03 - EDAD MEDIA - Colegio de la Inmaculada Concepción

03-EDADMEDIA
INTRODUCCIÓN
La Edad Media es un periodo muy largo que se extiende desde el siglo V hasta el siglo XV. Esta etapa
está encuadrada entre La Antigüedad y El Renacimiento. Hay dos hechos que los historiadores marcan
como el inicio y el fin de la Edad Media, que son la Caída del Imperio Romano en el año 476 y el
Descubrimiento de América en 1492.
Es un período muy largo que se divide en dos etapas:
• La Alta Edad Media: (siglos V a X). Es una
•
época de pobreza, llena de guerras y
enfermedades, en la que la sociedad sufre
constantes epidemias como la de la peste
negra que asolarán toda Europa.
La Baja Edad Media: (siglos XI al XV). Época
de gran prosperidad económica, política y
también cultural. Es la época del feudalismo,
en la que el rey concede poder a algunos
nobles que se convierten en terratenientes y
que en ocasiones llegarán a tener más poder
que el propio monarca. Aquí se desarrollarán
los estilos artísticos más importantes de este
periodo, que son el Románico (S. XI) y el
Gótico (S. XIII) con los que llegaremos a la
gran revolución musical de la época: El
nacimiento de la polifonía.
En la Edad Media, la Iglesia Católica se convierte en el eje fundamental de la sociedad. El canto
Gregoriano, será durante gran parte de este período la música que gobernará todos los territorios, ya
que en esta época, el poder y la cultura van a estar en manos de los monjes y religiosos, que se harán
con el poder de una sociedad casi analfabeta.
No obstante, la música profana siempre va a tener un sitio, sobre todo en la Baja Edad Media con el
nacimiento de los juglares y los trovadores que actuarán en castillos, palacios, plazas o calles de
cualquier lugar.
En el año 313, el emperador Constantino se
convierte al cristianismo y se redacta el Edicto de
Milán, que reconoce la libertad de culto para los
cristianos, que hasta ahora habían realizado sus
ceremonias religiosas escondidos. A partir de este
momento la música religiosa va a comenzar a
desarrollarse y extenderse.
La Iglesia pronto contará con un gran poder político y
cultural, por lo que todas las artes de esta época
harán referencia a temas religiosos. Hay que tener
en cuenta que tanto la música, como la pintura y las
demás artes del medievo tienen como únicas
finalidades la alabanza a Dios y la transmisión de la
doctrina religiosa.
La música religiosa de la Edad Media será
eminentemente vocal, ya que cualquier elemento
que distraiga a los fieles del culto a la doctrina
cristiana puede ser desechado. Por ello, la música
instrumental es tratada como algo vacío y que sólo
sirve para adornar y distraer a los creyentes, por lo que es apartada de los oficios litúrgicos.
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Dentro del desarrollo que va a tener la música religiosa a lo largo de la Edad Media, podemos distinguir
dos grandes grupos que estudiaremos a continuación:
•
•
I.
EL CANTO GREGORIANO: que ocupará buena parte de la Alta Edad Media.
EL DESARROLLO DE LA POLIFONÍA: que surgirá a finales del siglo IX y se desarrollará durante
el resto de la Edad Media.
EL CANTO GREGORIANO
En la Iglesia del antiguo Imperio Romano, en
cada lugar se realizaba una liturgia con
cantos diferentes. De esto tomó buena nota
el Papa Gregorio Magno (Gregorio I) y realizó
una unificación de los cantos que se daban
en las diferentes liturgias de toda Europa,
razón por la cual este tipo de canto recibirá
el nombre de CANTO GREGORIANO. Esta
recopilación tuvo lugar hacia finales del S. V
y principios del VI. A partir de este
momento, este tipo de música será el
protagonista en todos los centros religiosos
hasta finales del siglo IX, a partir de
entonces, será relegado poco a poco por el
surgimiento de la polifonía.
CARACTERÍSTICAS DEL CANTO GREGORIANO:
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Es el canto oficial de la Iglesia Católica.
Es música vocal sin acompañamiento instrumental.
Es canto monódico, ya que aunque lo interprete un coro de monjes, todos cantan la misma
melodía.
Es canto en latín, ya que ese es el idioma oficial de la Iglesia Católica.
Tiene ritmo libre, que viene marcado por el propio texto.
TIPOS DE CANTO GREGORIANO:
Según las formaciones de los cantores:
•
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ANTIFONAL: dos coros de monjes alternaban el canto.
RESPONSORIAL: coro y solista alternan el canto.
DIRECTA: No hay alternancia. Siempre canta un coro o
un solista.
Según la relación de texto y notas:
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SILÁBICO: a cada nota le corresponde generalmente una
sílaba del texto.
NEUMÁTICO: dos a tres notas por cada sílaba de texto.
MELISMÁTICO (adornado): muchas notas para una sílaba
de texto.
En cuanto al sistema musical del Gregoriano, se basa en ocho
modos (escalas) derivadas de los modos griegos que veíamos en
el tema anterior. Estos ocho modos surgen de cuatro modos
marcados por una nota final (RE, MI, FA, SOL). Cada uno de los
mismos se subdivide a su vez en un modo auténtico y otro plagal,
en función de la nota de recitado, que es la que más se repite (también conocida como dominante
salmódica o tenor).
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II.
NACIMIENTO DE LA POLIFONIA
A finales del siglo XI aparece en la música occidental la polifonía (varias voces que suenan a la vez
realizando melodías distintas). Este hecho marcará el desarrollo de la música a partir de ese momento.
En el desarrollo de la polifonía se distinguen tres periodos que vamos a ver a continuación:
POLIFONIA PRIMITIVA
Aunque ya se tienen noticias de prácticas polifónicas en la Antigüedad, los primeros ejemplos escritos
que nos quedaron de canto a varias voces se remontan a finales del siclo IX. Las dos formas más
importantes de este periodo son las siguientes:
•
ORGANUM: Es la más primitiva y rudimentaria forma polifónica. Consiste en añadir una voz
paralela al canto gregoriano. Esta segunda voz debe estar a distancia de 4ª o de 5ª por debajo
de la principal y se le llama "vox organalis", mientras que el antiguo gregoriano recibe el
nombre de "vox principalis". Poco a poco el organum se irá complicando y se añadirán nuevas
voces.
•
DISCANTUS: Surge en el siglo XI. Las dos voces, ya no se mueven de forma paralela como en
el organum, sino en movimiento contrario, es decir, mientras la melodía principal asciende la
organal desciende o viceversa.
ARS ANTIQUA
Es así como se denomina al periodo que comienza
hacia la mitad del siglo XII y se extiende hasta
finales del siglo XIII. Durante esta época, Europa
vive tiempos de extraordinaria prosperidad
cultural. París se convierte en la capital cultural
del continente. Se construye la Catedral de Notre
Dame, en la que se creará una escuela musical
que acogerá a los mejores músicos del momento.
En este centro se desarrollarán todas la
evoluciones de la polifonía de esta época, como
LEONIN y PEROTIN.
En este periodo van a evolucionar tanto la
notación como la técnica musical, lo que facilitará
el desarrollo de la polifonía.
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Las dos formas de composición más importantes de la época son:
•
•
ORGANUM: que aunque había existido en el periodo anterior se va a desarrollar en gran
medida hasta crearse "organum triplum" (a tres voces) y "organum cuadruplum" (a cuatro
voces). Las voces ahora ya van a ser mucho más libres, sin tener que respetarse el paralelismo
del organum primitivo. El organum melismático es aquel en el que la voz principal (del
antiguo gregoriano) se mueve con notas muy largas mientras que las otras voces van haciendo
melismas (adornos). Esto se puede ver en la obra de Perotin: "Sederunt Principes".
MOTETE: Es una forma polifónica que consta de dos o tres voces, cada una de la cuales canta
un texto distinto y tiene también un ritmo diferente.
ARS NOVA
Es el último periodo de la música religiosa en la Edad Media. Ocupa el siglo XIV. La polifonía va a seguir
su desarrollo y se van a crear una serie de nuevas teorías musicales que irán concediendo cada vez más
libertad al compositor.
El nombre de Ars Nova viene dado por un compositor
llamado Philippe de Vitry, quien tituló así un tratado musical
en el que se establecían las nuevas pautas para escribir
música. A partir de este tratado, a esta época se le conoce
con este nombre.
En el Ars Nova, la polifonía medieval alcanza su máxima
perfección. Algunos compositores, además de Vitry,
destacados de esta época son Guillaume de Machaut o
Francesco Landini.
Entre las formas más importantes de la época está el
Motete, que sigue desarrollándose hasta llegar al punto en
que cada voz puede tener un texto distinto; o el Canon,
composición contrapuntística en la que todas las voces cantan
la misma melodía pero realizan su entrada de forma
progresiva.
Contra las nuevas teorías musicales expuestas por Vitry en
su tratado, reaccionaron violentamente los músicos más
conservadores, por lo que en esta época podemos hablar de
una contienda entre los músicos más tradicionalistas que
veían los últimos adelantos como fuera de lugar y los modernistas que seguían desarrollando la
polifonía.
III.
DESARROLLO DE LA NOTACION
Como ya sabemos, la Edad Media es un período muy largo, y los cambios en la forma de escribir la
música van a ser notables. Vamos a ver esta evolución con una serie de ejemplos comentados.
Esta primera partitura vemos que es
muy primitiva. Está escrita con
neumas, que eran esos signos que
se mueven hacia arriba y hacia
abajo indicando los movimientos
que el cantor debe hacer con su voz.
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En este ejemplo, posterior al siglo
XI, ya se han introducido las líneas
que guían al cantor, y está escrito
en notación cuadrada típica del
canto gregoriano. Aun así, en la
parte superior y en la inferior se
conservan los primitivos neumas.
Esta música está escrita en sólo
cuatro líneas, es decir en
tetragrama.
En este ejemplo, vemos una gran
evolución, ya que se usan cinco
líneas en vez de cuatro, es decir,
hemos llegado al pentagrama.
Otra característica distintiva es el
uso del color, tanto en las líneas del
pentagrama como en los adornos de
la página.
Con la llegada de la imprenta las partituras se
hacen de manera mucho más rápida y se
difunden en mayor medida, recordemos que
hasta entonces las partituras se realizaban a
mano por los copistas.
En este ejemplo, vemos una partitura impresa
que pertenece al periodo posterior, El
Renacimiento. Es una obra polifónica porque la
voz que tenemos es la del ALTUS (como se
indica arriba) que sería nuestro actual contralto.
TABLA RESUMEN
PERIODO
MONODÍA
POLIFONÍA
PRIMITIVA
ARS ANTIQUA
ARS NOVA
SIGLOS
S. V a VIII
S IX a XII
S XII a XIII
S XIV
TIPO DE
MÚSICA
Canto
gregoriano
Organum y
Discantus
Desarrollo del
organum y
nuevas formas
Desarrollo de
la música
profana
PERSONAJES
Monjes
RELEVANTES
Leonin y Perotin
(Escuela de Notre Dame)
P de Vitry y
G de Machaut
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IV.
LA MUSICA PROFANA
INTRODUCCION
Aunque la música religiosa es la que más importancia va a tener
durante la Edad Media, bien es cierto que existió otro tipo de música
que no tenía ninguna relación con el culto o la religión. Estamos
hablando de la música profana.
Este tipo de música se desarrolla de manera paralela a la religiosa y
será interpretada por dos tipos de personajes diferentes: los
trovadores y los juglares, que recibían distintas denominaciones
dependiendo del territorio en el que se encontraban.
TROVADORES
Los trovadores fueron poetas-músicos que normalmente pertenecían a la nobleza. Tuvieron una gran
importancia durante la Edad Media, sobre todo en Francia y en España. Su nacimiento se sitúa en una
zona del sur de Francia denominada Provenza a finales del siglo XI. Estos personajes utilizaban la lengua
provenzal en sus composiciones, y el tema principal de sus poemas es el tema del amor platónico.
También cantaban y recitaban sobre temas caballerescos.
Los troveros también surgieron en Francia, pero en el norte (en las
regiones de Artois y Champagne). Surgen en el siglo XII y sus obras
están escritas en la lengua d'Oil (que más tarde dio origen al francés
actual). La temática de los cantos es similar a la de los trovadores.
También contaron con gran prestigio entre las clases sociales
actuando en diferentes palacios y castillos del norte de Francia.
El movimiento trovadoresco se irá extendiendo por toda Europa y
adquiriendo diferentes denominaciones en cada lugar. Así, por
ejemplo, en Alemania eran denominados Minnesinger y escribían en
su lengua vernácula (el alemán). En España, los trovadores
alcanzaron gran importancia sobre todo en la zona de Galicia donde
las canciones se denominan Cántigas.
Entre los trovadores más importantes podemos nombrar a personajes
como Adam de la Halle, Jaufre Rudel, Ricardo Corazón de León o Guillebert de Berneville, además de los
españoles, el gallego Martín Codax, el catalán Rimbaut de Vaqueiras o el mismísimo Alfonso X el Sabio,
al que se le atribuyen (de manera más o menos acertada) las Cántigas de Santa María.
En cuanto a la composición trovadoresca, podemos decir que se trata de una música de textura
monódica con acompañamiento instrumental. Se basan en los modos gregorianos pero con un ritmo más
marcado, ya que son obras más rápidas y alegres.
JUGLARES
Los juglares eran músicos ambulantes que no sólo
tocaban instrumentos y cantaban canciones, sino que
además realizaban todo tipo de actividades para divertir al
pueblo (chistes, magia, acrobacias,...) Eran de clase baja
y no eran compositores, ya que se limitaban a copiar y
plagiar las canciones de los trovadores. Desde el principio
fueron muy criticados tanto por la nobleza como por la
iglesia, ya que en sus canciones utilizaban un lenguaje
vulgar. No actuaban en castillos ni palacios, sino que lo
hacían en las plazas de los pueblos. eran personajes
itinerantes que viajaban de pueblo en pueblo sin un lugar
de residencia fijo. Eran en definitiva una especie de
saltimbanquis con bastante mala reputación.
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Sin embargo, algunos de estos juglares, con el tiempo llegaron a convertirse en artistas importantes,
se asentaron en las ciudades y refinaron su estilo dejando atrás el espíritu jocoso y perfeccionando su
interpretación musical.
DANZA
Con la llegada del cristianismo se vigila de cerca la danza, ya que al formar parte de la música profana,
era vista por la Iglesia como un acto impuro que alejaba a los fieles del mensaje del Evangelio. Por ello,
hubo épocas en las que se llegó a prohibir.
Las únicas referencias que tenemos sobre las danzas medievales
están fechadas hacia 1420 y nos han llegado gracias a la pintura
y a las obras literarias. Por ello sabemos que la danza existió
durante la Edad Media, sin embargo no podemos saber cuales
eran los pasos concretos de cada danza.
En cambio, sí podemos saber que existían dos formas básicas de
bailar, por parejas o en grupo, que unas veces se colocaba
formando una línea recta y otras formando un círculo cerrado.
En la Edad media los cantos populares generalmente eran
danzados. Instrumentos, danza y voz se fundían, por lo tanto, en
un sólo arte.
V.
INSTRUMENTOS MEDIEVALES
En la Edad Media encontramos gran cantidad de instrumentos, algunos provendrán de la Antigüedad y
otros vendrán de Oriente, introducidos a raíz de las cruzadas. Vamos a citar algunos de los más
importantes. Pincha en las miniaturas para ver el instrumento a mayor tamaño.
CORDÓFONOS:
LAÚD:
Instrumento de cuerda con clavijero hacia atrás y
caja de resonancia en forma abombada. Se tocaba
con los dedos. Es de origen árabe.
LA VIELA:
Instrumento de arco.
Será el prototipo del violín moderno.
ORGANISTRUM:
También denominado Zampoña.
Es un instrumento de tres cuerdas que se
toca girando una manivela.
EL ARPA:
De forma triangular y pequeño
tamaño. Se toca con las dos manos,
una pulsa las cuerdas y la otra acorta
su longitud.
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VIENTO:
PLATERSPIEL:
Es una especie de gaita con forma de cuerno.
Está hecho de madera y tiene seis agujeros.
CHIRIMíA: Especie de oboe de mayores
dimensiones muy usado en los desfiles
y actos relevantes.
CORNAMUSA: Parecido a las gaitas actuales.
PERCUSIÓN:
PANDERO:
Compuesto por un arco de
madera y una o dos membranas
tensas. Se percutía con la mano.
TEJOLETAS:
Rudimentarias castañuelas hechas
con trozos de teja que se
entrechocan.
DARBUKA:
Tambor con forma de copa y una membrana
tensa en la parte superior. Normalmente está
hecho de cerámica y se golpea con la manos.
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