Programa de exposiciones 2015 Programa de

Programa de exposiciones 2015
Degas, Cézanne,
Cézanne, Seurat del Musée d´Orsay
Archivo
Archivo de los sueños
Del 30 de enero al 3 de mayo de 2015
Durante unas pocas semanas la Albertina permite a sus visitantes echar un vistazo a un archivo
secreto. Del 30 de enero al 3 de mayo de 2015 el Musée d’Orsay abre sus cámaras acorazadas para
permitir al público vienés contemplar 130 de sus valiosísimas obras gráficas. Pasteles de Edgar
Degas, Georges Seurat y Odilon Redon, guaches de Honoré Daumier y Gustave Moreau, acuarelas
de Paul Cézanne, además de otras obras de artistas de salón altamente estimados en su época
presentan un amplio panorama del arte del dibujo en Francia: junto a importantes obras del
realismo se podrán admirar las creaciones de famosos artistas impresionistas; obras de magia
sugerente del simbolismo, como “Los Negros” (“noirs“) de Odilon Redon se exhibirán junto a los no
menos oscuros dibujos de tiza puntillistas de Georges Seurat. Los paisajes bañados de sol del sur de
Francia de Paul Cézanne aparecen junto a las nuevas diosas del siglo XIX: prostitutas y bailarinas de
Degas y exuberantes desnudos de mujeres en actitud de cómodo descanso, de Renoir y Maillol son
captadas cuando creen que no son observadas, mientras se entregan a sus quehaceres diarios. Por el
contrario, en François Millet y Giovanni Segantini parece haberse detenido el tiempo. Pretenden
revestir de estética la triste vida de los trabajadores del campo con las poses congeladas de sus
figuras. Los conflictos sociales de la época se distorsionan en forma de caricaturas en la salas de
audiencia de Daumier; las luchas de barricadas de Gustave Courbet y Ernest Meissonier
documentan en hojas de bocetos momentos de importantes cambios políticos. Felicien Rops y
Gustave Moreau nos permiten adentrarnos en las profundidades del alma humana.
A través del confuso laberinto de estilos, temas y motivos, que convivieron en el siglo XIX, tenemos
como guía a Werner Spies, antiguo director del Museo Nacional de Arte Moderno en el Centro
Pompidou (Musée national d’art moderne en el Centre Pompidou). Es él quien se ha encargado de
componer esta exhibición para la Albertina. En el catálogo que acompaña a la exposición,
numerosos artistas, escritores, cineastas y arquitectos le dedican trabajos e interpretaciones
personales de diferentes obras que se exponen en la muestra, para expresar así los lazos de amistad
que los unen al apreciado comisario.
Comisario: Werner Spies
Georges Seurat
El nudo negro (Le nœud noir),
en torno al 1882
Musée d’Orsay, París
Paul Cézanne
Montaña Santa Victoria
(Montagne Sainte-Victoire), 1900-1902
Musée d’Orsay, París
Edgar Degas
Después del baño (Nach dem Bad), 18951898
Musée d’Orsay, París
Sturtevant
Drawing Double Reversal
Del 14 de febrero al 10 de mayo de 2015
En esta primera exposición a nivel mundial la Albertina presenta la obra gráfica de la artista
estadounidense Elaine Sturtevant, fundadora del Apropiacionismo artístico (“Appropriation Art”). La
exposición, con un total de 100 dibujos de la creación artística de Sturtevant entre 1964 y 2004, no
solo permite centrarse en su obra gráfica de cinco décadas, sino que muestra además 80 dibujos que
se exponen por primera vez al público.
La exposición ha sido concebida en estrecha colaboración con la artista. La intensa investigación y el
análisis de su obra gráfica han demostrado que sus primeros dibujos de los años 60 son la clave para
entender la línea radical y rigurosa de su obra conceptual. En especial los dibujos creados en 1965 y
1966, que podrían calificarse de “Composite Drawings”, permiten penetrar en su concepción
artística y entender el estatus que ocupa en la historia del arte, como una especie de “Super Pop” o
“Pop Plus”. La muestra de sus dibujos arroja una luz diferente sobre este aspecto de la historia del
arte más reciente.
Aunque no se la nombre en la mayor parte de los escritos sobre Pop Art y arte conceptual de la
historia del arte, su obra resulta esencial para poder entender ambos movimientos artísticos. Sin
lugar a dudas su arte forma parte de las aportaciones más interesantes y extraordinarias al arte de
nuestros días.
Comisarios: Mario Kramer, Antonia Hoerschelmann, Elsy Lahner
Elaine Sturtevant
El gato que ríe de Lichtenstein
(Lichtenstein Laughing Cat), 1987,
Estate Sturtevant, París, cortesía Galerie
Thaddaeus Ropac,
París - Salzburgo
Elaine Sturtevant
Bandera blanca de Johns
(Johns White Flag), 1991,
Estate Sturtevant, París, cortesía Galerie
Thaddaeus Ropac,
París - Salzburgo
Elaine Sturtevant
Estudio final para un paisaje con figuras de
Lichtenstein (Lichtenstein Final Study for
Landscape with Figures), 1988,
Estate Sturtevant, París, cortesía Galerie
Thaddaeus Ropac, París - Salzburgo
Archiduque Johann
La belleza de la naturaleza
Del 27 de febrero al 31 de mayo de 2015
En esta exposición la Albertina muestra 150 obras que pueden considerarse como las más
destacadas de las pinturas de acuarela de Austria en el siglo XIX. Se deben al encargo del archiduque
Johann (1782-1859), que contrató a varios artistas – entre otros a Jakob Gauermann, Matthäus Loder
y Thomas Ender – tomándolos a su servicio como “pintores de cámara”. Su tarea consistió en
representar regiones alpinas, ante todo del archiducado de Estiria. De este modo se fue formando a
partir de 1802 una valiosa colección de unas 1.500 hojas. Consta ante todo de paisajes, pero contiene
también representaciones de atuendo folklórico y vistas de las plantas industriales de primera hora.
Despiertan especial interés las escenas pictóricas referentes a la vida personal del archiduque
Johann – ante todo la conocida historia de su amor por la hija del jefe de correos de Bad Aussee,
Anna Plochl.
En esta exposición se podrá ver lo mejor de esta importante colección, que pertenece hasta el día
de hoy a los descendientes del Archiduque y que se expone por primera a la admiración del público.
Comisaria: Maria Luise Sternath
Matthäus Loder
El Archiduque Johann y Anna Plochl en
el bote (Erzherzog Johann und Anna
Plochl im Boot), en torno a 1824-1825,
propiedad privada
Matthäus Loder
Cascadas ante el hielo en Tischlerkar/Bad
Gastein (Wasserfälle vor dem Eis im
Tischlerkar bei Bad Gastein), 1826-1827,
propiedad privada
Jakob Gauermann
Brunn bei Wildalpen, 1812,
propiedad privada
Lee Miller
Del 8 de mayo al 16 de agosto de 2015
Lee Miller (1907-1977) es una de las artistas más fascinantes del siglo XX. A lo largo de cinco décadas
produjo una variadísima obra fotográfica combinando entre sí los más diversos géneros. La obra
artística que Miller creó a lo largo de su vida abarca desde la fotografía surrealista pasando por la
fotografía del mundo de la moda, viajes y retratos hasta la fotografía del reportaje de guerra, de la
que la Albertina muestra ahora por primera vez en Austria unos 80 objetos en toda su variedad.
Su carrera artística la inició Lee Miller en 1929 como fotógrafa surrealista en París. A menudo en
colaboración con Man Ray creaba fotos en las que manipulaba los motivos sirviéndose de recortes
estrechos de fotos y de técnicas experimentales como la solarización, haciendo que surgiera una
realidad paradójica. Su visión surrealista la demostró Miller tanto en las calles de París, donde iba
descubriendo lo absurdo en motivos cotidianos, como más tarde en sus retratos fotográficos,
realizados a partir de 1932 en el periodo de la Gran Depresión en su estudio de fotografía en Nueva
York. Miller permaneció poco tiempo en los EE. UU., pues ya en 1934 se trasladó a Egipto, donde se
dedicó a la fotografía de viajes, presentando el paisaje con formas modernistas y ambiguas. Egipto
no fue más que una etapa transitoria en la vida de Miller, ya que en 1938 se estableció en Inglaterra.
Estos aspectos biográficos son de gran importancia para entender la obra fotográfica de Lee Miller,
pues su creación artística va íntimamente unida a sus ansias de independencia. Como fotorreportera
se dedica a partir de 1939 a fotografiar las desastrosas consecuencias de la Segunda Guerra Mundial.
Lee Miller fotografió el ataque a Londres de la aviación alemana (“el Blitz“), relámpago en alemán,
al igual que fotografió más tarde la liberación de París. En su viaje hacia Múnich en 1945 se hizo
aquel famoso retrato en el que aparece desnuda en la bañera de Adolf Hitler, después de haber sido
una de las primeras personas en fotografiar los crímenes de los ya liberados campos de
concentración de Dachau y Buchenwald.
También en 1945, realizando reportajes viajó a Viena pasando por Salzburgo. En la capital austriaca
fotografió la ciudad devastada así como la miseria de los hospitales infantiles. Además, hizo fotos de
artistas, entre otros del bailarín Nijinski. La exposición está centrada principalmente en esta parte
de su obra fotográfica, que en gran parte está aún por publicar.
Comisairo: Walter Moser
Lee Miller
Máscaras de fuego (Fire Masks),
Londres, Inglaterra, 1941
© Lee Miller Archives, England 2014.
Reservados todos los derechos.
Lee Miller
Mano que explota (Exploding Hand),
París, Francia, hacia 1930
© Lee Miller Archives, England 2014.
Reservados todos los derechos.
Lee Miller
Niño del Scharnhorst
(Scharnhorst Boy),
Viena, Austria, 1945
© Lee Miller Archives, England 2014.
Reservados todos los derechos.
El dibujo hoy:
hoy: 2015
29 May to 11 October 2015
La exposición “El dibujo hoy“ (“Drawing Now“) presenta una panorámica del dibujo en el arte
contemporáneo. Presenta unas 36 posiciones artísticas internacionales, representativas del dibujo
de nuestros días, pero que siguen direcciones propias. “El dibujo hoy” demuestra la inmensa
variedad de temas que las y los artistas expresan sirviéndose del dibujo y presenta el emocionante
alcance y la diversidad de formas del dibujo.
Entre los y las artistas participantes figuran, entre otros, Silvia Bächli, Michaël Borremans, Toba
Khedoori, Paul Noble, Robin Rhode, David Shrigley, Sandra Vásquez de la Horra, Jorinde Voigt.
Comisaria: Elsy Lahner
Sandra Vásquez de la Horra
El Tiempo, 2014,
cortesía Kewenig Gallery Berlín
Silvia Bächli
Sin título (Ohne Titel), 2013
© Silvia Bächli,
cortesía Barbara Gross, Múnich
Michaël Borremans
El relleno (The Filling), 2005,
Colección S.M.A.K.
El arte abstracto en Austria.
Desde 1960 hasta nuestros días
Del 10 de junio al 6 de septiembre de 2015
La colección Ploner, que se ha ido formando a partir de 1997, contiene una selección excepcional de
la pintura abstracta asutríaca e internacional a partir de 1960. Tras la muerte de Heinz Ploner,
fundador de la colección, su esposa Regina Ploner decidió en 2014 donar gran parte de su colección
a la Albertina y al museo de Belvedere en Viena, y también al Joanneum de Graz, para garantizar su
conservación en el futuro y hacerla accesible al mayor número posible de admiradores.
Esta donación contribuye a ampliar las colecciones de arte austríaco de la Albertina de los años 1980
y de los 1990 con obras excepcionales de Erwin Bohatsch, Herbert Brandl, Gunter Damisch, Josef
Mikl, Hubert Scheibl y otros. La exposición del verano de 2015 mostrará gran parte de la donación
hecha a la Albertina, incluyéndola en el contexto de las obras que la Albertina posee.
Comisaria: Eva Michel
Erwin Bohatsch
Sin título (Ohne Titel), 2003,
donación de la colección Ploner
Gunter Damisch
Sin título (Ohne Titel), 2001,
donación de la colección Ploner
Markus Huemer
Planta corydalis de cuatro dedos a la
búsqueda de Dios
(Viergefingerte Lärchensporne auf der
Suche nach Gott), 2007,
donación de la colección Ploner
Lyonel Feininger y Alfred Kubin
Una amistad de artistas
Del 4 de septiembre de 2015 al 10 de enero de 2016
“De entre los dibujantes de hoy lo aprecio a usted en especial“ escribió Alfred Kubin el 25 de
noviembre de 1912 a Lyonel Feininger. Después de que ambos se intercambiaran dibujos empezaron
a mantener una intensa correspondencia, que se publica ahora por primera vez con motivo de esta
exposición y permite profundizar en las mentes de Kubin y Feininger.
Además de los dibujos de Feininger procedentes del legado de Kubin, la Albertina posee una
excelente colección de dibujos y grabados de Kubin, cuya obra llena de simbolismo sombrío causa
fascinación hasta el día de hoy. Empezando por los primeros dibujos de Kubin y las caricaturas
comerciales de Feininger, la exposición traza los caminos artísticos de ambos, que en su mutua
correspondencia descubrieron ser dos “almas gemelas”, aunque después siguieron caminos
diferentes: Kubin, que vivía en Zwickledt, Alta Austria, convirtió la ilustración de obras literarias en
su principal tarea artística, mientras que Feininger, maestro de la Bauhaus, descubrió para sí la
pintura.
La exposición ha sido concebida en colaboración con las Jornadas Internacionales de Ingelheim,
donde estará abierta al público del 24 de mayo al 2 de agosto.
Comisaria: Eva Michel
Alfred Kubin
Contemplándose a sí mismo
(Selbstbetrachtung),
en torno a 1901-1902,
Albertina, Viena
Alfred Kubin
Cada noche nos visita un
sueño (Jede Nacht besucht
uns ein Traum), 1900-1903,
Albertina, Viena
Lyonel Feininger
La locomotora de rueda grande
(Die Lokomotive mit dem großen Rad), 1910,
préstamo permanente de la colección Batliner
Edvard Munch
Del 25 de septiembre de 2015 al 10 de enero de 2016
Lo que Durero supone para la época del Renacimeinto y Rembrandt para la época del Barroco,
significa el artista noruego Edvard Munch para lo Moderno: sus litografías, aguafuertes y grabados
en madera constituyen el punto culminante de las artes gráficas del siglo XX.
Doce años después de la gran retrospectiva de Munch, con la que la Albertina celebró su reapertura
en 2003, presenta ahora al pionero del expresionismo como pionero del grabado. En la exposición se
podrán ver unas 80 de las obras de importancia de Edvard Munch. Provienen de colecciones
privadas y serán puestas a disposición de la Albertina para esta exhibición única.
Edvard Munch
Madonna (Madonna), 1895-1902
Litografía,
propiedad privada
© Reto Rodolfo Pedrini, Zúrich
Edvard Munch
Miedo (Angst), 1896
Litografía,
propiedad privada
© Reto Rodolfo Pedrini, Zúrich
Edvard Munch
El Grito (Das Geschrei), 1895
Litografía sobre papel vitela,
colección privada
© Reto Rodolfo Pedrini, Zúrich
Romanticismo
13 November 2015 to 28 February 2016
Del 25 de septiembre de 2015 al 10 de enero de 2016 la Albertina de Viena dedicará una exposición al
tema del “Romanticismo”. Partiendo de escogidas obras clave esta muestra centra la atención en
diversos fenómenos de esta corriente de la historia de las ideas que se inició en torno a 1800. Las
ideas que en aquel entonces se consideraban transcendentales apenas han perdido validez hasta el
día de hoy.
En este contexto se va a intentar por primera vez confrontar el romanticismo protestante alemán
con el romanticismo católico de la alianza llamada Lukasbund, surgido de la Academia de Viena
(Wiener Akademie), utilizando destacados ejemplos que arrojan luz sobre temas como la visión
transfigurada de la Edad Media, el mundo de los sueños, o las visiones y los abismos (de la muerte).
Junto a obras de Friedrich y Runge se mostrarán también obras maestras de Carl Blechen, Francisco
de Goya, Ferdinand Olivier, Karl Friedrich Schinkel, Julius Schnorr von Carolsfeld, Alfred Rethel y
William Turner.
Comisarias: Cornelia Reiter (Academia de Bellas Artes Artes), Maren Gröning (Albertina)
Johann Evangelist Scheffer von
Leonhartshoff
Autorretrato (Selbstbildnis),
Albertina, Viena
Moritz von Schwind
Valentina y Raúl, de “Los Hugonotes“ de
Giacomo Meyerbeer (Valentine und Raoul aus
Giacomo Meyerbeers “Die Hugenotten”),
decorado de la Wiener Hofoper, 1865, Albertina,
Viena