T E M A

Las tendencias artísticas actuales
[17.1] ¿Cómo estudiar este tema?
TEMA
17
[17.2] La plástica en la segunda mitad del siglo XX
Historia del Arte
Esquema
TEMA 17 – Esquema
Historia del Arte
Ideas clave
17.1. ¿Cómo estudiar este tema?
Para estudiar esta lección lee la unidad 17 (páginas 424–453) “Las tendencias
artísticas actuales” del manual de la asignatura: Historia del Arte de Milagros
Álvaro López.
17.2. La plástica en la segunda mitad del siglo XX
Tras la Segunda Guerra Mundial, el arte siguió desarrollándose, siguiendo el camino
que ya habían abierto las vanguardias (indefinición del concepto de arte, búsqueda de
la innovación, afán provocador e importancia de la personalidad y los sentimientos
personales del artista). Surgen así nuevas tendencias, muchas y muy variadas, que
van rompiendo cada una con los principios de las anteriores y buscando nuevos
canales de expresión.
También se introducen nuevos materiales, algunos como consecuencia de los
avances tecnológicos (pinturas acrílicas, metacrilato, polímeros) y otros que existían ya,
e incluso eran materiales cotidianos, pero nunca se habían utilizado en el arte (pieles
naturales, vajilla rota, partes de maquinaria, etc.)
Además, desaparecen los límites entre las distintas artes: se mezclan técnicas
pictóricas, se unen materiales extraños entre sí, la pintura se mezcla con la escultura, se
introducen la luz y el vídeo, el espectador se convierte en parte de la obra de arte, etc.
Por último, como consecuencia de la guerra, París pierde su centralidad como capital
del arte, siendo sustituida por Nueva York.
Algunas de las corrientes más destacadas de la plástica de esta época son:
Abstracción
El vacío ideológico y la desesperanza que trajo el fin de la Segunda Guerra Mundial
favorecieron la extensión de la abstracción como forma de reflejar tantos sentimientos
TEMA 17 – Ideas clave
Historia del Arte
confusos. Esta tendencia, sin embargo, dio lugar a diferentes movimientos situados
en distintos ámbitos geográficos:
Expresionismo abstracto: se desarrolla en Estados Unidos.
Lo importante no es el resultado en sí sino el momento en el
que se realiza la obra y los sentimientos que se ponen en
marcha al ejecutarla. Por eso, al proceso de pintarlo se le llama
action painting: se arroja pintura sobre el lienzo o se
embadurna con pintura o se pegan otros materiales, a modo de
collage. Los autores más destacados son:
o Jackson Pollock: se especializa en realizar grandes
cuadros en los que aplica la pintura “a chorreo”.
o Mark Rothko: juega con el cromatismo aplicando grandes
manchas de color uniforme e intenso en bandas horizontales.
Nº5, de Pollock.
Informalismo: se desarrolla en Europa. Se le da gran importancia a la textura
del lienzo, al que se le pegan otros materiales, se rasga, se araña, se quema…
Algunos de sus autores más destacados son Antoni Tapiès o Antonio Saura,
miembro del grupo El Paso.
Nueva abstracción: trata de volver a la
abstracción geométrica que estaba ya
presente en las obras de Mondrian y Klee.
Se pueden diferenciar dos tendencias:
o Op Art (optical art o arte óptico): juega
con distintas formas geométricas,
líneas paralelas, etc.
o Minimal
resalta
las
Art
(arte
formas
minimalista):
simples
y
geométricas y los materiales pobres
(plásticos,
conglomerados,
acero,…).
Destaca la obra del escultor Richard
Serra.
FulcrumRichard Serra, escultura situada
en la entrada oeste de la estación de metro
de Liverpool Street.
TEMA 17 – Ideas clave
Historia del Arte
Nueva figuración
Como reacción contra los movimientos abstractos, surgieron una serie de movimientos
que regresaban a la figuración y que tuvieron
una buena acogida entre el público debido a que
resultaban más cercanos y accesibles que la
abstracción. Las tendencias más destacadas son:
Pop Art (popular art): trata de convertir en
arte las realidades más cotidianas y accesibles,
trabajando a partir de símbolos familiares
al gran público. Sus representantes más
Drowning Girl, de Roy Lichtenstein.
significativos son:
o Andy Warhol: introdujo en el arte la publicidad y los retratos de cantantes y
actrices, a partir de los cuales realiza juegos de repeticiones con diferentes
cromatismos. Su obra además tuvo una gran difusión ya que por primera vez
utilizó la serigrafía y la laminación para realizar numerosas copias de sus
obras.
o Roy Lichtenstein: imita el estilo y las escenas de los cómics, que plasma en
cuadros de gran tamaño.
Hiperrealismo: representa las realidades cotidianas con una minuciosidad
extrema que imita a la fotografía. Destaca la labor del pintor Antonio López
(Gran Vía, Lavabo y espejo).
Arte conceptual
En el caso de esta tendencia, lo fundamental es el
concepto que se quiere transmitir y se presta menor
atención a la técnica. Dentro de este movimiento destacan:
Body-art: transmite un concepto artístico a través del
cuerpo humano: pinturas corporales, seres humanos
integrados en una obra de arte, etc.
Ejemplo de body-art.
Fuente: Wikipedia.
TEMA 17 – Ideas clave
Historia del Arte
Arte povera: se vale de materiales pobres, desechos e incluso basura, con las
que se hacen montajes (instalaciones) para manifestar un concepto.
Arte de acción
Es una corriente artística que pone el acento en un acontecimiento o una vivencia
que
luego
se
inmortaliza
para
convertirla en obra de arte. Se
pueden distinguir dos tipos de obras:
Happening: es el espectador el
que contribuye a realizar la obra
de arte al ser involucrado en su
proceso.
Performance: es el artista con
su propio cuerpo el que realiza la
obra de arte.
TEMA 17 – Ideas clave
Ejemplo de performance.
Fuente: Wikipedia
Historia del Arte
Lo + recomendado
No dejes de ver…
Tendencias de la segunda mitad del siglo XX
Vídeo que hace un repaso por las
tendencias artísticas y de la segunda
mitad del siglo XX, como por ejemplo,
el Expresionismo abstracto, Pop art,
etc.
El vídeo está disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección web:
http://www.youtube.com/watch?v=Q5EteJSGDCo
Historia del Arte Universal Cap. 10
Este vídeo aborda la arquitectura,
escultura y pintura del siglo XX:
Cubismo,
Pop
art,
Surrealismo,
Futurismo, etc.
El vídeo está disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección web:
http://www.youtube.com/watch?v=FAPL9_HVM7Q
TEMA 17 – Lo + recomendado
Historia del Arte
No dejes de visitar…
Art Project de Google
Novedoso proyecto de Google que permite explorar obras de arte de 17 museos de todo
el mundo, como por ejemplo la National Gallery de Londres o el Museo Van Gogh.
http://www.googleartproject.com/
Observar el arte…
Nº 1
Obra de Jackson Pollok en la que utiliza como técnica el dripping, que consiste en
verter la pintura directamente en el lienzo, formando líneas.
http://arte.observatorio.info/2008/03/n%c2%ba1-jackson-pollock-1948
Sopa Campbell
Pintura de 1962, momento en el que las sopas de esa marca eran muy conocidas, por
ello Andy Warhol las tomó como símbolo del Pop art.
http://arte.observatorio.info/2008/03/sopa-campbell-andy-warhol-1696
TEMA 17 – Lo + recomendado
Historia del Arte
En el coche
Roy Lichtenstein es el autor de esta obra, la cual simula a un cómic, nota característica
de este artista.
http://arte.observatorio.info/2008/02/en-el-coche-roy-lichtenstein-1963
Una cuestión de tiempo
Escultura de Richard Serra, cuyo nombre es Serpiente, la cual forma parte de la
colección que estuvo expuesta en el Museo Guggenheim Bilbao.
http://arte.observatorio.info/2009/01/una-cuestion-de-tiempo-richard-serra-2005
Animaciones de pintura
Consulta el epígrafe “Whaam!” en el apartado Animaciones de pintura del CD-ROM del
manual de la asignatura.
Modelos de comentario artístico
Sin título. Azul, verde y marrón
Consulta el comentario artístico que se ha realizado de esta obra de Mark Rothko.
El comentario está disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección web:
http://aprendersociales.blogspot.com/2007/05/analizar-una-obra-de-markrothko.html
Marilyn
Consulta el comentario artístico que se ha realizado de esta obra de Andy Warhol. La
imagen la puedes encontrar en la página 431 del manual de la asignatura.
El comentario está disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección web:
http://www.artecreha.com/Miradas_CREHA/a-warhol-qmarilynq.html
TEMA 17 – Lo + recomendado
Historia del Arte
Test
1. ¿Cuál de estas características no es propia de la plástica del siglo XX?
A. Las distintas artes (arquitectura, escultura, pintura) se mezclan entre sí
haciendo que desaparezcan los límites entre ellas.
B. Se introducen nuevos materiales como pinturas acrílicas, metacrilato,
polímeros.
C. Hay una gran homogeneidad entre las formas de expresión de los distintos
artistas.
2. Señala la definición de Expresionismo abstracto:
A. Movimiento pictórico que pone el acento en el proceso creador del cuadro
quitando importancia al resultado final.
B. Vanguardia que abandona la representación figurativa y enfatiza los aspectos
cromáticos, formales y estructurales de la obra.
C. Vanguardia que se caracterizó por rebelarse contra los valores artísticos
tradicionales mediante formas de expresión absolutamente irracionales y nuevas.
3. Señala la definición de Informalismo:
A. Movimiento artístico que trata de integrar en el arte los símbolos de la cultura
de masas.
B. Movimiento pictórico que da gran importancia a la textura del soporte.
C. Expresión plástica que utiliza como soporte el cuerpo humano.
4. Señala la definición de Minimal Art:
A. Expresión plástica que utiliza como soporte el cuerpo humano.
B. Movimiento pictórico que pone el acento en el proceso creador del cuadro
quitando importancia al resultado final.
C. Movimiento artístico que resalta las formas simples y geométricas y los
materiales pobres.
TEMA 17 – Test
Historia del Arte
5. Señala la definición de Pop Art:
A. Movimiento artístico que representa las realidades cotidianas con una
minuciosidad extrema que imita a la fotografía.
B. Movimiento artístico que trata de integrar en el arte los símbolos de la cultura
de masas.
C. Fusión de arte, teatro y danza representada ante una audiencia, que a menudo
supone participación.
6. Señala la definición de Hiperrealismo:
A. Movimiento artístico que representa las realidades cotidianas con una
minuciosidad extrema que imita a la fotografía.
B. Movimiento artístico que trata de integrar en el arte los símbolos de la cultura
de masas.
C. Movimiento pictórico que pone el acento en el proceso creador del cuadro
quitando importancia al resultado final.
7. Señala la definición de body-art:
A. Realización artística que el artista realiza en vivo involucrándose
personalmente en ella.
B. Movimiento artístico que se vale de materiales pobres, desechos e incluso
basura para manifestar un concepto.
C. Expresión plástica que utiliza como soporte el cuerpo humano.
8. Señala la definición del Arte povera:
A. Movimiento pictórico que da gran importancia a la textura del soporte.
B. Movimiento artístico que se vale de materiales pobres, desechos e incluso
basura para manifestar un concepto.
C. Realización artística que el artista realiza en vivo involucrándose
personalmente en ella.
9. Señala la definición de happening:
A. Fusión de arte, teatro y danza representada ante una audiencia, que a menudo
supone participación.
B. Realización artística que el artista realiza en vivo involucrándose
personalmente en ella.
C. Movimiento artístico que trata de integrar en el arte los símbolos de la cultura
de masas.
TEMA 17 – Test
Historia del Arte
10. Señala la definición de performance:
A. Movimiento pictórico que da gran importancia a la textura del soporte.
B. Movimiento artístico que se vale de materiales pobres, desechos e incluso
basura para manifestar un concepto.
C. Realización artística que el artista realiza en vivo involucrándose
personalmente en ella.
TEMA 17 – Test