Document

UN ESPECTÁCULO
UN LIBRO
La Fura dels Baus
El rock. Historia y análisis del movimiento
cultural más importante del siglo XX, de Rafael
Gómez Pérez. Editorial El Drac, 1994.
Grupo de teatro urbano caracterizado por la
búsqueda de un espacio escénico distinto del
tradicional. Utiliza recursos poco convencionales
que incluyen música, movimiento, uso de
materiales naturales e industriales, aplicación
de nuevas tecnologías y la implicación directa
del espectador en el espectáculo. Realizó la
ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos
de Barcelona (1992). Entre sus montajes destacan
Accions (1983), Fausto 3.0 (1998) o XXX (2002).
El autor realiza una exposición objetiva sobre el
fenómeno de la música rock y el contexto social
que permitió y favoreció su popularización a nivel
mundial, su evolución, los personajes clave, el
mito de la estrella de rock, etc. Es una publicación
recomendable e interesante, en especial para
iniciarse en la materia.
UNA WEB
www.festivales.com
En esta página web puedes encontrar información
sobre la gran variedad de festivales de música
que se llevan a cabo en nuestro país, clasificados
por estilos musicales o por las Comunidades
autónomas en las que tienen lugar. También
aparecen certámenes relacionados con cine,
teatro y otro tipo de eventos culturales.
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SOBRE EL ESCENARIO
• ¿Te has imaginado alguna vez cómo sería
estar encima de un escenario tocando ante
cientos de personas?
• ¿Sabes cómo se organiza un concierto musical?
• ¿Conoces alguno de los festivales de música que se organizan en España?
• ¿Qué sabes acerca de la música de cine?
Teoría
Sobre el escenario
Un clásico de...
La música de cine
Batukada
Percusión corporal (III)
A coro
Good night, sweetheart
Técnica instrumental
Alteraciones en la flauta
Unplugged
La Perla Negra
Concierto
Altair
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1
SOBRE EL ESCENARIO
Seguro que alguna vez has asistido a un concierto musical de uno de tus
grupos favoritos y has sentido la magia de escuchar la música en directo, pero
¿no te has preguntado nunca qué pasa antes del concierto?, es decir, ¿cómo
se organiza todo para que esté perfectamente a punto en el momento de
iniciarse la actuación?
En esta Unidad vamos a desvelarte algunos de los entresijos de la organización
de un concierto de música moderna y, además, vas a conocer algunos de los
muchos festivales musicales que se celebran en nuestro país.
A
Sabías que...
La tecnología aplicada a la
música nos ofrece aparatos que
tienen la capacidad de «afi nar»
y «editar» cualquier instrumento
monofónico, incluso una voz
humana. Mediante ésta y otras
tecnologías usadas actualmente
en los estudios de grabación,
es posible hacer parecer
mucho más capaz a un cantante
mediocre, enmascarando sus
carencias.
CÓMO SE ORGANIZA UN CONCIERTO
La máxima aspiración de cualquier artista o grupo musical es poder tocar su
música ante un concurrido público, pero la actuación en concierto es la culminación de todo un proceso. La vida de un grupo suele constar de varios ciclos:
primero se componen las canciones, luego se ensayan y, posteriormente, se
graban. Una vez que se tiene el disco grabado, hay que promocionarlo, haciendo entrevistas para la radio y la televisión con mini-conciertos, play-backs
y, finalmente viene la gira o presentación en directo del disco.
Es en la gira donde el artista pone en juego su reputación, su trabajo y su
sueldo. Al contrario de lo que pueda parecer, la mayoría de los artistas se
mantienen, en realidad, gracias a las entradas de sus conciertos y no por los
discos que venden. El público quiere oír las canciones tantas veces escuchadas
en discos o radios (interpretadas de una manera impecable gracias al saber
hacer del artista o, algunas veces, a los adelantos tecnológicos) y ver de cerca
a su intérprete.
Curiosidades
¿En vivo y en directo?
Las producciones musicales
de los discos son cada vez más
elaboradas. Esto complica su
adaptación al directo, porque
se necesitarían demasiados
músicos para reproducir la
sonoridad del disco fielmente.
La solución encontrada es el
uso de secuencias, grabaciones
sobre las que el grupo tocará.
Preparación y previos
Para preparar la gira, el grupo tiene que realizar una puesta a punto similar a
la que lleva a cabo antes de la grabación de un disco pero, además, se tienen
en cuenta otros factores:
•
100
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El repertorio: no suele ceñirse exclusivamente a los temas del disco que
se promociona, ya que la duración de un concierto suele ser algo más
amplia; así, es común «rellenar» el repertorio con temas antiguos (no en
pocas ocasiones éstos suelen ser la mayoría) o con «covers» (versiones).
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•
En directo, el grupo o artista tiene que dar casi la misma importancia al
aspecto visual que al musical. Por eso resulta necesaria la cooperación
entre los profesionales implicados:
– El director musical/coreógrafo: aunque ambos papeles pueden ser
desempeñados por la misma persona, lo habitual es que la dirección
musical y la coreografía se encarguen a dos personas distintas. El director musical del grupo se encargará de todos los aspectos musicales
(arreglos, dirección, etc.), mientras que el coreógrafo, si lo hubiera, se
encargaría de coordinar lo relacionado con las coreografías del escenario.
Sabías que...
Tanto la elección de la
microfonía como la del resto
de los elementos técnicos del
equipo de sonido afectarán, de
una manera decisiva, al sonido
fi nal. Depende del técnico la
elección de los modelos que se
van a usar, teniendo en cuenta
factores tan variados como
la instrumentación o el estilo
musical del grupo.
– El técnico de sonido: debe tener en cuenta el tipo de repertorio o formato de la agrupación musical y realizar un diseño sonoro, escogiendo
el equipamiento tecnológico adecuado; también tiene que prever los
posibles problemas sonoros que siempre se producen el día de la puesta
en escena.
– El técnico de iluminación: con sus elaborados diseños de iluminación
( 1), el uso de proyecciones de vídeo y otros efectos como la pirotecnia,
potenciará la intensidad de la experiencia del concierto.
– El director artístico: su trabajo consiste en diseñar decorados, fondos,
vestuario e, incluso, luces, controlando toda la estética visual del espectáculo. Dependiendo del tipo de espectáculo, puede ser la misma
persona que el ingeniero de iluminación. Su trabajo es evidente en las
retransmisiones de galas de televisión, entregas de premios con música
en directo, etcétera.
•
Uno de los aspectos en los que se aprecia claramente la cooperación entre
estos profesionales es en la elaboración del rider técnico:
La iluminación es uno de los
elementos más importantes de
un espectáculo. En la imagen,
montaje del sistema antes de
un concierto.
1.
Batería
Amplificador guitarra
Amplificador bajo eléctrico
Guitarrista
+ coro
Micrófonos
Voz principal
Bajista
Monitores
Curiosidades
A tu izquierda tienes uno de
lo elementos más importantes
de un rider técnico: el plano
del escenario. Su principal
utilidad es saber el número,
ubicación e instrumentación
de los componentes del grupo,
información muy importante
para la correcta coordinación
entre los técnicos.
El rider técnico indica los recursos técnicos requeridos para un concierto,
que suelen ser:
1. Lista con el equipo técnico necesario (instrumentos musicales, micrófonos para la amplificación de éstos, etc.). El técnico de sonido escogerá
diferentes tipos de micrófonos buscando una sonoridad específica.
2. El plano del escenario (tal como puedes ver en la figura anterior). Incluye
su tamaño, la ubicación de los músicos, los decorados, los amplificadores
y los demás elementos que se encontrarán sobre el escenario durante el
concierto. El técnico de iluminación lo necesitará para desarrollar su diseño. También agilizará el montaje de los equipos de sonido e iluminación
necesarios sobre el escenario.
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Sabías que...
Un mundo no tan lejano
Quizá pienses que estos
montajes sólo se ven en las
grandes giras de los grupos.
Nada más lejos de la realidad:
en cualquier verbena de pueblo
en la que actúe una orquesta
de baile podrás observar
todo el proceso, aunque a
menor escala. Y si quieres ver
montajes de mayor calado,
sólo tienes que acercarte
a los macroconciertos que
se celebran en las fiestas
patronales de nuestras capitales
de provincia: la Magdalena de
Castellón, las fallas de Valencia
( 3) o las Hogueras de San
Juan.
3. Características del equipo de PA (del inglés, Public Adress, «dirigido al
público»). Este equipo es el responsable del sonido que escucha el público
y sus características dependerán del aforo del recinto, de si el concierto es
al aire libre o en una sala cerrada, etcétera.
4. Otras condiciones como horarios, la comida (el «catering»), el transporte,
los camerinos, etcétera.
El montaje del concierto
Ya hemos visto que hay mucha gente envuelta en los preparativos de un
concierto, y el día de su realización se suman aún más profesionales:
•
El road-manager: es el encargado de organizar la gira-concierto, cubriendo todas las necesidades del grupo. Por ejemplo, se encargará del transporte, de reservar las habitaciones de hotel, de contactar con el encargado
de relaciones públicas del concierto, etcétera.
•
El jefe técnico del montaje: su labor consiste en organizar a todos los
profesionales que trabajarán tanto encima (técnico de monitores ( 2),
montadores, etc.) como debajo del escenario, procurando que tanto la
iluminación como el sonido estén correctamente montados a la hora establecida.
3.
2.
Curiosidades
El equipo de monitores
En los conciertos se usan dos
equipos de sonido, el PA, con su
técnico situado entre el público,
y el equipo de monitores,
ubicado sobre el escenario con
su propio técnico. Este último
consiste en unos altavoces
llamados monitores repartidos
al lado de cada músico por los
que se escucharán a sí mismos
y al resto de componentes aun
estando muy separados entre sí.
•
•
•
•
102
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Técnico de monitores sobre el escenario.
El equipo de carga y descarga: son los encargados de realizar el trabajo
pesado del montaje, como montar la estructura del escenario, colocar
altavoces y focos en su sitio, etc. Es un trabajo muy duro, sobre todo si los
conciertos son muy seguidos y hay poco tiempo de descanso.
La empresa de seguridad: en todos los conciertos es obligatorio que
haya alguien que se encargue de la seguridad. Casi siempre se contrata
a una empresa privada, pero en otros casos el artista o el grupo lleva su
propio equipo personal.
El merchandising: el concierto es el mejor momento para vender tanto
los discos como el merchandising: camisetas, chapas, pósters y otros elementos de promoción son expuestos en los alrededores del concierto
para su venta.
El transporte: normalmente el transporte del grupo o solista corre a cargo
del road-manager que, muchas veces, es también el conductor, pero otras
veces se alquilan vehículos a empresas privadas con conductor incluido,
dependiendo, claro está, del presupuesto del artista. En cuanto al equipo
técnico, las empresas de sonido suelen tener su propia infraestructura.
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La prueba de sonido
La prueba de sonido es uno de los momentos más importantes del montaje
del concierto, ya que la calidad de todo el concierto depende directamente
de esta prueba. Con ella se consigue un buen sonido tanto para el público
como para los músicos que están encima del escenario.
Para conseguir una prueba de sonido correcta, hace falta una coordinación
milimétrica entre los técnicos de PA, los técnicos de monitores y los músicos,
realizándose un trabajo muy parecido al de un estudio de sonido. Así:
1. Se comprueba que todos los instrumentos y voces necesarios para el concierto se reproducen correctamente a través de los dos equipos.
2. Se trata mediante filtros (ecualizadores) y efectos el sonido de cada instrumento (de uno en uno) para conseguir un sonido homogéneo.
3. Los músicos interpretan varios temas del repertorio para que el técnico
de PA ajuste los volúmenes de manera que el público escuche con nitidez
todos los instrumentos. A su vez, el técnico de monitores hace lo mismo
sobre el escenario.
En nuestra Clave...
Se necesita un gran número de
personas para llevar adelante la
producción y la representación
de una ópera. Visita la página
web del Palau de les Arts. www.
lesarts.com y podrás recopilar
información al respecto. Puedes
escuchar en tu DVD parte de
un recitativo, cantado por una
soprano y un barítono, de la
ópera La Capricciosa Corretta
del compositor valenciano
Vicente Martín y Soler, con
libreto de Lorenzo da Ponte.
Curiosidades
Por muy buenos intérpretes que sean los músicos, si el técnico no es competente o el equipo de sonido no posee los recursos necesarios, será muy difícil
que el concierto suene correctamente. No menos importantes son los preparativos de iluminación y, por ello, el técnico de iluminación tendrá que estar
al corriente de posibles cambios en el orden del repertorio o movimientos no
preparados de los músicos, etc., para poder así adaptar convenientemente
sus diseños de iluminación.
Aun siguiendo perfectamente todos los pasos necesarios para el correcto desarrollo del concierto, es casi imposible que no surja algún contratiempo, debido al gran número de factores que rodean un evento de tal envergadura.
B
DE GIRA: FESTIVALES MUSICALES EN ESPAÑA
A lo largo de toda la geografía española podemos encontrar numerosos festivales de todo tipo de música. Sería imposible citarlos todos, de modo que
destacamos una muestra de algunos de los más significativos, agrupados por
estilos musicales.
Música clásica
Existe una gran cantidad de certámenes dedicados a este tipo de música;
todas las grandes ciudades celebran ciclos de música clásica, algunos de ellos
acompañados paralelamente de cursos o concursos. La mayoría se celebran
en la época estival, como el Festival de Música Española de León, el Festival Internacional de Música Clásica de Pollença (Baleares), del que la
Reina Doña Sofía es Presidenta de Honor, el Festival Internacional fundado
en Ripoll por iniciativa de la soprano Montserrat Caballé, el Pau Casals (que
rinde homenaje al célebre compositor y violonchelista), o los festivales internacionales de Granada ( 4) y Santander (los más antiguos de los que se
celebran). Entre los que se desarrollan en invierno destacan el Festival de
Música de Canarias (por el que han pasado primeras figuras como Plácido
Domingo, Rostropóvich, Barenboim o Abbado) o el Festival Internacional
de Orquestas de Jóvenes de Murcia (concentración de jóvenes integrantes
de orquestas de todo el mundo), por citar sólo algunos.
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4.
El Festival Internacional de
Música y Danza de Granada
tiene su origen en los conciertos
sinfónicos que, desde 1883,
se celebraban en el Palacio
de Carlos V. En la imagen, los
derviches Mevlevi de Estambul
en el patio del Palacio.
Sabías que...
Dentro de la Comunidad
valenciana tienen especial
relevancia los siguientes
festivales: el Festival de Música
Contemporánea, el Festival
de Música Antigua y Barroca
de Peñíscola, el Certamen de
Habaneras de Torrevieja, el
Concurso de Guitarra Francisco
Tárrega o el Certamen de
Bandas de Música Ciudad de
Valencia.
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5
6.
La Semana de Música Religiosa de
Cuenca es uno de los más antiguos
y prestigiosos festivales que se
celebran en nuestro país.
Otros festivales tienen lugar en entornos singulares como las Noches en los
Jardines del Real Alcázar de Sevilla ( 5) o el Festival Internacional en
el Camino de Santiago (que se celebra en diferentes poblaciones a lo largo
del recorrido del tradicional Camino). También los hay dedicados a ilustres
compositores, como el Festival Mozart de La Coruña, el Festival Chopin de
Valldemossa en Baleares, etcétera).
Uno de los ciclos de música sacra más conocido es la Semana Internacional
de Música Religiosa de Cuenca ( 6), que se realiza en varias iglesias de la
localidad durante la Semana Santa. También destaca el Festival de Músicas
Religiosas del Mundo de la Catedral de Gerona, donde se puede disfrutar de
la música de las tres religiones que han forjado la herencia cultural de la ciudad
(musulmana, judía y cristiana), así como de otras culturas religiosas (budista,
hindú, etc.); otra apuesta por la interculturalidad la constituye el Festival
Internacional Murcia Tres Culturas. Por último, en cuanto a música antigua
es de destacar la realización de certámenes en numerosas ciudades como por
ejemplo, Barcelona, Sevilla, Úbeda, Baeza, Cáceres, Zamora o Aranjuez.
Curiosidades
Más jazz y blues:
• Festival Internacional de
Jazz de Barcelona
5.
• Jazz Panorama (Valencia)
• Festival Internacional de
Jazz de Málaga
• Festival de Jazz de Almería
• Festival Internacional de
Jazz de Granada
• Festival de Jazz de
Cartagena (Murcia)
• Festival Internacional de
Dixieland de Tarragona
• Festival Internacional
Canarias Jazz
• Festival de Gospel and
Negro Spirituals (Madrid)
• Festival Internacional
de Blues de Cerdanyola
(Barcelona)
En los Jardines del Real Alcázar de Sevilla se celebran conciertos
al aire libre, que recorren las distintas épocas de las que este
monumento ha sido testigo a lo largo de los siglos.
Jazz y Blues
En España tenemos uno de los festivales de jazz más antiguos que se celebran
en Europa (desde 1966) el Jazzaldia - Festival de Jazz de San Sebastián,
que tiene lugar en el mes de julio. En él han actuado las principales figuras,
tanto nacionales como internacionales, del jazz moderno (Ray Charles, Van
Morrison, Sara Vaughan, George Benson, Manhattan Transfer, Bill Coleman
son sólo algunos de los más de 1 400 artistas que lo han visitado).
El Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz también transcurre en julio. Su
programación incluye tanto grandes figuras del jazz mundial como jóvenes
promesas o músicos de vanguardia, además de conciertos para niños, un
desfile callejero de una auténtica banda de Nueva Orleans o jam sessions
después de las actuaciones. Otras citas importantes con el jazz las tenemos en
Madrid (entre noviembre y diciembre, cuando podemos escuchar las últimas
vanguardias del jazz) o en el Festival Internacional de Jazz de San Javier
(en julio, en pleno Mar Menor).
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En cuanto al blues, también encontramos certámenes dedicados específicamente a este estilo como el Blues Cazorla (en la Sierra de Cazorla, Jaén), el
Festival Internacional La Isla del Blues (San Fernando, Cádiz) o el Festival
Internacional de Blues de Getxo (País Vasco). Por último, un festival bastante
popular es el Black Music Festival de Salt, dedicado a la música afroamericana en general (desde el blues, el rhythm & blues y el soul, pasando por el
funk, hasta el hip hop…).
Música electrónica
Algunos de los festivales más representativos de este estilo son:
•
•
•
•
SÓNAR. Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia
de Barcelona
Con una larga historia tras de sí (la primera edición fue en 1994), este Festival se ha convertido en un referente europeo de la electrónica aplicada
a la creación. Aunque la música es la auténtica protagonista, también hay
espacio para la tecnología (Feria tecnológica con las últimas novedades en
equipos e instrumentos musicales electrónicos), el cine (Sonarcinema) y el
arte multimedia (Sonarmática, dedicado cada año de forma monográfica a
una ciudad). Por sus múltiples escenarios ha desfilado un amplio abanico
de tendencias.
MAGMA, European Winter Meeting
Tiene lugar en diciembre, en Santa Cruz de Tenerife y en el sur de la isla.
Existen dos programas: diurno o Magma solar (feria profesional y tecnológica, performances, conferencias y debates sobre los problemas específicos
de la industria que gira en torno de la música electrónica) y nocturno o
Magma lunar (actuaciones de noche para acercar la escena electrónica al
público en general). Tiene como objetivo mostrar y promocionar lo último
en cultura electrónica.
Monegros Desert Festival
Se celebra en pleno Desierto de los Monegros (Zaragoza), en el mes de
julio. En su XIII Edición (2007) contó con un público de más de 42 000
personas y por él han pasado, entre otros, Laurent Garnier, Funk D Void,
Richie Hawtin, Slam, Matthew Herbert, etc., además de la plana mayor de
los disc-jockeys nacionales.
FIMA. Festival Internacional de
Música Avanzada.
Organizado por el MUSAC (Museo
de Arte contemporáneo de Castilla
y León).
Curiosidades
Los logotipos de estos cuatro
festivales son:
SÓNAR
MAGMA
Monegros
Desert Festival
Primavera Sound
Primavera Sound ( 7)
Festival que, desde su primera edición en 1995, recoge las últimas tendencias en música electrónica, con actuaciones de figuras consolidadas
del house, el techno o el indie internacional. Se celebra en Barcelona en el
mes de mayo.
Músicas del mundo
Este tipo de festivales están caracterizados por la participación de artistas procedentes de países de todo el mundo, constituyendo un enriquecedor escaparate
cultural de las formas de expresión musical de otros pueblos. Permiten acceder
a manifestaciones artísticas que generalmente quedan fuera de los circuitos
comerciales y los grandes medios de comunicación. Suelen ir acompañados,
además, de la realización de talleres, exposiciones, mercadillos artesanales, etc.,
que permiten al público asistente conocer mejor los países participantes.
Festival Primavera Sound.
7.
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5
Entre los muchos que se realizan en España, podemos destacar los Festivales Womad (Canarias y Cáceres) ( 8); WOMAD, son las siglas de World Of
Music Arts & Dance (el mundo de la música, el arte y la danza). Estos festivales
surgieron como idea del músico Peter Gabriel en 1982, y desde entonces se
vienen celebrando por diferentes países de todo el mundo. En España tienen
lugar en Canarias, en el mes de noviembre, y en Cáceres, en el de mayo. En
ellos participan intérpretes y grupos musicales procedentes de hasta una
veintena de países.
En Alcalá la Real (Jaén) tiene lugar Etnosur, festival por el que han pasado
formaciones que van desde la música tradicional hasta las últimas tendencias
electrónicas aplicadas a las músicas del mundo.
De gran reconocimiento internacional es también La Mar de Músicas (Cartagena, Murcia); este festival se desarrolla a lo largo de todo un mes y cada
edición está dedicada a un país o cultura diferente. En él han actuado figuras
como Youssou N´Dour, Waldemar Bastos, Cheb Mami, Kepa Junquera, Vicente
Amigo, etcétera.
8.
Imagen del público en la
celebración del Womad Cáceres.
Sabías que...
En España son también muy
populares los festivales de
música tradicional folclórica,
algunos ejemplos son:
• Encuentro Internacional
de Folclore Ciudad de
Zaragoza.
• Festival Folclórico
Internacional de
Extremadura (Badajoz).
• Festival Folclórico de los
Pirineos (Jaca).
• Festival Internacional de
Folclore en el Mediterráneo
(Murcia).
• Otros: Burgos, Cádiz,
Portugalete, País vasco y
Toledo.
Más dedicados a la música folk de raíces celtas podemos encontrar festivales
como: el Compostela Festival (Santiago de Compostela), el Festival Internacional de Música Celta de Ortigueira (La Coruña) o el Festival Internacional Folk Plasencia (Cáceres).
Otros festivales de músicas del mundo:
•
•
•
•
•
Festival de las Naciones (entre 6 y 12 ediciones al año en
varias ciudades).
Festival Internacional de las Culturas. Pirineos Sur (Lanuza
y Sallent de Gállego).
CROMA. Festival Internacional de Músicas del Mundo (Viladecans, Barcelona).
Territorios Sevilla (ritmos étnicos, música sufí, rap y sefardí).
Magosta Folk (Castañeda, Cantabria).
Flamenco
Este arte tan genuinamente español también tiene gran representación en
festivales musicales que aúnan cante, toque y baile flamenco. Muchos de ellos
van asociados a concursos internacionales. Entre otros, destacan los realizados
en Córdoba (Concurso Nacional de Arte Flamenco que se realiza desde
1956, en el mes de mayo), en Almería (en agosto) y el Festival Internacional
del Cante de las Minas en La Unión (Murcia), en el que transcurre el reconocido concurso de Cante por mineras cuyo ganador se lleva el tradicional
trofeo Lámpara Minera.
9.
El Doctor Music Festival se
celebraba en plena naturaleza
en un valle de Los Pirineos.
Pop, rock y música alternativa
Desde que, en torno a los años noventa, empezaron a surgir los primeros festivales dedicados a este tipo de música –como el Doctor Music Festival ( 9)–,
éstos han ido aumentado y evolucionando de tal manera que, en la actualidad,
podemos encontrar gran cantidad de ellos repartidos por todo el país.
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Por lo general, suelen contar con varias carpas o escenarios y duran varios
días, durante los que se realizan actividades paralelas relacionadas con el
arte, la moda, el cine o el teatro. Incluyen zona de acampada y servicios (bares, restaurantes, tiendas, mercadillos, etc.) para albergar al público asistente
durante los días que dura el festival.
Algunos de los más populares son: el Festival Internacional de Benicàssim,
en la ciudad valenciana del mismo nombre, que se celebra durante el mes de
julio, (pop, rock y música electrónica); el Festimad (escaparate de la música
alternativa en Madrid, durante el último fin de semana de mayo), el Mediatic
Festival (desde el hip hop a las grandes bandas de los 80 y 90 o la música de
autor, en Alicante, en mayo); por último, destaca el festival Viña Rock ( 10)
(que se celebra en la población albaceteña de Villarrobledo, en abril), y por
él ha desfilado lo mejor del rock nacional.
Sabías que...
Hay otros festivales dedicados
a la cultura hip hop (música,
break dance, skate, graffiti…).
Algunos ejemplos son:
• Festival Cultura Urbana
(Madrid).
• Hot Point Festival
(Maracena, Granada).
• Festival Internacional de
Hip Hop Zaragoza Ciudad.
Para saber más
Algunas páginas web en las que
podrás ampliar información de
varios festivales de música son:
10.
Cartel del Viña
Rock 2006.
www.fi berfi b.com
www.festimad.es
www.mediaticfestival.com
www.vinarock.com
En nuestra clave...
Finalmente, se relaciona una pequeña muestra de los numerosos festivales
que puedes encontrar:
El tema Juega, de Nach
Scratch, fue el himno de la
temporada 2004/2005 de la
ACB (Asociación de Clubes de
España). Puedes conocer mejor
a este artista alicantino en su
página web: www.nach.es.
FESTIVAL
ESTILO MUSICAL
Rockin' Race Jamboree
Freakland Festival
Extremúsika Cáceres
Monsters of Rock
Metrorock
Contempopránea
Azkena Rock Festival
Lemon Pop
Bastirock
FIZ Festival de Música
Independiente
Bilboloop
Rockabilly
Punk-rock
Hip Hop, fusion, rock, etc.
Heavy
Rock
Pop, indie y rock
Rock, indie pop y underground...
Música independiente
Rock, hip hop y música electrónica
LUGAR DE
CELEBRACIÓN
Málaga
Ponferrada (León)
Cáceres
Zaragoza
Metro de Madrid
Badajoz
Vitoria-Gasteiz
Murcia
Baza (Granada)
Música independiente
Zaragoza
Octubre
Pop electrónico y rock experimental
Octubre
Wintercase
Música independiente
Purple Weekend
Barcelona Hayride
Greenspace
Benidorm
Movimiento mod
Western y rockabilly tradicional
Multidisciplinar
Canción ligera
Bilbao
Madrid, Valencia
Barcelona y Bilbao
León
Barcelona
Valencia
Benidorm
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FECHA
Febrero
Abril
Abril
Junio
Junio
Julio
Agosto
Septiembre
Septiembre
Noviembre
Diciembre
Diciembre
Octubre
Verano
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5
UN CLÁSICO DE...:
NOMBRE
LA
MÚSICA
SECCIÓN
DE CINE
Ficha
Compositor: Ennio Morricone.
Tema: Gabriel´s Oboe.
Disco: The Mission (Banda Sonora Original –BSO–).
Año: 1986.
Discográfica: Virgin Records Ltd.
Ennio Morricone ( 11) nació en Roma el 10 de octubre de 1928, donde estudió trompeta y composición en la Accademia di Santa Cecilia. A lo largo de su vida, ha realizado
múltiples trabajos para televisión, radio y teatro, pero es en el género cinematográfico
donde sus composiciones han alcanzado una mayor proyección.
En sus inicios, el maestro se haría muy popular a través de la música que compuso para
los spaghetti western (durante los años sesenta y setenta), pero sobre todo serían las bellas y emotivas melodías creadas para Días de cielo, La misión o Cinema Paradiso las que
consolidarían definitivamente la carrera del músico.
Los elementos musicales que emplea en sus creaciones son muy variados y abarcan desde
temas populares y melodías folclóricas (Días de cielo o Los intocables), a temas populares
de los indios sudamericanos y música religiosa (La misión). En todas estas bandas sonoras, Morricone hace un gran despliegue de su poder melódico, desde donde es capaz de
llegar y emocionar rápidamente al oyente. Otra de las características del compositor es el
que emplea instrumentos y efectos no muy comunes en la orquesta sinfónica: silbidos,
gritos, sintetizadores, batería, bajo eléctrico, instrumentos étnicos, etcétera.
11.
Ennio Morricone.
Nominado al Oscar en cinco ocasiones, sería en la 79. ª edición de estos premios –celebrada en 2007– cuando se le concedería una estatuilla honorífica.
Análisis de la pieza: audición
CD-21
Dentro de los diferentes temas que aparecen como hilo conductor en el filme La misión, Gabriel´s
Oboe es, indudablemente, el más popular debido a la gran emotividad que despierta su escucha.
El tema compaña varias escenas en la película, pero es la primera vez que aparece cuando el espectador queda atrapado por su especial magnetismo y donde la música juega un papel esencial
dentro de la escena.
El padre Gabriel (Jeremy Irons), perteneciente a la orden de los Jesuitas, se dirige hacia las profundidades de la selva amazónica para contactar con los indios guaraníes e iniciar su evangelización. Se
trata de una escena tensa, puesto que el primer contacto con una nueva cultura entraña siempre
un gran riesgo para el que se adentra en lo desconocido.
Precisamente por este motivo, al darse cuenta de que los indios le están observando escondidos
en la maleza, al padre Gabriel se le ocurre una gran idea: en lugar de utilizar la palabra o los gestos
para comunicarse con ellos, saca su oboe y empieza a interpretar el tema ( 12).
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Los indios se quedan impactados por el sonido hechizante del instrumento y comienzan a acercarse
al padre, expectantes y curiosos y perdiendo, en gran medida, la desconfianza inicial que sentían
ante el clérigo. Se trata de una gran escena donde queda claramente de manifiesto que la música
es un lenguaje universal, capaz de unir por unos momentos las culturas más diversas y llegando
a ser, en ocasiones, más eficaz incluso que las palabras.
Fragmento del tema principal de Gabriel´s Oboe
Andante
v
Musicalmente, el tema empieza con una breve introducción en la que los contrabajos
mantienen una nota grave, mientras los timbales sinfónicos tocan un pequeño motivo
rítmico que anuncia el inicio del tema principal. Esta pequeña sección va desde el inicio
hasta el 17´.
Seguidamente (18´), se inicia el tema principal, interpretado por el oboe, instrumento
encargado de llevar la melodía durante toda la composición, terminando en el 1:05´.
Acompañan al oboe toda la sección de cuerda frotada de la orquesta: contrabajos, violonchelos, violas y violines, realizando un suave contrapunto melódico que actúa de
soporte armónico, creando una atmósfera sonora densa, suave y emotiva. Cabe destacar
la curiosa sonoridad del clavicordio, el cual acompaña con leves acordes casi toda la pieza,
dándole cierto tinte barroco a la sonoridad global.
Posteriormente, desde el 1:06´, el oboe repite de nuevo el tema hasta el 1:46´; desde este
punto hasta el final, el oboe interpreta un breve pasaje a modo de coda final, concluyendo
bellamente la pieza con un leve ritardando. La estructura de la pieza quedaría finalmente
como sigue:
Introducción
A
Fotograma de la película La Misión.
CODA
Dirigida por Roland Joffé y protagonizada por Robert de Niro y Jeremy Irons, La misión es un
claro ejemplo en el cual la música y las imágenes se fusionan para formar un todo capaz de
emocionar prácticamente a cualquier espectador. La película estuvo nominada a los Oscar
en siete categorías (entre ellas a la mejor BSO), obteniendo finalmente la estatuilla a la Mejor
fotografía. Ennio Morricone recibiría excelentes críticas y varios premios entre los que destaca
un Globo de Oro.
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12.
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5
BATUKADA:
NOMBRE SECCIÓN
PERCUSIÓN
CORPORAL (III)
En esta Unidad trabajaremos el ritmo de hip-hop. Si hay algún estilo musical donde el ritmo sea
el elemento predominante, ese es el hip-hop. De hecho, habrás observado que normalmente el
cantante (rapero) desarrolla sus letras en un fluir continuo y muy rítmico, y la melodía pierde casi
toda su importancia. No existe un ritmo único de hip-hop, en lo que a patrones rítmicos utilizados
se refiere. No obstante, estudiaremos uno bastante utilizado en este tipo de música y una de sus
variaciones.
Lo importante en el hip-hop es una base rítmica con un acompañamiento sencillo que deje escuchar con claridad las letras, el mensaje que se quiere transmitir. En cualquier caso, los ritmos
utilizados (lanzados por un DJ) hacen escuchar baterías con bombos –a veces– algo complejos,
pero ayudándote del vídeo podrás realizarlo sin problemas.
En primer lugar, vas a practicar el diseño del patrón base como si fuera un ejercicio típico de ritmo.
El patrón es el siguiente:
DVD
En tu DVD puedes
encontrar el vídeo
Batukada III,
necesario para realizar
estos ejercicios
correctamente.
Canta el ejercicio anterior con sílabas rítmicas (ti, ti-ri) empezando a una velocidad lenta y subiendo
ésta progresivamente. A continuación, asignaremos al ejercicio anterior el elemento de percusión
corporal que le corresponda, que será:
pecho
pito(d)
palmada
Actividad: audición
pito(d)
pecho
pito(i)
pecho
palmada
pito(d)
CD-22
1 Si has conseguido realizar el patrón base de hip-hop ayudándote del vídeo que
tienes en tu DVD, es el momento de que lo practiques con música. Para ello, te sugerimos
el tema Llámalo duende, del grupo Hipnotik, andaluces que hacen hip-hop con influencias
flamencas.
A continuación, ampliaremos el estudio del patrón base anterior cambiando el bombo del primer
pulso. Recuerda cómo en Unidades anteriores los patrones básicos eran modificados con alguna
variación que afectaba principalmente al bombo, es decir, se mantiene casi intacta la estructura
del patrón pero varía un poco el diseño rítmico de este instrumento. Fíjate en el siguiente ejemplo
rítmico:
pecho
pecho
palmada
pito(d)
pecho
pito(i)
pecho
palmada
pito(d)
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Habrás observado que el patrón anterior es casi idéntico al primero, con la única excepción de que
la segunda corchea del primer pulso o tiempo, en lugar de estar tocada con chasquido de dedos,
está tocada en el pecho, es decir, es otro golpe de bombo.
Actividad
2 Vuelve de nuevo al tema de Hipnotik y toca este nuevo patrón sobre el mismo. Observarás que ahora sí coinciden todos los golpes de bombo.
Puesto que el tema musical sobre el que estás trabajando tiene influencias flamencas, finalizaremos
este apartado añadiendo a lo ya aprendido un ritmo de palmas flamencas muy utilizado en estilos
como la rumba o el fandango flamencos. A continuación tienes el ritmo:
Practica este patrón de palmas contando todas las corcheas del compás (8), pero de cuatro en
cuatro. Ten en cuenta que el 1 nunca se percute. Una vez dominado este patrón toca el siguiente
fragmento rítmico donde se combinan el ritmo de hip-hop en las dos variantes aprendidas y el
ritmo de palmas.
Ejercicio interpretativo
Percusión
corporal
Palmas
Perc. corporal
Palmas
Perc. corporal
Palmas
Nota: los corchetes encima o debajo de los ritmos indican patrón completo o parte de él.
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A CORO:
GOOD NIGHT, SWEETHEART
En esta ocasión interpretaremos una canción originaria de EEUU Incluida en el repertorio de muchos coros del mundo por su carácter alegre y desenfadado. En ella se describe la despedida de
una pareja en la madrugada.
Good night, sweetheart
Mús.: C. Carter/R. Sund
Acompañamiento: José Palazón
VOZ 1
VOZ 2
V1
V1
V1
V2
V1
V2
1.ª) De
2.ª) de
a
al
y Coda
Coda
V1
V2
Actividad: audición
CD-23
3 Escucha esta canción interpretada por la Coral Discantus. Puedes solicitar ayuda a
tu profesor de inglés para conseguir una pronunciación correcta del texto, así como para
traducir el mismo.
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TÉCNICA INSTRUMENTAL:
ALTERACIONES EN LA FLAUTA
Las alteraciones, como sabes, son signos que, colocados a la izquierda de la nota, modifican la altura
de ésta. Se puede modificar la altura de un sonido de manera ascendente (con un sostenido # ) o
descendente (con un bemol ). Una nota alterada puede volver a su estado normal si se le coloca
a su izquierda un becuadro. En el apéndice del libro puedes consultar de nuevo las posiciones en
la flauta para estas alteraciones. A la derecha puedes ver un breve recordatorio sobre la correcta
escritura y el funcionamiento de las alteraciones.
b
Samba pa mí
Mús.: J. Palazón/J. A. Alajarín
Allegretto
En el 2.º compás la alteración
está mal colocada:
La 2.ª nota si también es bemol:
La 2.ª nota si es natural al
anular el becuadro el efecto
del bemol anterior:
DVD
LE
VENDO LA MITAD
DE MENOS Y LA DE
DIGA.
BUENAS,
¿ME PONE
CUARTO Y
MITAD?
PÓNGAME
QUE VIENE
MÁS, PERO NO SE LO
MI NIETO
PUEDO
A CANTAR
CORTAR
DE MÁS
En tu DVD puedes
encontrar dos
audiciones con cada
una de las voces
destacadas para
facilitar el ensayo de
las mismas.
DVD
En tu DVD puedes
encontrar la base
musical en audio para
poder practicar esta
pieza.
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5
UNPLUGGED:
LA PERLA NEGRA
En esta Unidad, interpretarás el tema principal de la saga de películas Piratas del Caribe ( 13),
cuya música está compuesta por el compositor alemán Hans Zimmer ( 14). Este tema, titulado
La Perla Negra, ha gozado desde su creación de una excelente aceptación debido a los motivos
rítmicos tan atractivos y enérgicos que el compositor generó para acompañar las escenas de acción. En la actualidad, es un tema utilizado con frecuencia como sintonía de diferentes programas
televisivos.
Interpreta esta divertida pieza con los instrumentos que tienes en clase siguiendo las indicaciones
de tu profesor.
La Perla Negra
Vivace
(BSO Piratas del Caribe)
Intro
Mús.: Hans Zimmer
Arreglo: J. Palazón/J. L. Salas
Xilófono Soprano
Metalófono Soprano
DVD
En tu DVD puedes
encontrar las
partituras de cada
instrumento por
separado, así como
una grabación de este
arreglo y un fragmento
del tema original en el
que está basado.
Xilófono Alto
Metalófono Alto
Xil. + Met. Bajos
Panderos
Xil. + Met. Sopr./
Flauta
Xil. Alto
Met. Alto
Xil. + Met. Bajos
Pandereta/
Pandero
Xil. + Met. Sopr./
Flauta
(+ carrillón)
Xil. Alto
Met. Alto
Xil. + Met. Bajos
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Panderetas/
Panderos
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Xil. + Met. Sopr./
Flauta + Carillón
(sin fl auta hasta C)
Met. Sopr.
Xil. Alto
Met. Alto
Xil. + Met. Bajos
Pandereta/
Pandero
Xil. + Met. Sopr./
Flauta + Carillón
Met. Sopr.
Xil. Alto
Recuerda
Met. Alto
Xil. + Met. Bajos
Pandereta/
Pandero
Fin
Xil. + Met. Sopr./
Flauta + Carillón
Xil. Alto
Met. Alto
Xil. + Met. Bajos
Pandereta/
Pandero
Da capo a
Fin
La importancia de la
relación interválica
entre las partes a
la hora de defi nir la
textura harmónica:
polifonía, homofonía
y monofonía. Fíjate
en los intervalos (8.ª,
unísono, 5.ª perfecta,
2.ª mayor, 3.ª menor,
3.ª Mayor, etc.) que
se forman entre las
partes (verticalmente)
y en el movimiento
que describe
cada una de ellas
(paralelo, divergente,
convergente, etc.) en
relación a las demás
(horizontalmente).
14.
13.
Las tres partes de
la saga de películas
Piratas del Caribe han sido dirigidas por el
estadounidense Gore Verbinsky.
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Nacido en Alemania en 1957,
Hans Zimmer es un compositor
muy apreciado en EE.UU.
Entre sus bandas sonoras más
populares destacan la de las
películas Gladiator, El último
samurai, El Rey León, Pearl
Harbor o El Dorado.
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5
CONCIERTO:
ALTAIR
Vamos a interpretar Altair, una pieza al estilo de las bandas sonoras de películas. Como ya sabrás,
este estilo de música debe acompañar en ocasiones escenas muy diferentes en un espacio reducido de tiempo. Para ello, el compositor emplea cambios de compás, timbre y dinámica en una
misma pieza. Con la interpretación de esta obra experimentarás por ti mismo estos cambios tan
comunes en la música de cine.
Tu profesor te indicará cómo interpretar esta pieza sobre la base grabada, en la cual encontrarás
a una orquesta sinfónica que te acompañará en esta aventura sonora.
DVD
En tu DVD puedes
encontrar un vídeo
ilustrativo con la
interpretación de esta
pieza a cargo de un
grupo de alumnos de
Educación Secundaria
Obligatoria (ESO), así
como la base musical
en audio para que
puedas ensayarla.
Introducción
Altair
Mús.: J. L. Salas
Flauta
Flauta de 2.ª
Flauta
Xilófono
Flauta
Xilófono
Metalófono de 2.ª
Metalófono
Fin
Flauta
Xilófono
Metalófono
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Moderato
Flauta de 2.ª
Flauta
Carrillón/
Metalófono
Flauta
Carrillón/
Metalófono
Para saber más
C
Allegro
poco rit.
En esta partitura
puedes ver pasajes
donde aparecen dos
notas escritas una
encima de otra. Ello
significa que suenan
simultáneamente, por
lo que deben tocarse
a la vez.
Flauta
Xilófono
Alberto Iglesias es uno
de los compositores
españoles más
representativos
del género
cinematrográfico.
Nominado en varias
ocasiones a los Oscar, a
los Globos de Oro y al
BAFTA, ha conseguido
siete premios Goya.
15.
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5
Flauta
Xilófonos
B de 2ª)
Da Capo a Fin
Nacido en Nueva York en 1932,
John Williams ( 16) lleva
más de cincuenta años
dedicado a componer música
para cine y cautivando a
muchas generaciones con
sus emocionantes melodías.
Considerado uno de los mejores
compositores de este género, ha
compuesto la música de películas
tan populares como Tiburón,
La Guerra de las galaxias, ET: el
extraterrestre, Indiana Jones, La
lista de Schlindler, Harry Potter o
Memorias de una geisha.
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ACTIVIDADES FINALES
1 Busca en Internet el rider técnico de algún grupo musical y tráelo a clase para comentar
sus diferencias. Como ejemplo puedes consultar la siguiente página web en la que encontrarás el
rider técnico del grupo vasco Oskorri:
www.kap-produkzioak.com/Castellano/Oskorri/RiderTecnico.htm
2 En la siguiente audición vas a escuchar un fragmento de la canción All this time de Sting de
su disco The Soul Cages y, a continuación, el mismo tema tocado por el artista en un concierto en
directo ( CD-24). ¿Qué diferencias aprecias entre ambos?
3 Elige varios de los festivales que más te hayan llamado la atención (uno representativo de
cada uno de los estilos que aparecen en la Unidad) y obtén más información sobre los mismos.
4 Investiga acerca de los festivales musicales que existen en tu región o Comunidad autónoma
y realiza una ficha en la que conste: nombre del festival, fechas en las que se celebra, breve historia
de sus inicios y evolución, entidades organizadoras y artistas que han participado en el festival en
las últimas ediciones.
5 Te proponemos que escuches cinco fragmentos musicales ( CD-25): cada uno de ellos
podría sonar en uno de los festivales que se te indican abajo. Identifica con qué festival se corresponde cada fragmento. Explica los motivos por los que los has relacionado con los respectivos
festivales, dando datos como: el nombre de los intérpretes, los instrumentos utilizados, la función
de la música interpretada, la sala de conciertos en la que se representa habitualmente y el tipo de
público que escucha ese tipo de música. Esta información te ayudará a definir y ubicar histórica y
estilísticamente los fragmentos escuchados.
–
–
–
–
Festival de música clásica.
Festival de jazz.
Festival de música electrónica.
Festival de músicas del mundo.
6 De concierto. Organizad vuestro propio concierto final de curso, participando en todos los
aspectos de su planificación y realización:
– Obtención de permisos para su realización (de la Jefatura o Dirección del centro, etcétera).
– Concreción del lugar y fecha de realización (localización del emplazamiento adecuado, como
el salón de actos, el patio del Instituto, etc., así como el día y la hora).
– Organización del concierto: definir qué grupos de alumnos van a participar y cuál va a ser el repertorio (el orden en que van a sonar los temas también es importante). Realizad vuestro propio
rider técnico con todos los instrumentos y equipo que vais a necesitar; es muy importante que
hagáis un plano del escenario con la ubicación de todos los participantes y que éstos conozcan
bien la coreografía (sobre todo si van a actuar varios grupos de alumnos diferentes).
– Establecimiento de posibles colaboraciones o artistas invitados (compañeros que tengan algún
grupo o toquen algún instrumento musical).
– Promoción del concierto: pegada de carteles, programas de mano…
– Determinación un calendario de ensayos (como mínimo debe haber un ensayo general antes
del concierto).
El día del concierto deberéis estar preparados para resolver cualquier problema que pueda surgir.
Sería muy interesante que grabaran vuestra actuación en vídeo para que luego pudierais comentarla y analizarla en clase.
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5
CUADRO-RESUMEN
Cómo se
organiza
un concierto
Preparación
y previos
El repertorio, la dirección musical y artística, la coreografía,
el trabajo de los técnicos de sonido e iluminación, el diseño
del escenario, el rider técnico…
Montaje del
concierto
Participación de distintos profesionales como: el road-manager, el jefe técnico de montaje, el equipo de carga y descarga,
la empresa de seguridad, el personal de merchandising, el de
transporte, etcétera.
Prueba de
sonido
De ella depende directamente la calidad de todo el concierto.
Requiere de una gran coordinación entre los técnicos de PA,
los técnicos de monitores y los músicos.
Música clásica
Todas las grandes ciudades celebran certámenes de música clásica, ya sea en la época
estival, en invierno, en marcos incomparables (como monumentos históricos); también
hay festivales especializados en música sacra o música antigua.
Jazz y Blues
De gira:
festivales
musicales
en España
Algunos de los más importantes son los celebrados en San
Sebastián y Vitoria.
Música
electrónica
Flamenco
Entre los más representativos
se encuentran: el SÓNAR, el
MAGMA, el Monegros Desert
Festival o el Primavera Sound.
Festivales que aúnan cante, toque y baile flamenco. Muchos
van asociados a concursos internacionales.
Músicas del mundo
Pop, Rock y música alternativa
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Suelen contar con varios escenarios y duran varios días en los
que se realizan actividades paralelas e incluyen zona de acampada y servicios. Existe gran cantidad de ellos repartidos por
toda la geografía española (Festival Internacional de Benicássim,
Festimad, Mediatic Festival, Viña Rock, etc.)
Festivales con artistas procedentes de todo el mundo
que suelen ir acompañados
de la realización de talleres,
exposiciones o mercadillos
artesanales, que permiten al
público conocer las culturas
participantes.
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Un Clásico de...
La música de cine
Batukada
Percusión corporal (III)
A Coro
Good night, sweetheart
Técnica instrumental
Alteraciones en la flauta
Unplugged
La Perla Negra
Concierto
Altair
EN TU DVD:
• Percusión corporal (III)
Vídeo explicativo –Batukada III– necesario para realizar los ejercicios correctamente.
• Good night, sweetheart
Audiciones de cada una de las voces destacadas para facilitar su ensayo.
Base musical con acompañamiento en audio, para el ensayo.
• Samba pa mí
Base musical con acompañamiento en audio, para el ensayo.
• Arreglo musical de La Perla Negra, de Hans Zimmer
Partituras de cada instrumento por separado y versión alternativa.
Grabación del arreglo musical.
Audición de un fragmento del tema original en el que está basado el arreglo.
• Altair
Vídeo de la pieza interpretado por un grupo de alumnos de ESO.
Base musical con acompañamiento en audio, para el ensayo.
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