22,30 h. - Festival de Segovia

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TREINTA Y DOS años lleva ya Segovia recibiendo en su
ciudad y en su provincia a cuantos visitantes y lugareños quieren disfrutar a un tiempo de la música y la
danza y de las más bellas obras de su Patrimonio.
Estos treinta y dos años han configurado a Segovia ante
el mundo como uno de los rincones más privilegiados
donde la cultura puede mostrar su rostro más placentero.
Un rincón tanto cercano de las grandes urbes como alejado de su presión y de su alienante bullicio. Una auténtica reserva de la biosfera para que el hombre y la mujer
puedan encontrarse a sí mismos en su auténtica dimensión. Segovia está hecha a la medida del ser humano. Y
para su solaz.
Por eso esos treinta y dos años nos han hecho a los
segovianos sabedores del tesoro que la cultura significa para nuestro futuro, del gran activo que hemos de
desarrollar como seña de identidad y de progreso para
los años venideros. Años que, con el concurso de todos,
y sólo con él, nos han de llevar a culminar esa etapa que
habrá de titularnos como Capital Europea de la Cultura
en 2016.
El Festival Internacional de Segovia vuelve un año más
a proporcionarnos esa felicidad que debe ser sin duda el
objetivo de nuestra convivencia.
Un Festival feliz, hermoso y enriquecedor.
Vamos a disfrutarlo.
Pedro Arahuetes
Alcalde de Segovia
Presidente de la Fundación Don Juan de Borbón
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S.A.R. el Príncipe de Asturias Don Felipe de Borbón y Grecia
Presidente de Honor
PATRONATO DE LA FUNDACIÓN DON JUAN DE BORBÓN
PRESIDENTE
Ilmo. Sr. D. Pedro Arahuetes García
Alcalde-Presidente del Ayuntamiento de Segovia
VICEPRESIDENTE
Ilmo. Sr. D. Javier Santamaría Herranz
Presidente de la Diputación Provincial de Segovia
PATRONOS FUNDADORES
Excmo. Sr. D. Antonio Gallego de Chaves y Escudero
Marqués de Quintanar
Excmo. Sr. D. Antonio Ruiz Hernando
Director de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce
Sr. D. Manuel Escribano
Director General de Caja Segovia
PATRONOS
Excma. Sra. D.ª M.ª José Salgeiro Cortiñas
Consejera de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León
Ilmo. Sr. D. Javier Gil de Biedma y Vega de Seoane
Conde de Sepúlveda
Excmo. Sr. D. Carlos Herranz Cano
Marqués de Lozoya
Sra. D.ª Clara Luquero de Nicolás
Concejala de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Segovia
Sr. D. Juan Cruz Aragoneses Bernardos
Portavoz del PSOE del Ayuntamiento de Segovia
Sra. D.ª Beatriz Escudero Berzal
Portavoz del PP del Ayuntamiento de Segovia
Excmo. Sr. D. Luis Díaz-Ripoll Isern
General Presidente del Patronato de El Alcázar
Ilmo. Sr. D. Luciano Municio González
Delegado Territorial en Segovia de la Junta de Castilla y León
Sr. D. José Carlos Monsalve Rodríguez
Diputado de Cultura, Turismo, Juventud y Asesoramiento a los Municipios
de la Diputación Provincial de Segovia
OTROS CARGOS EN EL PATRONATO
Sr. D. José María Olmos Clavijo
Secretario
Sr. D. Víctor Martín Fernández
Tesorero
DIRECTOR
Sr. D. Emilio Hernández
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Inauguración del Festival
21 y 22 de julio · Plaza Mayor · 22,30 h.
Circo da Madrugada
38 Semana de Música de Cámara
23 de julio · Patio de Armas de El Alcázar · 22,30 h.
Donna Hightower
24 de julio · San Juan de los Caballeros · 22,30 h
Curlew River. Ópera de B. Britten
25 de julio · San Juan de los Caballeros · 22,30 h.
Asier Polo. Recital Barroco
26 de julio · Patio de Armas de El Alcázar · 22,30 h.
Homenaje a Almudena Cano I
27 de julio · Patio de Armas de El Alcázar · 22,30 h.
Homenaje a Almudena Cano II
28 de julio · Patio de Armas de El Alcázar · 22,30 h.
Spanish Brass Luur Metalls
Festival Abierto
29 de julio · Santa Iglesia Catedral · 12,00 h.
Procesión y Misa de Batalla de Jerónimo de Carrión
29 de julio · Jardín de los Zuloaga · 21,30 h.
Ballet en Familia. ¡¡Va de danza!!
30 de julio · San Juan de los Caballeros · 22,30 h.
El Orfeo de C. Monteverdi
31 de julio · Jardín de los Zuloaga · 22,30 h.
Coppélia, Ballet Víctor Ullate
1 de agosto · San Juan de los Caballeros · 22,30 h.
Barbara Hendricks y la Orquesta BandArt
2 de agosto · San Juan de los Caballeros · 20,00 h.
Concierto en Familia. Little Red flower Troupe (Nanjing).
Musical Infantil
3 de agosto · Jardín de los Zuloaga · 22,30 h.
El Romancero Gitano, Ballet Flamenco de Andalucía
12 Festival Joven
· X Premio Infantil de Piano Santa Cecilia
· V Certamen Nacional de Interpretación Intercentros
· IX Certamen de Jóvenes Intérpretes Pedro Bote
· Circuitos de Música INJUVE
· X Concurso Internacional de Piano Fundación Guerrero
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i n t e r n a c i
TODOS AL FIS 2007
Al FIS de todos.
A la Segovia de todos.
Los que esperaban la música clásica en el mejor auditorio de Segovia, por nombre iglesia de San Juan
de los Caballeros.
Los que esperaban volver a oír el jazz y el blues de las grandes estrellas.
Los que gozan con los mejores grupos de cámara en el histórico Patio de Armas de El Alcázar.
Los amantes del ballet y de la danza, que este año están de enhorabuena.
Los fieles apasionados por el flamenco que podrán aplaudir a una de las más grandes de la Historia en
el mágico Jardín de los Zuloaga.
Los que echaban de menos la Ópera, y que encontrarán por partida doble a Britten y a Monteverdi.
Los que soñaban con una gran Misa de Consagración cantada en la Catedral de Segovia.
Los que no quieren perderse el nacimiento de las jóvenes estrellas de la música.
Los más pequeños que volverán a tener su conciertazo y un musical interpretado por niños que vienen de
China.
Los que no esperaban un Circo abierto a la luna -a la célebre Luna segoviana- que en la Plaza Mayor
acogerá bajo sus artistas voladores a todos los que deseen soñar con ser ángeles por una noche.
Todos al FIS.
¿Se imaginan juntos en un único Festival a Donna Hightower, Barbara Hendricks, Cristina Hoyos,
Asier Polo, Rosa Torres Pardo, Josep M.ª Colom, Víctor Ullate, Laura Hormigón, Óscar Torrado,
Horacio Icasto, Ouka Leele, Pedro Moreno, Lorenzo Caprile, la Orquesta BandArt, la Little Red
Flower Troupe, la Spanish Brass Luur Metalls y el Circo da Madrugada?
2007 es el gran año del Festival Internacional de Segovia.
Os esperamos.
Emilio Hernández
Director de la Fundación Don Juan de Borbón
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“Caer del Cielo”
Este espectáculo escenifica una leyenda brasileña,
una historia de ángeles que descienden cada 500
años del cielo con el fin de gozar de los placeres
mundanos. ¿Huida del cielo o permiso de los dioses?
Regidos por “la generosidad que todo artista debe
tener” -según explican-, con los sentidos alerta y
una creatividad en plena ebullición, el Circo da
Madrugada, integrado en los Studios de Cirque de
Marseille y compuesto por artistas franceses y brasileños, es una compañía que utiliza la luz, las acrobacias y una estructura gigante -alrededor de la
cual el público circula libremente recibiendo distintas impresiones según donde esté situado-, que
rompe convenciones y toda clase de protocolos
para crear un espectáculo que roza lo mágico, dentro de una catedral a cielo abierto.
Con todo un desfile de placeres y situaciones de lo
más variopintas, se sirven de personajes convertidos en ángeles que resbalan desde techos y desde
una grúa situada a 150 metros de los espectadores.
Un ángel encerrado en su red lleva esperando 500
años, riéndose de todo e impacientándose ante el
regreso de sus compañeros. Y por fin, esos compañeros llegan (por supuesto, desde el cielo), envueltos en un haz de luces espectaculares y trajes deslumbrantes, para volar en sus bicicletas con alas y
conducir al público a la fantasía y al asombro.
Y es que de lo que se trata es de sacar el circo
fuera, al aire más suave, reencontrar al espectador
en el lugar donde esté, convertir una plaza, como la
Plaza Mayor de Segovia, en espectáculo vivo en el
que cada uno de nosotros podamos ser parte de él.
Quizá porque la mirada es la protagonista. Y es que
para despegar, sólo es preciso agarrarse al cielo.
Dirección artística a cargo de Pierrot Bidon
Este espectáculo es una creación de los «Studios
de Circo de Marseille» coproducido y difundido por
Music producción artística internacional.
www.musicprodart.com
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Inauguración
Circo da Madrugada
21 y 22 de julio. 22,30 h.
Plaza Mayor
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Del 23 al 28 de julio
Patio de Armas de El Álcazar
San Juan de los Caballeros
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Donna Hightower
Dir. Musical: Horacio Icasto
23 de julio. 22,30 h.
Patio de Armas de El Álcazar
Donna Hightower Vanoutrive nació en Cathersville,
Missouri (USA) el 28 de diciembre de 1926. Empezó
cantando gospel en la iglesia, hasta que en 1958 debutó grabando para el sello Capitol el álbum Take One.
En 1959 se trasladó a Europa, donde trabajó con músicos de la talla de Ted Heath o Quincy Jones. A comienzos de los 60, visitó por primera vez España, donde
casualmente tuvo la oportunidad de cantar en el legendario Whiskey Jazz. Enamorada de este país, ha regresado en varias ocasiones para cantar junto a grandes
músicos, como Pedro Iturralde o Tete Montoliú, hasta
que finalmente decidió fijar su residencia en Madrid.
Ha grabado varios discos de éxito en la música pop, con
los que ha alcanzado los primeros puestos de las listas.
Canciones como Este mundo es un conflicto o El Vals de
las Mariposas son ya un hito en el panorama musical.
También ha publicado grandes discos de jazz y de gospel mientras actuaba en algunos de los Festivales de
Jazz más prestigiosos.
Tras residir en España casi 30 años, decidió regresar a
los Estados Unidos a principios de los 90. Desde entonces la hemos visto venir sólo en dos ocasiones. La primera con motivo del homenaje que se tributó al saxofonista Pedro Iturralde en el Auditorio Nacional de
Madrid, y la última, más reciente, con motivo del homenaje que el festival madrileño “Vía Jazz” de Collado
Villalba la ofreció en julio de 2006. Ésta será la tercera,
en un concierto especial para los amantes del jazz y de
las grandes voces.
Donna Hightower, vocal
Horacio Icasto, piano y dirección musical
Román Filiú, saxo alto
Yelsy Heredia, contrabajo
Noah Shaye, batería
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Curlew River
Ópera de B. Britten
Escenografía y vestuario: Ouka Leele
24 de julio. 22,30 h.
Patio de Armas de El Álcazar
Ficha Artística
DIRECCIÓN ESCENA · Carlos Pardo y Marta Gómez
DIRECCIÓN MUSICAL · Sergio Alapont
DISEÑO ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO · Ouka
Leele
COREOGRAFÍA · Marta Gómez
INTÉRPRETES:
MADWOMAN · Lorenzo Moncloa, tenor
FERRYMAN · Mario Villoria, barítono
TRAVELLER · Carlos Pardo
ABBOT · Fernando Rubio, bajo
SPIRIT · M.ª José Bejerano, soprano
CORO Y ORQUESTA DE CÁMARA
Operanova
ES UNA PRODUCCIÓN OPERA NOVA
Apenas representada en España y con una suma de
expresividad asombrosa que mantiene de forma continua la tensión espiritual y emocional, la ópera Curlew
River, de Benjamín Britten, es una de las obras más
relevantes, junto a las versiones del teatro brechtiano,
que recrean el teatro Nō japonés en el teatro occidental del siglo XX.
Estrenada en el Festival de Aldeborg en 1964, Britten se
inspiró en la obra Nō Sumidagawa, de Juro Motomasa
(1395-1431). Cuando la vio por primera vez en su viaje a
Japón, en 1956, se quedó tan impresionado que quiso
hacer su propia versión, solicitó una traducción del
texto y pidió a W. Plomer que escribiera el libreto a partir del material. La obra, pues, es una interpretación en
clave medieval cristiana respecto del original budista;
una exaltación de la fe cristiana que integra el Nō japonés, el gregoriano, los misterios cristianos y la contemporaneidad de su partitura, conservando la ingenuidad y
esencialidad de su antecedente oriental.
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PRODUCCIÓN y DIRECCIÓN TÉCNICA
Isabel García
DISEÑO ILUMINACIÓN
Felipe Ramos
ASISTENTE DIRECCIÓN MUSICAL
M.ª José Bejerano
ASISTENTE OUKA LEELE
Isabel García
TRADUCCIÓN
Juan Ignacio Pardo
ASESORA IDIOMA
Sheridan Gordon
DISEÑO GRÁFICO
Girasoles Pares
REALIZACIÓN ESCENOGRAFÍA
Pint’os Decorados
REALIZACIÓN VESTUARIO
D`rs Rafael Solís
REGIDURÍA
M.ª José Bejerano
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Asier Polo
Recital Barroco
25 de julio. 22,30 h.
San Juan de los Caballeros
Asier Polo hace ya bastantes años fue un descubrimiento, hoy es una garantía. Recientemente, reflexionando
sobre la “cámara”, llegué a la conclusión de que era la
fórmula musical más cercana a la sensibilidad auténtica, su método jamás nos poseía por el aturdimiento sino
por la penetración más directa. El genio compartía, llegando así a la más humanizada de las materias, hombro
con hombro, hombre con hombre.
Para alcanzar la cumbre de Bach el grande en la soledad
más rotunda de lo infinito de la Suite n.º 2 en Re menor,
esta manifestación de cuatro músicos había de pasar de
la alegría mediterránea de Vivaldi (Sonatas n.º 3 y 4) a
la profundidad que el padre Bach recogía en una de sus
Sonatas (Sonata n.º 3 en Sol menor), todavía carne de
un esqueleto que, como el de las de violín sólo o las
Suites para violoncello, se convertiría en la columna
vertebral del barroco todo y aún en el inestimable diamante de la música occidental.
Estas líneas, naturalmente, no son notas aclaratorias
sino un saludo agradecido y emocionado para cuatro
nombres afortunados que hoy vamos a escuchar,
haciéndonos a nosotros afortunados también: Asier
Polo, María Casado, Enrique Solinís y Carlos García
Bernalt.
Víctor M. Burell
Crítico de arte
Asier Polo, violoncello
Continuo:
Carlos García Bernalt, cembalo
Enrique Solinís, guitarra barroca y tiorba
María Casado, violoncello
S e m a n a
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PROGRAMA
I
A. Vivaldi (1678-1741)
Sonata para violoncello y
bajo continuo n.º 3 en La menor, RV 43
Largo
Allegro
Largo
Allegro
J. S. Bach (1685-1750)
Sonata n.º 3 para violoncello y cembalo en Sol
menor, BWV 1029
(Trascripción de viola de gamba)
Vivace
Adagio
Allegro
II
J. S. Bach
Suite para violoncello solo n.º 2 en Re menor
BWV 1008
Preludio
Allemande
Courante
Sarabande
Minuet I
Minuet II, Gigue
A. Vivaldi
Sonata para violoncello y bajo continuo n.º 4 en Si
bemol Mayor RV 45
Andante
Allegro
Largo
Allegro
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Homenaje a Almudena Cano
26 y 27 de julio. 22,30 h.
Patio de Armas de El Álcazar
Profunda y activamente interesada en la enseñanza
musical, Almudena Cano fue la creadora y directora,
durante las primeras ocho ediciones, de la Escuela de
Verano para Jóvenes Pianistas "Ciudad de Lucena", que
alcanzó un gran prestigio por su calidad y originalidad,
así como del Festival Internacional de Piano “Ciudad de
Lucena”. Igualmente fue co-creadora de los Cursos de
Especialización Musical de la Universidad de Alcalá y
de la revista especializada Quodlibet de la misma universidad. Escribió artículos sobre la enseñanza musical
y sobre temas de su especialidad en diversos periódicos
y revistas de música. Impartió cursos y clases magistrales en un gran número de conservatorios españoles y
hasta su fallecimiento, el día 3 de octubre de 2006, fue
Catedrática de Piano del Real Conservatorio Superior de
Música de Madrid (España).
Y es que más allá de su magisterio en la especialidad
de piano, fue una incansable luchadora por los valores
y la integridad de la profesión musical de este país. Con
su reciente fallecimiento, muchos son los que recuerdan
su labor y quieren dejar constancia de la admiración por
su figura.
Como concertista actuó en España, Holanda, Bélgica,
Portugal, Polonia, Hungría, Alemania, Gran Bretaña y
República Dominicana, tanto en recitales como en conciertos de cámara, así como en grabaciones para las
radios estatales de Holanda y Bélgica y para TVE. Como
solista actuó con las orquestas Ciudad de Valladolid,
S e m a n a
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ALPHO del Conservatorio de Amsterdam, Caecilia
Consort de Holanda, Sinfónica Nacional de Santo
Domingo, Orquesta de Córdoba, Sinfónica de Castilla y
León, Ciudad de Granada, Sinfónica de Tenerife, Reina
Sofía de Madrid, Mozarteum de Salzburgo (actuación en
el Teatro Real de Madrid) y Virtuosos de Moscú, con los
directores Luis Remartínez, Joop van Zon, Max Bragado,
Jose Ramón Encinar, Clark Suttle, Adan Natanek, Leo
Brouwer, Julio de Windt, Arturo Tamayo, David Stern,
Hans Graf y Vladimir Spivakov. Su grabación de 12
Sonatas de José Ferrer recibió del Ministerio de Cultura
el Premio Nacional del Disco 1981.
La puesta en marcha de la Academia BandArt era el
marco ideal para rendir este homenaje, dada la clara
vocación de Almudena Cano por la enseñanza musical
de calidad. Modelo único en España, la Academia
BandArt nace con vocación universal y de escuela de
alta formación, un proyecto educativo dependiente de la
Orquesta BandArt, que ha llegado a acuerdos de colaboración con algunas de las principales escuelas de
música europeas, así como de sus representaciones
diplomáticas en España. La Academia BandArt propone
como modelo un sistema remunerado para jóvenes, de
procedencia internacional, en el que no sólo puedan
continuar sus estudios de la mano de los principales
maestros en su especialidad, sino que desarrollen, además, una labor profesional.
Sumado a este hecho, compartirán escenario cinco de
los pianistas más importantes del panorama nacional,
que tuvieron una estrecha relación con la vida y la carrera de Almudena Cano: Héctor Sánchez, Rosa Torres
Pardo, Miguel Ituarte, Óscar Martín y Josep M.ª
Colom. Todo un recital de lujo con los mejores instrumentistas.
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Homenaje a Almudena Cano (I)
Homenaje a Almudena Cano (II)
Conciertos para piano y orquesta de L. V.
Beethoven (1770-1827)
Conciertos para piano y orquesta de L. V.
Beethoven
26 de julio. 22,30 h.
Patio de Armas de El Álcazar
27 de julio. 22,30 h.
Patio de Armas de El Álcazar
PROGRAMA
PROGRAMA
I
Primer concierto para piano de Beethoven
Solista: Héctor Sánchez
I
Tercer concierto para piano de Beethoven
Solista: Óscar Martín
Segundo concierto para piano de Beethoven
Solista: Rosa Torres Pardo
II
Quinto concierto para piano de Beethoven
Solista: Miguel Ituarte
Orquesta Academia BandArt
Director: Pablo Mielgo
MECENAS
II
Cuarto concierto para piano de Beethoven
Solista: Josep M.ª Colom
Orquesta Academia BandArt
Director: Pablo Mielgo
COLABORADORES
PROTECTOR
PADRINOS
PROVEEDORES OFICIALES
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Spanish Brass Luur Metalls
Quinteto de Metales
28 de julio. 22,30 h.
Patio de Armas de El Álcazar
PROGRAMA
I
J. B. Cabanilles (1644-1712)
(Arr. Carlos Benetó)
Batalla imperial
Con una trayectoria de más de 18 años, Spanish Brass
Luur Metalls es uno de los quintetos más dinámicos y
consolidados del panorama musical español. Además
de haber participado en algunos de los festivales más
importantes de todo el mundo, han tocado en la gala de
los Premios Príncipe de Asturias en 1995, han grabado
la música de la obra teatral La Fundación de Buero
Vallejo para el Centro Dramático Nacional y la banda
sonora de la película Descongélate, de Félix Sabroso,
para la productora El Deseo. Han publicado nueve CDs
y un DVD-Cd que muestran sus múltiples facetas: LuurMetalls Spanish Brass Quintet (1996), No Comment
(1998), La Escalera de Jacob (2000), SPANISH BRASS
Luur Metalls & Friends (2001), Delicatessen (2002),
Caminos de España (2003), Absolute con Christian
Lindberg y Ole E. Antonsen (2004), Gaudí’um (2005),
Metàl.lics (2006) y Retaule de Nadal amb l’Orfeó
Valencià Navarro Reverter (2006).
Organizan dos festivales dedicados a los instrumentos
de metal: Festival Spanish Brass-Alzira y el Festival
Bras Surround Torrent, en los que participan solistas,
maestros y grupos de cámara de todo el mundo y en los
que, cada año, tienen más de un centenar de alumnos
en cada uno de ellos.
S e m a n a
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J. S. Bach (1685-1750)
(Arr. Fred Mills)
Tocata y Fuga en Re menor
J. Colomer (1966)
Historia de un Mutante
Para quinteto de metales, boquillas y anillos
II
R. Chapí (1851-1909)
(Arr. Francisco Zacarés)
Preludio (La Revoltosa)
I. Albéniz (1860-1909)
Suite Española
P. d’Rivera
Three Pieces
I. Wapango
II. Danzón
III. El cura
M ú s i c a
Carlos Benetó, trompeta
Juanjo Serna, trompeta
Manuel Pérez, trompa
Inda Bonet, trombón
Sergio Finca, tuba
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Del 29 de julio al 3 de agosto
Santa Iglesia Catedral
Jardín de los Zuloaga
San Juan de los Caballeros
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Procesión y Misa de Batalla
de Jerónimo de Carrión
Misa de la Consagración de la Catedral de
Segovia. Dir. Alicia Lázaro
29 de julio. 12,00 h.
Santa Iglesia Catedral
Jerónimo de Carrión, nacido probablemente en Segovia
hacia 1660, se formó como niño de coro en la Catedral y
trabajó en Mondoñedo y Orense antes de volver a la ciudad en 1690 como maestro de capilla. En fecha indeterminada entre este año y 1721 compuso esta Misa.
Para la composición de las Misas, es habitual que los
maestros se inspiren en algún motivo, que puede ser una
línea de canto llano de cualquier tipo, una cadencia o
seculorum, un himno o motete, o cualquier melodía
conocida, no necesariamente religiosa. Para el género
batalla, que imita los toques de clarines, o el retumbar
del tambor en los bajos, es necesario contar con ministriles, y la Catedral de Segovia, durante el s. XVII, cuenta con un número significativo, y con nombres importantes que han creado seguramente escuela y una cierta
tradición. En la época del maestro Carrión, los sacabuches han desaparecido ya, pero la capilla de música
cuenta, además de los bajones -instrumento que no dejó
de tocarse aun las épocas de mayor penuria económica
y musical-, con dos cornetistas importantes, F. Rogiel y
A. López de Belmar, para los que seguramente el maestro compuso el coro instrumental de esta Misa.
El archivo segoviano guarda una Misa de Batalla anterior de Juan de León, que trabajó en la Catedral entre
1620 y 1664, pero la que hoy presentamos, del maestro
Carrión, es la única que se conserva completa. La obra
fue en algún momento enviada a Roma, y existen tres
juegos de partituras, incluyendo una copia de la versión
italiana, que sustituye los ministriles por instrumentos
de cuerda. Hace diez años, la Fundación Don Juan de
Borbón inició la investigación de la música del s. XVII
conservada en el archivo, recuperando justamente esta
Misa. La versión que ofrecemos recoge también la evolución de nuestro propio trabajo en estos años de estudio e interpretación de la música segoviana.
F e s t i v a l
Misa de Batalla
Jerónimo de Carrión (1660-1721)
Maestro de Capilla de la Catedral de Segovia
Capilla Jerónimo de Carrión
Alicia Lázaro, dirección
María del Mar Fernández Doval, soprano
Miryam Vincent y Carolina Martínez,
mezzosopranos
Miguel Mediano, Miguel Bernal
y Javier Corcuera, tenores
Emilio Gómez, barítono
Lluis Coll y Nuria Sanromà, cornetas
Joaquim Guerra y Bárbara Sela, bajones
Alba Fresno, vihuela de arco
José Ignacio Gavilanes, órgano
Procesión, tambores de la Junta de Cofradías de
la Semana Santa de Segovia
Sección de Investigación Musical de la
Fundación Don Juan de Borbón, en colaboración con el Cabildo de la Catedral
A b i e r t o
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Laura Hormigón y Óscar Torrado pueden presumir de
que han sido durante 10 años primeros bailarines de
máxima categoría del Ballet Nacional de Cuba, con el
que han bailado el gran repertorio clásico en los teatros
más importantes de todo el mundo, además de ser artistas invitados en numerosos espectáculos representados
a lo largo y ancho del planeta. Han participado en galas
nacionales e internacionales de estrellas del siglo XXI y
tienen en su haber diversos galardones por su excelencia y méritos artísticos, además de la medalla de distinción por la cultura nacional. Han sido incluidos en el
World Dance Directory, Laura en el Balleryna Gallery y
Óscar recibió el Premio de la crítica al mejor bailarín en
IX edición del World Stars Gala de Budapest. Son
Miembros del Consejo Internacional de la Danza CIDUNESCO, y colaboradores de “El Conciertazo-TVE”
desde hace 5 años.
Ya en 2003 realizaron con Danzarte Ballet galas de
ballet en familia en Valladolid y Palencia, una campaña
para acercar el mundo del ballet clásico a niños y jóvenes. En aquella ocasión fue ¡Viva el ballet clásico!
Después, en 2005, organizaron una gira por España con
el Ballet Don Quijote, dentro de los actos conmemorativos del IV Centenario. El 21 de abril de 2006 estrenaron
¡Va de danza!, ballet para ser disfrutado en familia. Hoy
repiten la experiencia
¡Va de Danza!, es un espectáculo basado en el II acto de
A b i e r t o
Coppelia, que combina la pantomima con el virtuosismo
de la técnica del ballet clásico. El Doctor Coppelius al
salir de su taller se encuentra con Franz. El joven le hace
de rabiar y en un descuido pierde la llave. Swanilda y
sus cuatro amigas ven cómo Coppelius se marcha persiguiendo a Franz. Ellas encuentran la llave y, aprovechando su ausencia, deciden entrar y curiosear. El taller
está lleno de muñecos autómatas. Coppelius se da
cuenta de que se le ha caído la llave y regresa al taller,
donde sorprende a las chicas. Las amigas escapan, pero
Swanilda se esconde disfrazándose como la muñeca
Coppelia. Cuando Franz, novio de Swanilda, regresa y
ve la puerta del taller abierta entra también, llevado por
la curiosidad de comprobar si Coppelia es verdaderamente una muchacha. El Doctor discute con Franz, al
que después de ver bailar, da un brebaje que le deja dormido. Entonces Swanilda, disfrazada como Coppelia,
baila haciendo creer a Coppelius que le ha dado vida,
hasta que decide acabar con el engaño. Franz se despierta y ambos le dan cuerda a todos los muñecos que
se mueven descontrolados. Los dos jóvenes salen
corriendo perseguidos por Coppelius. Cuando el doctor
regresa al taller, sin haber logrado dar alcance a los dos
jóvenes, decide poner en marcha a todos sus muñecos,
que bailarán diferentes danzas. Por último, la pareja de
artistas, tras un movimiento mágico de la capa de
Coppelius, interpretarán el brillante paso a dos del III
acto de Don Quijote.
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Ballet en Familia
¡¡Va de danza!!
29 de julio. 21,30 h.
Jardín de los Zuloaga
Ficha Artística
Música
Leo Delibes, P. I. Tchaikovsky y Ludwig Minkus
Dirección y Coreografía: Laura Hormigón y Óscar
Torrado, (a partir del 2º acto de Coppelia de A. SaintLeon)
Elementos escénicos y caracterización
Tomás Adrián
Diseño de iluminación: Ignacio García
Vestuario: Danzarte Ballet
Montaje musical: Óscar Torrado
Reparto
Swanilda y Kitri: Laura Hormigón
Franz y Basilio: Óscar Torrado
Dr. Coppelius: Enrique Benito Díaz-Guerra
Amigas: Inés Martín, Laura Caurín, Laura Argente y
María López de Haro
Muñecos
China: Gisela Fontarnau
Moro: Narcis Subatella
Muñeca: Silvia Perez
Escocesa: Alejandra Lozano
Colombina: Monica Campos
Pierrot: Irene Rubio
Españoles: Yolanda Salvador y Victor Lozano
Soldado: Raul Serrano
Hada: Laura Caurín
Ruso: Álvaro Rodríguez
Equipo Técnico
Dirección técnica: Quique Benito
Regidora: Cristina M.
Sastra: L. Navarro
Realización de vestuario: Talleres de Danzarte, Ballet
de Madrid y Mora-Modista de Zaragoza
Coordinación General: Rosa Vicente
Producción: Danzarte Ballet, S. L.
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F e s t i v a l
¿La primera ópera de la historia? Así se presenta habitualmente El Orfeo de Monteverdi. Fue durante el carnaval de Mantua de 1607 cuando Claudio Monteverdi
(Cremona 1567-Venecia 1643) publicó su obra La Favola
d'Orfeo, que fue estrenada el día 24 de febrero en el palacio ducal de los Gonzaga. El libreto fue obra del poeta
Alessandro Striggio -el Joven- (1535-1590) y se basa en
la obra de Rinuccini L'Euridice. Striggio amplió el pequeño poema de Rinuccini hasta convertirlo en un libreto de
cinco actos, con un sentido teatral más dramático y emocionante. El mito de Orfeo, simple y sublime, se convertía, así, en aventura fabulosa.
La fecha de la representación de L’Orfeo, 1607, parece
reconfortante: el comienzo de un siglo, el de un género,
el nacimiento de una nueva era musical que no parece
todavía agotada. La genialidad de Monteverdi consistiría,
pues, en retomar a su manera todos los medios expresivos tradicionales y nuevos, organizándolos exclusivamente al servicio de la lógica dramática.
Orfeo cristaliza la esencia misma de la ópera: el poema y
el canto, lo divino y lo humano, la fuerza y la duda, la felicidad y la desesperación absoluta recorren el mito del
semi-dios (en tanto que hijo de Apolo) que se enfrenta a
los Infiernos con el fin de recuperar a su esposa perdida,
Eurídice. Cuando Orfeo está a punto de abandonarse a la
desesperación, el cielo se abre, y de él desciende Apolo:
Dios viene a salvar al hombre. Esta solución del Deus ex
machina del teatro renacentista y barroco sitúa toda la
situación bajo el signo de una experiencia específicamente cristiana ajena al texto representado hasta entonces.
La última escena de la ópera es un diálogo conmovedor
entre Apolo, Dios y Orfeo, el hombre, en que el Padre no
recrimina a su hijo por su debilidad, sino que le recuerda
cuál es la verdadera condición de su humanidad:
Escúchame, y tendrás alegría y vida.
Monteverdi utiliza todas las formas vocales entonces en
uso y se sirve de L’Orfeo como un laboratorio del nuevo
arte del canto. Monteverdi sería el perfecto artista polifacético, el genio hecho a sí mismo.
La Academia BandArt en la presentación de su departamento vocal ha elegido simbólicamente L´Orfeo de
Monteverdi, como tributo histórico al nacimiento de la
ópera y como un punto de unión entre el presente y el
futuro.
A b i e r t o
Por una parte, la versión musical se basa en la fidelidad
histórica. Para ello, siguiendo la política de la Academia
de BandArt de colaborar con grupos estables y solistas
especializados, se cuenta con la participación de Ars
Combinatoria, agrupación formada por solistas en instrumentación original, bajo la dirección de Canco López.
Por otra parte, se ha hecho una apuesta por un Orfeo adecuado a nuestros tiempos en la puesta en escena. Y para
ello se cuenta con la participación de una de las últimas
tradiciones sicilianas de marionetas más importantes a
nivel internacional, Opera dei Pupi Famiglia Puglisi, que
realiza una adaptación teatral del drama de L´Orfeo. En
segundo lugar, la parcela del vestuario. El mundo de la
moda está introduciendo su influencia en el espectáculo
escénico, y siguiendo esta corriente, un gran nombre del
diseño de la alta costura, Lorenzo Caprile, Premio “Adrià
Gual” de Figurinismo, realizará una propuesta actual de
esta obra, mostrando la atemporalidad de la misma.
En definitiva, un estreno absoluto que no es sino
una delicia escénica y musical para los sentidos.
MECENAS
PROTECTOR
PADRINOS
PROVEEDORES OFICIALES
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F e s t i v a l
A b i e r t o
L’Orfeo de C. Monteverdi
Solistas de la Academia Bandart, Ars
Combinatoria y Opera dei Pupi Famiglia
Puglisi
Dir. Musical: Canco López
Dir. Escena y Escenógrafo: Guillermo
Amaya
Vestuario: Lorenzo Caprile
30 de julio. 22,30 h.
San Juan de los Caballeros
Estreno Absoluto
Ficha Artística
EQUIPO ARTÍSTICO
Director Musical · Canco López
Dir. de escena y escenógrafo · Guillermo Amaya
Figurinista · Lorenzo Caprile
Coreógrafo · Juan Moredo
Iluminador · Juan Salvatierra
Ayudante del director de escena · Maite Martín
Realizador de escenografía · Chus Mondelo
Asesor Artístico · Bruno Dozza
REPARTO
Solistas de la Academia BandArt
(Departamento vocal)
Orfeo · Holger Falk
Euridice · Elena Sancho
Música y Proserpina · Anoushka Lara
Messagiera y Speranza · Sabine Garrone
Caronte · Iván García
Apolo · Alain Damas
Plutón · Manuel Torrado
Orquesta y Coro: Ars Combinatoria
Marionetas: Opera dei Pupi Famiglia Puglisi
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FICHA TÉCNICA:
Coordinación Técnica: José Juan Fernández
Regiduría: Ruth Pascua
Iluminación: Rubén Camacho
Sonido: Miguel Lizárraga
Maquinaria: Lucas Valentín
Sastrería: Paquita Redondo
STAFF:
Administrador: Carmelo Barrera
Gerencia: Isabel Rufino
Comunicación y Diseño: Clara López
Administración: Marisa Álvarez
Secretaría: Cristina Rodríguez-Solano
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F e s t i v a l
El Ballet Víctor Ullate Comunidad de Madrid incorpora a
su repertorio una versión nueva de uno de los ballets de
gran formato más representados internacionalmente. El
coreógrafo y director artístico de la compañía, Eduardo
Lao, ha asumido el reto de adaptar Coppélia a su versátil
elenco de 22 bailarines y aportar una visión más personal.
Eduardo Lao ha resaltado el carácter cómico de la obra,
manteniendo la música de Leo Delibes y transformando
el taller de muñecas del Doctor Coppelius, que pusieran
en pie Arthur Saint Leon el 25 de mayo de 1870 y una
década más tarde Marius Petipa, en un cibernético laboratorio, especializado en robótica e inteligencia artificial,
donde se investiga la creación de un androide con apariencia femenina, comportamiento y movimiento totalmente humano.
Franz es un aficionado a la fotografía que trabaja como
responsable del servicio de limpieza de la innovadora
empresa, y bajo cuya responsabilidad están las tres limpiadoras Betty, Rosi y Andreina.
La Diva Espectral será quien realmente estimule el proceso de metamorfosis humana de Coppélia, dotándola
de emociones y sensibilidad. Al darse cuenta de los intereses egocéntricos del doctor Coppelius, Coppélia tratará de evitarle para demostrar su capacidad de elección y
entregarse a compartir sus sentimientos junto a Franz.
Tal como apuntó George Balanchine, si Giselle es el más
grandioso y trágico ballet del repertorio clásico,
Coppélia puede ser la gran comedia. La puesta en escena de Coppélia permite una vez más al Ballet Víctor
Ullate Comunidad de Madrid desplegar su capacidad
técnica y artística, combinando diferentes estilos y
actualizando una de las piezas más destacadas y populares de la historia de la danza.
Nuevo argumento. El coreógrafo Eduardo Lao ha mantenido la música original que creara Leo Delibes en 1870
para Coppélia. Sin embargo el libreto original de Charles
Nuitter, basado en un cuento de Ernest Theodor
Amadeus Hoffman, ha sido obviado. La historia es más
cercana al público actual. La creación de Eduardo Lao se
ambienta en un laboratorio cibernético de inteligencia
artificial, donde el nuevo doctor Coppelius investiga la
fabricación de un androide totalmente femenino, en su
movimiento y comportamiento.
A b i e r t o
Coppélia, Ballet Víctor Ullate
Dir. Artístico: Eduardo Lao
31 de julio. 22,30 h.
Jardín de los Zuloaga
Ficha Artística
Ballet Víctor Ullate Comunidad de Madrid
Director General: Víctor Ullate
Director Artístico: Eduardo Lao
COPPÉLIA
Coreografía: Eduardo Lao
Música: Leo Delibes
Diseño de Vestuario: Pedro Moreno
Diseño de Escenografía: Carles Pujol
Iluminación: Nicolás Fischtel (A.A.I.)
Maquillaje: Baltasar González Pinel para M.A.C
Accesorios y Complementos: Gerardo Toni
Ayudante de Vestuario: Cristina Rguez. del Yerro
Realización de Vestuario: J.M Dobble T
Escenografía: Tallers Teatre-Auditori San Cugat
Bailarinas: Natalia Arregui, Zara Calero, Sophie
Cassegrain, Leyre Castresana, Carla López, Ana Noya, Eri
Nakamura, Christina Pizzardini, Marta Rodríguez Coca,
Nandita Shankardass, Natalia Tapia y Kara Wilkes.
Bailarines:Dorian Acosta, Paolo Arcangeli, Matthew
Bledsoe, Cristiano Colangelo, Leonard Engel, Xabier Irurzun,
Raúl Montes, Reinol Morales, Yevgen Uzlenkov, Rubén
Ventoso, Luca Vetere.
ELENCO
Coppélia: Eri Nakamura
Doctor Coppelius: Luca Vetere
Franz: Yevgen Uzlenkov
Diva Espectral: Ana Noya
Betty: Sophie Cassegrain
Rosi: Natalia Tapia
Andreina: Christina Pizzardini
Androides: Kara Wilkes, Sophie Cassegrain,
Natalia Arregui, Zara Calero, Nandita Shankardass,
Christina Pizzardini, Marta Rodríguez Coca, Natalia Tapia,
Leyre Castresana y Carla López
Empleados: Dorian Acosta, Paolo Arcangeli, Matthew
Bledsoe, Cristiano Colangelo, Leonard Engel, Xabier Irurzun,
Raúl Montes, Reinol Morales, Yevgen
Uzlenkov, Rubén Ventoso y Luca
Vetere.
D.J.: Dorian Acosta
Invitados Fiesta: La Compañía
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F e s t i v a l
Presidida por Sir Colin Davis y el liderazgo musical de
Gordan Nikolic, solista y concertino de la London
Symphony Orchestra, BandArt es una orquesta independiente formada por músicos provenientes de las
mejores orquestas del mundo. Al igual que la
Filarmónica de Viena o Camerata Salzburgo, es una
orquesta sin director titular, abierta al diálogo musical
universal, que transmite con frescura y entusiasmo
toda la riqueza del repertorio orquestal.
Todos sus miembros tienen su propia carrera como
solistas internacionales o como miembros de las
orquestas más prestigiosas del mundo y han querido
dedicar la parte más afectiva de su carrera a BandArt.
Modelo innovador en España, con ejemplos similares
en Europa (Mahler Chamber, The Chamber Orchestra of
Europe…), se sitúa al mismo nivel de las orquestas de
mayor prestigio en Europa.
A b i e r t o
En su repertorio incluye piezas de jazz, estilo en el que
debutó en el Festival de Jazz de Montreux en 1994.
También suele interpretar música de cámara.
Actualmente, Hendricks, que es ciudadana sueca, también es conocida por su intenso trabajo por los refugiados y por su apoyo a la labor del Alto Comisionado de
las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR). Ha
sido nombrada Embajadora vitalicia honoraria de dicha
organización. Desde 2000, es miembro del consejo de
la Fundación para la Educación de los Refugiados,
organización dedicada a la enseñanza post-primaria de
los jóvenes refugiados del mundo.
BandArt prepara el lanzamiento de su primer CD con el
sello ARTE VERUM junto a la soprano internacional
Barbara Hendricks, Premio Príncipe de Asturias de las
Artes, con el mismo programa que presenta en el FIS
de esta edición.
La soprano estadounidense, Barbara Hendricks
(Stephens, Arkansas, 20 de noviembre de 1948) debutó
en 1974 en Europa, cantando en el Festival de
Glyndebourne y en los Estados Unidos, en la Ópera de
San Francisco. En 1975, un año después de debutar en
Nueva York y apenas tres después de haber asistido
como estudiante a las clases magistrales de María
Callas, llegó la primera grabación discográfica de
Barbara Hendricks, con 27 años por aquel entonces: el
papel de Clara en el Porgy and Bess de Gershwin, que
se grababa íntegro por primera vez, dirigido por Lorin
Maazel. Aquel "Summertime" sirvió de carta de presentación en todo el mundo para la joven soprano "afroamericana", como se dice ahora. A partir de entonces,
ha cantado en los teatros de ópera más importantes del
mundo: la Ópera de París, en la Ópera del Metropolitan
de New York, Royal Opera House de Londres y la Scala
de Milán. En 1998 interpretó el papel de Liù en una
representación histórica de la ópera Turandot, bajo la
batuta de Zubin Mehta, en la Ciudad Prohibida de
Beijing.
MECENAS
PROTECTOR
PADRINOS
PROVEEDOR OFICIAL
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F e s t i v a l
A b i e r t o
Barbara Hendricks
y la Orquesta Bandart
Dir. Gordan Nikolic
1 de agosto. 22,30 h.
San Juan de los Caballeros
PROGRAMA
I
W. A. Mozart (1756-1791)
Obertura de las bodas de Fígaro
H. Berlioz (1803-1869)
Las noches de verano
II
L. V. Beethoven (1770-1827)
Sinfonía n.º 7
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Concierto en Familia
Little Red Flower Troupe (Nanjing)
Musical Infantil
2 de agosto. 20,00 h.
San Juan de los Caballeros
The Nanjing Little Red Flower Art Troupe es un grupo
proveniente de la ciudad china de Nanjing formado por
14 componentes de edades comprendidas entre los 7 y
12 años que traen toda la fuerza de la alegría, color y
ritmo a través de sus cantos, coreografías, instrumentos
tradicionales chinos, etc. Son los mejores artistas infantiles del país.
Los artistas muestran al asombrado espectador lo que
significan la cultura musical y la danza tradicional china.
A lo largo de la noche, las pequeñas flores rojas interpretan 18 piezas de ópera, pop, canciones infantiles, bailes…
Y es que Nanjing Little Red Flowers Art Troupe, también
conocido como Nanjing Xiao Hong Hua, es la primera
institución de arte para niños de China, que combina la
educación formal con la artística. Tiene en su haber, además, numerosos premios nacionales de danza, acrobacia, ópera, folk, música para niños, artes que han llevado a 20 países de Asia, Europa, América y África.
F e s t i v a l
La formación se creó ya en 1968, y su forma de educar
ha sido llevada a la pantalla grande gracias a la película “Little Angels”, traducida a 8 idiomas y vista por millones de niños en multitud de países.
Desde la ciudad china de Nanjing (China) hasta Segovia
vuelan las "florecillas rojas" (Little Red Flower Art
Troupe) para hacer las delicias de niños y mayores en el
FIS 2007. Imprescindible no perdérselo.
A b i e r t o
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El Romancero Gitano
Ballet Flamenco de Andalucía.
Dir. y Coreografía: Cristina Hoyos
Dirección de Escena: Jose Carlos Plaza
3 de agosto. 22,30 h.
Jardín de los Zuloaga
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El romance popular en que se referían hechos de personajes históricos, legendarios o tradicionales.
EL ROMANCERO GITANO fue escrito entre 1924 y 1927
y apareció en julio de 1928.
Desde entonces ¿Cuántos hombres y cuántas mujeres
no lo han tenido en sus manos, leído y releído mil
veces? ¿Cuántas emociones no habrá despertado?
Se vuelve a él como se vuelve a una droga y una y otra
vez el color de sus palabras, el calor de sus frases y la
belleza de su contenido penetran hasta lo más profundo
de nuestra alma.
Por esa razón el Ballet Flamenco de Andalucía ha vuelto a él. Sobre todo porque en cada uno de sus romances
y en su totalidad está el movimiento:
En cada página, un compás; en cada frase, un ritmo; en
cada palabra, un temblor.
Todos y cada uno de esos romances vibran, sacuden y
conmueven. En ellos hay silencio y ajetreo, calma y
meneo.
La esencia del baile. Nuestra esencia.
Lorca escribió estos quince sorprendentes romances “ríos de la lengua española”, según Juan Ramón
F e s t i v a l
Jiménez- de ellos hemos seleccionado diez. Selección
obligada ante nuestra impotencia para abarcar la obra
en su totalidad, aunque es tanta su gracia, su ingenuidad y su profundidad que uno hubiese bastado para
dedicar toda una representación.
Van apareciendo y deshaciéndose ante nuestros ojos y
oídos: la infancia y la muerte, el alegre y desenfadado
adulterio, el juego lujurioso del aire y el cuerpo, los
deseos ocultos del alma enclaustrada, las rencillas
ancestrales, el racismo, la envidia, el mito, la barbarie
represora, la luz de una raza (“¡Oh ciudad de los gitanos! ¿Quién te vió y no te recuerda?”), la pena negra y
la espera –esperanza– del amor profundo que solo un
pueblo marginado, marcado por los tópicos y por sus
propias leyes, sabe sentir.
El Romancero Gitano se leerá hoy, ayer y siempre, se
cantará, se representará y bailará hasta la eternidad,
cada vez con una nueva visión, con un nuevo enfoque,
pero su espíritu permanecerá siempre porque es patrimonio de nuestra cultura, patrimonio de la humanidad
como lo es La Alhambra donde se va a representar.
José Carlos Plaza
A b i e r t o
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A b i e r t o
El Romancero Gitano
3 de agosto. 22,30 h.
Jardín de los Zuloaga
Ficha Artística
COREOGRAFÍA Cristina Hoyos
ELENCO
Cristina Hoyos
Daniel Navarro
MÚSICA Pedro Sierra
GUIÓN Y DIRECCIÓN ESCÉNICA José Carlos Plaza
ESPACIO ESCÉNICO Paco Leal
ILUMINACIÓN Paco Leal/ Óscar Sainz
VESTUARIO Pedro Moreno
AYUDANTE DE COREOGRAFÍA El Junco
EQUIPO DIRECCIÓN ESCÉNICA
Carlos Martínez-Abarca
BAILAORAS
Susana Casas
Cristina Gallego
Rosa Belmonte
María del Mar Montero
Rocío Alcaide
Lucia Guarnido
Zaira Santos
ADJUNTO A LA DIRECCIÓN Juan Antonio Jiménez
AYUDANTE VESTUARIO Mª Cristina Rodríguez
REALIZACIÓN VESTUARIO HOMBRES González
REALIZACIÓN VESTUARIO MUJERES Ana Lacota
REALIZACIÓN BATAS DE COLA Amelia Pérez
REALIZACIÓN ESCENOGRAFÍA mc2, Duna
Decoración/Alquivira
PELUQUERIA, POSTICERÍA Y MAQUILLAJE Manolo
Cortés y Equipo
ZAPATERÍA MASCULINA Mayo
ZAPATERÍA FEMENINA Begoña Cervera
SISTEMA CATALYST, EQUIPO VÍDEO
Y REALIZACIÓN Sistemas Proyección Digital, S.L.
REALIZACIÓN VÍDEO Jordi Joaquín (DEUNIDO)
DIBUJOS “MAR” - “REYERTA” Enrique Marty
PROGRAMADOR Benito Cardeñosa (S.P.D.,S.L.)
TÉCNICO DE MESA Roger Millán (S.P.D., S.L.)
VOCES GRABADAS Israel Frías · José Luís Vidal ·
Reyes Martín · Vicente Gelo · Miguel Rosendo
ESTUDIO DE GRABACIÓN Estudios La Isla
BAILAORES
José Luis Vidal
Jesús Ortega
Jacob Guerrero
Javier Crespo
Daniel Torres
Abel Harana
Juan A. Jiménez
MÚSICOS
Cantaores
Reyes Martín
Vicente Gelo
Gori Muñoz
Guitarristas
Andrés Martínez
Ramón Amador
Percusión
Roberto Carlos Jaén
Una producción de
EMPRESA PÚBLICA DE GESTIÓN DE PROGRAMAS CULTURALES
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12
F e s t i v a l
J o v e n
Del 21 de julio al 3 de agosto (Segovia y Provincia)
X Premio Infantil de Piano Santa Cecilia
V Certamen Nacional de Interpretación Intercentros
IX Certamen de Jóvenes Intérpretes Pedro Bote
Circuitos de Música INJUVE
X Concurso Internacional de Piano Fundación Guerrero
Patrocinado por Caja Segovia Obra Social y Cultural
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X P remio Infantil de P iano Santa Cec ilia
21 de julio. 20,00 h.
San Juan de los Caballeros
GANADORES
Martín García García
Fernando Huelin Alcubierre
Alberto Menjón Bohanna
Iñigo Muñoz Malo
Martín García García
Primer Premio Grupo A
Obras de: A. García Abril, R. Schumann, F. Chopin y A.
I. Khatchaturian
Nacio en Gijón en 1996. Comenzo los estudios de piano
en 2002, a los 5 años en la Escuela de Música
Tchaikovsky de su ciudad. Actualmente cursa 5º de
Educacion Primaria y continua sus estudios musicales
en la Escuela de Música Tchaikovsky de Gijón bajo la
tutela de su profesora Natalia Mazoun Mazoun.
Ha participado en: XIX Concurso Internacional de Piano
de la Ciudad de Bergá (2004), obteniendo el 3º Premio en
la categoría de hasta 12 años y el Premio Especial a la
Mejor Interpretación de una Obra de Compositor
Catalán. Concurso “PIANO JUNIOR” de Barcelona
(2005), 1º Premio en la categoría hasta 12 años.
Concurso Nacional de Piano de los Compositores de
España en Vigo (2005), 2º Premio en la categoría de
hasta 12 años. Ha participado como artista invitado en el
Segundo Encuentro Internacional de Música de Cangas
de Onis (2005) dirigido por Yuri Zhisin y Oleg Lev, interpretando el Concierto para Piano y Orquesta en Re
Mayor de Joseph Haydn. Ha dado un concierto para en
la sala de la Fundación Museo Evaristo Valle en Somio
interpretando obras de L.V. Beethoven, J.S. Bach, C.
Cherny, F. Lizst, P.I. Tchaikovsky, W.A. Mozart y A. García
Abril. IV Concurso Internacional de Jóvenes Pianistas
“Ana Artobolevskaya”, Moscú 2005 2º Premio en la categoría de hasta 10 años. En 2005 fue invitado al II Festival
de Piano de Varsovia por su Directora D.ª Elsbeta
Penderezkaya interpretando el Concierto para piano y
orquesta en Re Mayor de Joseph Haydn, con la
Orquesta de la Academia Beethoven de Cracovia. En
2006 fue invitado a RNE Clásica y ha sido invitado a
interpretar el 2º y 3º movimiento del Concierto para
piano y orquesta en Re Mayor de J. Haydn con la OSPA
para el “EL CONCIERTAZO” de TVE2. III Concurso de
Piano Antón García Abril en Teruel, 1º Premio de su
categoría de hasta 14 años.
En 2006 ha interpretado como solista el Concierto en Mi
Bemol Mayor KV271 de Mozart para piano y orquesta
en las Jornadas Internacionales de Música de Cangas
de Onis y un concierto para piano, con obras de J,S.
Bach, W.A. Mozart. R. Schumann, C. Debussy y D.
Schostakovich en el Museo Evaristo Valle en Somio.
X Premio Infantil de Piano Santa Cecilia (2006) convocado por la Fundacion Don Juan de Borbón en Segovia,
dentro del Grupo A, obteniendo el 1º Premio.
En 2007 ha sido invitado: a la Gala de los Premios del
Diario El Comercio de Gijón; por el Maestro Antón
García Abril a interpretar en estreno oficial la obra
“Diálogos con la Luna (Cinco piezas para piano)” en el
Concierto de Inauguración del IV Concurso de Piano
“Antón García Abril” en Teruel y por la dirección del
Auditorio de León con el Concierto para Piano y
Orquesta en Mi Bemol Mayor KV271 de Mozart, con la
Orquesta Odón Alonso.
F e s t i v a l
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Fernando Huelin Alcubierre
Primer Premio Grupo B
Obras de: W. A. Mozart y F. Liszt
Nació en Zaragoza el 4 de agosto de 1993. Empezó a
tocar el piano a los siete años de edad, bajo la dirección
de la maestra Nairí Grigorian, pianista concertista quién
ha seguido directamente su formación hasta el día de
hoy. Actualmente cursa 5º de grado medio, habiendo
obtenido en todos los cursos la calificación de
Sobresaliente
Durante su corta carrera musical ha obtenido casi veinte primeros premios nacionales e internacionales, entre
los que podemos destacar por su importancia y prestigio los siguientes:
Gussago (Italia), en 2002.
París (Francia), en 2003 y 2005, Primer premio y premio
CMF en el Concours Musical de France.
San Sebastián (España), en 2003, 2004 y 2006 Primer
premio en el Concurso Internacional de piano “Ciudad
de San Sebastián.
San Gemini (Italia), en 2003, Primer premio absoluto en
el Concorso Internazionale “Andrea Mascin”,(con la
puntuación 100/100, único concursante en todas las
categorías que obtuvo esa puntación)
Segovia (España), en 2004 y 2006, Primer premio en el
VIII Concurso internacional de piano Santa Cecilia, por
unanimidad (único concursante de todas las ediciones
del concurso que lo ha obtenido por unanimidad).
Mallorca (España), en 2005, Primer premio en el VII
Concurso Internacional de piano Vila de Capdepera, por
unanimidad.
Vigo (España), en 2005, Primer premio en el Concurso
Nacional Compositores de España.
Teruel (España) en 2007,y Premio “Ciudad de Teruel”, en
2005 y 2007 Concurso Antón García Abril.
Madrid (España), en 2006, Beca musical otorgada por la
Asociación Musical “Tomás Marco”.
Ha ofrecido diversos conciertos tanto en ciudades de
España (Madrid, Zaragoza, Segovia, Huesca y San
Sebastián), como en Francia (París) e Italia (Terni,
Brescia) con gran éxito de crítica y público; en sus interpretaciones destaca por las cualidades de su sonido y
su gran virtuosismo. De él han escrito “un niño capaz de
tocar es un genio, un talento asombroso”. En Zaragoza,
el 11-3-2007 se convirtió en el pianista más joven en dar
un concierto en la Sala Mozart del Auditorio con gran
éxito de crítica y público.
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Alberto Menjón Bohanna
Íñigo Muñoz Malo
Premio Mejor Intérprete de Música
Española
Premio Mejor Intérprete de una
obra de J. S. Bach
Obras de: A. Soler, F. Mompou y M. de Falla
Obras de: J. S. Bach
Alberto Menjón Bohanna inició sus estudios cuando
todavía no había cumplido los 5 años con Nairí
Grigorián, quien aceptó hacerse cargo de su formación
musical.
A los 9 años ingresó en el Conservatorio Profesional de
Música de Zaragoza, donde con 14 años acaba de completar los estudios correspondientes al 5º curso de
Grado Medio, siempre bajo la tutela de D.ª Pilar Armijo
(Catedrática de piano en dicho centro).
Durante todo este periodo formativo, ha participado en
diversos concursos internacionales, tales como el
“Ciutat de Manresa” (febrero 2007) o el “Ciudad de San
Sebastián” (en 4 de sus niveles entre 1999 y 2007),
habiendo sido galardonado en todos ellos.
En noviembre de 2006, paticipó en el X Premio Infantil
de Piano Santa Cecilia de Segovia, organizado por la
Fundación Don Juan de Borbón, donde recibió el Premio
Especial al “Mejor Intérprete de Música Española”.
Nació en Zaragoza en 1995 y comenzó sus estudios
musicales a los 4 años con Nairí Grigorián. Recibe clases magistrales de Aquiles delle Vigne. En 2006 ofreció
su primer concierto en solitario en los “Conciertos de
Villa Jardín” en Menorca. En este curso ha realizado 3º
de Grado Medio.
Ha ganado los siguientes primeros premios: 2002,
Concurso Internacional “Camillo Togni” en Brescia
(Italia) con la máxima puntuación (100 puntos). 2003,
finalista en la eliminatoria para el Concours Musical de
France en Gerona, categoría Elemental II. 2003,
Concurso Internacional “Cittá di San Gemini” en Terni.
2004, Concurso Internacional “Ciudad de San
Sebatián“, en la categoría Elemental II. 2004, Concurso
Internacional “Ciudad de San Sebastián”, en la categoría Elemental a 4 manos. 2004, Concurso Nacional de
Piano “Genaro Vallejos” en Sangüesa (Navarra), en su
categoría y el Premio especial al mejor concursante.
2005, Concurso Internacional “Ciudad de San
Sebastián”, en la categoría Medio I, con puntuación
unánime del jurado. 2005, Concurso Internacional “Vila
de Capdepera” en Mallorca. 2006, Concurso “X Premio
Infantil de Piano Santa Cecilia”, premio al Mejor
Intérprete de una obra de J.S.Bach. 2007, finalista en la
eliminatoria “Concours Musical de France”, en Gerona
Categoría Virtuosidad II. 2007, “Concours Musical de
France” (Virtuosidad II) en París y Premio especial de las
Ediciones Combre. 2007, Concurso Internacional “Vila
de Capdera” en Mallorca y Premio especial del Público.
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Circ uitos de Músic a INJUVE
Dúo María Escobar y
Elisa Rapado
Voz y Piano
21 de julio. 21,00 h.
Capilla del Castillo de Turégano
22 de julio. 20,00 h.
San Juan de los Caballeros
Obras de: W. A. Mozart, R. Hahn y G. Mahler
María Escobar Felip, soprano. Nace en Vila-seca en
1981 y en 1986 entra en el coro infantil del Conservatori
Professional de Música de Vila-seca. En 1998 empieza
a estudiar canto con la soprano Enriqueta Tarrés.
En 2004 finaliza el Grado Medio de canto y obtiene los
Premios de Honor del Conservatorio en las modalidades
de canto y de música de cámara. 2º Premio en el
Concurso Internacional de Canto “Germans Pla” de
Balaguer (2003). Ha cantado como solista en diversas
obras de oratorio y ha realizado varios recitales por
Italia y España (en el ciclo de conciertos “Música als
Monuments”, de la Asociación Cultural de Música
Catalano-iberoamericana). En 2004 participa en la producción operística para público infantil ¡Fígaro, Fígaro!,
de “La Fundació La Caixa”.
Ha hecho cursos y masterclases con R. Vignoles, G.
Johnson, W. Rieger, N. Argenta, M. Padmore, M. D.
Bunch, W. Moore, E. Wiens, E. Moris, R. Bowman y A.
Schoondenwoerd entre otros. Ha recibido una beca de
Juventudes Musicales de España para participar en el
curso anual de Lied de Wolfram Rieger.
Actualmente ha finalizado los estudios superiores de
canto en la “Guildhall School of Music and Drama” de
Londres, donde ha estudiado con las sopranos Jessica
Glynn y Margaret Humphrey-Clark. El último proyecto es
una producción operística con el grupo de viento
“Zefiro”, por Alemania e Italia dirijida por A. Bernardini.
Elisa Rapado Jambrina, piano. Nace en Zamora en
1978. Estudios musicales superiores de Piano y Música
de Cámara y Acompañamiento con L. Stratulat y clases
de perfeccionamiento con C. Martínez Mehner. En
Moscú se especializa en música de cámara en la
Academia Estatal rusa “Gnessin”. En su formación como
acompañante vocal ha influido W. Rieger. Ha participado
en masterclasses con: J.P. Schulze, D. Baldwin y A.
Branch, acompañado a alumnos en clases de maestros
de canto como T. Quasthoff y T. Berganza; ejercido como
repertorista de ópera y escuchado clases de liederistas
como I. Gage. Postgrado en acompañamiento vocal de la
Guildhall School of Music and Drama. Ha intervinido en
conciertos en España, Finlandia, República Checa y
Portugal. Ha colaborado en la Joven Orquesta Sinfónica
de Asturias. Como intérprete solista, camerista y acompañante ha participado en “Jóvenes en Concierto” de
Castilla y León y actuado en los Auditorios de Oviedo y
León, Teatro Principal de Pontevedra, Universidades de
Santiago y Salamanca. Es profesora de piano y acompañante de voz del Conservatorio de Música de León y profesora de repertorio de canto en el Curso Internacional
“Cordes et Pics”.
El dúo de María Escobar y Elisa Rapado se forma en el
año 2006 con el fin de profundizar en el estudio de la
tradición europea de canción, atendiendo a las diversas
lenguas y procedencias del repertorio. Ambas artistas
han sido becadas por Juventudes Musicales para la
realización del curso anual de Lied impartido por
Wolfram Rieger. Recientemente han recibido clases de
Teresa Berganza y Dalton Baldwin, y debutado como
conjunto en el Auditorio de música de León. Han sido
seleccionadas como alumnas activas para el curso de
Lied de la Schubertiada de Schwarzenberg con los profesores Thomas Quasthoff y Justus Zeyen. Para la temporada 2007-2008 tienen prevista su participación en
diversos concursos y conciertos de ámbito nacional.
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V Certamen Nac ional de Interpretac ión
Interc entros
Isabel Villanueva Sáenz Viola
Pedro J. Rodríguez Piano
23 de julio. 20,00 h.
San Juan de los Caballeros
Obras de: M. de Falla, B. Campagnoli, P. Hindemith, J.
Brahms, R. Glière y S. Tzinzadze
Isabel Villanueva Sáenz de Pipaón nace en
Pamplona en 1988. Comenzó sus estudios de viola a la
edad de 9 años con Fernando López, profesor del
Conservatorio Superior de Música de Navarra, donde
finalizará este año el Grado Superior de viola y
Pedagogía de la viola. A los 14 años Isabel debutó en
concierto con orquesta en el “Auditorio Príncipe Felipe”
de Oviedo, presentando el concierto de Haendel dirigido por Yuri Nashuskin. Desde el año 2002 viene realizando frecuentes recitales de música para viola y piano,
participando en ciclos musicales como “Conciertos de
Santa Cecilia”, “Jóvenes Valores Navarros”, y es viola
solista de la “Orquesta Sinfónica del Conservatorio
Superior de Música de Navarra”.
Han destacado sus actuaciones en el “Teatro Gayarre”
de Pamplona (2005) interpretando “Romanze” de Max
Bruch y “Andante y Rondo Ungarese” de C. M. Von
Weber dirigida por Jesús María Echeverría, en el
“Auditorio de la Fundación Canal” de Madrid (2006)
ofreciendo la sonata para viola y piano de D.
Shostakovich y en el “Teatro Monumental” de Madrid
(2007) interpreta el Concierto de Belá Bartók junto a la
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Orquesta de RTVE bajo la dirección de M. Rivas.
Ha sido ganadora de los primeros premios en distintos
concursos nacionales e internacionales como son el
“Premio Pablo Sarasate” (2000) y “Joaquín Maya”
(2003) ambos en Pamplona; el de “Jóvenes Intérpretes”
de Irún (2004); “Valsesia Musica Juniores” de Italia
(2004); “Cordes Júnior” en Barcelona (2005). Tras obtener por segundo año consecutivo el “Premio al mejor
intérprete de cuerda” y Segundo Premio en 2005 en el
“Certamen Nacional de Intercentros” que se celebra en
Madrid, ha conseguido el Primer Premio de dicho
Certamen en 2006. Ha sido ganadora del Primer Premio
Absoluto en el 17º Concorso Internazionale per Giovani
Musicisti “Città di Barletta” de Italia en 2007.
Ha sido seleccionada en 2006 en la prestigiosa
“Accademia Musicale Chigiana” de Siena, recibiendo
clases de Yuri Bashmet, y actualmente amplía su repertorio y sigue su preparación solística con Igor Sulyga
(viola del cuarteto Kopelman).
Pedro José Rodríguez Larrañaga Natural de San
Sebastián, obtiene el título superior de piano, clavecín
y música de cámara en el conservatorio de su ciudad.
Ha trabajado como pianista acompañante en el conservatorio "Pablo Sarasate" de Pamplona, Musikene y en
los concursos "Pablo Sarasate", “Julián Gayarre”,
Internacional de Bilbao, Internacional de Verviers
(Bélgica) y Montserrat Caballé (Andorra). Colabora con
la Orquesta Sinfónica de Euskadi y la Orquesta Pablo
Sarasate de Pamplona.
Ha actuado como acompañante en Madrid (sala de
cámara del Auditorio Nacional, Palacio Municipal de
Congresos, Centro Cultural de la Villa), el Festival
Internacional Narciso Yepes (Andorra), los Festivales de
Navarra, la Sociedad Filarmónica de Pamplona, Eresbil,
Sevilla, Zaragoza, Nájera, actividades de la Diputación
Foral de Guipúzcoa (Zarautz, Deba y Azkoitia), Alemania
(Berlín, Heidelberg) y Francia (Douai, San Juan de Luz).
En recitales de música de cámara ha intervenido en las
Matinées de Miramón, El Escorial, actividades del
Gobierno de Navarra (Ciclo de Música del siglo XX, programa “Cultur”), Londres, Logroño, Pontevedra, Huesca
e Irún.
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Circ uitos de Músic a INJUVE
Duende y Aire
Jordi Albert Guitarra Joan Herrero Trompeta Vicente Arnau Percusión
23 de julio. 21,00 h.
Plaza Mayor de San Pedro de Gaíllos
24 de julio. 20,00 h.
Jardín del Mudo de Segovia
Obras de: T. Monk, J. Mercer, Hammesteirn/Kern, J. Herrero, A. C. Jobim, H. Silver, D. Gillespie y L. Bonfi.
“Duende y Aire” nació en el 2002. Por casualidad una
trompeta y una guitarra se encontraron tocando música,
música con un espíritu alegre, diferente, muy difícil de
catalogar, jazz, bossa nova, flamenco sobre todo música
con ilusión.
Con un estilo extremadamente camerístico, sonaban las
bossa novas con aires a tango, y los tangos con duende
latino. Y sonaron por gran parte del mediterráneo
durante años en auditorios, teatros, iglesias, casas de
cultura y pequeños pubs, siempre con ilusión. En el
2006 les vino el reconocimiento de parte del instituto de
la Juventud del ministerio de trabajo y asuntos sociales
(reconocimiento que se repite por segunda vez consecutiva también en el 2007), lo que llevaría su música a
emisoras y lugares del resto de España.
Es en 2007 cuando “Duende y Aire” empieza su proyección internacional, actuando en lugares como Festival
Internacional de las de Lerdo (Durango), Centro Cultural
de España (México DF), Teatro Amadeo Roldán (La
Habana)… también es seleccionado por segundo año
consecutivo por el Injuve.
Duende y Aire son Jordi Albert y Joan Herrero, dos jóvenes, titulados superiores en música. Además desde el
2006 Duende y Aire incorpora percusión, en esta ocasión de la mano de Tico Porcar.
Son músicos con una gran ilusión por el arte y la experimentación que llevan a este grupo a situarse en el
lado de la música de fusión más suave, en ese lado
donde apetece sentarse a escuchar, a soñar, a descansar, a amar, a disfrutar.
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Silk String Quintet de Shanghai
25 de julio. 20,00 h.
Patio del Museo de Segovia
26 de julio. 21,00 h.
Ábside de Santiago (Cuéllar).
27 de julio. 21,00 h.
Iglesia de San Eutropio de El Espinar
da como una pieza para un solo de zheng, lo cual le confiere un encanto especial.
Blossom of Bombax Flowers - Liuqin Solo
El compositor escoge melodías características de las
nacionalidades minoritarias del sureste de China, así
como su tradición musical. A través del vivo ritmo y la
elegante melodía, la pieza describe una cálida escena
donde se golpea el gong y el tambor y se canta y baila
alegremente para celebrar el festival de las flores.
Caprice of Shaanxi opera - Erhu Solo
La pieza está compuesta siguiendo los nombres de las
melodías de la ópera shaanxi, así como las voces y la
música que aparecen en ella. La música tiene un estilo
dramático y apasionado, que muestra la naturaleza diligente, sencilla, valiente y desinhibida de los trabajadores del Noroeste del país.
Ambush - Pipa Solo
Una pieza antigua que describe la última campaña de la
guerra entre los Chu y los Han hace dos mil años, en la
que el rey de los Han, Lui Bang, sitió al ejército de Xiang
Yu, rey de los Chu, en Gaixia, ganando finalmente la
batalla.
Gao Jing Yangqin
Xie Yudan Pipa
Tang Yiwen Liuqin
Song Jin Zheng
Guo Jiawen Erhu
Deepening Night - Zheng Solo
Basado en el programa de la Ópera de Kunqu- Si Fan,
Deepening Night ha sido desarrollado por músicos de la
Ópera de Beijing a lo largo de los años. La melodía esta
perfectamente hilada formando, junto con el ritmo
poderoso, un todo coherente. Siempre se ha interpretado por instrumentos de cuerda. Pero, recientemente ha
sido transcrita por Wang Zhongshan para ser interpreta-
Dragon-boat - Dulcimer Solo
La pieza describe una escena de regocijo y bullicio del
“Dragon Boat Festival”.
Silk String Quintet
Xiaoban
El Xiaoban es una composición característica de la
ópera Yue. Su melodía de acompañamiento es rápida,
suave y sencilla, construyendo una atmósfera fuerte e
intensa. Pero cuando el compositor la arregla para el
quinteto folk emplea un estilo relajado que deja que la
pieza progrese de forma ordenada, paso a paso. Esto
hace que la audiencia aguarde la marea alta por llegar
sin ningún miedo.
The Spring of Tian Mountain
Música folk de la provincia de Xinjiang arreglada por Hu
Dengtiao y Pu Qizhang. Con una bella melodía en adagio y un ritmo vivo en allegro, la música nos transporta
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IX Certamen P edro B ote
Naiara de la Fuente Vadillo
Acordeón
Jorge Blasco Royo
Piano
Primer Premio
Segundo Premio
Obras de: O. Romanowski, F. Angelis y S. Gubaidulina
Obras de: J. S. Bach, F. J. Haydn, F. Chopin, J. Brahms
y M. de Falla
Comienza sus estudios en la Escuela Municipal de
Música de Vitoria-Gasteiz con Ricardo Llanos. Tras
obtener el Título de Profesor Superior de Acordeón y
Premio de Honor Fin de Carrera, continúa sus estudios
con Miren Iñarga en el Centro Superior de Música del
País Vasco-Musikene con Iñaki Alberdi, donde finaliza
Pedagogía del Acodeón y en la Academia Sibelius de
Helsinki con Marjut Tynkkynen y Helka Kymäläinen. Su
formación musical ha continuado con cursos de pedagogía e interpretación con pedagogos y concertistas.
Primeros premios de acordeón e instrumentales:
“Certamen Nacional de Arrasate”, “V Concurso
Instrumental Sant Anastasi”, “Grand Prix de Andorra” y
“Certamen Internacional Jóvenes Intérpretes Pedro
Bote” en categoría internacional.
En la actividad concertística participa en los ciclos
“Música en el Jardín”, “Quincena Musical” de San
Sebastián, “Ciclo del Corpus Cristi”, “XIII Festival
Internacional de Música Electroacústica” o “Matinées”
Ha colaborado con la revista “Acordeón Siglo XXI” y
“12 Notas”. Colabora con jóvenes compositores en la
creación y difusión de nuevas obras para acordeón.
Entre sus próximos compromisos destaca la gira de conciertos solista en 2007 que le llevará hasta el Palau de
las Arts de Valencia, Festival Internacional de Segovia,
Festival Internacional Isaac Albéniz, Sala Conde Duque
de Madrid, recital en colaboración con Juventudes
Musicales de Sevilla, Teatro-Cine Festival de
Villafranca de los Barros, y gira de conciertos con la
Orquesta Sinfónica de Extremadura.
Inicia sus estudios en el Conservatorio Joaquín Maya
de Pamplona, los continúa en el Conservatorio Andrés
Isasi de Getxo con la Profesora G. López Castelo, y los
finaliza en el Conservatorio Superior Jesús Guridi de
Vitoria, con Albert Nieto y Premio de Honor Fin de
Carrera. Ha asistido a Clases Magistrales con: V.
Margulis, J. Achúcarro, R. Howat, A. Cano, L. Chiantore,
L. Berman, E. Heidsieck, A. Delle-Vigne, B. Berman, G.
Eguiazarova, A. Schiff, A. Satz, P. Frankl, E. Krasovsky y
R. Gothoni. Ha ofrecido recitales en Pamplona,
Zaragoza, Getxo, Leioa, Vitoria, Badajoz, Madrid,
Eslovaquia y Austria, destacando su intervención en el
ciclo de conciertos “Música en la Francia de Manet”, en
el Museo del Prado. Ha tocado con la Orquesta del
Conservatorio Superior Jesús Guridi de Vitoria y con la
Orquesta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía
en el Teatro Calderón de Valladolid, en el Auditorio
Enric Granados de Lérida, en el Auditorio Nacional de
Madrid y en la Academia Santa Cecilia de Roma.
Mención de honor en la XVII Edición del Concurso
Internacional de Piano de Ibiza y Tercer Premio del
Concurso Ciutat de Manresa. Becado por la Diputación
Foral de Bizkaia, la Bilbao Bizakia Kutxa y la Fundación
Albéniz para estudiar en la Escuela Superior de Música
Reina Sofía, en la Cátedra de Piano Grupo Santander,
con Galina Eguiazarova y en la Cátedra de Música de
Cámara con Marta Gulyas y Luis Fernando Pérez. Ha
recibido clases de Eldar Nebolsin y Emilio Molina.
Alumno más Sobresaliente de la Cátedra de Piano en el
2004/05, galardón entregado por S. M. la Reina Sofía.
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IX Certamen P edro
B ote
M.ª Isabel Sánchez
Piano
27 de julio. 20,00 h.
Patio del Museo de Segovia
Armando Toledo Aribu
Violín
Tercer Premio
Obras de: CH. C. Saint-Saëns, A. García Abril y Keisler
Nace en La Habana en 1981. Comienza los estudios de
violín en el Conservatorio Guillermo Tomás de Guanabacoa con su padre y profesor Armando Toledo. Primer
Premio en el Concurso de estudiantes de violín de la
Habana. De 1993 a 1999 sigue su formación en el
Conservatorio Superior de Santiago de Compostela y
Conservatorio Superior de Vigo. En 1997/98 recibe clases
de Igor Frolov. Participa en el II Curso Internacional de
Música de Tui con Rosa Fain y termina el grado medio de
violín. Participa en la XXVII Edición del Concurso
Internacional para Violín Luis Sigall de Viña del Mar y en
2001 termina el grado suprior de violín en el
Conservatorio Superior de Santiago de Compostela.
Finalista en el Concurso de Jóvenes Intérpretes de Xátiva
(2002). Participa en un curso de la North London Music
School donde recibió clases de Jacquelines Ross y de
Marina Kesselman. En 2002 termina la especialización
de Música de Cámara en el Conservatorio Superior de S.
de Compostela. Es invitado al VIII Encuentro Interna-cional de Música de Ciudad El Paso y recibe clases de Yuri
Volguin. Accésit en el Concurso Nacional de Jóvenes
Intérpretes de Xátiva. Participa en el Ciclo “O Sons de
Fronteira”. Perfecciona su formación en el Conservatorio
de Viena con Dorice Köstenbercer y es seleccionado para
formar parte de la Orquesta Mundial de Juventudes
Musicales y de su Cuarteto de Cuerdas. Beca de la
Fundación Caixa Galicia para estudiar en la Universidad
de las Artes de Viena. Desde 1995 es miembro de la
Orquesta de Cámara “Camerata Viguesa” como concertino alternante y solista.Ha participado 3 años como
miembro de la Orquesta Sinfónica de los Cursos
Internacionales de Música de La Palma.
Obras de: L. V. Beethoven, R. Schumann, F. Chopin y E.
Granados
Inicia sus estudios musicales a los 4 años con M.ª del
Mar Angulo. En 1994 ingresa en el Conservatorio
Profesional de Música de la calle Ferraz de Madrid, con
Eva Alcázar y Rosalía Pareja, y de música de cámara
con Aníbal Bañados. En 2000 obtiene el título de profesora de música e ingresa en el Real Conservatorio
Superior de Música de Madrid, realizando los cursos de
9º y 10º de Piano, con Almudena Cano. En 2004 obtiene
el título Superior de Piano. Ha recibido clases de: M.ª
Victoria Rojo, María Orejana y M.ª Rosa Maroto. Ha realizado cursos de interpretación musical con Alexander
Kandelaki, Sr. Jean Paul Sevilla, Guillermo González,
Nino Kereselidze y Ana Guijarro, así como cursos de
postagraduado con Emilio Molina. Continúa su formación con Ricardo Requejo y realiza los estudios de
Historia y Ciencias de la Música.
En el Premio Infantil de Piano Santa Cecilia (1997), de la
Fundación Don Juan de Borbón, obtiene el Primer
Premio. En 1999 participa como intérprete en conciertos
benéficos a favor de UNICEF y de “Mother child concern
Foundation” y forma parte del Trío Magadán. En 2007
en colaboración con Juventudes Musicales actúa en el
ciclo de música del Ateneo de Madrid.
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Circ uitos de Músic a INJUVE
Rubén Abel Pazos Guitarra
27 de julio. 20,30 h.
Los Lavaderos, Aguilafuente
28 de julio. 20,00 h.
Patio de la Casa de Antonio Machado
Cuarteto de Trombones
“2i2 Quartet” Trombones
28 de julio. 21,00 h.
Iglesia de Ntra. Sra. del Rosario de San Cristóbal
29 de julio. 19,00 h.
Jardín del Mudo
Obras de: A. Ruiz-Pipó, J. S. Bach, J. Rodrigo, F. Sor, R.
Sainz de la Maza y L. Brouwer
Obras de: J. Francés-Sanjuán, D. Bourgeois, A.
Piazzolla, H. Carmichael, M. de Falla, C. Corea y A. C.
Jobim
Nace en Santiago de Compostela (1982), donde finaliza
el grado superior. Realiza numerosos cursos con E.
Baranzano, A. Garrobé, M. Socías, M. Smaili, G. Arriaga,
J. Clerch, C. Trepat, Juan C. Rivera... Recibe clases de J.
L. Rodrigo y continúa su formación con M. Escarpa y R.
Carnota. Estudia postgrado en la Universidad de Música
y Artes Dramáticas del Mozarteum de Salsburgo con E.
Fisk y R. Gallén.
Premios: Premio Andrés Segovia-Juan Miguel Ruiz
Morales. “III y IV Concurso Internacional José TomásVilla de Petrer”, 2º premio juvenil y en el V, 1º premio
juvenil. “XVII Concurso Internacional de Guitarra de
Cantabria”, 1º premio. “62ª edición del Concurso
Permanente de Jóvenes Intérpretes” de Juventudes
Musicales de España, 2º premio. “VII Concurso de
Interpretación Villa de Salou”, 1º premio. “Concurso de
Novos Intérpretes Concello de Ortigueira”, 2º premio. XIII
Festival de guitarra de Zarautz, 1º premio. “IV Concurso
Internacional de guitarra Concello de Gondomar”, 1º premio. “I Concurso Internacional de guitarra Valle de
Egües”, 2º premio. “V Concurso Internacional de guitarra
César Aira”, 2º premio. II Concurso Internacional de guitarra Valle de Egüés”, 2º premio.
Galardonados en el Concurso Permanente de Jóvenes
Intérpretes de Juventudes Musicales de España (2001) y
finalistas en “IV Internacional Jan Koetsier Competition
2004 for Trombone Quartet (Munich)”. Se creó el grupo
en 2000 en el seno de la Academia de Metales “Spanish
Brass” bajo la tutela de Indalecio Bonet y Carlos Gil. Lo
forman: Jorge Navarro Martín, José V. Soler Alcover,
Francisco J. Rodríguez y Miguel J. Martínez Martínez.
Han realizado conciertos en el Auditorio Manuel de Falla
de Granada, Setmana de la Música Contemporánea de
Girona, Festa de la Música en Europa, Palau de la Música
de Valencia, Festival Spanish Brass, Academia e Arteve
de Tirana (Albania), Teatro Migjeni de Shkodër (Albania),
Auditorio Nacional de Madrid, Palau de Altea, Palau de
Congressos de Castelló de la Plana, Teatro Solís de
Montevideo, Teatro Coliseo de Buenos Aires, Casa
Franca-Brasileira de Rio de Janeiro... En 2004 son invitados por la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana
para un estreno nacional. Crean las “Primeras Jornadas
Trombonísticas 2i2quartet” de Villena. En 2007 sacan su
primer trabajo discográfico Memòries. Tocan instrumentos A. Courtois.
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X Concurso
Internac ional de
Piano Fundación
Guerrero
Circ uitos de
Música INJUVE
Penélope Abolli Argüello
Yukiko Akagi Piano
Piano
29 de julio. 21,00 h.
Patio del Castillo de Coca.
1 de agosto. 20,00 h.
Patio del Museo de Segovia
30 de julio. 20,00 h
Patio del Museo de Segovia
Obras de: G. Ligeti, B. Bartók, M. Feldman, A. de
Cabezón y R. Schuman
Obras de: Scarlatti, T. Takemitsu, Mompou, Albéniz,
Debussy y S. Rachmanioff
Finalizó los estudios en el Conservatorio Superior
de Oviedo con Francisco Jaime y Pantín. Posteriormente
estudió con Josep
Colom en el Aula de Música de Alcalá de Henares y realizó un Master en Manhattan School of Music de Nueva
York con Solomon Mikowski.
Ha recibido clases magistrales de diversos profesores ,
entre ellos, Richard Goode , Luca Chiantore, David
Dubal, Irina Zaritskaya, Sequeira da Costa…
Ha sido galardonada en diversos concursos nacionales
y ofrece regularmente conciertos en España. Ha realizado una grabación monográfica en los estudios de Radio
Nacional y actualmente es profesora en el
Conservatorio Superior de Música de Salamanca.
La pianista Yukiko Akagi residen actualmente en Nueva
York. Es licenciada en Música por el Conservatorio de
Toho de Tokio; Master de Música por el Colegio Mannes
de la Música y Certificado de Estudios Profesionales por
la Escuela de Música de Manhattan.
Entre sus muchos reconocimientos, Ms. Akagi ha sido
ganadora del Concurso Dorothy Mackenzie del
Internacional Keyboard Institute & Festival; el XVI
Concurso de Luis A. Ferre; el concurso Internacional
Frinna Awerbuch; el concurso Nacional de Piano de la
Asociación de Profesores de Japón. También ha sido la
ganadora del Gran Premio de 2002 otorgado por la prestigiosa Fundación de las Artes de Nueva York.
En España, ha actuado en el Palau de la Música de
Barcelona con la Orquesta Sinfónica del Vallés y en el
Teatro Monumental de Madrid con la Orquesta de Radio
Televisión de España. Además sus actuaciones han sido
emitidas en la WQXR de Nueva York, la WCLV de
Cleveland, la KRPS de Pórtland y la Televisión Nacional
de España.
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C i r c u i to s d e
Música INJUVE
Dúo Disea
Luis M. García e Isabel Bello Violín
2 de agosto. 20,00 h.
Iglesia de San Nicolás de Bari de Marugán
3 de agosto. 20,00 h.
Patio de la Casa de Antonio Machado
Obras de: B. Bartók, J. Cervelló, L. Berio, S. Prokofiev
La agrupación de violines “Dúo Disea” nace en Badajoz
en 2005 como grupo de cámara en la asignatura de
Música Contemporánea impartida en el Conservatorio
Superior de esta ciudad. Esta primera toma de contacto
con el repertorio para dúo violinístico del s. XX despertó el interés de sus integrantes por profundizar en su
búsqueda e interpretación de este tipo de obras.
Actualmente, continúan su formación en el Conservatoire Royal de Bruxelles, en el aula de Música de
Cámara de Muhiddin D. Demiriz. La finalidad del “Dúo
Disea” es poder ofrecer al público una imagen sencilla
y accesible de los diferentes estilos compositivos con
distintos orígenes geográficos que convivieron en el s.
XX como reflejo de las variadas realidades socio-políticas (Ysaÿe, Bartók, Prokofiev, Cervelló, Rozsa,
Takemitsu, Berio…).
El dúo de violines “Dúo Disea” está formado por Luis
Miguel García Bailón e Isabel Bello Rodríguez. Ambos
han obtenido el Título Superior de Violín con las máximas calificaciones en el aula de Olga Vilkomirskaia en
el Conservatorio Superior de Música de Badajoz, y
actualmente amplían sus estudios en el Conservatoire
Royal de Bruxelles en el aula de Shirly Laub.
Little Red Flower Troupe
(Nanjing)
Musical Infanil
3 de agosto. 20,00 h
Plaza Mayor de Fuentesaúco de Fuentidueña
Grupo proveniente de la ciudad china de Nanjing formado por 14 componentes de edades comprendidas entre
los 7 y 12 años que traen toda la fuerza de la alegría,
color y ritmo a través de sus cantos, coreografías, instrumentos tradicionales chinos, etc. Son los mejores
artistas infantiles del país. Muestran al asombrado
espectador lo que significan la cultura musical y la
danza tradicional china. A lo largo de la noche, las
pequeñas flores rojas interpretan 18 piezas de ópera,
pop, canciones infantiles, bailes… Y es que Nanjing
Little Red Flowers Art Troupe, también conocido como
Nanjing Xiao Hong Hua, es la primera institución de arte
para niños de China, que combina la educación formal
con la artística. Tiene en su haber, además, numerosos
premios nacionales de danza, acrobacia, ópera, folk,
música para niños, artes que han llevado a 20 países de
Asia, Europa, América y África.
La formación se creó ya en 1968, y su forma de educar
ha sido llevada a la pantalla grande gracias a la película “Little Angels”, traducida a 8 idiomas y vista por
millones de niños en multitud de países. Desde la ciudad china de Nanjing (China) hasta Segovia vuelan las
"florecillas rojas" (Little Red Flower Art Troupe) para
hacer las delicias de niños y mayores en el FIS 2007.
Imprescindible no perdérselo.
F e s t i v a l
J o v e n
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FESTIVAL INTERNACIONAL DE SEGOVIA 2 0 0 7
Director
Emilio Hernández
Coordinadora de Actividades
Teresa Tardío
Secretaría
Eva María Gómez
Promoción
María Marinas
Prensa y Comunicación
Alexis Fernández
Dirección Técnica
Francisco Álvaro
Taquilla
Verónica Pérez
Leticia Berzal
Diseño, ilustración y maquetación
Agenda Comunicación, S. L.
Impresión
Gráficas Ceyde
FUNDACIÓN DON JUAN DE BORBÓN
C/ Judería Vieja, 12 · 40001 Segovia
T. 921 461 400 / F. 921 462 249
www.fundaciondonjuandeborbon.org
Colaboradores
José Ramón Vázquez (Coordinador)
Francisco Arrieta
Álvaro de Blas
Alberto Espinar
Carlos Espinar
Javier Gandasegui
Laura Gil
Patricia Herrero
Sergio Iglesias
Blanca Requero
Desiré Sanz
Rita San Romualdo
Ángela Solís
Ángela Vázquez
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PATROCINAN
COLABORAN
Patronato del Alcázar
Embajada de la República Popular China
AYUNTAMIENTO DE AGUILAFUENTE · AYUNTAMIENTO DE COCA · AYUNTAMIENTO DE CUÉLLAR · AYUNTAMIENTO DE EL
ESPINAR · AYUNTAMIENTO DE FUENTESAÚCO DE FUENTIDUEÑA · AYUNTAMIENTO DE MARUGÁN · AYUNTAMIENTO DE
SAN CRISTÓBAL · AYUNTAMIENTO DE SAN PEDRO DE GAÍLLOS · AYUNTAMIENTO DE TURÉGANO · CERTAMEN NACIONAL
DE INTERPRETACIÓN INTERCENTROS · CERTAMEN “PEDRO BOTE” · FUNDACIÓN GUERRERO · JUNTA DE COFRADÍAS DE
SEGOVIA · JUNTA DE NOBLES LINAJES · REAL ACADEMIA DE HISTORIA Y ARTE DE SAN QUIIRCE,
CASA DE ANTONIO MACHADO
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