Untitled - DocuLab

Índice
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Bienvenida
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DocuLab.3 Guadalajara
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Descripción de Actividades
19
Sedes
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Programa de Actividades
31
Comité de selección y organización
43
Tutores
69
Galas DocuLab
75
Alumnos Disección
89
Oyentes Testigo
113
Equipo DocuLab.3 Guadalajara
Bienvenidos a
DocuLab.3 Guadalajara
El documental Iberoamericano pasa por uno de sus mejores momentos, quizás no deberíamos de alegrarnos demasiado pues
la mayoría de ellos reflejan los grandes problemas por los que
atraviesa nuestra región. Sin embargo es un hecho que el cine
de no ficción, un género sumamente menospreciado en el pasado, a fuerza de grandes obras se ha abierto camino no sólo
señalando los problemas a voz en cuello, sino abriendo el debate y contribuyendo con ello a las posibles soluciones. Este año
las comisiones de preselección tanto de documental mexicano
como del iberoamericano, ante la abundancia de materiales inscritos, tuvieron que trabajar horas extras para dejar la selección
en catorce títulos en cada una de ellas. Es en ese contexto en
el que DocuLab.3 resulta ser no sólo una afortunada iniciativa
sino que ya resulta imprescindible en la organización de cada
edición del FICG. Varios de los trabajos que tendremos oportunidad de ver en esta ocasión se han gestado o desarrollado en
algún DocuLab anterior y varios otros han sido mostrados con
éxito en otros Festivales. DocuLab es ya una especie de rito en
el que en la misma semana en la que se puede contemplar la cosecha, empieza la siembra. Este año participan en DocuLab.3 32
directores (alumnos) provenientes de 8 países que nos permiten
compartir sus proyectos.
Iván Trujillo Bolio
Festival Internacional de Cine en Guadalajara
Director General
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Observador = observado:
Tratamiento creativo
de la realidad
DocuLab.3 es un laboratorio de exploración, estudio, renovación, desarrollo y práctica de la narrativa del lenguaje audiovisual
documental, a partir de su construcción, producción, post-producción, difusión y distribución para la instrucción e intercambio creativo del quehacer audiovisual entre los experimentados
de la cinematografía internacional y profesionales emergentes
orientado a todos los rubros de la realización, producción y distribución. A llevarse a cabo del 29 de marzo al 01 de abril del
2011, dentro del marco de las actividades de la edición número
26 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG).
DocuLab Guadalajara incluye 4 diferentes tipos de prácticas
principales: laboratorios, clases magistrales, mesas de diálogo y
proyecciones especiales. Algunos de los laboratorios son orientados a un grupo de alumnos los cuales estarán enfocados a un
rubro específico del proceso de la realización, a diferencia de las
actividades restantes que serán del interés general y para todos
los alumnos seleccionados.
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Laboratorios
Mesas de diálogo
Un experto en alguno de los rubros de la producción, realización o la distribución del documental comparte sus experiencias
directamente con el grupo a través de prácticas y ejercicios específicos, a fin de depurar la técnica de los alumnos. Estos laboratorios se enfocarán individualmente a la producción, dirección
de fotografía, sonido y post producción de documentales, así
como un Laboratorio de Autopsia; disección de un documental en proceso de post-producción (enfocado al trabajo en la
estructura narrativa a partir de un primer o último corte de un
documental).
Reconocidos directores, productores, editores, fotógrafos, sonidistas y distribuidores del medio cinematográfico y audiovisual
de Iberoamérica, especializados en el género documental, de
distinta trayectoria, cultura y tendencia creativa, discuten sobre las diversas técnicas, información y práctica sobre el tema
presentado. Entre dos y cinco profesionales conversan sobre el
tema, moderados por otro invitado experto en la materia. Los
alumnos tienen una participación activa en la sesión de preguntas.
Clases magistrales
Reconocidos cineastas con una amplia trayectoria en diversos
foros y festivales conversan y comparten experiencias, visioneo
y prácticas acerca de la exploración y aprendizaje personal en el
lenguaje audiovisual en el género documental específicamente,
explicando técnicas y métodos que utilizan en su trabajo. Los
estudiantes tienen una participación activa en la cual podrán
puntualizar sus dudas en una sesión de preguntas y respuestas.
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Proyecciones especiales
Proyección de documentales consagrados con presencia del director, a fin de abrir un espacio al diálogo y preguntas específicas sobre el material visto.
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Antecedentes
Contexto
Para el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) es
fundamental consolidar espacios de formación y perfeccionamiento exclusivo para los creadores audiovisuales. Reflejo de
esto han sido las actividades realizadas como: Encuentro con
Creadores, que desde el 2005 presenta cada año conversaciones con el talento y los profesionales del cine nacional e internacional, que asisten al festival y comparte sus experiencias con
los jóvenes estudiantes de México; o el taller Escribiendo con
Luz, que convocó a consagrados directores de fotografía del
mundo a asesorar y compartir sus conocimientos con los aspirantes a este oficio.
En la 23 edición el FICG en el 2008 realizó el Visionary Campus Guadalajara (VCG) actividad de formación previa que fungió
como acercamiento a la colaboración que se estableció entre el
FICG y el Berlinale Talent Campus (BTC) del Festival Internacional de Cine de Berlín. Éste consistió en cinco días de encuentro
entre los más destacados documentalistas del mundo y jóvenes
cineastas provenientes de México, Centro América, Colombia
y el Caribe, enfocados a este género en específico. A partir de
esta actividad de formación híbrida satisfactoria se consolidó la
idea de realizar el primer laboratorio de formación documental
DocuLab Guadalajara bajo el marco del Festival Internacional de
Cine en Guadalajara.
En la última década el documental se ha visto y se ha desarrollado gradualmente sin descanso, presentándose sin reserva,
íntegro, pujante y diferente en sus propuestas y temáticas, gracias a personas que ven en la realidad una fuente inagotable de
creación. El Festival Internacional de Cine en Guadalajara se ha
caracterizado por generar espacios dedicados a la formación y
práctica especializada en el cine de no ficción, dada la necesidad preponderante de los realizadores iberoamericanos por
contar, representar y retratar sus entornos y realidades políticas,
urbanas y sociales.
DocuLab.3 Guadalajara es un laboratorio encaminado a la
formación documental, una agrupación de paralelismos que
propiciará el enriquecimiento cultural expresado en las futuras
producciones audiovisuales de los involucrados.
DocuLab Guadalajara es un laboratorio para la formación continua, la práctica y el enlace entre los jóvenes creadores audiovisuales con los expertos de la cinematografía; es un encuentro
en donde la aportación de conocimientos y experiencias profesionales del género documental justificará que es viable crear un
vínculo audiovisual productivo.
Observador = Observado: Tratamiento creativo de la realidad. Los jóvenes creadores a fin de expresar y plasmar la pluralidad de culturas, visos y propuestas sociales, urbanas y políticas,
y apoyándose en el documental como un producto audiovisual
que se caracteriza por su estética visual, contenidos y propuestas narrativas, va más allá de sólo ser un producto periodístico.
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Descripción
El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) realiza
DocuLab.3 Guadalajara del 29 de marzo al 01 de abril del 2011,
dentro del marco de las actividades de su edición número 26.
El FICG 26 y DocuLab.3 reúnen a profesionales y estudiantes
avanzados de medios audiovisuales de Iberoamérica que participan en el laboratorio de formación documental bajo el marco
y sede principal de las actividades del Festival.
En esta tercera edición DocuLab.3 Guadalajara continúa enfocado en el análisis de documentales en proceso de post-producción.
Observador = observado: Tratamiento creativo de la realidad
El objetivo primordial de DocuLab.3 es fortalecer el desarrollo de los hacedores de la producción audiovisual enfocados en
el género documental que expresen paralelismo cultural y realidad y que fomenten el conocimiento y pluralidad hacia otras
culturas.
Uno de los objetivos primordiales del FICG es establecer colaboraciones e intercambios creativos entre los cineastas y profesionales del mundo audiovisual. Dicho objetivo se plasma y
cumple con la realización DocuLab.3 Guadalajara al presentar 4
días de análisis formación y prácticas del lenguaje documental
para 32 estudiantes audiovisuales y 22 profesionales de la industria cinematográfica internacional, quienes comparten con
los alumnos sus ideas y experiencia en las clases magistrales,
mesas de discusión y citas con los expertos.
DocuLab.3 Guadalajara abre un diálogo e intercambio creativo que propicia la planeación y concretización de futuras producciones audiovisuales y cinematográficas enfocadas temáticamente hacia el pensamiento, la diversidad de culturas, géneros
y razas.
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¡Enhorabuena!
Bienvenidos a DocuLab.3 Guadalajara, laboratorio de formación
documental. Felicitamos a los seleccionados a participar en este
encuentro intenso Observador = Observado: Tratamiento creativo de la realidad. Agradecemos el invaluable apoyo y colaboración a nuestros copartícipes y también el apoyo desinteresado
de los cineastas tutores participantes, por compartir con los jóvenes creadores documentalistas su experiencia y trayectoria en
el extraordinario mundo audiovisual del género documental.
Lorena Rossette Riestra
Ana de la Rosa Zamboni
Directoras DocuLab.3 Guadalajara
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Cinemark
Av. Adolfo López Mateos Sur 3333-B
Colonia Residencial Victoria
Teléfono: 01(33) 3634 0454
Teatro Diana
Av. 16 de septiembre 710
Colonia Mexicaltzingo
Teléfono: 01(33) 3614 7072
ate
Vallart
a
GLORIETA DE
LA MINERVA
GLORIETA
CHAPALITA
GLORIETA DE
LA ESTAMPIDA
alupe
Vallarta
Cine Foro Universitario
Av. Vallarta 976
Zona Centro
Teléfono: 01(33) 3826 7297
López Cotilla
Niños Héroes
Guad
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GLORIETA DE LOS
NIÑOS HÉROES
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Topacio
Cinemas Lumiere
Av. Acueducto 6050
Colonia Lomas del Bosque
Teléfono: 01(33) 3641 5128
3641 4970
Avenida México
Chapultepec
Sedes de Proyección FICG
zM
Auditorio Telmex
Obreros de Cananea 747
Colonia Belénes.
Teléfono: 01(33) 3834 9288
pe
Expo Guadalajara
Av. Mariano Otero 1499
Teléfono: 01(33) 3343 300
Ló
Otras Sedes FICG
Patria
Sede principal
os
Sedes
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en
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Cr
Hotel Participantes
Hotel Guadalajara Plaza Expo
Av. Mariano Otero 3261
Colonia Verde Valle
Guadalajara, Jalisco
Teléfono: 01(33) 3669 0215
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Martes 29 de marzo
09:30hrs - 10:00hrs
11:45hrs - 14:45hrs
Protocolo Inaugural DocuLab.3 Guadalajara con la presencia de Iván Trujillo (Director General FICG), Nicolás Echevarría
(Coordinador Acádemico DocuLab.3), Boris Goldenblanc (Director DIS-CUAAD)
Salón Degollado 1 Expo Guadalajara
EVENTO CERRADO
Laboratorio de autopsia de dos documentales en desarrollo en proceso de postproducción.
“Reynecita” de Paula Schargorodsky (duración 50 minutos).
“Mil nueve ohenta y nueve”de Antonia
Isabel Lobos Pedrals (duración 20 minutos).
Con la presencia del forense titular: Nicolás Echevarría y forenses invitados: Antonio Von Hildebrand y Héctor Herrera.
Salón Degollado 1 Expo Guadalajara
EVENTO CERRADO
APERTURA DocuLab.3 GUADALAJARA
10:00hrs - 10:15hrs
Presentación DocuLab.3
Introduccion y explicación de la dinámica
y actividades a realizarse en el laboratorio
de disección documental DocuLab.3 por
Nicólas Echevarría, Lorena Rossette y Ana
de la Rosa.
Salón Degollado 1 Expo Guadalajara
EVENTO CERRADO
10:15hrs - 11:30hrs
Proyección “MI DOCURETRATO”
Proyección de los videoretratos realizados por los alumnos seleccionados, presentación de ellos ante el grupo de seleccionados y al Forense Titular Nicolás
Echevarría.
(90 minutos)
Salón Degollado 1 Expo Guadalajara
EVENTO CERRADO
11:30hrs - 11:45hrs
RECESO.
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PROYECCIÓN y DISECCIÓN DE
DOS DOCUMENTALES:
14:45hrs- 15:45hrs.
COMIDA.
Restaurante Expo Guadalajara
15:50hrs - 17:00hrs
MESA DE DIÁLOGO DE PRODUCTORES
MIRANDO MÁS LEJOS:
17:00hrs - 20:00hrs
PROYECCIÓN “Pablo’s Hippos”
DIÁLOGO CON el DIRECTOR
(Después de la proyección).
Con la presencia de Antonio Von Hildebrand
Moderado por Guillermo Vaidovits
Duración 105 minutos.
Sala Auditorio “Diana Bracho”
ABIERTO AL PÚBLICO
19:00hrs - 21:00hrs
MINI TALLER PITCHING
19:30hrs - 21:00hrs
MINI TALLER DE EDICIÓN “INCISIONES EN EL DOCUMENTAL”:
Práctica en el proceso de concepción y
exploración que realiza un documentalista
cuando llega a la mesa de edición. Ejercicios específicos de perfeccionamiento en
las técnicas de montaje, para dar ritmo y
estructura a un documental.
Impartido por Alex Rodríguez
Salón Degollado 2 Expo Guadalajara
EVENTO CERRADO
Asesoramiento y exposición de cómo presentar y plantear proyectos a financiadores, representantes de cadenas de TV con
capacidad de decisión en coproducción y
compras y a distribuidores y productores.
Impartido por Jan Miller
Salón Degollado 1 Expo Guadalajara
EVENTO CERRADO
Modelos alternativos de financiamiento
para documentales.
Con la presencia de Younne Ruocco Jean
Garner y Jorge Sánchez.
Duración 60 minutos, 40 de diálogo y 20
de preguntas y comentarios de alumnos.
Moderado por Annemarie Meier
Salón Degollado 1 Expo Guadalajara
EVENTO CERRADO
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Miércoles 30 de marzo
10:00hrs - 14:40hrs
PROYECCIÓN y DISECCIÓN DE
TRES DOCUMENTALES
Laboratorio de autopsia de tres documentales en desarrollo en proceso de postproducción.
“Alba de un recuerdo” de Camila Rodríguez Triana (duración 51 minutos).
“Escrito en la arena” de Hernán Eduardo
Baron Camacho (duración 27 minutos).
“En el fondo de la memoria” de Juan David Ortiz Martinez (duración 38 Minutos).
Con la presencia del forense titular: Nicolás Echevarría y forenses invitados: Héctor
Herrera, Jorge Navas y Alejandra Islas .
Salón Degollado 1 Expo Guadalajara
EVENTO CERRADO
11:30hrs - 11:45hrs
RECESO.
14:45hrs - 15:40hrs
COMIDA.
Restaurante Expo Guadalajara
16:00hrs - 17:00hrs
PRESENTACIÓN Y PLÁTICA
AVID
TRANSFORMACIÓN DEL CINE
(CELULOIDE) A FORMATOS
CON BASE EN ARCHIVOS DIGITALES.
Equipo y software para edición.
Una de las grandes decisiones enfrentando una producción son los formatos de
registro (captura). Esto no sólo afecta la
apariencia de la historia, sino también todos los procesos desde la producción a
la post-producción. Esta ponencia tiene
como objetivo educar al productor, director, editor y a todos aquellos envueltos en
el proceso de la realización cinematográfica, para tener una mejor comprensión sobre el impacto que puede tener para las
consideraciones creativas y presupuestarias en el proceso de post-producción.
Con la presencia de Michael Phillips
Salón Degollado 1 Expo Guadalajara
EVENTO CERRADO
19:30hrs - 21:00hrs
MINI TALLER DE EDICIÓN “INCISIONES EN EL DOCUMENTAL”:
Práctica en el proceso de concepción y
exploración que realiza un documentalista
cuando llega a la mesa de edición. Ejercicios específicos de perfeccionamiento en
las técnicas de montaje para dar ritmo y
estructura a un documental.
Impartido por Alex Rodríguez
Salón Degollado 2 Expo Guadalajara
EVENTO CERRADO
21:00hrs - 23:00hrs
GALA PROYECCIÓN DOCUMENTAL IBEROAMERICANO
“JOSÉ Y PILAR”
El largometraje pretende recordar la figura del premio Nobel de Literatura José
Saramago y su larga convivencia junto a la
periodista andaluza Pilar del Río.
Duración 125 minutos
Teatro Diana
17:00hrs - 20:00hrs
PROYECCIÓN “One Dollar
el precio de la vida”
PLÁTICA ESTUDIO DEL CASO
CON EL DIRECTOR
(Después de la proyección).
Con la presencia de Héctor Herrera y el
Productor Nicolas Guilleminot
Moderado por Juan Pablo Balcells
Duración 80 minutos
Sala Auditorio “Diana Bracho”
ABIERTO AL PÚBLICO
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Jueves 31 de Marzo
10:00hrs - 14:30hrs
PROYECCIÓN y DISECCIÓN DE
DOS DOCUMENTALES
Laboratorio de autopsia de tres documentales en desarrollo en proceso de postproducción.
“Amigos personales” de Claudia Serrano
Navarro (duración 42 minutos).
“Lejanía “ de Pablo Tamez Sierra (duración 38 minutos).
Con la presencia del forense titular Nicolás Echevarría y forenses invitados: Everardo González y Rafael Rebollar
Salón Degollado 1 y 2 Expo Guadalajara
EVENTO CERRADO
11:30hrs - 11:45hrs
RECESO.
14:30hrs - 15:30hrs
17:00hrs - 20:00hrs
PROYECCIÓN DOCUMENTAL
“NUREMBERG: Its lesson
for today.”
Plática con la productora (después de la
proyección).
Sandra Schulberg
Moderado por Lucy Virgen
Sala Auditorio “Diana Bracho”
ABIERTO AL PÚBLICO
20:00hrs - 21:00hrs
PLÁTICA DOCUMENTAL IBEROAMERICANO “JOSÉ Y PILAR”
Con la presencia del director Miguel
Gonçalves Mendes.
Moderado por Patricia Torres
Salón Degollado 1 y 2 Expo Guadalajara
EVENTO CERRADO
Viernes 1 de Abril
10:00hrs - 14:30hrs
PROYECCIÓN y DISECCIÓN DE
CUATRO DOCUMENTALES
Laboratorio de autopsia de cuatro documentales en desarrollo en proceso de
post-producción
“Bellas de noche “ de María José Cuevas
Riestra (duración 17 minutos).
“El Indomable” de Andrés Eichelmann
Kaise (duración 15 minutos).
“Los días” de Ezequiel Yanco (duración 12
minutos).
“La silla vacía” de Juan Salvador Tinajero
Ponce (duración 15 minutos).
Con la presencia del forense titular de Nicolás Echevarría y forenses invitados: Hernán Belón y Nerio Barberis.
Salón Degollado 1 y 2 Expo Guadalajara
EVENTO CERRADO
COMIDA.
11:30hrs - 11:45hrs
15:30hrs - 17:00hrs
13:00hrs - 13:15hrs
Restaurante Expo Guadalajara
MESA DE DIÁLOGO: “RADIOGRAFÍA DE LA MEMORIA DE
UN CONTINENTE”
Con la presencia de: Alejandra Islas, Ana
Laura Periera, Everardo González, Nerio
Barberis y Rafael Rebollar,
Moderador por Lucy Virgen
Salón Degollado 1 y 2 Expo Guadalajara
EVENTO CERRADO
RECESO.
RECESO.
14:30hrs - 15:00hrs
CIERRE. Protocolo Final
DocuLab.3 GUADALAJARA
Con la presencia de Iván Trujillo (Director
General FICG), Nicolás Echevarría (Coordinador Acádemico DocuLab.3), Boris
Goldenblanc (Director DIS-CUAAD).
Salón Degollado 1 y 2 Expo Guadalajara
EVENTO CERRADO
15:00hrs
TARDE LIBRE
19:00hrs - 21:00hrs
CLAUSURA Y PREMIACIÓN
FICG26
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Cecilia
Navarro
Guadalajara, Jalisco, México 1962. Realiza estudios de Sociología en la Universidad de Guadalajara (UdeG). Cursa el Diplomado en Cine en el Centro de Investigación y Enseñanza Cinematográfica (CIEC, UdeG), bajo la Dirección de Emilio García
Riera, estudia Special Effects Workshops Mechanical Puppetry
en New York. Obtiene el grado de Maestría en Estudios Cinematográficos en la terminal de Investigación Cinematográfica, del
Departamento de Imagen y Sonido del Centro Universitario de
Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD) de la UdeG.
Es fundadora de la Licenciatura en Artes Audiovisuales del
Departamento de Imagen y Sonido del CUAAD, de la Universidad de Guadalajara, donde imparte las materias de Cine de
Animación Clásica I, II,V. También imparte Métodos de Análisis
Cinematográfico I y II en la Maestría en Estudios Cinematográficos. Recibe de manos del Rector General el Reconocimiento
por 25 años de labor docente en la Universidad de Guadalajara
en Mayo del 2010. Recibe el Primer Lugar Nacional por dos
ocasiones con sus cortos animados Cerraduras (1990), Filiofobia (1997) en la categoría Video Arte Experimental, ANUIES y
Mención Honorífica por ambos cortos en el Festival Nacional
de Artes Electrónicas CONACULTA. Obtiene el Reconocimiento por trayectoria, Edición especial en DVD Guonderguoman,
Filiofobia Nueve Artistas Mexicanas recorren sus obsesiones y
miradas en video CONACULTA (2001).
Presenta en COTOUT FEST, Ponencia “Panorama del Cine
Animado en México”Nuevas Formas de Ver, Querétaro, México.
Simposio Caminos del Cine Mexicano UCLA Ponencia “Retrospectiva y Análisis de cortometraje de Animación” UCLA Latin
America Institute (2009), Los Ángeles, California.
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Daniel
Varela
Considero en mi trayectoria en tres etapas: La de formación,
una segunda que llamaría Institucional, y esta tercera, que hoy
cumple 15 años.
Han transcurrido 35 años en que concluí mi formación en el
ámbito de las Artes Plásticas, que complementé con estudios
en Comunicación, Cine y Literatura; paralelamente desarrollaba actividades en el ámbito de los Medios Audiovisuales y la
docencia. Mi paso por diversas Instituciones me llevo a dedicar
mi tiempo y experiencia en la generación de proyectos de cine,
video y difusión cinematográfica.
Terminada esa segunda etapa, fundé el Centro de Arte Audiovisual en 1995, paso importante que me dio la independencia para continuar y llegar a lo que hoy es El Centro de Medios
Audiovisuales.
En este lapso de tiempo, las transformaciones tecnológicas
han cumplido un papel fundamental en mis proyectos, pero sin
excluir, el origen que da sentido a todo lo que he realizado, lo
que yo llamaría mis tres pasiones: la Pintura, el Cine y la Digitalidad, que son las claves para entender el sentido de mi trabajo.
33
Iván
Trujillo
Bolio
Biólogo egresado de la Facultad de Ciencias de la UNAM. También estudia cinematografía en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la misma institución. Como
cineasta se dedica al cine documental sobre la naturaleza. En
1988 obtiene el Ariel al mejor cortometraje documental con la
película “Mariposa Monarca...adivinanzas para siempre”. En
1980 ingresa a laborar en la Filmoteca de la UNAM y a partir de
marzo de 1989 y hasta enero de 2009, es Director General de
Actividades Cinematográficas de la UNAM. Imparte múltiples
conferencias sobre diversos aspectos del cine; es miembro del
jurado de diferentes festivales internacionales; así mismo participa en la curaduría de relevantes muestras de cine mexicano en
el extranjero.
En abril de 1999 es electo Presidente de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF), convirtiéndose en el primer
Presidente de habla hispana en los más de 60 años de historia
de la FIAF, cargo que ocupa hasta junio del 2003. En mayo de
1999 recibe la condecoración de la Orden de las Artes y Letras
en grado de Caballero, que le confiere el Gobierno de la República Francesa y en 2006 la Encomienda al Mérito Civil que le
concede España. Desempeña el cargo de Consejero Cultural de
la Embajada de México en Cuba de marzo del 2008 a marzo del
2010. Actualmente es el Director General del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.
34
Everardo
González
Reyes
Egresado de la carrera de Comunicación Social por la Universidad Autónoma Metropolitana y de la carrera de Cinematografía
por el Centro de Capacitación Cinematográfica. Documentalista
y productor independiente, realizó los segmentos documentales
para el largometraje de ficción Backyard: el traspatio, dirigido
por Carlos Carrera por lo que recibió el Ariel de Plata a la Mejor
Fotografía en el 2010. En 2011 concluye su tercer largometraje
documental “El cielo abierto”. En el 2007 su segunda película documental “Los Ladrones Viejos”, recibió varios premios y
menciones honoríficas como los Arieles de Plata al Mejor Largometraje Documental Mexicano, y a la Mejor Edición de Largometraje Mexicano, la nominación al Ariel de Oro por Mejor
Película y Mejor Director, el Premio Mayahuel al Mejor Largometraje Documental Mexicano en el XXII Festival Internacional de
Cine en Guadalajara, la Mención Honorífica al Mejor Largometraje Documental Iberoamericano en el XII Festival Internacional
de Cine en Guadalajara, la Mención Especial del Premio Unión
Latina al Mejor Documental Latinoamericano en el XVI Festival
de Biarritz d´Amérique Latine y el Premio José Rovirosa al Mejor
Documental Mexicano, ha sido proyectado en más de 40 países.
En el 2003 su ópera prima documental “La Canción del Pulque”,
recibió el Ariel de Plata al Mejor Largometraje Documental y
la nominación al Ariel a la Mejor Ópera Prima, los Premios Mayahuel a la Mejor Fotografía y Edición de Largometraje Mexicano y la Mención Especial de la Organización Católica Internacional Cinematográfica a Mejor Largometraje Mexicano en la XVIII
Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara y la Mención Especial
del Jurado en el 1er festival Internacional de Cine de Morelia y
ha sido proyectada en más de 30 Festivales y Muestras Internacionales de Cine. Actualmente es miembro del Sistema Nacional
de Creadores Artísticos de México.
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Nicolás
Echevarría
Nicolás Echevarría, reconocido internacionalmente por su largometraje “Cabeza de Vaca” (1991), una de las películas mexicanas más importantes de la década de los noventa, es productor,
director y fotógrafo de cine. Su carrera se desarrolla inicialmente
en el cine documental, al que llega por su interés en la magia,
la religión y los ritos indígenas ligado al uso de alucinógenos.
Nacido en Tepic, Nayarit en el año de 1947, realizó estudios
de arquitectura en la Universidad de Guadalajara, y de música
en el Conservatorio Nacional en la Ciudad de México. Estudia
composición con Mario Lavista, quien con el tiempo se convirtió
en su amigo y colaborador, ya que ha hecho la música de casi
todas sus películas.
A la edad de 25 años, Echevarría viaja a Nueva York, y es ahí
donde empieza a hacer cine. Se inscribe en el Millenium Film
Workshop, un taller de cineastas underground y realiza estudios
de animación en la School of Visual Arts. A su regreso a México,
en el año de 1973, comienza a realizar sus primeros documentales relacionados con el mundo indígena, entre los que se encuentran: “Judea, Semana Santa entre los Coras” (1974); “Híkuri
Tame, la peregrinación del Peyote entre los huicholes” (1977);
“María Sabina, Mujer Espíritu” (1979); “Teshuinada” (1980), Semana Santa Tarahumara; “Poetas Campesinos” (1980), y “Niño
Fidencio, el Taumaturgo de Espinazo” (1981), por los cuales
ha obtenido varios premios internacionales, y lo establecieron
como uno de los documentalistas más importantes del país. Fue
becario de la Rock Foundation para realizar la serie televisiva
“American Patchwork Proyect” (1983) en colaboración con el
antropólogo Alan Lomax para la Universidad de Columbia en
Nueva York y la BBC de Londres. También ha sido becario de
la Fundación Guggenheim y de la Ford Rockefeller Foundation,
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así como del Sistema Nacional de Creadores de Arte. En 1988
realiza en colaboración con Octavio Paz “Sor Juana Inés de la
Cruz o las trampas de la Fe”, documental que narra la vida de la
monja mexicana, poeta y filósofo del siglo XVII.
”Cabeza de Vaca” (1991) es su primer largometraje de ficción,
escrito en colaboración con Guillermo Sheridan. Está basado en
los “Naufragios”, libro de crónicas escrito por Álvar Núñez Cabeza de Vaca. Es la historia de la saga de Pánfilo de Narváez y
sus hombres, que inicia en la Florida en 1528 y termina en 1536,
que relata las aventuras de Cabeza de Vaca a lo largo de ocho
años en su viaje a través del continente americano.”Cabeza de
Vaca” participa en la Selección Oficial del Festival de Berlín,
es la elección de México en la Selección Oficial para la Academia de Hollywood en la competencia por el Oscar, forma parte
en New Films, New Directors del Museo de Arte Moderno de
Nueva York (MOMA), gana el primer premio Makhila d’Or en el
Festival de Biarritz, Francia, y el premio en la Muestra de Cine
Mexicano en Guadalajara.
Echevarría realiza en colaboración con Jean Meyer “La Cristiada, testimonios de una epopeya” (1997), mini serie para la
televisión que documenta el conflicto armado que opone el Estado Revolucionario a la Iglesia Católica, que surge en 1926 y
dura hasta 1929. Su película “Vivir Mata” (2002), escrita en colaboración con Juan Villoro, es una comedia sobre el engaño en el
amor y en la amistad, cuyo escenario es la abigarrada ciudad de
México. “Maximiliano y Carlota” (2004) es una serie testimonial
para la televisión de tres capítulos de una hora cada uno sobre
el Segundo Imperio Mexicano. Cuenta con la participación de
Fernando del Paso, Jean Meyer, Patricia Galeana y José Manuel
Villalpando, entre otros.
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Lorena
Rossette
Riestra
Productora, realizadora y promotora audiovisual. Estudia fotografía en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de
Guadalajara en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México. Su
experiencia audiovisual como productora y realizadora data
desde 1994 en producciones independientes, cortometrajes,
videoclips, spot publicitarios y en programas de televisión de
corte cultural urbano, social y periodístico “Más Que Noticias”,
“La Brújula”, En Guadalajara Fue…” entre otros.
Como promotora audiovisual organiza y dirige desde 1999
el Festival de arte audiovisual Chroma que se lleva a cabo en la
ciudad de Guadalajara, México. Del 2004 al 2005 es integrante
del comité de selección y tutora del programa de Apoyos al
fomento de la producción a Jóvenes Creadores en el Área de
Artes Visuales del estado de Jalisco. En 2007 es Secretaría Técnica de Jurados en el Festival Internacional de Cine (FICG). Es
integrante del comité de selección de cortometrajes Mexicanos
e Iberoamericanos del FICG (2008, 2009 y 2010) e integrante
del comité de selección de documental Iberoamericanos en la
presente edición del FICG.
Entre sus trabajos como realizadora se encuentran los cortometrajes “Preludio Blanco” (1999) y “Los Nadies” (2005), ambos con un manejo de narrativa experimental. En 2008, bajo el
marco del FICG, coordina la actividad de formación “Visionary
Campus Guadalajara”.
Es Directora del Talent Campus y DocuLab.3 Guadalajara actividades de formación, de análisis, innovación, perfeccionamiento y práctica de la narrativa del lenguaje audiovisual, a partir de
sus construcción, producción, post-producción y difusión que
se llevan a cabo en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.
38
39
Ana
de la Rosa
Zamboni
Trabaja sobre tres líneas de lo audiovisual: Realización, producción y promoción, siempre enfocadas hacia lo alternativo y experimental. Creó y dirigió junto con Lorena Rossette el Festival
Internacional de Arte Audiovisual CHROMA, que cumplió en el
2008 su décima edición de presentarse anualmente en la ciudad
de Guadalajara de manera independiente con el apoyo de la
Conaculta, Universidad de Guadalajara, Ayuntamiento de Zapopan y de Guadalajara, además de otras instancias interesadas en
apoyar las distintas manifestaciones artístico audiovisuales del
mundo. Este festival fue ganador en cuatro ocasiones del Apoyo
a Fomentos y Co-inversiones Culturales del Conaculta, Fonca
(www.chromafestival.com). Trabajó de 1998 a 2007 en la Dirección de Producción Audiovisual de la Universidad de Guadalajara
como productora audiovisual de diversas obras como cortometrajes, spots televisivos, video clips y en el 2005 en la creación
y producción del programa televisivo alternativo “Ozma” que
se transmitió del 2005 al 2007 en diversos canales locales y nacionales. Ha impartido clases de Producción Audiovisual, Realización de Tesis y Realización Televisiva en el Centro de Medios
Audiovisuales. A inicios del 2009 obtuvo la beca del Programa
de Estímulo a la Creación y el Desarrollo Artístico de Conaculta
y la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Jalisco,
en la categoría de Creadores con Trayectoria - Video. Ha ganado dos veces la Beca Jóvenes Creadores del Fonca/Conaculta
(2002-03 y 2006-07) en el área de Medios Audiovisuales - Video.
Su video experimental “Yos“ ganó el primer lugar en dicha ca-
40
tegoría, en el Festival Latinoamericano de Video en Rosario, Argentina 2004. Ha participado como jurado en varios eventos de
arte audiovisual, como la convocatoria lanzada por la Unidad de
Proyectos Especiales para proyectos de Videoarte, Videoinstalación y Videoperformance 2003 junto con David Ross (curador
EU) y Pedro Meyer (Fotógrafo mexicano), y el Primer Festival de
Animación y Videojuegos Creanimax 2006. Actualmente trabaja
en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara donde dirige
desde su primera edición el Talent Campus Guadalajara actividad afín al Berlinale Talent Campus que se realiza anualmente
en durante el Festival Internacional de Cine de Berlín, además
de coordinar también el laboratorio de formación documental
DocuLab Guadalajara. Fue productora de la animación “Jaulas”
(Cages) de Juan José Medina Dávalos, ganadora de premios al
mejor cortometraje de animación en el Festival Internacional de
Cine de Huesca, Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas
de México ARIEL, Festival Internacional de Cine de Guadalajara,
Expresión en Corto, Festival de Cine de la Habana, Palm Springs
International Film Festival de EU y una Mención Especial en el
de San Sebastián. A finales del 2010 fue miembro del comité de
selección del Berlinale Talent Campus en donde participó en la
elección de 350 cineastas de todo el mundo que asistieron a la
novena edición de dicho evento.
41
Alejandra
Islas
Mexicana. Estudió en el CUEC/UNAM. Ha realizado documental
con instituciones culturales y de manera independiente. Se enfoca más al documental pero también cultiva la ficción.
Varios de sus documentales han recibido unos 20 premios y
menciones honoríficas en México, España, Bolivia, Estados Unidos y Corea y han sido seleccionados en festivales como Hot
Docs, Málaga, Docupolis, DOCSDF, Festival Do Rio entte otros.
Ha sido jurados en festivales y concurso de cine y video dentro
y fuera del país.
Docente de talleres de documentales en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, Cuba y en Workshops en Españ y Portugal.
Desde el 2000 es profesora en la facultad de Artes de la
Universidad Autónoma del estado de Morelos. Codirectora de
IberDoc. Diplomado, diplomado de documental de creación en
Tepoztlán.
Fundadora y directora desde el 2007 del Festival de la memoria: Documental Iberoaméricano (FMDI) que a partir del 2011 se
celebrará en Cuernavaca.
Forma parte del sistema nacional de creadores. Actualmente realiza el lagormetraje documental el albergue en Ixtepec,
Oxaca.
44
Alex
Rodríguez
Alex Rodríguez es un editor franco-mexicano radicado en Europa. Entre las películas que ha editado, destacan “Y Tu Mamá
También”, “Carré Blanc” y “Children of Men”, por la cual fue
nominado al Oscar en el 2007. Ahora desarrolla sus propios proyectos tanto en el ámbito cinematográfico como el artístico.
45
Antonio
Von
Hildebrand
Es un director y productor colombiano. Nacido en 1976. Radicado en Los Ángeles California.
Pasó su infancia en Colombia -entre Bogotá y la Selva Amazónica- para posteriormente durante su adolescencia trasladarse a
Europa y terminar su educación media.
Realizó estudios profesionales de Publicidad y Diseño en
Nueva York.
Empezó como creativo en la Agencia Bates (NY). En 2001 asume el cargo de Director Creativo de la Agencia JWT en la Ciudad de México y realiza campañas globales como Diageo, Ford,
HSBC, Néstlé, J&B; entre Londrés y el D.F. En 2005 se estrena
como productor y creador de la Serie ̈Addiction - una fusión
orgánica entre el mundo de la publicidad y la televisión- que fue
adquirida por Warner Brothers y desarrollada por Silver Pictures
para el mercado Norteamericano.
Con LeftWood Films -su otra empresa- se estrenó como productor ejecutivo de Corman’s World: Exploits of a Hollywood
Rebel, una película sobre el director de culto Roger William
Corman y dirigida por Alex Stapleton. La película se estrenó
en el Festival de Sundance 2011. Con Mira+, su productora en
Colombia, nos trae su trabajo más reciente el Largometraje Documental “Pablo’s Hippos” comisionado por BBC/StoryVille y el
Sundance Channel. La historia acontece entre la vida del extinto
narcotraficante Pablo Escobar y su mascota favorita, un hipopótamo. Para este año 2011 entre sus proyectos se encuentra
su primer largometraje de ficción “Freeman” que se haya en
pre-producción y sumado a esto el documental “CocaInc” como
director. Actualmente Antonio dirige comerciales y videos en
Los Ángeles.
46
AnneMarie
Meier
Annemarie Meier es docente, investigadora y crítica de cine.
Colabora con la carrera de Ciencias de la Comunicación del ITESO (Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente)
y sus críticas cinematográficas se difunden en el diario Público
Milenio de Guadalajara y en el Sistema de Radio y Televisión de
Jalisco.
Es cofundadora del cineclub Cine y Crítica AC, el CIEC (Centro de Investigación y Enseñanza) de la UdG y la Muestra de
Cine Mexicano, hoy Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Como miembro de SEPANCINE, REDIC (Red de Investigadores de Cine) y FIPRESCI ha publicado artículos de análisis
cinematográfico en revistas especializadas.
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Boris
Goldenblanc
Egresado del Instituto de Cine de Moscú. En la ex Unión Soviética realizó más de cien películas entre filmes para niños y
documentales. Desde 1991 radica en México, fundador de la
escuela de cine y jefe del Departamento de Imagen y Sonido
de la Universidad de Guadalajara. Maestro de las materias de
realización y documental.
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Guillermo
Vaidovits
Schnuerer
Guillermo Vaidovits es profesor del Departamento de Imagen
y Sonido de la Universidad de Guadalajara. Tiene 25 años de
experiencia en la enseñanza y la investigación del cine. Es autor
de trabajos de crítica e historia tanto del cine regional, como de
la cinematografía nacional e internacional. Entre ellos los libros:
“El cine mudo en Guadalajara”, “Laberinto de pasiones”, “El
cine de Pedro Almodóvar” y “Reseña del cine fantástico mexicano”. Como docente ha impartido cursos de su especialidad en
distintas universidades del país y el extranjero.
Su experiencia profesional también abarca la producción de
programas de radio y televisión, y el trabajo directivo. Ha sido
Director del Sistema Jalisciense de Radio y Televisión, Coordinador General de Medios de la Universidad de Guadalajara y
Director de la Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara.
Publica desde hace 8 años la columna semanal Kinetoscopio
en el diario El Informador, periódico de mayor circulación en
Jalisco. Además, actualmente, es el Coordinador de la Licenciatura en Artes Audiovisuales de la Universidad de Guadalajara.
49
Hernán
Bélon
Hernán Belón nace en Buenos Aires en 1970. Es egresado de la
Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (E.N.E.R.C). Ha trabajado profesionalmente como director,
productor ejecutivo, montajista y asistente de dirección.
En 1997 dirige y escribe el cortometraje “ALUAP” (35 mm.) exhibido en el ciclo “Historias Breves II” en Argentina y seleccionado
para la competencia oficial en 22 festivales internacionales. Fue
ganador del Prix de la Jeunesse en Clermont-Ferrand, Francia,
Mejor Cortometraje en Arcipelago- Roma, Italia y Tercer premio
en Viña del mar, Chile.
En 2003 dirige el telefilm “Pesque y pague”, una comedia sobre
la crisis del 2001 en Argentina. El guión fue ganador del concurso
“Trece películas de ficción para TV” del I.N.C.A.A. y de la Beca
para Medios Audiovisuales del Fondo Nacional de las Artes.
En 2004 produce una serie de documentales sobre el Concurso
de Piano Martha Argerich, dirigido por Stéphanie Argerich y emitido por Canal á (Argentina y Latinoamérica) y Canal + (Francia).
En 2005 gana la beca de la Residencia del Festival de Cannes
para escribir un largometraje en Paris. Estando en Francia, produce
y dirige “Tierra de refugio”, un documental sobre refugiados políticos en Francia, con el apoyo de la Femis y la Cinefondation del
Festival de Cannes. La película fue estrenada en 2006 en el Centro
Cultural de la Cooperación (Argentina), y también en Paris y Grenoble (Francia). Fue seleccionada para el Festival Internacional de
la Habana (Cuba) y el Festival de Cine de Burdeos (Francia).
En 2007 dirige “El Tango de mi Vida”, largometraje documental
sobre cantantes de tango amateur en Buenos Aires, y Amores Chinos, un ciclo de unitarios de ficción para Avila TV (Venezuela).
Belón, quien acaba de filmar su primer largometraje de ficción,
“El campo”, protagonizado por Mía Maestro y Leonardo Sbaraglia, estrena el documental “Sofía cumple 100 años”.
50
Héctor
Herrera
1972, Panamá City. Llega a España con 19 años y se acerca al
mundo de la imagen a través la fotografía. Rápidamente pasa a
formar parte de el equipo de cámara en más de 20 largometrajes tanto nacionales como internacionales.
Titulo: “One Dollar El Precio de la Vida”, su primer obra como
Director, ha recibido premios y reconocimientos en todo el mundo por su labor de denuncia social y sensibilidad artística.
Hoy día Héctor está trabajando en su nuevo proyecto: “Angels & Dust”.
Premios obtenido por el documental ”One Dollar“ PREMIO
ESPECIAL DEL JURADO Festival Internacional del Nuevo Cine
Latinoamericano La Habana, Cuba MENCIÓN ESPECIAL Ciudad
de Matanza, Cuba BeBEST DOCUMENTARY OF THE YEAR International Film Festival of the Américas. Austin TX PREMIO AL
MEJOR DOCUMENTAL / PREMIO ICCI AL MEJOR DOCUMENTAL LATINOAMERICANO Festival International de Documentales de Barcelona, Docupolis PREMIO DEL PUBLICO MEJOR
LARGOMETRAJE / MENCION DEL JURADO POR SUS VALORES
SOCIALES Festival International de Documentales de Madrid,
Documenta Madrid.
51
Jean
Garner
Productora de adquisiciones y comisiones del programa WITNESS de la Al Jazeera (una emisora de televisión por satélite de
lengua árabe fundada en noviembre de 1996 por el gobierno
de Qatar). Es el principal canal de noticias del mundo árabe.
Se encarga de supervisar personalmente todas las comisiones
regionales y adquisiciones que abarcan la región a la que está
a cargo. Trabaja muy de cerca con cineastas independientes,
desarrollando historias que se compaginan con la misión global
del canal.
Al Jazeera tiene cuatro centros de difusión en todo el mundo
que llegan a 220 millones de espectadores diarios. Hay un productor de programación en cada centro dedicado a trabajar con
una relación permanente con la comunidad de cine documental
en su región. La región cubierta por Garner va desde el Círculo
Polar Ártico hasta Argentina.
Desde su comienzo en el 2006, el programa Witness ha emitido cerca de 500 documentales de todo el mundo, trabajando
una amplia gama de temas y cuestiones de interés mundial.
Personalmente se involucra en la búsqueda del desarrollo de
películas que se centren en la justicia social, equidad económica, el activismo y los programas que dan la oportunidad de brindar un medio de difusión para aquellos que no se pueden hacer
escuchar. Siente un particular cariño hacia el género documental
ya que gracias a él, es que se puede acercar más al público espectador y a los eventos globales.
Sus producciones han sido nominadas a Emmys Internacionales, reflejo del tiempo y dedicación invertidas en cada uno de
sus proyectos.
52
Jan
Miller
Incursiona en la industria del entretenimiento como actriz y como payaso. Su compañía de teatro “Small Change”, viaja internacionalmente
durante 8 años y se convierte en carta fuerte de la cultura canadiense.
Al mudarse al mundo del cine y la televisión es parte de la fundación
del National Screen Institute, una de las mejores escuelas de cine de
Canadá. También funda y maneja por 13 años el Local Heroes International Screen Festival. Al mudarse a Halifax en 1997, Jan une fuerzas con
el Atlantic Film Festival Association para investigar y diseñar Strategic
Partners, el primer mercado internacional de co-producción en Canadá.
Tendiendo a Jan Millar como directora, SP festeja su décimo aniversario este año. Desde 1999 al 2001, es Vicepresidente de Desarrollo de
imX Communications, responsable de sacar adelante varias películas,
y proyectos de televisión y animación. En el 2003 Jan diseña y presenta para Telefilm Canada “SPARK PLUG”, un programa de capacitación
para productores medio-profesionales de televisión. En los últimos 15
años, Jan desarrolla y afina uno de los mejores talleres de Pitching en el
mundo. Presenta sus talleres de costa a costa en Canadá –en el Festival
Internacional de Cine de Toronto-, Hot Docs, el Banff Television Festival,
el Atlantic Film Festival y también en la mayoría de agencias provinciales
y centros importantes de capacitación. En el nivel internacional, presenta desde el MediMart de España hasta el Sithengi de Suráfrica, el AIDC
de Australia y el GZDoc en China. Una colaboradora al Bell New Media
Fund Handbook, The Producer’s Guide, Jan gana muchos premios por
sus logros como ITV’s Woman of Vision Award y WIFT-Toronto’s First
Award for Excellence in Training/ Professional Development. Por 3 años,
es miembro de la junta directiva del Atlantic Film Festival, 9 años en la
junta directiva del Canadian Conference of the Arts, incluyendo 2 años
como presidente nacional. También está en la dirección inaugural del
Cultural Human Resources Council, la dirección del CFCN Production
Fund por 5 años, la dirección del Shaw Broadwast Fund y ahora es
miembro del CFTPA Mentorship Committee.
53
Jorge
Sánchez
Sosa
Inicia su actividad cinematográfica en el Cine Club de la Facultad
de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Abandona la carrera de sociología y se involucra en la creación y coordinación del
Cine Club Trashumante de la Universidad Veracruzana. La experiencia, de gratísima memoria de organizar las exhibiciones de
cine junto a las asociaciones de colonos, comunidades rurales,
sindicatos y escuelas secundarias, le permite experimentar ese
lugar de “descubrimiento común” que es el cine.
Sus primeros escarceos con el quehacer cinematográfico los
tiene como asistente de dirección de Miguel Littin y asistente
de producción en varios cortometrajes. En uno de estos, “El
borracho”, cumple infructuosamente la misión de controlar a los
ídem. Pretende formarse como director e ingresa, a mucha honra, al Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) en la primera generación. Sin embargo, muy pronto abandona la escuela, al darse cuenta que no tiene madera para esa vocación que
admira especialmente. Inicia con amigos del CCC y del Centro
Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) la distribuidora Zafra-Cine Difusión, después vendrá Zafra Video y Cinematográfica Macondo, a través de las cuales se ha distribuido el
Cine Mexicano Independiente y el Nuevo Cine Latinoamericano, así como el llamado cine de arte. Crea con otros amigos muy
queridos, el conjunto de salas Cinemanía que abre sus puertas
en medio del celebre “error de Diciembre de 1994” conocido
internacionalmente como “Efecto Tequila” y que sobrevive gracias al Espíritu Santo. Como productor, cuenta con diecisiete
producciones, seis de las cuales han participado en las diferen-
54
tes secciones del Festival de Cannes, desde “Danzón” (Quincena de Realizadores) hasta “El coronel no tiene quien le escriba”
(Competición Oficial).
Tiene la fortuna de producir para algunos de los más relevantes directores del cine Mexicano y Latinoamericano como son
María Novaro, Arturo Ripstein, Paul Leduc y el siempre recordado Tomás Gutiérrez Alea. En medio de ese torbellino tiene
la insensata idea de crear tres compañías productoras: Macondo Cine Video, Amaranta y Filmanía. Pretendiendo organizarse
junto a sus colegas, funda y preside la Asociación Mexicana de
Productores Independientes (AMPI) y la Federación Iberoamericana de productores del cine y el audiovisual (FIPCA). Participa
en los jurados de los Festivales de San Sebastián, Sundance,
Toronto y la Habana entre otros. Es miembro del Consejo Consultivo del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y de
CANAL 22 y lo es aún del Consejo Directivo de la Fundación del
Nuevo Cine Latinoamericano presidida por Gabriel García Márquez. Es Cónsul General de México en Río de Janeiro durante
cinco años. Director del Festival Internacional de Cine en Guadalajara del 2006 al 2010. Actualmente está produciendo dos
documentales, uno de Mercedes Moncada (La pasión de María
Elena) que se llama “Palabras mágicas” y que es una reflexión
sobre los años que ella pasó en Nicaragua durante el sandinismo y otro de Julian Temple, sobre Tijuana, su música, su cultura,
su impulso ciudadano. Es el director de la Casa del Cine en la
ciudad del Distrito Federal
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Jorge
Navas
Estudió comunicación social con énfasis en audiovisual en la
Universidad del Valle en Cali, Colombia. Comenzó su carrera
como realizador y director en los programas de televisión documental “Rostros y rastros” y “Rayuela” de UVTV (Universidad del
Valle Televisión). En 1997 se trasladó a Bogotá y trabajó como
director de comerciales en la empresa Laberinto Producciones.
En 1999 escribió y dirigió el cortometraje “Alguien mató
algo”, cortometraje que obtuvo diversos premios internacionales entre ellos el Prix Recherche y el Prix de la Jeunnese en el
Festival de Clermont Ferrand (Francia, 2001). Con La india Catalina consiguió el galardón a mejor Cortometraje de Iberoamérica en el Festival de Cine de Cartagena.
Con la creación de Patofeo Films, productora independiente
conformada bajo el esquema de colectivo, instauró la base para
la realización de películas como “Perro come perro” de Carlos
Moreno, primera producción colombiana elegida para participar
en el Festival de Sundance; y “La sangre y la lluvia” dirección
a cargo de Navas, misma que conformó la selección oficial de
Festival de Cine de Venecia.
Ha realizado varios documentales entre los que destacan
“Rubén Darío: El poeta de la triste figura”, “Olor a pueblo”,
“Enterrar a los muertos” y “La señora de los televisores”.
Asimismo ha participado como jurado y conferencista en festivales, convocatorias y eventos nacionales e internacionales;
dictado talleres de capacitación en guión y dirección, y trabajado para proyectos de televisión con Caracol y Teleset.
A lo largo de su carrera ha desarrollado más de 250 comerciales entre campañas y piezas individuales, además de videos
musicales.
56
juan
pablo
balcells
Estudió la licenciatura en sociología en la Universidad De Guadalajara. Ha trabajado en el área de guión para la CPA (coordinación de producción de la Universidad De Guadalajara).
Actualmente labora como productor y reportero para el sistema jalisciense de radio y televisión (SJRTV).
Donde produjo y condujo el programa radiofónico “sonora”
ahí programaba música de todas partes del mundo y de distintas épocas y géneros musicales.
Es colaborador del programa “A las 9 con usted…” de Jalisco
radio: 96.3fm y 630 am del SJRTV, que conduce Yolanda Zamora
y donde junto a Annemarie Meier y Ulises Samayoa, todos los
jueves a las 9 de la mañana, conversa sobre cine.
Recientemente fue seleccionador en la categoría de documental mexicano para el festival internacional de cine mexicano
edición 2011.
Nació en el barrio de Mezquitán en esta noble y leal ciudad,
le encantan los gusanos, las mariposas y las ballenas. No sabe
tocar nungún instrumento, pero es melómano, el equipo de sus
amores es el América, el whiskey lo pone extraño y la cerveza
obscura lo serena.
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Lucy
Virgen
Crítica y programadora de películas en festivales. Ha trabajado
como crítico de planta con una columna semanal en El Informador, Siglo 21, y realizado reportajes de festivales para Mural,
Reforma y El Occidental. Jefa Bibliotecaria del Centro de Documentación del Centro de Investigación y Enseñanza Cinematográfica de la Universidad de Guadalajara. Es co-autora de Cinema Mexicain, publicado por el Centre Georges Pompidou en
francés y por el British Film Institut en inglés. Ha participado en
jurados en los festivales de Toronto, Cannes, La Habana y Palm
Springs. Es editora de la revista virtual “El Ojo que piensa” y
colaboradora del programa Señales de humo para Radio Universidad de Guadalajara. Directora de programación del Festival
Internacional de Cine en Guadalajara del 2005 al 2010.
58
Miguel
Gonçalves
Mendes
Nacido en Covilhã en 1978, Gonçalves es licenciado en Cine
por la Escuela Superior de Teatro y Cine de Lisboa, en 2005.
Cursa estudios de Relaciones Internacionales en el Instituto de
Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Técnica de Lisboa, y también de Arqueología en la Facultad de Humanidades
y Ciencias Sociales de la Universidad Nueva de Lisboa. En el
2002 funda la productora de teatro y cine Jump Cut. Recibe el
premio a la Mejor Ópera Prima Portuguesa de Cultura y Tradición de Europa en el 2003 por “D. Nieves”, cortometraje documental sobre Galiza y el Premio al mejor documental portugués
en DocLisboa en el 2004 por “Autografía”, retrato de un pintor
surrealista: Mario Cesariny de Vasconcelos. Ha dirigido 3 documentales más a parte de Autografía y D. Nieves hasta el 2010,
entre los cuales están: “A Batalha dos Três Reis”, “Floripes” y
“José y Pilar”.
59
Michael
Phillips
Michael Phillips es el gerente de soluciones para la producción
de contenidos de Avid Technology, Inc. Líder mundial en la edición digital no lineal, efectos y soluciones de audio. Las contribuciones de Michael han sido para la co-invención y el diseño
de Avid Media Composer, Film Composer, Symphony, que ofrecen edición y acabo digital en línea.
También diseña infraestructuras y soluciones para habilitar la
programación para la transmisión por múltiples canales digitales como la televisión interactiva y de banda ancha. Michael se
une a Avid en 1990 para desarrollar y diseñar productos de cine
como Avid Film Composer®. Recibe en 1994 un premio de la
Academia por el logro de la ciencia e ingeniería de la Academia
de Artes y Ciencias Cinematográficas. En 1999, Michael y Avid
reciben el Oscar por sus continuos esfuerzos en la mejora y el
desarrollo de Avid Film Composer; también reciben el Premio al
Innovador del año de Massachusetts.
Además de su papel en Avid, Michael es propietario y operador de “24p.com”, un servicio de post-producción para 24P
de alta definición y producción de cine. También trabaja en la
industria del cine como operador de cámara, grabador de sonido y editor. Consulta el manejo de post-producción de largometrajes y el uso de tecnologías digitales para el proceso
de producción con los productores independientes y directores.
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Sus créditos cinematográficos incluyen “Johnny Slade’s Greatest
Hits”, “Patriots”, “Jack in the Box” y su premiado documental
“Cinematographer Style”.
Michael da conferencias alrededor del mundo sobre procesos
digitales y lleva a cabo talleres sobre las tecnologías de postproduccion. Co-escribe el libro “Digital Filmmaking, The Changing Art Form of Making Movies”, publicado por Focal Press. Ha
sido otorgado con más de diez patentes de los Estados Unidos
Oficina de Patentes, por la sincronización digital de imagen y
sonido, así como la composición y sonido envolvente. Michael
está actualmente en soluciones editoriales y seguimientos de
metadator para la producción estereoscopica y tecnologias de
la fonética para los procesos posteriores. Como productor, Michael ultima “Jack in the Box”, el primer largometraje de su
compañía Miledia Films, LLC y firma representaciones con Non
Stop Sales.
61
Nerio Barberis
Diseñador de Sonido / Argentina
Se inicia como sonidista en los Estudios Phonalex de Buenos
Aires, donde trabaja entre 1968 y 1973. A partir de ese año, y
hasta su salida de Argentina, se desempeña como sonidista independiente de largometrajes, documentales y cortos publicitarios. En 1977 llega a México, donde dirige la cátedra de sonido
del Centro de Capacitación Cinematográfica e imparte los cursos de sonido directo y edición de sonido. Regresa a Argentina
en 1984 y forma parte de la dirección del Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina. En Cuba, es uno de los fundadores de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio
de los Baños. En 1988 vuelve a México, continúa como maestro
en el CCC y realiza el sonido directo y/o la post-producción de
largometrajes mexicanos, argentinos y brasileños.
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Nicolas
Guilleminot
(Italia 1964) es un fotógrafo autodidacta. Desde los años 90 ha
trabajado en producción en Italia con productoras como The
Family, Milano y Black Mamba, Milano, tanto en publicidad, video-clips como reportajes. En 2007, Nicolas creó Attika una productora, en Barcelona con la ambición de poner su experiencia
como productor al mundo del documental creativo.
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Rafael
Rebollar
Rafael Rebollar es uno de los directores de cine documental más
logrados en México. Sus trabajos anteriores incluyen una serie
sobre la cultura indígena en México, y un documental sobre los
cambios culturales y políticos en la década de 1960. Sus películas han sido invitadas a participar en festivales de México,
Brasil y los Estados Unidos. Actualmente Rebollar trabaja en el
documental final de una trilogía sobre la historia de los africanos
en México. En febrero de 2003, presenta los primeros dos, “Las
raíces olvidadas” y “De Florida a Coahuila”, en el Pan-African
Film Festival de Los Ángeles, con gran éxito.
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Sandra
Schulberg
Sandra Schulberg restauró la histórica película de su papá sobre el primer juicio de Nuremberg, “Nuremberg: Its Lesson
for Today”, un proyecto que duró 5 años con la colaboración
de archivos en Estados Unidos, Alemania y Holanda. Desde el
2003, también ha conservado más de 25 películas Marshall Plan
en la Academia de Archivos de Cine. La distinguida productora, Shulberg, fue un ejecutivo de cine y televisión para la serie
“American Playhouse” durante 7 años. Durante 3 años trabajó como productora ejecutiva para el fondo privado de medios
de comunicación alemanes, Hollywood y afiliados. Sus tantos
créditos incluyen “Quills”, la ganadora de un Sundance Grand
Prize “Waiting for the Moon”, la primera coproducción Estadounidense, Alemana y China “Shadow Magic”; y las dos películas ganadoras de un Cannes Camera d’Or “Alambrista” y “Northern Lights”. Defensora de artistas de cine fuera de Hollywood,
Shulberg fundó IFP en 1979, la mayor organización de cineastas independientes en los Estados Unidos. Sandra está organizando el “IndieCollect”, una campaña para preservar películas
americanas independientes y esta escribiendo el libro llamado
“The Celluloid Noose” acerca de la realización de Nuremberg.
Actualmente da clases de Financiamiento para Largometrajes y
Co-Producción en la Universidad de Columbia.
65
YVONNE
ruocco
Productora, Distribuidora. Estudió y ejerció periodismo en Buenos Aires, Argentina. Posteriormente estudió Antropología,
Etnología y Literatura latinoamericana en las Universidades de
Bonn y Hamburgo, Alemania. En Alemania se desempeña como
corresponsal de un canal de televisión de México y publica diversos artículos en revistas de cine. Comenzó su actividad en
el área de medios audiovisuales en 1977 en Alemania. En 1979
funda una distribuidora de cine y libros, en la que toma a su
cargo el sector dedicado la promoción y distribución del cine
latinoamericano. En estos años organizó muestras de cine latinoamericano y giras de cineastas, así como seminarios y retrospectivas para diversos Festivales europeos, simposios de cine.
En 1987 crea en Alemania una agencia para la comercialización,
coproducción y promoción de cine. A partir de1993 comienza su
labor como productora. Desde 1999 está activa en Uruguay en
el área de la producción y distribución. En su papel de productora, productora ejecutiva y/o directora de producción, participa, entre 1993 y 2008, en más de veinte películas documentales
y de ficción tanto para TV como para cine.
66
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Los hipopótamos de Pablo
Pablo´s Hippos
One dollar
(El precio de de la vida)
One dollar (The price of life)
Los hipopótamos de Pablo relatan la historia absurda y paradójica de la lucha de 30 años de Colombia con
el tráfico de drogas internacional, parte farsa, parte tragedia, visto por los ojos del animal doméstico extravagante del barón de la droga más poderoso en la historia de Colombia: un hipopótamo llamado Pablo.
Pablo’s Hippos recounts the absurd and paradoxical history of Colombia’s thirty-year struggle with international drug trafficking, at once a farce and a tragedy, as seen through the eyes of the extravagant pet of the
most powerful drug baron in history: a hippopotamus named Pablo.
Visita Panamá y por un dólar podrás comprar un gramo de cocaína, una dosis de crack y probar el Pegón,
la nueva sustancia —mezcla de marihuana con ácido de batería, diesel, gasolina y otros químicos— que
invade la ciudad. 10 años después de la operación Causa Justa, toneladas de armas están distribuidas entre
la población civil de Panamá, donde existen enfrentamientos cada vez más frecuentes y sangrientos entre
bandas juveniles por el control del tráfico de armas y estupefacientes.
Come visit Panama and for the Price of a dollar you can buy one gram of cocaine, a dose of crack, or try “El
Pegón”, the new drug – a mix of marijuana with battery acid, diesel, gasoline and other substances. 10 years
after Operation Just Cause (Causa Justa), tons of weapons are distributed between Panama’s civil population, where bloody fights against opposing gangs trying to defend their turfs are more frequent every day.
Dirección | Directors Héctor Herrera, Joan Cutrina.
Dirección | Director Antonio von Hildebrand
Guión | Screenplay Álvaro Brechner
Guión | Screenplay Antonio von Hildebrand
Fotografía | Cinematography Héctor Herrera
Fotografía | Cinematography Mateo Londoño
Música | Music Latin Fresh
Música | Music David Harrington, Ray Russel
Sonido | Sound Joan Manuel Ges
Sonido | Sound Andrés Velásquez
Dirección de arte | Art direction Virginie Sabatier
Edición | Editor Francceco Bogino
Edición | Editor Xabi Carrasco
Producción | Produced by Lawrence Elman, Antonio von Hildebran
Producción | Produced by Joan Curtina
Reparto | Cast José María Yazpik, Antonio von Hildebrand
Reparto | Cast Dj Lolo, Julio Moreno, Kafu Banton
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Nuremberg:
Its Lesson for Today
Nuremberg: sus lecciones para hoy
El documental muestra uno de los juicios más dramáticos realizados después de la Segunda Guerra Mundial, relata cómo los fiscales internacionales construyeron su caso contra los criminales de guerra nazis, presentando como pruebas sus propias películas y registros. Restauración de la película realizada por Sandra
Schulberg.
The documentary shows one of the most dramatic trials conducted after World War II, tells how international
prosecutors built their case against Nazi war criminals, presenting as evidence their own films and records.
Film restoration by Sandra Schulberg.
Dirección | Director Stuart Schulberg
Restauración | Restoration Sandra Schulberg, Josh Waletzky
Guión | Screenplay Budd Schulberg, Stuart Schulberg
Edición | Editor Joseph Zigman
Producción | Produced by Schulberg Productions, Metropolis Productions
Música | Music Hans-Otto Borgman
Narrador | Narrator Liev Schreiber
Reparto | Cast Francis Biddle, Karl Dönitz, Hans Frank, Wilhelm Frick, Josef Goebbels, Hermann Göring, Rudolf
Hess, Heinrich Himmler, Rudolf Hoess, Robert Jackson.
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Andrés D.F. / México
Eichelmann [email protected]
Kaiser
Nace en San Luis Potosí en 1984. Estudia Cinematografía y Artes
Audiovisuales en la Escuela Superior de Artes y Espectáculos en
Madrid, España, donde edita dos largometrajes independientes. En México trabaja para TV AZTECA post produciendo una
telenovela y seis largometrajes para televisión. Edita las piezas
audiovisuales para la exposición “Gabriel Figueroa, cinefotógrafo”, 2008. Posproductor de la serie “XY La revista” para CANAL
11, 2009.
Becario del FECA y el IMCINE, con “Obispo verde”, proyecto
que resultaría ganador del MORELIA LAB 2009 y participa en
áreas de capacitación de festivales como Zacatecas, Guanajuato
y La Habana. Ganador de mejor guión con “Shantal” IV Taller de
Perfeccionamiento de Guión, 2009. Guionista de la serie animada “La leyenda del Mayal”, CANAL 11, 2010. Productor, escritor y editor el documental “En algún lugar” de Mauricio Palos,
estrenado en DOCSDF 2010. Miembro del taller de literatura
que preside Vicente Leñero. Actualmente dirige y produce la
película documental “El indomable” que narra la vida de Gastón Santos al tiempo que consigue financiación para levantar su
largometraje “Obispo verde”.
Antonia Santiago/Chile
Isabel [email protected]
Lobos
Pedrals Periodista titulada con distinción de la Universidad Diego Portales, en 2006 recibe FONDOS CONCURSABLES para dirigir el
documental “Sombras de un director”, que recibe Premio PAOA
al Mejor Documental de Escuelas de Cine en el 19º Festival Internacional de Cine de Viña del Mar. Entre 2006 y 2007 trabaja
en PAROX PRODUCTORA en la producción de dos proyectos
de televisión abierta. A comienzos del 2008, es seleccionada
para participar en el TALENT CAMPUS BUENOS AIRES, donde
exhibe el cortometraje “La tarde” en el BAFICI.
Entre el 2009 y 2010 escribe y dirige “Camposanto” (documental) que es estrenado en el 7º Vancouver Latin American Film
Festival (VLAFF) y “Marea Baja” (ficción) que recibe la Mención
Especial del Jurado en el 18º Festival Internacional Chileno del
Cortometraje de Santiago (FESANCOR).
Actualmente es alumna de la Licenciatura en Cine Documental
de la Escuela de Cine de Chile, y su documental “Mil nueve
ochenta” fue uno de los siete proyectos seleccionados por dicha institución para realizarse durante el segundo semestre académico 2010.
Documental en proceso de post-producción
Documental en proceso de post-producción
Titulo: EL INDOMABLE
Sinopsis: Entre los restos del cacicazgo de su padre, Gastón Santos vive recluido dentro de su enorme rancho en San Luis Potosí. Protagonista en trece películas, rejoneador con más de tres mil corridas, político y
cazador empedernido, pasa sus días resolviendo el misterio del caballo de Madero para terminar su novela.
Su historia nos lleva por caminos de un México revolucionario y autoritario, de grandes películas y salas de
cine, develando partes de una historia poco contada, vista a través de los ojos de un verdadero hijo de la
Revolución.
Titulo: MIL NUEVE OCHENTA
Sinopsis: Había un niño que se bañaba en una piscina sucia. Otro que hacía figuras sobre los vidrios empañados. Uno al que le gustaban los perros callejeros. Un niño que miraba el arbolito de pascua tintinear
en la oscuridad. Otra que, cuando se enojaba, hacía un hoyo en la plaza y metía la cabeza en la tierra. Dos
niños que jugaban con una pelota saltarina en un patio trasero. Mil nueve ochenta es un ensayo sobre la
realidad y la ficción. A partir de una década lejana y borrosa de mi vida. En un intento por descifrar lo que
va quedando en la memoria
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Camila Valle del Cauca/Colombia
Rodríguez [email protected]
Triana
Graduada en Comunicación Social con énfasis en el área audiovisual de la Universidad del Valle en el año 2008. Asiste a los
talleres dictados en la 8 y 9 Muestra Internacional Documental
que se desarrolla en Bogotá, al III Diplomado de Documental de
Creación Mirada de dos Mundos, organizado por la Universidad
del Valle y hace un taller de Desarrollo de Proyectos en la Escuela Internacional de Cine y Televisión, San Antonio de los Baños,
Cuba (2009), como parte del premio DocTV Latinoamérica II.
Desde el año 2007 realiza varios trabajos documentales y video
arte con los cuales participa en eventos internacionales como el
DocuLab 2010 del Festival de Cine de Guadalajara, Doc Meeting Argentina 2010, el Festival de Cine de Toronto, el festival
SIART, entre otros.
Claudia Santiago/Chile
Serrano [email protected]
Navarro
Estudia Cine con especialización en fotografía en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba, y Periodismo en la
Universidad Austral de Chile. Fotografía diversos cortos de ficción y es asistente de cámara en seis largometrajes chilenos.
En el año 2008 dirige el documental “Amigos Personales (GAP:
Grupo de Amigos Personales de Allende)”, versión televisión.
Documental en proceso de post-producción
Documental en proceso de post-producción
Titulo: ALBA DE UN RECUERDO
Sinopsis: Es el retrato de Alba, una mujer de 68 años de edad que huye de su soledad en el presente regresando a los recuerdos de su infancia. En ella, en su vida y en su intimidad, se hace una reflexión sobre esos
viajes mentales que hacemos para huir de una realidad que no termina por gustarnos y que a veces nos incomoda. Viajes que pueden ser a mundos imaginarios o a pedazos de un pasado que anhelamos cambiar.
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Titulo: AMIGOS PERSONALES
Sinopsis: Apasionados, idealistas, comprometidos… así era la joven escolta de Allende que lo defendió
hasta las últimas consecuencias. Denominados por el propio mandatario como sus ‘amigos personales’, el
GAP (Grupo de Amigos Personales de Allende) fue el dispositivo de seguridad más cercano al presidente.
35 años después los protagonistas regresan a los lugares clave de la historia de nuestro país y se reúnen para
recordar y “volver a pasar por el corazón”.
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Ezequiel Buenos Aires/ Argentina
Yanco [email protected]
Nace en 1976 en Buenos Aires. Se gradúa de la carrera de Historia en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de
Buenos Aires (UBA) y también estudia cine en la Fundación Universidad del Cine (1995-1996). Ejerce la docencia en diferentes
instituciones, dictando clases y seminarios de cine e historia. Entre 2006-2007 escribe crítica de cine en distintas revistas especializadas. Actualmente cursa el Doctorado en Historia y Teoría
de las Artes en la UBA.
Hernán Cali/Colombia
Barón [email protected]
Camacho
Nace en Cali, Colombia. Realiza estudios de comunicación social en la Universidad del Valle y trabaja en diversos campos de
la realización audiovisual como director, director de fotografía y
montajista. Realiza la dirección de dos cortometrajes de ficción
y dos documentales. Su trabajo como fotógrafo lo ha acercado
a las prácticas artísticas contemporáneas, en donde acompaña
la investigación y realización de diversos proyectos artísticos.
Actualmente trabaja en el proyecto documental “Juego de palabras”, el cual fue acreedor de una beca de producción otorgada
por el Fondo de Desarrollo Cinematográfico de Colombia.
Documental en proceso de post-producción
Titulo: LOS DÍAS
Sinopsis: Los días es un documental de observación sobre la vida cotidiana de Martina y Micaela, dos
hermanas gemelas de diez años que viven en los suburbios de Buenos Aires, y que asisten a castings para
convertirse en actrices famosas. Sin embargo, este eje es una excusa que sirve para introducir diferentes
registros: el mundo infantil y el femenino, los juegos de identidad y el funcionamiento de una familia del
conurbado.
En definitiva, Los días busca situar la mirada en una zona de frontera desde donde explorar el pasaje de la
infancia a la preadolescencia y la coexistencia de los imaginarios infantiles con la realidad económica de una
familia de clase media baja.
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Documental en proceso de post-producción
Titulo: ESCRITO EN LA ARENA
Sinopsis: “Escrito en la arena” sigue el viaje que hace este material desde que es extraído del Río Cauca
en un pequeño poblado llamado El hormiguero, hasta el sitio de construcción de un Edificio en una ciudad
(Cali, Colombia) a unos cuantos kilómetros de allí. En este tránsito nos topamos con los trabajadores de la
arena, con sus familias; la arena se transforma, el material se convierte en una edificación. Un viaje que nos
muestra cómo se borran las huellas de las personas en los objetos.
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Juan Medellín/Colombia
David [email protected]
Ortiz
Martínez Productor y director, nace en Medellín, Colombia, en donde
actualmente vive y trabaja. Cursa estudios de artes visuales
en la Universidad de Antioquia (Artes plásticas) y Universidad
Pontificia Bolivariana (Diseño gráfico).Se inicia en el cine desde
la apreciación dirigiendo los cine clubes de la universidad, en
donde desarrolla un trabajo de investigación y desarrollo social
desde la formación de públicos en cine. De la apreciación pasa
a la realización y al interés por la producción independiente, de
ahí deviene la creación de la productora “Otro Cuento”, cine en
donde se desempeña como productor general y director creativo.
Sus proyectos son beneficiados por estímulos del Fondo para el
Desarrollo Cinematográfico, el Plan Audiovisual Nacional de la
Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura de Colombia y el programa Becas a la Creación de la Secretaría de
Cultura Ciudadana de la Alcaldía de Medellín. Actualmente se
encuentra en desarrollo de su primer largometraje documental
como productor “¡Se Alquilan Chanclas!”, y próximo a estrenar
como director su primer cortometraje documental ”En el fondo
de la memoria”.
María D.F./México
José [email protected]
Cuevas
Combina su trabajo entre el diseño, la fotografía y el video. Ha
colaborado para diversos proyectos culturales. Sus videos se
exhiben en diferentes festivales y espacios de arte en México
y en el extranjero como en ZONEMA: Chelsea Center for the
Arts (Nueva York), TRANSITIO_MX Festival Internacional de
Artes Electrónicas y Video (México), IFCT Int’l Fest of Cinema
and Technology (Estados Unidos) VIDEOFORMES, Art video et
Nouveaux Medias (Francia), Stuttgarter Filmwinter Festival for
Expanded Media (Stuttgart, Alemania), VIDEOZONE 3- 3rd Internacional Video Art Bienal - The Center of Contemporary Art,
(Tel Aviv, Israel) entre otros. Gana el premio del público en el
festival CUADRO 2005 México y Mención Honorifica en el International Women’s Film Festival de Cologne, Alemania.
Actualmente desarrolla su opera prima documental “Bellas de
Noche” la cual ha sido seleccionada para participar en los Encuentros de Coproducción del Buenos Aires Lab 2010 del Festival BAFICI y en el Doc Lab 2010-2011 del BINGER FILMLAB de
Ámsterdam.
Bellas de Noche cuenta el apoyo del FOPROCINE.
Documental en proceso de post-producción
Documental en proceso de post-producción
Titulo EN EL FONDO DE LA MEMORIA
Sinopsis: En una esquina de la calle de la Amargura flota la bicicleta roja. En la ventana de la sastrería, un
pantalón sin ruedo y unos hilos por enhebrar. En la casa verde de la calle Real el telégrafo sin línea y dos
telegramas sin entregar, reposan en las aguas del rio que atravesaron la plaza del pueblo e inundan ya el
campanario…” Pasaron 30 años… hoy el maestro, el cura, el lotero, el sastre y habitantes de ese pequeño
pueblo de Antioquia relatan la historia de su desaparición, reviven sus recuerdos y reconstruyen aquel lugar
que hoy, bajo las aguas, sólo pueden habitar en su memoria.
Titulo: BELLAS DE NOCHE
Sinopsis: Un retrato intimo de siete grandes y poderosas vedettes que fueron testigos del bajo y oscuro
mundo de la vida política, social y de la vida nocturna en el México de los años 70s y 80s. Sasha Montenegro, Princesa Yamal, Rossy Mendoza, Olga Breeskin, Lyn May, Princesa Lea y Wanda Seux marcan una importante y peculiar época en la cultura popular e historia de México. Todas ellas comparten un mismo pasado
pero un diferente presente. “Bellas de Noche” es un homenaje, con toda la extensión de la palabra, al ya
desaparecido género vedettes antes de que sea demasiado tarde.
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Juan Guadalajara/México
Salvador [email protected]
Tinajero
Ponce Salvador Tinajero es un tipo al que le gusta tanto comer como
cocinar, pedalear rápido en su bicicleta, tomar agua mineral
bien fría, vestir de negro sin que le pregunten por qué, y quizá lo más relevante para este curriculum, es que le gusta más
ver películas que hacerlas. Dicha discrepancia no impidió que
Salvador Tinajero pasara primero, tres de sus veinticinco años
de vida, en un intento insuficiente por fijar en una fotografía las
sensaciones que encontraba al ver películas, estudiando la extraña ciencia de espiar imágenes con una cámara réflex; ni que
después de esos años rodeado de fotos fijas, creyera que era
mala idea irse a vivir un año a Montevideo a estudiar realización
cinematográfica, en la escuela de Cine de Uruguay, pues al fin y
al cabo también ahí había cines.
El placer de ver películas facilitan también que Salvador Tinajero
decidiera pasar otros cuatro años más estudiando artes audiovisuales en el Departamento de Imagen y Sonido de la Universidad
de Guadalajara, lapso en el cual también realiza un intercambio
84
en la Escuela de Cine de la Universidad Nacional de Córdoba
Argentina, donde toma seminarios como el de Una arqueología
de la imagen sobre el documental de found footage. Finalmente
se debe decir que lo que más le gusta a Salvador Tinajero, además de ver cine, es darse cuenta que sus gustos pueden llegar a
complementarse. En palabras de él mismo, “la realización documental es la manera idónea de cocinar mi vida, con ingredientes
con los que puedo trabajar y con condimentos a los que puedo
acceder, sazonando un entorno que degusto primero para que
pueda ser digerido. Sencillamente se trata de realizar un platillo
que además de gustarme a mí y a otras personas, posibilite una
sobremesa con una buena conversación”.
Estudios de Fotografía en Fábrica de Imágenes.
Taller de fotografía cinematográfica.
Tesina sobre la ilusión cinematográfica.
Talleres de foto análoga y digital en el CAAV.
Realización cinematográfica en la ECU.
Licenciatura en Artes Audiovisuales en la UDG.
Beca en la escuela de Cine de Córdoba Argentina.
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Pablo
Tamez
Sierra
D.F./México
[email protected]
Estudia música en el Centro de Investigación y Estudios Musicales (C.I.E.M.), tomando como instrumentos el piano y violín.
Estudió el Curso General de Cinematografía en el Centro de
Capacitación Cinematográfica, tomando las especialidades de
Dirección y Sonido, siendo sus maestros: María Novaro, Carlos Carrera, Jorge Fons, Ignacio Ortiz, Nerio Barberis, Nicolás
Echevarria, entre otros. Se gradúa con su cortometraje de tesis
“La Espera”, obteniendo Mención Honorífica y seleccionado en
múltiples festivales de cine tanto nacionales como internacionales (Festival Internacional de Cine de Morelia, New York International Latino Film Fest, 20th International Student Short film
Festival of Cergy-Pontoise, Festival Expresión en Corto, entre
muchos otros). En el Short shorts film Festival, gana una mención especial y en El Festival KINOKI, gana el premio a la mejor
fotografía.
Actualmente se desempeña como sonidista y se encuentra editando su documental “Lejanía”, además, se encuentra desarrollando su siguiente documental llamado “Lyra de Braccio”,
seleccionado en el taller Morelia Lab 2010. Nominado al Ariel
2010 al mejor sonido por la película “Norteado”.
Paula
Schargorodsky
Buenos Aires/ Argentina
[email protected]
Nací en Buenos Aires. 1977.
Mi primer recuerdo a nivel social: el retorno de la democracia.
Era muy pequeña pero me impacto fuertemente la atmosfera
festiva en las calles. 1983.
1996. Quiero ser periodista, viajera. Estudio Ciencias Políticas
(Universidad Torcuato Ditella) y Letras (Universidad de Buenos
Aires).
1999. Beca a Barcelona dónde realizo una obra teatral.
2001. Buenos Aires, no encuentro mi lugar en mi propia Ciudad.
Terminada la Licenciatura en Ciencia Política, me vuelco al Cine
y a encontrar mi lugar en el mundo. Comienzo en Barcelona con
un taller dictado por Bigas Luna. Sigo en Paris en “La Femis”,
Roma en la Nuova Universitá del Cinema e la Televisione, San
Antonio de los Baños, Cuba.
2004. Regreso a Buenos Aires donde comienzo la Maestria en
Cine Documental en la Universidad del Cine, a trabajar en la
industria como Asistente de Dirección y como realizadora de
Documentales y Videoclips. 2007. Me reconcilio con mi lugar.
2011
Documental en proceso de post-producción
Documental en proceso de post-producción
Titulo: LEJANÍA
Sinopsis: En 1966, Susana Sierra fue asesinada por su esposo Felipe González, dándole un balazo que acabó instantáneamente con su vida y dejando a cinco niños huérfanos de madre. Sus hermanas, Guadalupe y
Ester Sierra, nos llevan a través de sus recuerdos a tratar de desenmarañar aquella historia inconclusa. Guadalupe, aún siendo testigo presencial sigue sin saber cuál fue el motivo del asesinato. Los hijos de Susana
viven en Ensenada, Baja california y poco recuerdan a su madre. Ester y Guadalupe emprenden un viaje de
recuerdos que no quieren ser olvidados para unir cada vez más los lazos afectivos de una familia dividida
por la distancia.
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Titulo: REYNECITA
Sinopsis: “Reynecita” es un documental íntimo y social sobre la búsqueda del amor para toda la vida y el matrimonio. René con 23 años y el ajuar de novia, deja atrás Montevideo por una nueva ciudad y un marido. A
su nieta Paula, le proponen matrimonio y ella se queda callada. ¿Por qué deja René su querido Montevideo,
libertad y adolescencia para venir a Buenos Aires a casarse con un hombre prácticamente desconocido?
René accede a hacer este viaje. Paula y René retornan al Montevideo del recuerdo, cuando ciertos eventos
estaban a punto de suceder… Dos mujeres buscando una respuesta sobre el amor para toda la vida.
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Ana Pasto/Colombia
Bravo [email protected]
Pérez
Finaliza en la Universidad Nacional de Colombia sus estudios en
Economía. Vive en Nueva Zelanda de 2005 a 2008. Con un grupo de realizadores crea el Digital Media Collective de Waiheke.
Es becada por la Universidad de Auckland como investigadora
del movimiento documentalista latinoamericano. Trabaja con
Greenpeace en 2007, crea Pacifistas Media Project junto a Carlos Valdivieso con quien realizarían video-activismo y 2 cortos
documentales: “Kai Moana” y “Venezuela Negra”.
En noviembre 2007 viaja a Venezuela con un equipo de AUT y la
Universidad de Auckland para realizar el documental “People’s
Media Venezuela/Aotearoa!” ganador del Premio DOCLab
2010, San Francisco Bay Area Video Coalition. En 2008 trabaja
con Susy Newborn co-fundadora de Greenpeace UK y Claudia
Pond Eiley en la realización del documental “Tea Scones and
Nuclear disarmament” selección oficial 2010 NZ Edge. En 2009
gana premio del FDC-Colombia, categoría “Investigación para
realización Documental”. En 2010 estudia en la EICTV, Cuba.
Participa en el 32 Festival Internacional de Cine de La Habana
como asistente de producción de Nuevas Miradas. Actualmente
prepara la producción de su primer largometraje, “Clestrinÿe, el
Carnaval del Perdón”.
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Boris Santiago/Chile
Sebastián [email protected]
Petersen
Nacido en el Sur de Chile en la ciudad de La Unión. Titulado
de Comunicación Audiovisual en DUOC UC - Santiago. En el
2006 termina su segundo cortometraje llamado “INOCENTES
50min”, (Dirección-Guión y Montaje), trabajo ganador del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar 2007, en la competencia Nacional de cortometrajes. Luego cursa una pasantía en
el área de Dirección, en el Centro Profesional de Producción
Cinematográfica, Filmar lo Inefable, México. Aquí filma en HD
su tercer cortometraje titulado “Ana”, seleccionado en diversos
festivales tales como SANFIC 6, Santiago Festival Internacional
de Cine.
En el 2009 es seleccionado en el Talent Campus de Guadalajara
en colaboración con el Berlinale. El 2010 termina su postgrado
de producción ejecutiva para Cine y TV en la Universidad Católica de Chile. Paralelamente realiza la producción de su primer
largometraje documental, “Leontina”, que gana Fondos de Fomento Audiovisual del Ministerio de Cultura, para su producción y post-producción. Paralelamente trabaja en Tantor Films
Production Services, filmando campañas para Prolam Young &
Rubicam.
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Carmen San José/Costa Rica
Vargas [email protected]
Calvo
Graduada de la Universidad de Costa Rica en Comunicación Colectiva con énfasis en Producción Audiovisual, empieza su carrera como editora en Fusión Digital, postproductora inhouse de
la Agencia de Publicidad Tribu DDB Costa Rica. Trabaja posteriormente 3 años en Grupo Producción Creativa, primero como
editora y luego como directora de Postproducción; en 2005
trabaja como postproductora senior en La Terminal, estudio de
postproducción inhouse del Grupo Garnier.
En 2007 decide emprender su propio negocio de postproducción con el nombre de Cartoon Visual Arts, con la consigna de
realizar no solo producción publicitaria sino también cortometrajes y largometrajes de ficción y documental. Es así como en
2009 se convierte en la primera mujer costarricense en editar un
largometraje de ficción tico: “Donde duerme el Horror”.
En 2010 participa en el Talent Campus Guadalajara.
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Cristian Santiago/Chile
Saldía [email protected]
Ramírez
Nace en 1981 en el sur de Chile. Se recibe de Arquitecto de la
Universidad del Bio Bio en el año 2006. Obtiene el Postítulo en
Realización Cinematográfica de la Universidad de Chile y el Diploma en Guión en el Centro Internacional de Guión de Cine de
México, ambos en el año 2007. Entre los años 2007 y 2009 realiza varios cortometrajes de ficción y documental, entre los que
destacan “El viento en la orilla del mar” y “Sombras en el parque”, los que participan en diversos festivales. En el año 2009
asiste al Seminario de Cine Documental de Patricio Guzmán y
durante el año 2010 prepara su primer largometraje documental
“El ruido de los trenes”.
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Desireé La Habana/Cuba
Langel [email protected]
RodOn
Infante 1979 Venezolana, oriunda de la ciudad de Maracaibo estado
Zulia. Crece en la granja de sus abuelos donde convive con aborígenes de la etnia Yukpa. Emigra en su adolescencia a la capital de Caracas, donde cursa estudios de Publicidad y reconoce
su interés en la creación audiovisual. Realiza la licenciatura en
Comunicación Social y en paralelo, cursa talleres de cine, televisión y foto fija. Inicia su experiencia laboral como productora en
agencias de publicidad y canales de televisión, siendo la Fundación Villa del Cine quien finalmente impulsa sus intereses en el
cine documental. Destaca en su filmografía la realización de los
cortometrajes documentales: Danza Voluminosa, Liso, Entre Nosotras y Nuestro Pan de cadadía. Actualmente estudia el tercer
y último año de la especialidad de Dirección Documental en la
Escuela Internacional de cine y Televisión de
San Antonio de los Baños, Cuba. Su interés radica en el registro
en tiempo real de los procesos de
transformación de experiencias antropológicas y en el abordaje
de la inserción social de las tribus aborígenes de su ciudad natal
Maracai
94
Eliezer Caracas/Venezuela
Arias [email protected]
Estudia guión cinematográfico con Lucrecia Martel, Felipe Vega
y Guillermo Arriaga. Su opera prima “Nuestra historia está en la
tierra” (2008), sobre la lucha de los pueblos indígenas de Venezuela participa en alrededor de 15 festivales internacionales de
USA, Inglaterra, Nepal, Argentina, México, Chile, Bolivia, Italia,
España, Cañada, Puerto Rico y Venezuela y recibe tres premios y
menciones especiales en algunos de ellos. Actualmente, se encuentra desarrollando como director y guionista un largometraje
documental “El Silencio de las Moscas” el cual está seleccionado para participar en diversos talleres de formación en el área
cinematográfica como el 7º Curso de Desarrollo de Proyectos
Cinematográficos Iberoamericanos (2009), en España organizado por Fundación Carolina y Casa de América, el 2do Laboratorio de Análisis y Clínica de proyectos Cinematográficos de
Iberoamérica, Bolivia Lab (La Paz, 2010). Finalmente, “El silencio
de las moscas” es seleccionado para recibir apoyo en la convocatoria de mayo de 2010 del Fondo Jan Vrijman en la categoría
de guión y desarrollo de proyecto.
95
Francisco D.F./México
Ehécatl [email protected]
Cabrera
Franco Estudia arquitectura en la Facultad de Arquitectura de la Uni-
versidad Nacional Autónoma de México (2003-2008) y en la
Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla, España
(2006-2007). Su trabajo abarca una diversidad de disciplinas y
formatos como la investigación teórica, la arquitectura, el video
documental, la instalación y el performance.
Es fundador del colectivo de activismo urbano y medios digitales MANGUM (2007), y del taller de cultura visual periférica
VOLADIZA (2010). Como documentalista es becado por el Centro de artes libres “Central del Pueblo” dentro del programa
de producción de cortometrajes documentales “a pie de calle”
(2010). Su obra se presentado en la Facultad de Arquitectura
UNAM, Laboratorio Arte Alameda, Centro Cultural Universitario
Tlatelolco, Museo Experimental EL Eco, Centro de artes libres
Central del Pueblo y en la Cineteca Nacional.
96
Gemma Guadalajara/México
García [email protected]
López
Profesional en el medio de Artes Plásticas del Centro de Educación Artística Diego Rivera (CEDART) “José Clemente Orozco”
del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y del Instituto
Nacional de Bellas Artes de México. Realiza un diplomado en
Cine Documental en el CAAV y es egresada de la misma institución en la generación 2010. Gana el primer lugar en la cuarta
convocatoria Nacional de Poesía Erótica Lésbica y tercer lugar
en el Festival de Colores Jalisco en la categoría de Renacimiento.
97
Jaime D.F./México
Osvaldo [email protected]
Munguía
Artista visual egresado de la Facultad de Artes de la UAEM especializado en cine, video y animación. Cuenta con estudios en
fotografía por parte del Centro Morelense de las Artes, y en
escritura de guión cinematográfico en talleres impartidos por el
Sindicato Mexicano de Directores Cinematográficos y el Festival
de Cine Universitario en Aranjuez UNIFEST. Además se especializa en las áreas de postproducción y animación con estudios en
la Universidad Digital 3DMx. Ha realizado proyectos multimedia,
dos exposiciones de fotografía y dos cortometrajes de ficción.
Se ha desempeñado como jefe de producción y postproducción
en diferentes casas productoras y como asistente de dirección.
Dentro de su obra destacada cuenta con documentales premiados en festivales de índole internacional mientras que participó
dentro del Reto DOCSDF 2010 dirigiendo su cuarto documental
y es becario del FONCA durante el 2007 y el 2008. Actualmente dirige su propio estudio de producción audiovisual y diseño
trabajando con clientes de la talla de Unilever y Microsoft mientras prepara un largometraje documental y un cortometraje de
ficción.
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John Bogotá/Colombia
Fernando [email protected]
Velásquez
Cepeda Realizador de cine y televisión. Lleva 15 años vinculado con el
audiovisual. Desde hace 5, ha alternado su trabajo en televisión
cultural con la docencia y con el desarrollo de proyectos documentales. Obtiene cuatro premios del Fondo para el Desarrollo
Cinematográfico de Colombia; una Beca Nacional de Creación
en Medios Audiovisuales, un Premio Doctv Colombia y una beca
del Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos (Fundación Carolina - Casa de América).
Actualmente coordina el desarrollo de proyectos de grado de
la Universitaria Agustiniana de Bogotá; produce el documental
“Agridulce”, FDC 2009; forma parte como invitado, de la mesa
de trabajo sobre documental del Ministerio de Cultura de Colombia y pre-produce el documental “Frontera”, del director Raynier Buitrago, proyecto participante en DocMontevideo 2010 y
ganador del FDC 2010.
99
Jonatan
Lucano
Maldonado
González
Guadalajara/México
[email protected]
Egresa en el 2009 de la Licenciatura en Medios Audiovisuales
del Centro de Medios Audiovisuales (CAAV), Guadalajara.
Director y Productor. (2010. Tesis de licenciatura). “El Andén”,
Instalación fotográfica. Productor. (2010. Proyecto con fondo
del CECA 2010-2011). Kuleshov. Colectivo de producción independiente. Productor. (2010).
100
Juliana
Botero
Salas
Bogotá/Colombia
[email protected]
Investigadora, productora y guionista. Se gradúa de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina en la Facultad de Filosofía
y Humanidades, para luego estudiar un diplomado en Dirección
de Cine en el Instituto del Cine Madrid, y talleres para la producción documental y cinematográfica.
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Karla Mexicali/México
Paulina [email protected]
Sánchez
Maestra en Comunicación de la Ciencia y la Cultura por el ITESO.
Miembro de la Red de Investigadores de Cine de Guadalajara
(REDIC). Fotógrafa. Cuenta en su haber con diversas exposiciones colectivas e individuales en México y Estados Unidos. Su trabajo se publica en revistas nacionales e internacionales. Investigadora y analista de cine y de la producción artística fronteriza
contemporánea. Es invitada a París a un congreso sobre Óperas
Primas en Iberoamérica. Publica algunos artículos en revistas nacionales. Su formación profesional en cine inicia en el año 2000
en el ITESO. Seleccionada en el Talent Campus 2010. Es realizadora, fotógrafa, asistente de fotografía, directora de arte en
algunos cortometrajes documentales. Actualmente se encuentra
en la postproducción del cortometraje documental “Mater”, del
cual es guionista y directora; y en la producción y grabación del
que es su primer largometraje documental titulado “Hotel para
Migrantes”, el cual es recientemente seleccionado en el Morelia
Lab de este año.
102
Laura D.F./ México
Helena [email protected]
Berrón
Se diploma en Producción Audiovisual en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Tiene un Máster en Gestión Cultural
en el Departamento de Economía, Universidad de Valencia, España. Es licenciada en Cinematografía (Titulado) en el Departamento de Ciencias de la Comunicación, Universidad del Nuevo
Mundo, Distrito Federal, México.
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Leonardo Guadalajara/México
García [email protected]
Castilla
Actualmente cursa el último año de la Licenciatura en Artes Audiovisuales en la Universidad de Guadalajara. Cursa el taller de
capacitación técnica para el Dolly panther clásico, impartido por
Panther en la CPA. Es oyente por parte del Departamento de
Imagen y Sonido (DIS) de la Universidad de Guadalajara en el
2º laboratorio documental DocuLab en el marco del 25 Festival
Internacional de Cine en Guadalajara, al igual que en el taller
de producción documental Morelia Lab 2010 parte del Festival
Internacional de Morelia. Cursa el taller de realización documental impartido por Lucía Gajá, el taller de guión de largometraje con Arturo Arango y el taller de realización con montaje de
Juan Manjuel Eujanián. Gracias a la escuela, su participación en
proyectos ha sido en casi todas las áreas incluyendo fotografía,
sonido, edición y dirección, sin embargo en el último año se
enfoca a la realización documental.
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Leticia La Habana/Cuba
Brea [email protected]
Calderón
Dominicana de 25 años de edad. Graduada de Comunicación
Social. Actualmente cursa el último año en la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de Cuba especializándose
en producción. Es ahí donde produce diversos cortometrajes de
ficción y documental. En el periodo 2005- 2007 labora como
asistente de la coordinación general en la Muestra Internacional de Cine Santo Domingo y paralelamente en el Instituto Nacional de Cine. Asistió al Talent Campus Guadalajara 2010. Es
actriz de diversos cortometrajes, videoclips, telenovelas y de la
serie televisiva “Los investigadores”, donde también ayuda en
la producción. Es asistente de producción en videos musicales,
cortometrajes.
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Lina Bogotá/Colombia
Marcela [email protected]
Lasso
Comunicadora Social y Periodista con Maestría en Antropología, fotógrafa. Trabaja como subdirectora de proyectos en la
productora colombiana Fundación Imagen Latina, del director
Antonio Dorado. Participa en diferentes talleres de guión y producción tanto en México como en Colombia, y con el proyecto
documental “Todo lo que ven blanco es nieve” participa en el
Diplomado de Documental de Creación de la Universidad del
Valle con una beca de la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura de Colombia. Realizadora de documentales y
asistente de dirección y producción de largometrajes.
Melissa Monterrey/México
Saucedo [email protected]
González
Originaria de Saltillo, Coahuila, estudia la licenciatura en Mercadotecnia y la Maestría en Ciencias de la Comunicación y Producción de Medios en el Instituto Tecnológico de Monterrey.
Sus estudios hacía el cine como reflejo de la sociedad la llevan a
enfocarse en la importancia y desarrollo de documentales, realizando como tema de tesis “Los Carboneros” y a co–dirigir “Café
Brasil”.
Junto con su colega establece la casa productora Trenza Films
A.C. (www.trenzafilms.com) dedicada a realizar documentales,
cortos y largos, que muestren un análisis a situaciones y retos de
la sociedad, así como a desarrollar prácticas e ideas que impulsen la difusión del género.
“Los Carboneros” gana como mejor largometraje documental
dentro de la categoría La República de los Leones: Cine de Nuevo León en el 6to. Festival Internacional de Cine de Monterrey
2010. “Café Brasil” es parte de la selección oficial del mismo
Festival. Su cortometraje documental “Carbonero” forma parte
de la selección oficial del Riviera Maya Underground Film Festival 2010 y de DOCS DF 2010.
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Otilia D.F./México
Portillo [email protected]
Padua
Graduada de la American School Foundation con diploma de
Excelencia Académica. Estudia en la Universidad de Cambridge,
Inglaterra del 2001 al 2004 en la carrera de Arquitectura. Con
varios estudios en arquitectura, actualmente se encuentra en
proceso de realización con la ayuda de la Beca Jóvenes Creadores Medios Audiovisuales 2009-2010 para desarrollar su documental, el cual es seleccionado para el Doc Station del Berlinale
Talent Campus 2011.
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Pablo Quito/Ecuador
José [email protected]
Mogroviejo
Jaramillo Ganador del concurso nacional de microcuento (Diario Hoy y
Libri Mundi, 1991). Co-autor de “Duales y recíprocos: la comunicación visual en el Ecuador” (2004). Miembro de la Federación Internacional de Coaliciones para la Diversidad Cultural
(encuentros de Buenos Aires, Montreal, Sevilla y Salvador de
Bahía). Asesor de la Asamblea Constituyente de Ecuador (diciembre 2007/junio 2008). Asesor de la Ministra de Cultura del
Ecuador, Erika Sylva Charvet (noviembre 2010/2011). Director y
redactor jefe de la revista «Retrovisor» (www.retrovisor.ec). Presidente fundador de la Asociación de Documentalistas del Ecuador (2009/2010). Director General de CHAKANA, I Bienal de
Gráfica y Comunicación Visual del Ecuador (junio 2010).
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Paulina
del
Paso
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D.F./México
[email protected]
Paulina del Paso es una artista visual que navega entre lo narrativo y lo experimental, entre el documental, el video y la fotografía. Participa en varias exposiciones colectivas nacionales e
internacionales. Tiene su primera exposición individual “Wish
I were here” en Londres en el 2008. Muestra sus cortometrajes
en diferentes festivales en Alemania, Brasil, Canadá, Francia, Inglaterra, Italia y Polonia entre otros. Para su primer largometraje
documental “La Guerrera” (2011) recibe apoyo del Tribeca Film
Institute y la Beca Gucci Ambulante. Vive y trabaja en la ciudad
de México.
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EQUIPO
ficg26 COMITÉ ORGANIZADOR
Dirección FICG
Iván Trujillo Bolio
Fotógrafo documental
Jesús González
Presidente del Patronato
Lic. Raúl Padilla López
Contadora General del Patronato
Eva Díaz Dueñas
Dirección DocuLab.3
Lorena Rossette Riestra
Ana de la Rosa Zamboni
Página web
Pedro Méndez
Director General
Iván Trujillo Bolio
Dirección de Programación
Gerardo Salcedo Romero
Apoyo
Ana Belem Ledesma Osorio
Brenda Ana Karen Ruiz Ruelas
Gerardo Méndez Espinoza
Jonas Valenti
Luis Alberto Linares Ramírez
Luis Fernando Buenrostro
Marco Vinicio Guillen Flores
Minerva Elisa Rivera Bolaños
Monica Rodriguez
Noe Aldapa Álvarez
Rafael Ruiz Espejo
Asistente de Dirección General
Beatriz Deniz Esquivias
Responsable de Producción de
Programación
Ana Picazo
Dirección de Relaciones Públicas
Rossana Barro
Agradecimientos
Ernesto Rodríguez
Andrea Stavenhagen
Alejandra Paulín
Lucy Virgen
Maribel Reyes
Marisela Chávez
Guillermo Vaidovits
Manuel Zúñiga
Mariana Ramos Romo
Rogelio Ramírez Fava
David Gómez Castro
Tito Ramírez
AnneMarie Meier
Jefe de Finanzas
Carlos Ubaldo Gaxiola Arangure
Director Académico y Asesor
Nicolás Echevarría
Comité de Selección
Cecilia Navarro
Daniel Varela
Everardo González
Asistentes Operativos
Iréri Ceja Cárdenas
Moisés Schiaffino
Enlace y Vinculación
Karina Guzmán
Foto Fija DocuLab Guadalajara
Gerardo Méndez Espinoza
Diseño de iluminación
Tito Ramírez
Producción documental
Pável Cortés Almanzar
Realización documental
Luna Marán
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Asistente de Relaciones
Institucionales
Irene Teresita Iribarne Álvarez
Dirección Administrativa
Diana Mirna Molina Mora
Jefe de Cómputo y Redes
Misha Israel Martínez Álvarez Tostado
Jefe Operativo
Cesar Ramiro Gaeta Esparza
Abogado General
Marisela Chávez Márquez
Coordinador de Recursos Humanos
y Apoyo Jurídico
María Arizbé Campos Rendón
Coordinador General de Transporte
Jesús García Zamora
Asistente de Dirección de Relaciones Públicas y Responsable de Invitados Especiales
Sarah Ross Liceaga
Secretario de Jurados
Maribel Reyes Velasco
Responsable de Protocolo
Bibiana Marcela Tenorio Orozco
Coordinación de Eventos
Nora Hernández Garduño
Responsable Atención a Invitados
Alejandra Nájera Mora
Responsable de Acreditaciones
Jorge Rodrigo Alarcón
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doculab.3 GUADALAJARA
ES UN EVENTO DE:
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GRACIAS AL APOYO Y COLABORACIÓN DE:
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