. La comunicación como tal, en sí, es fundamento de todas sus partes,
textos, símbolos, monumentos, bocetos, etc. Se está en el mundo de la vida y desde él se vive
como vida y como mundo. Digamos que se aparece en la narración del mundo de la vida y la
vida personal, es la continuación del mundo de la vida, Una narración (mi vida) dentro de otra
narración (mundo de la vida). La vida se narra a través del texto que se construye. Y lo que se
construye es un sí mismo como mismidad. Esta “mismidad” está entre el ―yo‖ cartesiano y el
―yo‖ nietzscheano. No es un yo puro ni un yo fragmentado. Ricoeur construye un yo como
“mismidad” entre ambos.
33
Cfr. Así, la lucha por el reconocimiento o en otro sentido, el reconocimiento recíproco. Hegel
patenta el concepto de lucha. La conciencia lucha por permanecer como lo que es (digamos,
conciencia) y lucha por dejar de ser lo que es y pasar a ser lo que no es (autoconciencia) en su
itinerario hacia el espíritu absoluto. Es una lucha sufriente entre ser y dejar de ser. No me
reconozco en lo que soy sino en lo que no soy, en lo que anhelo ser que me realice como
24
la mutualidad34 y la disimetría originarias entre «el yo y el otro», el autor nos
invita a preservar la justa distancia, garante de la alteridad.
En las múltiples visitas que se han realizado a la Galería Abierta en las rejas de
Chapultepec, se exhibía ―México hecho a mano‖ (la muestra fotográfica de
absuelto. De ahí la insatisfacción permanente que llega a su fin hasta realizarse en espíritu
absoluto. Y si el reconocimiento se presenta tanto en el amor, en el discurso jurídico como en el
ámbito social (espacio social), entonces surge la lucha para narrar sus propias narraciones y
por consiguiente, construir una ética narrativa.
Ricoeur transforma radicalmente el concepto de lucha hegeliano por el concepto de paz. Esto
quiere decir que ya no hay una lucha, una superación de la conciencia por su propia negación,
la conciencia como autoconciencia, sólo dejaría de luchar hasta realizarse en el Espíritu
Absoluto, ahí su realización plena y su destino, la autoconciencia como espíritu ha llegado a su
reconocimiento final. El reconocimiento en Ricoeur se da cuando se experimenta el estado de
paz (narración), y se realiza la paz siempre entre las partes, ambas partes asumen el espacio
del otro como otro. “Alguien dice algo a alguien sobre algo”. Uno dice/narra la paz al otro sobre
la paz/lo narrado. Aquí hay reconocimiento de ambos, mutuo, el uno se reconoce en la paz y a
través de la paz se reconoce en el otro y viceversa. Hay reconocimiento mutuo. Sin embargo,
para alcanzar el reconocimiento en la narración de paz, supone una narración de lucha, por ello,
los reconocimientos se construyen, se insinúan, se proponen, no hay reconocimiento, en este
sentido, permanente.
Así, si hay lucha para que haya paz, Ricoeur a la lucha le llama reciprocidad, y a la
consumación de la paz que viene de la lucha, le llama mutualidad. Si la narración se reconoce
en lo narrado hay mutualidad, concepto que Ricoeur propone como espacio de reconocimiento
generoso. Ser generoso implica entregar algo, dar algo o como dirían los románticos, donar
algo. Alguien da algo a alguien sobre algo. Alguien da una narración a alguien sobre lo narrado.
Alguien da vida a alguien sobre la vida.
34
Cfr. Pero en Ricoeur es primordial antes que el dar, el saber recibir, en el cómo recibir esta el
fundamento de la mutualidad. Quien sabe recibir es quien hace el acto final como
agradecimiento y en ello, como reconocimiento. Da el generoso, recibe el agradecido. El
generoso se desprende de un algo, el agradecido recibe ese algo. El generoso da algo al
agradecido sobre ese algo. El generoso muestra satisfacción, el agradecido muestra gratitud.
Gracias por un algo sustancialmente necesario. La gracia abarca en el sentido de mutualidad al
que da y al que recibe, es por quien recibe que el acto da reconocimiento se presenta entre
ambos, son, están en el mundo de la vida, se ha presentado una culminación en el
reconocimiento del otro, la mismidad se ha cumplido en la mismidad del otro. En el caso del
espacio público, Galería Abierta de las Rejas de Chapultepec GARCH y su relación con el
público se da en términos ricoeurianos así: el GARCH da una narración al público sobre lo
narrado. El GARCH da obra al público sobre arte. Pero en el saber recibir esta el fundamento
de la mutualidad. El público es quien hace el acto final como agradecimiento. Da el GARCH,
recibe el público. El GARCH se desprende de la obra, el público recibe esa obra. El GARCH
muestra satisfacción, el público muestra gratitud. En suma, el público da gracias por la obra
sustancialmente necesaria para encontrar en el propio espacio público, la experiencia
circunstancial de libertad.
25
Carlos Hahn), la cual estuvo integrada por 120 imágenes que muestran la cultura
festiva, artesanal, culinaria y arquitectónica de México, dividida en las regiones
Centro, Sur y Norte. La exposición dejaba al descubierto las fiestas, las texturas,
la comida y la arquitectura del país en cada una de sus regiones, mediante un
alegre y colorido viaje a través de su cultura. Por ejemplo: _<Un domingo una
familia se detuvo a observar una imagen de un señor vendiendo nieves en algún
lugar de México, fue el pretexto perfecto para comenzar una plática, se decían:
_―¿te acuerdas cuando comimos de esa nieve en la playa?‖_. Recordaban, se
reían y se reconocían en la imagen>.
Hay imágenes35 que captan y expresan las fuerzas más profundas y libres del espíritu.
Las exposiciones en la Galería Abierta de las Rejas de Chapultepec nos invitan a ver,
oler, oír, pasear, detenerse, recordar,
representar e interpretar a través de las
imágenes.
35
Cfr. La gracia del público a través de la imagen otorga legitimidad y sentido, sustenta lo
narrativo como mutualidad al que da la obra y a quien la recibe, así aparece el acontecer como
reconocimiento entre ambos, por ellos son, están en el mundo de la vida. Así, se presenta una
culminación como reconocimiento del otro y la mismidad se ha cumplido en la mismidad del
otro: “Alguien dice algo a alguien sobre algo”. El narrarse a sí mismo se presenta ante el otro
como otro para ser así mismo narrado, el reconocimiento es mutuo y en gratitud plena. La
identidad es por el hacer del otro en el hacer de mí en lo mutuo de la acción, fundando la cultura
del sí mismo como otro. La Alteridad. De ahí que ―lo dado‖ al estar antes que el sujeto como
sujeto, apetece ser dicho, es decir narrado. El ser apetece ser narrado en la propia narración
del sujeto como narración de sí. En suma, la acción de sí. El texto es acción, lo narrado es
acción. El texto poético y retórico patenta la acción humana, dice de lo humano, es un alguien
(el poeta) que dice algo (la historia) a alguien (el otro) sobre algo (el mundo) o ―es un alguien (el
individuo) que dice algo (su circunstancia) a alguien (el otro) sobre algo (su historia). En sí, la
acción social (narrarse en otro) se hace narración, discurso, produce una reacción en el propio
discurso, en lo narrado, esto es, un cambio social, un cambio de un mundo como mundo
narrado.
26
b) La imagen
―Se le llama Imagen a eso maravilloso que permite capturar, alojar y cargar
sensorialmente el universo, un universo entero, la materia en la cabeza; a eso
que resulta de transportar (expresar) el universo interior a otro universo interior, a
través de algún artificio sensorial expresivo; a esa materia prima producto y
productora del conocimiento, la comunicación y la creación‖.36
Digámoslo claramente, la imagen es una producción material humana concreta,
objetiva y subjetiva, basada en datos sensoriales, para conocer y producir
conocimiento, comunicar y producir comunicación, crear y recrear el universo
exterior en el universo interior de la cabeza (y viceversa) Es, también, falible,
maleable y no pocas veces inefable. La realidad objetiva, con sus variables
inmensas, determina en la imagen su construcción, evolución y transformación.
Influye en la fantasía, la memoria, los sueños, los juegos, los proyectos.
Si distinguimos lo real de la realidad, sabremos que la realidad es construida, es
un hecho del lenguaje y de la imaginación humana.
Lo imaginario, afecta, filtra y modela nuestra percepción de la vida y tiene gran
impacto en la elaboración de los relatos de la cotidianidad. La ciudad viene a
ser un espacio privilegiado de la cotidianidad, pronunciada por los ciudadanos
diariamente.
Michel De Certeau decía: ―El espacio es un lugar practicado. De esta forma, la
calle geométricamente definida por el urbanismo se transforma en espacio por
intervención de los caminantes‖ 37; es así como el espacio (GARCH) se convierte
en un lugar practicado cuando el transeúnte recorre la exposición, cuando se la
36
Buen Abad Domínguez, Fernando, “Filosofía de la Imagen‖ Universidad Abierta de México,
México DF,2003
37
De Certeau, Michel. La invención de lo cotidiano; 1 Artes de hacer. México; Universidad
Iberoamericana, 2000.
27
apropia, cuando a través de ella recuerda y hace suya la imagen para trasladarla
al plano de lo posible.
4.- El corredor artístico de la Av. Paseo de la Reforma en la ciudad de
México
El Paseo de la Reforma es una de las arterias viales más significativas de la
Ciudad de México. Originalmente fue trazado para conectar al castillo de
Chapultepec con la Alameda, actualmente es una de las avenidas más bellas del
mundo; representa nuestra historia en la transición que va de los sueños
imperiales del siglo XIX hasta la visión más cosmopolita, ahora en los albores del
siglo XXI. El paseo ha vivido tiempos de esplendor, transformación y abandono.
La importancia del Paseo de la Reforma es sobre todo histórica. Aunque su
construcción empezó durante la época de Maximiliano, gran parte de su
personalidad se creó durante el porfiriato. Por medio de estatuas y monumentos,
se quiso unificar un país dividido por ideologías, culturas y clases sociales
diversas, mediante la narración de una historia común y con un solo panteón de
héroes.
Las estatuas que bordean el Paseo de la Reforma son en total 77 y representan
personajes mexicanos que han destacado en diversas etapas de nuestra historia y a la
vez en una amplia gama de actividades que van desde la política, la militar, la
intelectual y la científica. Están divididas en dos grandes etapas, la primera concluida
en el siglo XIX y la segunda concluida en el siglo XX. Las estatuas tuvieron, de hecho,
dos funciones importantes: a) embellecer la avenida y b) hacer además un justo
reconocimiento al liberalismo, al patriotismo y a la ciencia, representados a través de
sus hombres más destacados38.
38
www.mexicomaxico.org/Reforma/reformaEstatuas.htm
Aguirre Botello, Manuel y Dixon,
Corral Seth. Estatuas del paseo de la Reforma, julio 2004.
28
En el vértice de Paseo de la Reforma y la calle de Florencia se encuentra el
símbolo distintivo de la metrópoli, la victoria alada, conocida como El Ángel de la
Independencia, con el que se conmemoraron los primeros 100 años de vida
independiente.
Aunque desde entonces muchas de las estatuas y monumentos se han movido o
modificado, la esencia de este espacio urbano se ha conservado. Por esencia no
me refiero al estilo ecléctico decimonónico de sus formas, sino a su fondo, es
decir, a su carácter de museo39. En efecto, si las principales funciones de un
museo son la creación y conservación de un acervo, la difusión del patrimonio y
del conocimiento, y la representación de una sociedad o cultura, entonces el
Paseo de la Reforma ha cumplido con todas estas funciones. Aunque la calle
tiene una dimensión pragmática, su labor como museo de historia y cultura de
México como país, no es difícil de imaginar.
Además de las estatuas y monumentos antiguos que ocupan sus glorietas y
laterales (cada uno con una placa informativa que podría compararse con una
cédula), Reforma acoge colecciones más recientes.
De un lado, desde
mediados del siglo XX, los terrenos que la flanquean han servido de laboratorio
para las propuestas de arquitectos mexicanos contemporáneos.
La avenida
también alberga obras de arte moderno, como el famoso Caballito de Sebastián
y abre sus espacios al montaje de exposiciones temporales de fotografía en las
rejas de Chapultepec y de escultura (en sus camellones), además de albergar
algunos de los museos más importantes de la ciudad, entre ellos el Museo
Nacional de Antropología,
Museo de Arte Moderno, Museo de Arte
Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo y el Museo Nacional de Historia.
39
López, Padilla Gustavo, “Remodelación de Reforma” Sección cultural, El financiero, 26 de
Mayo del 2003.
29
Imagen del Caballito de Sebastián en Paseo
Fotografía: jorgalbrtotranseunte.wordpress.com
de la Reforma, 2009
El Dios Tláloc en la puerta del Museo Nacional de Antropología, 2010
Fotografía: Irma Rivera
En lo subsecuente I. R.
30
En el 2003 el gobierno de la ciudad de México emprendió la remodelación de
Paseo de la Reforma invitando, a través de su Secretaría de Turismo, a la
facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de México a la realización
del proyecto ejecutivo respectivo40. La avenida se remodeló y se reconstruyó en
su tramo de la fuente de petróleos hasta Bucareli.
Concebir la calle, es decir, el espacio urbano como un museo y caminar por el
renovado Paseo de la Reforma, anima de nueva cuenta el espíritu y nos lleva a
creer que es posible rescatar la ciudad, volviéndola más amable y vivible.
El resultado final del proyecto (GARCH) es un acierto y el espíritu de renovar y
darle mayor presencia a nuestra ciudad debería de extenderse a las distintas
zonas que componen nuestra metrópoli, incluyendo aquellas donde viven los
grupos sociales de menores recursos.
Esculturas de Leonora Carrington en Paseo de la Reforma, 2008
40
Fotografía: Fotogalería La Crónica
Rozental, Sandra, “Museo Reforma” Artífices y artefactos, Diario Monitor, Sección Cultura, 15
Mayo 2004.
31
Esculturas de Leonora Carrington en Paseo de la Reforma, 2008
Exposición de Leonora Carrington en Paseo de la Reforma, 2008
Fotografía: Fotogalería La Crónica
Fotografía: Fotogalería La Crónica
32
SEGUNDA PARTE.
EL MUSEO (GALERÍA) EN EL ESPACIO PÚBLICO
Cuando una experiencia espacial significativa,
es compartida por un número de personas,
esta es la génesis de un espacio público.
41
Fumihiko Maki
CAPÍTULO II
LA GALERÍA ABIERTA EN LAS REJAS DE CHAPULTEPEC (GARCH)
1. Antecedentes
Uno de los fotógrafos más conocidos en los espacios del arte contemporáneo es
Yann Arthus-Bertrand42, y decidió un día intentar mostrar sus fotografías en las
principales ciudades del mundo. _―Todo comenzó en el año 200043. Por primera
vez, las rejas de los jardines de Luxemburgo de París acogían en aquel
momento mi exposición fotográfica La Tierra vista desde el cielo‖_, comenta
41
Arquitecto, nacido en Tokio el 6 de septiembre de 1928, fue reconocido en el año 1993 con
el Premio Pritzker de arquitectura.
42
Reconocido fotógrafo francés, nació el 13 de marzo de 1946. Especialista en fotografía aérea;
ha tomado fotos de locaciones aéreas alrededor del mundo. Ha publicado más de 60 libros con
sus fotografías tomadas desde helicópteros y globos aerostáticos. Su trabajo ha sido publicado
varias veces en la Revista Nacional Geographic y exhibido en diversos países.
43
La primeras imágenes del proyecto La Tierra vista desde el cielo se vieron en Ginebra, en Les
Bâtiments de Forces Motrices, del 24 de noviembre al 7 de diciembre de 1999, si bien la
exposición que lo lanzó definitivamente al éxito fue la celebrada en el año 2000 en los parisinos
Jardines de Luxemburgo; desde entonces, más de 30 millones de personas han visto alguna de
las exposiciones de La Tierra vista desde el cielo, que organiza y coordina Catherine ArthusBertrand. Ese mismo año se mostró también en Estrasburgo, Barcelona, Nueva York, Madrid,
Tokio, Ankara, Luxemburgo, San Carlo (Brasil), Cernobbio (Italia), Milán y São Paulo. En 2001
se expuso en Gante (Bélgica), Marsella, Aarhus (Dinamarca), Hamburgo, Zaragoza, Málaga,
Copenhague, Monterrey, París, Girona, Hannover, Zurich, Vitoria, Saint-Brieuc (Francia), Vigo,
Mónaco, Bruselas y Osaka; en total, 18 ciudades, el mismo número que en 2002: Beirut,
Omonville-la-Rogue (Francia), Lyon, Varsovia, Veracruz, Montreal, Oslo, Estocolmo, Chicago,
Berlín, Budapest, México D.F., Samara (Rusia), Lanzarote, Caracas, Elche, Kobe (Japón) y
Murcia.
33
Arthus-Bertrand44, y añade: _―Las imágenes que tomo invitan a cada uno a
reflexionar sobre la evolución del planeta y el devenir de sus habitantes. Más que
nunca, los niveles y modas actuales de consumo y explotación de recursos son
inviables a largo plazo, y la Tierra nos enseña abiertamente sus heridas‖45 _.
Dos años más tarde, en el 2002 ofreció su exposición a la ciudad de México, en
especial a la Secretaría de Cultura del Distrito Federal; lo que le interesaba al
artista era poder exponer sus obras en un lugar abierto, para tener contacto con
el público sin la mediación de un museo46, la exposición en el espacio de las
rejas de los jardines de Luxemburgo de París había sido un éxito por el
acercamiento que tuvo con la gente y su deseo era que se pudiera encontrar un
recinto similar en la ciudad de México.
En entrevista con el Lic. Alejandro González Durán47 (quien fue coordinador
interinstitucional de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal en el periodo
2000-2006), menciona: _―Lo que detonó la Galería Abierta de las rejas de
Chapultepec fue la intención de reproducir la experiencia que había sucedido en
Luxemburgo con la exposición de Arthus-Bertrand, ese fue el detonador pero el
proyecto se había gestado tiempo atrás; hubo varios intentos en la ciudad de
México de explorar y acercar el arte a sitios públicos como la colocación de una
galería de esculturas de Leonora Carrington en el camellón de Reforma,
prácticamente frente al Museo de Arte Moderno (ese fue el primer experimento);
hubo otro intento en la pista que envuelve al Museo Rufino Tamayo, ahí también
se querían colocar esculturas, pero fracasó porque no se pueden poner
44
www.once.es/home.cfm?perfiles=2&opcionp=2&id=41&nivel=&&orden=7&numero=223&secci
on=cultura&articulo=01Información extraída del artículo realizado por Inés Marichalar para el
sitio de Internet.
45
Ver imágenes de la exposición en ANEXO 1.
46
En casi todas las ciudades las fotografías se han mostrado en parques públicos, de mucha
circulación peatonal, sobre paneles independientes o bien utilizando las rejas de los mismos.
47
Entrevista realizada el 10 de Marzo del 2011.
34
obstáculos en la pista ya que
les dificulta a los corredores pasar por ahí -
además de que es un lugar escondido, no está al frente de una avenida-, y así,
poca gente podría apreciar la obra. Desde hacía tiempo ya teníamos la idea de
explorar este tipo de proyectos que incluso conocíamos de Suiza, Francia,
España, etc., un poco para ir creando ese contacto con el arte, porque mucha
gente no entra a las galerías ni a los museos, creen que las galerías son para
gente que tiene cierta formación y cierto estatus económico‖_.
Cuando Francia a través de su embajada en México les ofreció la oportunidad de
realizar este proyecto, el Lic. González Durán visita (acompañado de ArthusBertrand), varios sitios en la ciudad de México con la finalidad de encontrar el
lugar adecuado para la exposición. Ambos tenían la idea de colocar la exhibición
(incluso por problemas de la seguridad),
dentro del circuito del bosque de
Chapultepec _por la Casa del Lago_, en donde corre la gente por las mañanas.
El problema era que el parque tiene un acceso al público restringido por los
horarios, abren a las 5 a.m. y cierran a las 5 p.m. y después de esa hora, el
público no podría tener contacto con la exposición. Mientras caminaban por la
Av. Paseo de la Reforma especulando sobre las opciones que tenían, se les
ocurrió (sic) que podría instalarse la exposición en el espacio de las rejas de
Chapultepec. A partir de ahí, comenzaron a pensar en todos los detalles: a) era
necesario saber si la gente podría destruir la obra, b) como resolverían el asunto
de la seguridad para la exposición, c) quién haría la curaduría para que el
discurso fuera coherente con la ideología del fotógrafo francés, d) cómo se
colocarían las fotografías, e) cuál sería el discurso museográfico, etc. La ventaja
que veían, era que utilizarían papel fotográfico y si se dañaba la obra se podría
suplir fácilmente.
El resultado: la exposición La Tierra Vista desde el Cielo resultó ser un éxito
rotundo, la afluencia de públicos fue desbordante, inicialmente se armó para
permanecer 4 meses pero debido al éxito, se decidió dejarla tres meses más (se
35
exhibió de Agosto del 2002 a Febrero del 2003), fue la única exposición del 2002
pero a partir de ella, se gestó un nuevo proyecto (espacio) de exposición artística
en México: La Galería Abierta en las rejas de Chapultepec.
En el 2003, se realizaron dos exposiciones oficiales (menciono la palabra
―oficiales‖ porque en realidad existieron tres exposiciones en el 2003, la segunda
exposición se llamó ―La cofradía del chile‖ no se menciona en los registros de la
Secretaría de Cultura del Distrito Federal, debido a que fue una ―toma‖ (en el
sentido de espacio tomado) extraoficial de la galería. _Para más información se
aborda el tema en el punto 5 Irregularidades en el
Proyecto_): México
naturaleza viva, del autor Fulvio Eccardi que se exhibió del 6 Mayo al 6 de
Octubre del 2003 y Guadalupe en la cultura popular de Marie Pierre Colle,
exhibida de Noviembre del 2003 a febrero del 200448. Se colocó vigilancia en las
primeras dos exposiciones y sólo se registró un daño causado por estudiantes de
secundaria que le dieron tres tijeretazos a una fotografía. El comentario del Lic.
González Durán a estos hechos fue: _―Los policías que cuidaban las
exposiciones eran policías normales no eran vigilantes de museos, no tenían
entrenamiento y como todo policía del Distrito Federal nunca puede estar solo
(siempre andan en pareja), si había diez se juntaban todos a platicar y dejaban
sola la exhibición, no funcionó. Aquí lo que funcionó fue el respeto hacia el arte
de parte de la ciudadanía. A partir de la tercera exposición decidimos jugárnosla
y no colocar más elementos de seguridad‖_.
48
Se anexan documentos originales proporcionado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad
de México, en donde se muestran las exposiciones presentadas en la Galería Abierta de las
rejas de Chapultepec del año 2002 al 2010. Ver ANEXOS 2 y 3.
36
Según el esquema de trabajo que manejó el Lic. González Durán en el período
del 2000-2006 las exposiciones tenían una duración de tres meses mínimo, pero
en el 2007 cambió la administración de la Secretaría de Cultura del Distrito
Federal y se integran al proyecto la Lic. Elena Cepeda de León como Secretaria,
la Lic. Alejandra Gilling como coordinadora del circuito de Galerías Abiertas y la
Lic. Carolina García Torres quien trabaja para el Circuito de Galerías Abiertas en
la Coordinación de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural de la Secretaría de
Cultura del Distrito Federal, les indica la Lic. Cepeda de León por medio de la
Secretaría de Cultura del Distrito Federal, que a partir de ese año las
exposiciones y el proyecto deben de ser algo más ―serio‖ 49, deben adquirir cierta
regularidad y que la duración de las exposiciones serían de 34 días.
Con
el propósito de
recuperar espacios públicos, fomentar el aprecio por las
actividades artísticas y culturales, fortalecer la identidad, la cohesión comunitaria
y colaborar en rehacer el tejido social; el Gobierno del Distrito Federal a través
de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal ha instalado nuevas galerías al
aire libre en colaboración con dependencias e instituciones que sustenten este
trabajo realizado en beneficio de los usuarios de los espacios públicos.
El
circuito de Galerías Abiertas que está conformado por los espacio de: a) las
rejas de Chapultepec (ubicadas en la delegación Miguel Hidalgo), b) el Instituto
Politécnico Nacional y c) el Cinvestav (en Delegación Gustavo A. Madero), d) la
Macroplaza Metropolitana Cuitláhuac (en la delegación Iztapalapa), e) la Galería
Abierta en las Rejas en la Delegación Álvaro Obregón y la más reciente, f) la
galería del Instituto Mexicano del Petróleo inaugurada el 2 de Diciembre del
La versión de la Lic. Elena Cepeda de León es que en la administración anterior (2000-2006)
no se tenía un proyecto serio y su objetivo era transformarlo, por ello, cambió el esquema y
ahora las exposiciones duran 34 días -aunque este factor no dicte que ahora ya sea un
proyecto ―serio‖-.
37
9
201050.
Se trata de espacios abiertos que permiten la circulación y convivencia de
públicos diversos y cuentan con todas las facilidades de acceso,
cualquier
persona que quiera recorrer y disfrutar la exposición puede hacerlo sin ninguna
restricción. Por ello, con exposiciones de gran calidad artística, se busca que los
contenidos enriquezcan el conocimiento de los visitantes sobre la Ciudad de
México y el país.
Con la instalación de las
galerías
se
han
logrado
recuperar
espacios
públicos que se encontraban descuidados o en malas condiciones; un ejemplo
de ello es la galería del Instituto Politécnico Nacional: _―la reja se encontraba en
mal estado y los jardines estaban muy descuidados, a partir de la instalación de
la galería se pintó la reja, se instaló pasto nuevo y se colocó iluminación‖_. Se
ha
observado que se genera gran impacto en la comunidad y los efectos
positivos son inmediatos, las personas de la comunidad ahora quieren caminar
por las calles en donde se encuentran las exposiciones e incluso, se van a
pasear los fines de semana para poder apreciar las fotografías, además de que
se sienten más seguras, debido a la iluminación y a los policías que cuidan la
exposición51. Las rejas entonces se convierten en un espacio vivo y las galerías
contribuyen también al mejoramiento de la imagen urbana y a la restauración del
tejido social.
50
En los ANEXOS 8, 9, 10, 11 y 12 se muestra la relación de exposiciones presentadas en las
Galerías Abiertas en los años 2007, 2008, 2009 y 2010.
51
Datos obtenidos en la entrevista a la Lic. Carolina García Torres quien trabaja para el
Circuito de Galerías Abiertas en la Coordinación de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural de
la Secretaría de Cultura del Distrito Federal realizada el 25 de Febrero del 2011.
38
.
Aspecto de la reja del Instituto Politécnico Nacional antes de
Fotografía: Secretaría de Cultura del
colocarse la galería abierta. Marzo 2006
Distrito Federal, México.
Aspecto actual de la reja del Instituto Politécnico Nacional. Abril 2011
Fotografía: I. R
39
La recién inaugurada Galería Abierta del Instituto Mexicano del Petróleo,
abrió sus actividades el pasado 2 de Diciembre del 2010 con la exposición
―i-nano: investigando el nanomundo de la industria petrolera, para incorporarse
como la sexta galería a la red de Galerías Abiertas de la Secretaría de Cultura
del Distrito Federal.
2. Objetivos
En entrevista con la Lic. Carolina García Torres quien trabaja para el Circuito de
Galerías Abiertas en la Coordinación de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural
de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, menciona que: _―el objetivo
general de la galería es poder llevar el arte a las calles para que la gente pueda
apreciarlo de forma directa sin la necesidad de la mediación del museo. Muchas
personas no entran al museo porque lo ven como un ente imponente y lo sienten
ajeno a sus vidas, por tanto creen que al exhibir en las rejas de Chapultepec se
facilita el contacto con el público y logran de esta manera democratizar el arte‖_.
La Lic. García Torres prosigue: _―se han tenido objetivos específicos conforme
va pasando el tiempo, con cada exposición se ha buscado estar a la vanguardia,
un ejemplo de ello fue la muestra fotográfica Rostros de México. La mirada de
Ruth Lechuga que se presentó en Mayo del 2009, con la cual se estrenó la
iluminación que reduce considerablemente el consumo de energía y las
emisiones contaminantes. A partir de esta exposición, la galería al aire libre
cuenta con equipamiento nuevo que consta de 150 lámparas nuevas que
consumen únicamente 28 watts, a diferencia de las anteriores que consumían
300 watts52, lo que permitirá la reducción, en alrededor de 10 toneladas, de
52
Las lámparas que consumían 300 watts se colocaron en la segunda exposición llamada
―México naturaleza viva‖ que se presentó de Mayo a Octubre del 2003.
40
agentes contaminantes, así como ahorro en el consumo de energía; además de
la sustitución del cableado, soportes y la línea de conducción, con lo que se
facilita el montaje de las exposiciones‖_.
En la inauguración de la exposición Rostros de México. La mirada de Ruth
Lechuga,
la titular de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, la Lic.
Cepeda de León destacó:
_―Después de la difícil situación que enfrentamos en
la capital del país, esta exposición busca que la gente regrese a las calles en
compañía de estas imágenes que dan muestra del arte popular de nuestro país.
La Secretaría de Cultura del Distrito Federal continúa con la recuperación de los
espacios públicos a través de la difusión de obra fotográfica para fomentar, tanto
la convivencia como los valores de inclusión y respeto a la diversidad‖_. Con
esta declaración, la titular de la dependencia confirma la importancia del arte
público en nuestro país.
Las metas propuestas en el Programa General de Desarrollo del Distrito Federal
2007-2012, donde se inserta el Circuito de Galerías abiertas, son53:
1. Universalizar el acceso al arte y la cultura, y llevarlos a los espacios
públicos, a las colonias y los barrios de la ciudad.
2. Fomentar la cultura y las artes.
3. Incrementar la promoción de las artes y el apoyo al desarrollo del
talento artístico.
4. Fortalecer, mediante la cultura y el arte, la identidad de los
ciudadanos.
5. Acrecentar el sentido de pertenencia y reforzar los valores de
convivencia y participación social.
53
Información proporcionada por la Secretaría de Cultura del Distrito Federal a través de las
Galerías abiertas.
41
6. Promover aquellas expresiones generadas en el seno de la sociedad
que reflejen las costumbres y modos de vida forjados en su devenir
histórico.
El objetivo para este 2011 es conseguir que la mayor parte de las delegaciones
se incorporen al Circuito de Galerías Abiertas, así como ampliar la participación
de instituciones públicas y privadas como patrocinadoras de los proyectos de
exposición.
3. Relación de exposiciones presentadas en el espacio de la Galería
Abierta en las rejas de Chapultepec54
El proponer una semblanza histórica de todas las exposiciones que han habido
en la existencia del proyecto del GARCH (53 exposiciones aproximadamente
desde su inicio del 2002 hasta julio del 2011), este documento propone la
diversidad, carácter y perfil que enmarcan la política cultural del proyecto,
además hace evidente los cambios realizados en cuestión de criterios
administrativos, artísticos y de difusión, los cuales tienen repercusiones directas
con los espacios públicos. De igual manera, sería un documento de información
para los artistas e interesados en la administración y planificación cultural. De
ahí la necesidad de exponerlo en su totalidad.
2002-2006
La tierra vista desde el Cielo
La cofradía del chile55
54
Datos proporcionados por el departamento de Galerías Abiertas de la Secretaría de Cultura
del Distrito Federal. Ver ANEXO 2 y 3.
42
México naturaleza viva
Guadalupe en la cultura popular
Memoria de la Ciudad de México, cien años 1850-1950
Ciudad de la esperanza
Odisea marina
La otra cara de tu ciudad
Del desastre a la reconstrucción, sismos 1985
Arquitectura medieval: México-España continuidades y reflejos
Agua, origen de vida. América natural
Mágnum- futbol
Bosque de Chapultepec: Un manantial de historia
Vida y Libertades: 90 años de memoria de la urbe en el Universal
México visto y andado
2007
Oraciones en piedra, templos y palacios mesoamericanos
ABCDF, palabras de Ciudad
Memoria desde el aire: Ciudad de México 1932 – 1969 (ICA)
Corredor biológico mesoamericano, espacio de vida
30 años de fotoperiodismo, revista Proceso
A través de los ojos del cóndor (National Geographic)
La central de abasto más grande del mundo
55
Reitero, ésta segunda exposición La cofradía del chile no se menciona en los registros de
la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, debido a que fue una ―toma‖ (en el sentido de
tomar, apoderarse de un sitio) extraoficial de la galería. Para más información se aborda el tema
en el punto 5 Irregularidades en el Proyecto. Ver ANEXOS 4,5 y 6 Imágenes de ―la toma‖ de
Reforma.
43
Leo Matiz en México
2008
La ciudad del cine (FICCO)
Pasión de Iztapalapa
Perspectivas fotográficas de Québec
Latidos de América
Ya ves… somos iguales. Niños, niñas y adolescentes en México
Xilbabá, los sueños perdidos de la selva lacandona
ABC de la discapacidad
Expo teletón
Un día en Chapultepec
2009
El universo para que lo descubras
Noruega impulsada por la naturaleza
Otros rostros de México
Revive la ciudad
Cuba: imagen y posibilidad. En saludo al 50° aniversario de la revolución
cubana
B.A + D.F.
El México de los mexicanos
Adorable y enemiga. La ciudad de México en los trazos de Abel Quezada
2010
40° Aniversario del metro
México hecho a mano
México mundialista
44
Naica, viaje a la cueva de los cristales
Nuestro ejército y fuerza aérea mexicanos hoy en día
Ciudades patrimonio mundial en iberoamérica
Juan Soriano. Sueños moldeados
México: fotografías y revolución
Las alas de la ciudad
2011
Latidos de México
En línea con la ecología
El vuelo de las imágenes
Expresiones de una Italia viva
4. Lineamientos, requisitos y/o criterios para el uso y aprovechamiento
del Circuito de Galerías Abiertas56
Con el fin de recuperar espacios públicos, acercar a los creadores a las
comunidades, fomentar el aprecio por las actividades artísticas y culturales,
fortalecer la identidad y la cohesión comunitaria, y colaborar en rehacer el tejido
social, el Gobierno del Distrito Federal _a través de la Secretaría de Cultura_,
pone a disposición de los creadores el proyecto Circuito de Galerías Abiertas:
(1.- Galerías Abiertas en las rejas de Chapultepec, 2.- en el Instituto Politécnico
Nacional, 3.- en la Macroplaza Cuitláhuac de la Delegación Iztapalapa, 4.- en el
CINVESTAV, y 5.- en la Delegación Álvaro Obregón y en el Instituto Mexicano
56
Datos proporcionados por el departamento de Galerías Abiertas de la Secretaría de Cultura
del Distrito Federal.
45
del Petróleo), como espacios de arte urbano para presentar exposiciones de
artes visuales bidimensionales, de calidad y en gran formato.
El tema de las obras queda a elección de los participantes. Las propuestas
estarán conformadas por un conjunto de 115 imágenes, que deberán tener una
unidad temática en su tratamiento técnico y su concepto. Sólo se admitirá un
proyecto por persona. Por ningún motivo se considerarán propuestas que tengan
fines de lucro ni publicitarios. Con el fin de garantizar la calidad de la obra, las
exposiciones en las Galerías Abiertas no se pueden ofrecer como premio de
concursos de fotografía o de plástica.
Documentación.
Los interesados deberán presentar dos carpetas (original y copia) engargoladas
y con separadores, con la documentación que se enlista a continuación:
1. Carta de solicitud dirigida a la C. Elena Cepeda De León, Secretaria de
Cultura del Gobierno del Distrito Federal, que incluya:
a. Título de la exposición.
b. Autor o autores participantes.
c. Técnica.
d. Número de piezas que conformarán la muestra.
e. Exposición de motivos.
f. Datos de contacto (teléfono y correo electrónico) de la persona que
coordina el proyecto.
g. En el caso de que la exposición cuente con el apoyo de
patrocinadores, se deberá proporcionar el nombre (de la(s)
empresa(s), persona(s); especificar si el apoyo es en especie o con
recursos económicos (indicar monto) o los rubros en los que el
patrocinador brindará
apoyo: (curaduría, diseño, impresión,
montaje, mantenimiento y desmontaje, etc.). <Cabe aclarar que por
46
reglamentación, el logotipo de la Secretaría de Cultura no se puede
asociar a logotipos de productos que pueden resultar nocivos para la
salud como bebidas energetizantes, alcohólicas y cigarros>.
La
Secretaría de Cultura se reserva además el derecho de aceptar
ciertas marcas comerciales, por lo que es requisito indispensable
que esta Institución autorice todos los logotipos que se pretendan
incluir: datos de contacto (teléfono y correo electrónico) de la
persona que coordina el proyecto.
h. Texto descriptivo de la exposición, no mayor a dos cuartillas.
i. Currícula de todos los creadores que intervienen en la exposición
(máximo una cuartilla por persona),
en donde se indique
nacionalidad, domicilio, correo electrónico y teléfono.
j. Por lo menos diez imágenes impresas de la obra que se pretende
exponer.
k. Archivo digital en CD con el 100% de la obra (archivos JPG o TIF
para PC) en baja resolución, que incluya título, lugar, año y técnica
de cada una de las imágenes.
l. Autorización del autor o autores (o en su caso, de la persona o
institución que cuente con los derechos de autor correspondientes),
para la reproducción de su obra y exhibición en el Circuito de
Galerías Abiertas, así como para que la Secretaría de Cultura utilice
las imágenes con fines de difusión.
m. Nombre del curador de la exposición y síntesis curricular.
Valuación: las propuestas serán sometidas a un comité dictaminador designado
por la Secretaría de Cultura. En caso de ser aprobadas, se realizará un convenio
de colaboración entre las partes interesadas, y se propondrá fecha de
exposición.
47
Las imágenes a exhibirse en el Circuito de Galerías Abiertas deberán contar con
las siguientes características:
1. Medidas: 1.19 x 1.79 m.
2. Cuando las imágenes lleven cédula, ésta deberá tener las siguientes
dimensiones: 0.19 x 1.16 m, y se recomienda sea impresa directamente en
PVC espumado (Trovicel o Sintra) de 6 mm de espesor.
3. Se recomiendan dos sistemas de impresión: impresas directamente sobre
PVC espumado (Trovicel o Sintra) de 6 mm de o en papel impreso y
montado sobre PVC espumado (Trovicel o Sintra), espesor. Todas las
imágenes deberán llevar acabado antigrafitti, ya sea con barniz o
laminado.
Al inicio y al final de la exposición se instalarán láminas de 1.19 m x 1.79 m. con
la siguiente información:
a. Nombre de la exposición.
b. Créditos institucionales.
c. Logotipos de las instituciones participantes (la aplicación de los
logotipos deberá ser aprobada por la Dirección de Divulgación
Cultural de la Secretaría de Cultura y la Dirección de Comunicación
Social del Gobierno del Distrito Federal).
d. Presentación de la exposición (deberá ser una visión muy
condensada, media cuartilla máximo, de lo que consiste el proyecto).
Datos generales:
Todos los textos arriba descritos, así como las cédulas, deberán pasar por un
proceso de diseño gráfico a fin de garantizar la unidad y la adecuada aplicación
de color, tipografía, etc. Es imprescindible que dichas láminas cuenten con el
visto bueno de la Secretaría de Cultura antes de ser impresas en gran formato.
48
Para garantizar la calidad de la obra, la Secretaría de Cultura supervisará y dará
su visto bueno en el proceso de la impresión de las imágenes, así como del
montaje y desmontaje de la exposición.
El expositor deberá nombrar a un responsable quien será el supervisor y
encargado de todo el proceso de la exposición, curaduría, diseño, impresión,
montaje, mantenimiento, desmontaje y embalaje, y quien se coordinará con el
personal que la Secretaría de Cultura designe para este fin57.
La importancia de hacer y exponer una convocatoria con carácter profesional y
propositiva en el ámbito del arte, en este sentido, no tenía importancia si no es
por fin de la forma de hacer, construir y crear espacios públicos. No es lo mismo
hacer una convocatoria donde el artista exponga su obra para un público de élite
que para un público general; una convocatoria es la realización y el carácter de
la política cultural de una administración, ahí su perfil, su definición y desarrollo.
Al pedir múltiples requisitos (una convocatoria) se puede burocratizar, al pedir
menos, se puede agilizar y ganar en tiempos. Sin embargo, los criterios estéticos
son los que se deben cultivar, dialogar y hasta debatir para que sean más claras
y distintas las convocatorias, pues es muy difícil hacer evidentes estos criterios
cuando las tendencias estéticas de los responsables no son unificantes, pero la
diversidad de posturas estéticas al interior de un dictamen pueden hacer más
democrática la selección. Aun así, nadie sabe lo que sucede al interior y
posterior a una convocatoria.
57
Los interesados deberán entregar o enviar su material al siguiente domicilio: Elena Cepeda
De León, Secretaria de Cultura. Av. De la Paz 26, 5° piso, Col. Chimalistac. Del. Álvaro
Obregón, México D. F., C.P. 01070. Teléfono de contacto 17 19 30 00 ext. 1416 y 1417.
49
5. Irregularidades en el proyecto
Cuando se comenzó a investigar
lo que se ha escrito sobre este tema se
encontró con los tomos que realizaron Mónica Mayer y Víctor Lerma58, llamados:
Hurgando en el archivo, Arte Público. En ellos se pudo encontrar algunos
antecedentes de la llamada Galería Abierta en las rejas de Chapultepec. Se leyó
un artículo de Teresa del Conde publicado por el diario la Jornada el 21 de Enero
del 2003, en el cual menciona que luego de la primer exposición (La Tierra vista
desde el cielo de Arthus-Bertrand) se colocó una segunda exhibición llamada La
cofradía del Chile, organizada por Antonio Ortiz (El Gritón), Gabriel Macotela y
Marcos Vargas, conformada por 120 intervenciones, algunos artistas que
participaron en la muestra fueron: Helen Escobedo, Naomi Siegmann, Martha
Chapa, Alejandro Arango, Estrella Carmona, Jesús Muñoz, Luciano Spano,
Patricia Hernández.
Lo importante es que cuando se realizaron las entrevistas a la Lic. Carolina
García Torres y al Lic. José Manuel Rodríguez Ramírez (quienes trabajan para el
Circuito de Galerías Abiertas en la Coordinación de Patrimonio Histórico,
Artístico y Cultural de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal), se les
preguntó acerca de la exposición La cofradía del chile, hicieron el comentario
que jamás habían escuchado de ella y no aparecía en sus registros.
-Sin embargo, se mostró una copia del documento que hacía evidente dicha
exposición y constatara que había existido la exposición-. Además, según el
58
―Hurgando en el archivo, Arte Público‖ es uno más de los proyectos de arte conceptual
aplicado de Pinto mi Raya. En 1989, los artistas Mónica Mayer y Víctor Lerma fundaron la
galería de autor Pinto mi Raya como un espacio para presentar proyectos artísticos que no
tenían cabida ni en museos ni en galerías comerciales. En 2001, Pinto mi Raya se planteó
―peinar‖ el archivo para hacer selecciones sobre temas específicos. Así surgieron las
publicaciones, primero: Ediciones al Vapor, posteriormente: Hurgando en el Archivo.
50
artículo de Teresa del Conde, la muestra recibió el apoyo del Gobierno del
Distrito Federal59.
Fue entonces cuando surgieron las preguntas: ¿Por qué si esta muestra contó
con el apoyo del Gobierno del Distrito Federal no aparece en los registros de la
Secretaría de Cultura? Se decidió indagar sobre el tema y se pudo realizar una
entrevista al artista Antonio Ortiz (El Gritón) quien formó parte fundamental de la
muestra La cofradía del chile antes mencionada, y comentó: _―que el proyecto
surgió a raíz de una plática entre él y Marco Vargas. En aquel tiempo (años
2001 y 2002) se habían cerrado muchos espacios artísticos, entre ellos la galería
del Auditorio Nacional, una galería del INBA que se ubicaba por el cine Manacar,
otra que estaba en la calle Dinamarca y Hamburgo, etc., había una serie de
espacios que se fueron cerrando paulatinamente. Además de que en el centro
de las artes tenían bodegas sin usar, estaba totalmente desperdiciado el
espacio. Y se preguntaron: ¿Qué pasa con este cierre de espacios? ¿Por qué
no los ocupamos los artistas?‖_. Y continuó Antonio Ortiz: _―Si quieres exponer
en el sistema de los museos son unas colas larguísimas, es muy complicado y
por esas fechas quitaron (Febrero del 2003) la exposición de Arthus-Bertrand.
Permaneció unos meses vacío el espacio y se nos ocurrió tomar la reja de
Chapultepec; entre Gabriel Macotela, Marco Vargas, Nestor Quiñones y yo,
convocamos a 120 artistas, les indicamos que el tema era libre, la acción era
para que se abrieran más espacios y para mostrar nuestra obra, era una protesta
de acción‖_.
Tres días antes de que se montara la exposición, el Dr. Enrique Semo Calev
(Secretario de Cultura del Gobierno del Distrito Federal en el periodo 2000-
59
En ANEXO 7 se encuentra una copia del artículo de Teresa del Conde, publicado por el
diario La Jornada.
51
2006), mandó llamar a los organizadores para tener una plática con ellos, ya que
se había enterado de la ―toma‖ que deseaban hacer y los contactó con el Lic.
González Durán (quien en aquel entonces ocupaba el cargo de Coordinador
Interinstitucional de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal), ahí los artistas
le informaron de la problemática y finalmente los administradores aceptaron que
expusieran por un periodo de dos meses en la Galería Abierta en las rejas de
Chapultepec. Sin embargo, no está registrada en los archivos oficiales y al no
aparecer en los registros, ésta exposición se anula y desaparece parte de la
historia de éste espacio artístico, pero al encontrar el registro de dicha exposición
-siendo legítima-, debe formar parte del historial oficial de la Galería Abierta en
las rejas de Chapultepec. Reconocerlo, sólo hace digna la apertura y la
democracia en la creación y en la administración cultural del país.
El pasado 3 de Enero del 2011 el departamento de prensa de la Secretaría de
Cultura del Distrito Federal dio a conocer que durante el 2010, en el Circuito de
Galerías Abiertas se presentaron 40 exposiciones con una afluencia de 14
millones de personas aproximadamente60, en espacios que incluyeron: a) las
Rejas de Chapultepec, b) IPN, Iztapalapa, c) Cinvestav, d) Álvaro Obregón y c)
(la más reciente) del Instituto Mexicano del Petróleo; así como d) Plaza Juárez y
f) las exposiciones montadas al aire libre de Paseo de la Reforma, tanto
fotográficas como escultóricas. En la entrevista antes mencionada realizada a la
Lic. García Torres, ahí comentó que: _―nunca han hecho un estudio de público,
que no tenían manera de medir cuánta gente asistía a las exposiciones, solo
hacen cálculos aproximados de las personas que asisten a Chapultepec‖_.
Habiendo tal incertidumbre, se abre la posibilidad de hacer un estudio serio para
60
http://arteenlared.com/latinoamerica/mexico/las-galerias-abiertas-de-la-ciudad-de-mexico
recibieron-14-millones-de-visitantes-en-2010.html Información extraída del sitio web Arte en la
red.
52
medir el éxito o fracaso de las exposiciones. ¿Cuál sería el fundamento para dar
la cifra de que 14 millones de personas acudieron a las galerías?
Posteriormente se decidió realizar nuevas entrevistas para aclarar las dudas que
iban surgiendo, el día 25 de Febrero del 2011 se realizó nuevamente una
entrevista a la Lic. García Torres y al cuestionarla acerca de la cifra de los 14
millones de visitantes a las galerías, su respuesta fue la siguiente: _―Nosotros
nos basamos en la información que nos proporciona el Bosque de Chapultepec,
no tenemos forma de medirlo, las personas que trabajan ahí hacen más o menos
un aproximado de cuánta gente entra al bosque, más o menos cuánta gente
pasa por esa zona, sin contar los automovilistas, la gente del micro, peatones,
etc. Se hace un estimado y esas son las cifras que se manejan. Las galerías en
general nos mandan un aproximado de las personas que los visitan
mensualmente. Finalmente son datos que tenemos que manejar y nosotros nos
basamos en lo que ellos nos dicen‖_. En entrevista al Lic. Rodríguez Ramírez,
Subdirector de Operación del Circuito de Galerías Abiertas, al realizarle la misma
pregunta comentó lo siguiente: _―La dirección de programas y planeación del
Bosque de Chapultepec nos proporciona las cifras para saber las afluencias y en
las otras galerías les preguntamos a las instituciones, son datos estimados, no
tenemos un dato certero, no hemos hecho estudios de público porque no ha
habido dinero‖_. Una propuesta así abre las dudas y crea incertidumbre.
A falta de un estudio de público realizado por la actual administración se
realizaron para éste proyecto de investigación 100 encuestas61 in situ para
61
Una encuesta es importante a partir de que es un trabajo de acción, es decir, de roce con el
publico o desde el público, 100 encuestas representan 600 entrevistas, la opinión de una
persona (en encuesta) representa la opinión de 6 personas (según Roy Campos, director
general de consulta Mitofsky), lo importante es que esas 100 encuestas son en los múltiples
espacios que representan a la Ciudad de México. En suma, la encuesta es una representación
de opinión de la diversidad en gustos, criterios, sensibilidades, pensamientos, voluntades,
53
conocer la opinión del público que recorre la Galería Abierta en las rejas de
Chapultepec. La experiencia fue fundamental, por medio de este ejercicio se
pudo conocer y sumergir aún más en el proyecto; uno de esos días se realizó
una encuesta a un joven que preguntó: _―¿por qué apagan las luces en la
noche?‖_. Fue con sus amigos un día anterior y querían ver la exposición pero
no pudieron hacerlo porque las luces se encontraban apagadas.
Al día
siguiente, se tenía cita con el Lic. Rodríguez Ramírez y se aprovechó para
hacerle la pregunta: _―¿qué sucedía con las luces de la exhibición en la
GARCH?‖_. He hizo el comentario: _―Las luces las controlan las autoridades del
parque de Chapultepec y que a veces se les olvidaban prenderlas‖_. Se le
preguntó en seguida: _―¿por qué no existían sensores de movimiento para que
así se activen las luces cuando exista público por la noche?‖_.
Y contestó:
_―Están trabajando en ello‖_.
La consecuencia no es tanto que haya o no luces, lo importante es que por una
falta física (del género que fuere), se interrumpe y se deforma la relación
expositiva en el espacio público, donde un solo individuo que requiera la luz para
establecer diálogo y asumir en lo posible un espacio de identidad, por ese solo
hecho faltante, no se dé, no se realice, no se manifieste, (que en palabras de
Ricoeur sería el espacio de reconocimiento_, es eso en verdad lo que se pierde
en un acto así de simple, pues se pierde lo más grande el espacio del yo al
nosotros, es decir, el espacio de la propia mismidad.
creencias, economías, etc; etc., del paisaje urbano complejo y fragmentado de la Ciudad de
México. De ahí, que la encuesta dé fe de un mosaico general que adapta los criterios generales
de este espacio público: Galería Abierta en las rejas de Chapultepec. En los ANEXOS 13, 14,
15, 16 y 17 se encuentra el modelo de la encuesta y los resultados.
54
6.- Registro fotográfico de exposiciones de la Galería Abierta en las rejas
de Chapultepec
Exposición ―México hecho a mano‖, 2010.
Fotografía: I. R.
Exposición ―México: Fotografías y Revolución‖, 2010.
Exposición ―México hecho a mano‖, 2010.
Fotografía: I. R.
Fotografía: I. R.
55
Exposición ―México: Fotografías y Revolución‖, 2010.
Fotografía: I. R.
Exposición ―México: Fotografías y Revolución‖, 2010.
Fotografía: I. R.
56
Exposición ―México: Fotografías y Revolución‖, 2010.
Exposición ―México: Fotografías y Revolución‖, 2010.
Fotografía: I. R.
Fotografía: I. R.
57
Exposición ―En línea con la Ecología‖, 2011.
Exposición ―En línea con la Ecología‖, 2011.
Fotografía: I. R.
Fotografía: I. R.
58
Exposición ―En línea con la Ecología‖, 2011.
Fotografía: I. R.
7.- Registro de video de exposiciones de la Galería Abierta en las rejas de
Chapultepec62
La necesidad de exponer los videos en esta tesis es para asumir la imagen en
sus espacios discursivos propios, en este caso el video. No es más que para
darle un fundamento centro/ocular al texto. En el video se puede demostrar que
el público hace sus propias reglas de relación con la obra, propone cánones
distintos a los asumidos en un museo (hace fotografía cercana a la obra, video,
toma posiciones corporales múltiples, puede pasar corriendo, asumir tiempos
libres de duración frente a la obra, observar en otros horarios, retratarse incluso
sobre las rejas junto a la obra expuesta, etc., etc.), en la medida en que se va
observando la exposición esto no se documentaría solo con fotografías o texto
escrito, de ahí que los documentos en video proporcionen otra lectura e
informen de otra conducta frente a una exposición en este caso en la de la
Galería Abierta en las rejas de Chapultepec.
62
Los videos se encuentran en el ANEXO 18
59
TERCERA PARTE.
ESTUDIO COMPARATIVO
CAPÍTULO III.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE URBANO
CALLE MUSEO”
TERCER ASALTO “LA
Y LA GALERÍA ABIERTA EN LAS REJAS DE
CHAPULTEPEC
1.- ¿Qué es el Festival Internacional de Arte Urbano “El Asalto”?
El Asalto es un
Festival Internacional de Arte Urbano que desde el año
2005 inunda durante varios meses las calles del casco antiguo de Zaragoza,
España
con
propuestas
artísticas
vanguardistas,
impactantes desarrolladas in situ por artistas urbanos
participativas
e
y colectivos artísticos
del panorama nacional e internacional63.
Como concepto se trata de una experiencia artística y creativa única ya
que todo el proceso de creación y la ejecución del mismo se realizan en la
ciudad de Zaragoza, siendo sus calles el mejor taller de trabajo, el mejor
lienzo y la mejor galería.
Se
trata, por tanto de una fórmula de interacción global con la
ciudad,
tanto a nivel urbanístico como social, y que año tras año seduce a los máximos
exponentes del urban art64, colectivos artísticos y artistas emergentes, los cuales
63
www.asaltoproduccion.es/ Información proporcionada por ASALTO PRODUCCIONES
(colectivo que organiza el Festival de Arte Urbano).
64
Es un estilo de arte que se relaciona con las ciudades y la vida de la ciudad. De esta manera
el arte urbano combina el arte callejero y el grafiti y se utiliza a menudo para resumir todas
las artes visuales formas que surgen en las zonas urbanas.
60
muestran su trabajo en las mejores galerías, tienen una gran proyección
internacional o desarrollan grafismos o campañas publicitarias para grandes
marcas internacionales65.
El Festival comenzó con el primer Asalto en el año 2005, con el tema El Arte de
lo Público, el segundo Asalto se celebró en el 2006 y aunque en esta edición no
existió ninguna temática concreta, Asalto Producciones mencionó que el leitmotiv
de esta muestra fue
la reactivación de lugares de la ciudad olvidados y
ninguneados, el Tercer Asalto fue en el 2007 con el tema La calle museo, el
cuarto asalto se efectuó en el 2009 con el tema Riveras del Ebro, el quinto asalto
se realizó en el 2010 con el tema La Zaragoza del Asalto y el sexto asalto se
inauguró en Mayo del 2011 con el tema Utopía, la ciudad imaginada.
Cada año, el centro histórico de la capital aragonesa se convierte en un museo al
aire libre que repasa las principales tendencias del arte callejero de Europa. Han
participado firmas de talla internacional, con obras repartidas por varias ciudades
de Europa y de Estados Unidos, como los moscovitas 310 Squad, el belga Roa,
el alemán Facade Printer, los franceses 100pression o los italianos Dado e Stefy.
Colectivos y creadores dispares, con técnicas y propuestas muy diversas que
exponen la riqueza y vitalidad del arte urbano.66
_"Buscamos que las obras de la muestra conformen un panorama representativo
del
arte
urbano
actual,
prestando
atención
a
todas
sus
técnicas
y
manifestaciones, desde el grafiti al muralismo pasando por otras intervenciones
urbanas más heterodoxas"_, explica Alfredo Martínez, de Asalto Producciones,
los organizadores de la cita.
65
Ver video en ANEXO 18
66
www.asaltoproduccion.es/ Información proporcionada por ASALTO PRODUCCIONES
(colectivo que organiza el Festival de Arte Urbano).
61
Al margen de las gratas sorpresas que pueden asaltar al paseante (como la
churrería que los franceses 100pression han prestado en la calle Manifestación),
en la quinta edición hay dos grandes espacios donde se han pintado las obras
más grandes: los solares del entorno de la Plaza Ecce Homo, y un baldío en el
Coso Bajo, previamente integrado en la iniciativa 'Esto no es un solar', y que
pretende conjugar el espíritu social de este proyecto municipal con la
intervención artística.
La calle Estébanes ha presentado una actividad inusitada al realizarse el Festival
de Arte Urbano. A los que ocupaban las terrazas disfrutando de su cerveza y
refresco, se les unían los paseantes para convivir. Los muros de la calle se
convirtieron en un sinfín de cuadros pintados sobre las mismas rugosidades de
las paredes. Unos simples marcos daban la impresión de que se trataban de
cuadros colgados. Pinturas realizadas por los miembros del Centro de Educación
Especial Cedes.
2.- Resultados del Festival Internacional de Arte Urbano “El Asalto”
El resultado del Festival Internacional de Arte Urbano es un cóctel que inunda de
color la ciudad de Zaragoza, España; sugiere nuevas visiones urbanas, descubre
nuevos espacios, rompe con la cotidianeidad de la ciudad y la de sus habitantes,
y dota a Zaragoza de un legado cultural contemporáneo de alto valor artístico del
que ninguna otra ciudad de Europa puede hacer referencia.
Pero todavía falta, en opinión de muchos, el salto definitivo. Un cambio total en la
concepción del arte, que pregona la corriente del street art (el arte de la calle) y
que, poco a poco, se va ganando un hueco en la sociedad. Sergio Beltrán67
67
Cfr. Sergio Beltrán fue comisario del Tercer asalto Calle Museo, Festival de arte urbano
promovido por Zaragoza Cultural. En el programa participaron artistas de España, Francia,
62
opina: _"Es el arte del futuro. Ya se está viendo en muchos lugares, incluso en
museos y galerías. Merece tanto respeto el arte en la calle que en el museo. Se
trata también de colorear el entorno gris en el que vivimos mediante obras
artísticas que surgen de las creatividades de cada uno de los artistas"_.
El Festival Internacional de Arte Urbano ―El Asalto‖ ha tenido tanto éxito a través
de los años que se ha consolidado como uno de los mejores Festivales de Arte
Urbano en Europa a tal punto que su Sexto Asalto se realizó en Mayo del 2011
con el tema “Utopía, la ciudad imaginada”.
El Asalto aboga por una nueva
ciudad llena de color y arte en la calle para el disfrute de propios y extraños;
convierte a Zaragoza en un oasis artístico, un lugar de paso y descanso en el
que disfrutar del arte urbano mientras se descubren sus calles.
Las intervenciones que se le han realizado al espacio urbano a raíz del Festival
han dejado huella en los habitantes de Zaragoza, quienes año con año han sido
testigos de la transformación de su ciudad,
ahora transitan por calles y
callejones que antes se encontraban en el abandono y gracias a las
intervenciones estos espacios cobraron vida. La calle se ha convertido en un
museo y se ha llenado de color para arropar a los paseantes y crear una nueva
ciudad, una ciudad incluyente, una ciudad para gozar68.
Unas respuestas que hasta ahora han sido muy positivas: _"Luchamos porque
este tipo de arte se normalice (en el sentido de institucionalice). Durante el
festival se paraba mucha gente mayor y nos decía si las paredes se iban a
Italia, Alemania, Reino Unido, Argentina y Japón para dejar su huella en mamparas y en
fachadas degradadas del Casco Histórico de Zaragoza, España.
68
ASALTO PRODUCCIONES en el quinto asalto promovió el termino Zara GOZA y Zara
GOZARTE para invitar a los habitantes a gozar de su ciudad a través del Arte.
63
quedar así para siempre, que estaba muy bien. La gente joven está más al tanto
de este arte pero a la gente mayor aún hay que enseñárselo"_, comentó Beltrán.
Ese es el objetivo principal de unas actividades que, a partir de hoy, decoran una
buena parte de lugares del centro de la ciudad (Espoz y Mina, calle Libertad,
Independencia, Plaza España y Plaza San Felipe, entre otras). Es precisamente
en la Plaza San Felipe donde se vió uno de los proyectos más atractivos del
ciclo: _"Mymo transformó un bus en un monstruo rodante durante el 3er Asalto"_,
señala el comisario de la muestra, que sentencia qué es lo que diferencia los
asaltos zaragozanos de otros festivales similares: Dice: _"El marco de este
festival es el propio arte, no jugamos con la música"_. Un arte urbano que es el
paso definitivo que falta para que la democratización del arte llegue a buen
puerto.
El Asalto es un lugar para la locura, la imaginación, la participación y el humor.
Un contexto único en el que la diversidad, los contrastes y los puntos en común
de las diferentes disciplinas artísticas que pueden plantearse en el espacio
público, se alían para romper el marco preconcebido del espacio urbano y dar
más a la ciudad; exigir más a la ciudad.
Los objetivos para la Sexta edición del Festival Internacional de Arte Urbano son:
1. Mostrar el trabajo de artistas y creativos en entornos urbanos,
interactuando con la ciudad y ciudadanos.
2. Poner en valor todo tipo de manifestaciones relativas al Urban Art
acercándolas al público de la ciudad.
3. Regenerar e incluso recuperar zonas y espacios en desuso, deteriorados o
abandonados a través de instalaciones o acciones artísticas.
4. Dinamizar culturalmente la ciudad de Zaragoza con un concepto
claramente diferenciado.
64
5. Fomentar una semana de convivencia entre creativos fomentando el
intercambio cultural, técnicas de trabajo, impresiones.
Asalto Producciones
Asalto Producciones invita a los artistas a ser parte de este nuevo asalto:
“Cierra los ojos, pero no te duermas. Ábrelos y empieza a darle forma a
ese proyecto que llevas dentro. ¿Cómo transformarías la ciudad?, ¿cuál es
la visión de tu espacio urbano y cuál es tu propuesta para cambiarlo?
Todas las ciudades son iguales, sólo cambian los nombres, sus edificios,
su volumen… pero en definitiva, estamos en ecosistemas urbanos que no
interactúan con el ciudadano, que están teñidos de gris y que están
esperando tu iniciativa para sugerir un cambio, imaginar un cambio.
Así que no esperes a que te lo cuenten, envíanos tu propuesta y forma
parte de una experiencia creativa única. ¡Asalta la ciudad!”
La Sexta Cita, comenzó el
26 de mayo, los organizadores de Asalto
Producciones, quisieron dar un paso más y establecer un 'cuartel general' del
festival al que todo público pudo acudir y ver la exposición, asistió a una charla,
conoció a los participantes o compartió experiencias. Antes
de ello se dijo:
_«Queremos que el festival no sea de puertas para adentro, unidireccional, que
la experiencia no se quede en el ámbito de los artistas. La intención es abrirse a
todo el mundo, que Asalto sea mucho más participativo, que tenga más
visibilidad para el gran público»_, explicaron en su momento los responsables de
la reunión artística.
65
Fieles al espíritu del festival, sus responsables buscaron como sede del Sexto
Asalto algún edificio abandonado o degradado del Casco Histórico, el hábitat
natural de la iniciativa, que ellos se encargaron como dijeron de: _«limpiar,
adecentar y decorar para la ocasión»_. Y si tiene algún valor arquitectónico,
mejor. Y continuaron: _«Lo ideal sería acceder a algún edificio emblemático y
así, de paso, poder mostrarlo a los zaragozanos, ponerlo en valor, y fomentar
que la gente entre y lo descubra, para que, conociéndolo, se aprecie más
nuestro patrimonio»_, explicaron los responsables de la incitativa, que no
ocultaban que su sueño sería ocupar esos días el Palacio de Fuenclara, muy
cerca de donde el año pasado (2010) se centró buena parte de la actividad del
festival.
3.- La historia de la tercera edición del Festival Internacional de Arte
Urbano “Tercer Asalto: La calle museo” en imágenes
Cartel del Festival ―Tercer Asalto, La Calle
Imagen del Festival ―Tercer Asalto, La Calle
Museo‖, 2007
Museo‖, 2007
Fotografía: Asalto PRODUCCIONES
66
Imagen del Festival ―Tercer Asalto, La Calle Museo‖, 2007
Fotografía: Asalto PRODUCCIONES
Imagen del Festival ―Tercer Asalto, La Calle
Imagen del Festival ―Tercer Asalto, La Calle
Museo‖, 2007
Museo‖, 2007
Fotografía: Asalto PRODUCCIONES
Fotografía: Asalto PRODUCCIONES
67
Imagen del Festival ―Tercer Asalto, La Calle Museo‖, 2007
Imagen del Festival ―Tercer Asalto, La Calle Museo‖, 2007
Fotografía: Asalto PRODUCCIONES
Fotografía: Asalto PRODUCCIONES
68
Imagen del Festival ―Tercer Asalto, La Calle
Imagen del Festival ―Tercer Asalto, La Calle
Museo‖, 2007
Fotografía: Asalto PRODUCCIONES
Museo‖, 2007
Fotografía: Asalto PRODUCCIONES
Imagen del Festival ―Tercer Asalto, La Calle Museo‖, 2007
Fotografía: Asalto PRODUCCIONES
69
De izquierda a derecha: Sergio y Luis de Asalto Producciones,
Fotografía: Asalto PRODUCCIONES
organizadores del Festival Asalto.
Imagen del Festival ―Tercer Asalto, La Calle
Imagen del Festival ―Tercer Asalto, La Calle
Museo‖, 2007
Museo‖, 2007
Fotografía: Asalto PRODUCCIONES
Fotografía: Asalto PRODUCCIONES
70
4.- Similitudes entre la tercera edición del Festival Internacional de Arte
Urbano “Tercer Asalto: La calle museo” y la Galería Abierta en las rejas de
Chapultepec
La galería abierta en las rejas de Chapultepec y el Tercer Asalto: ―La calle
museo‖ son proyectos que tienen cúmulo de similitudes, algunas de ellas son:
1. Ambos buscan acercar el arte a los sitios públicos
2. Los dos proyectos han sido considerados por sus organizadores
como ―La calle museo‖
3. Buscan recuperar el espacio público
4. Fomentan el aprecio por las actividades artísticas y culturales
5. Fortalecen la identidad y la cohesión comunitaria
6. Promueven la reflexión y sorprenden al público
7. Colaboran en rehacer el tejido social
8. Ambos se realizan en lugares abiertos de circulación y convivencia
de públicos diversos y cuentan con todas las facilidades de acceso,
cualquier persona que quiera recorrer y disfrutar, reflexionar e
interpretar las exposiciones puede hacerlo sin ninguna restricción
que esté dentro de la normatividad que exige un espacio artístico.
Los dos proyectos han sido exitosos, por ello ahora existen réplicas de uno y
otro en sus respectivos países. En el caso de la Galería Abierta en las rejas de
Chapultepec sus primeras réplicas fueron las Galerías Abiertas que se crearon
para imitar el proyecto de las rejas en Chapultepec pero en diferentes
delegaciones de la Ciudad de México. Existen casos similares en a) las rejas
de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México, b) en las rejas de la casa
Universitaria del libro de la UNAM ubicada en la esquina de las calles Orizaba y
Puebla en la colonia Roma. Además de algunas réplicas que se encuentran en
el interior de la república, como la exposición en: c) las rejas del parque La
Alameda en el centro de Querétaro, Qro.
71
Exposición en la Catedral Metropolitana de la Ciudad de
Fotografía: Silvana Gesualdo
México. Abril del 2011
Exposición en el parque La Alameda en la Ciudad e Querétaro,
Fotografía: Silvana Gesualdo
Qro. México. Febrero del 2011
72
Exposición en La Casa Universitaria del libro UNAM, ubicada en la esquina de las calles Puebla y Orizaba de la
Colonia Roma en la Ciudad de México. Abril del 2011
Fotografías: I. R.
Las réplicas del Festival de Arte urbano ―El Asalto‖ se han dado en toda España
y ahora existen blogs en la web como el llamado ―Escrito en la pared‖69, en
donde han realizado una compilación de las intervenciones que se realizan por
las calles en toda España y en Europa; una muestra de ello es el pequeño
museo de la Calle la Magdalena70, esquina con la calle Luis Vélez de Guevara
en Madrid, en donde se aprovecharon los rectángulos de las pruebas de color
que se hacen sobre las fachadas que se van a pintar; en ellos instalaron una
pequeña exposición de obras de distinto tipo. Arte trasladado a la calle, hecho
público en el centro de la ciudad y abierto. No se sabe si la invitación fue:
encuentre, observe, participe ¿lléveselo?
69
www.escritoenlapared.com/2007/12/eltono-y-noaz-en-la-calle-noviciado.html
70
Encontrado el 3 de Marzo del 2011.
73
Pequeño Museo ubicado en la esquina de la calle Magdalena y Luis Vélez, Madrid España. Marzo del 2011
Fotografía: Escrito en la Pared
Obras del pequeño Museo ubicado en la esquina de la calle Magdalena y Luis Vélez, Madrid España.
Marzo del 2011
Fotografía: Escrito en la Pared
74
Obras del pequeño Museo ubicado en la esquina de la calle Magdalena y Luis Vélez, Madrid España.
Marzo del 2011
Fotografía: Escrito en la Pared
El Festival de Arte urbano propone una forma diferente de pasear y descubrir
Zaragoza, de mirar a los edificios y no dejar de sorprenderse. Buscan romper
con la cotidianeidad de la ciudad y la de sus habitantes y dota a Zaragoza de un
legado cultural contemporáneo de alto valor artístico del que ninguna otra
ciudad de Europa puede hacer gala.
Por su parte la Galería Abierta en las rejas en Chapultepec, busca que el
ciudadano también se sorprenda a través de las exposiciones y que pueda
olvidarse por un momento de la cotidianeidad mientras camina por Reforma
observando la exposición.
75
5.- “Tercer Asalto: La calle museo” y Galería Abierta de las rejas de
Chapultepec como identidad (idem) e (ipse).
La propuesta de Tercer Asalto (o ASALTO PRODUCCIONES) es a partir de un
espacio definido y son la misma tradición cultural de siglos. Zaragoza desde el
Medioevo hasta nuestros días ha construido sus tradiciones y sus criterios de
comarca, pueblo y ciudad, ahora con aproximadamente 700 mil habitantes
siendo
la
quinta
ciudad
de
España; está
situada
a
orillas
de
los
ríos Ebro, Huerva y Gallego y del Canal Imperial de Aragón, en el centro de un
amplio
valle.
Su
privilegiada
situación
geográfica
de Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao y Toulouse—
la
—a
unos 300
convierte
en
km
un
importante nudo logístico y de comunicaciones. (699.917 según el padrón
municipal a 30 de diciembre de 2010)71 concentrando más del 50% de la
población de la Comunidad Autónoma de Aragón. Su nombre actual procede del
antiguo
topónimo
romano, Caesaraugusta,
que
recibió
en
honor
al
emperador César Augusto en el 14 a. C. El origen de la ciudad se remonta
a Salduie, que fue el nombre de la ciudad ibérica sedetana situada en el solar de
la actual Zaragoza desde la segunda mitad del siglo III a. C. Está documentado
en monedas ibéricas y con el nombre de «Salduvia» en un texto de Plinio el
Viejo. Con la fundación de Caesar Augusta, la ciudad-estado íbera pasó a
convertirse en colonia inmune de ciudadanos romanos. Su denominación
romana fue evolucionando a través del árabe Saraqusta o Sarakusta72. Con ello
se pretende sugerir que es un espacio fundado con la misma historia y en la que,
de cierta manera, se coincide en objetivos y búsquedas, lugar apropiado para
que un festival, no sólo de espacio público, sino de otra índole, tenga
repercusiones fundantes en el público y en la comunidad cultural propia del lugar
71
Instituto Nacional de Estadística (España 2010)
72
http://es.wikipedia.org/wiki/Zaragoza).
76
y del público en general. Su éxito, también se debe a que ha cultivado en sus
tradiciones la propuesta de encontrar sentido en las teorías propias de la
antropología y del arte. No les es extraña la cultura fundada, digamos, en el
concepto. Como pueblo europeo se sustenta siempre la acción en una idea, en
un concepto. Llevar el museo a la calle (que en el caso de Zaragoza en su
mayoría eran callejones) fue asunto de tiempo, de entendimiento, de
comprensión y de reconocimiento. El golpe económico se presenta evidente
ahora por sostener el Sexto Asalto, pero la repercusión en lo imaginario social
requiere de más tiempo y perspectiva. Para medir estos cambios se necesita de
varias generaciones. Aún así, se puede concluir que es un proyecto sólido en su
fundación y con múltiples perspectivas de desarrollo tanto en el plano físico
como humano, es decir, socio-político-cultural.
El caso de la ciudad de México como Ciudad-Global/Megaciudad/Megalópolis
implica otra referencia discursiva y fundante. (La ciudad de México es una
ciudad formada por ciudades, esto lo hace ser una metaciudad o ciudad de
ciudades. Por lo tanto la complejidad de su estructura es igual a la densidad de
su población, es la ciudad más poblada con un último censo de 8,7 millones de
habitantes 2005, y el área metropolitana de la ciudad es la más poblada del país
con 19,9 millones de habitantes 2005. Casi 28,6 millones de habitantes. Y
aproximadamente el 50% de la población vive en una de las 55 áreas
metropolitanas de México. Una ciudad global es un gran centro bancario,
comercial, financiero, político e industrial. El término ciudad global (que no debe
ser
confundido
con megalópolis o
con megaciudad fue
inventado
por
la socióloga Saskia Sassen en 1991.
La expresión megaciudad se refiere a una gran área urbana, mientras que una
ciudad global se distingue por su gran influencia a nivel regional, nacional e
internacional. Las ciudades globales, según Sassen, tienen más características
77
semejantes entre sí que con otras ciudades de su mismo país). La noción de
ciudad global visualiza a la ciudad como un contenedor donde habilidades y
recursos están concentrados. Cuanto más una ciudad es capaz de concentrar
habilidades
y
recursos,
más
próspera
y
poderosa
es,
volviéndose
suficientemente poderosa para influenciar lo que ocurre alrededor del mundo.
Críticos de esta noción alegan la ambigüedad de la expresión "poder". En una
ciudad global, poder se refiere primariamente poder económico y/o político y, por
lo tanto, puede no incluir ciudades que son poderosas en otros sentidos. Por
ejemplo, ciudades como Roma o Jerusalén son poderosas en términos históricos
y religiosos73 .
La Ciudad de México siendo la ciudad más poblada del hemisferio occidental y la
urbe con mayor número de hispanohablantes en el mundo. Se inician en los
primeros años del siglo XXI varios programas de rescate urbano en las zonas
centrales que atraen un gran número de inversiones al Centro Histórico y al
Paseo de la Reforma. La ciudad enfrenta grandes retos medioambientales y
demográficos, que se manifiestan en los programas de expansión del transporte
público, así como en distintas iniciativas sociales. La urbe también presenta
grandes potenciales de índole económica, turística y financiera debido al
creciente papel estratégico de México en la economía mundial y al peso cultural
de la ciudad como sede de diversos medios de comunicación de alcance
nacional e internacional, centros culturales y de espectáculos, así como la
universidad más importantes de América (UNAM), siendo éstos algunos de los
factores que sitúan a la Ciudad de México como la urbe con el octavo producto
interno bruto más alto del mundo y también como un crisol de razas, culturas,
historia y diversidad, uno de los epicentros urbanos más dinámicos de la
73
http://www.ciudadmexico.com.mx/historia.htm
78
actualidad que la hace aparecer como una realidad aleatoria y por ello actual y
demasiado compleja.
Asumiendo estas diferencias de estructura entre el proyecto general de Asalto
Producciones y la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec (físicas, históricas,
antropológicas, económicas, geográficas, etc.), entendiendo cada caso en sus
propias circunstancias históricas, ambos proyectos se sustentan en el espacio de
lo público, de la comunicación, del otro.
El caso de Arthus-Bertrand sobre ―La Tierra vista desde el Cielo‖, asume que
las…_―las imágenes invitan al (paseante) a reflexionar sobre la evolución del
planeta y el devenir de sus habitantes. Más que nada, los niveles y modas
actuales de consumo y explotación de recursos son inviables a largo plazo, y la
tierra nos enseña abiertamente sus heridas‖. En este razonamiento, entre la
sociedad civil y la institución de Estado (Institución Cultural) quedaría la obra ―La
Tierra vista desde el Cielo‖. Hay una intención de autor significativa que no va
dirigida estrictamente a los sentidos y a la experiencia estética, es decir, no es
asunto estrictamente de intereses artísticos, sino que lo rebasa, tiene que
cumplir con las necesidades artísticas pero tiene algo más, proponer conceptos
de reflexión y de acción, esto quiere decir, crear conceptos ideológicos, no solo
en el ámbito cultural, sino en el estrictamente político. En suma, todo evento de
esta naturaleza es un ―reclamo político‖ desde la sociedad civil y una ―propuesta
política‖ desde la institución gubernamental. Esto genera una ―acción
comunicativa‖. Que en palabras de John Dewey o de James Bohman es una
―metacomunicación‖.
Jünger
Habermas
en
su
Teoría
de la
Comunicación propone: ―cuando la comunicación de primer orden se rompe, los
hablantes pueden moverse a la meta-comunicación‖. Cuando un solo individuo
habla, dice, asume la objetividad de su propio decir, pero cuando ese decir,
asume sustancialidad de acción pública, éste discurso a partir del accionar ya es
79
un discurso meta-comunicativo. Lo meta-comunicativo es el discurso que
aparece después de la acción colectiva. Aparece el nosotros como un nosotros.
De ello, toda acción colectiva genera una reacción por los derechos humanos,
esto quiere decir, que la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec tiene su
inscripción artística-cultural bien definida (llámese política cultural), en el espacio
público, en este caso, en el espacio de los derechos humanos. Entonces, es un
espacio que de locución, habla, lenguaje, voz, decir, está hecho como espacio
como ejercicio de los derechos humanos. Toda propuesta artística en el espacio
de Galería Abierta en las rejas de Chapultepec se dará en el ámbito del discurso
de y por los derechos humanos. Y en este espacio, siempre habrá alguien que
habla por otro o por un algo y alguien que debe escuchar del otro o de ese algo.
Paul Ricoeur propone la identidad (idem), que es identificar rasgos comunes,
experiencias permanentes y sustancias semejantes; pero también propone la
identidad (ipse) que es identificarse con la intensión, decisión, votos, pacto,
promesa. Cuando se experimenta el (ipse) (hacer votos por…, hacer
promesas…, pactar con alguien…, tener una intensión a lo futuro…, etc.), se
asume la intensión de ser fiel al otro y por lo tanto el deseo de ser conocido
como tal, es decir, de ser reconocido y por ello, tener reconocimiento. La
sociedad civil y la institución de gobierno hacen votos por los proyectos
conjuntos, se hacen promesas por logros fundantes, se pactan acuerdos que
deben beneficiar a ambas partes, pero en el fondo de todo ello, está el (idem) y
el (ipse), la identidad que logre un reconocimiento de ambas partes como
reconocimiento en la paz y en el estado de gracia.
Asalto producciones y la Galería Abierta en las Rejas de Chapultepec se
identifican en el (ipse) no en el (idem). Su (idem) es totalmente distinto (historia,
costumbres, geografía, economía, etc.). En su (ipse) está su identificación
80
(Proyecto artístico de espacios públicos, participar del arte al ciudadano, cambio
de conceptos artísticos, encontrar y vivir espacios de libertad, convenios
recíprocos de hacer del arte una convivencia cotidiana, proponer como sentido
de ser ciudadano la propuesta estética y artística, pactar acuerdos para hacer de
un proyecto de identidad una cultura propia de cada lugar, etc. etc.
81
CONCLUSIONES
“El arte público es el único lugar puro del mundo
con el poder de transformar nuestra esclavitud.”
Dyma Ezban
El proyecto de la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec sin duda ha sido un
acierto no sólo para la Secretaría de Cultura sino para la ciudadanía en general,
el espíritu con el que se inició se reflejó en el éxito que tuvo la primer exposición
―La Tierra vista desde el cielo‖, una de las exhibiciones más impactantes, tan es
así que se grabó en la memoria de la gente y aún ahora la recuerdan como una
de las mejores exposiciones. Y la entrevista al Lic. Alejandro González Durán,
fue una de las mejores experiencias, reflejó el entusiasmo con el que se gestó
este proyecto.
Sabemos que con los cambios de administración se modifican las reglas, se
anulan cosas que existían anteriormente, etc. En el caso de la Galería Abierta en
las rejas de Chapultepec, en el cambio de administración del 2007, con la
llegada de la nueva Secretaria de Cultura la Lic. Elena Cepeda de León se
presentaron también muchos cambios en la secretaría, entre ellos, la novedad de
que las exposiciones durarían 34 días y no tres meses como en la antigua
administración, argumentando que existían muchos artistas que querían exponer
y si duraban tres meses no se podrían cumplir compromisos, pero: habría que
considerar que es mejor la cantidad que la calidad. Y como sentido común, es
preferible planear menos exposiciones pero con una alta calidad, que numerosas
exposiciones en un año qué beneficiaría más al público y a la propia Secretaría.
82
Uno de los objetivos de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal para su
periodo de gobierno es conseguir que la mayor parte de las delegaciones se
incorpore al Circuito de Galerías Abiertas, así como ampliar la participación de
instituciones públicas y privadas como patrocinadoras de los proyectos de
exposición. Se considera que es una buena iniciativa pero se trata de crear
nuevas galerías y darles seguimiento (para que no vuelva a suceder lo del caso
de la Galería Abierta en Álvaro Obregón, que se encontraron rayadas,
pintarrajeadas, maltratadas, algunas sin las fotografías de la exposición en
turno).
La quinta galería del programa Circuito de Galerías Abiertas de la
Secretaría de Cultura del Distrito Federal, carece de sistema de iluminación, aún
cuando las estructuras donde se ubicarían las lámparas están instaladas. De
hecho, se pudo observar que en un trayecto de unos 150 metros sobre Calle 10,
la calle Canario y hasta la entrada del Deportivo Batallón de San Patricio, la
existencia de la galería pasa inadvertida para los transeúntes. La muestra
fotográfica que se observa en algunas de las mamparas, muchas de las cuales
ya están vacías, ni siquiera presenta título alguno, por lo que a simple vista sólo
se aprecian imágenes sobre paisaje74.
Las galerías buscan fomentar las artes visuales, una vez descubierto el potencial
de un espacio público como una nueva galería de acceso masivo y gratuito para
la promoción y difusión de la cultura, la de Álvaro Obregón no ha tenido buena
respuesta. El 6 de Febrero del 2011 se publicó una nota en Globedia en donde
la Lic. Elena Cepeda de León, titular de Cultura, dijo que esa galería
posiblemente sea trasladada a la Av. Vasco de Quiroga, en Santa Fe75. Ojalá
algún día se abran en todas las delegaciones las Galerías Abiertas y que sean
verdaderos espacios que inunden de color, comunicación y libertad la ciudad de
74
Según constató Notimex durante un recorrido. http://cl.noticias.yahoo.com/acusan-descuido-
rejas-%C3%A1lvaro-obreg%C3%B3n.html
75
http://mx.globedia.com/buscan-reubicar-galeria-abierta-alvaro-obregon
83
México, pero este cargo requiere de personas conscientes del trabajo que
implica el esfuerzo cotidiano por construir proyectos de calidad, directivos con
una política comprometida con el arte, con la ciudadanía, porque si no es así,
terminarán con el proyecto de la Delegación Álvaro Obregón.
Cuando se realizó la recopilación de documentos, se encontró una lista con la
relación de las exposiciones exhibidas en la Galería Abierta en las rejas en
Chapultepec, la cual se fue modificando a raíz de la revisión que se realizó a
partir del archivo de la Secretaría. Había exposiciones que no coincidían con la
fecha indicada en el documento y al parecer, no se tiene un control real sobre
estos datos; esto refleja falta de organización e implica que no existe una
persona que controle este tipo de datos en la Secretaría. Dada esta situación,
ahora se entiende, porqué nadie sabía de la existencia de la ―Toma de Reforma‖
con la exhibición llamada ―La cofradía del chile‖. Y se continúa pensando que al
no aparecer en los registros esta exposición, se anula parte de la historia del
GARCH y esta investigación patenta que es fundamental el poder recuperarla.
Definitivamente en cuestión de la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec, el
espacio público funciona como espacio de comunicación donde la gente se
apropia de éste y lo hace suyo a través de este Reconocer y que cotidianamente
se transita y hace de ello un sitio para provocar la creatividad y la sensibilidad
como posibilidades de expresión y desarrollo de las personas. Es por esto que
se abordó el objeto de estudio desde la teoría de Paul Ricoeur, porque lo que
interesó fue aplicar sus maneras de ―reconocer‖ el lenguaje cotidiano en la
Galería Abierta en las rejas de Chapultepec; en Caminos del reconocimiento nos
insta a tomar posición en el complejo debate acerca del paradigma del
reconocimiento. Y lo recuerdo: <…lo que nos propone es desplazar la mirada
hacia el uso del término ―reconocimiento‖ en el lenguaje cotidiano. La lengua
cotidiana exhibe una amplia gama de usos del término ―reconocimiento‖, que van
84
desde la simple identificación de un objeto (―lo reconozco‖), pasando por los
significados habitualmente empleados en la discusión filosófica sobre el tema,
tanto en la voz activa como en la voz pasiva, hasta llegar a un uso que en el
idioma francés, y por cierto también en el castellano, entienden el verbo
―reconocer‖ en el sentido de ―agradecer‖>.
Al estudiar y comparar la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec y Festival
de Arte Urbano el ―Tercer Asalto: La calle museo‖, se internó en un mundo que
no se esperaba, se conoció a los integrantes de Asalto Producciones,
compartieron sus imágenes, su filosofía, sus videos; pero sobre todo, su energía
para construir, soñar y creer en proyectos que pueden tocar las fibras sensibles
del ser humano, donde el mayor premio es el legado cultural contemporáneo y
de alto valor artístico que permanece en Zaragoza, España.
El interés por comparar ambos casos es porque tienen en común el uso de la
calle como ―museo‖; en el Festival de Arte Urbano ―Tercer Asalto: La calle
museo‖, colocaron 6 cámaras en la parte superior de los
muros de la calle
Estébanes para observar las reacciones que tenía la gente y medir así el éxito o
el fracaso de la exhibición (en el proceso de la investigación se supo que no sólo
instalaron cámaras para observar a la gente, sino que también capturaron el
festival con fotografías y entrevistas; esto ha permitido el estudio posterior y la
difusión de este tipo de eventos a nivel mundial). En cambio, en la Galería
Abierta en las rejas de Chapultepec nunca se han colocado cámaras y el único
estudio de público que se realizó fue en la primera administración. Cuando se le
preguntó al Lic. José Manuel Rodríguez Ramírez: _―¿Por qué no realizaban
estudios de público?‖_. Comentó que: _―No contábamos con suficiente
presupuesto ni suficiente personal_.
Se sabe, en general, que para los
proyectos culturales siempre hacen falta recursos, pero también existen otras
alternativas: se podrían lanzar convocatorias para conseguir voluntarios o
encargar el estudio de público a un centro educativo, etc.
85
Cuando se realizaron las entrevistas76, se les preguntó: _―¿Qué pensaban
acerca de la última encuesta nacional de consumo cultural?‖_. En general,
contestaron que: _―Los resultados eran normales para un país como México, un
país que se encuentra sumido en la violencia‖_. No les alarmaron las cifras. Los
ciudadanos se están acostumbrando a la violencia en la cotidianeidad, por tanto
el dato de que el 86% de los mexicanos no han pisado un museo en su vida
pasa a segundo grado.
Con respecto a la educación y la cultura, Lucina Jiménez menciona:
La educación y la cultura son la esperanza del progreso, un progreso
deseado, no uno impuesto. Qué duda cabe que por el momento la cultura
y el arte en particular son patrimonio de unos cuantos. La educación
necesita de la ayuda del arte. Aquélla no va a mejorar si no se auxilia del
arte, de la creatividad, si no se abre a la atención de las inteligencias
múltiples, a la exploración de habilidades interculturales para relacionarnos
con los otros77.
La ciudad megaurbana actual, compleja, fragmentada, no sólo ha dejado de ser
el espacio ideal de interacción, intercambio y satisfacción de las necesidades de
sus ciudadanos, sino que se ha convertido en un verdadero centro de
depredación ambiental, exclusión y enajenación humana.
El prometedor horizonte que plantea el arte público se abre frente a nosotros.
Sólo depende de conocer sus propuestas (tanto artistas como promotores de
arte), para que comiencen a proliferar cada vez más en las ciudades obras de
76
Entrevistas realizadas a la Lic. Carolina García Torres, Lic. José Manuel Rodríguez Ramírez,
Antonio Ortiz y a Gabriel Macotela.
77
Berman,
Sabina, Jiménez, Lucina, Democracia cultural, Fondo de Cultura Económica,
México, DF, 2006.
86
arte hechas para todos y contribuyan a la consolidación de un espacio de
comunicación social más libre y más justo. De lo contrario, pudiera advenir o
continuar la explotación irracional de la naturaleza, las guerras, la desocupación,
el hambre, el escepticismo, el individualismo salvaje y la indiferencia que
dinamitan los cimientos fundamentales del hombre: su propia esencia por lo que
es humano y por lo que hace que sea humano. Es por tanto, prioritario, generar,
promover y difundir políticas culturales dirigidas a la recuperación de la condición
del hombre. Son indispensables las formas culturales que promueven valores
sociales, ya que permiten que se activen nuevas formas de desarrollo personal;
tomar conciencia sobre el estado de nuestro mundo, de nuestro país y de
nuestro propio estado de indiferencia.
La actitud respecto de lo generativo, promovido y difundido es el inicio del
cambio que involucra a todos los participantes en una sociedad compleja. Un
cambio que no puede generarse desde otro lugar si no del centro de todo ser
que participe de la búsqueda, experiencia y exigencia de espacios libres. La
esperanza como futuro es lo que estimula el cambio en el momento del ahora.
Podría ser que el debate quede abierto por necesidad en su propio desarrollo,
pues es un proyecto que se está realizando ahora con sus cambios y sus
horizontes
que
aparecen
aleatoriamente,
con
perspectivas
siempre
fundantes. Es natural que en éste ensayo se propone argumentar que no sólo
se trata de la formación de espacios públicos sin más, que llevarían como
objetivación el espacio de la Galería Abierta en las rejas de Chapultepec, si
hubiera múltiples proyectos de esta naturaleza sería una inercia natural de que el
público se está manifestando y realizando en esos espacios, hacer más ―rejas‖
sería formidable, pero ello no legitima que un proyecto esté sustentado en la
norma fiel de la institucionalidad. Lo fundamental es que un proyecto se
institucionalice y de ello dependa, su continuidad y desarrollo; el caso en
87
México, es que se aceptan los proyectos (megaproyectos) con el mínimo de
presupuesto, esto tiene una gran desventaja: si un proyecto no está sostenido en
su fundamento en lo económico para su entera realización, la dirección al cargo
se verá en la necesidad de hacer uso de su voluntad propia y de todo aquel que
esté involucrado o se quiera involucrar en el proyecto, así se podría solventar,
con voluntad, la falta de presupuesto. Esto de tener una voluntad a la altura de
un proyecto es irremediablemente fascinante, pero su paradoja es que en ello,
lleva el riesgo de debilitar al propio proyecto desde su fundamento, pues el
proyecto siempre necesitará de lo económico como institución y de la voluntad
como agente del proyecto. Esto quiere decir, que a mayor voluntad directiva y
solidaria mayor debilitamiento institucional. La institución como tal se es por su
solvencia económica y de ahí la calidad y necesidad de sus proyectos, si los
proyectos superan a la institución por falta de solvencia económica, entonces no
se funda ninguna institución, y ésta queda en riesgo al aceptar proyectos que la
superen. Sin embargo, para esta suplencia aparece la voluntad como una
emergente salvadora, la voluntad de la dirección y la voluntad solidaria
alternativa, esto hace que se trabaje en dos tiempos: a) el institucional (con poco
presupuesto) b) el de la voluntad (sustentado en el azar). Esta relación, de estar
dependiendo de la voluntad (del azar) es la que pone en riesgo a la institución y
a sus proyectos. El trato discursivo de cualquier dirección debe ser de completo
rigor en empatar presupuesto y proyectos y legitimar el espacio específico de
relación arte y espacio público. Por ello, la gestión es de suma importancia, el
saber hacer coincidir a la institución como tal y llevar a cabo los proyectos con
apego totalmente en la institución, de ahí que se derive la gestación de recursos
como la principal prioridad para mantener la legitimidad de la institución como
institución y así garantice los proyectos propios de su política cultural. No se
puede delegar un proyecto nacional a la sola voluntad de la dirección, pues es
poner el azar como fundamento de su continuidad y desarrollo, y esto puede ser
muy delicado para la legitimación de todo proyecto.
88
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94
ANEXOS
ANEXO 1
IMÁGENES DE LA EXPOSICIÓN “LA TIERRA VISTA DESDE EL CIELO” DE
YANN ARTHUS-BERTRAND
Yann Arthus-Bertrand
Fotografías: http://haciendofotos.com/las-mejores-fotos-de-yann-arthus-bertrand/
95
ANEXO 2
RELACIÓN DE EXPOSICIONES DE LA GALERÍA ABIERTA EN LAS REJAS
DE CHAPULTEPEC (Pag 1 de 2)
Documento proporcionado por la Secretaría de Cultura del Distrito Federal
96
ANEXO 3
RELACIÓN DE EXPOSICIONES DE LA GALERÍA ABIERTA EN LAS REJAS
DE CHAPULTEPEC (Pag 2 de 2)
Documento proporcionado por la Secretaría de Cultura del Distrito Federal
97
ANEXO 4
IMÁGENES DE LA EXPOSICIÓN “LA COFRADÍA DEL CHILE”
Aldo Flores
Fotografía: Octavio Moctezuma
Aida Emart con su pintura ―homenaje a Cuevas‖. Año: 2003
Fotografía: Aída Emart
Fotografía: Aída Emart
98
ANEXO 5
IMÁGENES DE LA EXPOSICIÓN “LA COFRADÍA DEL CHILE”
Fotografía: Octavio Moctezuma
Exposición "La toma de Reforma" o ―La cofradía del Chile‖
en protesta del abandono de los escaparates públicos en Reforma. Año: 2003
Fotografía: Octavio Moctezuma
99
ANEXO 6
IMÁGENES DE LA EXPOSICIÓN “LA COFRADÍA DEL CHILE”
Antonio Ortiz ―El Gritón‖
Fotografía: O. M.
Aldo Flores y Gabriel Macotela
Exposición "La toma de Reforma" o ―La cofradía del Chile‖
en protesta del abandono de los escaparates públicos en Reforma. Año: 2003
Fotografía: O. M.
Fotografía: Octavio Moctezuma
100
ANEXO 7
ARTÍCULO DE TERESA DEL CONDE “Toma en el Paseo de la Reforma”
101
ANEXO 8
PROGRAMA: CIRCUITO DE GALERÍAS ABIERTAS (2007-2009)
Documento proporcionado por la Secretaría de Cultura del Distrito Federal
102
ANEXO 9
PROGRAMA: CIRCUITO DE GALERÍAS ABIERTAS (2007-2009)
Documento proporcionado por la Secretaría de Cultura del Distrito Federal
103
ANEXO 10
PROGRAMA: CIRCUITO DE GALERÍAS ABIERTAS (2007-2009)
Documento proporcionado por la Secretaría de Cultura del Distrito Federal
104
ANEXO 11
PROGRAMA: CIRCUITO DE GALERÍAS ABIERTAS (2007-2009)
Documento proporcionado por la Secretaría de Cultura del Distrito Federal
105
ANEXO 12
PROGRAMA: CIRCUITO DE GALERÍAS ABIERTAS (2010)
Documento proporcionado por la Secretaría de Cultura del Distrito Federal
106
ANEXO 13
MODELO DE LA ENCUESTA
ENCUESTA "GALERIA ABIERTA EN LAS REJAS DE CHAPULTEPEC"
FECHA
SEXO
FEMENINO
MASCULINO
EDAD
1.- ¿Con qué frecuencia asiste a Chapultepec?
a )1 vez por mes
otra opción
b)ca da dos mes es
c)ca s i nunca
d)es l a pri mera vez
2.- La exposición en las rejas de Chapultepec le parece:
a )Excel ente, me fa s ci na n l a s exhi bi ci ones de a quí
b)Buena , me gus ta detenerme a obs erva r
c)Regul a r, a l guna s mues tra s no me ha n gus ta do
d)Ma l a , nunca me detengo a obs erva rl a
3.- ¿Recuerda alguna exposición en especial que le haya gustado? ¿Cuál fue y por qué le gustó?
4.- Cuando le ha gustado una exposición ¿la ha recomendado? ¿A quién?
5.- ¿Tiene algun comentario o recomendación que quiera hacer para la exhibición?
107
ANEXO 14
RESULTADOS DE LAS ENCUESTAS
1.- ¿Con qué frecuencia asiste a Chapultepec?
2.- La exposición en las rejas de Chapultepec le parece:
108
ANEXO 15
RESULTADOS DE LAS ENCUESTAS
3.- ¿Recuerda alguna exposición en especial que le haya gustado?
4.- A ¿Cuándo le ha gustado una exposición la ha recomendado?
109
ANEXO 16
RESULTADOS DE LAS ENCUESTAS
4.-B ¿A quién la recomienda?
Recomendaciones
Familiares
Amigos
Compañeros de trabajo
5.- Comentarios y recomendaciones:
Me gusta que existan este tipo de espacios para el arte.
Que cuiden las exposiciones para que no puedan graffitear las imágenes
Que sigan haciendo las exposiciones para que eduquen al pueblo
¡Gracias por fomentar la cultura! ¡Felicidades!
Que le den más publicidad a las exposiciones
¿Por qué duran tan poco las exposiciones? Déjenlas más tiempo para que
puedan venir más personas a verla.
Faltan cédulas para que expliquen las fotos
¿Por qué apagan las luces en la noche? Vine con mis amigos en la noche
y no pudimos ver la exposición.
Que sigan realizando las exposiciones por mucho tiempo más
110
ANEXO 17
RESULTADOS DE LAS ENCUESTAS
Comentarios y recomendaciones:
Que sigan haciendo más galerías en todo el DF
Que haya vigilancia porque los niños se suben a la reja y maltratan las
imágenes.
La exposición de la Revolución es excelente ¡Felicidades! Toda la gente
debería de verla, no imaginaba que existieran estas fotos!
Que faciliten el estacionamiento porque es muy difícil encontrar lugar en
esta zona y eso ayudaría a que más personas visitaran la exposición.
Las exposiciones sirven a los alumnos, son muy educativas. ¡Gracias!
Que hagan más exposiciones de historia
Que nunca dejen de hacer las exposiciones
Mando siempre a mis alumnos a que vean las exposiciones
111
ANEXO 18
VIDEOS
112
GLOSARIO
Arte Público: el arte se puede considerar como la manifestación innata del
hombre para expresar su relación con el medio en el que se desarrolla. El arte
público persigue un objetivo social: su intención última es la de volver a ser
ciudadanos, es recuperar el sentido cívico tomando conciencia del valor del
espacio público y nuestro rol dentro de la sociedad a través del hecho artístico.
Espacio público: lugares donde se desarrolla una faceta de lo social que hace
posible observarnos a nosotros mismos como sociedad y cultura. Un espacio en
cuyo dominio el ciudadano asume la conducción colectiva de problemáticas de
interés común, es decir, una construcción diferente del mundo, en la medida en
que ―se vive un momento en que la calle vuelve a ser reivindicada como espacio
para la creatividad y la emancipación.
Estética: área de la filosofía cuya reflexión versa sobre los procesos artísticos
abarcando toda la gama de elaboración de los mismos: teoría y práctica.
Exposición: acto de convocatoria, generalmente público, en el que se exhiben
colecciones de objetos de diversa temática (tales como: obras de arte,
hallazgos arqueológicos, instrumentos de diversa índole, maquetas etc.), que
gozan de interés de un determinado segmento cívico es masivo o popular.
Galería abierta: parte de un ejercicio de recuperación y revaloración de los
espacios públicos por los que cotidianamente transitamos y hace de ellos sitios
para el disfrute de la creatividad y la sensibilidad como posibilidades de
expresión y desarrollo de las personas.
113
Identidad. La identidad se entiende como identidad narrativa, es un proceso
que unifica en forma activa y mediante una trama narrativa los aspectos
recurrentes del Self-idem, (Mismidad) con los aspectos situacionales inmediatos
del Self-Ipse, (Ipseidad). Configurando una historia de vida en un continuo armar
y rearmar un sentido histórico de si mismo que puede ser individual desde lo
idem o colectivo desde el ipse.
Idem. (Mismidad) Es aquello que permanece en el transcurso del tiempo como
identidad. Es estrictamente individual hacia una identidad narrativa que conforma
una trama narrativa.
Imagen: es una producción material humana concreta, objetiva y subjetiva,
basada en datos sensoriales, para conocer y producir conocimiento, comunicar y
producir comunicación, crear y recrear el universo exterior en el universo interior
de la cabeza (y viceversa) Es, también, falible, maleable y no pocas veces
inefable. La realidad objetiva, con sus variables inmensas, determina en la
imagen su construcción, evolución y transformación. Influye en la fantasía, la
memoria, los sueños, los juegos, los proyectos.
Imaginar: es un proceso mental, una facultad del hombre; es aquello que afecta,
filtra y modela nuestra percepción de la vida y tiene gran impacto en la
elaboración de los relatos de la cotidianidad.
Imagen urbana: se refiere a la conjugación de los elementos naturales y
construidos que forman parte del marco visual de los habitantes de la ciudad, es
la relación sensible y lógica de lo artificial con lo natural, logrando un conjunto
visual agradable y armonioso.
114
Ipse. (Ipseidad) Se refiere a una identidad conquistada a partir de la reflexividad
y de la interpretación que el mismo sujeto hace de sí. Es estrictamente colectiva
hacia una identidad narrativa que conforma una trama narrativa.
Irregularidades: cambio o desviación respecto de lo que es normal, regular.
Falta en la gestión.
Monumento urbano: toda obra (escultura, estructura o edificio), con algún
valor artístico, histórico o social para el grupo donde se erigió. Generalmente se
construyen en memoria de un personaje o de un acontecimiento relevante.
Museo: es una institución sin fines de lucro, un mecanismo cultural dinámico,
evolutivo y permanentemente al servicio de la sociedad urbana y a su desarrollo,
abierto al público en forma permanente que coordina, adquiere, conserva,
investiga, da a conocer y presenta, con fines de estudio, educación,
reconciliación de las comunidades y esparcimiento, el patrimonio material
e
inmaterial, mueble e inmueble de diversos grupos (hombre) y su entorno.
Reconocer: identificar, es decir, captar la identidad del objeto o de algún lugar.
Réplicas: exposición que reproduce la original con exactitud. Las réplicas
ofrecen una gran oportunidad para difundir el arte acercando al público.
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