hamlet - Teatro Español

Sala 2
HAMLET
De William Shakespeare
Dirección: Will Keen
Del 8 de junio al 29 de julio
Estreno oficial, 14 de junio
Entradas 22 €. Martes y miércoles 16 €
De martes a domingos a las 20.30 horas
Los días 22 y 23 de junio no habrá funciones debido al Día de la Música.
Paseo de la Chopera 14
Sala 2
T EA TR O
► HAMLET
T EA TR O
De William Shakespeare
Dirección Will Keen
Traducción, versión y co-dirección María Fernández Ache
Del 8 de junio al 29 de julio
Reparto por orden de intervención
Laertes y Francisco
Pau Roca
Primer enterrador y Reinaldo
Antonio Gil
Marcelo, Guildenstern,
Actor 2, Caballero
Horacio
Pablo Messiez
Bernardo, Rosencrantz,
Actor 1, Caballero,
2º enterrador, Cura, Osric
Secun de la Rosa
Claudio
Pedro Casablanc
Polonio
Javivi Gil Valle
Hamlet
Alberto San Juan
Gertrudis
Yolanda Vázquez
Ofelia
Ana Villa
Voz radio periodista
Rosa María Mateo
Contertulios
Will y María
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Equipo artístico
Traducción, versión y co-dirección María Fernández Ache
Escenografía
Paco Azorín
Vestuario
Ikerne Jiménez
Iluminación
Valentín Álvarez
Espacio sonoro
Mariano García
Director de movimiento
Antonio Gil
Lucha escénica
Jesús Esperanza
Ayudante de sonido
Janick Nadouce
Ayudante de dirección
Laura Galán
Ayudante de escenografía y vestuario Juan Sebastián Domínguez
Meritoria de dirección
Natalia Moreno
Dirección de escena
Will Keen
Una producción del TEATROESPAÑOL
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► HAMLET
"¿No es un caso de conciencia hacer pagar por ello a quién mató a mi padre,
hizo de mi madre una puta, metió las narices entre mi esperanza y la corona y
echó las redes a mi propia vida? ¿Y no es acaso condenable dejar que este
cáncer de la humanidad cause más daño?"
Will Keen es uno de los actores británicos más reputados al que hemos podido
ver en los extraordinarios montajes dirigidos por Declan Donellan como The
Changelling o Macbeth y últimamente, en la Sala Pequeña del Español, con
Traición, junto a Alberto San Juan y Cecilia Solaguren, montaje que estuvo
dirigido por María Fernández Ache quien firma la traducción de este Hamlet
además de colaborar en la dirección del mismo.
La amplia experiencia de Keen en la obra de Shakespeare dará paso a esta
nueva versión de Hamlet, donde el príncipe de Dinamarca, encarnado por
Alberto San Juan se verá despojado casi totalmente de aderezos
ornamentales.
Para esta producción, la cuidada selección de actores ha desembocado en una
curiosa mezcla de intérpretes que provienen de muy diferentes orígenes
profesionales. De esta manera podremos ver a Antonio Gil y a Secun de la
Rosa desdoblándose en varios papeles, o a al argentino Pablo Messiez que
nos sorprendió hace poco con la obra Los ojos, escrita y dirigida por él mismo
y que acaba de estrenar un nueva versión de Las criadas. Para el papel de
Gertrudis, Keen ha rescatado para la escena española a Yolanda Vázquez,
actriz de origen gaditano, que se ha labrado una impresionante carrera en
compañías británicas como la Royal Shakespeare Company. Podremos ver
también a Pedro Casablanc interpretando a Claudio con la memoria todavía del
estremecedor monólogo de José K. Torturado que estuvo en la Sala Pequeña
del Español el pasado mes de enero. Junto a ellos: Ana Villa en el papel de
Ofelia, Javivi Gil Valle como Polonio, y Pau Roca en el papel de Laertes. Así
hasta sumar un total de nueve actores que defenderán la tragedia por
excelencia del teatro inglés del siglo XVI
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Texto de los directores.
El público isabelino, al igual que nosotros mismos, era sensacionalista y
amante del “Gore”. La tragedia de venganza era el género de moda; esto era:
Un joven ha de vengar un asesinato mientras somos testigos de su viaje hacia
la locura a través de la más sangrienta carnicería, incluyendo,
indefectiblemente, su propia muerte, y todo ello refocilándonos en la riqueza y
lo grotesco de las imágenes (y, a menudo, del lenguaje) y en los hemáticos
excesos de la acción dramática.
La gran genialidad de Shakespeare consiste en contratar como héroe, para su
obra de acción más taquillera, a un hombre que es totalmente inapropiado para
el papel… mientras el público (que ha pagado su buen dinerito para ver sangre)
grita: “¡Trocéalo y échaselo a los cerdos!” Hamlet responde “Un momento; hay
un par de consideraciones de orden filosófico que quisiera resolver antes”…
El impacto de esta obra reside, en parte, en la tensión entre el visceral impulso
que sentimos hacia la “justicia poética”, como el Dr. Johnson –el primer gran
comentarista de Hamlet- lo denominó y nuestra sensibilidad moral y social.
Algo en nosotros ruge: “¡Sí!” cuando Claudio es, finalmente, asesinado pero
tenemos que preguntarnos ¿Qué estamos defendiendo con nuestros rugidos?
¿De qué lado creemos que estamos?
Para Shakespeare, este género permite una deliberación profunda y compleja
acerca de la justicia y la responsabilidad. ¿Hasta qué punto lo que hacemos
define lo que somos? ¿Podemos negarnos a nosotros mismos que estamos
locos, si las acciones que llevamos a cabo son las propias de un loco? ¿Qué es
acción sin intención e intención sin acción que la acompañe?... Al dar el papel
de “héroe de acción” a alguien tan indeciso como Hamlet, Shakespeare
prepara el terreno perfecto para analizar el mecanismo de la decisión en sí;
para cuestionarnos acerca del libre albedrío.
La obra se desarrolla en las almenas o en el vestíbulo donde Hamlet gusta de
pasear o en un corredor o en un muelle… nos hallamos repetidamente en
espacios de paso; ejes entre dos mundos, umbrales, espacios crepusculares.
Nos encontramos al inicio de un nuevo régimen, comenzando una nueva
relación de pareja, explorando un nuevo mundo en el que ya no existe el padre.
La mayoría de los personajes que transitan la obra son visitantes de otros
mundos: Wittenberg o París o Noruega o el purgatorio… La obra conduce
inexorablemente hacia una fosa que se abre en el acto 5º y que se halla, tanto
geográfica como metafísicamente, en el mismo reino que el purgatorio o que el
insomnio –donde se podría esperar encontrar “tipos como yo” (es decir; la
humanidad), “que se arrastran entre la tierra y el cielo”. Estos umbrales nos
obligan a tomar decisiones, nos fuerzan a elegir hacia dónde vamos y, por
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consiguiente, quiénes somos. Tal vez no seamos tan conscientes de estas
decisiones como Hamlet: a menudo descubrimos quiénes somos
retrospectivamente; por medio de las consecuencias que las decisiones que
hemos tomado –sin si quiera saberlo- nos presentan de modo irrefutable. Pero
Hamlet, ese ser de suprema consciencia –tan incapaz de acción- es capaz, al
final de su vida, de hacerse responsable de la muerte de su amada, el hermano
y el padre de ella, su tío, su madre y sus dos amigos íntimos.
Viktor Frankl decía: “La vida está en constante diálogo con nosotros; nos
plantea preguntas a través de cada situación que nos presenta y cómo nos
enfrentamos a estas situaciones y lo que hacemos en ellas son nuestra
respuesta a esas preguntas?”
Conocer la historia de Hamlet debería ayudarnos a preguntarnos a nosotros
mismos: ¿Qué hemos hecho? ¿Qué hemos dejado de hacer? Y, por
consiguiente ¿Quiénes somos?
Will Keen y María Fernández Ache
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WILL KEEN. Dirección
Will Keen ha protagonizado en los últimos años
espectáculos en las más destacadas compañías y en
los más reputados teatros británicos: National Theatre,
Shakespeare’s Globe Theatre, Royal Court, Almeida
Theatre, Donmar Warehouse, Royal Shakespeare
Company, Barbican, así como en numerosos teatros
del West End londinense y otros importantes
escenarios tanto de su propio país como de Europa y
Estados Unidos.
Estudió literatura inglesa en Oxford University, donde
se licenció summa cum laude, especializándose en la
obra de William Shakespeare. Tras haber estudiado
teatro con Ian McKellen, ha colaborado con él sucesivamente en diversas
producciones.
Ha colaborado con algunos de los directores y dramaturgos más respetados de
Gran Bretaña como Peter Hall, Trevor Nunn, Declan Donnellan, Tom Stoppard,
Terry Jonson, Howard Davies, Phyllida Lloyd, Michael Attenborough, Tom
Hooper, Terry Jonson, entre otros
A parte de su actividad teatral, Keen trabaja habitualmente para el cine, la TV y
la radio, colaborando regularmente con BBC, HBO, ITV, etc.
En España protagonizó en el 2006, The Changeling, una producción de Declan
Donnellan por la Cía Cheek By Jowl, (Mejor espectáculo extranjero del año
2006 –El País y El Mundo-). Posteriormente representó en nuestro país Un
cuento de invierno de William Shakespeare, en versión de José Sanchís
Sinisterra.
Entre los años 2009 y 2011 protagonizó Macbeth, de nuevo con Cheek by Jowl,
bajo la dirección de Declan Donnellan; que realizó una amplia gira por Europa y
EE.UU y que también se representó en la Temporada Alta de Girona (2009) y
en los Naves del Español, Matadero, Madrid (2010).
Últimamente ha protagonizado Traición, de Harlod Pinter (obra dirigida por
María Fernández Ache), que se estrenó en el Teatro Español de Madrid, y Huis
Clos en Trafalgar Studios (una producción del Donmar Warehouse) en
Londres.
Su labor como docente es ampliamente reconocida; Will Keen imparte
habitualmente talleres, cursos y clases magistrales organizadas por
organismos y teatros oficiales de Inglaterra y España: Unión de actores,
AISGE, Teatro de la Abadía, Compañía Nacional de Teatro Clásico,
Universidad Internacional de Andalucía, Red Española de Teatros y Auditorios,
Escénica Artística, Obrador D’estiu (Sala Beckett, Barcelona), Universidad
Carlos III, Universidad Europea, Biennale di Venecia (Italia), Shakespeare’s
Link (GB), Shakespeare Globe, (GB) etc. Así como por teatros y compañías
independientes.
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MARÍA FERNÁNDEZ ACHE. Traducción, versión y co-dirección.
Su formación como directora, dramaturga y actriz ha
corrido a cargo de profesionales como: Vittorio
Gassman, José Sanchis Sinisterra, Stephen Jeffreys,
Ángel Gutiérrez, etc.
Comenzó su andadura teatral hace 30 años,
profundizando en casi todas las vertientes del Arte
Dramático: Dramaturgia, Interpretación, Diseño de
vestuario, Escenografía, Producción, Gestión teatral y,
por último, Dirección.
Ha dirigido talleres y montajes (sin difusión comercial)
tales como: La Casa de Bernarda Alba” Lyric
Hammersmith (Londres, Inglaterra 2008) y British Council (Madrid, España
2007). Ha impartido cursos en numerosas instituciones privadas y públicas y
codirigido frecuentemente trabajos con Will Keen: Unión de Actores de
Canarias (Las Palmas 2011), Obrador D’Estiu (Festival Grec & Sala Beckett,
Barcelona 2010.), Cía. Nacional de Teatro Clásico (Madrid 2010), Escuela de
Verano, Red de Teatro y Auditorios de España (Almagro 2008), Biennale Di
Venecia (Venecia, Italia 2011), Etc.
Ha traducido, versionado y dirigido Traición de Harold Pinter, estrenada en
septiembre en el Teatro Español de Madrid.
Ha escrito tanto obras originales (estrenadas en Londres y Madrid) como
traducciones y versiones con las que ha participado en numerosos festivales
internacionales.
Ha traducido (del inglés, francés e italiano), y versionado, diez obras de teatro.
Entre 1995 y el año 2000 participó, como dramaturga, actriz y empresaria
teatral, en diversos proyectos con el Ministerio de asuntos Exteriores, Instituto
Cervantes, Instituto de Cooperación Internacional e Instituto de Cooperación
con el Mundo Árabe; proyectos apoyados, además, por la Fundación Autor
(SGAE) y la Comunidad de Madrid, presidiendo intercambios culturales con
China, y medio oriente.
En 1998 cofundó y codirigió la primera edición del Festival de Teatro, Música y
Danza: Festival Internacional De las Artes de Valencia (Venezuela) donde se
presentaron más de sesenta espectáculos de todo el mundo.
En 1995 funda la compañía El Globo Teatro en la que trabaja como dramaturga
y actriz hasta el año 2001.
En 1989 funda junto a Philippe Nadouce la compañía Teatro del Zaguán en la
que ejerce como dramaturga y actriz hasta el año 1994.
Durante los últimos once años ha trabajado en Inglaterra extensamente como
actriz, tanto en televisión (BBC, Granada TV, ITV, etc.) como en cine y teatro
(National Theatre Studio, Jerwood/Young Vic/Royal Court, etc) así como en el
campo de la dramaturgia (ICA -Institute of Contemporary Arts/ National Theatre
Studio).
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ANTONIO GIL. Dirección de movimiento. Bernardo, Rosencrantz, Actor 1,
Caballero, Primer enterrador y Reinaldo
Actor de una sólida trayectoria nacional e internacional,
cuenta con más de una veintena de trabajos en teatro,
que combina con el cine y la televisión. Estudió en el
Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq (París) y
en el Conservatorio de Arte Dramático de Sevilla,
Además de varios talleres de carácter internacional.
Entre sus últimos trabajos en teatro, figuran Fragments,
de Samul Beckett dirigida por Peter Brook (2009); El
burlador de Sevilla, de Tirso de Molina, (Dir: Dam
Jemmett); Señora Carrar’s Riffles, de Bertolt Brecht, (Dir:
Paul Haunter); Yerma, de Federico García Lorca (Dir: Helena Kaut-Howson) y
La buena persona de Sechuan, de Bertolt Brech, dirigido por Luis Blat.
Otros de sus montajes son: Strange Poetry, (Dir: Simon McBurney); Shake,
Noche de Reyes, de Shakespeare (Dir: Dan Jemmett); Artemisia, de D.
Rabaglia y A. Belbachir, (Dir: R. Bouvier); The Boise of time,(Dir: Simen
McBurney); The triumph of love, de Marivaux, (Dir: James Mc Donald); y The
Street of crocodiles, de Bruno Shultz (Dir: S. McBurney), por el que obtuvo el
Premio de la Crítica de Barcelona Grec 1993.
Diamonds in the soil, (Dir: Michael Murphy); Así que pasen cinco años, de
Federico García Lorca, (Dir: Marta Montblant); El círculo de tiza caucasiano, de
Brecht, (Dir: Simon McBurney) ; Bodas de sangre, de García Lorca y (Dir: O.
Porras-Speck); Croquis marrants d’une vie rodoutée; A beautiful life, (Dir:
Pierre Byland); Kabaret Bouffons, (Dir B. Masson); Obsession, (Dir: David
Gaines); Esperando a Godot, de Samuel Beckett, (Dir: Alfonso Zurro), y El zoo
de cristal, de T. Williams, (Dir: José Luis Vázquez), son otros de los
espectáculos en los que trabajado.
Como director de teatro, ha firmado el espectáculo “KVETCH” (MIEDOS. O.S.)
de Steven Berkoff con Samarkanda Teatro, que fue candidato como
Espectáculo Revelación a los Premios MAX.
En su trayectoria cinematográfica, cabe citar Dayligth Robbery, de Paris Leonti;
Inkheart, de Ian Softley; el cortometraje El pan nuestro de Aitor Merino; The
merchant of Venice, de Michael Radford; Not waiving, de Jane Rogoyska;
Chocolat, de Lasse Hällstrum; The man who killed Don Quixote, de T. Gilliam
(Parado) y Lluvia en los zapatos, de María Ripoll.
Para televisión, cabe destacar la serie de Álex de la Iglesia Plutón
B.R.B.NERO, de Alex de la Iglesia; Mujeres; Al filo de la ley; Doctors; Anthony
head’s horror files; Hornblower; Dirty Tricks; Don Quijote; y Soldier, soldier.
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PABLO MESSIEZ. Horacio
Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1974. Es actor,
dramaturgo y director.
Ha actuado para directores de la escena argentina
como Leonor Manso, Cristián Drut, Rubén
Szuchmacher, Daniel Suárez Marsal y Emilio García
Wehbi, entre otros.
En 2005 es convocado por Daniel Veronese para
participar en Un hombre que se ahoga, versión de Tres
hermanas, de Anton Chéjov. Con esta obra participa
en festivales como el Summer Festival del Lincoln
Center de Nueva York y el Tokyo International Arts
Festival. Un hombre que se ahoga gira por España en 2006 y regresa en 2007
abriendo la temporada del Centro Dramático Nacional, en el Teatro María
Guerrero de Madrid y representándose en el Teatre Lliure de Barcelona
durante un mes. Con Daniel Veronese continuará trabajando hasta dejar
Argentina en diciembre de 2008.
Además de actuar en el citado Proyecto Chéjov, formó parte del elenco de La
forma que se despliega y coprotagonizó junto a Claudio Tolcachir La noche
canta sus canciones, de Jon Fosse, obra por la que fue nominado al Premio
Clarín.
En 2010 estrena Muda, (obra de su autoría con la que realiza dos temporadas
en la sala Pradillo de Madrid). El Teatro Fernán Gómez lo convoca para
inaugurar su nueva Sala Dos y produce Ahora.
En noviembre estrena Los ojos, nuevo texto de su autoría, producida también
por el Teatro Fernán Gómez. Debido a la excelente acogida de crítica y público,
la obra realiza su segunda temporada en enero y febrero de 2012 y se prepara
para realizar su gira por España.
El 30 de Mayo estrenará en Madrid su versión de "Las Criadas" de Jean Genet
en el marco del Festival de Otoño en primavera.
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PEDRO CASABLANC. Claudio
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de
Sevilla, con formación en el Teatro de La Abadía que
dirige José Luis Gómez y en la Escuela Superior de
Arte Dramático de Sevilla, Pedro Casablanc tiene una
trayectoria con alrededor de medio centenar de títulos,
entre producciones teatrales, películas y series de
televisión, reconocida con los Premios de la Unión de
Actores en 1998, por su papel en la obra de teatro El
señor Puntila y su criado Matti, y en 2002, por la serie
Policías.
En su trayectoria teatral destacan, entre otras
producciones: José K. Torturado, dirigido por Carles Alfaro; Falstaff, dirigido por
Andrés Lima para el CDN, Beaumarchais, de Sacha Guitry, producción del
Teatro Español dirigida por Josep Maria Flotats, El arte de la comedia, de
Eduardo de Filippo, dirigida por Carles Alfaro (que se pudo ver al pasado mes
de julio en el Teatro Español); Edipo, una trilogía, de Sófocles, dirigido por
Georges Lavaudant (Naves del Español de Matadero Madrid); El Rey Lear, de
W. Shakespeare (Dir: Gerardo Vera); Conte D’hivern de Shakespeare (Dir:
Ferran Madico); Antígona o la Felicidad (dirigida por él mismo); Aquí no paga
nadie, de D. Fo, (Dir: Esteve Ferrer); La Gaviota de Chejov (Dir: Amelia
Ochandiano); Casa de Muñecas de H. Ibsen (Dir: María Ruiz); La Dama
Duende de Calderón de la Barca (Dir: José Luis Alonso de Santos); La noche
XII de Shakespeare, (Dir: Gerardo Vera); Fausto de Goethe (Dir: Götz
Loepelman); Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte de Valle Inclán, (Dir: J.
L. Gómez) y María Estuardo de Schiller (Dir: María Ruiz). Fausto, de Goethe
(Dir: Götz Loepelman). Cabe destacar sus colaboraciones con la Compañía
Animalario en montajes como: Marat-Sade, de P. Weiss (con la adaptación de
Alfonso Sastre) y Hamelin y Últimas palabras de Copito de Nieve, ambas de
Juan Mayorga dirigidas por Andrés Lima, en 2006.
En cine ha trabajado en películas como 23F (de Chema de la Peña, 2010); El
mundo que fue y el que es (de Pablo Llorca, 2009); 7 minutos (de Daniel
Fejerman, 2008); Guerrilla (de Steven Soderbergh, 2007); Uno de los dos no
puede estar equivocado, de Pablo Llorca o Sa majesté Minor de Jean Jacques
Annaud (2006). Otros de sus títulos son Extraños (de Imanol Uribe, 1998); Los
años bárbaros (de Fernando Colomo, 1997); Días contados (de Imanol Uribe,
1994); Mi hermano del alma (de Mariano Barroso, 1993). En televisión ha
participado en series como Isabel (2011); Hospital Central (2008-09); Motivos
Personales (2004-05); El Pantano (2004); Policías; En El Corazón de la calle
(1999-2003) son algunas de las series de televisión en las que ha participado,
además de tv-movies como Los días de gloria, Matar a Carrero Blanco y La
princesa de Éboli (2010), Diario de un Skin, o Padre Coraje.
En el 2011 recibió el Premio al Mejor Actor por El mundo que fue y que es del
XII Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.
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JAVIVI GIL VALLE. Polonio
Javivi nace en Hervás, provincia de Cáceres en la
casa familiar el 20 de junio de 1961. Al recién nacido
se le pesa en una "Romana", superando los 6Kgs y
algo.
A las pocas semanas de nacer, se traslada a Madrid
y luego a Barcelona para cruzar por fin los Pirineos y
fijar su residencia en París. Los primeros recuerdos
están en Clamart, a 3 kms de la Porte d'Orleans.
Viven una situación de emigrantes privilegiada. Una
infancia de "arco iris" le acompañará en el marco de
un hábitat singular: la Residence du Ponceau. En los colegios: Langevin-Vallon,
Paul Eluard, Jean macé, destaca como un colegial brillante. La condición de
"petit español" en París será interpuesta por la de "franchute" en España,
pasando los veranos de los "felices 60" con el reencuentro de sus familiares,
primero en Barcelona para bajar luego hasta Abarán (Murcia).
Entre sus últimos trabajos en teatro cabe destacar: Marat Sade para el CDN,
Javivi habla solo, Atraco a las tres; El fin de los sueños; el obedecedor, Borges
Cabaret o Qué te importa que te ame.
En cine: Locos por el sexo, Bienvenido a casa, Ninette, Borjamar y PocholoLos
Dalton, Tiovivo, Haz conmigo lo que quieras, Diario de una becaria y así hasta
más de una veintena de producciones.
Ha intervenido en múltiples series de televisión como: El síndrome de Ulises,
Ana y los 7, Tio Willy, Arévalo y Cía, Éste es mi barrio, Veredicto i Inocente,
inocente.
Para más información: www.javivi.es
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ALBERTO SAN JUAN. Hamlet
Intérprete y autor teatral. Miembro de la Compañía
Animalario.
Ha trabajado en los siguientes espectáculos
teatrales: Traición, de H. Pinter, dirigida por María
Fernández Ache, Urtain De Juan Cavestany y Juan
Mayorga, Tito Andrónico, de William Shakespeare,
Hamelin, de Juan Mayorga; Lo que España no pudo
ver del banquete de la boda de la hija del presidente;
Tren de mercancías; Pornografía barata y El fin de
los sueños, todas dirigidas por Andrés Lima; El
obedecedor (dir. Amparo Valle); Perdida en los
Apalaches (dir. Sanchis Sinisterra).Interprete y autor de Qué me importa que te
ame, de las compañías Riesgo y Ración de Oreja.
En cine ha intervenido en las películas: Casual day, de Max Lemcke; Días de
cine, de David Serrano; Bajo las estrellas, de Félix Viscarret; Los dos lados de
la cama, de Emilio Martínez Lázaro; Garfia, de Manolo Matji; Haz conmigo lo
que quieras, de Ramón de España; Días de fútbol, de David Serrano; La casa
del dolor, de Ramón de España; Cosa de brujas, de José Miguel Juárez;
Valentín, de Juan Luis Iborra; El otro lado de la cama, de Emilio Martínez
Lázaro; No dejaré que me quieras, de José Luis Acosta; Km 0, de Yolanda
García Serrano y Juan Luis Iborra; San Bernardo, de Juan Potau; Sobreviviré,
de David Menkes y Alfonso Albacete; La mujer más fea del mundo, de Miguel
Bardem; La sombra de Caín, de Paco Lucio; Los lobos de Washington, de
Mariano Barroso; La ciudad de los prodigios, de Mario Camus; Zapping, de
Juan Manuel Gómez Pereira; Entre las piernas, de Manuel Gómez Pereira;
Insomnio, de Chus Gutiérrez y Airbag, de Juanma Bajo Ulloa.
En televisión ha participado en la XVII edición de los Premios Goya, dirigida por
Andrés Lima y en Más que amigos, de Daniel Écija. Actualmente trabaja en la
versión española de Cheers.
Ha sido galardonado, entre otros, con los siguientes premios: mejor actor por
Horas de luz (Festival de Cine Español de Toulouse); mejor autor por El fin de
los sueños (Premio Max 2002) y mejor producción por Lo que España nunca
pudo ver de la boda de la hija del presidente (Premio Max 2002). En 2006
obtuvo el Premio Goya y la Biznaga de Plata al Mejor Actor en el X Festival de
Málaga por su trabajo en Bajo las estrellas a las órdenes de Félix Viscarret.
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YOLANDA VÁZQUEZ. Gertrudis
Nacida en San Roque –Cádiz- Se formó como actriz
en el “Drama Centre” de Londres bajo la dirección de
Yat Malgrem y Christopher Fettes. Comenzó su
carrera como actriz en el teatro Royal de
Northampton con la obra Romeo y Julieta en el papel
protagonista. Desde entonces ha trabajado
extensamente en Inglaterra como actriz tanto en
Televisión: Poirot (LTW) Sherlock Holmes (Granada
TV) Peak Practice (ITV) The Final Cut (BBC)
Pinochet In Suburbia (CH4), como en cine: Notting
Hill; Una Tribu En La Cancha; Morvern Callar; radio:
Enrique VIII, Dionisos, El Ultima proyecto (BBC) y teatro: Dido y Aeneas
(OAE) The Stronger (Arcola) Seis Personajes en busca de autor (Young Vic),
entre otras.
Ha Trabajado frecuentemente con la Royal Shakespeare Company; en
montajes dirigidos por: Richard Jones, Danny Boyle, Roger Michell, y Ron
Daniels en las obras El sueño de una noche de verano (como Titania) Los
Últimos días de Don Juan (como Doña Ana), Dos actores Shakesperianos
(como Mrs Bouccicault), y Ricardo III (como Isabela). Realizo la temporada
teatral 1999 en el Teatro Shakespeare´s Globe, participando en las obras La
Comedia de los errores (como Adriana) y Augustine´s Oak (como Bertha). Su
participación tuvo tal éxito que fue invitada a permanecer allí hasta el año 2005
interviniendo en las obras Cuento de invierno (como Hermoine), Troilo y
Crésida (como Agamemnon), Mucho ruido y pocas Nueces (como Beatriz),
Ricardo III (como la Reina Elizabeth), La Fierecilla Domada (como Hortensio),
Los dos nobles parientes (como Hipólita).
En el año 2003 es agregada al Departamento de Educación de este teatro y
desde entonces dirige talleres sobre Shakespeare tanto en el Reino Unido
como en el extranjero (EEUU, Medio Oriente, Alemania…). Su intervención en
este equipo ha sido fundamental en el diseño de nuevas directrices para la
enseñanza de Shakespeare en las aulas, en un programa del Ministerio de
Educación de Gran Bretaña.
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ANA VILLA. Ofelia
Licenciada en el ITAE (Asturias), completa su
formación con cursos y seminarios de interpretación,
entre ellos con Mariano Barroso, Dennis Rafter,
Antonio Malona, Rena Mireka, Marcelí Antúnez, Goyo
Montero y danza con Ana Buitrago.
Ana Villa inició su andadura profesional sobre los
escenarios teatrales en 1994 como fundadora e
integrante del Teatro Bárbaro con los espectáculos
+Gangarilha (autoría y dirección propia); +Hamlet
Maxim, performance Allariz Orense; +Medea, dirigida
por Etelvino Vázquez, Cía Teatro del Norte.
En 1996, bajo la dirección de Vicente León, protagoniza Máquina Hamlet y
Mágica, dirigida por José Pedro Carrión, en esta última interpretando varios
personajes. En 1997, Historias Mínimas, dirigida por Roberto Cerda; y
coprotagoniza Recuerdos Cruzar el Río. En El extraño viaje, trabaja bajo las
órdenes de Gabriel Olivares (2010-2011).
En paralelo a su trabajo teatral, protagoniza cortometrajes como: El siglo y los
cementerios (1995); Dulces mañanas de domingo; Mala vida (1996);
Underwood, de Nacho Carballo (1997); Siempre quise atracar un banco, que
protagoniza en 1998; y Egos, que protagoniza bajo la dirección de Germán
González, en 2000.
En 1999, Pídele cuentas al rey, bajo la dirección de José Antonio Quirós será
su primer largometraje, al que sigue su protagonista en Dama de noche,
dirigido por Alicia Muñoz, en 2000; Locura de amor, de Pedro Costa (2001); El
viaje de Carol, de Imanol Uribe (2002); La niebla en las palmeras, de Carlos
Molinero y Lola Salvador (2006); El último día, de David Muñoz (2009); y Nena,
salúdame al Diego, de Andrea Herrera (2011).
Su experiencia en televisión se inicia en 1997 con la serie Más que amigos, a la
que sigue Robles Investigador, con un personaje fijo entre 1999 y 2000; El
Comisario; Capital (Telemadrid), Hospital Central, Aquí no hay quien viva y
Madrid, la historia en directo. En 2006 llega a la popular serie de TVE Amar en
tiempos revueltos, en la que permanecerá hasta 2009 y por la que recibe el
Premio a Mejor Actriz de Reparto de la Unión de Actores en 2008; ese mismo
año, es nominada a Mejor Actriz en el Festival de Montecarlo. Tras esta,
formará parte de La República (TVE, 2012).
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