Arcadi Volodos
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Ópera Ballet conciertos abono bicentenario intérpretes argentinos Colón ContemporÁneo Centro de Experimentación del Teatro Colón Instituto Superior de Arte del Teatro Colón Arcadi Volodos piano temporada 2012 Jefe de Gobierno Mauricio Macri Vice Jefa de Gobierno María Eugenia Vidal Jefe de Gabinete Horacio Rodríguez Larreta Ministro de Cultura Hernán Lombardi Director General y Artístico Pedro Pablo García Caffi Director de Producción Artística Esteban Gantzer Directora Escenotécnica María Cremonte Arcadi Volodos Piano I Franz Schubert (1797-1828) Sonata para piano en La menor, D 784 (Op. post. 143) I) Allegro giusto II) Andante III) Allegro vivace Johannes Brahms (1833-1897) Tres Intermezzi, Op. 117 No. 1 en Mi bemol mayor No. 2 en Si bemol menor No. 3 en Do sostenido menor II Franz Liszt (1811-1886) Sonata en Si menor Lento assai – Allegro energico – Grandioso – Recitativo – Andante sostenuto – Quasi Adagio – Allegro energico – Più mosso – Stretta quasi Presto - Presto – Prestissimo – Andante sostenuto – Allegro moderato – Lento assai Martes 4 de septiembre a las 20.30 Abono Bicentenario Solicitamos por favor apagar los teléfonos celulares antes del comienzo de la función. Y recordamos que está prohibido el uso de cámaras fotográficas y filmadoras en la Sala. Arcadi Volodos Piano Nacido en San Petersburgo en 1972, Arcadi Volodos comenzó sus estudios en el conservatorio musical de dicha ciudad en 1987. Luego estudió en el Conservatorio de Moscú con Galina Egizarowa, posteriormente en el Conservatorio de París con Jacques Rouvier y, en Madrid, en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, donde su maestro fue Dimitri Bashkirov. Su primer álbum, Piano Transcriptions (SK62691), fue lanzado en el otoño de 1997 y causó una sensación absoluta. El CD fue galardonado con varios premios (Gramophone, Editor Choice y el Deutschen Schall- plattenkritik) y recibió excelentes críticas. Gracias a su disco debut, desde entonces ha trabajado con algunas de las orquestas más prestigiosas del mundo entre ellas las filarmónicas de Berlín, Nueva York Londres, Israel, Chicago y Boston. En 1999, Sony Classical lanzó el legendario Carnegie Recital Hall sobre el concierto que Volodos había dado el año anterior (SK60893). Este trabajo, también, fue una lluvia de premios internacionales como el Preis der Deutschen Schallplattenkritik, el Gramophone Award y el Echo Klassik. Desde entonces, los CD adicionales se han lanzado con obras de Schubert (SK89647), Tercer Concierto de Piano de Rachmaninoff (SK64384, con la Filarmónica de Berlín dirigida por James Levine) y el Concierto No. 1 de Tchaikovski con la Filarmónica de Berlín bajo la batuta de Seiji Ozawa (SH930670). En febrero de 2007, lanzó el CD “Volodos toca Liszt” (88697096122), que obtuvo elogios efusivos de la prensa como una grabación nueva de referencia (Diapason d’Or, Rondo: CD del Mes, Fono Forum: 5 estrellas). Comentarios Por Carlos Singer Schubert: Sonata en la menor, D. 784 (Op. post. 143) La composición de sonatas para piano se extiende durante casi toda la vida creativa de Franz Schubert, nacido en un suburbio vienés el 31 de enero de 1797 y fallecido en la capital austriaca el 19 de noviembre de 1828, con apenas 31 años de edad. Es generalmente admitido que nos dejó 23 obras en este género –diez de ellas incompletas− que abarcan desde una página en Mi Mayor escrita en febrero de 1815 hasta la trilogía de obras maestras (las sonatas en do menor, D. 958; La Mayor, D. 959 y Si Bemol Mayor, D. 960) terminadas en septiembre de 1828, menos de dos meses antes de su prematura desaparición. En todas ellas es posible encontrar los característicos dones de Schubert para la melodía, el lirismo y las aventuradas progresiones armónicas, constituyendo un extenso panorama de su desarrollo artístico y personal, resultando llamativo que una vida tan corta en duración y casi desprovista de situaciones dramáticas hayan inspirado obras que nos hablan tan profundamente de cada una de las complejidades y riquezas emocionales del espíritu humano. La Sonata en la menor, catálogo Deutsch 784, fue compuesta en febrero de 1823 pero no se publicó hasta once años después de la muerte del autor, como opus póstumo 143. Cuatro años la separan de su anterior acercamiento al género y casi todos los aspectos de su vida y su música han cambiado de modo considerable e irrevocable durante ese período. Schubert contrajo sífilis en 1822 y durante los primeros meses del año siguiente se confinó en casa de su padre con la esperanza de mejorar su maltrecha salud. En lo musical, parece haber hallado –desde el Quartettsatz de 1820− el camino para dotar a sus obras instrumentales de la misma esencia con la que su peculiar genio animó sus lieder. No debe sorprender entonces que esta Sonata sea, en la mayoría de sus pautas, tan distinta de las generalmente dóciles páginas compuestas entre 1817 y 1819. Obra íntima, introspectiva y con detalles que la acercan al lenguaje beethoveniano −el diseño breve y tenso de su material temático, su atmósfera y sus cambios dinámicos− la Sonata en la menor se inicia con un Allegro giusto que posee la misma duración que los otros dos movimientos reunidos. Un tono de severidad caracteriza la frase en octavas del comienzo. De ese lóbrego y cruel panorama emerge una siniestra figura rítmica acentuada. Trémolos en el registro grave llevan a una repetición de la frase inicial, ahora con gran intensidad, seguida por un encadenamiento de acordes puntillados y la reaparición de la figura rítmica. Nuevos trémolos anuncian la entrada del segundo tema, un luminoso motivo en modo mayor, que no tarda en contagiarse de la gravedad general y en ser sostenido por el ritmo severo del comienzo. El desarrollo, muy concentrado, descansa en el trabajo sobre los diseños más marcados de la exposición. La re-exposición realiza sutiles cambios: motivos que se escucharon en el agudo aparecen ahora en los graves, el encadenamiento de acordes, descendente, se convierte en ascendente y cambia el formato rítmico del segundo tema. En el final, después de dramáticos silencios, se imponen de nuevo los inquietantes trémolos para conducir a una conclusión abrupta. El tripartito Andante en Fa Mayor que sigue es una de las más bellas canciones de Schubert, aunque sin palabras. El avance de su cálida melodía principal es entrecortado por un muy suave y reiterado diseño ondulante; la intensa franja central se caracteriza por el empleo de tresillos y acordes que conducen a una reiteración de la melodía del inicio, FRANZ SCHUBERT. ahora en el registro medio, con decorativos tresillos en el agudo, mientras el diseño ondulante continúa reapareciendo con insistencia. El último movimiento, Allegro vivace, un algo atípico rondó, se abre con escurridizos dibujos que generan una especie de perpetuum mobile (cuya energía cinética se hace más palpable por furiosas imitaciones entre ambas manos), interrumpido por agitados acordes y raudas escalas. Una serena y cadenciosa melodía, con reminiscencias del tema principal del Andante, rompe ocasionalmente el vértigo. La resolución es muy enfática y concluye con cuatro vigorosos, macizos acordes de la menor. Brahms: Tres Intermezzi. Op. 117 Parece que en la última década de su vida, en la que compuso cuatro destacadas series de obras breves para teclado, cuando Johannes Brahms no se sentía seguro de qué titulo, si alguno, podía adjudicar a una pieza, adoptaba el término de “intermezzo” como la rúbrica bajo la cual colocaba una creación cuyo mensaje no era demasiado exaltado ni caprichoso. Nada menos que catorce de las veinte páginas que integran esos ciclos llevan ese nombre, porque junto a los tres que integran este opus 117, hay cuatro piezas de esa denominación en las Fantasías opus 116, otras cuatro en el conjunto de seis Piezas para Piano opus 118 y tres más en las cuatro Piezas opus 119. Intermezzo (o su plural Intermezzi) fue en principio el término utilizado en el Siglo XVIII para breves piezas cómicas cantadas entre actos o escenas de una ópera seria; se comenzó a emplear desde los inicios del XIX para fragmentos instrumentales, generalmente dentro de obras extensas y también para piezas sueltas, por lo común para piano solo y casi siempre de carácter lírico. En este sentido lo usó Mendelssohn (Cuarteto con piano N° 2) y sobre todo Schumann, que lo empleó con frecuencia en páginas juveniles para piano, aunque sin duda el ejemplo más famoso en su producción sea el movimiento central del Concierto para Piano. Aparte de las numerosas manifestaciones en sus trabajos pianísticos tardíos, Brahms ya había utilizado esta denominación en la Sonata op. 5 y en cuatro de las Piezas opus 76, del año 1878. Trabajos pianísticos tardíos estos del músico alemán que poseen un carácter bien particular: vuelven la mirada atrás, a las estructuras de la música de Schumann y las combinan con la melancólica, pero a la vez asertiva naturaleza que define el lenguaje brahmsiano de sus años finales. Los Tres Intermezzi op. 117 (escritos en el verano de 1892) son un perfecto ejemplo de su consumada habilidad para exponer dolor y aflicción sin nunca someterse a una histriónica o sentimental expresión de dichas emociones. El Intermezzo en Mi Bemol Mayor, de forma ternaria, tiene el carácter de una canción de cuna. Su inspiración proviene de la versión alemana de la balada escocesa El Lamento de Lady Anne Bothwell. Para enfatizar el clima sereno, la melodía se escucha con frecuencia en una oculta voz media. La sección central, en menor, es de compleja métrica; se regresa al modo mayor para una reiteración variada de la primera parte. El ámbito del Intermezzo en Si Bemol Menor es muy diferente, impaciente y desconsolado. De forma sonata, es una notable muestra de transformación temática, ya que el primer tema –las notas más agudas de los arpegios iniciales− se convierte en el segundo, las notas superiores de los acordes que se escuchan más tarde. El desarrollo emplea fluidos arpegios y en la recapitulación el segundo tema surge truncado y cambiado. El Intermezzo en do sostenido menor, el más lírico de los tres, es de nuevo de forma ternaria, con una primera idea presentada en octavas paralelas; la sección central en La Mayor es más expansiva. El regreso de la parte inicial, rearmonizada, es fragmentaria, ya que solo reitera la segunda mitad de aquella. Liszt: Sonata en Si menor johannes brahms. La profunda adscripción de Ferenc Liszt (nacido en Raiding, Hungría, el 22 de octubre de 1811 y fallecido el 31 de julio de 1886 en casa de su hija Cosima Wagner, en Bayreuth, Alemania) a la música programática hizo que, dentro de un catálogo de enormes dimensiones, las obras que se atuvieron a las formas más tradicionales fueran sumamente escasas, e incluso las que en apariencia se amoldan a aquellas en su nombre (como las dos sinfonías, Fausto y Dante, o los Conciertos para Piano) busquen siempre nuevas soluciones para sus estructuras y desarrollos. Bien dijo el compositor una vez “el vino nuevo precisa de nuevos envases”. Apenas tres son las obras que llevan el título de Sonatas dentro de su producción: la juvenil Duo-Sonata para violín y piano, cuyos cuatro movimientos emplean como material temático la Mazurca opus 6 n° 2 de Chopin y dos importantísimos trabajos para piano, la así llamada Sonata “Dante” –aunque el verdadero título sea Después de una lectura de Dante, significativamente marcada fantasia quasi sonata−y la magna Sonata en Si menor. Liszt completó la composición de la Sonata en si menor el 2 de febrero de 1853, aunque desde 1849 existía una versión previa, que el autor había ejecutado ante un grupo de amigos íntimos y alumnos. Es en este período que la princesa Carolyne de Sayn-Wittgenstein, con la que el músico vivía, lo convenció de abandonar sus giras como virtuoso y concentrarse en la composición. Establecido en Weimar, llevó un vida confortable, casi enteramente volcada a escribir y dirigir. Como retribución de la dedicatoria que Robert Schumann le hiciera a Liszt en 1836 de su Fantasía en Do, Op. 15, la Sonata en Si menor está dedicada al músico alemán, quien nunca alcanzó a escucharla: en 1855, cuando Karl Klindworth la interpreta en privado (entre los oyentes estaba Richard Wagner, que la recibió con enorme entusiasmo), Schumann franz liszt por lehman. se encontraba internado en el asilo de Endenich; el 27 de enero de 1857, cuando Hans von Bülow, discípulo y yerno de Liszt, ofrece en Berlín la primera ejecución pública, ya había muerto. La Sonata en si menor es obra de un genio del teclado y la composición, pero también de un manipulador, capaz de encandilar al público con la pirotecnia seductora de su destreza creativa. Por eso, Liszt adapta los motivos y sus llamativas transformaciones a necesidades que son ante todo dramáticas y no solamente artísticas y convierte los temas en unidades muy identificables, a las que mueve como si de personajes se tratara; siempre da la impresión de estar narrando algo, incluso cuando se enfrenta a formas abstractas, como en este caso la sonata. Ya los stacatti sobre las notas “sol” del registro grave del piano y las ominosas escalas descendentes de la introducción, ponen en evidencia su enorme capacidad para crear suspenso, de tener en vilo al oyente, a la vez que conservar un elevado tono de elocuencia, dotes que resaltan a lo largo de toda la partitura. Rebosante de fuego romántico y espontaneidad, la Sonata en si menor impresiona como una libre, desenfrenada fantasía, casi una improvisación, donde los personajes-temas se mueven por las diferentes secciones de la obra transformando la pieza en una granítica y gigantesca representación dramática, en la que la elaboración de los temas y las repeticiones cíclicas desempeñan una tarea primordial y unificadora. Pero en realidad toda la partitura esta herméticamente construida sobre los motivos de la introducción y del comienzo de la obra, tres llamativos y poderosos temas, a los que luego se añade un pasaje que suena como un coral religioso y constituye uno de los ejemplos más sorprendentes de la tendencia romántica de desdoblar la unidad y unificar la duplicidad. Se desarrolla como un único gran movimiento de forma sonata, con exposición/desarrollo/re-exposición y coda, pero a la vez puede ser entendido como cuatro movimientos autónomos que se suceden sin interrupción. El primero de ellos (Lento assai-Allegro energico) correspondería al Allegro de sonata precedido de una breve introducción lenta. El segundo (Andante sostenuto) desempeñaría el rol de tiempo lento y el tercero (Allegro energico) de Scherzo, cuyo arranque se reconoce fácilmente porque utiliza el primer tema como sujeto de un episodio fugado y que enlaza directamente con el Finale, que se inicia tras una sucesión de octavas puntilladas de ambas manos. Otra sucesión, en este caso de dobles octavas descendentes, conduce a una stretta conclusiva (Presto, luego Prestissimo), una imponente peroración en Si Mayor, coronada por un tornado de octavas y acordes hasta alcanzar un tremendo clímax. Luego de un prolongado silencio (un nuevo toque de “suspenso”) hay un bello epílogo (Andante sostenuto-Allegro moderato-Lento assai) que cierra la obra en paz y serenidad. Staff Escenotécnico Coordinador General Antonio Gallelli Herrería Teatral Carlos Carrión Jefe Técnico Escenario Alberto Azzinari Infraestructura Escénica Arq. 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LO PRETE Carlos RAGO Luis A. REMAGGI Liliana SANTARELLI de ROUX Fundación Teatro Colón Mecenas de Platino Nelly Arrieta de Blaquier Pan American Energy LLC, Sucursal Argentina Paloma Herrera Leiser y Susi Madanes Zsolt Agárdy Mecenas de Oro Anónimo Mecenas de Plata Alejandro Cordero Teresa Aguirre Lanari de Bulgheroni María Inés de Lafuente Fundación YPF Anónimos Benefactores Banco Galicia Citibank N.A. Teresa Grüneisen de Maronese Lily De Benedetti Susana Mitjans de Closa Itaú Adherentes Protectores Juan José L. Piana Marta Ch. de Carbó Paolo Rocca Javier Goñi Sergio E. Meller Alberto y María Victoria Anchorena María Isabel Sirito Carlos E. Zeni y Lila B. Rodriguez Diez de Zeni Adherentes Patrocinadores Rafael Galanternik Liliana y Julián Roux Jorge Luis Di Fiori Salvador Carbó Noemí Lamuraglia Jorge Efron y Sra. Diario La Nueva Provincia Alfredo Corti Germán y Mónica de Elizalde Jorge Oscar Fernández y Luisa Sara Marín de Fernández ALUAR Aluminio Argentino SAIC Hernán Cassini y Sra. En memoria de Susana Crespo Ernesto Szini Julia Rosselli de Laraignée Luisa Atucha Alberto y Marta Cappagli Pablo Díaz Alberdi ICE CREAM S.R.L. Anónimos Adherentes Contribuyentes Irma C. de Aberastury e Inés Aberastury Víctor Cañardo Irma Piano de Alonso Rodolfo A. Roballos Alejandro y María José Massot Felipe Acevedo María de Tezanos Pinto de Eijo Flavia de de La Tour d’ Auvergne y Alejandro de La Tour d’ Auvergne Arturo García Rosa José Emilio Matarrese Jean-Dominique Zigliara Luis Arcovito María Angélica Cáceres Sclauzero León Chaita Alejandro L. de Elizalde y Cristina Fernandes Jahrmann María Virginia Echenique Silvina y Gustavo Glasserman Héctor Mario Fiori y Sra. Liliana Lewis de Martínez Castro Roberto Malkassian Irma M. Muslera José Luis Puricelli & Asoc. Abogados María Martha Rivero Haedo de Blaquier Roberto Pons y Roxana Rodríguez Zubrin de Pons Anónimos Agradecimientos Cassagne & Asociados Dell’Oro Trigo Comunicación Institucional Ford Argentina S.A. 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