Estimado Profesor/a:

FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN
CARRERA: DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN VISUAL
MATERIA: HISTORIA DEL DISEÑO Y DEL ARTE II
CURSO: 2° AÑO
AÑO LECTIVO: PRIMER CUATRIMESTRE DE 2016
CARGA HORARIA SEMANAL: 4 HORAS
DURACIÓN: CUATRIMESTRAL
DOCENTE A CARGO:
PROFESORA TITULAR:
LIC. SILVINA VINCI
1. FINALIDAD DE LA ASIGNATURA:
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Fomentar el espíritu crítico y el interés por el conocimiento de las distintas
posiciones estéticas a lo largo del siglo XX.
Capacitar a los alumnos para realizar una lectura totalizadora de las imágenes
artísticas que les permita analizar y trabajar sobre las imágenes en el área del
diseño.
Acercar el arte, en sus distintas manifestaciones, con el mundo del diseño.
Educar la mirada para aprender a ver la realidad que nos rodea y nos permita
percibir formas que nos servirán para nuestro posterior desarrollo profesional y
para nuestra cultura general.
Vivir el arte, trascendiendo el ámbito del aula, para reflexionar acerca del mismo y
de la situación del hombre en la actualidad.
2. OBJETIVOS:
2.1. OBJETIVOS GENERALES:
Que el alumno logre:
• Valorar los aportes teóricos que le suministra la asignatura para una comprensión
profunda de la realidad del pasado y del presente.
• Comprender el concepto de arte y vanguardia atendiendo a los distintos
significados históricos.
• Internalizar los elementos estéticos necesarios para el análisis de la imagen.
• Resignificar los principios del lenguaje plástico.
2.2. OBJETIVOS ESPECIFICOS:
Que el alumno logre:
 Conocer los períodos y hechos más significativos de la historia del arte y del
diseño durante el siglo XX.
 Establecer las relaciones entre las producciones artísticas, en especial el diseño
con los procesos económicos, sociales y políticos.
 Desarrollar una interpretación de las obras del arte, destacando su impacto en el
mundo específico del diseño.
3. CONTENIDOS:
3.1. CONTENIDOS MINIMOS:
El arte en el período de entreguerra en Europa: El impresionismo, El expresionismo
alemán. Los fauves. Las vanguardias artísticas de principios del siglo XX: Cubismo,
Futurismo, Dadaísmo, Constructivismo ruso, Simbolismo, Surrealismo, Neoplasticismo,
Suprematismo. La escuela de la Bauhaus: Incidencia en el diseño gráfico
contemporáneo. Diseño gráfico europeo. Orígenes e influencias. Tendencias del arte en
la segunda mitad del siglo XX: Pop Art, Arte Cinético, Arte Minimalista, Arte Conceptual,
Hiperrealismo, Abstracción geométrica. El arte moderno. Nacimiento de las agencias de
publicidad en Estados Unidos de Norteamérica. Diseño gráfico centro-europeo en la
segunda posguerra. El caso Ulm. Nacimiento del sistema corporativo y de los sistemas
de identificación visual e imagen corporativa. Panorama mundial del diseño gráfico
contemporáneo. El diseño gráfico en la Argentina.
3.2. CONTENIDOS POR UNIDADES TEMATICAS:
Unidad temática nº 1:
Los inicios de las vanguardias
Escenario de pre-guerra. La vanguardia como fenómeno social y estético. Primeras
expresiones vanguardistas: Fauvismo y Expresionismo alemán. Kandinsky y los inicios
de la abstracción. Cine expresionista. El Futurismo italiano: Filippo Marinetti y Fortunato
Depero. La concepción cubista del espacio: Picasso, Braque y otros. Peter Behrens para
la AEG y los primeros ensayos en diseño corporativo. La llegada de la vanguardia a la
Argentina: Grupo Florida y Grupo Boedo.
Clases: 4
-Propuesta de textos a discutir: Manifiestos y poesía futurista.
Bibliografía obligatoria:
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Bürger, P. (2009) Teoría de la vanguardia. Buenos Aires: La cuarenta.
Burucúa, J. (2000) “Arte, sociedad y política” en Nueva Historia Argentina. Buenos
Aires: Ed. Sudamericana,. Tomo I: cap. III y V.
Kraube, C. (1995) Historia de la pintura. Del Renacimiento a nuestros días.
Alemania: Könemann.
Marinetti, F. (2007) Futurismo. Manifiestos y textos. Buenos Aires: Ed. Quadrata.
Bibliografía de ampliación:
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De Micheli, Mario. (1985) Las Vanguardias Artísticas del Siglo XX. Madrid:
Alianza editorial,.
Hess, W. (2008) Documentos para la comprensión del arte moderno. Buenos
Aires: Nueva Visión, (Selección)
Hobsbaswm, E. (1995) Historia del siglo XX. Barcelona: Crítica. Cap. VI.
Jubert, R. (2006) Tipografía y Diseño Gráfico. Paris: Flammarion. (Selección)
Stangos, N. (2000) Conceptos de arte moderno. Madrid: Destino.
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Zaietz, P. La Deutscher Werkbund. Arte e industria en los albores del siglo XX.
(Material de cátedra Gené UBA)
Unidad temática n° 2:
Arte abstracto
Las vanguardias rusas: Suprematismo y Constructivismo. La URSS posrevolucionaria.
La gráfica popular. Vanguardia y propaganda política. El Lissitsky y Alexander
Rodchenko. De Stijl y el Neoplasticismo. La influencia de las vanguardias en el diseño
gráfico. Gravitación en Argentina.
Clases: 1
- Propuesta de textos a discutir: Manifiesto suprematista y neoplasticista.
Bibliografía obligatoria:
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Burucúa, J. (2000) “Arte, sociedad y política” en Nueva Historia Argentina. Buenos
Aires: Ed. Sudamericana. Tomo II: cap. VI.
Cirlot, L. (1995) Primeras vanguardias artísticas. Textos y documentos.
Barcelona: Labor. (Selección de Manifiestos)
Kraube, C. Op.Cit.
Stangos, N. Op.Cit.
Bibliografía de ampliación:
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Lazo, Alfonso. (1984) Revoluciones en el mundo moderno. Barcelona: Salvat.
Lodder, C. (1989) El constructivismo ruso. Madrid: Alianza. Cap.II.
Mikhail, A. (1989) Diseño gráfico soviético de los años 20. BarcelonA: Ed. GG.
Unidad temática n°3:
Período entre guerras
Contexto histórico: Tratado de Versalles, regímenes totalitarios y Crack del 29.
Dadaísmo: Duchamp y los Ready Made. Poesía dadaísta. Bauhaus: influencia del
constructivismo ruso y del movimiento De Stijl, El diseño en Bauhaus. El Art Déco y su
influencia en la comunicación visual. Los ilustradores Cassandre, Loupot, Jean Carlu y
Paul Colin. El Surrealismo y sus antecedentes. Salvador Dalí, André Bretón, Magritte y
Miró entre otros. El cine surrealista. Argentina: el Nuevo Realismo de Berni.
Clases: 3
- Propuesta de textos a discutir: manifiestos y poesía dadaísta y surrealista
Bibliografía obligatoria:
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Breton, A. (2001) Manifiestos del surrealismo. Buenos Aires: Argonauta.
Burucúa, J. Op. Cit. Tomo II: cap.VI, págs. 49-54.
Kraube, C. Kraube, Carola. Op.Cit.
Bibliografía de ampliación:
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Jubert, R. ( 2006) Tipografía y Diseño Gráfico. Paris: Flammarion (Selección)
Wingler, Hans. (1995) La Bauhaus, Weimar, Dessau, Berlín. Barcelona: Gustavo
Gili.
Unidad temática n°4:
Arte y política
Los totalitarismos. La grafica en el régimen nazi: diseño y propaganda. Heartfield y el
fotomontaje político antifascista. La imaginería fascista. El realismo socialista. Arte vs.
Propaganda. Argentina: la gráfica peronista. Grupo Espartaco: Ricardo Carpani.
Clases: 1
- Propuesta de textos a discutir: Carpani, R. La política en el arte. Op.Cit.
Bibliografía obligatoria:
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Burucúa, J. Op. Cit. Tomo II: cap. VII.
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Clark, T. (2001) Arte y propaganda en el siglo XX. Madrid: Akal.
Bibliografía de ampliación:
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Carpani, R. (2010) Arte y militancia. Buenos Aires: Ediciones Continente.
--------------(2011) La política en el arte. Buenos Aires: Ediciones Continente.
Gené, M. (2005) Un mundo feliz. Imágenes de los trabajadores en el primer
peronismo (1946-1955). Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica.
Hobsbaswm, E. (1995) Historia del siglo XX. Barcelona: Crítica.
Laclau, E. y Noé, L.F. (1994) Carpani, gráfica política. Buenos Aires: Ediciones
Ayer.
Palomier, J. (1993) “John Heartfield, artista y militante” en Richard, L. Memorias
de las ciudades. Berlin, 1919-1933.Madrid: Alianza.
Unidad temática n°5:
Posguerra, desde la década del sesenta hasta la actualidad
EE.UU: Expresionismo Abstracto y Pop Art. Los 60 en la Argentina: el Informalismo y la
Nueva Figuración. Antonio Berni. Diseño e industria: el Departamento de Comunicación
Visual del Instituto Di Tella. Op Art. Arte Conceptual. La experiencia “Tucumán Arde”.
Ilustradores y Comics en Argentina: de Alonso a Fontanarrosa. La música y la literatura
del siglo XX. Las vanguardias en Brasil y América Latina. El arte de fin de siglo.
Performance en el siglo XXI. La digitalización de la obra de arte y la introducción del
código QR en el mundo del arte.
Clases: 4
-Propuesta de textos a discutir: Danto, A. Después del fin del arte. Op.Cit. Cap. 1. Y
Vega, J. Formas dominantes. Diálogos sobre estética y política c…Op.Cit. Cap. II.
Bibliografía obligatoria:
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Burucúa, J. Op. Cit. Tomo II: cap.VIII.
Giunta, A. (2008) Vanguardia, internacionalismo y política. Arte argentino en los
años sesenta. Buenos Aires, Siglo XXI.
Kraube, C. Op.Cit.
Bibliografía de ampliación:
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Crow, T. (2001) El esplendor de los sesenta. Madrid: Akal.
Danto, A. (2009) Después del fin del arte. Buenos Aires: Paidós. Cap. 1.
Hobsbaswm, E. Op.Cit. Cap. IX,
Traba, M. (2005) Dos décadas vulnerables en las artes plásticas latinoamericanas
1950-1970. Buenos Aires: Siglo XXI.
Vega, J. (2013) Formas dominantes. Diálogos sobre estética y política con Arthur
Danto, Hans Belting, Thierry de Duve, Gianni Vattimo y Slavoj Zizek. Buenos
Aires: Taurus.
Longoni, A. y Mestman, M. (2008) Del Di Tella a “Tucumán Arde”. Vanguardia
artística y política en el 68 argentino. Buenos Aires: Eudeba.
4. MODALIDAD DE TRABAJO:
4.1. CARACTERÍSTICAS GENERALES:
La materia es de carácter teórico-práctico. La metodología que se aplicará para que los
alumnos participen activamente de las clases será la discusión a partir del análisis de las
imágenes. Luego deberán volcar dichas discusiones y lo adquirido a través de la lectura
bibliográfica a la realización de los trabajos prácticos pautados.
La cursada de la materia es principalmente teórica, los alumnos deberán realizar para
todas las clases análisis de textos y comparación de autores a partir del material que
disponen en el cuadernillo obligatorio de la materia. La primera hora de clase será
destinada a esta actividad.
4.2. Especificaciones por unidad temática:
Unidad 1 y 2: Trabajo práctico n°1:
a) Responder el cuestionario correspondiente, a partir de la lectura y análisis del
manifiesto Futurista dado en clase.
b) Realizar un afiche (publicidad o propaganda) con la técnica de collage aplicando
los principios del cubismo sintético.
Unidad 3 y 4: Trabajo práctico n°2:
a) Comparar el cartelismo de estilo Art Decó de la década del 20 y 30 con los afiches
publicitarios actuales, analizar desde la imagen, el concepto, diseño y tipografía.
b) Realizar una postal emulando los principios estéticos de diseño de la Bauhaus.
Unidad 5: Trabajo práctico n°3:
a) Realizar un informe de visita a museo, exposición, muestra, etc. relacionando con
el contenido de la asignatura.
b) Realizar un proyecto de diseño (afiche, video, instalación, objeto) que ponga de
manifiesto los principios del arte pop o del arte conceptual.
5. PAUTAS GENERALES DE ACREDITACIÓN Y EVALUACIÓN:
Los alumnos deberán cumplir con el 75% de asistencia a las clases presenciales.
Aprobar los dos exámenes parciales, permitiendo recuperar uno de ellos en caso de no
alcanzar la nota mínima que es 4. Realizar y aprobar los trabajos prácticos pautados en
la cursada. De lo contrario perderán la cursada. Para obtener la acreditación final
aprobarán un examen escrito-oral integrador.
6. EXAMEN FINAL:
El examen consistirá de una parte escrita en donde se evaluará la totalidad del programa
desarrollado en el cuatrimestre, y otra parte oral en donde el alumno deberá presentar un
tema especial del programa: elegirá dos vanguardias artísticas y realizará comparación
de características de las mismas, pondrá en diálogo las obras de arte a partir de un
riguroso análisis, contextualizará históricamente y presentará de forma correcta la
bibliografía aplicada.
7. LINEAMIENTOS DE INVESTIGACIÓN:
En el marco del Bicentenario de la Independencia de nuestro país, nos encontramos
investigando la arquitectura de la provincia de Buenos Aires durante los siglos XIX y XX.
Específicamente la arquitectura y monumentos nacionales de la emblemática ciudad de
La Plata, capital de la provincia de Buenos Aires. Búsqueda en archivos, análisis de
documentos, estudio de planos de la ciudad, bocetos de arquitectura, diseño de carteles
y propaganda son algunos de los aspectos que tendremos en cuenta en esta
investigación. Con el objetivo de lograr hacia el mes de noviembre la publicación de un
libro avalado por la Municipalidad de La Plata, que ponga en valor frente a la sociedad a
tan importante ciudad de la Argentina.
LIC. SILVINA VINCI
PROFESORA TITULAR
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN
CARRERA: DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN VISUAL
MATERIA: Historia del Diseño y del Arte II
CURSO: 2° AÑO
AÑO LECTIVO: PRIMER CUATRIMESTRE DE 2016
CARGA HORARIA SEMANAL: 4 HORAS
DURACIÓN: CUATRIMESTRAL
GUÍA DE TRABAJOS PRÁCTICOS DE LA CÁTEDRA
DOCENTE A CARGO:
Lic. Silvina Vinci
1. TRABAJO PRÁCTICO Nº1: “Arte argentino”
2. Actividad a Desarrollar
En función de los contenidos trabajados en clase los alumnos deberán: realizar un
informe de visita al museo, exposición, muestra, etc. de nuestro país y seleccionar una
obra de arte argentina (pintura, escultura, arquitectura, instalación, etc.). Luego realizar
un exhaustivo análisis de la obra aplicando todas las herramientas y contenidos
enseñados en la asignatura.
3. Objetivos del TP
Que el alumno:
-Realice una visita a museo o exposición y experimente el contacto visual directo con
las obras de arte y sentir la experiencia de vivir en vivo el placer de la contemplación de las
obras artísticas.
-Profundice sus conocimientos sobre el arte argentino y su contexto histórico.
-Pueda aplicar todas las herramientas dadas en clase para el análisis (técnico e
histórico) de obras de arte.
4. Cronograma
El trabajo contará de dos partes:
1. Junto con el primer parcial, el alumno deberá entregar un informe escrito de una
carilla en hoja A4, donde se adelantará al docente la obra artística que seleccionó y
trabajará el alumno. Debe especificar la bibliografía a utilizar, dónde se encuentra
la obra, autor, etc.
2. El día en que rinde el segundo parcial el alumno presentará el trabajo práctico
completo, utilizando los materiales que exige la cátedra para su presentación:
informe de visita a museo o muestra, imagen de la obra elegida, datos completos de
la misma y el autor, breve contexto histórico del momento de realización de la obra
y un exhaustivo análisis de la misma relacionando con los contenidos de la materia
y aplicando las herramientas proporcionadas por la cátedra.
5. Pautas para la presentación del TP:
El trabajo no deberá exceder las 10 carillas en hoja A4, se utilizará formato Arial
12, interlineado 1,5.
Debe contener el trabajo escrito: carátula con los datos
completos del alumno y la cátedra, Introducción, Desarrollo (en la primer hoja debe
estar la imagen de la obra seleccionada), Conclusión y Bibliografía.
6. Bibliografía
La bibliografía a utilizar para la realización de los trabajos prácticos son el
cuadernillo y la bibliografía que se recomienda en el programa de la cátedra y
todo el material que el alumno considere pertinente para la elaboración de los
mismos.
7. Criterios de evaluación
Se evaluará que el alumno:
- Cumpla en tiempo y forma la entrega del 1 ° Informe y luego del trabajo final.
-Aplique una correcta lectoescritura en el las entregas que realice.
-Utilice la bibliografía correspondiente al tema.
-Vuelque correctamente los datos investigados, sus conocimientos y opiniones en el
trabajo escrito.