4estaciones nº 35 · Primavera2016 CULTURAL ALBACETE Abril/Mayo/Junio abonos En el mes de marzo de 2016 se inicia una nueva campaña de abonos de Cultural Albacete. 2016 Esta primera fase comprende los meses de abril a junio y podrán formalizarse, solamente, en la taquilla del Teatro Circo, no siendo posible suscribirse por Internet. En total 4 formatos de abono repartidos en: Gran Comedia El plazo comienza el 9 de marzo, en el horario habitual de taquilla, y finaliza el día del primer espectáculo de cada abono. Zona A: 30 euros · Zona B: 24 euros Dos funciones: ATCHÚUSSS!!! LOS DIABLILLOS ROJOS Este trimestre es posible que no se pueda adjudicar la misma butaca para todos los espectáculos, dado que en esta etapa coincide la venta general de entradas con la de abonos. Gran Telón No obstante, al ser persona abonada, en la renovación del/los mismo/s, sí que tendrán butaca definitiva para los abonos de la temporada 2016/2017. Zona A: 30 euros · Zona B: 24 euros Dos funciones: CERVANTINA SÓCRATES Danza Zona A: 60 euros · Zona B: 45 euros Tres funciones: LA GITANILLA LA CENICIENTA SARA BARAS I Festival de Música Barroca de Albacete 30 euros (incluye viaje en autobús al concierto de Liétor) Cinco conciertos: FAHMI ALQHAI LOS AFECTOS DIVERSOS MURIEL ROCHART RIENTH Y ANDRÉS ALBERTO GÓMEZ JAVIER ARTIGAS LA REVERENCIA Las personas abonadas a cualquiera de los abonos, podrán también beneficiarse de descuentos en otras representaciones, que se anunciarán oportunamente. Los abonos no serán acumulables a otro tipo de descuento. PARA OBTENER MÁS INFORMACIÓN SOBRE LOS ABONOS: TELÉFONO 967 59 53 00 - extensión 30600 OFICINAS DE CULTURAL ALBACETE Calle Isaac Peral, nº 11 - planta baja (frente al Teatro Circo) PROGRAMACIÓN PRIMAVERA 2016 TEATRO CIRCO ABRIL 2016 L M X J V S D 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 25 26 27 28 29 30 L M X J V S 2 3 4 5 6 7 9 10 11 12 13 14 24 MAYO 2016 Lunes 2 de mayo · 20:00 h. Lunes 2 de mayo · 20:00 h. Viernes 1 de abril · 21:00 h. Enfrentados A Palo Seco Festival Música Barroca: Fahmi Alqhai Martes 3 de mayo · 21:00 h. Lunes 16 de mayo · 20:00 h. Homenaje a José Ferrero Sábado 2 de abril · 19:00 h. Jueves 5 de mayo · 20:00 h. El Pájaro Prodigioso Los Diablillos Rojos ABRIL Atchúusss!!! Los Secretos #vuelvenNOvuelven 1 Domingo 3 de abril · 19:00 h. Sábado 7 de mayo · 20:00 h. Viernes 13 de mayo · 21:00 h. 8 El Milagro de la Tierra Encuentro de Folklore 15 Martes 5 de abril · 20:00 h. Sábado 14 de mayo · 19:00 h. Festival Música Barroca: La Reverencia Edipo Torero Domingo 10 de abril · 19:00 h. Our Town 18 19 20 21 22 24 25 26 27 28 29 30 31 JUNIO 2016 X J V S D 1 2 3 4 5 Ciclo Poesía Viva: José Corredor Matheos Miércoles 13 de abril · 20:00 h. Luis Eduardo Aute Viernes 15 de abril · 21:00 h. Déjate Llevar Festival Música Barroca: Los Afectos Diversos Domingo 22 de mayo · 12:00 h. y 13:00 h. Miércoles 6 de abril · 20:00 h. Quique González y Los Detectives Festival Música Barroca: Muriel R. Rienth y Andrés A. Gómez Miércoles 25 de mayo · 21:00 h. 8 9 10 11 12 Toni Bright 13 14 15 16 17 18 19 Sábado 16 de abril · 20:00 h. 20 21 22 23 24 25 26 Alberti, un Mar de Versos Sara Baras Domingo 17 de abril · 12:00 h. Jueves 2 de junio · 21:00 h. Ciclo Poesía Viva: Clara Janés Sócrates Lunes 18 de abril · 20:00 h. Viernes 3 de junio · 21:00 h. Cervantina Homenaje a Ella Fitzgerald 30 Espectáculos con Descuento Espectáculos con Abono Música JUNIO Jueves 21 de abril · 21:00 h. Sábado 4 de junio · 21:00 h. Teatro Laberinto de los Sueños Andrés Suárez Danza Viernes 22 de abril · 21:00 h. Sábado 11 de junio · 20:00 h. Lírica, Ópera y Zarzuela La Gitanilla Sábado 23 de abril · 20:00 h. Infantil y Familar Ciclo Poesía Viva: Andrés García Cerdán Circo Lunes 25 de abril · 20:00 h. Humor Magia e Ilusionismo La Cenicienta Folklore Jueves 28 de abril · 21:00 h. Lunes 4 de abril · 20:00 h. Café Quijano La Ventana Abierta Sábado 30 de abril · 21:30 h. Lunes 11 de abril · 20:00 h. Cine, Exposición y Otros ABRIL Festival de Música Barroca: Javier Artigas Sábado 9 de abril · 19:00 h. ABRIL Ciclo Solopalabra: Por la Boca... ¿Muere el Pez? Viernes 8 de abril · 20:00 h. IGLESIA SANTIAGO APÓSTOL DE LIÉTOR TEATRO CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO Dúo Madrigal Miércoles 27 de abril · 20:00 h. ABRIL Viernes 20 de mayo · 21:00 h. 7 29 CENTRO CULTURAL LA ASUNCIÓN Jueves 19 de mayo · 21:00 h. 6 28 MAYO Viernes 6 de mayo · 21:00 h. El Show de Auronplay 17 27 PALACIO DE CONGRESOS Domingo 3 de abril · 12:00 h. 23 M MAYO Ciclo Solopalabra: Cuentatina D 16 L MAYO Ciclo Poesía Viva: Juan Vicente Piqueras Todos los precios, horarios y fechas de esta publicación son correctos, salvo cambio de última hora o error tipográfico. Cultural Albacete informa, que la duración de los espectáculos que aparece en esta publicación es orientativa. La Organización no se hace responsable de la duración real de los espectáculos, ni de las consecuencias de un cambio de última hora en las fechas, horario o precio de las localidades por parte del distribuidor de las obras, representante, grupo/artista o compañía, y en todo caso, habrá información actualizada en www.culturalalbacete.com TEATRO CIRCO Teatro Atchúusss!!! Con Fernando Tejero, Adriana Ozores, Ernesto Alterio y Malena Alterio Viernes 1 de abril · 21:00 h. · 20/15 euros 120 minutos · Todos los públicos Intérpretes: Malena Alterio Ernesto Alterio Enric Benavent Adriana Ozores Fernando Tejero Dirección y puesta en escena: Carles Alfaro Adaptación: Enric Benavent Carles Alfaro Diseño de vestuario: María Araujo Música original: Mariano Marín Ayudante de escenografía y vestuario: Vanesa Actif Ayudante de dirección: Rafael Lavin Ayudante de producción: Isabel Sáiz Jefe de producción: Raúl Fraile Jefe técnico: David Pérez Arnedo Productor ejecutivo: Jesús Cimarro En la larga lista de textos humorísticos que escribió Antón Chéjov (con el pseudónimo Antosha Chejonte que usó durante su juventud) el autor, dotado de una ilimitada capacidad de comprensión y una inmensa piedad, convirtió en protagonistas a unos pobres diablos que hasta entonces sólo habían servido de forillo, coro y paisaje de fondo de otros personajes mucho más poderosos; a muchísimos hombres, mujeres, niños y hasta animales, cada uno de ellos con sus mezquindades y sus heroísmos, sus cobardías, sus avaricias, sus ansiedades, sus hastíos, sus enfermedades, sus ilusiones, sus ridiculeces, sus pequeñas osadías y sus grandes arrepentimientos. Y no en bloque, sino (oh genialidad) de uno en uno, como sin duda se merecían; es decir, nos merecemos. De ellos (y de nosotros) trata esta obra. TEATRO CIRCO Música I Festival de Música Barroca Fahmi Alqhai: “A Piacere” Sábado 2 de abril · 19:00 h. · 10 euros 60 minutos · Todos los públicos Fahmi Alqhai está considerado hoy como uno de los más importantes intérpretes de viola da gamba del mundo, y uno de los mayores renovadores de la interpretación de la música antigua, gracias a su concepción arriesgada, personal y comunicativa del acercamiento a los repertorios históricos. El pasado 2014 presenta en Glossa su primer CD en solitario, “A piacere”, cuya renovadora concepción de la viola da gamba histórica recibe una excelente acogida en España, Alemania y toda Europa. Para la revista británica Gramophone es un CD “extraordinario” que “lleva la viola da gamba a un nuevo terreno de gozoso potencial”, y “un feliz tributo a todo lo que la viola pudo haber sido, y puede aún ser”. Desde 2009 es director artístico del FeMAS, Festival de Música Antigua de Sevilla. TEATRO CIRCO Teatro y Danza Infantil El Pájaro Prodigioso La Maquiné Domingo 3 de abril · 12:00 h. · 6 euros 50 minutos · Mayores de 4 años Intérpretes: Elisa Ramos Ángela Cáceres Lola Martín Ariel García Dirección: Joaquín Casanova Creación y dramaturgia: Joaquín Casanova Elisa Ramos Música: Igor Stravinsky Adaptación musical y música adicional: José López-Montes Músico pianista: José López-Montes Escenografía, iluminación y proyecciones: Joaquín Casanova Máscaras, títeres y objetos: Elisa Ramos Joaquín Casanova Diseño Vestuario: Elisa Ramos Costura: Capi Vallecillo Laura León Ayudantes de taller: Álvaro Albadalejo Asistente de producción: Maite Campos Producción de ABAO (Asociación de Amigos Bilbaínos de la Ópera de Bilbao) y La Maquiné. Proyecto en colaboración con Agencia andaluza de Instituciones Culturales. Junta de Andalucía y Laboral Ciudad de Cultura. “EL PÁJARO PRODIGIOSO”, una obra inspirada en el mítico Ave Fénix con música del conocido compositor Igor Stravinsky. Un espectáculo que transporta al espectador a un viaje iniciático en torno a la búsqueda del tesoro más preciado, la chispa de la vida. Una coproducción a través de ABAO (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera) y en colaboración con la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, Junta de Andalucia y LABORAL Ciudad de Cultura (Principado de Asturias). La obra es contada a través de la partitura musical e interpretada con piano y electroacústica, escenificado con narración, teatro gestual, máscaras, títeres y proyecciones. Una adaptación única para un público infantil y familiar. TEATRO CIRCO Humor El Show de AuronPlay Domingo 3 de abril · 19:00 h. · 20 (meet&greet)/15 euros 80 minutos · Mayores de 14 años AuronPlay te alegra el día. Su invitación es clara: “Bienvenido a mi canal, ponte cómodo y bésame”. Su particular forma de entender lo cotidiano es como un virus. Si entras en contacto con él, afortunadamente acabarás infectado por su ironía: “¿Te parece muy ofensivo? A mí me parece bastante divertido, por eso soy más feliz que tú”. Su curiosidad y atrevimiento sin límites le llevaron a empezar a experimentar con YouTube en 2006. Con un portátil y una webcam, AuronPlay convirtió su habitación en un estudio de grabación. Desde ahí produce los vídeos de su canal, que es una ventana abierta a un particular mundo, uno muy divertido, aunque más real que el que otros medios cuentan. Ahora da la cara (más bien el perfil izquierdo, que es su perfil bueno) en cada video, pero la prudencia le llevó a empezar como youtuber con la cara cubierta por una máscara. Hoy, tras años de experiencia a sus espaldas, AuronPlay es una de las figuras más veteranas de la producción de vídeo online. Conoce muy bien a su audiencia y ha elaborado un estilo propio de comunicación muy directa, muy clara y para todos los públicos. El resultado habla por si mismo en las increíbles cifras de fans, que siguen creciendo día a día. Narración Oral TEATRO CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO II Ciclo de Narración Oral “Solopalabra” “Por la Boca... ¿Muere el Pez?” · “Cuentatina” “Por la Boca... ¿Muere el Pez?” Lunes 4 de abril · 20:00 h. · 5 euros* Adultos POR LA BOCA... ¿MUERE EL PEZ? Lunes 4 de abril Narradora: Eugenia Manzanera (Madrid) Sinopsis: Por la boca ¿muere el pez? O tal vez ¿se ahoga por no decir lo que piensa? ¿Estamos mejor calladitos o diciendo lo primero que se nos pasa por la mente?... Sumérgete con Eugenia Manzanera en este mar de historias donde todos nos sentiremos como pez en el agua. Historias divertidas, disparatadas, poéticas, sensuales, con un toque de ironía, historias que nos hablan de bocas. Metáforas de una vida contadas con agallas (de pez para no ahogarnos). CUENTATINA Lunes 2 de mayo Narrador: Luís Correia Carmelo (Lisboa) Sinopsis: “Tina” es el nombre cariñoso del acordeón diatónico, que en Portugal se llama “concertina”. CUENTATINA” es un espectáculo donde las historias están acompañadas por el acordeón y que hablan de amores y odios, de accidentes y coincidencias, pero sobre todo de las relaciones que nos unen unos a los otros. La música y las palabras se juntan y nos llevan a ciudades pequeñas y pueblos ocultos donde, como en todas partes, la gente trata de entenderse, amarse, en esta búsqueda loca por felicidad. “Cuentatina” Lunes 2 de mayo · 20:00 h. · 5 euros* Adultos Un festival de cuentos para adultos. Un espacio para la palabra desnuda, sin adornos. Solo palabras, nada más, únicamente, en exclusiva. Palabras a secas (aunque húmedas a veces). Palabras que salen de bocas de contadores de historias sin disfraz. Cuentistas en persona, sin personaje. Habladores sin atrezzo, sin red, sin artefactos, sin artificios ni parapetos. Gente armada con su voz, con sus gestos, con su mirada, con su relato, leyenda, invención o quimera. Susurradores de vidas, transmisores de aconteceres, encantadores de orejas sin trampa ni cartón, sin truco ni artimaña: Solo personas y la literatura en el aire. Solo palabras. Nada más. Nada menos. TEATRO CIRCO Música Teatro El Milagro de la Tierra Con Juanjo Artero Martes 5 de abril · 20:00 h. · 8/3 (menores de 18 años) euros 75 minutos · Mayores de 12 años Intérpretes: Juanjo Artero Lola Herrera (voz en off) Dirección: Laila Ripoll Autor: Juan Asperilla Adaptación: Texto original de Juan Asperilla Escenografía: Arturo Martín Burgos Vestuario: Almudena Rodríguez Huertas Música: Mariano Marín Iluminación: Jaime Llerins Sonido: Mariano Marín Los astrónomos definen a la Tierra como Goldiloc o el milagro del Universo, por ser el único espacio capaz de generar vida e intentan averiguar por qué. Otros muchos buscan esa respuesta de manera filosófica, poética, erudita o psicológica, y en “EL MILAGRO DE LA TIERRA” es un actor a través de su dilatada carrera el que busca esas respuestas. “EL MILAGRO DE LA TIERRA” es una comedia del hombre y de la vida, con texto original de Juan Asperilla e inspirado en las inquietudes vitales del propio Artero, que también dibuja un recorrido por la obra de referentes como Cervantes, Shakespeare, Rosalía de Castro, Pessoa, Zorrilla o Pirandello, e incluso de místicos como el Dalai Lama o Fray Luis de León, e incluso de la propia Biblia. CENTRO CULTURAL LA ASUNCIÓN Música I Festival de Música Barroca Los Afectos Diversos Miércoles 6 de abril · 20:00 h. · 8 euros 60 minutos · Todos los públicos CERVANTES / SHAKESPEARE: MÚSICA PARA DOS GENIOS Obras de Victoria, Byrd, Guerrero, Tallis. Tras varios años de búsqueda por parte de su director, Nacho Rodríguez, LOS AFECTOS DIVERSOS nace en 2010 como un grupo vocal e instrumental orientado hacia la música del último renacimiento y primer barroco, con especial predilección por la polifonía ibérica e italiana, tanto en sus orientaciones sacra como profana. Alto: Gabriel Díaz Tenor: Víctor Sordo Tenor y director: Nacho Rodríguez Barítono: Manuel Jiménez Bajo: Bart Vandewege Órgano: Laura Puerto Prima en las interpretaciones del conjunto la constante búsqueda de la riqueza en la expresividad y los colores en los que la música de este período es especialmente abundante, cuidando para ello tanto la aportación instrumental, plenamente documentada y a veces olvidada en exceso, como el detallado trabajo vocal, capaz de jugar con los afectos del texto que los compositores tienen tan en cuenta en el momento de su musicalización, y que constituyen el verdadero motor de la música del período. Se consiguen así unas interpretaciones vivas, ricas en color y contraste, y alejadas de todo frío academicismo, sin por ello olvidar en modo alguno el rigor histórico en su manera de enfrentar los diferentes períodos y repertorios, cualidades estas que configuran el sello particular y personal del conjunto. CENTRO CULTURAL LA ASUNCIÓN Música I Festival de Música Barroca Muriel R. Rienth (Flauta) · Andrés A. Gómez (Clave) Viernes 8 de abril · 20:00 h. · 8 euros 60 minutos · Todos los públicos GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (1686-1759) Sonatas para flauta de pico y continuo. La flautista suiza Muriel Rochat Rienth y el clavecinista Andrés Alberto Gómez presentan estas sonatas en una interpretación elogiadísima por la crítica, calificando su grabación como una de las mejores versiones de la historia. Flauta de pico: Muriel Rochart Rienth Clave: Andrés Alberto Gómez Haendel escribió estas sonatas entre 1725 y 1726 para algunos miembros de la familia real inglesa ya que las princesas Amelia, Caroline Elizabeth y Anne estudiaban con él, ésta última, Anne, tenía mucho talento para el clave incluso recibía clases de bajo continuo del mismísimo Haendel, se cree que estas sonatas fueron escritas para ella como ejercicios de bajo continuo, el nivel de excelencia como clavecinista de la princesa Anne la llevó incluso a ofrecer un recital con Farinelli acompañándolo desde el clave. Música IGLESIA SANTIAGO APÓSTOL DE LIÉTOR I Festival de Música Barroca Javier Artigas (Órgano) Sábado 9 de abril · 19:00 h. · Entrada libre hasta completar aforo 60 minutos · Todos los públicos VIDAS PARALELAS: DIFERENCIAS Y SIMILITUDES Obras de Cabezón, Frescobaldi, Cabanilles, Heredia, Trabaci, Bruna. Internacionalmente reconocido como especialista de la música histórica española para teclado, Javier Artigas nos ofrece un programa que intenta pintar musicalmente la relación entre la música española y la italiana durante el siglo XVII. De cómo algo que comienza siendo paralelo se va poco a poco escindiendo y produciendo una nueva y diferente música al dictado de las evoluciones artísticas diferentes. El maravilloso órgano histórico de Liétor dará vida a esta música que todavía en nuestros días asombra y conmueve a quién la escucha. Javier Artigas es Jefe del Departamento de Música Antigua y Catedrático de Órgano y Clavecín en el Conservatorio Superior de Murcia, Académico de Número de la Real Academia de Bellas Artes Nuestra Señora de la Arrixaca de Murcia, Profesor del Curso de Música Antigua de Daroca, así como Profesor Invitado del Departamento de Música Antigua de la ESMUC y Director Técnico del Festival de Música Antigua de Daroca y de las Jornadas de Órgano de Zaragoza. TEATRO CIRCO Música I Festival de Música Barroca La Reverencia: “Cantate da Camera” Domingo 10 de abril · 19:00 h. · 10 euros 60 minutos · Todos los públicos CANTATE DA CAMERA Obras de Gasparini, Haendel, Stefani. El conjunto LA REVERENCIA, uno de los referentes en la interpretación histórica en nuestro país, nos propone un viaje al pintoresco s. XVIII Italiano. Con un estilo caracterizado por un espíritu bizarro y extravagante, la música italiana comienza a principios del s. XVIII a estructurarse en base a un lenguaje innovador y virtuosístico que tuvo una gran repercusión en toda la cultura europea. Las cantatas y duetos de cámara, géneros exclusivamente vocales, comparten esta misma estética. Soprano: Paloma Gallego Tenor: Felix Rienth Flauta de pico: Muriel Rochat Rienth Tiorba: Rafael Muñoz Viola da gamba: Thor Jorgen Clave y dirección: Andrés Alberto Gómez Estas composiciones tuvieron una gran repercusión en la música “culta” y elitista de la época, debido principalmente al hecho de reunir a cantantes, generalmente virtuosos, en torno a unas composiciones que desplegaban todo un abanico de recursos técnicos, dramáticos y retóricos que deslumbraban al público. Steffani,Handel y Gasparini son los músicos más representativos de este género. Música Teatro TEATRO CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO La Ventana Abierta Texto de Ana Graciani · Sala Cero Teatro Lunes 11 de abril · 20:00 h. · 10/8 (general/abonados) euros 70 minutos · Adultos Intérpretes: Elías Sevillano Carmen Orellana Texto y dirección: Ana Graciani Diseño de escenografía: Gonzalo Narbona Música: Tuti Fernández Diseño gráfico: David Molins-DAMOKA Ayudante de dirección y producción: Marió Payán Fotografía: Manuel Naranjo Vídeo: La Buena Estrella Iluminación y sonido: Mario Copete Vestuario: La Ebra Grande Construcción de escenografía: A6manos Producciones Producción ejecutiva: Ángel López Elías Sevillano Inspirada en el relato corto del mismo título, de Héctor H. Munro Saki Rubén, un hombre de mediana edad, va a encontrarse por primera vez con su novia, a la que ha conocido por Internet. Ha hecho un largo viaje hasta llegar a un pequeño pueblo costero de la Andalucía occidental. Pero quien recibe a Rubén es Vera, la hija de su pareja, una adolescente inteligente, descarada, inquisitiva, voluble y volcánica. Aunque el viento de levante aprieta, la gran ventana del salón de la casa está abierta, y así debe permanecer, asegura la chica; aunque se niega a explicar el porqué. La chocante situación inicial transita hacia la intriga, porque a veces los más grandes misterios se encuentran tras las ventanas abiertas. Pero, ¿de qué ventana estamos hablando? ¿La ventana de la realidad, la ventana de internet, la ventana del deseo? ¿La ventana de la clarividencia o la de la fábula? Música Conferencia y Recital TEATRITO DEL TEATRO CIRCO Ciclo Poesía Viva José Corredor Matheos Miércoles 13 de abril · 20:00 h. · Entrada libre hasta completar aforo 60 minutos · Todos los públicos Clara Janés Lunes 18 de abril · 20:00 h. · Entrada libre hasta completar aforo 60 minutos · Todos los públicos Andrés García Cerdán Lunes 25 de abril · 20:00 h. · Entrada libre hasta completar aforo 60 minutos · Todos los públicos Juan Vicente Piqueras Lunes 2 de mayo · 20:00 h. · Entrada libre hasta completar aforo 60 minutos · Todos los públicos JOSÉ CORREDOR MATHEOS (Alcázar de San Juan, 1929). Ha publicado “Ocasiones para Amarte”, al que le han seguido otros títulos reunidos en “Poesía 1951-1975” y “Poesía 19701994”. Su inclinación literaria se aproxima a la cultura oriental, la poesía china y la filosofía budista. Premio Boscán de Poesía 1961, Premi d’Arts Plàstiques de la Generalitat de Catalunya 1993, Premio Nacional de Traducción 1983 y Premio Nacional de Poesía 2005 por “El Don de la Ignorancia”. CLARA JANÉS (Barcelona, 1940). Desde el 7 de mayo de 2015 ocupa el asiento U de la Real Academia Española. Cultiva la poesía, la novela, la biografía y el ensayo y se distingue como traductora, particularmente de la lengua checa. Premio de la Fundación Tutav de Turquía 1992, Premio Nacional de Traducción 1997, Medalla del Mérito de la República Checa 2000 y Premio Nacional de las Letras “Teresa de Ávila” 2007 ANDRÉS GARCÍA CERDÁN (Fuenteálamo -Albacete-, 1972). Ha publicado los poemarios “Los Nombres del Enemigo”, “Los Buenos Tiempos”, “La Cuarta Persona del Singular”, “Curvas”, “Carmina” y “La Sangre y Barbarie”. Ha sido codirector de Fractal Poesía, fundador de revistas como Thader o Los deseos, crítico en diversas publicaciones y gestor del blog Un Cántico Cuántico. Entre otros ha recibido los premios internacionales Alegría, Barcarola, Ciudad de Almuñécar, Antonio Oliver Belmás o Ciudad de Pamplona. JUAN VICENTE PIQUERAS Ha publicado “Tentativas de un Héroe Derrotado”, “Castillos de Aquitania”, “La Edad del Agua”, “Adverbios de Lugar”, “Palme” y “Palmeras”. Premio Nacional de Poesía José Hierro 1991 por “La Palabra Cuando”, Premio Antonio Machado 1999 por “La Latitud de los Caballos”, Premio de la Crítica Valenciana y Premio del Festival Internacional de Medellín 2006 por “Aldea” y Premio Loewe 2012 por “Atenas”. TEATRO CIRCO Música Luis Eduardo Aute “La Gira Luna (de la Luz y la Sombra)” Viernes 15 de abril · 21:00 h. · 30/25 euros 150 minutos · Todos los públicos Acompañado por Cristina Narea a la guitarra -y coro-, Cope Gutiérrez al teclado y Mario Carrión a la batería, el maestro Aute realiza un recorrido por sus temas “más conocidos y significativos”. Este año se cumple el 50 aniversario de su primer disco y ha querido embarcarse en “una gira antológica”, digamos que demuestra que los artistas y músicos con mayúsculas siempre encuentran el favor del público, sea o no importante para ellos. Voz y guitarra: Luis Eduardo Aute Guitarra y coros: Cristina Narea Teclado: Cope Gutiérrez Batería: Mario Carrión “No es algo que me preocupe lo de la moda, más bien todo lo contrario. Se trata de intentar hacer las mejores canciones posibles, de que sean coherentes y tengan relación con mi vida y mi entorno”, señala Aute sin parar “a pensar en modas o no modas” porque siempre le incomodaron, sin advertir una fecha para su retirada. TEATRO CIRCO Magia e Ilusionismo Toni Bright “Volver a Creer” Sábado 16 de abril · 20:00 h. · 12/10 euros 80 minutos · Mayores de 7 años Después de recorrer los mejores teatros de toda España, por fin llega Toni Bright al Teatro Circo de Albacete... en la noche más mágica, sorprendente y fascinante del año. Toni Bright, uno de los mejores y más afamados magos de la mente de nuestro país, nos trae su espectáculo “VOLVER A CREER”, un show impresionante, que te dejará con la boca abierta y que recordarás para siempre... ¿Se puede contactar con los espíritus? ¿Se puede adivinar el número de lotería? ¿Pueden doblarse tenedores o cucharas con la mente? ¿Se puede leer la mente de las personas? Recuerda, “creer para ver” y “volver a creer”... TEATRO CIRCO Teatro Infantil Alberti, un Mar de Versos Teatro de Malta Domingo 17 de abril · 12:00 h. · 5 euros 50 minutos · Mayores de 6 años “ALBERTI, UN MAR DE VERSOS”, es un espectáculo impregnado de poesía en el movimiento, en el gesto, en las emociones, en los ritmos y en las imágenes que lo conforman. Es una propuesta escénica que agrupa diferentes disciplinas para convertir la asistencia al teatro en una experiencia placentera que se fije en la memoria y que relacione poesía y disfrute, pues es nuestro deseo iniciar el itinerario poético de nuestro público y ayudarle a descubrir y crear un mundo propio desde el juego, la reflexión y desde el legado de Rafael Alberti. Intérpretes: Ana Varela Delfín Caset Dirección y dramaturgia: Marta Torres Verso: Ana Varela Dirección musical y composición: Santi Martínez Coreografía: Cecilia Jiménez Los primeros contactos con el arte son definitivos para favorecer el gusto por él, por eso hemos cuidado los elementos plásticos de complementación hasta lograr un espectáculo sugerente, sorpresivo, melódico, lúdico y reflexivo. Un espectáculo para escuchar, ver y sentir. Música, danza, dramaturgia, video creación, espacio escénico y vestuario al servicio de la poética de Rafael Alberti y de los niños. TEATRO CIRCO Música Teatro Cervantina Ron Lalá y Compañía Nacional de Teatro Clásico Jueves 21 de abril · 21:00 h. · 20/15 euros 90 minutos · Mayores de 14 años PRECIO ESPECIAL JÓVENES 14 A 18 AÑOS 10/5 euros “CERVANTINA” es una nueva aproximación de Ron Lalá al universo creativo del mayor autor de nuestras letras. Intérpretes: Juan Cañas Miguel Magdalena Álvaro Tato Daniel Rovalher Íñigo Echevarría Dirección: Yayo Cáceres Versión: Ron Lalá Dirección literaria: Álvaro Tato Escenografía: Carolina González Composición musical y arreglos: Ron Lalá Dirección musical: Miguel Magdalena Vestuario: Tatiana de Sarabia Iluminación: Miguel A. Camacho Textos diversos, versos, versiones y diversiones en torno a uno de los genios indiscutibles de la literatura universal. Una fiesta de piezas breves que reúne sobre el escenario adaptaciones “ronlaleras” de algunas novelas ejemplares y entremeses, además de fragmentos de piezas menos conocidas como el “Persiles”, la “Galatea” o el “Viaje del Parnaso”. Una celebración del mejor Cervantes, eterno y cercano, con sabor al inconfundible sello de Ron Lalá. Después del rotundo éxito internacional de “En un Lugar del Quijote”, la compañía da un paso más en su exploración del mundo literario cervantino a través de su lenguaje escénico: el humor, la poesía, el ritmo desenfrenado y la música en directo. TEATRO CIRCO Lírica Laberinto de los Sueños Con Fuensanta Morcillo, Kym Amps, Ruth López y Silvia Gascó Viernes 22 de abril · 21:00 h. · 10 euros 60 minutos · Todos los públicos “LABERINTO DE SUEÑOS” es un concierto dramatizado para piano y dos sopranos. Está enmarcado en el contexto cultural de Cervantes y Shakespeare. Fuensanta Morcillo y Kym Amps, acompañadas al piano por Ruth López, interpretan un variado programa musical que incluye piezas de Purcell, Sullivan, Lully y Araujo entre otros autores. Los grandes temas tratados por Shakespeare y Cervantes son el punto de encuentro de la selección de canciones que conforman el programa de este concierto. Doña Ana Caro de Mallén, dramaturga barroca interpretada por Silvia Gascó, nos guía en este recorrido por la música. Soprano: Fuensanta Morcillo Soprano: Kym Amps Piano: Ruth López Actriz y dirección: Silvia Gascó Doña Ana parte de frases de Shakespeare y Cervantes para darnos su propia opinión sobre el tiempo, la apariencia, los celos, el amor, el sueño y la propia música. Cada canción de nuestro programa ilustra una o varias de sus ideas. TEATRO CIRCO MúsicaFlamenca Danza La Gitanilla Ballet de Carmen Cortés · Con Esteban Berlanga Sábado 23 de abril · 20:00 h. · 25/20 euros 75 minutos · Todos los públicos Bailarines: Carmen Cortés Esteban Berlanga Florencio Campo Cuerpo de baile: Vanesa Rodríguez, Raquel Martínez, Lorena Martínez, María Farelo, Nazaret Oliva, Cristina Cazorla, Cristian Rubio “Truco”, Daniel Yagüe, Pedro Pérez, Juan Manuel Miras y Juan Carrasco “Juañares” Guitarristas: Aquilino Jiménez y Jonatan Jiménez Cantaores: Antonio Carbonell, Antonio Moreno “Cancún”, Sonia Pérez y Marta Heredia Percusión: Rafael Serrano y José Suero “Morito” Violín: Konstantin Chakarov Dirección: José Maya y Carmen Cortés Coreografía y dirección artística: Carmen Cortés Música: Aquilino Jiménez y Jonatan Jiménez Dirección musical: Gerardo Núñez Diseño de iluminación: Juan Gómez-Cornejo Diseño de escenografía y vestuario: Isabel Núñez Diseño de sonido: José Luis Álvarez Carmen Cortés ha creado un espectáculo flamenco de raíz literaria, como la mayoría de sus montajes. Inspirado en la poesía y los ensayos de José Bergamín. Bergamín habla de la niñez espiritual como un estado de gracia y libertad, de inocencia en el que únicamente se dan las condiciones para que la fuerza de la inspiración alumbre la obra de arte, la poesía. Para Bergamín la voz del pueblo, del “analfabetismo” es la luz divina. Carmen Cortés intenta llegar a ese pulso más íntimo que le llega del interior para expresar su sentimiento flamenco más profundo. “El sueño persigue la existencia del ser humano. La danza y el flamenco me ha perseguido desde niña y cuando crees que has conseguido tu sueño, se interpone la realidad y ves que solo somos dueños del vacío, como diría Luis García Montero. Entre pasos y voces nos hacemos eco de una búsqueda desnuda,como la Seguirilla , nos hacemos eco de la Soleá, de los Demonios o Buscando el duende”. CARMEN CORTÉS TEATRO CIRCO Música Dúo Madrigal “De Seda y Viento” Pedro Jesús Gómez (Guitarra) · Virginia Romero (Flauta) Miércoles 27 de abril · 20:00 h. · 6/4 (socios y estudiantes) euros 60 minutos · Todos los públicos Virgina Romero y Pedro Jesús Gómez han sido galardonados con premios internacionales y actuado en Rusia, Gran Bretaña, Grecia, Estados Unidos, Argentina o Brasil. Paralelamente se dedican a la enseñanza en el Conservatorio Superior de Música de Castilla-La Mancha. Desde 1.993, realizan conciertos por toda España, entre los que destacan los realizados en el Conservatorio de Música de Manresa (Barcelona), Guadalajara, Junta de Comunidades Castilla-La Mancha (Paraninfo de la UniversidadToledo), Universidad de Alcalá de Henares, Auditorio Manuel de Falla de Granada o Fundación Juan March de Madrid, entre otros. Han grabado música del siglo XX original para flauta y guitarra en Radio Nacional de España -Radio 2- para el programa “Producción Propia”. Han sido galardonados con la Mención de Honor del XI Premio Ciutat de Manresa en la especialidad de Música de Cámara. Asímismo fueron incluidos en la programación de Album de discos de Radio Clásica (España), así como en la de LT 8 y Radio Clásica (Argentina) y en radio USP de Brasil. Inauguraron el I Ciclo de Guitarra organizado por Cultural Albacete y han realizado giras de conciertos para la Red de Teatros de Castilla- La Mancha. Han publicado el Compact Disc “Graziosso” para el sello T.B.Records, el cual incluye la primera grabación mundial de “3 Divertimenti” de Salvador Brotons. TEATRO CIRCO Música Ballet La Cenicienta Ballet de Milán Jueves 28 de abril · 21:00 h. · 20/15 euros 100 minutos · Todos los públicos DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA “LA CENICIENTA” del Ballet de Milán es una divertida y emocionante versión para público de todas las edades. Una producción llevada con humor pero a su vez siguiendo la conocida y convencional historia del famoso cuento de Charles Perrault, que todos conocemos. Ambientada en los años cincuenta, el escenario se traslada a Italia después de la Segunda Guerra Mundial, donde la vida precaria de la Cenicienta encaja en el contexto de un país que lentamente está resurgiendo. Sus coreografías son una especie de antología de todas las formas posibles de la danza. Su coreógrafo Giorgio Madia ha impregnado en la obra un estilo que va desde lo clásico al neoclásico y del contemporáneo al acrobático, con unas coreografías, en ocasiones, a un ritmo frenético. Coreografía: Giorgio Madia Director artístico: Carlo Pesta Ballet en dos actos con música de G. Rossini Con “LA CENICIENTA” el coreógrafo y director de escena Giorgio Madia ganó el prestigioso Premio Máscara de Oro de Polonia en 2007 por los críticos a la Mejor Coreografía y el Premio Bucchi 2011. Cordelia Matthes ha sido premiada también al diseño de escenografía y vestuario. TEATRO CIRCO Música Café Quijano “Orígenes: el Bolero” Sábado 30 de abril · 21:30 h. · 30/25 euros 120 minutos · Mayores de 16 años Se apartaron hace diez años de la música. Lo hicieron con un último disco que fue número uno en ventas. ¡Era puro rock! Aparecen, tras ese largo paréntesis, con un género totalmente opuesto al de su anterior etapa, ¡BOLEROS! Después de ocho años en los que los miembros de la famosísima formación CAFÉ QUIJANO impulsan sus diferentes carreras en solitario, en 2012 se produce el lanzamiento del álbum de estudio: “Orígenes: El Bolero”, el cual se convierte en cuestión de horas en el número uno de álbumes más vendidos en iTunes España. A partir de ahí, comienza el idilio de la formación con este género musical que les ha llevado a lanzar ya 3 LP y otras tantas giras en directo convirtiéndoles en un referente absoluto dentro de un género musical que arrastra mucho más público del que su atención mediática hace imaginar. TEATRO CIRCO Música Teatro Enfrentados Con Arturo Fernández Martes 3 de mayo · 21:00 h. · 25/20 euros 120 minutos · Todos los públicos Arturo Fernández regresa a Albacete, acompañado por Bruno Ciordia, con “ENFRENTADOS”, una comedia escrita por Bill C. Davis, que consiguió grandes premios internacionales como el Molièreen Francia o el Theatre World Award y el Drama Desk Award en Estados Unidos. Arturo Fernández interpreta al Padre José María, un sacerdote católico con un gran sentido del humor. El cura es querido por los feligreses de su parroquia, situada en uno de los barrios más elegantes de la ciudad. El párroco representa y cree en los criterios tradicionales de la Iglesia, lo cual no le hace impermeable a las demandas que plantea la sociedad. A pesar de su edad, es un sacerdote de talante y pensamiento abierto... pero hasta cierto punto. Sin embargo, la feligresía va a ser trastocada por la aparición de Tomás de la Casa, un joven seminarista apasionado y rebelde. El enfrentamiento que se produce nos llevará de la risa a la ternura durante toda la función. La obra constituye todo un duelo interpretativo y un espectáculo con mayúsculas por la calidad y profundidad del texto, así como por el humor con el que se desarrolla y por la cuidada y ambiciosa puesta en escena. Música Lírica TEATRO CIRCO Homenaje a José Ferrero Jueves 5 de mayo · 20:00 h. · Invitación 90 minutos · Todos los públicos Gala en homenaje al tenor albaceteño José Ferrero, en la que intervendrán diferentes artistas y agrupaciones musicales. En cuanto se determine el programa definitivo de la gala, se informará al público por los canales de información habituales TEATRO CIRCO Teatro Los Diablillos Rojos Con Beatriz Carvajal Viernes 6 de mayo · 21:00 h. · 20/15 euros 90 minutos · Adultos Intérpretes: Beatriz Carvajal Juanjo Cucalón Sergio Pazos Montse Pla Dirección: Francisco Vidal Autores: Eduardo Galán Arturo Roldán Dirección de producción: Luis Galán Espacio escénico y atrezzo: David de Loaysa Diseño de vídeo: Emilio Valenzuela Vestuario: Mayka Chamorro Sonido: Tuti Fernández Iluminación: José Alberto Tarín Ayudante de dirección: Fran Cantos Ayudante de producción: David de Loaysa Coordinación técnica: Luis Bariego Prepárate para desternillarte con la vuelta a los escenarios de Beatriz Carvajal. La popular actriz gallega presenta “LOS DIABLILLOS ROJOS”, una delirante comedia en la que encarna a una mujer que sufre una crisis de histeria, ¡y ve de todo! Toñi está ingresada en urgencias en la unidad psiquiátrica de un hospital a causa de esta crisis. Y es que no puede quitarse de la cabeza a unos seductores diablillos rojos que la tienen poseída y le causan placer. ¡Menudo disparate! Allí en la unidad psiquiátrica intentará deshacerse de ellos junto con otros enfermos, pero mientras, ellos seguirán haciendo de las suyas... y hasta los médicos termirán sufriendo crisis de ansiedad. ¡Una auténtica locura! TEATRO CIRCO Música Los Secretos Sábado 7 de mayo · 20:00 h. · 27/24 euros 120 minutos · Todos los públicos LOS SECRETOS nos descubren sus raíces en formato acústico. a todos aquellos que nunca hayan visto a este grupo en directo Tras el éxito de su gira de presentación “Algo Prestado”, LOS SECRETOS vuelven este otoño-invierno a mostrarnos los mejor de su música, esta vez en un delicioso y elegante formato acústico. Y no solo estarán sus grandes clásicos en esta serie de conciertos acústicos, LOS SECRETOS han trabajado durante mas de dos años para su nuevo disco “Algo Prestado”, y también incluirán algunas de estas nuevas canciones en su repertorio acústico. Canción a canción, la mítica formación madrileña recorrerá los escenarios del país con esta interesante propuesta, que seguro deleitará a los más seguidores y Más que nunca todas sonarán a LOS SECRETOS. PALACIO DE CONGRESOS Música Humor #vuelvenNOvuelven Con Flo y Dani Martínez Viernes 13 de mayo · 21:00 h. · 30/27 euros 75 minutos · Mayores de 16 años “#VUELVENnoVUELVEN” es mucho más que el título de un espectáculo. Es una afirmación que por sí sola se contradice, que tiene varias lecturas, y de eso trata el nuevo espectáculo de Dani Martínez y Florentino Fernández. Dani y Flo se juntan de nuevo pero esta vez sobre las tablas de un escenario para decidir si vuelven o no vuelven a la televisión. Intentarán llegar a un acuerdo durante una hora y media de espectáculo, los dos triunfaron juntos en “Tonterías las Justas”, pero las cosas han cambiado mucho desde entonces ¿Se llevarán bien? ¿Se llevarán mal? ¿Les irá bien? ¿Les irá mal? Doblajes, música, vídeos, imitaciones, improvisaciones... de todo eso se valdrán los dos cómicos para tomar una decisión. Nadie sabe a qué acuerdo llegará esta pareja que en su día triunfó en la televisión, pero mientras llegan a un punto común, la gente se va a divertir de nuevo con este dúo incomparable que, en vivo, hará las delicias de todo el respetable. TEATRO CIRCO Folklore VIII Encuenteo de Folklore en el Teatro Grupo Danzas Magisterio Grupo Semillas del Arte Grupo de Danzas Nacional Sábado 14 de mayo · 19:00 h. · 5 euros 90 minutos · Todos los públicos DANZAS MAGISTERIO Se fundó en el curso 1977-78 en Albcete. La dirección, desde entonces, corre a cargo de Ángela Domínguez. Lleva más de 1.100 representaciones entre España y 20 países de Europa, América y Asia. Su repertorio consta de seguidillas, manchegas, jotas, torrás, pardicas, fandangos, malagueñas, danzas de hombres, gandulas, hierbabuena, con un total de 53 piezas recogidas en el lugar de origen por el propio grupo, en la provincia de Albacete y zona de influencia. El grupo cuenta con el vestuario tradicional de la sierra, de la zona de La Mancha, la comarca de Hellín y la zona de Villarrobledo así como el atuendo para las danzas de hombres. SEMILLAS DEL ARTE Se fundó en 1971 en La Puebla de Montalbán (Toledo) por iniciativa de D. Juan José Linares, el P. Benjamín, Bustamante y un grupo de pueblanos. Ha mostrado su folklore por casi toda Europa. A nivel nacional ha intervenido en el programa de TVE “Gente Joven”, llegando en tres ocasiones consecutivas a la final. El repertorio que el grupo presenta en sus actuaciones está formado por danzas campesinas, de ronda, de tertulia, religiosas, festivas, celebrativas... En sus actuaciones utiliza, según los bailes a interpretar, el traje de fiesta, el de faena del campo, el de labor casero y el medieval-religioso. GRUPO DE DANZAS NACIONAL Se anunciará por los medios publicitarios habituales de Cultural Albacete. MúsicaContemporánea y de Raíz Flamenca Danza TEATRO CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO A Palo Seco Compañía de Sara Cano Lunes 16 de mayo · 20:00 h. · 10/8 (general/abonados) euros 55 minutos · Todos los públicos Bailarina: Sara Cano Dirección artística, coreografía y dirección de escena: Teresa Nieto Música original: Héctor González Música preexistentes: Aléix Tobías (Coetus) Voz y arreglos vocales: Alberto Funes Diseño de vestuario: Elisa Sanz Ejecución de vestuario: Mayka Chamorro Dolores Durán Diseño de sonido: Jorge Díaz “Roy” Diseño de iluminación: Gloria Montesinos (A.a.i.) Diseño gráfico: Marcos G. Punto Vídeo: Eva Viera Producción: Sara Cano Compañía de Danza Ayudante de producción: David Arrabal En “A PALO SECO”, Sara Cano plantea el proceso de búsqueda de un lenguaje propio, concebido entre lo visceral de lo español y lo conceptual de lo contemporáneo, basado en la reformulación de sus propios conocimientos y en el que la investigación y la experimentación son las bases para crear una danza genuina, una danza que fluye más allá de las etiquetas, despojada de todo adorno superfluo. “A PALO SECO es el comienzo de un viaje hacia una evolución propia, mirando siempre al futuro pero sin perder la fuerza de la tradición. El origen de este espectáculo es “A Palo Seco (Redux)”, un solo creado e interpretado por Sara Cano, que fue galardonado en el XXIII Certamen de Danza Española y Flamenco con el Primer Premio de Coreografía de Solo, el Premio a la Mejor Composición Musical para Danza Española para Héctor González, Premio Suma Flamenca 2015 y el Premio Intercambio de Compañías invitadas a Certámenes Internacionales. TEATRO CIRCO Música Teatro Edipo Torero ESTRENO NACIONAL Texto y Dirección de Gabriel Olivares Jueves 19 de mayo · 21:00 h. · 18/15 euros 95 minutos · Mayores de 13 años España, 2025. Un joven sale de la cárcel. Es Edipo. Su delito, ser “matador de toros”; según la legislación vigente, un peligroso delincuente. La autoridad le ha condenado a dos años de prisión. Ha cumplido la mitad de su pena y debe hacer trabajos sociales que lo reeduquen para poder convertirse en un ciudadano como los demás. Su asistente social decide que trabaje en un matadero donde la muerte de los animales es aséptica y está estrictamente destinada al consumo humano. Intérpretes: Efraín Rodríguez Carmen F. Sandoval Chupi Llorente Mar del Hoyo Dirección y texto: Gabriel Olivares Producción: Gaspar Soria Escenografía y vestuario: Felype de Lima Iluminación: Carlos Alzueta Espacio sonoro: Ricardo Rey Fotografía y diseño gráfico: Javier Biosca Un espectáculo de TeatroLab y El Reló inspirado líbremente en “Edipo Rey” de Sófocles Estamos en mundo y una época en el que las demandas animalistas se han asumido por la sociedad y han quedado reflejadas en el código penal. Edipo siempre ha tenido un apoyo: el de su madre. Hijo y Madre han vivido siempre el uno para el otro, quizá por la desaparición temprana del padre. Ella siempre le animó a convertirse en torero. Tras la prohibición siguió alentando su “afición” y hasta lo encubrió. Cuando Edipo sale de la cárcel, todo cambia. Allí, Loli ha conocido a Teresa, la asistente social encargada de “reeducar” a Edipo. Entre Loli y Teresa se crea una relación tan estrecha que provoca los celos del hijo, quien se vuelca en Criseida, una transexual vecina de la casa donde vive con su madre. Comienza a trabajar en la sala de despiece de un matadero. Y también vuelve a matar. TEATRO CIRCO Música Teatro Our Town De Thornton Wilder Viernes 20 de mayo · 21:00 h. · 18/15 euros 105 minutos · Todos los públicos Intérpretes: Raúl Peña Chupi Llorente Alejandro Pantany Mónica Vic Ángel Perabá David García Palencia Efraín Rodríguez Eduard Alejandre Eva Higueras Javier Martín Gema Solé Elena De Frutos Paco Mora Roser Pujol Mariam Torres Dirección: Gabriel Olivares Texto: Thornton Wilder Ayudante de dirección: Venci Kostov Escenografía: Felype de Lima Iluminación: Carlos Alzueta Espacio sonoro: Ricardo Rey Arreglos musicales: César Camino Asesora de movimiento: Diana Bernedo Producción: Gaspar Soria Fotografía y diseño gráfico: Javier Tomás Biosca Marketing: Iñaki Sarriugarte Una producción de El Reló, TeatroLab e Hiato Company “OUR TOWN” nos desvela que la felicidad y la alegría de vivir está en esos pequeños momentos que pasan desapercibidos, tan corrientes que parecen carecer de significado: la pregunta de un niño, un gesto de cariño de una hija a su padre, un vestido recién planchado, una voz en una ventana llamando a alguien a cenar, un encuentro fugaz... nacer, crecer, casarse, trabajar, tener hijos y morir. La vida y la muerte, vivir y morir. “OUR TOWN” es una obra coral: todos los personajes son imprescindibles para el desarrollo, no sólo de la acción, sino de la dimensión más profunda de la obra. En el Teatro Lab dirigido por Gabriel Olivares, se lleva una labor de entrenamiento e investigación con la concepción del teatro como arte colectivo, basado en la colaboración de todos sus integrantes, siguiendo las técnicas y disciplinas desarrolladas por Anne Bogart con su compañía SITI Company Tras tres años de colaboración e investigación, un grupo de actores se enfrenta a “OUR TOWN” tras un largo proceso de casting, desde el rigor y la máxima exigencia para la creación de un elenco total, dispuestos a llevar a los espectadores este ritual pagano sobre la vida y la muerte que es “OUR TOWN”, y por extensión, el Teatro. TEATRO CIRCO Teatro Infantil Déjate Llevar Ambulantes Teatro Domingo 22 de mayo · 12:00 h. y 13:00 h. 6 euros (menor acompañado de un adulto) 37 minutos · Menores de 4 años Todo pasa en un sitio que no es una casita de gasas blancas, ni un pequeño palacete de suelo blanco, ni una cocina, podría ser... casi lo que tu quisieras. Allí dentro todo está cerca, muy cerca de nosotros, todo es como para tocarlo en la intimidad junto a este pequeño grupo de personas que nos rodea. En realidad en la función no hay una historia; sino estímulos, sensaciones, tal vez... pequeñas emociones. Allí hay dos amigos que nos llevan de un lugar imaginario a otro y nos invitan a dejarnos llevar para ver como los huevos crecen, cambian, se metamorfosean, se cimbrean y se convierten en medusas flotantes y vaporosas. Por allí el susurro de una melodía que atrae a lanube, que luego traerá algo que probablemente no sea la lluvia. Por allí ollas, cacharros de cocina, agua casi luminosa, mezclas imaginarias, experimentos con comidas, ingredientes de sonidos, arrullos de las olas y tapaderas levantadas por las que se evapora el mar... la comida. Intérpretes: Rosa Soria Juan Cuevas Por allí todo transformándose continuamente... despacio... todo cambiando sin parar. TEATRO CIRCO Música Quique González y Los Detectives Miércoles 25 de mayo · 21:00 h. · 23/20 euros 150 minutos · Todos los públicos Ya han pasado tres años desde su anterior trabajo “Delantera Mítica” con el que ocupó la portada de Ruta66, fue mejor disco de 2013 para la Rolling Stone y Nº1 en ventas. Durante estos últimos años, además de recorrer las salas de todos los rincones de España y visitar Argentina, México, Londres y Nueva York, Quique ha ido gestando un nuevo repertorio de ese rock de autor tan personal al que nos tiene acostumbrados. Ahora ha llegado el momento de sacar a la luz estas canciones en el que será su décimo disco oficial y de volver a la carretera para presentarlo. Próximamente tendremos más datos acerca del lanzamiento, pero de momento ya están confirmados los primeros conciertos de la gira que comenzará en el mes de abril. TEATRO CIRCO MúsicaFlamenca Danza Sara Baras “Voces” Jueves 2 de junio · 21:00 h. · 30/25 euros 90 minutos · Todos los públicos Bailarines: Sara Baras José Serrano (Artista invitado. Coreógrafo de sus intervenciones) Florencio Campo Cuerpo de baile: María Jesús García Oviedo, Charo Pedraja, Cristina Aldón, Daniel Saltares, David Martín y Alejandro Rodríguez Repetidora: María Jesús García Guitarristas: Keko Baldomero y Andrés Martínez Cantaores: Rubio de Pruna, Miguel Rosendo e Israel Fernández Percusión: Antonio Suárez y Manuel Muñoz “Pájaro” Dirección y coreografía: Sara Baras Música: Keko Baldomero Artista invitado: José Serrano Diseño de luces: Oscar Gómez de los Reyes Escenografía: Ras Artesanos Vestuario: Torres-Cosano Colaboraciones especiales: Carlos Herrera, J. Jiménez “Chaboli” y Sergio Monroy “VOCES” es una obra flamenca tipo concierto con un solo hilo argumental que nos ayuda a representar los diferentes palos del flamenco de una manera especial. Seguirilla, taranta, farruca, tiento, solea, tangos, solea por bulería, romance, bulería... Pretendemos compartir esta llama a través de la entrega y el riesgo del directo, fusionando tradición, libertad, disciplina, corazón, sobriedad, templanza, teatralidad, sencillez, respeto, admiración, agradecimiento... no solo a la hora de crearlo también al interpretarlo. “Desde la libertad de un corazón flamenco nace “VOCES”. De un corazón que baila su propia música, que late a su propio compás, que reza al viento para ser escuchado más allá de donde venimos, más allá de lo que nunca imaginamos. Es una voz que lucha por ser el eco, el eco de aquellas voces que nos emocionaron, que nos inspiraron, manantiales serenos y claros de donde aún hoy seguimos bebiendo para alimentar nuestras raíces. Es la voz que sale de nuestro baile, de nuestro cante, de nuestro toque, la voz que acaricia la tabla con el tacón de los zapatos, que golpea con la fuerza incesante de nuestras almas; es una voz que con un profundo respeto y una total admiración, sólo sabe decir... ole y gracias”. SANTANA DE YEPES TEATRO CIRCO Música Teatro Sócrates, Juicio y Muerte de un Ciudadano Con José María Pou Viernes 3 de junio · 21:00 h. · 20/15 euros 90 minutos Intérpretes: Josep Maria Pou Borja Espinosa Carles Canut Guillem Motos Amparo Pamplona Ramon Pujol Pep Molina Dirección: Mario Gas Autores: Mario Gas Alberto Iglesias Ayudante de dirección: Montse Tixé Escenografía: Paco Azorín Vesturario: Antonio Belart Iluminación: Txema Orriols Sonido: Àlex Polls Una producción de Teatre Romea, Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Grec 2015 Festival de Barcelona Además de ser uno de los pensadores más conocidos de la antigua Atenas y maestro de Platón, Sócrates está considerado el padre del pensamiento occidental. Él, un sabio que no quiso escribir sus pensamientos porque consideraba que todo el mundo debía desarrollar los suyos, fue el autor de aquella irónica expresión con que la Humanidad reconoce hoy su ignorancia: “Sólo sé que no sé nada”. Sócrates que será juzgado y condenado por sus conciudadanos tras haber denunciado la corrupción en Atenas y haber advertido sobre el papel supersticioso y manipulador de la religión oficial. Acusado de despreciar a los dioses y corromper a la juventud, se negó a huir, como le proponían sus discípulos, cuando fue condenado a ingerir una copa de cicuta. Y su muerte acabó convertida en una de las más famosas de la historia. TEATRO CIRCO Música Jazz Homenaje a Ella Fitzgerald Con Emilia Zamuner Sábado 4 de junio · 21:00 h. · 10 euros 60 minutos · Todos los públicos Emilia Zamuner, voz y expresividad privilegiada, en exclusiva desde la ciudad de Nápoles para este concierto en Albacete, rinde tributo a la gran figura vocal del jazz Ella Fitzgerald cuando se cumplen 20 años de su fallecimiento en Beverly Hills (16 de junio de 1996), junto a Paolo Zamuner, experimentado pianista de jazz que ha colaborado con personalidades del género como Karl Potter o Barry Harris. Con este programa clausura su 15 temporada la Sociedad de Conciertos de Albacete, en memoria de una voz irrepetible que nos dejó, enferma de diabetes, a los 78 años de edad. EMILIA ZAMUNER Nacida en Nápoles en 1993, desde pequeña demostró grandes dotes para la música. Inició estudios musicales con su abuela, Laura Lamagna. Estudió Canto Lírico bajo la dirección de la soprano Marilena Laurenza y Canto Jazz en el Conservatorio S. Pietro a Majella de Nápoles, con Giuppi Paone, diversos seminarios de jazz con Bob Stoloff, Cinzia Spata y como vocalista con Ugo Cesari. Desde su más temprana juventud ha sido valorado su talento en multitud de escenarios, comenzando con la puesta en escena del musical “Notre Dame de Paris” como discípula de la Scuola di Teatro del Teatro delle Palme di Napoli, espectáculos dedicados especialmente a la mujer junto a la actriz Marina Tagliaferri... y colaborando con músicos como Marcio Rangel, Marco Sannini, Giulio Martino, Francesco D’Errico, Carlo Lomanto, Achille Succi, Marco de Tilla, Alessandro Castiglione, Andrea Rea, Massimo de Stephanis, la pianista Maria Sbeglia (su madre), el violinista Riccardo Zamuner (su hermano), etc. Ganadora del Premio del Contest “Next Sound” como voz solista del grupo Tasso Street Notes, en verano de 2010 fue la voz solista de la suite Disney del compositor Scardicchio acompañada por la Orchestra Sinfonica della Magna Grecia en el ámbito del prestigioso Festival “dal Barocco al Jazz” de Anacapri. Ha cantado en Modena, Carbonia, Bari, Florencia, Roma, Messina, Siracusa, Nizza Monferrato, en la Cappella Sansevero de Nápoles.... y en numerosos festivales de Jazz. En el verano de 2013 fue la voz solista en varios importantes conciertos en Taranto (Magna Grecia) en memoria de Withney Houston, acompañada de nuevo por la Orchestra sinfonica della Magna Grecia. Junto al cantante y guitarrista Carlo Lomanto, lanza el proyecto “Ella & Louis” con gran éxito de público, que se corona con la edición de un disco dedicado a los dos mitos del jazz. TEATRO CIRCO Música Andrés Suárez “Mi Pequeña Historia” Sábado 11 de junio · 20:00 h. · 19/17 euros 120 minutos · Todos los públicos La primera vez que ANDRÉS SUÁREZ tocó su guitarra en el metro perdió dinero. La recaudación no alcanzó para el gasto del billete, pero este gallego que llegó a Madrid hace ocho años no es de los que se arrugan fácilmente. En la capital encontró lo que su tierra le negaba: lugares donde tocar de lunes a domingo. Terrazas de La Latina, bares con encanto y, en enero de este año, un Palacio Vistalegre lleno a reventar. Un acontecimiento extraordinario para un artista cuyos discos han quedado eclipsados por un apoyo inferior al que merecían. El álbum “Mi Pequeña Historia”, suena sobre todo a banda porque el artista y el productor, Alfonso Pérez, pusieron a todos los músicos a interpretar a la vez, mirándose unos a otros como si de un concierto se tratara. En un estudio, pero concierto al fin y al cabo. Con la colaboración de Peter Walsh (Peter Gabriel, Miguel Bosé...) como coproductor y técnico y con su banda de siempre, a este ferrolano de 1983 le ha salido un disco luminoso y optimista, roquero a menudo, casi garajero en algunos momentos, pero con toda la lírica y el sentimiento que apasiona a su creciente comunidad de seguidores. Cantautor, sí, pero transgresor, con Robe Iniesta de Extremoduro o Iván Ferreiro como modelos de cantautores a seguir. Por si queda alguna duda, aclara: “En los directos con mi banda vamos con una batería con doble bombo”. Para demostrar que un cantautor también puede hacer saltar al público. Andrés se declara producto de la música que escuchaba de niño en las casettes del coche de su padre. La lista es larga y variada: de Juan Luis Guerra a Rosendo, de José Afonso a Franco Battiato, de Sabina a Milladoiro. Extraña mezcla, que le identifica con un amplísimo concepto personal de la canción de autor que también pasa por Serrat, Antonio Vega, Enrique Urquijo o Javier Ruibal. O por Damien Rice y Glen Hansard, dos de sus grandes iconos, con historias que también comenzaron en la misma calle, en el caso de Hansard para conducirle hasta un Oscar. La historia de Andrés Suárez tiene las dosis de romanticismo que requiere cualquier artista que vaya por el mundo narrando sus vivencias. De muy crío iba por los bares de Ferrol con más de un grupo. Dio el salto a Santiago, una ciudad a la que llegan gallegos de las cuatro provincias con algo que contar y donde amplió el círculo de escenarios en los que seguir rodándose. Allí fue donde empezó a crear composiciones que alternaba con los clásicos del coche familiar. Grabó su primer disco, “De Ida”, que le permitió salir de gira, pero cinco años después de su llegada a la capital gallega, a razón de cuatro conciertos semanales, consideró que había llegado la hora de Madrid. TEATRO CIRCO Venta de entradas Taquilla del Teatro Circo: de lunes a viernes de 10:00 a 13:00 h. y dos horas antes del comienzo del espectáculo. Venta on-line: www.globalentradas.com Teléfono taquilla Teatro Circo: 967 193 630. Descuentos 20% de descuento para grupos de más de 20 personas. Descuento no aplicable a las entradas vendidas por internet. 15% de descuento presentando: Carné de Familia Numerosa. Carné Joven o Carné de Estudiante. DNI para mayores de 65 años. Carné de asociado Círculos Culturales. Carné de cliente de la Librería Popular. Será obligatorio presentar el carné acreditativo del descuento junto con la entrada en el momento de acceder al teatro el día del espectáculo. Espectáculos con Descuentos TEATRO CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO Venta de entradas Taquilla de la Casa de la Cultura José Saramago: una hora antes del comienzo del espectáculo. Televenta Ticketea: 902 044 226. www.ticketea.com Librería Popular: C/ Octavio Cuartero, 17. Teléfono Librería Popular: 967 225 863. ¿Cómo asociarse a los Círculos Culturales? Se pueden realizar dos tipos de abono: individual o doble. El abono individual permite disponer de una localidad por asociado con reserva de butaca. El abono doble permite disponer de dos localidades para cada espectáculo con reserva de butaca. Más información www.upalbacete.es Patrocinadores de Cultural Albacete Marcados en esta revista con el símbolo Atchúusss!!! Cervantina La Gitanilla La Cenicienta Los Diablillos Rojos Sócrates Espectáculos con Abono Atchúusss!!! Fahmi Aqhai Los Afectos Diversos Muriel R. Rienth y Andrés A. Gómez Javier Artigas La Reverencia Cervantina La Gitanilla La Cenicienta Los Diablillos Rojos Sara Baras Sócrates Colaboradores de Cultural Albacete Parking Lubasa ofrece 1 hora gratis a los espectadores en el Parking “El Sembrador” presentando su entrada en Caja. Más información www.culturalalbacete.com www.teatro-circo.com Edita: Cultural Albacete Director gerente: Ricardo Beléndez Gil Diseño e impresión: Sonora Comunicación Depósito legal: AB-724-2005