Dossier de las santas

DOSSIER DE PRENSA
Espacio Santa Clara. Calle Becas s/n. Sevilla 41002. Teléfono: 955 47 13 02
ÍNDICE
1.
2.
3.
4.
Introducción
El marco expositivo: Espacio Santa Clara
Zurbarán y sus Santas
Actividades complementarias :
.- “Devoción y Persuasión”: Espectáculo coreografiado por Eva Yerbabuena
.- Programa de interpretación didáctica
.- I Encuentro de Patrimonio Hispalense. Simposio Internacional Santas de Zurbarán
.- Programas de visitas con interpretación
5. Breves biografías diseñadores participantes
6. Agradecimientos
7. Contacto Gabinete de Prensa
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1.- INTRODUCCIÓN
SANTAS DE ZURBARÁN: DEVOCIÓN Y PERSUASIÓN
La muestra expositiva se inaugurará en el mes de mayo en el Espacio Santa Clara quedando
expuesta parte de la obra del pintor dedicada a diferentes santas
En ella participarán diseñadores de prestigio que confeccionarán trajes basados en la obra
pictórica
La exposición contempla actividades complementarias y la intervención de Eva
Yerbabuena que coreografiará un espectáculo dedicado a las santas
“Santas de Zurbarán: Devoción y Persuasión” es el título escogido para una gran intervención
expositiva que tendrá lugar en el Espacio Santa Clara a partir del mes de mayo en Sevilla. La
muestra, idea original del Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento, ICAS, y la
colaboración de BBVA, pretende reconciliar el sentido y la funcionalidad de la producción
zurbanaresca del siglo XVII con la creación actual de los diseñadores de más renombre en España
que se han visto influido por el pintor o lo consideran el primer modisto español.
El alcalde de Sevilla, Juan Ignacio Zoido, ha comentado con referencia a la muestra: “La exposición
Santas de Zurbarán Devoción y Persuasión supone para el Ayuntamiento de Sevilla la producción
de un proyecto artístico y escénico de gran trascendencia, no solo por la importancia de las obras
sino por la concepción y carácter inédito del mismo. Se trata de un proyecto cultural integral que
aborda música, escenografía, baile y danza junto a la exposición de diecisiete de las Santas que pintó
Zurbarán y que suponen acercarse a lo más elegante y sofisticado de su producción artística: sus
Santas Vírgenes Mártires que vestidas para el cielo son reinterpretadas por nuestros más
importantes diseñadores con su visión contemporánea. Todo un espectáculo que mezcla la divinidad
y la persuasión como dos realidades que escenifican lo que es la ciudad de Sevilla.”
Las Santas vírgenes que estarán expuestas han sido ofrecidas para la ocasión por el National
Gallery de Londres, el Museo del Prado, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, el Museo de
Bellas Artes de Sevilla (atribuidas al taller del pintor), el Museo de Bellas Artes de Bilbao, la
Colección Masaveu de Oviedo, el Musei di Strada Nuova, Palazzo Bianco de Génova y el Museo
Carmen Thyssen de Málaga. Así, se podrá contemplar la obra de Zurbarán con: Santa Dorotea,
Santa Engracia, Santa Bárbara, Santa Matilda, Santa Inés, Santa Marina, Santa Eulalia, Santa
Catalina, Santa Isabel de Hungría, Santa Úrsula, Santa Eufemia, Santa Isabel de Portugal, Santa
Catalina, y Santa Margarita de Antioquía.
La pintura de Zurbarán en el siglo XVII pretendía satisfacer a una clientela devocional que quería
decorar las naves de las iglesias. A través de las santas se permitió en sus lienzos el retrato real
ligado a fuerte intensidad mística y a un riquísimo vestuario. El tratamiento de los tejidos, la
combinación de estampados, la elección de los colores y el uso de complementos hace pensar que
estamos ante el primer creador de moda Española.
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La funcionalidad de serie unida a una evidente elegancia e indumentaria de las santas nunca se ha
visto reflejada. Ahora, desde la contemporaneidad, se actualiza el mensaje bajo el prisma de la
sensibilidad de escogidos diseñadores con gran impacto internacional.
Los diseñadores que participarán enfrentarán la elegancia de los trajes pintados por Zurbarán a
las ideas personales más creativas. Así, Elio Berhanyer, Ágatha Ruiz de la Prada, Devota y Lomba,
Francis Montesinos, Ángel Schlesser, Juan Duyos, Pedro Moreno, Ana Locking, Roberto Torreta,
Hanníbal Laguna, Vittorio y Luchino; así como, diseñadores formados en la Cátedra de Elio
Berhanyer trabajan para realizar los diseños inspirados en las Santas. Cada uno de los
diseñadores, elegidos por Elio Berhanyer, ha seleccionado una obra concreta para confeccionar los
trajes inspirados en ellas.
Esta intervención supone un acontecimiento de trascendencia que sitúa la producción barroca
bajo la mirada más moderna y actual. El Museo del Louvre, el Tate Modern o National Gallery de
Washington ya han contado con experiencias similares. Ahora, el Espacio Santa Clara, antiguo
convento de clausura, será el contenedor idóneo para acoger y mimar esta importante muestra
expositiva. La dirección científica y el comisariado recaen en Benito Navarrete Prieto, Director de
Patrimonio, Infraestructuras Culturales y Comunicación del ICAS. El catálogo contará con textos
de la experta en indumentaria Amalia Descalzo; Peter Cherry, profesor del Trinity College de
Dublín y la colaboración especial del director del Museo Balenciaga, Javier González de Durana
que abordará la relación entre los dos maestros: Balenciaga y Zurbarán.
El Comisario de la exposición, Navarrete Prieto, reflexiona entorno a la muestra: “Todo proyecto
científico se fundamenta en las experiencias anteriores y en los campos que quedan por investigar
dentro de la producción artística. El fenómeno de las series zurbaranescas es una parcela de su
pintura fundamental para entender los mecanismos de trabajo y su clientela. Las Santas Vírgenes
Mártires suponen lo más singular y atractivo de su producción, al representarlas ataviadas con los
trajes de la época, pero también reflejan a mujeres que se hacían retratar con la Santa de su nombre.
¿Representan a santas o pueden considerarse como retratos a lo divino como los consideró Emilio
Orozco? El estudio de la recepción de la santidad por parte del público y el sentimiento devocional
que despertaban estas Vírgenes en el umbral del cielo, es uno de los temas más apasionantes de la
creación zurbaranesca. Que la elegancia zurbaranesca sea objeto de inspiración por parte de
nuestros más influyentes diseñadores, partiendo de la experiencia de Cristóbal Balenciaga, es un
acontecimiento lo suficientemente significativo y singular como para reconocer detrás de este
proyecto la valentía y la originalidad que esperemos sea entendida por el público. Las obras
recuperan la función teatral y festiva que también tenían, pues muchas de ellas fueron parte
importante en la decoración de los autos sacramentales, y por tanto, la relación entre teatro, danza y
pintura se ponen de manifiesto con ello.”
Por su parte, la delegada de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, María del Mar Sánchez Estrella
comenta al respecto: “El hecho de contar en la ciudad de Sevilla con el respaldo y préstamo de
instituciones tan prestigiosas como la National Gallery de Londres, el Palazzo Bianco de Génova,
Museo del Prado, el Thyssen Bornemisza, el Museo de Bellas Artes de Bilbao o el Museo de Bellas
Artes de Sevilla supone todo un respaldo y reconocimiento al trabajo que llevamos realizando desde
que decidimos dotar al Espacio Santa Clara de las mejores condiciones expositivas para afrontar
exposiciones de este carácter y marcar un nuevo rumbo en la política cultural de la ciudad. Poder
mostrar estas obras y realizar exposiciones tan importantes hacen que la obra de uno de los artistas
más singulares de la vida conventual ilumine con luz propia los muros del convento de clarisas,
escenificando y recreando una realidad en la que la imagen sagrada sirve de leitmotiv para explicar
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y acercar al público a la elegancia zurbaranesca, uniendo las bellas artes con las artes escénicas y la
música.”
Este proyecto, además, pretende dialogar con la danza, con la música, con el teatro y las artes. Por
ello, un gran montaje coreográfico de la mano de la bailaora flamenca Eva Yerbabuena, Premio
Nacional de Danza, se gesta en estos momentos. Una coreografía excepcional con música antigua
española interpretada por la Orquesta Barroca de Sevilla deleitará al espectador en el claustro del
Espacio Santa Clara. Bailaoras y bailaores profesionales lucirán los diseños realizados por los
modistos participantes en un espacio único de riqueza patrimonial incalculable.
Además, Santas de Zurbarán: Devoción y Persuasión, contará con actividades complementarias
que se desarrollarán entre el 3 de mayo y el 20 de julio, fechas de desarrollo de la exposición. Así,
un ciclo de conferencias se llevará a cabo en torno a la figura del maestro extremeño y de la época
que le tocó vivir. Destacados expertos en la pintura y la moda participarán en ellas. Se diseñarán,
asimismo, actividades específicas para escolares, universitarios y colectivos socioculturales. Un
importante programa pedagógico invitará a centros escolares y concertados, centros cívicos y
asociaciones a participar en las visitas guiadas y comentadas que se contemplan aprovechando el
marco que ofrece el contexto artístico de la época y la influencia directa en los maestros
diseñadores contemporáneo.
Jaime Sáenz de Tejada, director de BBVA de España y Portugal ha comentado como entidad
colaboradora: “Este patrocinio responde al compromiso de BBVA en la difusión de proyectos de
excelencia como el que ahora presentamos. Este programa expositivo parte de un creador de
imágenes poderoso como Zurbarán y enlaza con la innovación de grandes modistos: como Elio
Berhanyer, Ágatha Ruiz de la Prada, Devota y Lomba, Francis Montesinos, Hannibal Laguna, Roberto
Torreta, y Victorio y Lucchino, entre otros. Para acometer proyectos de esta envergadura es
necesaria la colaboración entre instituciones públicas como el Ministerio de Educación y Cultura, el
Ayuntamiento de Sevilla y una institución privada como BBVA, que vela por la cultura en un sentido
amplio. Y es que BBVA ha desarrollado tradicionalmente una intensa y sostenida labor de promoción
de la cultura, que tiene como objetivo crear compromisos a largo plazo con la sociedad, fomentar la
participación y apoyar a las entidades públicas y privadas que velan por la cultura. El Grupo BBVA
mantiene acuerdos de colaboración estable con museos de excelencia como el Prado, el Guggenheim
Bilbao, y la Fundación Joan Miró, entre otros, impulsando a través de la Fundación BBVA programas
de grandes exposiciones como las que todavía pueden verse en Madrid, el joven Van Dyck; en Bilbao,
con Oldemburg; y en Barcelona con el legado de Pollock.”
Por todo ello, Santas de Zurbarán: Devoción y Persuasión, idea original del Instituto de la
Cultura y las Artes de l Ayuntamiento de Sevilla en colaboración con BBVA, nos sitúa ante
una de las intervenciones culturales más importantes de la ciudad de Sevilla en 2013.
Toda la información referente a la exposición, actividades complementarias, ventas de entradas,
etc., podrá ser consultada en la página web: www.icas-sevilla.org.
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2.- EL MARCO EXPOSITIVO: ESPACIO SANTA CLARA
En el sector norte de la ciudad de Sevilla, entre el río Guadalquivir y la antigua laguna de la
Alameda de Hércules, se encuentra el antiguo convento de clausura de las hermanas Clarisas.
El convento de Santa Clara –Real Monasterio de Santa Clara- fue construido muy cerca del primero
que vio la luz en la ciudad, el Monasterio de San Clemente, en una zona por aquel entonces poco
poblada. Está asentado en los terrenos de un palacio almohade perteneciente al Infante Don
Fadrique y sus cimientos sirvieron de base a las dependencias conventuales.
Cuando muere el Infante, el palacio se traspasa a la compañía de las Clarisas, orden fundada en
Italia por San Francisco y Santa Clara de Asís, gracias a la intercesión del rey Sancho IV y de María
de Molina, su viuda. El convento se llena de vida monástica y en él sus hermanas se dedican a la
vida contemplativa, a la oración.
La iglesia de estilo gótico-mudéjar se construye en el siglo XV, pero es en el siglo XVI cuando el
convento sufre severas y drásticas modificaciones en su estructura. El renacimiento penetra por
las fisuras de sus muros dejando huella en el claustro y en las numerosísimas pinturas murales
que se encuentran en todo el recinto constituyendo un ejemplo valioso de la pintura mural
renacentista en Sevilla. En sus muros trabajan afamados artistas. Juan de Oviedo y Miguel de
Zumárraga realizan la portada de la iglesia, y Martínez Montañés, las trazas de los cinco retablos
con que cuenta.
La desamortización introdujo cambios en la vida de las hermanas que debían adoptar forma de
vida laica. Las celdas individuales, las cocinas, lavaderos, dormitorios, alacenas, etc., aparecen en el
recinto como arquitectura doméstica.
En 1920 el Ayuntamiento de Sevilla adquiere la torre de Don Fadrique, conocida como “la torre
encantada”, un ejemplo del gótico civil más temprano en Sevilla. También adquiere los jardines
que la rodean con el propósito de instalar un museo arqueológico. Aún hoy en día podemos
admirar relieves, columnas, esculturas romanas, etc., como recuerdo de lo que fue. En 1998, tras el
deterioro de las dependencias y tras ocho siglos de vida monástica continuada, las últimas
hermanas Clarisas abandonan el Monasterio.
Un acuerdo suscrito en el año 2001 entre el arzobispado y el Ayuntamiento de Sevilla hizo posible
su renacimiento, no ya como convento, sino como espacio único y singular generador y
contenedor de cultura y patrimonio.
La parte restaurada es un tercio de su superficie. Entre ellas, destaca el gran claustro renacentista
de planta cuadrada de 29 x 29 metros, arquerías peraltadas y columnas de mármol. Vigas de
madera decoradas con policromía de temas platerescos recorren los techos de las galerías y
azulejos del siglo XVI adornan los zócalos hasta una altura de 1.73 metros.
La zona de los dormitorios también es zona remozada. El dormitorio bajo o de verano (donde
quedarán expuestas las obras de Zurbarán) tiene 40 metros de largo, 7 metros de ancho y más de
6 metros de altura. Sus vigas cuentan con imágenes antropomórficas, zoomórficas y motivos
vegetales. Tiene una superficie total de 323, 23 metros cuadrados. Por su parte, el dormitorio alto
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o de invierno tiene una superficie de 326, 50 metros cuadrados. La antigua ropería, la enfermería,
las escaleras centrales y el refectorio también han sido zonas restauradas.
Esta gran intervención fue llevada a cabo en octubre de 2005 con un objetivo: la puesta en valor y
la utilización de dichas dependencias para fines culturales y museísticos. A lo largo de estos años
se han realizado los trabajos de restauración, acondicionando y rehabilitando las dependencias
necesarias para el acceso y para su disfrute y deleite.
Actualmente, el Espacio Santa Clara alberga las sedes oficiales de la Bienal de Flamenco y del
Festival de Música Antigua de Sevilla, FeMÀS.
Las obras de este Real Monasterio de Santa Clara, hoy denominado Espacio Santa Clara, han sido
realizadas bajo la dirección facultativa de los arquitectos: José García Tapial y León; Fernando
Sánchez Navarrete y Carmen Hernández Rey. Como arquitecto técnico intervino Gonzalo Sánchez
Caballos. (1)
(1) “Real Monasterio de Santa Clara”. Ayuntamiento de Sevilla. ISBN-10 84-96698-01-7
Claustro
Detalle de pórtico
Dormitorio alto
Frescos
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3.- ZURBARÁN Y SUS SANTAS
Francisco de Zurbarán
Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos. 1598-1664) pertenece a la segunda generación del
tenebrismo barroco y con esta colección de Santas Vírgenes daba respuesta a una tendencia
iniciada por la Contrarreforma, como ya sucedió con el Cardenal Paleotti, que una vez acabado el
Concilio de Trento encargó cuadros de siete santas.
Se denominaban Retratos a lo divino y recogía a posibles “Damas de la Aristocracia Sevillana”,
vestidas como tales, pero con los atributos de Santas. Zurbarán usaba maniquíes que vestía con
ricas telas y rostros con expresión intensa de mujeres jóvenes que fijaban la mirada en el
espectador. Era costumbre en procesiones en la ciudad. Sus rostros están individualizados,
aunque algunas Santas pueden haber tenido la misma modelo.
No todos veían bien estas circunstancias como critica Bernardino de Villegas: “Que cosa más
indecente que unas vírgenes vestidas tan profanamente con tantos dijes y galas, que no traen las
damas más bizarras del mundo! Que a veces duda un hombre si adora a Santa Lucía o Santa Catalina
o si apartara los ojos por no ver la profanidad de los trajes, porque en sus vestidos y adornos no
parecen santas del cielo sino damas del mundo...” (Cita de Alfonso Rodríguez en el libro “Iconografía
y Reforma”).
En oposición a los pintores renanos, que sostenían que la vista de la sangre era necesaria para la
exaltación del alma, Zurbarán no se complacía en la exhibición de las heridas y con mucho pudor
trataba los tormentos con ellas relacionados. Consideraba que no era necesario estimular las
turbias pasiones sádicas del espectador. Trataba de combinar armoniosamente sus
investigaciones pictóricas y sus meditaciones espirituales. Así, Zurbarán se consagró a este tema
de las vírgenes mártires tan apreciado en Sevilla a principios del siglo.
Las Santas para Zurbarán no son el medio para representar los instrumentos de tortura a través
de poses convencionales e insulsas, todo lo contrario: la expresión de sus vírgenes denota,
únicamente, el sufrimiento psicológico que debe sentirse en esos terribles momentos.
El tema de las Santas será tratado individualmente sosteniendo sus atributos y mirando fuera del
cuadro; fue uno de los motivos con más fortuna dentro de la producción del artista extremeño que
interpretó este asunto, bajo un prisma singular con especial atención al diseño de los trajes.
Los testimonios que se conservan del envío al continente americano de varias series de Santas
mártires, constituyen en sí una prueba evidente de la popularidad de Zurbarán en 1647. Recibió
un pago por veinticuatro vírgenes realizadas para el monasterio de Nuestra Señora de la
Encarnación de la Ciudad de los Reyes, del Perú, y en 1649 está registrado el envío de otras quince
con destino a Buenos Aires.
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Entre 1641 y 1658 se localizan cronológicamente los lienzos de Zurbarán dedicados a Santas
vestidas con elegantes indumentarias del siglo XVII, aunque desde la década de los años veinte
están registradas diferentes obras de esta temática y forma de representación, como es el caso de
la Santa Lucía de la National Gallery de Washington.
Esta forma de vestir a las Santas no está muy lejana de la forma con la que viste a las figuras
femeninas que encarnan las Tentaciones de San Jerónimo del Monasterio de Guadalupe, y
constituyen una de esas rarezas iconográficas del arte zurbaranesco. Ciertamente, sobre la autoría
de la serie de Santas se han planteado diferentes hipótesis, habiéndose negado la atribución a
Zurbarán en muchas de ellas. Lo verdaderamente cierto es que, como otras obras y series, la de las
Santas salió del taller del maestro de Fuente de Cantos.
Sus Santas, como bien señaló Gállego, no son para rezar sino para ser vistas como figurantes en
una procesión formando un cortejo celeste. El mismo autor señaló que la forma elegante con la
que Zurbarán viste a sus Santas es un símbolo de la belleza espiritual. Dentro de la belleza general
de las Santas zurbaranescas, existen diferencias en las vestiduras de las mismas, oscilando entre la
elegancia casi principesca de Santa Úrsula (P. Bianco Génova) o Santa Casilda del Thyssen de
Madrid y Santa Isabel de Portugal del Museo del Prado, a la manera casi villana de la Santa
Margarita de la National Gallery de Londres o la Santa Marina del Museo de Sevilla.
Julián Gállego relaciona esta forma de vestir a las Santas con la afición figurinista que, tanto para
personajes de teatro como de procesión, debió tener Zurbarán. Desde el Museo del Louvre a la
Catedral de Sevilla, Santa Lucía, Santa Apolonia, Santa Casilda, Santa Marina, Santa Bárbara, Santa
Dorotea, Santa Úrsula y tantas obras Santas y mártires lucen elegantemente sus ricas galas.
Sólo excepcionalmente existe, en la galería hagiográfica femenina de Zurbarán, una ruptura con
respecto a esta norma y un intento de contemporaneizar e historiar sus vestiduras, como ocurre
con el caso de la Santa Eulalia del Museo Provincial de Sevilla.
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BREVE RESEÑA BIOGRÁFICA DE LAS SANTAS
SANTA CATALINA DE ALEJANDRÍA.- Pintada al óleo entre 1635 y
1640. Perteneciente a los fondos de los siguientes Museos: Bellas
Artes de Sevilla, Bellas Artes de Bilbao y Colección Masaveu de Gijón.
De familia noble, se le apareció Cristo. El Emperador Majencio fue a
Alejandría y ordenó sacrificios. Catalina al entrar en un templo
propuso un debate filosófico con los sabios y estos se convirtieron al
cristianismo. Uno de ellos quiso casarse con ella, pero lo rechazó. El
Emperador la flageló y la mandó a prisión. Fue decapitada tras ser
torturada con una rueda con cuchillas. Vivió entre los años 290 y 306.
El día del calendario se fija el 25 de noviembre. Sus atributos: una
rueda de martirio. Es Patrona de oficios de rueda de molineros,
traperos, hilanderas, etc. También es Patrona de la Universidad de
París.
.
SANTA ISABEL DE PORTUGAL.- Pintada al óleo entre 1630 y 1635.
Perteneciente a los fondos del Museo del Prado de Madrid. Su nombre
significa “promesa de Dios”. Nació en Zaragoza y era sobrina-nieta de
Santa Isabel de Turingia. Devota y caritativa, confeccionaba ropa para
los enfermos. Construyó un hospital para pobres, albergues, un
colegio, una casa para mujeres arrepentidas y un hospicio para niños.
Una vez, fue espiada por su marido porque entregaba monedas a los
pobres del Tesoro Real. Cuando le dijo que le enseñara lo que llevaba,
el Señor hizo un milagro convirtiendo las monedas en rosas. Tomó los
hábitos de las Clarisas y peregrinó a Santiago. Intervino en la guerra
entre Portugal y Castilla pero le costó la muerte. Es venerada en las
Clarísimas de Coimbra. Vivió entre los años 1271 y 1336. El día en el
calendario se fija el 4 de julio. Sus atributos: una corona y rosas. Es
Patrona de las víctimas de los celos, de adulterio, contra las falsas
acusaciones, obras de caridad y trabajadores sociales.
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SANTA CASILDA.- Pintada al óleo entre 1630 y 1635. Perteneciente a los fondos del Museo
Thyssen Bornemisza de Madrid. Hija del rey musulmán de Toledo. Fue descubierta por el padre
cuando llevaba viandas a los cristianos, pero al mostrar su regazo aparecieron rosas. Vivió como
una eremita. Se encontró su cuerpo en una cueva tras una vida humilde dedicada a Cristo. El lienzo
de Santa Casilda pudo pertenecer a algún convento sevillano formando parte del botín español
que el mariscal Soult se llevó a Francia. Vestida con una gran riqueza porta joyas perfilando su
vestido. Se presenta modelada con una luz fuerte que subraya su monumentalidad resaltando el
intenso colorido de sus ropas contra un difuminado y discreto fondo. Vivió entre los siglos XI y XII.
1107. El día en el calendario se fija el 9 de abril. Su atributo: las rosas. Es invocada en los casos con
flujo de sangre, caídas y accidentes de todas clases. Es Patrona de la comarca de Burgos.
SANTA MARGARITA DE ANTIOQUÍA.- Pintada al óleo entre 1631 y 1640. Es una Santa
auxiliadora. Vivió en tiempos de Diocleciano y fue hija de un sacerdote pagano. Fue convertida al
cristianismo por su nodriza. Cuando su padre tuvo conocimiento renegó de ella haciéndose
pastora. La pretendió el gobernador Olibryus y al negarle sus amores la encarceló. En la celda de
castigo se le apareció el diablo en forma de dragón y se defendió tan sólo con un crucifijo. Murió
decapitada. Es una pintura distinta a las demás por la alabarda, sandalias y otros elementos como
el dragón. Vivió entre los años 284 y 303. Su día en el calendario se fija el 20 de julio. Sus atributos:
el dragón y crucifijo en las manos. A veces es representada con ovejas. Es Patrona de las mujeres
de parto.
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SANTA ÚRSULA.- Pintada al óleo entre 1641 y 1658. Perteneciente a los fondos del Museo Strada
Nuova Palazzo Bianco de Génova. Fue una joven martirizada en el siglo V. En Germania fue
agarrada por los hunos. Atila se enamoró de ella y al negarse fue martirizada. En el lugar de su
muerte se construyó una basílica. Úrsula significa “pequeña osa”. Se compuso numerosos cantos
en su honor y se hizo muy popular en la Edad Media. Sus atributos: una flecha sobre el pecho. Es
Patrona de la Universidad.
SANTA EUFEMIA DE CALCEDONIA.- Pintada al óleo en el año 1637. Perteneciente a los fondos
del Museo Strada Nuova Palazzo Bianco de Génova. Fue hija del senador Filofronos y de Teodosia
de Bitinia. El gobernador Prisco pidió sacrificios por el dios Ares y lo desafió. Fue torturada para
doblegar su voluntad. Se cree que murió en el Circo de Roma matándola un oso en época de
Diocleciano. En el Concilio de Calcedonia en 451, en la catedral que lleva su nombre, se llevó a
cabo una disputa entre ortodoxos y monofisistas apareciendo en su tumba un rollo ortodoxo en
sus manos y otro en sus pies. Eufemia significa “de buena palabra”. Vivió entre los años 289 y 304.
Su día en el calendario se fija el 16 de septiembre. Sus atributos: una sierra. Es Patrona de
Antequera.
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SANTA MARINA DE AGUAS SANTAS.- Pintada al óleo entre 1640 y
1650. Perteneciente a los fondos del Museo de Bellas Artes de
Sevilla y al Museo Carmen Thyssen de Málaga. Marina significa
“aquella que procede el mar”. Nació en Bayona, en Pontevedra. Fue
abandonada como sus hermanas y dejada en la puerta de la casa de
una familia cristiana. Su padre la juzga y la encierra y martiriza
junto a su hermana Liberata. En el lugar de su muerte surgieron
aguas con poderes milagrosos. Está pintada ataviada con un
colorido traje de pastora, con ricos tejidos, con sombrero de ala
ancha y fisonomía andaluza de cabellos oscuros. Vivió entre los
años 119 y 139. Su día en calendario se fija el 18 de julio. Sus
atributos: un horno y material de aguas santas.
SANTA ISABEL DE HUNGRÍA.- Pintada al óleo entre 1635 y 1640. Perteneciente a los fondos del
Museo de Bellas Artes de Bilbao. Su nombre significa “promesa de Dios”. Hija de Andrés, II rey de
Hungría. Se casó con Luis de Turingia. Tuvo tres hijos. Controló la peste en 1226 en Wartburg
donde construyó un hospital. Fue muy piadosa y ayudó a la orden mendicante de los Franciscanos
fundando un monasterio. Al morir, su marido buscó la pobreza pero se lo impidieron. Se dedicó al
cuidado de los enfermos y los pobres. Murió a los 24 años y en su tumba se hicieron curaciones
milagrosas. Vivió entre 1207 y 1231. Su día en calendario se fija el 17 de noviembre. Sus atributos:
panes y rosas. Es Patrona de los enfermos y de la tercera Orden de los Franciscanos y de la Orden
Teutónica.
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SANTA DOROTEA DE CAPADOCIA.- Pintada al óleo entre 1640 y
1650. Perteneciente a los fondos del Museo de Bellas Artes de
Sevilla. Fue noble caritativa, pura y sabia. Torturada por no querer
casarse con Sapricio, Prefecto de Roma. Su abogado Teófilo le pidió
que le dijera a Cristo que le enviara manzanas y rosas antes de ser
torturada. Se las trajo un niño pidiéndole que se las entregase a
Teófilo que posteriormente se convirtió al cristianismo. Vivió entre
los siglos III-IV. Su recuerdo en el calendario está fijado el 6 de
febrero. Sus atributos: manzanas y rosas. Es Patrona de los floristas.
SANTA ENGRACIA.- Pintada al óleo entre 1640-1650. Perteneciente a los fondos del Museo de
Bellas Artes de Sevilla. Fue una noble romana. En Zaragoza tuvo conocimiento de las atrocidades a
los cristianos del Prefecto llamado Daciano mandado por Diocleciano. Al protestar, fue injuriada y
martirizada. Junto a ellas mueren innumerables mártires de Zaragoza recogido por Prudencio en
El Libro de las Coronas siglos más tarde. Vivió en el siglo IV, año 304. Su día en el calendario se fija
el 16 de abril. Sus atributos: una pluma y un libro. Es Patrona de Zaragoza.
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SANTA BÁRBARA.- Pintada al óleo entre 1640 y 1650.
Perteneciente a los fondos del Museo de Bellas Artes de
Sevilla. Era de Nicomedia en el mar de Mármara. Hija de un
noble convertido al cristianismo, fue encerrada por éste en
una torre de la que huyó ocultándose en una peña. Fue
perseguida a través de un campo de trigo y se recrea
sembrando semillas de algodón para que germinen y crezcan
15 centímetros a tiempo de la navidad usando los brotes para
adornar el pesebre. Fue martirizada y es Santa de católicos y
ortodoxos. Su nombre significa “aquella que no es griega”.
Vivió en el siglo III. Su día en el calendario se fija el 4 de
diciembre. Sus atributos: la palma del martirio, plumas de
pavo real como símbolo de la resurrección, torre con tres
ventanas, espada cáliz por la conversión y Cristo, el rayo, la
rama de olivo y manto rojo. Es Patrona de Artillería, minería,
electricistas, fundidores, bomberos, pirotécnicos y feriantes.
SANTA EULALIA DE MÉRIDA.- Pintada al óleo entre 1640-1650.
Perteneciente a los fondos del Museo de Bellas Artes de Sevilla. Fue
una joven noble romana. Nació en Mérida y recrimina a Daciano
sus persecuciones y el trato a los cristianos. Él la condenó a 13
martirios, tantos como años tenía. Martirizada con los castigos más
terribles, murió sobreviniendo una nevada que cubrió sus
impurezas. Sus verdugos huyeron y la gente vio volar una paloma
que salió de su boca. Vivió entre los años 292 y 304. Su día en
calendario se fija el 10 de diciembre. Sus atributos: una palma
martirial y horno sobre libros. Es Patrona de Mérida y Oviedo.
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SANTA MATILDA.- Pintada al óleo entre 1640 y 1650. Perteneciente a
los fondos del Museo de Bellas Artes de Sevilla. Matilde significa
“valiente en la batalla, que combate con fuerza y sin descanso”. Creció
al cuidado de su abuela paterna. Se casó con Enrique, hijo del duque
Otto de Sajonia y rey de Alemania. Ya como reina consorte ayudó a los
necesitados llevando a cabo numerosas prácticas piadosas. Enrique
murió de apoplejía en el año 936. Tuvo cinco hijos y para darles
satisfacción renunció a su herencia retirándose a la residencia
campestre que le había visto nacer; sin embargo, años más tarde
vuelve a la corte reanudando sus obras de misericordia. Construyó un
convento y creó fundaciones. Murió el 14 de marzo de 968. Su cuerpo
fue sepultado junto al de su marido en Quedlinburg donde se le venera
como Santa. Su día en el calendario se fija el día de su muerte, el 14 de
marzo. Sus atributos: una corona.
SANTA INÉS. Pintada al óleo entre 1640 y 1650. Perteneciente a los
fondos del Museo de Bellas Artes de Sevilla. De familia romana
noble rechazó a pretendientes, como el hijo del Prefecto de Roma
denunciándola. Fue encerrada en un prostíbulo y la expusieron
desnuda ocultando su cuerpo con largos cabellos. Su verdugo antes
de decapitarla intentó que abjurase. Fue sepultada en la Vía
Nomentana. Agnus (Inés) significa “cordero” en latín y “casta” y
“sagrada” en griego. Por este motivo, los corderos se bendicen el día
de su muerte. Vivió entre los años 291 y 304. Su día en el calendario
se fija el 21 de enero. Sus atributos: una diadema, estola, cordero,
pira, espada, palma. Es Patrona de los adolescentes.
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4.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Devoción y Persuasión: Espectáculo
coreografiado por Eva Yerbabuena.
www.evayerbabuena.com
Eva nace en 1970 en Frankfurt, Alemania. Sus padres
la trasladan a Granada quince días después. Bailaora
de cierta formación autodidacta, comienza a
desarrollar su faceta de coreógrafa desde muy joven.
Este interés le lleva a crear su propia compañía en
1998.
Güito y con Merche Esmeralda en MUJERES.
Sus inicios están marcados por la experiencia de
grandes maestros como Enrique “El Canastero”,
Angustillas “La Mona”, Mariquilla y Mario Maya.
Simultanea los estudios de danza con otras
disciplinas como el arte dramático y la coreografía,
esta última en La Habana (Cuba) de la mano de
Johannes García. En 1985, comienza su trayectoria
profesional en la compañía de Rafael Aguilar con
Diquela de la Alhambra. Algunos años más tarde, pasa
a formar parte de la compañía de Paco Moyano
interpretando AUSENCIA, A TOMAR CAFÉ y DE
LEYENDA.
A
partir
de
1990
colabora
esporádicamente con Javier Latorre, Manolete, El
Flamenco Women (1997) del director británico Mike Figgis, supone su primer contacto con el
cine. La colaboración en este documental no deja indiferente a su director quien la convoca
nuevamente para Hotel (2001) largometraje de ficción donde Eva comparte experiencias con John
Malkovich entre otros.
Desde la creación de su compañía, Eva realiza giras mundiales y nacionales por los mejores
teatros del mundo y de España; desde el Teatro de La Zarzuela, donde “El huso de la memoria”
inauguró su 150 aniversario, hasta la Ópera de Sydney donde el espectáculo “Eva” fue testigo de la
primera presencia de la danza flamenca en este templo de la música.
La proyección tanto nacional como internacional de estos trabajos y la labor de Yerbabuena como
bailaora y coreógrafa es reflejo de los numerosos e importantes galardones recibidos. Entre ellos
cabe citar, el Premio Flamenco Hoy, en la categoría de Mejor Bailaora, los años 1999, 2000 y 2001;
el Premio Nacional de Danza en 2001, Premios Giraldillos de la XII Bienal de Flamenco de Sevilla,
como Mejor Intérprete y Bailaora, en 2002; de la XIV Bienal de Flamenco al Mejor Baile, en 2006;
Premio Time Out, como Mejor Intérprete Femenina de Danza, 2003; Premios Max de las Artes
Escénicas como Mejor Intérprete Femenina de Danza y Mejor Espectáculo de Danza por Eva: a cal
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y canto, 2005; Premios Max de las Artes Escénicas como Mejor Intérprete Femenina de Danza,
2006 por A cuatro voces. Medalla de Andalucía, concedida en febrero 2007.
En el 2009 estrena su producción “Lluvia”, con la que actualmente sigue recorriendo el mundo. Un
recorrido por los sentidos y por ese viaje necesario hacia la intuición cuando se carece de ellos. En
el 2010 es galardonada por este espectáculo en los Premios Max de las Artes Escénicas, en las
categorías de Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Intérprete Femenina de Danza y Mejor
Coreografía. Recibe, además, el premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile que anualmente
escogen los mejores espectáculos del mundo.
En octubre de 2010, Eva Yerbabuena se sube nuevamente al escenario del Teatro de la
Maestranza, en el marco de la Bienal de Flamenco de Sevilla, con su nuevo espectáculo Cuando yo
era..., con el reto de expresar, mediante la danza, nuevas historias y nuevos lenguajes, acompañada
por su habitual cuerpo de baile y bajo las guitarras de Paco Jarana y Manuel de la Luz. Este
espectáculo fue premiado con el Premio Giraldillo a la Mejor Dirección Escénica en la XVI Bienal de
Flamenco.
Tras una larga gira por distintos países del mundo, Eva Yerbabuena ha estrenado recientemente
su último espectáculo Federico según Lorca, en los Jardines del Generalife de Granada en
coproducción con el Patronato de la Alhambra y el Generalife, obteniendo la aclamación del
público y la crítica.
Entre los últimos trabajos destacan su participación con Mike Figgis para el encargo especial
anual Deloitte Ignite, de la Royal Opera House (Londres), titulado por el director Just Tell The
Truth, y su colaboración especial para la nueva campaña de la firma italiana Missoni, en la que
aparece junto a Pedro Almodóvar, Blanca Suárez o Rossi De Palma, entre otras figuras.
En Mayo del 2012 recibe dos nuevos premios Max de las Artes Escénicas como mejor intérprete
femenino de Danza por su espectáculo “Federico según Lorca” y mejor espectáculo de Danza 2012
por “Cuando yo era…”
Después de estar fuera de los escenarios durante 12 meses por el nacimiento de su segunda hija,
ha vuelto a los escenarios con giras en India, Centroamérica, Francia y el estreno de ¡Ay! el
próximo mes de Marzo en Londres.
La participación de Eva Yerbabuena en “Santas de Zurbarán: Devoción y Persuasión” ha
supuesto un periodo de reflexión y estudio del afamado pintor y de sus Santas Vírgenes. Lo
primero que requirió la bailaora fue la biografía de Zurbarán y la de todas y cada una de las santas
participantes en la muestra. Era una manera de estar más cerca y de conocer sus martirios y
desventuras, pero también sus bondades y sus obras caritativas. El conocimiento profundo le lleva
a una creación única en la que se trabaja en estos momentos.
Un elenco de bailaoras y bailores exhibirán los trajes confeccionados por los diseñadores
participantes en un cortejo casi celestial que se llevará, sin embargo, en la tierra, en el claustro del
Espacio de Santa Clara. La música antigua española interpretada por la Orquesta Barroca de
Sevilla pondrá la banda sonora a este montaje singular coreografiado por la bailaora.
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Programa de interpretación didáctica de la muestra
La muestra SANTAS DE ZURBARÁN: DEVOCIÓN Y PERSUASIÓN, no es sólo una gran apuesta que
nos permitirá conocer la pintura de este maestro del Barroco, cuya mayor y más importante
producción artística la realizó en Sevilla, o adentrarnos en el genio y la creatividad de nuestros
más altos representantes de la moda española, que inspirados en los cuadros pintados por el
propio Zurbarán o salidos de su fábrica, nos ofrecerán sus mejores creaciones. La exposición será
también una gran apuesta educativa, ya que en el Espacio Santa Clara, está prevista la
organización de talleres y visitas específicas dirigidas a la comunidad educativa.
La oferta educativa está pensada para los centros de la ciudad de Sevilla que imparten Tercer Ciclo
de Educación Primaria (5º y 6º), Educación Secundaria Obligatoria, Bachillerato y Ciclos
Formativos. El profesorado de estos niveles educativos que estén interesados en visitar la
exposición con su grupo clase podrá solicitarlo con varias semanas de antelación, para así incluir
esta experiencia dentro de su programa curricular.
El programa interpretativo comenzará en el propio centro educativo, antes de la visita a la
exposición, ya que el profesorado contará con una serie de propuesta de actividades que les
permitirá la preparación previa con sus alumnos. Todo el contenido didáctico será publicado en la
web municipal ww.icas-sevilla.org y se irá actualizando con nueva información durante el período
de tiempo que dure la muestra.
El día de la visita concertada, los escolares y sus profesores acompañantes, tendrán la oportunidad
de participar en una experiencia educativa de alto valor pedagógico. Comenzarán con el visionado
de un audiovisual, producido expresamente para esta exposición, que situará a los alumnos en la
mentalidad de la sociedad sevillana del siglo XVII, narrará brevemente la vida y obra de Zurbarán
y explicará el proceso creativo de los vestidos que los diseñadores de moda han producido
expresamente para esta ocasión.
Posteriormente, los escolares pasarán a un espacio específico de interpretación, donde se
encontrarán con la recreación del “Obrador de Zurbarán” y con la recreación del “Taller de los
diseñadores de moda”.
El objetivo de este programa didáctico no es sólo que los escolares puedan conocer la vida y obra
de Zurbarán en su sentido más amplio sino, además, la mentalidad del siglo XVII, la influencia de la
Reforma Católica en la creación artística y el proceso de creación de las obras de Zurbarán,
especialmente de sus Santas.
La recreación del “Obrador de Zurbarán” será un elemento didáctico de interpretación de primer
orden ya que permitirá conocer cómo trabajaba el pintor. En pleno siglo XVII, el trabajo de un
obrador, del conjunto de pintores que cooperaban con un maestro en su taller era, además de una
consecuencia lógica del sistema habitual de aprendizaje, un recurso imprescindible para poder
satisfacer determinados encargos. Este fue el caso de Zurbarán, cuyas eficaces representaciones
de santos impulsaron a muchas de las órdenes religiosas que se establecían en las colonias del
Nuevo Mundo a pedirle una imagen de su fundador. Si añadimos a estos retratos los apostolados y
otras imágenes devocionales solicitadas desde América, entenderemos que se hiciera necesario un
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trabajo prolífico y un sistema de comercialización eficaz. Del primero se hizo cargo su obrador y
del segundo, probablemente, la familia de su segunda mujer, asentada en el Perú.
Un segundo taller didáctico recreará el “Taller de los diseñadores de moda”, el espacio de creación
de los diseñadores. Los escolares aprenderán el proceso de fabricación de traje de alta costura,
desde su inspiración, la selección de telas (los brocados, el tafetán, los damascos, los paños…), el
patronaje y corte, y todos elementos y procesos necesarios hasta la confección del traje. Algunos
de los elementos de interpretación que se utilizarán serán cedidos para esta ocasión por los
diseñadores.
El programa finalizará con la visita guiada a la exposición. Los escolares podrán ahora enfrentarse
a las obras de Zurbarán y de los diseñadores con los conocimientos previos necesarios para la
correcta interpretación de sus obras.
Primer Encuentro de Patrimonio Hispalense. Simposio Internacional Santas de Zurbarán
Como acciones complementarias que se suman a esta importante muestra expositiva se
desarrollará el Simposio Internacional Santas de Zurbarán en el marco del Primer
Encuentro de Patrimonio Hispalense, en el mes de mayo coordinado y presentado por el
comisario de la exposición: Benito Navarrete Prieto. Durante dos días, Odile Delenda del
Wildenstein Institute, autora de Los desponsorios místicos de Santa Catalina de Alejandría, lienzo
de temática inédita de Zurbarán; Enrique Valdivieso de la Universidad de Sevilla y autor de
Francisco Zurbarán y La Pintura Barroca Sevilla; Ignacio Cano, conservador del Museo de Bellas
Artes de Sevilla y autor de artículos sobre Zurbarán y el realismo de la Contrarreforma; Javier
González de Durana, director del Museo Balenciaga de Guetaria; Cécile Vicent-Cassy de la
Universidad de París XIII y Victorio y Luchino, expondrán su visión y reflexionarán en torno a la
figura del afamado pintor.
Programa de visitas con interpretación para grupos
De la misma forma que los escolares contarán con visitas interpretadas como oferta educativa
complementaria, los grupos de visitantes a la muestra (con un mínimo de 30 personas y un
máximo de 50) podrán participar en visitas guiadas e interpretadas que se desarrollarán durante
todo el periodo de exposición; es decir, desde mayo a julio. Asimismo, la organización estudia
proponer el desarrollo de actividades a entidades ciudadanas que quieran sumarse al proyecto.
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5.- APUNTES BIOGRÁFICOS DE LOS DISEÑADORES PARTICIPANTES
ELIO BERHANYER. Nació en Córdoba en 1929. A los 17 años
marchó a Madrid para instalarse y vivir en la capital. Aunque su
pasión era la arquitectura, se decantó por el mundo de la moda.
Maestro autodidacta consiguió afianzar su nombre y su estilo en
el diseño. Así pudo vestir a grandes artistas de Hollywood como
Ava Gadner y Cyd Charise. A lo largo de su dilatada carrera,
Berhanyer ha obtenido numerosos premios como el nacional
Cristóbal Balenciaga y el Campioni de Italia, que recibió junto a
Courreges y Pierre Cardin. Ya en la década de los 60 diseñaba
trabajó en su primera línea de complementos, formada por
bolsos, zapatos, guantes, corbatas, pañuelos e incluso una línea de
perfumes. En los setenta combinó la Alta Costura con el prêt-àporter. En 2006 fue nombrado Consejero Delegado del Museo del
Traje por la Ministra de Cultura y en 2007 queda inaugurada la
Cátedra Elio Berhanyer por la Universidad de Córdoba. De alguna
manera su carrera soñada, la arquitectura, se ha visto reflejada en sus obras plasmando en sus
diseños líneas geométricas, estructuras sólidas y volúmenes arquitectónicos. Hoy es el decano de
los modistos españoles y uno de los nombres internacionales del mundo de la moda.
www.elioberhanyer.es
MODESTO LOMBA. Comenzó su andadura junta a Luis Devota en 1986 en
Vitoria con la presentación de tres colecciones. En 1988 con la presentación
de la colección otoño/invierno obtienen el premio Ama al diseño joven. Es
desde este momento cuando la imagen de marca Devota y Lomba obtiene
grandes triunfos consiguiendo el premio Balenciaga en el apartado de
Creadores Noveles en 1989, pero también el Pasarela Madrid a la Mejor
Colección de Mujer en 1991. Tras el fallecimiento de Devota, Lomba retoma
la firma y la amplía con colecciones nupciales, joyería y prendas de cama y
hogar. Su formación de arquitecto le ha llevado al diseño de trajes que
juegan habitualmente a la deconstrucción. Su paleta de colores se mueve entre los grises, negros y
metalizados en la base; así como los tonos más vivos que deja para los detalles.
www.devotaylomba.es
Espacio Santa Clara. Calle Becas s/n. Sevilla 41002. Teléfono: 955 47 13 02
ÁGATA RUIZ DE LA PRADA. Apenas había 20 años cuando se
introduce en el mundo de la moda con una creación para la mujer en
Madrid. Tras la buena acogida, comenzó a participar en las pasarelas
de Madrid y Barcelona. Sus creaciones eran un verdadero medio de
expresión artística. La movida madrileña de los 80 en Madrid la
convirtió en promotora importante del movimiento y desde ese
momento capitanea la escena cultural y artística del país. Ágata es
artista multidisciplinar y por ello trabaja de la misma forma en sus
trajes como en una amplia gama de productos: muebles, puertas,
cascos de moto, libros, accesorios para mascota, lencería, cosméticos,
vajillas, bolsos, etc. Sus tiendas se extienden por Madrid, Barcelona,
París, Milán, Nueva York y Oporto, además de los 140 países en los
que se encuentran las tiendas multimarcas.
www.agataruizdelaprada.com
FRANCIS MONTESINOS. Nació en Valencia en 1950. Diseñador
multidisciplinar, transgresor y provocador ha trabajado en
diferentes campos: la moda, los complementos y los perfumes, así
como, en el diseño gráfico e industrial. Además, ha colaborado
con su obra en el mundo del ballet, el cine y el teatro. En 1972
abrió su primera tienda en Valencia y en la década de los 80
impulsó un personalísimo “Made in Spain” con el que influyó en
las tendencias de moda internacional aportando una imagen llena
de creatividad y modernidad. El calzado, el mobiliario, las
alfombras, la ropa de hogar, los relojes o el material de oficina,
entre otros, se han visto remozados bajo el prisma de diseño
innovador de este creador inconfundible que atesora los grandes
premios en el mundo de la moda y el diseño.
www.francismontesinos.com
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ROBERTO TORRETA. Nació en Argentina, pero, desde 1972
se liga a la moda madrileña formando parte del equipo de la
firma Trip Difusión y abriendo la tienda Berlín, icono de la
movida madrileña. Especializado en sus principios en los
tejidos de algodón, realiza colecciones de prendas deportivas.
Su primer desfile en 1983 lo lleva la Círculo de Bellas Artes y a
la Pasarela Cibeles en 1996. Diseña gafas de sol y joyas. En
2005 recibe el premio T de Telva al Mejor Creador de Moda
Nacional. Torreta sigue creando e innovando con su estilo
personal. El diseño de luces de navidad para Madrid, una
nueva línea de vajillas o abrigos y complementos de piel junto
con su primera colección de relojería en 2010, le ha llevado a
ser considerado como uno de los creadores actuales más importantes.
www.robertotorreta.com
H ANNIBAL LAGUNA. Nació en Venezuela en 1967, sin embargo, es
madrileño de adopción. Desde pequeño manifestó sus inquietudes
artísticas. Su primera colección la realizó con 19 años. La denominó
Concorde y fue galardonada con el Premio Air France representado a
España en el salón internacional Europa in USA. Con una visión
sofisticada y elegante en la investigación y el desarrollo de nuevas
técnicas de interpretación de la costura clásica, ha logrado un sello
inconfundible que hace de sus creaciones piezas únicas, admiradas y
reconocidas. Viste a la mujer con feminidad y con lujo. Ha presentado
sus colecciones en las mejores pasarelas del mundo. Su pasión por el
cine, el teatro y la danza le llevan a trabajar para personajes punteros
de las artes escénicas. En 2010 fue galardonado con el premio T de
Telva al Mejor Creador Nacional de la Moda.
www.hannibal-laguna.com
ANA LOCKING. Su nombre es Ana González. En 1996 crea la
firma Locking Shocking. Desde ese momento es directora
creativa y por ello ha recibido el reconocimiento del público,
pero también de la crítica. Ha sido galardonada con diferentes
premios, entre ellos, el premio L,Óreal París a la mejor
colección de Pasarela Cibeles Madrid, o el ofrecido por la
revista Cosmopolitan como mejor diseñadora del año. Con
visión artística y su formación en Bellas Artes, ha colaborado
con instituciones culturales y entidades a través de
exposiciones, instalaciones, videoarte, fotografía, seminarios,
conferencias, etc. Todo ello le hace seguir creciendo y
evolucionando, lo que considera que es la matriz de cualquier
sensibilidad relacionada con el mundo de la creación.
http://www.analocking.com
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ÁNGEL SCHLESSER. En 1983 empieza a colaborar con Juan Rufete en el
mundo de la moda. Su primera colección para hombre aparece un año
después y en 1986 una breve para mujer. Desfila en pasarela en 1990, en
Cibeles y ya en 2000 obtiene la T de Telva al Mejor Diseñador Novel. Sus
tiendas están presentes en nueve ciudades españolas. Este creador
apuesta por las prendas muy femeninas para la mujer actual que busca
ante todo comodidad. Su línea de perfumes ha obtenido varios premios.
El diseño de vestuario para películas como Mar Adentro y sus premios
como el concedido por la revista Elle al Mejor Diseñador Nacional, o
L,Óreal a la Mejor Colección de la Pasarela Cibeles o Marie Claire al Mejor Diseñador Nacional, lo
han hecho merecedor de prestigio y respeto en el mundo de la moda.
www.angelschlesser.com
VICTORIO y LUCCHINO. José Víctor Rodríguez Cano es cordobés
y José Luis Medina del Corral, sevillano. Han sabido crear un estilo
propio, atemporal y personalizado, fácilmente reconocible a nivel
nacional e internacional. Comienzan su andadura en los años 70
en Sevilla. La creación y el mundo del arte han sido sus pasiones.
El color, la forma apasionada y viva, el encaje como tejido de
excelencia, el ornamento marcado por el fleco y sus características
mangas, cuellos y bajos de sus creaciones, son inconfundibles. Sus
creaciones esconden el alma de Andalucía, un cruce de caminos
entre la cultura cristiana, árabe y judía. Son en sí mismos la
muestra de un espíritu y filosofía de vida, cultura y saberes. Sus
colecciones de pret-a-porter tanto para hombre como mujer, así
como para novias y alta costura son esperadas en todas las
pasarelas. Ropa infantil, calzado, complementos, interiorismo,
perfumes e incluso diseño de azulejos dan buena cuenta de los
más de 25 años de trayectoria plagada de grandes premios y
reconocimientos.
www.victorioylucchino.com
PEDRO MORENO. Nació en Madrid y estudió Bellas Artes. Hasta los años 80 trabajó como
diseñador de alta costura en el taller de Elio Berhanyer; sin embargo, ha sido el cine, el teatro y el
mundo de la danza sus auténticas pasiones. En teatro ha trabajado con directores como José
Carlos Plaza, Josefina Molina, José Tamayo o Pilar Miró. Ha conseguido el Goya en la categoría de
Mejor Diseño de Vestuario por El Perro del Hortelano. También tiene en su haber el Premio Max
de las Artes Escénicas por el vestuario de Pelo de Tormenta. En el mundo de la danza, ha realizado
una importante contribución para el Ballet Nacional de España, el Ballet de Cuba, el de Antonio
Gades y el de Víctor Ullate.
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DUYOS. Juan Duyos es madrileño. Empezó a trabajar en el mundo de la moda
con Manuel Piña. Su primera colección tuvo lugar en 1999 bajo el nombre de
Recuerda y guarda, premiada como la mejor colección de Cibeles. A lo largo
de toda su trayectoria ha sido premiado con galardones de Glamour, Lancia,
etc. En 2002 fue nombrado director creativo de la firma Don Algodón. Años
más tarde crea una línea de óptica y otra de complementos. Su colección de
novios llega en 2008 presentándola en Barcelona. Un año más tarde presenta
en la NY Fashion Week mediante una videoinstalación artística. Duyos sigue
generando proyectos y lanzado nuevas líneas como la del hogar.
www.duyos.net
Cada diseñador se ha inspirado para su creación en la imagen de una Santa. Así: Elio Berhanyer se
inspira en Santa Isabel de Portugal y en Santa Casilda; Francis Montesinos en Santa Margarita;
Pedro Moreno, en dos ángeles turiferarios; Roberto Torreta en Santa Marina; Hannibal Laguna en
Santa Apolonia; Ágatha Ruiz de la Prada, en Santa Águeda; Modesto Lomba, en Santa Úrsula; Ana
Locking en Santa Catalina, Victorio y Lucchino, en Santa Isabel de Hungría; Ángel Schlesser, en
Santa Catalina y Juan Duyos en Santa Eufemia.
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6.- AGRADECIMIENTOS
El Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla, ICAS, quiere agradecer la
participación de los implicados en esta muestra expositiva; en primer término a:
BBVA, entidad colaboradora que la hace posible; en segundo término a:
Museos participantes: National Gallery de Londres, Museo del Prado, Museo ThyssenBornemisza de Madrid, Museo de Bellas Artes de Sevilla, Museo de Bellas Artes de Bilbao,
Colección Masaveu de Oviedo, Musei di Strada Nuova, Palazzo Bianco de Génova y Museo Carmen
Thyssen de Málaga.
Diseñadores participantes: Elio Berhanyer, Ágatha Ruiz de la Prada, Devota y Lomba, Francis
Montesinos, Ángel Schlesser, Juan Duyos, Pedro Moreno, Ana Locking, Roberto Torreta, Hanníbal
Laguna, Vittorio y Luchino; así como a los diseñadores formados en la Cátedra de Elio Berhanyer
que también trabajan para realizar los diseños inspirados en las Santas.
Articulistas: Amalia Descalzo, Peter Cherry y Javier González de Durana.
Conferenciantes en el Simposio: Odile Delenda, Enrique Valdivieso, Ignacio Cano, Javier
González de Durana, Cécile Vicent-Cassy, Victorio y Luchino.
Eva Yerbabuena junto con su Compañía Flamenca; así como, a los centros educativos, entidades,
colectivos; empresas de servicio y a cuantos profesionales trabajan en el proyecto.
7.- CONTACTO GABINETE DE PRENSA
Gabinete de Prensa Ayuntamiento de Sevilla:
Cristina Cuervas
Coordinadora
E-mail: [email protected]
Teléfono: 625 151 865
Gabinete de Prensa Espacio Santa Clara:
María-Antonia Ruiz Díaz
E-mail: [email protected]
Teléfono: 955 47 09 04
+ información: www.icas-sevilla.org
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Es una idea original de:
Con la colaboración de:
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