dossier de prensa - Festival de Torroella de Montgrí

DOSSIER DE PRENSA
ÍNDICE
3
Introducción
4
Programa
6
Calendario de la programación
7
Programación
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Concierto homenaje Enric Granados
56
Conciertos Familiares
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El festival: Cifras y espacios
59
Venta de localidades
60
Créditos del Festival y Contacto prensa
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INTRODUCCIÓN
Joventuts Musicals de Torroella de Montgrí presenta una nueva edición de su Festival de Música que
se celebrará en la Vila Vella del Baix Ter el próximo verano. Será la número 36.
Queremos expresar la satisfacción que nuestra entidad y los vecinos de Torroella sentimos de poder
ofrecer un año más una programación atractiva en un auditorio, el Espai Ter, adecuado para escuchar
música, por su la sencilla funcionalidad y su óptima acústica.
Una edición más, la programación ofrece repertorios inéditos o poco frecuentados, e incluye la recuperación de obras históricas y la creación, difusión y ampliación del conocimiento de los diferentes repertorios.
Como ya sucedió en la edición pasada, ponemos muchas esperanzas e ilusiones en el Fringe. Este año
contará con una veintena de conciertos gratuitos en diferentes espacios del municipio, con una selección
de jóvenes estudiantes procedentes de las mejores instituciones y universidades educativas europeas,
para seguir apoyando a las nuevas generaciones y con el firme compromiso con la creación y el talento
artístico actual.
Entre el Fringe y el Festival serán casi 40 conciertos los que presentamos este verano en Torroella de
Montgrí para experimentar nuevos conceptos, nuevas emociones, para llegar a nuevos públicos a través
de una extraordinaria programación de gran belleza que deseamos que se convierta en una experiencia
llena de sorpresas.
Merece señalarse que este programa no podría realizarse sin el excelente equipo humano que lo gestiona
día a día con una entrega sin límites. También agradecemos la fidelidad y el apoyo constante que nos
brindan los socios de Juventudes Musicales de Torroella de Montgrí y nuestro público. Y expresamos
nuestra gratitud a las instituciones públicas y privadas que creen en este proyecto colaborando de
forma activa y entusiasta con nosotros. Y en particular, la Generalitat de Catalunya y el Ayuntamiento
de Torroella que nos acompañan en esta presentación.
Como cada año, todos estáis invitados,
Albert Bou i Vilanova
Presidente de Juventudes Musicales de Torroella de Montgrí
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PROGRAMA
“Effectus musicae”
El Festival de Torroella de Montgrí explora en su 36ª edición, que se celebrará del 30 de julio al 19 de
agosto, de qué manera la música ha movido y conmovido la humanidad en los últimos siete siglos. Del
Llibre vermell de Montserrat (siglo XIV) a la actualidad, el Festival propone un viaje musical por los
effectus musicae que produce la música en el ser humano y de los que el compositor flamenco y teórico
musical Johannes Tinctoris (1435-1511) enumeró hasta veinte en su obra Complexus effectum musices
(Efectos de la música en el espíritu), entre ellos, deleitar a Dios, alejar la tristeza, quebrar la dureza del
corazón, causar éxtasis, dar alegría, mitigar el sufrimiento, incitar al amor y hacer dichosas a las almas.
En este viaje por los efectos de la música transitaremos por el fervor religioso medieval y renacentista, la
alegría de la música profana del siglo XVI, los cantos barrocos sacros y profanos, el clasicismo de Haydn
y Mozart, el apasionamiento del romanticismo, la sensualidad del impresionismo francés y la vertiente
más simbólica, mística y religiosa de la música del siglo XX y XXI.
En esta nueva edición, el Festival de Torroella de Montgrí contará un año más con la presencia de grandes
nombres internacionales de la música clásica y de jóvenes promesas que empiezan a destacar y que
presentamos en Catalunya y España.
Protagonismo de la música antigua
La música antigua se convierte en protagonista en este viaje de siete siglos por los efectos musicales
con la mitad de los conciertos de la programación, que correrán a cargo de grandes especialistas internacionales. El Ensemble Micrologus, referente de la interpretación de la música medieval, ofrecerá
su aproximación al Llibre vermell de Montserrat, uno de los pilares de la música de la Edad Media en
la península Ibérica. El aclamado director y flautista italiano Giovanni Antonini al frente de su grupo
Il Giardino Armonico se paseará por la música instrumental europea de los siglos XVI y XVII en un
programa que toma por título el de una pavana anónima italiana del siglo XVI, La morte della ragione.
La Capella Neapolitana Antonio Florio, conocida hasta el pasado enero como Capella della Pietà dei
Turchini, repasará las mejores composiciones barrocas de la popular antífona Salve Regina, mientras la
soprano pamplonesa Raquel Andueza y su conjunto La Galanía se adentrarán en las canciones de amor
del siglo XVII escritas en Europa en castellano en un programa que toma el título de la folía de Henri Le
Bailly Yo soy la locura. La Acadèmia 1750 se aproximará al clasicismo y el primer romanticismo de la
mano de Massimo Spadano y con el prestigioso violinista italiano Giuliano Carmignola como solista de
dos conciertos de Haydn y Mozart. La programación de música antigua se completa con Jordi Savall
que este año nos invita a un viaje lleno de emoción y sensibilidad por el corazón de las melodías celtas
acompañado por el arpista Andrew Lawrence-King y el percusionista Frank McGuire.
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PROGRAMA
La voz a través de los siglos
La voz estará presente en cinc de los programas del 36º Festival de Torroella de Montgrí. A los conciertos
del Ensemble Micrologus con el medieval Llibre vermell de Montserrat, la selección barroca de la antífona
Salve Regina a cargo de La Capella Neapolitana Antonio Florio y de las canciones amorosas del siglo XVII
que interpretará Raquel Andueza con La Galanía, hay que añadir el recital de arias y dúos de ópera con
el que el tenor de origen samoano Pene Pati y la mezzosoprano estadounidense J’Nai Bridges abrirán
el Festival de Torroella de Montgrí el 30 de julio. Ambos son jóvenes voces con un prometedor futuro en
el mundo de la lírica que el Festival presenta por primera vez juntos en España. Pene Pati es el ganador
del Concurso de Canto Montserrat Caballé de 2014 y obtuvo el segundo premio en el Concurso Operalia
de 2015, por su lado, J’Nai Bridges ganó el pasado enero en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona el
Concurso de Canto Francesc Viñas. Los conciertos con protagonismo de la voz se completan con el
programa titulado Of a rose is all my song en el que el prestigioso conjunto vocal británico Gabrieli
Consort recorrerá bajo la dirección de Paul McCreesh cinco siglos de cantos de alabanza a la Virgen
María con dos de las grandes antífonas marianas del siglo XVI inglés: el Gaude gloriosa Dei Mater de
Thomas Tallis y el Vox patris caelestis de William Mundy.
Importante presencia del piano
Un año más, el piano tiene una importante presencia en la programación del Festival de Torroella de
Montgrí en cuatro formas de hacer música: como solista de concierto, en recital, haciendo música de
cámara y como acompañante de la voz. La Orquestra Simfònica del Vallès regresa de nuevo al Festival
después de la inolvidable versión ofrecida el verano pasado de los conciertos para piano de Chopin con
el joven pianista canadiense Jan Lisiecki. En esta edición, la Simfònica del Vallès bajo la dirección de
su titular, Rubén Gimeno, clausurará el Festival el 19 de agosto acompañando a otro joven pianista, el
fenomenal ruso-lituano Lukas Geniušas en el que será su debut en España con un programa en el que
interpretará los conciertos para piano número 20 de Mozart y el número 5 Emperador de Beethoven. El
piano en recital tendrá como protagonistas al vasco Joaquín Achúcarro, y ya serán 24 años consecutivos,
y al ruso Nicolai Lugansky con un programa de música romántica con obres de César Franck, Schubert,
Chaikovsky y Rachmáninov. El piano haciendo música de cámara tendrá a dos protagonistas de lujo, la
aclamada pianista francesa Katia Labèque y la extraordinaria violinista rusa Viktoria Mullova con un
programa de dúos que va del clasicismo de Mozart a la música simbólica y mística de Toru Takemitsu
y Arvo Pärt.
La programación se completa con el concierto familiar El pájaro prodigioso, una recreación con música
de Stravinsky, teatro gestual, máscaras, títeres y proyecciones del cuento ruso del pájaro de plumas de
fuego que renace de sus cenizas cada quinientos años.
Montse Faura
Directora del Festival de Torroella de Montgrí
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CALENDARIO DE LA PROGRAMACIÓN
Del 30 de juliol al 19 de agosto de 2016
•
CONCIERTO INAUGURAL – Sábado 30 de julio / 22:00 / Auditori Espai Ter
Pene Pati, tenor | J’Nai Bridges, mezzosoprano | Sharolyn Kimmorley, piano
•
Concierto 02 - Domingo 31 de julio / 22:00 / Auditori Espai Ter
Viktoria Mullova, violín | Katia Labèque, piano
•
Concierto 03 - Martes 2 de agosto / 22:00 / Iglesia de Sant Genís
Ensemble Micrologus
•
Concierto 04 – Jueves 4 de agosto / 22:00 / Auditori Espai Ter
Acadèmia 1750 | Giuliano Carmignola, violín | Massimo Spadano, director
•
Concierto 05 - Domingo 7 de agosto / 22:00 / Auditori Espai Ter
Cappella Neapolitana Antonio Florio | Valentina Varriale, soprano | A.Florio, director
•
Concierto 06 - Lunes 8 de agosto / 22:00 / Auditori Espai Ter
Nikolai Lugansky, piano
•
Concierto 07 - Jueves 9 de agosto / 22:00 / Auditori Espai Ter
Raquel Andueza & La Galanía
•
Concierto 08 – Jueves 11 de agosto / 22:00 / Auditori Espai Ter
Gabrieli Consort | Paul McCreesh, director
•
Concierto 09 - Lunes 15 de agosto / 22:00 / Auditori Espai Ter
Il Giardino Armonico | Giovanni Antonini, director
•
Concierto 010 - Martes 16 de agosto / 22:00 / Auditori Espai Ter
Jordi Savall | Andrew Lawrence-King, arpa y salterio | Frank McGuire, bodhran
•
Concierto 11 - Miércoles 18 de agosto / 22:00 / Auditori Espai Ter
Joaquín Achúcarro, piano
•
Concierto 12 - Viernes 19 de agosto / 22:00 / Auditori Espai Ter
Orquestra Simfònica del Vallès | Lukas Geniušas, piano | Rubén Gimeno, dirección
•
CONCIERTO HOMENAJE ENRIC GRANADOS – Miércoles 3 de agosto / 22:00 / Auditori Espai Ter Follet
Albert Casals, Follet (tenor) | Erika Escribá, Nadala (soprano) | Àlex Sanmartí, Arnau (barítono) | Carles Daza, conde Guillem / conde Martí (barítono) Cor de Cambra de l’Auditori Enric
Granados, Xavier Puig, director
Orquestra de Cadaqués
Jaime Martín, director
•
CONCIERTO FAMILIAR - Domingo 14 de agosto / 19.00 / Auditori EspaI Ter L’ocell prodigiós
Música: Igor Stravinski | Creación y dramatúrgia: Joaquín Casanova y Elisa Ramos |
Dirección de escena: Joaquín Casanova
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PROGRAMACIÓN
CONCIERTO INAUGURAL
Sábado 30 de julio / 22:00 / Auditori Espai Ter
Pene Pati, tenor
J’Nai Bridges, mezzosoprano
Sharolyn Kimmorley, piano
Arias y dúos de ópera italiana y francesa
Dos de las mejores voces emergentes del mundo de la lírica, el tenor de origen samoano Pene Pati y la
mezzosoprano estadunidense J’Nai Bridges inauguran la trigésimo sexta edición del Festival de Torroella
de Montgrí con una selección de las más célebres arias y dúos de ópera. Pene Pati, de voz excepcional,
es el ganador del Concurso de Canto Montserrat Caballé 2014 y segundo premio del Concurso Operalia
2015. J’Nai Bridges, con una voz de sonoridad rica y sedosa, es la ganadora de la última edición del
prestigioso Concurso Francesc Viñas de Barcelona.
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PROGRAMACIÓN
PENE PATI (tenor)
Nacido en Samoa en 1987, Darren Pene Pati, conocido artísticamente como Pene Pati, creció en Nueva
Zelanda donde inició sus estudios de canto en la Universidad de Auckland. En 2012 consiguió un máster
en la Academia Internacional de Voces de Cardiff (Gales). También ha participado en el programa de
ópera Merola de la Ópera de San Francisco (Estados Unidos), donde debutó en 2014 cantando pequeños
papeles en las óperas Norma y Un ballo in maschera.
Pene Pati ha conseguido diferentes galardones en concursos internacionales de canto, como el primer
premio del Concurso de Bel Canto Joan Sutherland & Richard Bonynge 2012 y también el primer premio
del Concurso Montserrat Caballé 2014, así como el segundo premio en el concurso Operalia 2015, donde
obtuvo también el premio del público, y el segundo premio del Concurso Neue Stimmen 2015.
En 2012 formó el trío Sole3Mio con su hermano Amitai, también tenor, y su primo Moses Mackay, barítono,
con el que cantan a trío ópera y temas populares que ha obtenido un gran éxito en Nueva Zelanda. Su
primer disco, publicado por el sello Decca, se convirtió en el álbum más vendido en 2013 en Nueva Zelanda
y al año siguiente se mantuvo en ventas logrando el segundo puesto.
Pene Pati debuta en el Festival de Torroella de Montgrí.
Facebook: www.facebook.com/Darren-Pene-Pati
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PROGRAMACIÓN
J’NAI BRIDGES (mezzosoprano)
Nacida en Lakewood, en el estado de Washington (Estados Unidos), la mezzosoprano J’nai Bridges
estudió cantó en la Manhattan School of Music de Nueva York donde se graduó y realizó un máster
en el Curtis Institute of Music de Filadelfia durante el cual tomó parte en diversas representaciones
operísticas de alumnos del centro y, en la primavera de 2012, participó en la temporada de la Ópera de
Filadelfia cantando dos pequeños papales en dos títulos líricos. En 2012 ingresó por tres temporadas en
el programa de desarrollo de jóvenes talentos Patrick G. y Shirley W. Ryan de la Lyric Opera de Chicago,
compañía en la que ha interpretado diversos papeles secundarios en diversas óperas. Después de ganar
varios premios en concursos de canto en Estados Unidos, en enero de 2016 se alzó con el primer premio
del Concurso de Canto Francesc Viñas de Barcelona.
En diciembre de 2015, J’nai Bridges interpretó el papel de Carmen en el estreno mundial de la ópera Bel
Canto de Jimmy Lopez. Este abril ha cantado el papel de Suzuki en Madama Butterfly en la Ópera de San
Diego. Y entre las actuaciones destacadas de la temporada 2015-2016 cabe señalar también su participación en la Sinfonía número 9 de Beethoven bajo la dirección de Gustavo Dudamel con la Filarmónica de
Los Angeles y la Orquesta Simón Bolívar en Berkeley, en la Sinfonía número 2 ‘Resurrección’ de Mahler
con la Lexington Philharmonic y Shérérezade de Ravel dirigida por Esa-Pekka Salonen a la Orquesta
Sinfónica NDR en Hamburgo.
Entre sus compromisos futuros figuran cantar el papel de Bersi de Andrea Chenier en la Ópera de San
Francisco y el de Nefertiti de la ópera de Philip Glass Akhnaten en la Ópera de Los Angeles.
J’nai Bridges debuta en el Festival de Torroella de Montgrí.
Web: www.jnaibridgesmezzo.com
Facebook: www.facebook.com/jnaibridgesmezzo
Twitter: @jnaimarie
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PROGRAMACIÓN
SHAROLYN KIMMORLEY (piano)
Formada en el Conservatorio de Sydney, Sharolyn Kimmorley entró en 1975 en la compañía Ópera Australia
en calidad de asistente musical y una década después se convirtió en la principal pianista repetidora;
en 1987 asumió fue nombrada jefa del Departamento de Música, en 1994 administradora artística y en
1999 directora general y artística, cargo en el que se mantuvo hasta 2003.
Sharolyn Kimmorley es una destacada pianista acompañante que ha trabajado con cantantes de la talla
de Joan Sutherland, Håkan Hagegård, Neil Rosenshein, Bryn Terfel, Thomas Allen, Désirée Rancatore,
Teddy Tahu Rhodes, Dennis O’Neill, Kathleen Battle y Barbara Bonney entre otros.
Acompaña regularmente a cantantes en los principales concursos líricos. En 2001 fue miembro del jurado
de la primera edición del Concurso Internacional de Canto de China, en Guangdong.
En 2002 y 2003 recibió la beca Bayreuth de la Fundación Ópera Australia y participó, como asistente del
director musical y preparadora vocal, en la Tetralogia Wagneriana que la State Opera South Australia
programó en la ciudad de Adelaide.
Sharolyn Kimmorley trabaja activamente para ayudar a los jóvenes cantantes y ha sido invitada como
profesora de canto en la Universidad Nacional de Australia, en la Australian Opera Studio, la West
Australian Opera, la West Australian Academy of Performing Arts, la Universidad de Auckland, la Southern
Opera de Christchurch (Nueva Zelanda), la Guildhall School of Music de Londres y la Academia Vocal
Internacional de Cardiff (Gales).
Desde 2011 es asesora artística del Dame Nellie Melba Opera Trust y directora del coro de la Southern
Opera de Christchurch.
Sharolyn Kimmorley debuta en el Festival de Torroella de Montgrí
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PROGRAMACIÓN
CONCIERTO 02
Domingo 31 de julio / 22:00 / Auditori Espai Ter
Viktoria Mullova, violín
Katia Labèque, piano
W. A. Mozart: Sonata para violín y piano núm. 35 en La mayor, K. 526 / R. Schumann: Sonata para violín
y piano núm. 1 en La menor, Op. 105 / Toru Takemitsu: Distance de fée / Arvo Pärt: Fratres / M. Ravel:
Sonata para violín y piano núm. 2 en Sol mayor, Op. 77.
La violinista Viktoria Mullova y la pianista Katia Labèque, viejas conocidas del público del Festival de
Torroella, se presentan en esta edición formando dúo y con un programa que rompe tendencias y promete
fascinar: un viaje a través de tres siglos de música, del clasicismo de Mozart a la espiritualidad de Arvo
Pärt, pasando por el romanticismo de Schumann, el simbolismo del japonés Toru Takemitsu y los toques
jazzísticos de la brillante Sonata en Sol mayor de Ravel.
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PROGRAMACIÓN
VIKTORIA MULLOVA (violín)
Viktoria Mullova estudió en la Escuela Central de Música y en el Conservatorio de Moscú. Su extraordinario
talento atrajo la atención internacional cuando en 1980 ganó el primer premio en el Concurso Sibelius de
Helsinki y en 1982 la Medalla de Oro en el Concurso Chaikovsky, tras la que al año siguiente huyó de su
país, la antigua Unión Soviética. Desde entonces ha actuado con la mayoría de las orquestas, directores
y festivales más importantes del mundo. Es famosa por su excepcional versatilidad e integridad musical.
Su curiosidad la lleva a interpretar y explorar obras que van del barroco a la música contemporánea,
experimental y de fusión.
Su interés por un enfoque genuino la ha llevado a colaborar con formaciones musicales como la Orchestra
of the Age of Enlightenment, Il Giardino Armonico, Venice Baroque, la Orchestre Révolutionnaire et
Romantique y Academia Bizantina, grupo con el que ha grabado un disco de conciertos de Bach, compositor por el que siente una gran afinidad. Al respecto, Tim Ashley ha escrito en el diario británico The
Guardian: “Oír a Mullova tocar la música de Bach es, sencillamente, una de las experiencias más sublimes
a nuestro alcance…” Su grabación de las sonatas y partitas de Bach representa un importante hito en
el viaje personal de Mullova en la música. La grabación ha recibido extraordinarias críticas lo que la ha
llevado a realizar giras de varias temporadas ofreciendo recitales de Bach.
Sus incursiones en la música creativa empiezan en 2000 con el álbum Through the Looking Glass, en el
que interpretaba música popular, jazz y pop con arreglos de Matthew Barley. Su exploración continúa
con un segundo álbum, The Peasant Girl, con el que ha estado de gira con el Matthew Barley Ensemble.
Este proyecto muestra sus raíces campesinas en Ucrania y explora la influencia de la música gitana en la
música clásica y el jazz en el siglo XX. Su proyecto más reciente, Stradivarius en Río, está inspirado en su
amor por las canciones brasileñas de compositores como Antonio Carlos Jobin, Caetano Veloso y Claudio
Nucci. Un disco con el mismo título ha sido recibido con entusiasmo y se ha presentado el proyecto de
conciertos en toda Europa. También ha encargado obras a jóvenes compositores como Fraser Trainer,
Thomas Larcher y Dai Fujikura.
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PROGRAMACIÓN
Su riqueza y diversidad musical ha sido reconocida al ser nombrada solista-residente de varias orquestas
y salas de conciertos como el Southbank Centre de Londres, el Konzerthaus de Viena, el Auditorio del
Louvre en París, el Musikfest de Bremen, L’Auditori de Barcelona, y el Festival de Música de Helsinki.
Lo más destacado de la temporada 2015-2016 ha incluido una gira por Asia con la Filarmónica de la BBC
y conciertos con la Orquesta de París, la Filarmónica de la Radio Holandesa, la London Symphony, la
Orquesta de Cámara de Ginebra y la Filarmónica de Bergen, entre otras. También ha ofrecido recitales
con Katia Labèque, con la que forma dúo desde 2001, en Europa y América del Sur
Su extensa discografía para el sello Philips y Onyx Classics ha sido galardonada con numerosos premios. El álbum Vivaldi Concertos, con Il Giardino Armonico bajo la batuta de Giovanni Antonini, recibió
el Diapason D’Or de 2005; su grabación de las sonatas para violín Opus 12 y las Sonatas Kreutzer de
Beethoven con Kristian Bezuidenhout obtuvo un gran éxito de crítica. Otros discos a destacar son el
Octeto de Schubert con el Mullova Ensemble, las sonatas de Bach con Ottavio Dantone y 6 Sonatas y
Partitas de Bach.
Viktoria Mullova toca el Stradivarius de 1723 Jules Falk o un Guadagnini de 1750.
Viktoria Mullova actuó por primera vez en el Festival de Torroella en la edición de 2002 en calidad de
Principal Artista Invitada y regresó en las de 2003 y 2012.
Web: www.viktoriamullova.com
Twitter: @ViktoriaMullova
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PROGRAMACIÓN
KATIA LABÈQUE (piano)
Recibió sus primeras lecciones de música de su madre, la pianista italiana Ada Cecchi, antigua alumna de
Marguerite Long. Con su hermana Mariella obtuvo en 1968 el primer premio del Conservatorio de París.
Junto a ella forma uno de los dúos de piano más destacados de la actualidad que ha desarrollado una
extensa carrera internacional. Otro dúo destacado es el que forma desde 2001 con la violinista Viktoria
Mullova con la que ha grabado un disco titulado Recital con obras de Schubert, Ravel y Stravinsky.
Ha tocado junto con su hermana y sola con las orquestas más prestigiosas del mundo bajo la dirección
de grandes batutas y ha actuado en las salas de conciertos y festivales más destacados.
El repertorio de Katia Labèque va desde la música barroca y a los compositores contemporáneos. Ha
trabajado con Louis Andriessen, Luciano Berio, Pierre Boulez, Olivier Messiaen, György Ligeti, Pierre
Boulez, Philip Glass y Osvaldo Golijov.
Junto a su hermana Mariella ha creado su propio sello discográfico, KML Recordings, con el que recientemente han publicado el disco Sisters con una selección de obras que han sido representativas de
su carrera y su vida personal. Anteriormente habían publicado una nueva versión de Rhapsody in Blue
de Gershwin y West Side Story de Bernstein y su proyecto Minimalist Dream House (50 años de música
minimalista) inspirado en los conciertos de 1961 de La Monte Young en el loft neoyorkino de Yoko Ono.
También con su hermana Mariella ha creado la Fundación KML dirigida a fomentar la investigación
y el desarrollo del repertorio de dúo de piano a través de la fusión y reunión de artistas de todos los
campos Uno de sus recientes proyectos fue creado alrededor del famoso compositor de Hollywood
Bernard Herrmann. Katia actuó junto su banda de rock y la Orquesta WDR con varias de sus obras
bandas sonoras arregladas por David Chalmin. En abril de 2015 presentó su nuevo proyecto sobre la
música de Moondog, por encargo del King’s Place de Londres, y como continuación a su trabajo sobre
compositores minimalistas.
Recientemente se ha publicado el documental The Labèque Way producido por El Deseo de Pedro
Almodóvar y dirigido por Félix Cábez.
Katia Labèque actuó por primera vez en el Festival de Torroella en la edición de 2004 y regresó en las
de 2008 y 2014.
Web: www.labeque.com
Facebook: www.facebook.com/labeque.official
Twitter: @KMLabeque
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PROGRAMACIÓN
CONCIERTO 03
Martes 2 de agosto / 22:00 / Iglesia de Sant Genís
Ensemble Micrologus
Llibre vermell de Montserrat
El Llibre vermell de Montserrat, testimonio excepcional de la polifonía catalana del siglo XIV, llega al
Festival de Torroella de Montgrí de la mano de uno de los grupos más prestigiosos especializados en
la interpretación de música medieval, el Ensemble Micrologus. La iglesia de Sant Genís será en esta
ocasión el marco para la interpretación de la excepcional colección de canciones y danzas de pelegrinos
recopiladas en el manuscrito que es la joya de la biblioteca del monasterio de Montserrat.
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PROGRAMACIÓN
ENSEMBLE MICROLOGUS
Después de tocar durante años en el festival Calendimaggio de Asís (Italia), en 1984 Patrizia Bovi, Goffredo
Degli Esposti y Gabiele Russo, junto a Adolfo Broegg (1961-2006), fundaron el Ensemble Micrologus. A
lo largo de los años han creado más de 20 programas, algunos en forma de espectáculo teatral, que han
interpretado no solo en Italia, sino también en Francia, Alemania, Austria, Hungría, República Checa,
España, Portugal, Holanda, Bélgica, Suiza, Eslovenia, Polonia y Japón.
Al mismo tiempo, participan en las actividades de arte y música en el Laboratorio de Espectáculos de
Asís, donde imparten cursos y talleres que han sido la base de diversos interpretaciones de dramas y
representaciones sacras. En la década de 1980 participaron en el Centro de Estudios Ars Nova de Certaldo,
donde compartieron sus conocimientos con algunos de los musicólogos europeos más destacados.
El Ensemble Micrologus toca con reconstrucciones fieles de instrumentos de la época así como vestuario
y escenografía apropiada en sus escenificaciones teatrales. Cada año presentan al público uno o dos
nuevos espectáculos temáticos, alternando música sacra y profana (del siglo XII al XV), así como encargos
de diversos festivales europeos.
El ensemble cuenta con la colaboración de destacados estudiosos como el profesor Dinko Fabris, del
Departamento de Música Antigua del Conservatorio de Bari, y ha colaborado con algunos importantes
centros de investigación europeos, entre ellos el CERIMM de la Abadía de Royaumont, en Francia, donde
realizaron algunas investigaciones hasta finales de 2002.
El Ensemble Micrologus imparte cursos de interpretación de música medieval en colaboración de diversas
instituciones como el Festival de Urbino, La Cité de la Musique de París y Abadía de Royaumont. Los
músicos del grupo también participan en proyectos de teatro, danza y cine (son autores de la banda
sonora de la película Mediterráneo (1991) de Gabriele Salvatores) y trabajan con destacados artistas de
la música contemporánea.
El grupo ha grabado 15 discos de los que Landini e la musica fiorentina (1996) y Alla napolitana (1999)
han sido galardonados con el Diapason d’Or del año en Francia. En 2002 grabaron el Llibre Vermell
de Montserrat en el monasterio de Montserrat. También cuentan con muchas grabaciones de radio y
televisión en diversos países: RAI 1, RAI 2, RAI 3 y radio en Italia; Radio France Culture y Radio FranceMusique; ORF en Austria; Radio Suisse en Suiza; y Asaki Televisión en Osaka, Japón.
Desde 1995 hasta 2000, Ensemble Micrologus grabó para el sello francés Opus 111-Naïve. En 1995 crearon
su propio sello discográfico con el que también realizan grabaciones.
Ensemble Micrologus debuta en el Festival de Torroella de Montgrí.
Web: www. micrologus.it
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PROGRAMACIÓN
CONCIERTO 04
Jueves 4 de agosto / 22:00 / Auditori Espai Ter Acadèmia 1750
Giuliano Carmignola, violín
Massimo Spadano, director
J. Haydn: Sinfonía núm. 49 en Fa menor «La Passione», Hob. I/49 / Concierto para violín y orquesta núm.
1 en Do mayor, Hob. VII a, 1 / F. Schubert: Sinfonía núm. 5 en Si bemol mayor, D. 485 / W. A. Mozart:
Concierto para violín y orquesta núm. 1 en Si bemol mayor, K. 207.
Equilibrio, unidad y claridad. Estas son las características del clasicismo musical ejemplificadas en el
programa del concierto de la Acadèmia 1750, que tiene como protagonistas a los dos máximos exponentes
de este periodo: Haydn y Mozart. Dos juveniles y alegres conciertos para violín y orquesta interpretados
por uno de los grandes especialistas en el barroco y clasicismo, el italiano Giuliano Carmignola, y dos
sinfonías, una clásica de Haydn y otra de Schubert que por su claridad, sencillez y optimismo melódico
muestra la influencia del clasicismo en el compositor vienés.
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PROGRAMACIÓN
ACADÈMIA 1750
Nacida en 2006, en el seno del Festival de Torroella de Montgrí, la Acadèmia 1750 está formada músicos
que son miembros de conocidos proyectos orquestales internacionales con un interés común por la
interpretación histórica y por profundizar en el campo de los instrumentos originales.
La Acadèmia 1750 ha desarrollado proyectos junto a destacadas personalidades del mundo de la interpretación con criterios históricos como Ottavio Dantone (Juditha Triumphans), Alfredo Bernardini (El
Sturm und Drang o la génesis del romanticismo germánico), Paul Goodwin (Una Gala Händel) o Enrico
Onofri (L’incauto amante) y ha trabajado con destacadas solistas vocales como Isabel Rey, Núria Rial,
Emanuela Galli, Gemma Coma-Alabert, Lola Casariego, Monica Piccinini, Maria Josè Lo Monaco, Marta
Infante, María Hinojosa, Núria Rial o Xavier Sabata, entre otros.
Con su primer disco (una grabación en vivo del oratorio Juditha Triumphans realizado en Lugo en mayo
de 2008) obtuvo un gran éxito de crítica que se repitió en la segunda grabación dedicada a las Sinfonías
de Carles Baguer (Columna Música, 2009).
La internacionalización de la Acadèmia 1750 se inició en octubre del 2006 con la interpretación de sinfonías de compositores catalanes en el Teatrino di Corte de Nápoles, en septiembre de 2009 interpretó
el oratorio Juditha Triumphans en la iglesia de San Giovanni in Bragora de Venecia, con motivo de la
participación de Cataluña en la Biennale de Arte de Venecia.
Los componentes de la Acadèmia 1750 son músicos especializados en la interpretación histórica y
mantienen en común el interés por la profundización en el campo de los instrumentos originales. Todos
ellos forman parte de conocidos proyectos orquestales como Le Concert des Nations, Les Musiciens du
Louvre, Concerto Köln, Al Ayre Español, El Concierto Español...
El especial énfasis dado por la Acadèmia 1750 a las obras hispanas de finales del siglo XVIII y principios
del XIX, la versatilidad en la búsqueda de la belleza musical desde diferentes ópticas interpretativas y
el afán por dotar de veracidad historicista a todas sus interpretaciones, marcan su trabajo.
De su última actividad destaca su participación en el festival BAS de Bilbao con el proyecto Lamentatione bajo
la dirección de Massimo Spadano y con la soprano María José Moreno o la inauguración del ciclo integral
de las cantatas de Bach, organizado por Palau de la Música Catalana y L’Auditori de Barcelona, junto
al Coro de Cámara del Palau de la Música, dirigido por Josep Vila, con el programa Cantatas para la
Ascensión que también se interpretó en el Festival de Torroella 2015.
La Acadèmia 1750 ha actuado en todas las ediciones del Festival de Torroella desde que fue creada
en 2006.
Web: www.academia1750.com
Facebook: www.facebook.com/Academia1750
Twitter: @academia1750
18
PROGRAMACIÓN
GIULIANO CARMIGNOLA (violín)
Giuliano Carmignola está considerado uno de los grandes intérpretes de violín barroco y moderno. Es
admirado por la amplitud de su repertorio, que va desde el barroco al clasicismo y desde el romanticismo
hasta la música contemporánea.
Después de alcanzar notoriedad como violinista en concursos nacionales e internacionales, Carmignola
comenzó su carrera como solista tocando bajo la dirección del Claudio Abbado, Eliahu Inbal, Peter Maag
y Giuseppe Sinopoli en las salas de concierto más importantes. En los últimos años su colaboración con
el grupo I Virtuosi di Roma y con las más importantes orquestas europeas ha sido intensa.
Ha actuado como solista con la Mozart Orchestra bajo la dirección de Claudio Abbado, con la Filarmónica
de Bremen con Andrea Marcon, la Royal Concertgebouw de Amsterdam con Giovanni Antonini, la Basel
Kammerorchester con Paul McCreesh y la Orquesta de la Radio de Fráncfort con Christopher Hogwood.
Ha colaborado en su doble faceta de solista y director con The Academy of Ancient Music, la Orquesta
Barroca de Venecia y la Orchestre des Champs-Élysées. Asimismo, ha actuado en recital con la pianista
Yasuyo Yano, la violinista Viktoria Mullova y con el intérprete de fortepiano Robert Levin. Ha sido invitado
por los festivales más importantes.
La amplia producción discográfica de Carmignola le ha llevado a colaborar con sellos como Erato, Divox
Antiqua, Sony y Deutsche Grammophon GmbH, con el que mantiene un contrato en exclusiva.
Entre sus discos merecen ser destacados Las Cuatro Estaciones y las Humane Passioni, con I Sonatori
Della Giocosa Marca, una colección de conciertos para violín de Locatelli con la Orquesta Barroca de
Venecia y la integral de las sonatas para violín y clave de Bach con Andrea Marcon. La recopilación de los
conciertos de Tartini, Locatelli y Vivaldi y una colección de conciertos de Vivaldi en su primera grabación
mundial han sido premiadas con el Diapason d´Or. Nacido en Treviso (Italia), Giuliano Carmignola se inició en el estudio del violín con su padre y después
en el Conservatorio de Venecia con Luigi Ferro. Posteriormente se perfeccionó con Nathan Milstein y
Franco Gulli en la Academia Chigiana de Siena y con Henryk Szeryng en el Conservatorio de Ginebra. Es
profesor de violín en la Accademia Musicale Chigiana de Siena y en la Hochschule de Lucerna.
Los violines que toca Giugliano Carmignola son un Florenus Guidantus (Bolonia 1739) y un Pietro Guarneri
(Venecia 1733).
Giugliano Carmignola debuta en el Festival de Torroella de Montgrí.
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PROGRAMACIÓN
MASSIMO SPADANO (direcció)
Massimo Spadano es desde 1995 director musical y artístico de la Orquesta de Cámara de la Sinfónica
de Galicia actividad que compagina con su labor como concertino de la Orquesta Sinfónica de Galicia
desde 1993. Su repertorio abarca desde el barroco pasando por el clasicismo hasta Stravinsky. Ha dirigido
entre otros la Academy of Ancient Music en la Filarmonía de Múnich y en Gran Bretaña, Orquesta Ciudad
de Granada, Orquestra Simfònica de Vallès en el Palau de la Música de Barcelona, Orquesta do Norte de
Portugal, Orquesta Sinfónica de Sanremoy, Orquesta Sinfónica de Galicia con el Réquiem de Fauré, la
Sinfónica de Bilbao y la Pforzeimer Kammerorchester. En 2011 dirigió en Alemania en el Festival Rossini
de Bad-Wilbadla Opera Ser Marcantonio de Stefano Pavesi y ha sido invitado al Festival de Inglostadt
para dirigir la ópera de Rossini La Cambiale di Matrimonio y varios programas sinfónicos.
Nacido en Lanciano (Italia), Massimo Spadano se ha diplomado en violín y dirección de orquesta con
Donato Renzetti. Más tarde obtuvo el diploma de solista en la Universidad de Utrecht (Holanda) bajo la
guía de Viktor Libermnan y Philippe Hirschhorn.
Como concertino y solista y en distintas formaciones ha actuado en las más importantes salas de
Europa, Estados Unidos, Suramérica, Asia, África y Oriente Medio. Ha estado presente en los festivales
y temporadas de conciertos de Berlín, Salzburgo, Milán, París, Madrid, Roma, Montpellier, Wiesbaden,
Ámsterdam, Florencia, Barcelona, Múnich… Ha actuado con Viktoria Mullova, Katia y Marielle Labèque,
Cristian Zacharias, Enrico Dindo, Nathalie Stuzman...
Dedica gran parte de su actividad a la música antigua con instrumentos originales y a su investigación
participando en la edición de numerosos volúmenes de música barroca con la Camerata Anxanum,
orquesta italiana barroca de la cual es miembro fundador. En julio de 2015 asumió la dirección de la
Acadèmia 1750.
Ha grabado con los sellos discográficos Sony, Opus 111, Bongiovanni, Deutsche Grammophone y Auvidis
Astrèe con el que ha recibido premios por su grabación de las sonatas de Reickard. Para Naxos ha grabado
los tres cuartetos de Juan Crisóstomo Arriaga con la Camerata Boccherini fundada por él mismo y para
Harmonia Mundi con el Ensemble Zefiro Conciertos de Mozart y Fasch.
Massimo Spadano toca con un violín Joseph Albani del 1695 y un Joseph Contreras del 1755.
Massimo Spadano debuta en el Festival de Torroella de Montgrí.
Facebook: www.facebook.com/massimo.spadano
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PROGRAMACIÓN
CONCIERTO 05
Domingo 7 de agosto / 22:00 / Auditori Espai Ter
Cappella Neapolitana Antonio Florio
Valentina Varriale, soprano
Antonio Florio, director
Salve Regina
Orazio Benevoli: Salve Regina para soprano e instrumentos / Nicola Fiorenza: Sinfonía a tres violines
en La menor / Leonardo Leo: Salve Regina para soprano y cuerdas / G. B. Pergolesi: Salve Regina en La
menor para soprano y cuerdas / A. Vivaldi: Concierto en Re mayor para violín, cuerdas y bajo continuo,
Op. 3 núm. 9, RV 203 / Salve Regina para soprano y cuerdas, RV 617.
La Salve Regina es la más conocida de las antífonas dedicadas a la Virgen María y la protagonista de
este programa que propone Antonio Florio con su grupo Cappella Neapolitana, conocido hasta hace poco
como Cappella Della Pietà de’ Turchini. Florio selecciona algunas de las más bellas antífonas marianas
del periodo Barroco de tres ciudades italianas: Roma, Nápoles y Venecia, todas espectaculares cantatas
de ornamentada escritura de estilo operístico.
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PROGRAMACIÓN
CAPPELLA NEAPOLITANA ANTONIO FLORIO
Grupo fundado en 1987 por Antonio Florio, conocido hasta febrero de 2015 como Cappella Della Pietà
de’ Turchini, está integrado por instrumentistas y cantantes especializados en la interpretación del
repertorio musical napolitano de los siglos XVII y XVIII y en la recuperación de compositores olvidados.
La originalidad de sus programas y el riguroso respeto por la praxis interpretativa barroca hacen de la
Cappella Neapolitana Antonio Florio una de las formaciones más destacadas de la vida musical italiana
y europea. La agrupación ha recibido invitaciones para actuar en escenarios tan importantes como la
Accademia di Santa Cecilia di Roma, el Teatro San Carlo de Nápoles, el Palau de la Música de Barcelona,
Berliner Philharmonie, Wiener Konzerthaus, el Teatro Lope de Vega de Sevilla, Asociación Scarlatti de
Nápoles o el Teatro La Monnaie de Bruselas y ha tomado parte en los principales festivales europeos
de música antigua: Monteverdi de Cremona, Versalles, Nancy, Nantes, Metz, Caen, Ambronay, Tel Aviv,
Barcelona y Potsdam, BBC Early Music Festival, Cité de la Musique de París y Saison Musicale de la
Fondation Royamount.
A lo largo su trayectoria ha acumulado un rico repertorio de obras llevadas a escena o interpretadas en versión de concierto, entre ellas Il disperato innocente de Boerio, Dido y Eneas y The Fairy
Queen de Purcell, Festa napoletana, La Statira principessa di Persia (para el Teatro San Carlo de
Nápoles), Montezuma de Ciccio De Majo, el estreno en tiempos modernos de La Partenope de Vinci, La finta
giardiniera de Anfossi, L’Ottavia restituita al trono de Domenico Scarlatti, La Salustia de Pergolesi y Acis,
Galatea y Polifemo de Händel.
Ha realizado grabaciones para Radio France y la BBC, así como para radios públicas belgas, españolas,
alemanas y austriacas. En 1998 participó en la realización de un documental para la televisión belga y
en una película dedicada a la opera buffa para la emisora franco alemana ARTE (ganadora del Premio
UNESCO). Particularmente intensa es su actividad discográfica, con la producción de siete discos para
el sello Symphonia dedicados a inéditos del repertorio barroco napolitano, merecedores de importantes
premios de la crítica internacional. A partir de 1996 el ensemble grabó para el prestigioso sello Opus
111-Naïve de París, con el que publicaron 15 títulos de la colección Tesoros de Nápoles. Entre los numerosos
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PROGRAMACIÓN
reconocimientos cabe señalar en 1996 el Premio del diario francés Le Monde, el Premio Vivaldi de la
Fondazione Cini de Venecia, el Premio Franco Abbiati de la Asociación Nacional de Críticos Musicales,
tres Diapason d’Or por Li Zite’n galera (1999), Pulcinella vendicato (2002) y Le Cantate Spagnole de Vinci
(2006) respectivamente; el Premio Charles Cros de la Accademie du Disque (1999) y el Timbre de Platine
por La Statira de Francesco Cavalli. Desde 2005 ha grabado para la discográfica francesa Eloquentia
el Stabat Mater de Pergolesi, la Missa Defunctorum de Provenzale y Le cantate napoletane del ‘700. Para
Glossa han grabado los discos: L’Adoratione de’ Maggi de Cristofaro Caresana, premio Christmas Choice
de BBC Music Magazine 2010; Tenebrae, con música para la Semana Santa napolitana, publicado en abril
de 2011 y, recientemente, Conciertos napolitanos para violonchelo con Giovanni Sollima como solista y
autor de una de las obras registradas, compuesta para el grupo.
Entre los compromisos recientes cabe destacar la presentación de La Partenope en sus dos versiones,
de Händel y de Vinci, en la Cité de la Musique de París; la producción de La finta giardiniera de Pasquale
Anfossi en colaboración con la Fondation Royaumont y la participación en la Semana de la Música
Napolitana organizada por el Ministerio de Cultura español. Además han tocado en Pisa, en el marco del
Festival Anima Mundi, en China, Japón y Portugal. De sus numerosos proyectos y giras por el extranjero
en las últimas temporadas sobresalen la puesta en escena de L’Ottavia restituita al trono de Domenico
Scarlatti, que le valió a Antonio Florio el prestigioso Premio Teatro Campoamor de Oviedo a la mejor
dirección musical; la interpretación de La Passione de Antonio Caldara en el Festival de la Chaise Dieu
en Francia y en el Festival di Ravello y una gira por los Estados Unidos que incluyó actuaciones en Nueva
York y Washington. En 2008 llevó a escena de L’Alidoro di Leo en el Teatro Municipale Valli de Reggio
Emilia y en el Teatro Mercadante de Nápoles (en los cuales se grabó un DVD ganador del Diapason D’Or
y del Orphèe d’Or de la Accademie du Disque Lyrique-Paris) y La Salustia de Pergolesi en una coproducción del Festival de Radio France de Montpellier y de la Fondazione Pergolesi Spontini de Jesi. Además
presentó una versión de concierto de Acis, Galatea y Polifemo de Händel en el Teatro dell’Arte de Milán
en el marco del Festival MITO, que posteriormente se representó en versión escénica con dirección de
Davide Livermore. El mismo año de les concedió el Premio Napoli, en la sección especial ‘Excelencias
Ocultas’ de la ciudad.
Cappella Neapolitana Antonio Florio debuta en el Festival de Torroella de Montgrí.
Facebook: www.facebook.com/Cappella-Neapolitana-Antonio-Florio
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PROGRAMACIÓN
VALENTINA VARIALE (soprano)
Nacida en 1981, Valentina Variale se diplomó brillantemente en el Conservatorio San Pietro a Majella de
Nápoles y comenzó muy joven la carrera como solista. Ha interpretado el papel de Messo en la ópera La
Statira, princesa de Persia de Francesco Cavalli, con la orquesta barroca Cappella della Pietà de’ Turchini
bajo la dirección de Antonio Florio (Opus 11 y Naive). También ha colaborado con Rinaldo Alessandrini
en el Festival de Ambronay.
En 2004 ganó el Concurso Internacional de Música Barroca Francesco Provenzale y el mismo año cantó el
papel de Armindo en Partenope bajo la dirección de Antonio Florio en el Festival de Beaune y en la Cité de
la Musique de París. En agosto de 2005 colaboró con I Suonatori della Gloriosa Marca cantando el Stabat
Mater de Pergolesi, bajo la dirección de Ottavio Dantone. Ha interpretado la Betulia Liberata de Mozart
con la Cappella della Pietà de’ Turchini I Turchini en el Festival de Beaune y Santiago de Compostela.
También Barbarina (Las Bodas de Fígaro) en el Théâtre des Champs Elysées de París; Rosilda (Ottavia
restituita al trono de Scarlatti), Zeza (Alidoro de Leonardo Leo) en el Teatro Valli de Reggio Emilia y
Mercadante en Nápoles; Albina (Salustia de Pergolesi) en el Festival de Montpellier en coproducción
con el Festival Pergolesi de Spontini y Armindo (Partenope de Händel) en Ferrara y Módena con gran
éxito de público y crítica. Ha trabajado con Jordi Savall en L’Orfeo y las Vespres de la beata Vergine
de Monteverdi y con Peter Kopp en númerosos festivales europeos (Edimburgo, Salzburgo, Dresde) e
italianos (Jesi, Monteverdi en Cremona, temporada de la Asosiación Alessandro Scarlatti de Nápoles,
Mito...). Colabora habitualmente con Antonio Antonio Florio.
En 2007 obtuvo el primer premio en la segunda edición de Musica Vocale da Camera en el Conservatorio
San Pietro a Majella. Otros galardones obtenidos son el primer premio del concurso Benvenuto Franci en
Pienza (2010), primer premio del Vincenzo Bellini de Caltanissetta (2011) y primer premio en el Concurso
Internacional Puccini en Torre del Lago (2012). Tiene numerosas grabaciones para los sellos La Eloquentia,
Glossa, Naïve, Stradivarius, Brillant Classic y Berlin Classic.
Particularmente interesada en el repertorio vocal de los siglos XVII y XVIII, ha seguido clases magistrales
de canto barroco de la soprano Roberta Invernizzi, canto lírico con Mirella Freni y de perfeccionamiento
con Lella Curbelli y June Anderson. Actualmente estudia bajo la guía de Maria Ercolano.
Valentina Variale debuta en el Festival de Torroella de Montgrí.
Facebook: www.facebook.com/Valentina-Variale
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PROGRAMACIÓN
ANTONIO FLORIO (director)
Nacido en Bari, Antonio Florio recibió una formación clásica. Se diplomó en violonchelo, piano y composición en el conservatorio de su ciudad natal bajo la dirección de Nino Rota. Profundizó a continuación
en el estudio de los instrumentos antiguos y de la práctica interpretativa barroca. Tras fundar en 1987
el grup Cappella della Pietà de’ Turchini se dedicó tanto a la actividad concertística como a una intensa
investigación musicológica, explorando, sobre todo, el repertorio de la música napolitana de los siglos
XVII y XVIII y recuperando verdaderas obras maestras de la ópera inéditas con el fin de presentarlas en
los más prestigiosos teatros europeos e italianos.
Entre los numerosos títulos redescubiertos por Florio cabe citar La colomba ferita (1670), Il Schiavo di
sua moglie (1671) y La Stellidaura vendicante (1674) de Francesco Provenzale; Il disperato innocente
de Francesco Boerio (1673); La finta cameriera de Gaetano Latilla (1767); Li Zite’n galera de Leonardo
Vinci (1722); Il Pulcinella vendicato de Giovanni Paisiello (1767); La Statira de Francesco Cavalli (en la
edición para Nápoles de 1666); y Motezuma de Francesco De Majo (1765). En 1999 y 2000 dirigió a la
Real Filharmonía de Galicia con sede en Santiago de Compostela, con la que presentó La serva padrona
y el Stabat Mater de Pergolesi.
No menos comprometida es su actividad didáctica: Florio ha impartido seminarios y clases magistrales
sobre la vocalidad barroca y la música de cámara en el Centre de Musique Baroque de Versalles, en la
Fundación Royaumont y en el Conservatorio de Toulouse. Además, es titular de la cátedra de Música
de Cámara en el Conservatorio San Pietro a Majella en Nápoles, donde desarrolla un curso universitario
sobre el estilo y el repertorio barrocos. También es director artístico del Scarlatti Lab, laboratorio para
el estudio de la música barroca de la Asociación Scarlatti de Nápoles.
Entre sus proyectos de los últimos años merece ser destacada la recuperación y revisión de la ópera
seria de Leonardo Vinci La Partenope, cuya edición fue realizada en 2004 y estrenada en 2009 en versión
escénica en Ponferrada y León y, posteriormente (2010 y 2011), representada en Nápoles (Teatro San
Carlo), Santander, La Coruña, Sevilla (Teatro de la Maestranza) y Murcia, alzándose en 2010 con el Premio
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PROGRAMACIÓN
Oviedo a la mejor producción teatral. En 2005 se dedicó al redescubrimiento y revisión de la ópera La
finta giardiniera de Pasquale Anfossi, representada junto a la composición mozartiana del mismo título
en la Fundación Royaumont, primero en versión de concierto y posteriormente en versión escénica y
complementada con un seminario internacional. En 2006 recibió el Primer Premio a la Difusión de la
Música Mediterránea en el Festival de Música Antigua del Mediterráneo Mousiké de Bari. En 2008 dirigió
en el Teatro Valli de Reggio Emilia y en el Mercadante de Nápoles la ópera Alidoro de Leo, cuya puesta
en escena, grabada en un DVD, fue merecedora del prestigioso Diapason D’Or, así como el Orphée d’Or
de la Accademie du Disque Lyrique-París. El mismo año le fue entregado en Oviedo el premio Luis García
Iberni a la Mejor Dirección Musical con ocasión de la primera interpretación en tiempos modernos de la
ópera Ottavia restituita al trono de Domenico Scarlatti, presentada en San Sebastián en agosto de 2007. Y
también en 2008 recibió junto a su grupo el Premio Napoli, en la sección Excelencias Ocultas de la ciudad.
En 2010 dirigió la ópera Orfeo ed Euridice de Fux en la sala Konzerthaus de Viena, la orquesta barroca
Casa da Musica de Oporto en varias ocasiones y la Sinfónica de Galicia en La Coruña en 2011. En 2012
regresó a la Konzerthaus de Viena para dirigir Dorimena e Tuberone de Francesco Conti y también dirigió
L’incoronazione di Poppea de Monteverdi con dirección escénica de Emilio Sagi en el Teatro Calderón
de Valladolid.
Antonio Florio debuta en el Festival de Torroella de Montgrí.
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PROGRAMACIÓN
CONCIERTO 06
Lunes 8 de agosto / 22:00 / Auditori Espai Ter Nikolai Lugansky, piano
C. Franck: Preludio, fuga y variación, Op. 18, transcr. Harold Bauer / F. Schubert: 4 Impromptus, D. 935/
Op. post. 142 / P. I. Chaikovsky: Las estaciones (selección) / S. Rachmáninov: Momentos musicales, Op.
16 (selección).
El virtuosismo de Nikolai Lugansky tiene el inconfundible sello de la herencia romántica rusa, pero detrás
de su espectacular técnica hayamos un pianista versátil dotado de un gran refinamiento y sensibilidad.
Para su presentación en el Festival de Torroella ha elegido un programa que pone a prueba sus cualidades
con el intimismo del Preludio, fuga y variación de Cesar Franck, los populares impromptus del Schubert,
las coloridas Estaciones de Chaikovsky y los embriagadores Momentos musicales de Rachmáninov.
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PROGRAMACIÓN
NICOLAI LUGANSKY (piano)
Calificado por la revista Gramophone como “el intérprete más pionero y meteórico” en Rachmaninov y
Prokófiev, y a la vez capaz de gran refinamiento y “belleza cristalina” (The Financial Times) en Mozart y
Schubert, Nikolai Lugansky, nacido en Moscú en 1972, es un pianista de gran profundidad y versatilidad.
Estudió en la Escuela Central de Música y en el Conservatorio de Moscú con Tatiana Nikolaieva y Serguéi
Dorenski. Lugansky es un pianista de extraordinaria intensidad y versatilidad que actúa regularmente en
algunos de los festivales más prestigiosos del mundo, entre los que cabe señalar los Proms de Londres,
La Roque d’Anthéron, Verbier y el Festival de Edimburgo.
Esta temporada su agenda incluye su debut con la Orquesta Filarmónica de Berlín y actuaciones con
la Philharmonia Orchestra, Filarmónica Checa, Budapest Festival Orchestra, Münchner Philharmoniker
y las sinfónicas de San Francisco, Boston y NHK. Entre las giras, cabe destacar conciertos por Europa
con la Filarmónica de San Petersburgo y Yuri Temirkanov, con parada en el Festival Proms de Londres y
diversos conciertos con los tríos de Brahms junto a Leonidas Kavakos y Gautier Capuçon.
Este 2016 ha empezado la interpretación la integral de los conciertos de piano de Prokófiev con la Royal
Scottish National Orchestra para conmemorar el 125º aniversario de la fundación de la orquesta y del
nacimiento del compositor. Próximas actuaciones suyas incluyen recitales a la Alte Oper de Fráncfort,
Wigmore Hall de Londres con Alexander Kniazev, Konzerthaus de Berlín y Viena, Théâtre des Champs
Elysées de París, Gran Sala del Conservatorio de Moscú y Philharmonia de San Petersburgo, además de
los festivales de La Roque d’Anthéron, Verbier, Rheingau y Edimburgo.
Nikolai Lugansky graba en exclusiva para el sello Naïve-Ambroisie. Sus Sonates de Rachmaninov merecieron un Diapason d’Or y un Echo Klassik Award; y los Conciertos de Grieg i Prokófiev con Kent Nagano
y la Deutsches Symphonie-Orchester de Berlín obtuvieron un Gramophone Editor’s Choice. También ha
ganado el BBC Music Magazine Award y el Echo Klassik Prize.
Lugansky es director artístico del Tambov Rachmaninov Festival y también colabora habitualmente con
el Festival Rachmaninov de Ivanovka, donde en junio de 2014 interpretó el Concierto de piano núm. 3
con la Orquesta Nacional Rusa y Mikhail Pletnev.
Nikolai Luganski fue nombrado Artista del Pueblo de Rusia en abril de 2013.
Nikolai Lugansky debuta e n el Festival de Torroella de Montgrí.
Facebook: www.facebook.com/NikolaiLugansky
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PROGRAMACIÓN
CONCIERTO 07
Jueves 9 de agosto / 22:00 / Auditori Espai Ter Raquel Andueza & La Galanía
Yo soy la locura
Henry du Bailly: Yo soy la locura / Juan Hidalgo: Crédito es de mi decoro / Álvaro Torrente: Zarabanda
(reconstrucción) / Jácara de la Trena (reconstrucción) / Seguidillas de las Quejas (reconstrucción) /
Anónimo: Tres niñas me dan enojos / ¿Quién menoscaba mis bienes? / Con esperanzas espero / Ya no les
pienso pedir / Impossibles / De mis tormentos y enojos / Pasacalles / Lucas Ruiz de Ribayaz: Marionas
/ Luis de Briceño: Si queréis que os enrame la puerta
Danzas y canciones de amor del siglo XVII, música profana y festiva de origen español y partituras encontradas en colecciones europeas que contienen canciones con textos en castellano, algunas de ellas
primicias mundiales, y reconstrucciones musicales de algunos de los bailes más importantes de la época.
Música en torno a la locura de amor, las luces y las sombras y el dolor de amor con textos de Quevedo,
Cervantes, Calderón de Barca... Barroco en esencia pura con la extraordinaria soprano Raquel Andueza.
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PROGRAMACIÓN
RAQUEL ANDUEZA (soprano)
Nacida en Pamplona, Raquel Andueza inicia su formación musical a los seis años. Posteriormente, becada
por el Gobierno de Navarra y el Ayuntamiento de Londres, amplía estudios en la Guildhall Shool of Music
& Drama de Londres, donde obtiene el Bachelor of Music con mención honorífica y recibe el premio
School Singing. Poco más tarde conoce al maestro Richard Levitt, quien ha sido su referente para ella
hasta el presente.
Ha colaborado asiduamente con diversas formaciones: La Colombina, L’Arpeggiata, Orquesta Barroca
de Sevilla, Gli Incogniti, La Tempestad, Al Ayre Español, El Concierto Español, Private Musicke, La Real
Cámara, Hippocampus, B’Rock, Orphénica Lyra... En 2010 fundó, junto al tiorbista Jesús Fernández Baena,
el grupo La Galanía, que ha sido galardonado en 2014 como el Mejor Grupo Barroco por la Asociación de
Grupos Españoles de Música Antigua.
Actúa como solista en los principales festivales y auditorios de todo el mundo (París, Madrid, Barcelona,
Bruselas, Utrecht, Nueva York, Praga, Fráncfort, Bucarest, Tokio, Viena, México, Nápoles, Granada,
Minneapolis, Berna, Panamá, Chicago, Londres, Hong Kong, Moscú, Bogotá...) y en 2012 hizo su debut
en el neoyorquino Carnegie Hall y en los Proms de Londres.
Ha cantado bajo la dirección de William Christie, Fabio Biondi, Emilio Moreno, Pablo Heras-Casado,
Jacques Ogg, Monica Huggett, Eduardo López-Banzo, Christina Pluhar, Richard Egarr, Ottavio Dantone,
Christian Curnyn, Sir Colin Davis y José Ramón Encinar, entre otros.
Raquel Andueza es invitada para impartir cursos de canto en el Teatro Real de Madrid, así como en las
universidades de Burgos y Alcalá de Henares y en el AMUZ de Amberes.
Asimismo, colabora en bandas sonoras de películas, cortometrajes y series de televisión como Exodus
(Ridley Scott, 2014), Carlos (TVE, Oriol Ferrer, 2015), Isabel (TVE, Javier Olivares, 2012), Atraco (Eduard
Cortés, 2012), Tous les soleils (Philippe Claudel, 2011) y Disección de una tormenta (Julio Soto Gúrpide,
2010). Y ha puesto, junto a La Galanía, la voz al último anuncio de televisión de la firma Loewe.
Ha realizado grabaciones para sellos discográficos como Warner Classics, Virgin Classics, Glossa, K617,
NB Musika, Accentus, OBS Prometeo y Zig-Zag Territoires. En 2011 creó su propio sello discográfico,
Anima e Corpo, cuyas cinco grabaciones (Yo soy la locura, In Paradiso, Alma Mia, Pegaso y Yo soy la
locura 2) han recibido las mejores críticas y premios de la prensa especializada.
Raquel Andueza actuó por primera vez en el Festival de Torroella de Montgrí en la edición de 2004 y
regresó en la de 2010.
Web: www.raquelandueza.com
Facebook: www.facebook.com/raquelanduezaoficial
Twitter: @raquelandueza
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PROGRAMACIÓN
LA GALANÍA
La Galanía es una de las formaciones especializadas más importantes del panorama musical español
actual.
Fundada en 2010 por Raquel Andueza y Jesús Fernández Baena, su finalidad es interpretar música barroca,
de los siglos XVII y XVIII, en base a unos cuidados principios historicistas y apostando por colaborar
con los mejores músicos españoles y de otras nacionalidades, todos especializados en este repertorio.
Sus miembros forman parte de orquestas y grupos prestigiosos a nivel mundial, como Hespèrion XXI,
Al Ayre Español, Orquesta Barroca de Sevilla, Private Musicke, Orchestra of the Age of the Enlightment,
L’Arpeggiata... Como eje central del grupo cuentan con la soprano Raquel Andueza, la cual es invitada
regularmente a los auditorios y festivales más importantes del mundo.
La Galanía hizo su debut con gran éxito en la Catedral de Pamplona con el Stabat Mater de Pergolesi,
y rápidamente comenzaron a estar presentes en los más prestigiosos auditorios y festivales del mundo: Madrid, Berna, Berlín, Colonia, París, Brujas, Palma de Mallorca, Moscú, Helsinki, Nueva York, San
Sebastián, Innsbruck, Sevilla, Chicago, Bruselas, Girona, Lyon, Ciudad de Panamá, Palma de Mallorca,
Aranjuez, Santiago de Compostela...
En enero de 2011 salió a la luz su primer proyecto discográfico, Yo soy la locura, para la discográfica
Anima e Corpo, álbum que desde su salida al mercado fue un éxito de crítica y ventas y que recibió de
manera unánime el premio Festclásica, otorgado por la Asociación Española de Festivales de Música
Clásica. En 2013 presentaron Alma Mia –un recopilatorio de las arias de ópera y cantatas más bellas
de Antonio Cesti– al que siguió Pegaso –un compendio de salmos y motetes de Tarquinio Merula–, los
cuales, asimismo, están obteniendo las mejores críticas y premios de la prensa.
La Galanía ha recibido en junio de 2015 el Premio al Mejor Grupo de Música Barroca, otorgado en la
primera edición de los Premios de la Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua. Asimismo, su
disco Pegaso recibió el galardón al Mejor Disco del Año 2014 en la misma edición de premios.
La Galanía debuta en el Festival de Torroella de Montgrí.
Web: www.lagalania.com
Facebook: www.facebook.com/lagalania
Twitter: @LaGalania
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PROGRAMACIÓN
CONCIERTO 08
Jueves 11 de agosto / 22:00 / Auditori Espai Ter
Gabrieli Consort
Paul McCreesh, director
Of A Rose is all my Song – Celebrando a la Virgen María
Anómino: Ave maris stella / Matthew Martin: Adam lay ybounden / Herbert Howells: A spotless rose /
William Mundy: Vox patris caelestis / Kenneth Leighton: Of a rose is all my song / Robert Parsons: Ave
Maria / Thomas Tallis: Gaude gloriosa Dei Mater
Veinte años después de su debut, los Gabrieli Consort regresan al Festival de Torroella de Montgrí con
un programa a cappella que recorre cinco siglos de cantos de alabanza a la Virgen María con dos de
las grandes antífonas marianas del siglo XVI inglés: el Gaude gloriosa Dei Mater de Thomas Tallis y el
Vox patris caelestis de William Mundy. Al lado de estas piezas renacentistas, cantarán himnos marianos
del siglo XX y XXI de los compositores británicos Herbert Howell, Kenneth Leighton y Matthew Martin.
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PROGRAMACIÓN
GABRIELI CONSORT
Fundado por Paul McCreesh en 1982, el Gabrieli Consort & Players es mundialmente reconocido por
abarcar un amplio repertorio coral e instrumental que va del Renacimiento a nuestros días. Durante tres
décadas, el conjunto se ha expandido más allá de sus expectativas, pero el espíritu crítico y la expresiva
musicalidad de McCreesh permanece y se refleja en las dinámicas actuaciones del grupo.
Su repertorio incluye los principales oratorios, programas virtuosos a cappella y reconstrucciones de
celebraciones y ceremonias musicales históricas. Actualmente, en el centro de las actividades del Gabrieli
se desarrolla una iniciativa educativa pionera, el Gabrieli Young Singers Scheme, una colaboración con
destacados coros juveniles de Gran Bretaña que ha permitido al conjunto trabajar con adolescentes en
intensivos programas centrados en grabar los principales oratorios y realizar actuaciones incluso en
festivales como los Proms de Londres.
Sus grabaciones con Deutsche Grammophon han conseguido numerosos premios internacionales. A modo de ejemplo, La Creación de Haydn ganó un Premio Gramophone a la mejor
grabación coral en 2008 y su grabación A Spotless Rose fue nominada a un Premio Grammy
en 2010. En 2011, Paul McCreesh creó su propio sello discográfico, Winged Lion, en colaboración con
el Gabrieli Consort & Players, Signum Classics y el Wratislavia Cantans Festival que hasta la actualidad
ha editado seis discos que han sido ampliamente premiados.
Gabrieli Consort actuó por primera vez en el Festival de Torroella de Montgrí en la edición de 1996.
Web: www.gabrieli.com
33
PROGRAMACIÓN
PAUL McCREESH (director)
Paul McCreesh se ha consolidado como un director de referencia no sólo en el campo de los instrumentos
de época sino también en el de orquestas modernas y es conocido por sus representaciones innovadoras
y de gran calidad en concierto y en teatros de ópera. Junto con Gabrieli Consort & Players –del que es
fundador y director artístico– ha realizado actuaciones en las más importantes salas de conciertos y
festivales del mundo y ha desarrollado una amplia y destacada discografía.
McCreesh trabaja habitualmente con las principales orquestas y coros europeos. Ha colaborado con
orquestas como la Leipzig Gewandhaus, Berlin Konzerthaus Orchestra, Bergen Philharmonic, Hong
Kong Philharmonic, Sydney Symphony Orchestra. Ha sido director durante años del Brinkburn Music, en
Northumberland (Gran Bretaña); de 2006 a 2012 fue director artístico del Wratislavia Cantans Festival
en Wroclaw (Polonia), uno de los eventos culturales más prestigiosos y vitales de Europa del Este; y en
2013 fue designado director principal y asesor artístico de la Orquesta Gulbenkian de Lisboa a la que ha
dirigido en un amplio repertorio que va del clasicismo al siglo XX, centrándose en el repertorio sinfónico,
oratorios y óperas y trabajando estrechamente con el Coro Gulbenkian.
En el mundo de la ópera ha consolidado su reputación dirigiendo en el Teatro Real en Madrid, la Real
Ópera Danesa, la Ópera de Flandes y la Opéra Comique de París.
En 2011 creó su propio sello discográfico, Winged Lion, en colaboración con el Gabrieli Consort & Players,
Signum Classics y el Wratislavia Cantans Festival. Hasta el momento, su sello ha lanzado seis álbumes,
tres de los cuales han recibido importantes galardones: el Réquiem de guerra de Britten (Premio del BBC
Music Magazine, 2014), el oratorio Elías de Mendelssohn (premio Diapason d’Or en 2013), y la Gran Misa de
Difuntos de Berlioz (Premio BBC en 2012). El sello Winged Lion se ha ampliado con el extenso catálogo de
grabaciones de Paul McCreest para Deutsche Grammophon, incluyendo la premiada Creación de Haydn.
A McCreesh le apasiona trabajar con jóvenes músicos así como en actividades que buscan ampliar la
difusión de la música clásica.
Paul McCreesh actuó por primera vez en el Festival de Torroella de Montgrí en la edición de 1996.
Web: www.paul-mccreesh.com
Twitter: @Paul_McCreesh
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PROGRAMACIÓN
CONCIERTO 09
Lunes 15 de agosto / 22:00 / Auditori Espai Ter Il Giardino Armonico
Giovanni Antonini, director
La Morte della Ragione
Anónimo: Pavana «La Morte della Ragione» / La battaglia / Saltarello della ragione / La Gamba / Giorgio
Mainerio: Gagliarda / Schiarazula marazula, Ungarescha & Saltarello / Hayne van Ghizeghem: De tous
biens plaine / Alexander Agricola: Tres versiones de De tous biens plaine / John Dunstable: Puzzle Canon
/ Josquin Desprez: La déploration sur la mort de Johannes Ockeghem / Thomas Preston: Uppon la mi
re / Vincenzo Ruffo: Dormendo un giorno / Claudio Monteverdi: Toccata de L’Orfeo / Giovanni Gabrieli:
Sonata XIII a ocho voces / Girolamo Frescobaldi: Toccata per la levatione de «Misa de los apóstoles» /
Giovanni Pierluigi da Palestrina: Glosa sobre Vestiva i colli e le campagne intorno / Glosa sobre Vergine
bella, che di sol vestita / Giovanni Battista Buonamente: Sonata para tres violines / Tarquinio Merula:
Canzone a quattro «La Lusignola» / Lodovico Grossi da Viadana: La Napoletana / Bellerofonte Castaldi:
Tasteggio soave per a tiorba sola / Carlo Farina: Volta prima a quattro / Cristoforo Caresana: Tarantella
/ Gian Pietro del Buono: Sonata VII «Stravagante» sobre Ave Maris Stella / Jacob van Eyck: Fantasia &
Echo / Samuel Scheidt: Battaglia a cinque.
El prestigioso conjunto italiano I Giardino Armonico bajo la dirección de su fundador, el director de
orquestra y flautista Giovanni Antonini, regresa al Festival de Torroella para brindarnos un paseo por la
música instrumental europea de los siglos XVI y XVII que bajo el título de la pavana italiana anónima La
morte de la ragione se fundamenta en las colecciones de danzas renacentistas y piezas instrumentales
de inicios del Seicento.
35
PROGRAMACIÓN
IL GIARDINO ARMONICO
Fundado en 1985 y dirigido por Giovanni Antonini, Il Giardino Armonico está formado por músicos
especializados en instrumentos antiguos y su repertorio se centra, básicamente, en las obras de los
siglos XVII y XVIII. Dependiendo de cada programa, el grupo oscila entre 3 y 35 músicos. Su presencia
es habitual en los escenarios y festivales más destacados, tanto en conciertos como en óperas: L’Orfeo
de Monteverdi; Agrippina, Il Trionfo del Tempo e del Disinganno y La Resurrezione de Händel; Ottone
in Villa de Vivaldi; y, en el Festival de Salzburgo, Giulio Cesare de Händel.
Tras muchos años como grupo en exclusiva del sello discográfico Teldec Classics, con el que consiguió
numerosos premios, en 2008 firmó un contrato de grabación exclusiva con DECCA/L’Oiseau-Lyre. Con
este sello ha grabado Concerti Grossi de Händel y la cantata Il Pianto di Maria, con la mezzosoprano
Bernarda Fink. En 2009 grabó con Cecilia Bartoli Sacrificium, que promocionó en una extensa gira por
Europa de gran éxito. En 2011, su siguiente disco, en esta ocasión con el sello Naïve, estuvo dedicado
a la ópera de Vivaldi Ottone in Villa de Vivaldi, galardonado con el Diapason d’Or. En 2013 grabó para
Decca Alleluja, con la joven soprano Julia Lezhneva i como resultado de esta fructifera colabación han
grabado un segundo disco que se publicó a finales de 2015.
A parte de esto, en 2014 el grupo publicó el primer disco de una edición dedicada a les sinfonías completes de Haydn, un proyecto de veinte años patrocinado por la Fundación Haydn de Basilea, el segundo
volumen se publicó en 2015.
Il Giardino Armonico trabaja regularmente con destacados solistas como Giuliano Carmignola, Christophe
Coin, Katia y Marielle Labèque, Bernarda Fink o Viktoria Mullova. Sus proyectos futuros incluyen actuaciones con la violonchelista Sol Gabetta i Giovanni Sollima o la violinista Isabelle Faust.
Il Giardino Armonico actuó por primera vez en el Festival de Torroella de Montgrí en la edición de 2001
y regresó en las de 2002, 2004 y 2012.
Web: www.ilgiardinoarmonico.com
Facebook: www.facebook.com/ilgiardinoarmonico
Twitter: @giardinarmonico
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PROGRAMACIÓN
GIOVANNI ANTONINI (director)
Nacido en Milán, Giovanni Antonini estudió en la Civica Scuola di Musica y en el Centre de Musique
Ancienne en Ginebra. Es miembro fundador del grupo barroco Il Giardino Armonico, que lidera desde
1989. Con este conjunto ha trabajado como director y solista de flauta y flauta travesera barroca en
Europa, Estados Unidos, Canadá, Sudamérica, Australia, Japón y Malasia. Es director del Wratislavia
Cantans Festival de Polonia.
Antonini ha trabajado con artistas de gran prestigio como Cecilia Bartoli, Isabel Faust, Viktoria Mullova,
Giuliano Carmignola, Giovanni Sollima, Sol Gabetta, Katia y Marielle Labèque, Sumi Jo, Kristian
Bezuidenhout y Emmanuel Pahud. Como director invitado se ha puesto al frente de importantes orquestas
como la Filarmónica de Berlín, la Concertgebouw de Amsterdam, la Tonhalle de Zúrich, la Mozarteum de
Salzburgo, la Orquesta Nacional de España y la Leipzig Gewandhaus.
Entre las producciones operísticas que ha dirigido destacan Le Nozze di Figaro de Mozart y Alcina de
Händel en el Teatro alla Scala de Milán, Giulio Cesare de Händel con Cecilia Bartoli en el Festival de
Salzburgo de 2012, donde regresó al año siguiente para dirigir Norma de Bellini. Sus compromisos durante
la temporada 2015-2016 han incluido dirigir a la Bayerische Rundfunk Orchestra Munich, la Orchestre
National du Capitole de Toulouse, la Mozarteum Orchester Salzburg, la Tonhalle Orchester Zurich y
continua su estrecha relación con la Orquesta de Cámara de Basilea. Giovanni Antonini está aumentando
su repertorio de obras de los siglos XVI y XVII haciendo particular hincapié en el arte de la improvisación.
El 2014 Antonini presentó el proyecto Haydn 2032 con el patrocinio de la Fundación Haydn de Basilea para
grabar e interpretar en concierto la integral de las sinfonías de Haydn para celebrar el 300º aniversario
del compositor austriaco. Los dos primeros volúmenes ya han sido publicados por el sello Alpha.
Con Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini ha grabado discos de obras de compositores italianos de
los siglos XVII y XVIII como Vivaldi, J. S. Bach (Conciertos de Brandenburgo), Biber y Locke con el sello
Teldec. Con Naïve, Ottone in Villa de Vivaldi y en los últimos años ha grabado con Il Giardino Armonico
para Decca discos como Alleluja, con la joven soprano Julia Lezhneva. Con la Orquesta de Cámara de
Basilea ha grabado las Sinfonías de Beethoven y más recientemente un disco de concierto para flauta
titulado Revolution con Emmanuel Pahul. En 2013 dirigió Norma de Bellini para el sello Decca en colaboración con la orquesta La Scintilla.
Giovanni Antonini actuó por primera vez en el Festival de Torroella de Montgrí en la edición de 2001 y
regresó en las de 2002, 2004 y 2012.
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PROGRAMACIÓN
CONCIERTO 10
Martes 16 de agosto / 22:00 / Auditori Espai Ter
Jordi Savall
Andrew Lawrence-King, arpa y salterio
Frank McGuire, bodhran
La viola céltica
Arias y danzas de Simon Fraser, John Playford, Charlie Hunter, Niel Gow, Thomas Anderson, Turlough
O’Carolan, anónimos del Manchester Gamba Book y la Ryan’s Mammoth Collection y tradicionales
irlandesas y escocesas.
Rodeado de Andrew Lawrence King y Frank McGuire, Jordi Savall nos invita a un viaje lleno de emoción
y sensibilidad por el corazón de las melodías celtas, enriquecido por la variedad de las sonoridades
instrumentales (viola, arpa y percusión). Una invitación a redescubrir la riqueza melódica y poética,
vitalidad y expresividad de una música sorprendente de tradición oral.
38
PROGRAMACIÓN
JORDI SAVALL (viola da gamba)
Jordi Savall es una de las personalidades musicales más polivalentes de su generación. Sus actividades
como concertista, pedagogo, investigador y creador de nuevos proyectos, tanto musicales como culturales, le sitúan entre los principales artífices de la actual revaloración de la música histórica demostrando
que la música antigua no ha de ser necesariamente elitista y que interesa a un público de todas las
edades cada vez más diverso y numeroso. Es fundador, junto a Montserrat Figueras, y director de los
tres ensambles musicales Hespèrion XXI (1974), La Capella Reial de Catalunya (1987) y Le Concert des
Nations (1989).
Ha grabado más de 170 CD para su propio sello discográfico, Alia Vox, creado en 1998. Sus publicaciones
discográficas han recibido diversos premios y con su participación en la película de Alain Corneua Tous
les Matins du Monde (1991) ha recibido un César a la mejor banda sonora. Entre las distinciones recibidas
destacan: Officier de l’Ordre des Arts et Lettres (1988), la Creu de Sant Jordi (1990), Miembro de honor
del Konzerthaus de Viena (1999), Medalla de Oro del Parlament de Catalunya (2003) y Doctor Honoris
Causa por la Université Catholique de Louvain (2000), por la Universidad de Barcelona (2006) y por la
Universidad de Évora (2007).
El año 2008 Jordi Savall fue nombrado Embajador de la Unión Europea para el diálogo intercultural y
junto con Montserrat Figueras fueron investidos Artistas por la Paz en el programa Embajadores de
buena voluntad de la Unesco. El año siguiente fue nombrado de nuevo Embajador del año 2009 por
la creatividad y la innovación para la Unión Europea. Su libro-disco Jérusalem. La Ville des deux Paix:
La Paix céleste et la Paix terrestre, ha sido acogido de forma extraordinaria por la prensa nacional e
internacional, y ha recibido el premio Orphée d’Or de la Académie du Disque Lyrique 2008, el Caecilia
Prix 2008, el Schallplattenkritik 2009 y el Midem Classical Awards 2010 como mejor disco de música
antigua. El premio al Mejor Intérprete de Música Clásica por el disco The Celtic Viol, y también el premio Praetorius Musikpreis Niedersachsen 2010 del Ministerio de Cultura y Ciencia de la Baja Sajonia en
la categoría Internationaler Friedensmusikpreis (Premio Internacional de Música por la Paz) por el punto
de encuentro que impliquen sus creaciones musicales entre las tradiciones cristiana, judía y musulmana.
39
PROGRAMACIÓN
El libro-disco Dinastía Borgia. Iglesia y Poder en el Renacimiento ha recibido el Premio Grammy 2011
en la categoría Best Small Ensemble Performance y el premio al mejor disco de música antigua 2011
otorgado por el International Classical Music Awards (ICMA). Jordi Savall fue elevado a la categoría
de Commandeur des Arts et des Lettres y Chevalier por el Ministerio de Cultura francés el 2013. Y también ha sido galardonado con el premio Léonie Sonning Music 2012, el premio Helena Vaz da Silva 2015,
galardón que reconoce a artistas que protegen y divulgan el patrimonio cultural europeo, y la Medalla
de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid (2015).
Jordi Savall actuó por primera vez en el Festival de Torroella en la edición de 1994 y regresó en las de
2001, 2002, 2013, 2014 y 2015.
Web: Facebook: www.facebook.com/JordiSavallOfficialPage
Twitter: @FundacioCIMA
40
PROGRAMACIÓN
ANDREW LAWRENCE-KING (arpa barroca)
Virtuoso del arpa barroca, Andrew Lawrence-King es uno de los grandes intérpretes del repertorio de
música antigua y miembro de los grupos de Jordi Savall desde la década de 1980. Creativo y carismático,
también toca el órgano, el salterio y el clavicémbalo y ha dirigido óperas y oratorios barrocos en el teatro
de la Scala de Milan, la Ópera de Sidney, el Casals Hall de Tokio, la Philarmonie de Berlín, el Konzerthaus
de Viena, el Carnegie Hall de Nueva York y el Palacio de Bellas Artes de México.
Nacido a Guernsey, una de las islas del Canal de la Mancha que dependen de la Corona británica, en 1994
creó su propio conjunto, The Harp Consort. Además, es director principal del Concerto Copenhagen y
profesor en la Guildhall School of Music & Drama de Londres y en la Royal Danish Academy of Music en
Copenhague.
Por sus trabajos de investigación ha recibido premios como el Noah-Greenberg y el de la American
Society y por sus grabaciones un premio Gramophone y un Edison. Por otro lado, la revista Gramophone
también ha publicado comentarios elogiosos de sus interpretaciones de J. S. Bach.
Andrew Lawrence-King ha dirigido representaciones de Euridice de Jacopo Peri en el Getti Center de
Los Angeles con motivo del 400º aniversario del estreno de la obra. Por sus éxitos en el campo de la
ópera barroca ha obtenido un Doctorado Honorífico de la Universidad de Sheffield, de la que además
es profesor asociado de investigación. Su última grabación, Chorégraphie, está dedicada a las obras de
los maestros de danza de Luis XIV.
Andrew Lawrence King debuta en el Festival de Torroella de Montgrí.
Web: www.andrewlawrenceking.com
Facebook: www.facebook.com/andrew.lawrenceking
41
PROGRAMACIÓN
FRANK McGUIRE (bodhrán)
Miembro de una familia de intérpretes de música tradicional, Frank McGuire siempre ha estado comprometido con la música celta. Toca la flauta y especialmente el bodhrán, un tambor irlandés asociado a la
música tradicional celta de la que McGuire es un reconocido intérprete, tanto de la escocesa como de la
irlandesa. Durante su época de estudiante tocó todo tipo de percusión con destacados intérpretes de
estilos musicales diversos, como folk, blues, soul, gospel i música clásica. Con Lynn Tocker (acordeón)
y Mark Canning (guitarra) forma el trío Lyra Céltica con los que ha tocado por todo el mundo.
Frank McGuire ha tocado y grabado con artistas como Karen Mathieson y Julie Fowlis o con el Cuarteto
de Brown Alison, los mejores especialistas de música celta. Ha colaborado también con el intérprete de
banjo Alison Brown, la violinista Kate Lasaure, la cantante de blues y gospel Lea Gilmore y el violagambista
Jordi Savall.
Frank McGuire debuta en el Festival de Torroella de Montgrí.
Web: www.frankiemcguire.com
Facebook: www.facebook.com/andrew.lawrenceking
42
PROGRAMACIÓN
CONCIERTO 11
Miércoles 18 de agosto / 22:00 / Auditori Espai Ter
Joaquín Achúcarro, piano
Programa a determinar
43
PROGRAMACIÓN
JOAQUÍN ACHÚCARRO (piano)
Calificado como “uno de los grandes” y “un consumado artista”, el pianista bilbaíno Joaquín Achúcarro ha
actuado en más de 60 países y ha tocado con más de 200 orquestas, entre las que figuran la Filarmónica
de Berlín, la Sinfónica de Chicago, la Orquesta de la Scala de Milán, la Filarmónica de Londres, la Nacional
de Francia, la London Symphony, la Orquesta Santa Cecilia de Roma, la Filarmónica de Nueva York, la
Nacional de México, la City of Birmingham y todas las españolas. Ha actuado bajo la batuta de más de
350 directores de orquesta, incluidos nombres como los de Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Colin Davis,
Zubin Mehta, Yehudi Menuhin, Seiji Ozawa y Simon Rattle.
Nacido en Bilbao el 1932, Achúcarro estudió en Madrid, París, Viena y Salzburgo. Su carrera obtuvo un
notable impulso tras ganar, en 1959, el Concurso Internacional de Liverpool (Gran Bretaña), lo que le
permitió debutar con la Orquesta Sinfónica de Londres e impulsar su carrera internacional.
De su extenso repertorio, cabe destacar su preferencia por los conciertos para piano de Rachmaninov, si
bien es también es un gran intérprete de los conciertos de Bartók, Albéniz, Beethoven, Brahms, Mozart
y Chaikovski. Su interés por la música española se evidencia en sus interpretaciones de Noches en los
jardines de España, de Manuel de Falla; en la Rapsodia Portuguesa, de Ernesto Halffter; o en la Rapsodia
Española, de Turina.
Desde 1989, Joaquín Achúcarro es titular de la cátedra J. Estes Tate de la Southern Methodist University
de Dallas (Estados Unidos de América), tarea docente que combina con sus compromisos como concertista por todo el mundo. Desde el mismo año es profesor de los Cursos Internacionales de Verano de la
Academia Chigiana de Siena (Italia) y entre 1993 y 2005 fue profesor de los cursos internacionales de
interpretación musical del Festival de Torroella de Montgrí. El 2008, un grupo de personas e instituciones
de Dallas creó la Fundación Joaquín Achúcarro “para perpetuar su legado artístico y docente” y ayudar
a los jóvenes pianistas en el inicio de sus carreras.
44
De sus grabaciones destacan el Concierto para piano de Joaquín Rodrigo, para el sello SONY, y los DVD
en los que interpreta el Concierto núm. 2, de Brahms, con la London Symphony bajo la dirección de Colin
Davis (2010), y en el que toca Noches en los Jardines de España, de Falla, con la Filarmónica de Berlín y
Simon Rattle (2011), los dos editados por el sello Opus Arte. Ha recibido premios por sus grabaciones de
obras de Falla, Granados, Ravel y Brahms publicadas miedo BMG-RCA, Claves y Ensayo. Su discografía
incluye también música de Schumann, Schubert, Chopin, Beethoven, Debussy, Bartók, Rachmaninov,
Scriabin, Turina y Bernard Herrmann. El sello francés La dolce reeditó en 2013 su disco dedicado a
Schumann publicado originalmente en 2003 por Harmonia Mundi. Premio Nacional de Música 1992 en su variedad de interpretación y Medalla de Oro de las Bellas Artes
(1996), es, además, Comendador de la Orden de Isabel la Católica y miembro de la Real Academia de Bellas
Artes de San Fernando. El 2000 fue nombrado Artista por la Paz por la UNESCO y el 2011, académico
honorario de la Real Academia de Bellas Artes de Granada. En 2013 Juventudes Musicales de Torroella
de Montgrí, entidad organizadora del Festival de Torroella, le nombró Socio de Honor en reconocimiento
a la su larga vinculación con el Festival.
Joaquín Achúcarro actuó por primera vez en el Festival de Torroella de Montgrí en la edición de 1990,
regresó en la de 1993 y desde ese año ha actuado en todas las ediciones.
Web: http://www.achucarro.com
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PROGRAMACIÓN
CONCIERTO 12
Viernes 19 de agosto / 22:00 / Auditori Espai Ter
Orquestra Simfònica del Vallès
Lukas Geniušas, piano
Rubén Gimeno, dirección
W. A. Mozart: Obertura de la ópera Las bodas de Fígaro, KV 492 / Concierto para piano y orquesta núm.
20 en Re menor, KV. 466 / L. v. Beethoven: Concierto para piano y orquesta núm. 5 en Mi bemol mayor
«Emperador», Op. 73.
El joven pianista ruso-lituano Lukas Geniušas es una de las promesas del pianismo actual más interesantes. Ganador del segundo premio de Concurso Chopin de Varsovia 2010 y del segundo premio del
Concurs Chaikovsky 2015, posee una técnica deslumbrante. Su repertorio es extenso y va del barroco
a la música contemporánea. En su presentación en el Festival de Torroella de Montgrí interpretará dos
obras maestras del piano, el Concierto número 20 de Mozart y el Concierto número 5 «Emperador» de
Beethoven acompañado por la Orquestra Simfònica del Vallès bajo la dirección de su titular, Rubén Gimeno.
46
PROGRAMACIÓN
ORQUESTRA SIMFÒNICA DEL VALLÈS
La Orquestra Simfònica del Vallès (OSV) es una realidad que lleva la música al corazón de las personas
desde el 1987. Las emociones son nuestro fuerte, y para transmitirlas, procuramos cada vez más hacer
participar al público, innovar en los formatos y en las maneras de hacer música, y profundizar en el
compromiso de valor con nuestra comunidad, desde la ciudad de Sabadell que nos acoge hasta todo el
territorio de Cataluña.
Nacimos en el seno de la Associació Amics de l’Òpera de Sabadell, pero apenas un año más tarde nos
convertimos en la única orquesta sinfónica de España organizada empresarialmente como sociedad
anónima laboral, donde los trabajadores son a la vez los propietarios. Este funcionamiento peculiar,
absolutamente pionero en nuestro país, convierte la OSV en una orquesta muy especial, una orquesta
que vive, como ninguna otra, de su público, de sus conciertos, de su calidad, de su compromiso, y de la
capacidad de incluir en el proyecto la imprescindible colaboración del sector privado y público.
Nuestra intensa actividad –más de cien actuaciones al año– se centra, por un lado, en la ciudad de
Sabadell, donde realizamos la temporada de conciertos sinfónicos y somos la orquesta titular del circuito
Ópera en Cataluña, y, por otro, en el Palau de la Música Catalana, donde se ha consolidado nuestro ciclo
Concerts Simfònics al Palau con diez conciertos anuales que realizamos en coproducción con nuestro
socio principal, el Palau de la Música Catalana, acogiendo en cada temporada los coros del Palau y sus
artistas en residencia.
Como reconocimiento a nuestra labor de difusión y divulgación de la música sinfónica, hemos recibido
varios premios, de los cuales destacamos dos: el Premio Nacional de Música 1992, otorgado por la
Generalitat de Catalunya, y la Medalla de Honor 2012 de la ciudad de Sabadell.
Han sido nuestros directores titulares: Albert Argudo, de 1988 a 1992; Jordi Mora, de 1993 a 1997; Salvador
Brotons, del 1997 al 2002; Edmon Colomer, del 2002 al 2005, y David Giménez Carreras, de 2006 a 2009.
Desde septiembre de 2009, Rubén Gimeno es el director titular.
La Orquestra Simfònica del Vallès actuó por primera vez en el Festival de Torroella de Montgrí en la
edición de 2015.
Web: www.osvalles.com
Facebook: www.facebook.com/SimfonicadelValles
Twitter: @OSValles
47
PROGRAMACIÓN
LUKAS GENIUŠAS (piano)
Nacido en Moscú en 1990 en el seno de una familia de músicos, Lukas Geniušas comenzó a estudiar
piano a los cinco años y se graduó con honores en 2008. El entorno musical en el que se ha criado ha
desempeñado un papel importante en su formación musical, particularmente a través de la tutela de su
abuela, Vera Gornostaeva, una destacada profesora en el Conservatorio de Moscú. Su temprana iniciación
en el mundo de la música contribuyó a que ganara el Concurso de Piano Gina Bachauer en Utah (Estados
Unidos) y que en 2010 quedara segundo en el Concurso de Piano Chopin. Dos años después ganó el
concurso de piano de Fráncfort (Alemania). En 2015 se alzó con la medalla de plata en el Concurso
Chaikovsky de Moscú.
Lukas Geniušas ha tocado con orquestas como la Sinfónica de Hamburgo, la BBC Scottish Symphony, la
Sinfónica de Duisburg, la Filarmónica de San Petersburgo, la Kremerata Báltica, la Orquesta Sinfónica de
la Radio de Katowice, la Filarmónica de Varsovia y la Sinfónica de Trondheim bajo la batuta de directores
como Valery Gergiev, Yuri Temirkánov, Andrey Boreyko, Saulius Sondeckis, Dmitry Sitkovetsky, Antoni
Wit, Rafael Payare, Roman Kofman y Dmitri Liss, entre otros. Su carrera internacional le ha llevado a
prestigiosos escenarios y festivales entre los que cabe mencionar los de Rheingau, Ruhr y Lockenhaus,
el auditorio del Louvre de París y el Wigmore Hall de Londres, así como destacadas salas de conciertos
de Rusia y Sudamérica.
Actuaciones destacadas durante la temporada 2015-2016 son las de la Salle Gaveau de París, Sala Verdi
de Milán, el Teatro Carlo Felice de Génova, el Festival de Piano de La Roque d’Anthéron y el ciclo de piano
de Friburgo, así como su debut en recital en el Festival Piano aux Jacobins de Toulouse y en el ciclo de
piano del South Bank Centre de Londres. De las actuaciones futuras cabe señalar las que le llevarán a
tocar con la Orquesta Nacional de Rusia bajo la dirección de Mikhail Pletnev en el Festival de Varsovia
y con la Sinfónica de la NHK dirigido por Tugan Sokhiev en el Auditorio Suntory de Tokio.
Sus intereses musicales son amplios y le han llevado a explorar repertorios que van del Barroco a la
música contemporánea. Su repertorio abarca desde los conciertos para piano de Beethoven al ciclo Ludus
Tonalis de Hindemith. También siente un gran interés por el repertorio ruso en especial por Chaikovsky,
Prokófiev y Rachmaninov.
Lukas Geniušas debuta en el Festival de Torroella de Montgrí.
Web: www.geniusas.com
Facebook: www.facebook.com/Lukas-Geniušas
Twitter: @LGeniusas
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PROGRAMACIÓN
RUBÉN GIMENO, director
Rubén Gimeno es el director titular de la Orquesta Sinfónica del Vallès, formación en la que comenzó su
andadura en la temporada 2009-2010. Asimismo, ha sido director artístico de la Joven Orquesta de la
Sinfónica de Galicia durante seis años, labores que simultaneó con el puesto de violinista de la Orquesta
Sinfónica de Galicia.
Como director invitado, Rubén Gimeno ha colaborado con gran parte de las orquestas españolas, como la
Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta de
Euskadi, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica
de Castilla y León, Orquesta de Málaga, Orquesta de Valencia, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional
de Catalunya, Orquesta Ciudad de Granada, Oviedo Filarmónica, Orquesta de la Comunidad de Madrid
y Orquesta del Palau de les Arts, entre otras. Fuera de nuestras fronteras, ha dirigido la Norrkoping
Symphony Orchestra, Gavle Symphony Orchestra, Orquesta de Cámara de Ginebra, Orquesta del MMCK
(Japón), Orquesta de la Universidad de Maryland, SAMI Orchestra (Suecia) y la Orquesta Nacional de
Colombia, colaborando con solistas y agrupaciones de la talla del Orfeón Donostiarra, Midori, Steven
Isserlis Dimitri Sitkovetsky, Fazil Say, Kirill Gerstein, Gabriela Montero, Behzod Abduraimov, María Bayo,
Michel Camilo…
Su actividad en el campo de la lírica, le ha llevado a dirigir las producciones del Teatro Campoamor de
Oviedo de Marina, La Gran Vía y Agua, azucarillos y aguardiente. Ha dirigido Cádiz, de Chueca, junto a
la Orquesta Sinfónica de Galicia y La del soto del parral en el Teatro de la Zarzuela. Asimismo, desarrolla
una intensa colaboración dentro del ciclo Òpera a Catalunya dirigiendo, entre otros títulos, Los cuentos
de Hoffmann, L’elisir d’amore, Nabucco y La Bohème. En 2013 debutó con gran éxito en el Gran Teatre
del Liceu de Barcelona al frente de su orquesta dentro de los conciertos Bicentenario Verdi.
Sus inicios en el mundo de la dirección vinieron de la mano del profesor James Ross, obteniendo el máster en
dirección de orquesta en la Universidad de Maryland. Posteriormente estudió en el Conservatorio de Estocolmo
con el reputado maestro Jorma Panula, recibiendo clase de maestros como Alan Gilbert, Essa Pekka Salonen,
Jukka Pekka Saraste, y Leonard Slatkin, obteniendo el diploma superior en dirección de orquesta.
Ha grabado con la Orquesta Sinfónica de Euskadi para el sello Claves, dentro de su serie de compositores
vascos.
Rubén Gimeno actuó por primera vez en el Festival de Torroella de Montgrí en la edición de 2007 y
regresó en la de 2015.
Web: www.rubengimeno.es
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CONCIERTO HOMENAJE ENRIC GRANADOS
CONCIERTO HOMENAJE
ENRIC GRANADOS
Conmemorativo del centenario de la muerte del compositor
Miércoles 3 de agosto / 22:00 / Auditori Espai Ter
Albert Casals, Follet (tenor) | Erika Escribá-Astaburuaga, Nadala (soprano) | Àlex Sanmartí, Arnau
(barítono) | Carles Daza, Comte Guillem / Comte Martí (barítono)
Cor de Cambra de l’Auditori Enric Granados, Xavier Puig, director
Orquestra de Cadaqués
Jaime Martín, director
Enric Granados: Follet, drama lírico con libreto de Apel·les Mestres (en versión de concierto)
La ópera Follet forma parte de un grupo de proyectos líricos con los que trabajó Enric Granados a principios del siglo XX para crear un nuevo género musical, el “Teatro Lírico Catalán”. Granados compuso Follet,
con libreto de Apel·les Mestres sobre una leyenda tradicional bretona, el 1901, pero no se estrenó hasta
1903 en una audición privada en el Círculo del Liceo de Barcelona con el propio compositor acompañando
a los cantantes al piano. La obra narra la historia de una princesa medieval enamorada de un poeta que
se niega a casarse con el noble que su padre ha elegido para ella.
La interpretación de Follet en versión de concierto se enmarca en los actos conmemorativos del Año
Granados
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CONCIERTO HOMENAJE ENRIC GRANADOS
ALBERT CASALS (tenor)
Nacido en Barcelona, empieza sus estudios musicales en la Escolanía de Montserrat bajo las enseñanzas
del padre Ireneu Segarra. Posteriormente, y compaginándolo con la carrera de ingeniería técnica de
telecomunicaciones, inicia sus estudios de canto con los profesores Xavier Torra, Joaquim Proubasta, y
más recientemente con Mariella Devia, Viorica Cortez, Carlos Chausson y Dalmau González.
Comienza su etapa profesional cantando en el Cor de Cambra del Palau de la Música. Como solista ha
actuado en el Teatro Real de Madrid, el Gran Teatre del Liceu, el Auditori de Barcelona, el Palau de la
Música Catalana, Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro Arriaga de Bilbao,
Auditorio de Zaragoza, Teatre La Faràndula de Sabadell, Teatro Verdi de Trieste, etc.
En el campo del oratorio ha cantado obras como el Réquiem de Mozart; Mesías de Händel; Missa Nelson
y la Creación de Haydn; la Petite Messe Solennelle de Rossini; Davide Penitente, Misa de la Coronación
y Misa en do menos de Mozart; y Magnificat de Bach entre otras.
Su debut operístico fue con la asociación Amics de l’Òpera de Sabadell con Il Pirata de Bellini. Con ellos
han cantado también también Il Barbiere di Siviglia, Elisir d’amore, Così fan tutte y Romeu y Julieta. En
el Gran Teatre del Liceu de Barcelona ha cantado El retablo de Maese Pedro, I Pagliacci, Il turco in Italia,
La ciudad invisible de Kitej y Il Prigionero.
Albert Casals debuta en el Festival de Torroella de Montgrí.
Web: www.albertcasals.net
Facebook: www.facebook.com/AlbertCasalsTenor
Twitter: @AlbertCasals
ERIKA ESCRIBÁ (soprano)
Nacida a Valencia, estudió canto en el Conservatorio Superior de Valencia con la soprano Gloria Fabuel
obteniendo premio extraordinario de Canto. Perfecciona su formación en Barcelona, Dinamarca, Italia,
Francia y Canadá, realizando cursos con Ernesto Palacio, Ileana Cotrubas, Rosemarie Landry, Ana María
Sánchez y Anna Vandi, y es seleccionada por la Accademia Santa Cecilia di Roma bajo la guía de Renata
Scotto. Becada por la Académie Musicale de Villecroze, recibe clases de Dalton Baldwin y Lorraine Nubar.
Ha realiza un master de ópera barroca bajo la dirección de Christophe Rousset.
Ganadora de concursos internacionales en España y Francia, hizo su debut operístico en Cataluña con
Manon de Massenet tras obtener el primer premio en el Concurso de Canto Mirna Lacambra de l’Escola
d’Òpera de Sabadell. Es seleccionada por Ópera-Estudio interpretando Norina de Don Pasquale de
Donizetti en el Teatro Real.
Ha cantado en prestigiosos festivales y salas de concierto como el Teatro Real de Madrid, Auditorio
Nacional de Música y Teatro Monumental de Madrid, Palau de les Arts Reina Sofía y Palau de la Música
de Valencia, Ópera de la Coruña, Palacio de Aranjuez, L’Oratoire du Louvre, Chapelle Royale de Versailles,
Wigmore Hall, L’Opéra de Lyon, L’Opéra Royal de Versailles y en festivales como L’Abbaye de Saint-Michel
Thiérache de Francia, Ars Sacrum de Bilbao, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Daroca, Peñíscola,
Alcazar de Sevilla, Aranjuez en España, y Internazionale de Treviso-Roma y Rieti en Italia, Oude Muziek
de Utrecht y Leo Brouwer de La Habana.
Erika Escribá debuta al Festival de Torroella de Montgrí.
Web: www.erika-escriba-astaburuaga.com
Facebook: www.facebook.com/erika.escribaastaburuaga
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CONCIERTO HOMENAJE ENRIC GRANADOS
CARLOS DAZA (barítono)
Nacido en Barcelona, realiza la carrera universitaria de Veterinaria en la Universitat Autònoma de
Barcelona (UAB) y cursa estudios de canto en el Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona
con los profesores Eduard Giménez y María Soler. En 2004 desarrolla su primera experiencia escénica
al participar en el espectáculo La Pequeña Flauta Mágica” del grupo Els Comediants organizado por el
Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Al año siguiente debuta con el papel del Conte di Almaviva de Le
Nozze di Figaro de Mozart en el Teatro de la Farándula de Sabadell dentro del ciclo de Ópera a Catalunya
después de ganar el concurso de la escuela de Ópera de Sabadell. En las siguientes temporadas participa
en el mismo escenario en numerosas óperas como: Pagliacci, La Bohème, La Traviata, Così fan tutte, Il
barbiere di Siviglia o L’elisir d’amore.
Su carrera avanza y debuta en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona en la temporada 2006-2007 con la
ópera Manon de Massenet a las órdenes de Victor Pablo Pérez y David McVicar. Desde entonces canta
en algunos de los principales coliseos españoles como el Teatro Campoamor de Oviedo (2008), Ópera
de Bilbao (ABAO), Teatro Villamarta de Jerez, Teatro Principal de Mahón (Menorca) y Teatre Principal
de Mallorca (2012), entre otros.
Participa y vence en diversos concursos como el Concurso Manuel Ausensi, Concurs MiraIbent i Magrans
de Sitges, X Concurso Internacional Jaume Aragall (segundo premio) o la primera edición del Concurso
Internacional de canto Rivelas de Panamá.
Ha trabajado bajo las órdenes de directores musicales como Víctor Pablo Pérez, Yves Abel, Michele
Mariotti, Pablo Mielgo, Pedro Halffter, Álvaro Albiach o Daniel Gil de Tejada y de directores de escena
de la talla de David McVicar, Emilio Sagi, Alfred Kirchner o Susana Gómez.
Carlos Daza debuta al Festival de Torroella de Montgrí.
Web: www.carlosdaza.cat
Facebook: www.facebook.com/carlos.daza
ALEX SANMARTÍ (barítono)
Nacido en Barcelona, estudió con Montserrat Pueyo y Maty Pinkas. Premiado en el VII Concurso Nacional
de Canto Eugenio Marco, formó parte de la Escola d’Òpera de Sabadell, donde debutó con Così fan tutte
en 1998. Desde entonces ha participado en diversas temporadas de ópera de Sabadell con Il barbiere di
Siviglia, Maria Stuarda, Lucia di Lammermoor, Manon y Roméo et Juliette.
Ha cantado La fille du régiment en el Teatre Principal de Barcelona, L’elisir d’amore en el Teatre Principal
de Mahón y Medea, Pacini, en el Teatro Antico de Taormina (Sicilia). Entre 2004 y 2006 fue miembro de
la compañía del Stadttheater de Friburgo (Alemania), donde cantó Così fan tutte, Lucia di Lammermoor,
Aida, La zorrita astuta, Les contes d’Hoffmann, Le nozze di Figaro, Lady Macbeth de Mtsensk, La bohème,
entre otras.
Ha cantado en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, en el Teatro de la Zarzuela, en la Ópera de Bilbao,
el Festival de Peralada y Oviedo, entre otros.
Alex Sanmartí debuta al Festival de Torroella de Montgrí.
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CONCIERTO HOMENAJE ENRIC GRANADOS
COR DE CAMBRA DE L’AUDITORI ENRIC GRANADOS
Creado en octubre de 1997, el Cor de Cambra de l’Auditori Enric Granados lleva a cabo una importante
tarea de difusión de la música sinfónico-coral, interpretando obras tan significativas como la Sinfonía
núm. 8 de Mahler, Lobgesang de Mendelssohn, Sinfonía núm. 9 de Beethoven y la Pasión según San
Mateo de Bach. En el año 2007 participó en el ciclo Corals a l’Auditori de Barcelona y en el festival (A)
phònica de Banyoles y estrenó El Cant de les Estrelles de Enric Granados. En 2008 interpreta la Gran
Missa en Domenor de Mozart en el Konzerthaus.
Ha ofrecido conciertos en solitario y en colaboración con formaciones como Lieder Camera, Cor Sant
Esteve de Vila-Seca, Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, Ofreó Català, Coral Carmina, Cor
Madrigal y Coro de la Berliner Bach Akademie.
Desde su creación, el coro fue dirigido por el maestro Manel Valdivieso, asistido por Antoni Pujol. También
lo han dirigido Ernest Martínez-Izquierdo, Jordi Casas, Mieria Barrera, Edmon Colomer, Jordi Mora,
Salvador Mas, Franz-Paul Decker y Heribert Breuer. A partir del curso 2002-2003 asume la dirección
artística Xavier Puig Ortiz.
El Cor de Cambra de l’Auditori Enric Granados debuta al Festival de Torroella de Montgrí.
Web: www.ccaeg.org/ca/el-cor
Facebook: www.facebook.com/ccaeglleida
Twitter: @CCAEGLleida
XAVIER PUIG i ORTIZ (director)
Nacido en 1973 en Cervera (Lleida), inició sus estudios musicales en dicha ciudad para ampliarlos
posteriormente en el Conservatorio Profesional de Badalona. Paralelamente se inició en la dirección coral
con los maestros Josep Prats, Johan Duijick, Laszlo Heltay, Jordi Casas y Pierre Cao y posteriormente
se introdujo en la dirección orquestal con el maestro Salvador Mas en el Conservatorio Superior de
Barcelona y en los Wiener Meisterkurs. En 1999 fue admitido en la Universität für Musik und Darstellende
Kunst de Viena donde durante tres años cursó los estudios de Dirección de Orquesta con el maestro
Leopold Hager.
Entre 2002-2004 fue director asistente de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) y entre 2003
y 2005 es director asistente de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya. Mantiene
una especial vinculación con la Orquestra de Girona, la Orquestra Terrassa48 y la Orquestra Simfònica
del Vallès, con la que dirige anualmente la gira de Semana Santa.
Es director titular del Coro de Cámara del Auditorio Enric Granados de Lleida, de la Coral Ginesta de
Cervera y director artístico del Festival de Pasqua de Cervera, que fundó en 2011. Es profesor de orquesta
y dirección en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC).
Xavier Puig debuta al Festival de Torroella de Montgrí.
Web: www.xavierpuig.com
Facebook: www.facebook.com/xavier.puig.ortiz
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CONCIERTO HOMENAJE ENRIC GRANADOS
ORQUESTRA DE CADAQUÉS
La Orquesta de Cadaqués se formó en 1988 a partir de un grupo de jóvenes músicos españoles y de
otros países de Europa que tenían unos objetivos claros como formación orquestal: trabajar de cerca
con los compositores contemporáneos vivos, recuperar un legado de música española que había sido
injustamente olvidada e impulsar la carrera de solistas, compositores y directores emergentes.
De origen mediterráneo pero con una clara visión cosmopolita, la Orquesta de Cadaqués fue reconocida
rápidamente en el ámbito musical por la calidad y el compromiso de sus músicos y el dinamismo de sus
proyectos.
Directores como Sir Neville Marriner, Gennady Rozhdestvensky o Philippe Entremont apadrinaron el
proyecto y se convirtieron en principales invitados, como también lo hicieron Alicia de Larrocha, Victoria
de los Ángeles, Teresa Berganza, Paco de Lucía o Ainhoa Arteta, entre otros.
En 1992 la orquesta impulsó uno de sus proyectos de más envergadura: el Concurso Internacional de
Dirección, un certamen bienal que —con el apoyo de otras orquestas sinfónicas españolas— abría las
puertas del mercado profesional a jóvenes directores de todo el mundo. Pablo González, Gianandrea
Noseda, Vasily Petrenko o Michal Nesterowicz han sido algunos de los directores ganadores que hoy
ocupan un puesto destacado en orquestas de renombre.
Gianandrea Noseda, primer premio del concurso en 1994, es desde 1998 el director titular y principal de
la Orquesta de Cadaqués, y Jaime Martín, uno de los músicos fundadores de la orquesta y primer flauta
a lo largo de veinte años, ocupa desde 2011 el cargo de director principal.
A fin de promover y difundir la música contemporánea, la Orquesta de Cadaqués creó el Ensemble
Orquesta de Cadaqués y la figura del compositor residente. En estos veinticinco años se han estrenado
obras de Xavier Montsalvatge, Jesús Rueda, Hèctor Parra, Jesús Torres, Luis de Pablo o Joan Guinjoan,
entre otros.
La Orquesta de Cadaqués cuenta con varias grabaciones de la mano de sus directores principales, Sir
Neville Marriner, Gianandrea Noseda y Jaime Martín, editadas por los sellos discográficos Tritó y Philips,
y ha creado una colección de música clásica para niños: Solfa la redonda.
Asimismo, la orquesta ha estado implicada desde sus inicios en proyectos pedagógicos con orquestas
de jóvenes, como el que actualmente lleva a cabo con la Joven Orquesta de las Comarcas de Gerona.
La Orquesta de Cadaqués funciona como una entidad privada y cuenta con el apoyo del Inaem-Ministerio
de Cultura del Gobierno de España y del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya en
sus giras.
La Orquestra de Cadaqués debuta al Festival de Torroella de Montgrí.
Web: www.orquestradecadaques.com
Facebook:www.facebook.com/Orquestra-de-Cadaqués
Twitter: @CadaquesOdc
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CONCIERTO HOMENAJE ENRIC GRANADOS
JAIME MARTÍN (director de orquestra)
Después de una intensa carrera como solista de flauta, Jaime Martín ha accedido al mundo de la dirección
de orquesta de la mano de Sir Neville Marriner, quien lo presentó en una gira conjunta por España con la
Orquestra de Cadaqués. Desde entonces ha dirigido la Manchester Camerata, la Orquesta Sinfónica de
Tenerife, la Irish Chamber Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Simfònica del Vallès y
la Sinfónica de Galicia, entre otras. En los próximos meses colaborará con la Academy of St Martin in the
Fields, la Orchestre Philharmonique de Radio France, la Orquestra de Cadaqués, la Orchestre National
de Lyon, la Orchestre National du Capitole de Toulouse y los London Mozart Players, y tendrá lugar su
debut operístico con Il barbiere di Siviglia para la English National Opera.
Ha grabado para el sello Tritó la Tercera Sinfonía de Beethoven y la Sinfonietta de Ernesto Halffter con
la Orquestra de Cadaqués, así como dos discos con la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de
Catalunya, con obras de los compositores Agustí Charles e Isaac Albéniz.
Nacido en Santander, Jaime Martín estudió en Madrid y más tarde en La Haya (Holanda). Ha sido flauta
solista de la Royal Philharmonic Orchestra, de la Academy of St Martin in the Fields, de la Chamber
Orchestra of Europe y de la orquesta de la English National Opera, y también ha realizado una intensa
labor con la Orquestra de Cadaqués. En la actualidad es flauta solista de la London Philharmonic Orchestra
y profesor del Royal College of Music en Londres.
Como solista ha actuado con numerosas orquestas, entre las que se incluyen la Academy of St Martin
in the Fields, la Royal Philharmonic Orchestra, los Virtuosos de Moscú, la Orquesta de Santa Cecilia de
Roma, la Chamber Orchestra of Europe, la Sinfónica de Tenerife, la Sinfónica de Galicia, la Sinfónica
de Radio y Televisión Española, la Sinfónica de Castilla y León, etc. Ha grabado para el sello Tritó y la
Orquestra de Cadaqués los conciertos para flauta y orquesta de Mozart junto con Sir Neville Marriner, y
la Sinfonietta-concerto de Xavier Montsalvatge con Gianandrea Noseda. También ha grabado con Murray
Perahia los conciertos de Bach para flauta, violín y piano con la Academy of St Martin in the Fields para
Sony, los cuartetos de Mozart para flauta y cuerdas para EMI, etc.
Jaime Martín ha interpretado música de cámara con artistas como Julian Bream, Beaux Arts Trio, Pinchas
Zukermann, Pierre Laurant Aimard y ha realizado numerosas grabaciones con el Gaudier Ensemble.
Desde octubre de 2010 es el director titular de la Orquesta de Cadaqués.
Jaime Martín debuta al Festival de Torroella de Montgrí.
Facebook:www.facebook.com/jaime.martin
Twitter: @CadaquesOdc
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CONCIERTOS FAMILIARES
CONCIERTOS FAMILIARES
Domingo 14 de agosto / 19.00 / Auditori Espai Ter
El pájaro prodigioso
Música: Igor Stravinski | Creación y dramaturgia: Joaquín Casanova y Elisa Ramos | Dirección de escena:
Joaquín Casanova
Nadie puede verlo... Nadie puede tocarlo... Nadie puede atraparlo... El pájaro de fuego levanta cada día el
vuelo, llueva o nieve. Con su canto despierta el nuevo día y acompaña al sol para que no se pierda en el
horizonte. Por la noche, con su pico enciende las estrellas para que podamos verlas a pesar de la oscuridad.
Ha volado demasiado tiempo y el fuego de sus plumas se apaga, necesita renovarse. Pronto descenderá
al jardín del paraíso para poner el único huevo que contiene la chispa que volverá a encender de nuevo
sus alas y recuperará su brillantez. Pero, ¿qué pasaría si el huevo del pájaro prodigioso se perdiera?
Una producción de La Maquiné i la ABAO (Asociación de Amigos de la Ópera de Bilbao)
Recomendado a partir de 4 años
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EL FESTIVAL: CIFRAS Y ESPACIOS
Cifras del Festival de Torroella de Montgrí de 2015
88,5% de ocupación
9.939 espectadores *
*La edición de 2015 no cuenta ya los espectadorse del Jazz Festival del Estartit-Costa Brava
Los espacios del festival
AUDITORI-ESPAI TER
FUNDACIÓ VILA CASAS - PALAU SOLTERRA
Ter, 1
Carrer de l’Església, 10
17257 Torroella de Montgrí
17257 Torroella de Montgrí
Tel.: +34 972 755 003
PLAÇA DE LA VILA
FUNDACIÓ MASCORT
Plaça de la Vila, 1
Carrer de l’Església, 9
7257 Torroella de Montgrí
17257 Torroella de Montgrí
MUSEU DE LA MEDITERRÀNIA
Carrer d’Ullà, 27-31
17257 Torroella de Montgrí
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VENTA DE LOCALIDADES
Entradas
Descuentos
MODALIDAD PRECIO 1: zona A 55 € | zona B 42 €
ENTRADAS CON PRECIOS ESPECIALES
Mullova & Làbeque
Il Giardino Armonico
Orquestra simfònica del Vallès y Lukas Geniusas Socios Joventuts Musicals de Torroella de Montgrí: 25%
de descuento, a taquillas y web.
MODALIDAD PRECIO 2: zona A 48 € | zona B 36 €
Gabrielli Consort
Cappella della pietà Dei Turchini
Jordi Savall
Socios Òmniun Cultural, Club Nàutic l’Estartit y
Estudiantes de escuelas de música: 10% de descuento, a
taquilles. Otros descuentos, consultar www.festivaldetorroella.cat/es
MODALIDAD PRECIO 3: zona A 34 € | zona B 28 €
OBSERVACIONES
J’Nai Bridges I Darren Pene PatI (concierto inaugural,
gratuito socio)
Nikolai Lugansky, piano
Joaquín Achúcarro, piano
• La pertenencia a estos colectivos se deberá acreditar en
el momento de la compra y el acceso a sala.
MODALIDAD PRECIO 4: zona A 30€ | zona B 28 €
Acadèmia 1750 & Carmignola
Micrologus (gratuito socio)
Raquel Andueza & La Galanía (gratuito socio)
Venta de entradas
Parados, Jubilados, Mayores 65 años y Tarifa joven hasta
29 años: 15% de descuento, a taquillas.
• Los descuentos no son acumulables y sólo se aplican
en la venta anticipada, excepto los socios de Juventudes
Musicales de Torroella de Montgrí.
• Se reservan cuatro plazas de fácil acceso para personas
con movilidad reducida.
• La venta de billetes por internet se cierra media hora
antes de cada concierto. Luego, se podrán comprar las
entradas directamente en taquillas.
ONLINE: A partir del 14 de abril
Servicio ticketing: www.festivaldetorroella.cat/es
EN TAQUILLAS: A partir del 25 de junio
A las oficinas de las Joventuts Musicals (c/ Onze de
Setembre, 2 - Convent Sant Agustí- Torroella de Montgrí).
De lunes a sábado, de 10 a 13 h y de 17 a 20 h
A las taquillas del Auditori Espai Ter
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CRÉDITOS DEL FESTIVAL
JOVENTUTS MUSICALS DE TORROELLA MONTGRÍ
DISEÑO Y FOTOGRAFIA
Presidente: Albert Bou
Diseño gráfico: MostraComunicació
Vicepresidente: Josep Capellà
Fotografia conciertos: Marti Artalejo
Secretario general: Miquel Bofill
Tesorero: Eugeni Prieto
Vocales: Núria Bosch, Gemma Carbó, Howard Croll, Mònica
Kleiner, Rosa Maria Llauró, Cristina Pallí y Joan Surroca
TIQUETING
Taquilla y entradas: Aïna Amat
ADMINISTRACIÓN-CONTABILIDAD
DIRECCIÓN
Administración: Rosa Pou
Dirección general y artística: Montse Faura
Contabilidad: Gerard Sabaté
PRODUCCIÓN
ESPACIO TER-AUDITORI, Torroella Montgrí
Responsable Producción: Rosa Pou
Director: Antoni Roviras
Responsable Producción Técnica: Xavier Massó
Producción: Marc Roura
Voluntarios: activa’t
Consergería: Josep Vergara
COMUNICACIÓN
ESPACIO MUSEU DE LA MEDITERRÀNIA
Responsables comunicación: aPortada Comunicació
Coordinación: Gerard Cruset
Responsable Contenidos | Redes Sociales: Lourdes Morgades
FRINGE
Responsable Fringe: Eduard Balaguer
PUBLICACIONES Y WEB
ESPACIO CINEMA MONTGRÍ
Coordinación: Jordi Bellapart
ESPACIO L’ESTARTIT
Coordinación: Sabina Plaja
Diseño web: laMantis
Diseño tiqueting: Koobin
Redacción de textos: Lourdes Morgades
Traducción al inglés: Howard Croll, English Empordà
Traducción al francés: Link
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CONTACTO PRENSA
Rocio Pedrol
93 318 26 50 | 663 729 057
[email protected]
Jordi Trilla
93 318 26 50 |671 612 807
[email protected]
Más información a
www.festivaldetorroella.cat
Facebook: Festival Torroella de Montgri
Twitter: @Fest_Torroella
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