MATERIA: Sistemas de Representación CURSO: 2011-12 NÚMERO DE CRÉDITOS: 5 NOME DO/S PROFESOR/ES: Marta Riera y José Chavete CORREO ELECTRÓNICO DE CONTACTO: [email protected]/ [email protected] PROGRAMA DE LA ASIGNATURA Descripción. La asignatura de Sistemas de Representación se ocupa de la resolución de problemas de dibujo figurativo a partir del estudio de modelo vivo y fotografiado. Durante el 1er Cuatrimestre la figura desnuda servirá para el desarrollo de temas fundamentales como son: Forma, volumen, estructura, proporción, escala, ritmo, anatomía, ...a fin de poder hacer frente a los desafíos de representación gráfica que cada alumno deberá afrontar en el ejercicio de la profesión. Durante el 2º Cuatrimestre el alumno aprenderá, mediante el estudio de la figura vestida (tanto del natural como a partir de fotografías), a resolver con eficacia la representación de las distintas texturas y tejidos, pliegues, y detalles del atuendo. También se insistirá en la captación del movimiento y en el aprendizaje básico del empleo del color, para lo cual Sistemas de Representación se coordina con la asignatura de Teoría del color. OBJETIVOS. Que el alumno adquiera mediante la práctica del dibujo de modelo los conceptos y herramientas necesarios para resolver cualquier problema de dibujo en su ámbito profesional. Que el alumno sepa apreciar el valor del dibujo como herramienta indispensable para poder expresar y desarrollar un proyecto personal, así como para comunicar sus ideas. En este sentido, se prestará la ayuda necesaria para la correcta realización de los dibujos demandados desde otras asignaturas. 1 Que el alumno conozca los cambios en la representación del cuerpo humano a lo largo de la historia, de los cánones de belleza y de la evolución del vestir y sepa encontrar paralelismos y recurrencias en el mundo actual. Que el alumno vaya definiendo un estilo propio de trabajo que le aporte seguridad para poder expresar sus ideas y proyectos. METODOLOGÍA. Al inicio de cada clase el profesor planteará el tema a trabajar, para lo cual además de una exposición realizará una demostración práctica dibujando al modelo (real o fotografiado). A continuación los alumnos tratarán de aplicar los mismos conceptos mediante el dibujo del modelo en diversas poses. El profesor supervisará uno a uno los distintos ejercicios y hará las observaciones oportunas en cada caso. Todos estos dibujos serán conservados por los alumnos a fin de analizar su progresión y poder ser utilizados como fuente de información en casos futuros. Para ello es conveniente que además del dibujo se incluyan notas y comentarios al margen. Para el buen desarrollo de la asignatura la ASISTENCIA a clase es fundamental y por tanto obligatoria, y por asistencia se entiende entrar a la hora de inicio y permanecer MENTAL y FÍSICAMENTE durante toda la sesión. También la participación se valorará especialmente así como el esfuerzo e interés en la asignatura. CONTENIDOS. Bloque 1. Tema 1. Técnica y método: Empezar a dibujar. Estudio de los materiales: Caballete - carboncillo; Block A3 - lápiz. Barra grafito. Cómo situarse ante el caballete. Adquirir buenos hábitos de dibujo. Demo. El apunte rápido. 2 Rapidez y flexibilidad en el uso del carboncillo. Dibujar como masa y como línea. Combinar ambas técnicas. Líneas de contorno y líneas interiores. Poses 15 minutos. Tema 2. CONCEPTO FORMA. Demo. Cuerpo como estructura de formas simplificadas Observamos al modelo. La forma geométrica: óvalo, rectángulo, círculo,... Punto clave: cabeza, columna, hombros, cadera, pies... Buscamos el eje, línea de equilibrio. Poses rápidas (1- 5 minutos) Tema 3. Fondo y figura. Demo. Dibujamos el vacío. Formas abstractas, lo que el ojo no quiere ver. Dar color a fondos. Tema 4. Escala y proporción. Demo. El carboncillo o lápiz como unidad. Proporción en el hombre. Observar y comparar. Desproporción como ideal. Expresionismo. En busca de un propio lenguaje. Tema 5. Dibujar el VOLÚMEN. Demo. Cinta alrededor del músculo. La elipse. Volúmenes básicos: cono, cilindro, esfera. El valor tonal. Volumen gracias a claroscuro. Escala de grises Tema 6. El FIGURÍN como base de trabajo. 3 Elaboración de TRES figuras básicas a partir de tres poses de fotografía de modelos. Memorización. Aplicación de prendas a dichos figurines, tanto la proporcionada por el profesor como también aquellos diseños realizados por el propio alumno. Tema 7. Trabajar con COLOR. Acuarela. Reservas de blanco. Sombras de color. Mancha. Recrear estampados y tejidos. Técnicas mixtas combinadas con acuarela. EVALUACIÓN. Se exigirá la ASISTENCIA a clase, el ESFUERZO y la participación activa. El cuaderno de trabajo de clase será supervisado tema a tema, debiendo el alumno reforzar aquellos contenidos que le supongan mayor dificultad mediante el estudio personal fuera de las horas de clase. En este sentido, se valorará particularmente la ASISTENCIA AL TALLER, siendo revisados semanalmente los ejercicios realizados en el mismo. Además del trabajo de aula el alumno deberá realizar unos EJERCICIOS SEMANALES que deberá entregar puntualmente para su corrección. Al final de cada cuatrimestre se planteará un ejercicio de clase que reúna todos los contenidos tratados durante el mismo. Como proyecto final será obligatoria la realización de un PORTFOLIO que reúna de modo profesional y atractivo los mejores dibujos del alumno, tanto los de aula como los ejercicios personales y de taller. Su ejecución será revisada a lo largo del curso en fechas marcadas por los profesores. BIBLIOGRAFÍA Ashelford, J. 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