1. OBJETIVOS 2. CONTENIDOS

1. OBJETIVOS
El desarrollo de esta materia ha de contribuir a que los alumnos adquieran las siguientes
capacidades:
1. Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la evolución de sus
funciones sociales a lo largo de la historia.
2. Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser
disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como testimonio de una época y su cultura.
3. Utilizar métodos de análisis para el estudio de la obra de arte que permitan su
conocimiento, proporcionen la comprensión del lenguaje artístico de las diferentes artes
visuales y la adquisición de una terminología específica y a su vez desarrollen la
sensibilidad y la creatividad.
4. Reconocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las manifestaciones
artísticas más destacadas de los principales estilos y artistas del arte occidental,
valorando su influencia o pervivencia en etapas posteriores.
5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma activa a su
conservación como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a las generaciones
futuras rechazando aquellos comportamientos que lo deterioran.
6. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido
crítico, y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de las
creaciones artísticas, respetando la diversidad de percepciones ante la obra de arte y
superando estereotipos y prejuicios.
7. Indagar y obtener información de fuentes diversas sobre aspectos significativos de la
Historia del Arte a fin de comprender la variedad de sus manifestaciones a lo largo del
tiempo.
2. CONTENIDOS
Contenidos
1. Contenidos comunes.
— El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio: Significado de la obra
artística.
— La obra artística en su contexto histórico. Función social del arte en las diferentes
épocas: Artistas, mecenas y clientes. La mujer en la creación artística.
— La peculiaridad del lenguaje plástico y visual: Materiales, técnicas y elementos formales.
Importancia del lenguaje iconográfico.
— Aplicación de un método de análisis e interpretación de obras de arte significativas en
relación con los estilos y con artistas relevantes.
2. Los inicios del arte.
— El legado de la Prehistoria.
— Arte mobiliar. Arte rupestre. La pintura. La arquitectura megalítica.
— Aportaciones artísticas de las primeras civilizaciones urbanas. Egipto y Mesopotamia.
Sistemas constructivos y tipologías arquitectónicas.
3. Grecia, creadora del lenguaje clásico.
— Los precedentes de la cultura griega: Arte cretomicénico.
— El sentido urbano de la arquitectura griega.
— Los órdenes. Tipologías: El templo y el teatro. La Acrópolis de Atenas.
— La evolución de la escultura griega.
— Presencia del arte griego en la Península Ibérica.
4. La visión del clasicismo en Roma.
— Los precedentes.
—La arquitectura: Características generales. La ciudad romana. Principales tipologías
constructivas.
— La escultura: El retrato. El relieve histórico.
— El arte en la Hispania romana.
5. Arte paleocristiano y bizantino.
— Aportaciones del primer arte cristiano. La basílica. La nueva iconografía.
— Arte bizantino. Concepto y etapas. La época de Justiniano. Santa Sofía de
Constantinopla y San Vital de Rávena.
— La proyección de la cultura bizantina en Occidente.
6. El arte prerrománico.
— El contexto europeo. Época visigoda. Arte asturiano. Arte mozárabe o de repoblación.
7. Arte islámico.
— Orígenes y características del arte islámico. La ciudad islámica.
— La mezquita y el palacio en el arte hispano-musulmán.
8. Nacimiento de la tradición artística occidental: El arte medieval.
— El arte románico como primera definición de Occidente.
—La arquitectura como integradora de las artes románicas: El sistema constructivo. El
monasterio y la iglesia de peregrinación. Las artes figurativas. La portada románica. La
pintura
mural.
— El románico en el Camino de Santiago.
9. La aportación del gótico, expresión de una cultura urbana.
— El sistema constructivo. La catedral. Lonjas y ayuntamientos.
— Concepciones espaciales en la arquitectura gótica española. El gótico atlántico. El gótico
mediterráneo.
— El gótico y su larga duración en la Península Ibérica.
10. El arte del Renacimiento.
— El proceso de renovación de las artes.
— La formulación del nuevo lenguaje: Arte italiano del Quattrocento.
— El marco urbano y las tipologías arquitectónicas.
— La arquitectura: Brunelleschi y Alberti.
— La renovación de la escultura: Donatello.
— El nuevo sistema de representación en la pintura. Masaccio y Fra Angelico. Piero della
Francesca y Botticelli.
11. El arte italiano del Cinquecento.
— Clasicismo y Manierismo en el arte italiano del Cinquecento.
— De Bramante a Palladio: El templo, el palacio y la villa.
— La escultura: De Miguel Ángel a Gianbologna.
— El debate pictórico: Escuela romana y escuela veneciana. Tiziano, Tintoretto y Veronés.
12. El Renacimiento en España.
— La recepción de la estética renacentista en la Península Ibérica.
— Arquitectura: Los inicios. Clasicismo y manierismo.
— Escultura: El mármol y el bronce. La madera policromada.
— Pintura. El Greco.
13. Unidad y diversidad del Barroco.
— El Barroco como arte de la persuasión. El lenguaje artístico al servicio del poder civil y
eclesiástico.
— Urbanismo y arquitectura: El simbolismo de la Roma barroca. Bernini y Borromini.
— El palacio barroco como escenario del poder. El modelo de Versalles.
— El Barroco hispánico. De la plaza mayor al palacio borbónico.
— La escultura barroca. Italia. Bernini.
— La imaginería española.
14. La pintura barroca en Europa.
— El lenguaje de la pintura barroca.
— La pintura italiana. Caravaggio y el naturalismo. Clasicismo y Barroco decorativo.
— La pintura flamenca y holandesa. Rubens y Rembrandt.
— La pintura francesa: Poussin y Claudio de Lorena.
— La aportación de la pintura española. La corriente naturalista: Ribera y Zurbarán. El
pleno Barroco: Murillo.
— Velázquez.
15. Arquitectura, escultura y pintura del siglo XVIII.
— La pervivencia del Barroco.
— El Neoclasicismo.
— Urbanismo y arquitectura.
— Escultura. Canova.
— Pintura. David.
16. El siglo XIX: El arte de un mundo en transformación.
— La figura de Goya.
— El Romanticismo.
— La pintura romántica: Delacroix.
— La arquitectura historicista.
17. La revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la arquitectura.
— El nacimiento del urbanismo moderno. Las grandes transformaciones urbanas. La
reforma de París y el Ensanche de Barcelona.
— La arquitectura de los nuevos materiales.
— Los ingenieros-arquitectos.
— El eclecticismo.
— La escuela de Chicago.
— El modernismo. Gaudí.
18. El camino de la modernidad: Las artes figurativas en la segunda mitad del siglo XIX.
— La pintura realista. Courbet.
— La pintura impresionista. El neoimpresionismo.
— Los pintores posimpresionistas como fundamento de las vanguardias.
— La escultura. Rodin.
19. La ruptura de la tradición: El arte en la primera mitad del siglo XX.
— El fenómeno de las vanguardias en las artes plásticas. Influencia de las tradiciones no
occidentales.
— Fauvismo y Expresionismo.
— Cubismo y Futurismo.
— Los inicios de la abstracción.
— Dadá y Surrealismo. Miró y Dalí.
— Picasso.
— El protagonismo de la escultura española.
20. Arquitectura y urbanismo del siglo XX: Renovación del lenguaje arquitectónico.
— El movimiento moderno.
— El Funcionalismo. La Bauhaus. Le Corbusier.
— El Organicismo. Wright.
— El estilo internacional en arquitectura.
— La arquitectura posmoderna, tecnología y deconstrucción.
21. Las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XX: Entre la abstracción y el nuevo
realismo.
— El Expresionismo abstracto y el Informalismo.
— De la abstracción pospictórica al Minimal art.
— La nueva figuración. El Pop art. El Hiperrealismo.
22. El arte de nuestro tiempo: Universalización del arte.
— Nuevos sistemas visuales: Fotografía, cine, cartelismo, cómic, combinación de lenguajes
expresivos. El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y la creación artística.
— Arte y cultura visual de masas: El arte como bien de consumo.
— La preocupación por el patrimonio artístico y su conservación.
3.TEMPORALIZACIÓN
El primer trimestre se tratarán las unidades 1 a la 7, el segundo trimestre, las unidades de la 8 a
la15, y el último trimestre las unidades de la15 a la 22.
. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones, en
distintos momentos históricos y en diversas culturas.
2. Analizar e interpretar obras de arte con un método que tenga en cuenta los elementos que
las conforman (materiales, formales, tratamiento del tema, personalidad del artista,
clientela, etcétera) y la relación con el contexto histórico y cultural en que se producen,
expresando las ideas con claridad y corrección formal, utilizando la terminología
específica adecuada.
3. Analizar obras de arte representativas de una época o momento histórico, identificando en
ellas las características más destacadas que permiten su clasificación en un determinado
estilo artístico o como obras de un determinado artista, valorando, en su caso, la
diversidad de corrientes o modelos estéticos que pueden desarrollarse en una misma
época.
4. Caracterizar los principales estilos artísticos de la tradición cultural occidental
describiendo sus rasgos básicos, situarlos en las coordenadas espacio-temporales y
relacionarlos con el contexto en que se desarrollan.
5. Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las
permanencias y los cambios.
6. Reconocer y analizar obras significativas de artistas relevantes, con atención a artistas
españoles de especial significado, distinguiendo tanto los rasgos diferenciadores de su
estilo como sus particularidades.
7. Explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de comunicación
social.
8. Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de arte en museos y
exposiciones, previa preparación con información pertinente; apreciar la calidad estética
de las obras y expresar, oralmente o por escrito, una opinión fundamentada sobre las
mismas. Se considerarán contenidos mínimos todos los subepígrafes de los contenidos
de cada conjunto temático (según modelo de examen de las P.A.U), y el que sean
capaces de realizar la clasificación, el análisis y comentario de una obra de arte.
8. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Pruebas del tipo de las P.A.U trimestrales y una más al final del curso para recuperar o subir
nota. Comentarios de obras de arte como trabajos individuales para su calificación.
9. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.
El instrumento utilizado para calificar la evaluación del alumno serán pruebas escritas, a las que
corresponderán el 80% de la nota final, siguiendo el modelo de las P.A.U.
Cada pregunta será valorada en función de su importancia y complejidad. Las respuestas
deberán centrarse en aquello que se pregunta, valorando negativamente todo “circunloquio” o
prueba inequívoca de desconocimiento del tema. Se valorará la presentación y la ortografía,
descontando 0,25 por cada falta cometida( a partir de la tercera falta). La reiteración(no mejorar
y cometer siempre las mismas faltas) de las mismas podría llevar al suspenso de la prueba. Se
considera que un alumno de Bachillerato debe participar y colaborar en la buena marcha de la
clase y mostrar hábitos de trabajo. En caso contrario, una actitud negativa podrá ser
sancionada hasta con un punto, aunque eso suponga el suspenso del alumno. Se realizará una
prueba por trimestre que contendrá todos los contenidos impartidos en la evaluación. El alumno
deberá obtener una puntuación de 5 esta prueba para aprobar el trimestre.
Cualquier tipo de fraude en una prueba escrita (copia, chuleta,…) conllevará una nota de 0 en
dicha prueba y el suspenso en la evaluación correspondientes caso de reincidencia el alumno
tendrá que esperar para recupera a la prueba extraordinaria de septiembre. El 20% restante de la
calificación se obtendrá de los trabajos y ejercicios realizados por los alumnos durante el curso;
actividades encaminadas a desarrollar los procedimientos básicos de la asignatura. La nota final
tendrá en cuenta no solo las notas trimestrales, sino también la evolución positiva, el progreso y
el interés del alumno.
10-PROCEDIMIENTO DE RECUPERACIÓN DE EVALUACIONES
PENDIENTES.
Aquellos alumnos que no hayan superado la primera o la segunda evaluación, podrán
recuperarlas en un examen a realizar en la segunda y tercera evaluación respectivamente. En el
caso de no aprobar tampoco dicho examen, tendrán una nueva oportunidad para recuperar la
asignatura al final del curso(mes de Mayo)
Los alumnos que sólo tuvieran una evaluación suspensa deberán recuperar la materia de esa
evaluación. La nota global del alumno será la media aritmética de esta recuperación con las
otras evaluaciones. Si el alumno tuviera dos o más evaluaciones suspensas deberán recuperar
todo el curso. La calificación de esta prueba será la nota global del alumno en pruebas objetivas
(80% de la nota final)
11. PROCECIMIENTO PARA RECUPERAR MATERIAS PENDIENTES DE
CURSOS ANTERIO.
No existen asignaturas de Historia del Arte en cursos anteriores.
12. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE.
Los alumnos que no aprueben la asignatura en Junio deberán realizar en Septiembre una
prueba extraordinaria en la que se incluirán todos los contenidos impartidos en el curso. En la
corrección de las recuperations y de la prueba extraordinaria de septiembre se emplearán los
mismos procedimientos y criterios de evaluación y calificación que en la prueba realizadas
durante el curso. Se realizará una prueba con estructura similar a las de Junio, es decir
siguiendo el tipo de las P.A.U
16. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
Se programará la visita a los museos Prado, Thyssen y R. Sofía dependiendo de la
disponibilidad horaria del Centro .Se intentara al menos una visita guiada al Prado para conocer
la obra de Velázquez y Goya, intentando realizarla en periodos de menos carga lectiva.
17. ESTRATEGIAS DE ANIMACIÓN A LA LECTURA
Se indicará a los alumnos la lectura voluntaria(para subir la nota final) de algún libro vinculado
al arte, biografía de artistas, cine.
Se proponen algunos títulos:

“Vida con Picasso” de Françoise Gillot y Carlton Lake. Ed. B. SA

“Miguel Ángel. Cartas” Alianza Editorial.

“Leonardo da Vinci. Tratado de pintura” AKAL

“Charles Chaplin. Mi autobiografía” Ed. Debate

“Francis Bacon. Anatomía de un enigma.” Gedisa editorial

“La tabla de Flandes” Arturo Pérez reverte. Alfaguara

“Punto y línea sobre el plano” de Kandinsky.

“Riña de gatos” de Eduardo Mendoza.Ed. Planeta.

“El cine según Hitchcock”de François Truffaut .Ed. Planeta.

“Conversaciones con Billy Wilder” de Cameron Crowe.Ed Alianza