2015 Febrero - Cinemateca Uruguaya

el ultimo amor
Cinemateca Uruguaya
ENERO / febrero 2015
www.cinemateca.org.uy
ISSN 0797-6143
Naomi Campbel
Voy a cambiar mi
nombre / La herida
Policeman
Pelo malo
En otro país
El último amor
Berberian Sound
Studio / Avant
Francesco Rosi
Los Osos de Oro
Roman Polanski
Los extranjeros
del Oscar
485
484 · enero / febrero 2015
Complejo Cinemateca
Lorenzo Carnelli 1311
(11200) Montevideo
Casilla de correo 1170
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Sala Cinemateca, Sala 2
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CINEMATECA 18
18 de Julio 1280-1286.
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SALA POCITOS
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Escuela de Cine del Uruguay
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ARCHIVO DE FILMS
Centro de Preservación
y Restauración. Catalogación.
Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16,
calle Dionisio Fernández 3357
tel. 2222.1091.
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EQUIPO
Comisión Directiva: Eduardo Florio,
Miguel Lagorio, Marcela Matta, Sofi Richero,
Rosina Macchi, Milena Suárez, Leonardo
Sala, Alma Bolón, Lucía Secco. Comisión
fiscal: Anamaría Cledón, Víctor Bentancor,
Claudia Patritti. Depto. de Coordinación:
María José Santacreu (Coordinadora
General), Alejandra Trelles(Coordinación
y programación), Guillermo Zapiola
(Programación) Magela Richero (Medios),
Silvana Silveira (Departamento Comercial)
Archivo de films: Lorena Pérez, Ana Laura
Martínez, Miguel González. Centro de
documentación: Eduardo Correa, Jefe de
salas: Luis Olveira. Contaduría: Bernardo
Roura, Operadores Martín Aldecosea, Jorge
Barboza, Robert Blengio, Alejandro Lasarga.
Atención al público Victoria González,
Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Martín
Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario.
Mantenimiento Freddy Rodríguez. Diseño
gráfico Alejandro Flain. Impresión El País
D.L. 343713
M
ientras preparamos el trigésimo
tercer Festival Cinematográfico
Internacional del Uruguay (que
este año será entre el 1º y el 12
de abril) y nos preguntamos persistentemente sobre el futuro de la Cinemateca
Uruguaya –un futuro que por ahora sigue ligado a nuestra habilidad de extraer de la competencia en el mercado de la exhibición los recursos necesarios para mantener no solamente un
archivo filmico sino un circuito de cuatro salas
de programación cultural funcionando y equipar, de paso, las salas nuevas que deberían estar prontas en un par de años– inventamos esta programación. Y digo “inventamos”, porque
se requiere una gran inventiva para poder estrenar cinco películas, reponer cine uruguayo y
programar ciclos relevantes, ya sean homenajes, retrospectivas, o ciclos temáticos, relacionados con la agenda cultural uruguaya y mundial, casi sin recursos.
En un panorama nacional con mucho de desolador –concentración de la exhibición en
un grupo de empresas ligadas a la exhibición
transnacional, cierre masivo de salas en el interior del país, un circuito cultural librado a sus
propias fuerzas y un etcétera largo– el trabajo que realizan instituciones como Cinemateca
Uruguaya, Cine Universitario y otros espacios
culturales privados, se vuelve fundamental para garantizar no solamente el acceso a un espectro amplio de películas que pintan un cuadro muy diferente del cine mundial, sino para
la necesaria tarea de formación de espectadores.
Decíamos que mientras preparamos el festival
y la programación que ahora Ud. tiene en sus
manos nos preguntábamos persistentemente por el futuro de la Cinemateca. Un futuro
que debe estar necesariamente ligado a la discusión sobre la preservación y la recuperación
de patrimonio audiovisual uruguayo, a los planes para asegurar la accesibilidad a largo plazo de la producción cinematográfica nacional,
a la conservación de dos archivos –uno analógico y uno digital–, al afianzamiento de la distribución y la exhibición independiente en nuestro país y al apoyo a la tarea de formación de
espectadores. Como depositarios del mayor
acervo audiovisual uruguayo Cinemateca Uruguaya tiene la obligación de repetir lo que viene diciendo desde hace más de sesenta años,
con la esperanza de que llegue el día en que,
entre quienes tienen a su cargo trazar las políticas culturales de nuestro país, contemos con interlocutores tan preocupados por estos temas
como nosotros.
Pero hablemos de la programación: cinco estrenos de España, Israel, Venezuela, Corea del Sur
y Reino Unido. Un reestreno uruguayo (Avant,
el documental de Juan Álvarez Neme sobre el
ballet del SODRE). Homenajes (al recientemente fallecido Francesco Rosi). Maestros europeos
(Roman Polanski). Festivales (una selección de
premios de la Berlinale). Oscars (un repaso de
los premios a mejor película extranjera). Y todo
lo demás (listas, trasnoches).
En los estrenos, de España llega La herida, con
el notable trabajo de Marian Álvarez, premiada
como mejor actriz no solamente en los Goya,
sino en varios festivales de todo el mundo. De
Israel, Policeman, de Nadav Lapid, quien estuvo en Montevideo para presentar su película
en el nuestro festival de 2011, película que fue
premiada al año siguiente como mejor película
del Bafici. Además, Pelo malo, de la venezolana Mariana Rondón, de quien Cinemateca viene exhibiendo sus films en sus festivales desde
1999 y que ganó con esta película la Concha de
Oro en el Festival de San Sebastián. Además:
En otro país, del director coreano Hong Sangsoo con Isabelle Huppert y una rareza británica: Berberian Sound Studio, un homenaje al
giallo italiano a través del arte de la edición de
sonido (si suena raro, es que es raro). Una programación llena de grandes películas, clásicos,
estrenos, descubrimientos y rarezas. En el horizonte, el 33º Festival. Vengan con nosotros.
●●Febrero 15 a 18, domingo a
miércoles. A las 21.20 hs.
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ya llegan
NAOMI CAMPBEL,
ES DIFICIL SER
OTRA PERSONA
Dir: Nicolás Videla, Camila José
Donoso. Chile 2013 – 85 min.
(Digital). Guión: Nicolás Videla,
Camila José Donoso. Fotografía:
Matías Illanes. Montaje: Daniela Camino, Nicolás videla. Sonido: Carlos Collio. Producción:
Catalina Donoso, Rocío Romero,
para Cusicanqui Films. Elenco:
Paula Dinamarca, Ingrid Mancilla, Josefina Ramírez, Camilo
Carmona.
Yermén es una transexual en
sus mediados treinta que trabaja como tarotista en un call center esotérico y vive en la emblemática población chilena de La
Victoria, en los márgenes de la
ciudad de Santiago. Es también
una activista de los derechos de
género, y en busca de una reasignación de sexo (la cirugía que
convierta su cuerpo en el de una
mujer) decide probar suerte en
un programa de televisión sobre
cirugías plásticas, donde conocerá a una enigmática inmigrante colombiana que desea operarse y ser igual a la célebre supermodelo Naomi Campbel.
Entre los límites de la ficción y el
documental (tanto Paula Dinamarca, que encarna a Yermén
y que vive en La Victoria- como
la colombiana Ingrid Mancilla,
que busca parecerse a la modelo Naomi Campbell, son personajes reales), los directores Videla y Donoso muestran a Yermén en su diario acontecer, ya
sea leyendo las cartas del tarot
por teléfono, en charlas con vecinos, que muestran la intolerancia y la ignorancia de gran parte de la población respecto a formas de vida diferentes, y también la muestran en momentos
que comparte con su pareja o
en una especie de rito donde pide ayuda para lograr su sueño.
Pero es en las imágenes que han
sido capturadas en primera persona por la propia Yermén con
una cámara casera, donde se logra ver sus momentos más ínti-
mos y personales, permitiendo un mayor acercamiento a la
esencia del personaje. Como en
un juego de espejos, Yermén y
Naomi intercambian sus puntos
de vista en cuanto a sus respectivos sueños, en una sala de espera y ante la mirada burlona de
los demás. No es casual que el título de la película se refiera a este personaje secundario. Inquieto desde su propuesta, empeñado en poner sobre el tapete el
tema de la búsqueda de la identidad, el resultado es poderoso y
cautivante.
Egresados de la Universidad
Mayor y la Universidad Católica de Chile respectivamente, los
directores Camila Donoso y Nicolás Videla se conocieron en
Barcelona y comparten una común preocupación por el tema
de la identidad de las minorías.
“No me gusta el término marginal: no es que yo vaya a buscar
la marginalidad con la película.
Por el contrario, este mundo no
me es ajeno y lo conozco. Prefiriría llamarlo periférico”, dice Donoso.
●●Febrero 15 a 18, domingo a
miércoles. A las 17.40 y 19.30 hs.
●●Febrero 19 a 25, jueves a
miércoles. A las 21.15 hs.
VOY A CAMBIAR
MI NOMBRE
(Aid es chem)
Dir: Maria Saakyan. Armenia
2013 - 102 min. ST. (Digital).
Guión: Maria Saakyan. Fotografía: Mko Malkhasyan. Montaje: Maria Saakyan. Productores:
Maria Saakyan, Victoria Lupik,
Gevorg Nersisyan, Anders Scotlander. Elenco: Arina Adgju, Maria Atlas, Yevgeniy Tsiganov.
Evridika es una adolescente de
14 años. Vive con su madre Sona en la pequeña ciudad armenia de Alaverdi. Sona dirige un
famoso coro y la mayor parte del
tiempo está de gira. Si la adolescencia es un periodo complicado de la vida (no por nada proviene de “adolecer”, es decir padecer) lo es más cuando se carece de referentes a quienes recurrir. De madre ausente y padre
desconocido, Evridika solamen-
te se siente acompañada por la
tecnología: su teléfono, su notebook, su videocámara y su página de internet en una comunidad de suicidas.
Voy a cambiar mi nombre es
un film complejo, tanto en términos de estructura como de su
historia. Basado en la canción armenia Sharakan, el film va acercando gradualmente al espectador al significado de la imaginería poética, que señala al despertar de Evridika tanto a su creatividad como a su sexualidad,
al amor y la vida. Las preguntas que la protagonista se hace son las que nos hacemos todos: ¿qué son el amor y el deseo? ¿qué significan la vida y la
muerte? Y algo más específico:
¿quién es su padre? (algo que
su madre nunca ha querido revelar). La reaparición de un antiguo amante de la madre servirá
para replantear algunas de esas
cuestiones, y forzar a la protagonista a proporcionar respuestas.
La historia es, además, una versión del mito de Orfeo y Eurídice, en la que el cine de Tarko-
en otro pais
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SALA DOS
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SALA DOS
CINEMATECA
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vskii y Morvern Callar, de Lynne Ramsay, resultan también
dos influencias a tener en cuenta. Graduada en la Universidad
Panrusa Guerasimov de Cinematografía de Moscú en 2003, en
el taller de Vladimir Kobrin con
el proyecto de grado The Farewell, que tuvo su estreno en
el Festival de Rotterdam y en el
de Telluride en los Estados Unidos, la directora y libretista Maria Saakyan debutó en el largo
con Mayak, que fue seleccionada en varios festivales y estrenada en Rusia y otros países
del mundo. Voy a cambiar mi
nombre, es su segundo largometraje. Mención Honrosa del
quinto festival de cine de Europa Central y Oriental Al Este de
Lima, y mejor película según la
Academia de Cine Nacional de
Armenia.
●●Febrero 19 a 25, jueves a
miércoles. A las 17.45 y 19.30 hs.
●●Febrero 26 a marzo 4, jueves
a miércoles. A las 21.30 hs.
LA HERIDA
Dir: Fernando Franco. España 2013 – 95 min. (Digital).
Guión: Fernando Franco, Enric
Rufas. Fotografía: Santiago Racaj. Música: Ibon Aguirre, Ibon
Rodríguez. Producción: Kowalski Films / Elamedia / Encanta Films / Etb / Pantalla Partida
Producciones. Elenco: Marian
Álvarez, Rosana Pastor, Manolo
Solo, Ramón Barea, Andrés Gertudix, Luis Callejo.
Ana tiene 28 años y sufre trastorno límite de personalidad
(TLP). Tiene grandes problemas
para relacionarse con su entorno, con su familia y sus compañeros de trabajo. No tiene amigos. Las relaciones de pareja no
son su fuerte. Fuma compulsivamente, bebe y toma drogas. Se
autolesiona cortándose y quemándose con cigarrillos.
La Asociación Estadounidense de Psiquiatría establece que
el TLP se caracteriza por inestabilidad emocional, pensamiento polarizado y dicotómico y relaciones interpersonales caóticas. La película ilustra el punto siguiendo a su personaje en
sus idas y venidas como auxiliar
de ambulancia y en su encierro
doméstico, en la discoteca y en
la boda de su padre, en sus tristes aproximaciones a otras personas. La protagonista está permanentemente en plano y la actriz Marian Álvarez vuelca su
drama con particular fuerza.
Primer largo de ficción de Fernando Franco, un realizador
que viene del corto y del documental. De hecho, la idea de La
herida nació originalmente para un documental, pero a medida que la exhaustiva investigación se iba llevando a cabo,
Franco descubrió que no iba a
poder abarcar, como se lo merecía, un tema tan importante. Entonces, en lugar de hacer
una película sobre el Trastorno
Límite de la Personalidad, decidió que se centraría en un personaje que padeciera esa enfer-
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medad y que sólo se mostraría
su punto de vista.
Es un riesgo deliberado el asumido por el film el hecho de eliminar explicaciones y diagnósticos: no se conocen los antecedentes del personaje, se ignora el origen de su mal. La cámara lo capta ahí, en tiempo presente, para que sean sus acciones las que de alguna manera lo
justifiquen. Es fácil elogiar la labor de la protagonista Álvarez
(le valió un Goya), pero por encima de ella o a su lado vale la pena llamar la atención sobre los
planos y movimientos de la cámara: tomas cercanas e introspectivas, cámara en movimiento, planos subjetivos, reveladores planos detalles. Eso solo serviría para demostrar que hay un
buen técnico en Fernando Franco, pero se trata de algo más: la
técnica está al servicio de su tema, es una opción estética que
la convierte en arte.
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●●Febrero 26 a marzo 4, jueves a
miércoles. A las 17.30 y 19.30 hs.
●●Marzo 5 a a 11, jueves a
miércoles. A las 21.05 hs.
POLICEMAN/
El policía
(Ha-shoter)
Dir: Nadav Lapid. Israel 2011
– 107 min. ST. (Digital). Guión:
Nadav Lapid. Fotografía: Shai
Goldman. Edición: Era Lapid.
Producción: Itai Tamir. Compañía Productora: Laila Films.
Elenco: Yiftach Klein, Yaara Pelzig, Michael Mushonov, Menashe
Noi y Michael Aloni.
Yaron (Yiftach Klein) es un policía que pertenece a un grupo de élite de la unidad antiterrorista israelí. Los miembros de
esta unidad son el arma con la
que el Estado apunta a sus oponentes, el enemigo árabe. Yaron
adora la unidad, la camaradería
masculina que reina en su seno,
los cuerpos musculosos, la estética de la misma. También está
emocionado porque su esposa
va a dar a luz; puede ser padre
en cualquier momento. Pero un
encuentro con un grupo tan violento como radical y extraordinario le enfrentará a una guerra
de clases en Israel y acaso a una
guerra civil. El director y guionista Lapid propone dos visiones
de una sociedad en la que hay
bandos alejados en su percepción del futuro político y social.
La película se encuentra dividida en tres partes; las dos primeras presentan a lo que serían los
bandos antagónicos y la tercera,
el desenlace acontecido ante el
encuentro de ambos. La primera parte presenta a Yaron y su
entorno: el policía protagonista
se encuentra bajo investigación
por haber dado muerte a un inocente durante un operativo antiterrorista. La segunda, en cambio, muestra a un grupo de militantes de izquierda que desea
llevar a cabo una acción revolucionaria en la cual logren plasmar sus ideas así como despertar a la sociedad del letargo consumista en el que vive. Quien se
haya más comprometida ideológicamente es la bella y joven Shira (la premiada Yaara Pelzig).
Es interesante el modo como el
film retrata varios aspectos de
la sociedad israelí. A la mentalidad “espartana” del protagonista y su entorno se opone un grupo de revolucionarios (israelíes:
el film elude el tema palestino)
que se oponen a “los ricos que
dominan al país”. El film le otorga algunas motivaciones atendibles a los segundos, pero está
claro que se coloca del lado de
“la ley y el orden”. Lo hace con
vigor, buen lenguaje cinematográfico y un sentido de la narración audiovisual. Desde ya que
va a generar polémicas, como
casi todo lo que viene de Israel.
Nacido en 1975 en Israel, Nadav Lapid estudió Historia y Filosofía en Tel Aviv y luego Cine en
la Sam Spiegel Film & Television
School de Jerusalén. Hizo varios
cortometrajes incluyendo Proyecto Marco (2004) y Por Carretera (2005) que fueron seleccionadas para numerosos festivales. El
Policía es su primer largometraje.
Premio especial del jurado en Locarno 2011, Mejor película y mejor director en el Bafici 2012.
●●Marzo 5 a 11, de jueves a
miércoles. A las 17.55 y 19.30 hs.
●●Marzo 12 a 14, de jueves a
sábado. A las 21.10 hs.
PELO MALO
Dir: Mariana Rondón. Venezuela 2013 – 83 min. (Digital).
Guión: Mariana Rondón. Fotografía: Micaela Cajahuaringa.
Música: Camilo Froideval. Producción: Artefactos S.F / Hanfgarn & Ufer Film und TV Produktion / Imagen Latina / La
Sociedad Post / Sudaca Films.
Elenco: Samuel Lange Zambrani, Samantha Castillo, Beto Benites, Nelly Ramos, María Emilia Sulbarán.
Alguien ha dicho que era un
cruce del cine de Lucrecia Martel con el Truffaut de Los cuatrocientos golpes; entre la angustia
y el lirismo, entre la desintegración y la poesía de la infancia. Lo
que Pelo malo cuenta son las dificultades de una joven mujer:
busca trabajo y vive con sus dos
hijos, uno de ellos un chico de
diez años, el otro un bebé La re-
lación con los hijos es una mezcla de amor y odio: quiere al mayor, pero detesta sus tendencias
femeninas/homosexuales, y quizás entiende que en él se refleja
su fracaso como madre y persona; el agujero ominoso en el que
se ha convertido su vida; un círculo vicioso en el que se ve atrapada; asediada por la falta de dinero/trabajo, la soledad y una
sociedad indiferente y cruel.
Por su parte, el niño se debate entre dos impulsos: lo que
siente (le gusta un adolescente
del barrio y prefiere los cantantes a los militares), y el deseo de
agradar a su madre (ser lo que
la mayoría entiende por «normal»). En el pelo se centran sus
problemas y anhelos: lo tiene rizado pero lo quiere liso (uno de
los logros del argumental: se utiliza una anécdota infantil e intrascendente para desdramatizar y aligerar un historia que podría haber caído en el tremendismo). La abuela es el tercer vértice del triángulo: está sola y quiere al nieto para ella; ha perdido
al hijo por la violencia e intenta
fomentar las cualidades «artísticas» del chico, atraerlo a través de lo que la madre rechaza,
y (piensa) lograr así que escape
de un destino trágico.
Por detrás de esa historia individual hay un acercamiento a la
sociedad venezolana, a los barrios humildes de Caracas. No
hay complacencia en ese retrato: se ve la pobreza y el hacinamiento (pisos en los que los personajes parecen enjaulados; con
esos barrotes que les comunican con el exterior), injusticia (favores sexuales a cambio de trabajo), ignorancia y tontería (los
concursos de Misses y las noticias disparatadas sobre Chávez
en la televisión).
Uno de los claros méritos del
trabajo de la directora Mariana Rondón es su habilidad para
combinar humor y drama. Película compleja y entretenida, de
mirada independiente y adulta,
se las arregla con frecuencia para pasar del amable costumbrismo y el escepticismo humorístico a la crónica realista, desoladora y trágica.
●●Marzo 12 a 14, de jueves a
sábado. A las 17.50 y 19.30 hs.
EN OTRO PAÍS
(Da-reun na-ra-e-suh)
Dir: Hong Sang-soo . Corea del
Sur 2012 – 89 min. ST. (Digital). Guión: Hong Sang-soo Fotografía: Jee Yunejeong, Park Hongyeol. Música: Jeong Yongjin
Producción: Jeonwonsa Film Co.
Elenco: Isabelle Huppert, Yu Jun
Sang, Moon So-Ri, Jung Yu-Mi,
Yoon Yeo-Jung,Moon Sung-Geun.
Una joven estudiante de cine
y su madre se trasladan a Mohang, una ciudad junto al mar,
huyendo de insistentes acreedores que quieren cobrar las deudas de su marido. Para evadirse, la joven empieza a escribir
tres breves historias, sobre tres
mujeres llamadas Anne (todas
interpretadas por Isabelle Huppert). Una de ellas es una directora de cine francesa visitando a
un amigo en Mohang, la segunda está casada con un ejecutivo
de una empresa automovilística y aprovecha el viaje de éste a
Hong Kong para ver a su amante, director de cine. La última es
un ama de casa rica de la que recientemente su marido se ha divorciado para irse con su amante coreana, y para consolarse visita Mohang junto a una amiga.
Las historias fluyen al ritmo al
que escribe la joven guionista,
incluso rectificando ideas sobre el papel (como la escena de
la segunda historia que transcurre a la orilla del puerto mientras
Anne espera a su amante) y utilizando elementos de su entorno, como el hotel o su propia
madre.
Al director coreano le hacen falta pocos recursos, pero muy
bien escogidos, para definir a
sus personajes (especialmente
Anne). El uso del clima, la vestimenta o la interacción con los
elementos comunes (interrelacionados en todas las historias),
bastarán como elementos narrativos y definitorios de la personalidad de los personajes en cada
historia.
Anne pasa de ser una directora
bohemia e independiente (con
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una ropa elegante y sofisticada)
en la primera historia, a una vivaz, ingenua e infiel esposa en
la segunda (con un sensual vestido rojo), para acabar siendo
una mujer despechada, en crisis y consentida (con un vestido
de color triste). Vale observar el
uso del personaje del socorrista,
siempre con la misma indumentaria, potenciando la idea de
personaje invariable en las tres
historias, cuyo encuentro con
Anne, siempre de la misma manera, sirve al director para experimentar con el personaje de Anne, poniéndola a prueba, observándola y provocándole diferentes reacciones, en una especie
de catarsis emocional.
Ejercicio de metaficción, simple
y elaborado a la vez, la película
cuenta naturalmente a su favor
con el apoyo de la enorme Huppert, pero la presencia de esa
actriz no es su único mérito.
También hay que prestarle atención al director Hong Sang-soo,
nacido en Seúl en 1960 y coetáneo de otro gran director de su
país, Kim Ki-duk.
salvatore giuliano
el caso mattei
los maleantes
bandido del título nunca era mostrado en cámara pero se convertía en el
eje de la acción.
Es posible que Salvatore Giuliano
sea la obra maestra de Rosi, pero el
cineasta continuó haciendo cosas
significativas. En 1963, ganó el León
de Oro de Venecia con Saqueo a la
ciudad, otro cuadro de corrupción
política protagonizado por Rod Steiger. El 1972 se alzó con otro premio
mayor, el del Festival de Cannes, con
El caso Mattei, una investigación
de la vida y la muerte (en circunstancias extrañas) de Enrico Mattei, el
presidente del grupo petrolero italiano ENI.
Su obra fue por cierto irregular, incluyendo trivialidades como Y vivieron
felices (1966), comedia de época al
servicio de Sophia Loren, o ambiciosos errores como su Crónica de una
muerte anunciada (1987), inspirada
en García Márquez. Pero cuando volvía al realismo social (Cristo se detuvo en Éboli, 1979, inspirada en la peripecia del intelectual antifascista Carlo Levi; La tregua, 1997, sobre la experiencia concentracionaria de otro
Levi, Primo), solía rendir a su mejor nivel. Este ciclo reúne una franja importante de su obra.
●●Febrero 15, domingo. A las
17.45, 19.15 y 20.45 hs.
GENIO Y FIGURA
(Kean - Genio e sregolatezza)
Dir: Francesco Rosi y Vittorio
Gassman. Italia 1957- 80 min. (35
mm.) Con Vittorio Gassman Eleonora
Rossi Drago Anna Maria Ferrero.
Edmund Kean fue un popular actor
del siglo XIX, endeudado, adicto y vicioso. Con su compañero de excesos,
el Príncipe de Gales, compite por el
amor de la esposa del embajador danés. Todo queda atrás cuando se enamora de Anna, una prometedora y joven actriz en el comienzo de su carrera. Un vehículo para Gassman, sobre
personaje real.
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SALA CINEMATECA
carnelli 1311
in memoriam
FRANCESCO
ROSI
●●Febrero 16, lunes. A las 17.40, 19.15 y 21.05 hs.
●●Febrero 20, viernes. A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
EL DESAFIO
SAQUEO A LA CIUDAD
(La sfida)
Dir: Francesco Rosi. Italia/España 1958 - 87
min. (35 mm.) Con Rosanna Schiaffino, José
Suárez, Nino Vingelli.
El ambicioso Vito Polara busca dinero y poder a toda costa. Buscando ayuda de jefes
criminales, se involucra en el control total de
la distribución regional de frutas y verduras.
Mientras, se vuelve un potencial peligro para
la mafia napolitana: ambas partes se disputan el control clandestino del negocio. La crítica social prolonga al cine neorrealista.
(Le mani sulla città)
Dir: Francesco Rosi. Italia/Francia, 1963
–105 min. (Digital). Con Rod Steiger, Salvo
Randone, Guido Alberti.
Antes de las elecciones a Intendente, el colapso de un edificio, a causa de unas demoliciones en las cercanías, deja como resultados muertos y varios heridos. Comienza la
investigación con el posible responsable del
desastre, un conocido empresario inmobiliario. Una vigorosa denuncia de la corrupción
política.
●●Febrero 17, martes. A las 17.15, 19.15 y 21.15 hs.
●●Febrero 21, sábado. A las 17.10, 19.15 y 21.20 hs.
LOS MALEANTES
EL CASO MATTEI
(I magliari)
Dir: Francesco Rosi. Italia 1959 - 111 min. ST.
(35 mm.). Con Alberto Sordi, Renato Salvatori, Belinda Lee.
Un trabajador italiano que emigró a Hannover, en Alemania, busca salir de la miseria y
prosperar. Está a punto de regresar a su tierra, desesperado, fracasado y sin un céntimo. A pesar de ello, se deja engañar por
un individuo charlatán y embaucador, que
se jacta de ser un comerciante de éxito, y lo
sigue a Hamburgo con la esperanza de que
cumpla su promesa y le proporcione un trabajo como vendedor de ropa. El cuadro es
realista y crítico.
●●Febrero 19, jueves. A las 17.05, 19.15 y 21.25 hs.
SALVATORE GIULIANO
la tregua
F
ue realmente uno de los grandes nombres del cine italiano. A
los noventa y dos años, el pasado 10 de enero, falleció en Roma a consecuencia de la complicación
de una bronquitis el director Francesco Rosi.
Había nacido el 15 de noviembre de
1922 en Nápoles, y entró en el mundo del espectáculo tras haber estudiado Derecho. Empezó en el teatro y siguió en el cine, donde en 1948, fue
uno de los asistentes (el otro se llamó
Franco Zeffirelli) de Luchino Visconti
en el drama social La tierra tiembla.
Continuó colaborando con Visconti en otros films como Bellísima, del
que fue guionista. Es tentador pensar
que Zeffirelli y Rosi absorbieron, de alguna manera, dos aspectos diversos
de la personalidad de Visconti: Zeffirelli, el gusto por los espectáculos refinados y decorativos, Rosi la dimensión política y social.
Los críticos e historiadores del cine
suelen ubicar a Rosi en el marco de la
llamada «terza generazione» (tercera
generación) del cine italiano, tomando como «primera» a los neorrealistas que comenzaron como directores antes de terminar la Segunda Guerra Mundial, y como «segunda» a los
que saltaron al largo hacia 1950 (Fellini, Antonioni, Germi). Coetáneos de
Francesco Rosi fueron Pasolini, Bolognini, los Taviani, Vancini, Zurlini y su
casi homónimo Franco Rossi, entre
otros. Varios de ellos intentaron recuperar el espíritu crítico y social del primer neorrealismo, y probablemente Rosi sea quien lo hizo con más talento.
Comenzó codirigiendo con Gassman
la no demasiado interesante Genio
y figura (1956), una «biopic» del actor inglés Kean, y luego se afirmó con
El desafío (1957) y Los maleantes
(1959), que entroncaban con la buena tradición del cine realista italiano.
Sin embargo, su verdadera consagración llegó con Salvatore Giuliano
(1961), un vasto cuadro de corrupciones y delincuencias sicilianas donde el
(Salvatore Giuliano)
Dir: Francesco Rosi. Italia 1962 – 123 min.
ST. (Digital). Con Frank Wolff, Salvo Randone.
El famoso bandido siciliano nunca aparece en pantalla en esta película de Rosi, pero
es el pivote en torno al cual giran sus varias
anécdotas, desplegando un vasto tapiz de
la sociedad y la política italianas de mediados de siglo. El director proseguiría en una
misma línea polémica en films como El caso Mattei.
(Il caso Mattei)
Dir: Francesco Rosi. Italia, 1972 – 116 min.
ST (35 mm.). Con Gian Maria Volonté, Luigi
Squarzina, Gianfranco Ombuen.
Enrico Mattei ayudó a cambiar el destino de
Italia, primero como un luchador liberal contra los Nazis, luego como inversor en gas de
metano por medio de una compañía pública
(A.G.I.P.) y finalmente encabezando ENI, un
cuerpo estatal encargado de desarrollar reservas de aceite. Oficialmente murió en un
accidente en su aeroplano privado, pero se
siguen investigando los hechos.
●●Febrero 22, domingo. A las 17.50 y 20.30 hs.
CRISTO SE DETUVO EN
EBOLI
(Cristo si é fermato a Eboli)
Dir: Francesco Rosi. Italia/Francia 1979 –
150 min. ST (35 mm.). Con: Gian Maria Volonté, Paolo Bonacelli, Alain Cuny.
Crónica (basada en un libro autobiográfico) del intelectual antifascista Carlo Levi, y
su “insilio” en un remoto pueblecito italiano durante la tiranía mussoliniana. Sensible,
humana, con buena pintura de ambientes y
personajes y la gran presencia de Volonté.
●●Febrero 23, lunes. A las 17.10, 19.15 y 21.20 hs.
TRES HERMANOS
SALA CINEMATECA
carnelli 1311
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(Tre fratelli)
Dir: Francesco Rosi. Italia, 1981 – 113 min.
ST (35 mm.). Con Philippe Noiret Michele Placido, Vittorio Mezzogiorno.
Italia, a finales de los años setenta. Tras la llamada de su padre, tres hermanos regresan
a su pueblo natal para afrontar la muerte de
su madre. Reflexiones sobre algunas realidades sociales y políticas de la Italia de finales
de los sesenta.
●●Febrero 24, martes. A las 17.50 y 20.30 hs.
CARMEN
Dir: Francesco Rosi. Francia, 1984 – 152
min. ST. (35 mm.). Con Julia Migenes, Plácido
Domingo, Ruggero Raimondi.
Versión fílmica de la famosa ópera de Bizet.
El soldado Don José se enamora de Carmen,
una hermosa trabajadora de una fábrica,
que no siente atracción por él.
●●Febrero 26, jueves. A las 17.15, 19.15 y 21.15 hs.
CRÓNICA DE UNA
MUERTE ANUNCIADA
(Cronaca di una morte annunziata)
Dir: Francesco Rosi. Italia/Francia 1987 –
110 min. ST. (35 mm.). Con Rupert Everett,
Ornella Muti, Gian María Volonté, Irene Papas, Lucía Bosé.
Una novela mayor de García Márquez se
convierte en una película menor de Francesco Rosi, donde el sentido trágico del original
se diluye en el pintoresquismo y los avatares
de una superproducción internacional.
●●Febrero 27, viernes. A las 18 y 20.15 hs.
LA TREGUA
(La tregua)
Dir: Francesco Rosi. Italia/Francia/Alemania/Suiza 1997 – 125 min. ST. (35 mm.).
Con: John Turturro, Rade Serbedzija, Massimo Ghini.
Rosi adapta a otro Levi (esta vez Primo) para narrar la experiencia intransferible del Holocausto y los campos de exterminio. El tema
“infilmable” por antonomasia, con un tratamiento sólido y algo emotivo.
8
SALA CINEMATECA
carnelli 1311
llevar a los campos de concentración y quise salir corriendo, pero el lugar estaba cerrado. Me llevaron a la plaza donde reunían a la
gente para ser deportada. Empecé a buscar
a mi padre y encontré a un chico de cuatro
años que vivía con mi familia desde que se
llevaron a sus padres, al mismo tiempo que
a mi madre. Lo agarré e hice algo muy estúpido. Me acerqué a uno de los oficiales de
policía. Le dije que no habíamos comido por
dos días y que teníamos que ir a buscar pan.
Mi reclamo no tenía sentido: había gente en
la plaza sin comer por días, desesperada, llorando, durmiendo en el piso. El comprendió
que nos queríamos escapar y me dijo: ‘Vayan’. Empezamos a correr y él me gritó: ‘No
corran, caminen’. Y eso nos salvó la vida. Si
hay alguien a quien le debo mi vida es a ese
oficial». La frase «Caminen, no corran» se
pronuncia en El pianista, y no es por cierto
el único referente personal que Polanski ha
deslizado en su film.
Nacido en París de padres polacos, Polanski fue actor antes de destacarse como uno
de los más interesantes realizadores surgidos
en Polonia a mediados de los años cincuenta. Una estética surrealista y varios rasgos de
pesimismo social caracterizaron sus primeros
cortos (el más notorio de todos: Dos hombres y un armario), y poco después saltó
al largo con el drama psicológico de El cuchillo bajo el agua, donde reveló una insólita madurez. Luego optó por el exilio en Oc-
(Noz w wodie)
Dir: Roman Polanski. Polonia 1962 – 94 min.
(Digital). Con Leon Niemczyk, Jolanta Umecka, Zygmunt Malanowicz
Un triángulo amoroso durante una excursión
veraniega. Son muy polanskianas la concentración casi exclusiva en un único decorado,
el minimalismo de la acción, las tensiones que
se generan entre los personajes. Primer largo,
muy maduro, del director.
●●Marzo 1, domingo. A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
REPULSION
(Repulsion)
Dir: Roman Polanski. Reino Unido 1965 – 105
min. (Digital). Con Catherine Deneuve, Ian
Hendry, John Fraser
Una historia de represión sexual que conduce a la locura y el asesinato. El dominio de cámara, montaje y sonido acentuan el crescendo de tensiones que desembocan en la tragedia. Y Catherine, (como por Buñuel en Belle
de jour) está muy bien usada.
●●Marzo 2, lunes. A las 17.15, 19.15 y 21.15 hs.
LA DANZA DE LOS
VAMPIROS
(Dance of the Vampires/The Fearless Vampire Killers/Pardon, by Your Teeth Are on my Neck)
Dir: Roman Polanski. Reino Unido 1967 – 111
min. ST. (Digital). Con Jack MacGowran, Roman Polanski, Sharon Tate
Cazadores de vampiros en Transilvania, con
humor negro y refinamiento visual. En medio
de la broma se desliza el típico pesimismo polanskiano: nada sale de acuerdo a lo previsto.
Polanski y Tate son pareja en la pantalla, poco
antes de la tragedia que truncó la relación (y
la vida de ella)
●●Marzo 3, martes. A las 18 y 20.25 hs.
EL BEBE DE ROSEMARY
(Rosemary’s Baby)
que?
EL CUCHILLO BAJO EL
AGUA
Dir: Roman Polanski. EEUU 1968 – 136 min
(Digital). Con Mia Farrow, John Cassavetes,
Ruth Gordon
El “rey de la clase B” William Castle produjo
este film de horror, pero tuvo el buen criterio
de adjudicarle la dirección a Polanski. Por debajo de la historia de satanismo (novela de Ira
Levin) está la idea de la hostilidad del mundo
exterior, el vecino como una amenaza, el absurdo como sentido final (o sinsentido) de la
vida.
●●Marzo 5, jueves. A las 18 y 20.30 hs.
MACBETH
(Macbeth)
Dir: Roman Polanski. Reino Unido 1971 – 140
min. ST. (Digital). Con Jon Ginch, Francesca
Annis, Martin Shaw
Shakespeare por Polanski, más decorativo
que trágico, y con una dosis de erotismo y de
gore. La adaptación tiene algunas ideas visualmente interesantes y cierta fuerza
expresiva.
●●Marzo 6, viernes. A las 17.10, 19.15 y 21.20 hs.
barrio chino
A
hora el lío es en Polonia, Roman Polanski llegó allí y volvió a alcanzarlo
la vieja acusación por abuso de menores que le abriera la justicia norteamericana en los años sesenta, y que nunca saldó. Mientras el cineasta polaco continúa su pelea judicial, vale la pena hacer a un
lado ese costado escandaloso de su figura y
ocuparse de lo que debería importar aquí: su
obra cinematográfica.
A Roman Polanski, que perdió a buena parte de su familia durante el Holocausto, no le
gusta hablar en público ni en privado de sus
experiencias de esa época. Sin embargo, en
octubre del 2002, durante el Festival de Cine
de Rio de Janeiro, rompió en parte ese silencio para contarle a un periodista del diario argentino Clarín algo de lo que ocurrió entonces: cómo logró salvarse de la tragedia que
arrasó con el gueto de Cracovia.
«Mi padre había arreglado con una familia católica para que me cuidara y me diera
el dinero que les dejó para mí», explicó el director. «Pero eran unos alcohólicos y nunca
me lo dieron. Después me fui a vivir con una
familia al campo, tenían una forma de vida
muy primitiva. Eran muy pobres y religiosos,
y la mujer de la casa era muy buena conmigo. Sobreviví gracias a ellos, pero seguía volviendo al gueto porque no quería separarme de mi familia. Entraba y salía a través del
alambre de púas. Un día supe que los alemanes iban a hacer una selección de gente para
●●Febrero 28, sábado. A las 17.30, 19.15 y 21 hs.
¿QUE?
(Ché?)
Dir: Roman Polanski. Italia/Francia/Alemania
1972 – 114 min. (Digital). Con Marcello Mastroianni, Sydne Rome, Hugh Griffith
Sydne Rome (una actriz extrañamente parecida a Sharon Tate) se pierde en una mansión
llena de gente extravagante, y pasan cosas
muy raras. Una comedia surrealista, más “inusual” que realmente lograda, y una curiosidad en la trayectoria de Polanski, Es todo muy
absurdo, claro.
●●Marzo 7, sábado. A las 17, 19.15 y 21.30 hs.
busqueda frenetica
roman
polanski
cidente, primero en Francia e Inglaterra (Repulsión, 1965; Cul-de-sac, 1965; La danza de los vampiros, 1967), para afincarse luego en Hollywood, donde mantuvo un
perfil de cineasta importante con títulos como El bebé de Rosemary (1967) y Chinatown (1974). Una tragedia personal primero (el asesinato de su esposa Sharon Tate por
el «clan» Manson), una acusación de corrupción de menores después, lo devolvieron a
Europa y a una trayectoria errática en la que
hubo cosas deleznables (¿Qué?, 1972; Piratas, 1986), medianas (Búsqueda frenética,
1988; La muerte y la doncella, 1994; La
última puerta, 1999), interesantes pero fallidas (Perversa luna de hiel, 1992) y en algún caso realmente atendibles (El inquilino,
1976; Tess, 1978).
Es típico de Polanski que sus personajes no
controlen la situación en que viven, sino que
aparezcan empujados por un destino que los
supera y que a veces les depara circunstancias
imprevisibles y hasta totalmente opuestas a
sus intenciones (los intrépidos cazadores de
La danza de los vampiros no solamente no
terminaban con el vampirismo, sino que ayudan sin querer a que se propague en el mundo). En el caso de El pianista, el protagonista
dista de ser un héroe y más bien se comporta como un ser pasivo, empujado casi permanentemente por circunstancias exteriores: la
buena o mala voluntad de un policía polaco,
unos cristianos con buenos sentimientos, una
vecina colaboracionista o un oficial nazi que
reacciona de manera sorprendente.
Tal vez El pianista sea un film más “clave” en
la obra de Polanski de lo que pueda creerse
a primera vista. Fue el primer film en el que
el director abordó el tema del horror nazi,
que lo marcó para siempre, pero es, al mismo
tiempo, muy “polanskiano”. Y a partir de él
se entiende mejor su obra anterior: el absurdo, el horror, el exterior hostil que en películas previas se expresaban en los satanistas de
El bebé de Rosemary o el militar torturador
de La muerte y la doncella aludían en realidad a otra cosa. No es casual tampoco que
en varios de esos films (desde Repulsión a La
muerte y la doncella) se repita el tema de
la víctima que termina convirtiéndose en victimaria. Algunos de los films que integran el
presente ciclo ilustran el punto.
BARRIO CHINO
(Chinatown)
Dir: Roman Polanski. EEUU, 1974 – 130 min
(Digital). Con Jack Nicholson, Faye Dunaway,
John Huston
Uno de los clásicos del cine negro, lo que debería haber sido en cine la versión de El largo adiós que dirigió Robert Altman si hubiera estado bien hecha. Violencia, desencanto,
SALA CINEMATECA
carnelli 1311
el cuchillo bajo elagua
maestros europeos
9
corrupción, y un detective “perdedor”
que ofreció a Jack Nicholson uno de
sus grandes papeles. No es casual que
actúe también John Huston.
polanskiana de lo que se cree, con su
clima claustrofóbico, su violencia soterrada y la idea de una víctima que se
convierte en victimaria.
●●Marzo 8, domingo. A las
●●Marzo 12, jueves. A las 18 y 20.25 hs.
17, 19.15 y 21.30 hs.
EL INQUILINO
(Le locataire/The Tennant)
Dir: Roman Polanski. Francia 1976 –
126 min (Digital). Con Roman Polanski, Isabelle Adjani, Melvyn Douglas
Otro proceso de inmersión en la locura. El mundo exterior es una amenaza
que no termina de entenderse, el clima
de desesperación envuelve al protagonista (no por casualidad, el propio Polanski), y todo conduce al desastre. Este mundo no es grato.
●●Marzo 9, lunes. A las 17.05, 19.15 y 21.25 hs.
BUSQUEDA FRENETICA
(Frantic)
Dir: Roman Polanski. EEUU/Francia
1988 – 120 min (Digital). Con Harrison Ford, Betty Buckley, Emmanuelle Seigner
Un Polanski de circunstancias, algo así
como un sub-Hitchcock. Ford y esposa
visitan París, la mujer es secuestrada, y
se inicia la búsqueda frenética del título. Correcto cine de suspenso, que dirigió Polanski pero pudo haberlo hecho
cualquiera.
●●Marzo 10, martes. A las
17.20, 19.15 y 21.10 hs.
LA MUERTE Y LA
DONCELLA
(Death and the Maiden)
Dir: Roman Polanski. EEUU/Francia /
Alemania 199 –-103 min. ST. (Digital).
Con Sigourney Weaver, Ben Kingsley,
Stuart Wilson
Pieza teatral de Ariel Dorffman, sobre
chilena torturada que cree reconocer
a su verdugo en un asistente a un concierto, y planea su venganza. Es más
LA ULTIMA PUERTA
(The Ninth Gate)
Dir: Roman Polanski. Francia 1999
– 135 min. ST. (Digital). Con: Johnny
Depp, Lena Olin, Frank Langella
Polanski vuelve a un universo esotérico
y sobrenatural, de la mano de una novela del español Pérez Reverte. No es El
bebé de Rosemary, pero posee una
dosis de sugestión y ciertos logros de
clima y atmósfera.
mi tio
H
●●Marzo 13, viernes. A las 18 y 20.40 hs.
EL PIANISTA
(The Pianist)
Dir: Roman Polanski. Francia/Polonia/
Estados Unidos/Reino Unido 2002 – 150
min (Digital). Con Adrien Brody, Emilia
Fox, Michal Zebrowsky
Por una vez en su carrera, Polanski llama al Mal por su nombre: Partido Nacional Socialista de los Obreros Alemanes, Wehrmacht, Gestapo, SS, el Holocausto. Su pianista es otro personaje arquetípico, vigilado por los vecinos,
amenazado por un entorno hostil.
●●Marzo 14, sábado. A las 17, 19.15 y 21.30 hs.
OLIVER TWIST
Dir: Roman Polanski. Reino Unido/
República Checa/Francia/Italia 2005
– 130 min. ST. (Digital). Con Barney
Clark, Ben Kingsley, Jeremy Swift
Infancia y pobreza en ambiente victoriano. Dickens decentemente adaptado, con esmeros de recreación de época, buen elenco (Kingsley, como Fagin,
está particularmente bien) y una considerable habilidad para sintetizar una
novela talentosa pero dispersa en un libreto manejable.
10
SALA CINEMATECA
carnelli 1311
los
extranjeros
del OSCAR
ace dos o tres años, la Cinemateca presentó un ciclo similar a éste, No eran las mismas
películas (salvo excepciones),
pero la intención se repite: demostrar
que no es cierto que la Academia de Hollywood haya ignorado siempre al buen
cine que se hace fuera de Hollywood.
En 1947, la Academia creó un galardón
especial para premiar a la mejor película
en lengua no inglesa. Ese año, el triunfador fue Vittorio de Sica con Lustrabotas, uno de los títulos inaugurales del
neorrealismo italiano.
La Academia no siempre ha acertado,
pero hay que reconocer que éste debe
ser el rubro en el que ha acertado más
veces. Mientras el film norteamericano
de turno que se llevaba el Oscar principal ha sido con frecuencia una trivialidad, el Oscar supo premiar cuatro veces
a de Sica (Lustrabotas, Ladrones de
bicicletas, Ayer, hoy y mañana, El jardín de los Finzi.-Contini), dos a Kurosawa (Rashomon, Derzu Uzala), cuatro a Fellini (La strada, Las noches de
Cabiria, Ocho y medio, Amarcord),
tres a Bergman (La fuente de la doncella, Detrás de un vidrio oscuro, Fanny Alexander), y la lista puede extenderse hasta Buñuel (El discreto encanto de la burguesía), Truffaut (La noche americana) y otros maestros. Por
supuesto, el listado incluye también varias tonterías, algunas de ellas llamadas
amarcord
Claude Lelouch o Roberto Benigni, pero
nadie es perfecto. Este ciclo reúne algunos de los aciertos de la Academia.
●●Febrero 15, domingo. A las
17.30, 19.30 y 21.30 hs.
LA STRADA
(La strada)
Dir: Federico Fellini. Italia 1954 – 108
min. ST. (Digital). Con Giulietta Masina,
Anthony Quinn, Richard Basehart.
El ángel de la bestia, Gelsomina y Zampano. O cómo la ingenuidad y la pureza redimen a un individuo que es pura
animalidad. Fellini salta del realismo a la
poesía y la magia, con un profundo impacto emocional. Oscar 1956.
●●Febrero 16, lunes. A las 17.25,
19.30 y 21.35 hs.
MI TIO
(Mon oncle)
Dir: Jacques Tati. Francia, 1958 - 117
min. ST. (Digital). Con Jacques Tati, JeanPierre Zola, Adrienne Servantie.
De nuevo Hulot, esta vez no en la playa sino en ambiente urbano. Su sola presencia desencadena un saludable caos
en un medio ultratecnificado, aunque él
nunca parece tener idea de lo que está
provocando. Una de las obras mayores
de Tati. Oscar 1958.
z
ayer hoy y mañana
●●Febrero 17, martes. A las
17.50, 19.30 y 21.10 hs.
LA FUENTE DE LA
DONCELLA
(Jungfrukallan)
Dir: Ingmar Bergman. Suecia 1959 – 88
min. ST. (Digital). Con Max von Sydow,
Birgitta Valberg, Gunnel Lindblom, Birgitta Petersson.
Leyenda medieval sobre muchacha violada y muerta por unos cabreros, la venganza de su padre, y el milagro que introduce un elemento de misericordia y
perdón. Bergman contrasta luz y sombra, bien y mal, de acuerdo al tono mitológico del asunto. Oscar 1960.
●●Febrero 19, jueves. A las
17.50, 19.30 y 21.10 hs.
DETRÁS DE UN VIDRIO
OSCURO
(Sasom i en spegel)
Dir: Ingmar Bergman. Suecia 1961 – 91
min. ST (Digital). Con Harriet Andersson,
Gunnar Björnstrand, Max von Sydow.
Primera entrega de la trilogía “de cámara” sobre Dios o su ausencia. Un matrimonio en crisis, una mujer que cree tener visiones místicas, un adolescente confundido, un padre artista (¿imagen del otro Padre?) que revela una ve-
ta de crueldad. Rigurosa y ascética. Oscar 1961.
●●Febrero 20, viernes. A las
17.20, 19.30 y 21.40 hs.
AYER, HOY Y MAÑANA
(Ieri, oggi e domani)
Dir: Vittorio de Sica. Italia 1963 – 119
min. ST (Digital). Con Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Aldo Giuffré.
Tres episodios de comedia al servicio
del estrellato de Sophia y Marcello. Sobre todo de Sophia, claro, que no es solamente una espléndida comediante sino además un fenómeno de la naturaleza que llena pantalla con solo “estar
ahí”. De Sica divierte y se divierte, sin esforzarse mucho. Oscar 1964.
●●Febrero 21, sábado. A las
17.15, 19.30 y 21.45 hs.
Z
(Z)
Dir: Costa-Gavras. Francia/Argelia 1969
– 127 min. ST. (Digital). Con Yves Montand, Irene Papas, Jean-Louis Trintignant.
La investigación de un crimen político
auténtico (aunque novelizado por el escritor griego Vassili Vassilikos) permite a
su director un examen de las circunstancias que condujeron a la instauración de
SALA DOS
carnelli 1311
11
la “dictadura de los coroneles” en Grecia. Una narración bastante clásica y eficaz que no escamotea su tono denunciatorio. Oscar 1969.
●●Febrero 22, domingo. A las
17.45, 19.30 y 21.15 hs.
EL JARDÍN DE LOS FINZI
CONTINI
(Il Giardino dei Finzi Contini)
Dir: Vittorio de Sica. Italia/Alemania Federal 1970 – 94 min. ST. (Digital). Con
Dominique Sanda, Lino Capolicchio, Helmut Berger.
Cómo el fascismo contamina de a poco la existencia de una rica familia judía
de Ferrara, según novela de Giorgio Bassani. El humanismo de Vittorio de Sica
impone un medio tono melancólico que
sabe crecer hasta la tragedia, con resultado conmovedor. Oscar 1971.
●●Febrero 23, lunes. A las 17.20
19.30 y 21.40 hs.
AMARCORD
(Amarcord)
Dir: Federico Fellini. Italia 1974 – 125
min. ST. (Digital). Con: Magali Noel, Pupella Maggio, Armando Brancia.
Fellini se acuerda, o miente, o ambas cosas a la vez, a propósito de su niñez en
el terror de las chicas
tiempos del fascismo. La fantasía, el descubrimiento, las zozobras de la infancia,
con estilo barroco y desenvuelto. Oscar
1974.
●●Febrero 24, martes. A las 17.45 y 20.10 hs.
17.20 19.30 y 21.40 hs.
MEFISTO
(Mephisto)
Dir: István Szabó. Alemania/Hungría/
Austria 1981 – 126 min. ST. (Digital). Con
Klaus Maria Brandauer, Krystyna Janda,
Ildikó Bánsagi.
Auge y caída de un actor de izquierda
que se compromete progresivamente
con el nazismo. Detrás están la novela de
Klaus Mann y el caso real del actor Gustaf
Gründgens. Más cerca, una reflexión sobre el compromiso y la colaboración con
tiranías. Sólido drama y notable labor de
Brandauer. Oscar 1981.
49
el sonido de la muerte
●●Febrero 26, jueves. A las
●●Febrero 28, sábado. A las
17.35, 19.30 y 21.25 hs.
zodiaco
(Die Blechtrommel)
Dir: Volker Schlondorff. Alemania Federal,
1979 - 136 min. ST. (Digital). Con Mario
Adorf, Angela Winkler, David Bennent.
Una vasta metáfora sobre el nazismo,
desde el punto de vista del niño que se
niega a crecer, según novela de Gunther
Grass. El autoritarismo, el compromiso, el
arribismo, la banalidad del mal, con fuerza poética. Oscar 1979
el hombre que cayo a la tierra
EL TAMBOR
E
l canon de las mejores películas de todos los tiempos, más
de mil, que empezaron a exhibirse hace cuatro años (y que
seguirán, uff, cuatro más). Para entonces, el socio persistente (que
los hay y muchos) habrá visto lo que
los críticos del mundo dicen es lo mejor del cine mundial. La lista todavía
tiene sus sorpresas y se va poniendo
más previsible más cerca de los primeros puestos. Este mes, convengamos
que quedo… bueno, rara. Jean Renoir y Dumbo, Leni Riefensthal y Jerry
Lewis, David Bowie y Ozu. Pero desde
el principio lo dijimos: a diferencia de
los ciclos temáticos o agrupados por
autor o actor, que suelen ser la programación “clásica” de la Cinemateca, este permite saltar de año, estilo, género, autor y ofrecer simplemente, una
junto a otra, películas que han generado cierto consenso en que son las mejores.
●●Febrero 27, viernes. A las 17.30 y 20.45 hs.
FANNY ALEXANDER
(Fanny och Alexander)
Dir: Ingmar Bergman. Suecia 1982 – 188
min. ST. (Digital). Con Pernilla Allwin,
Bertil Guve, Börje Ahlsted
El testamento de Bergman, una vasta saga familiar sobre la infancia, el recuerdo,
el arte y el misterio. Bergman fue también
candidato al Oscar como mejor director
pero fue derrotado por James L. Brooks,
de La fuerza del cariño. En serio. Oscar
1983.
LAS AVENTURAS DE
ROBIN HOOD
(The Adventures of Robin Hood)
Dir: William Keighley, Michael Curtiz. Estados Unidos 1938 – 106 min. ST.
(Digital). Con Errol Flynn, Olivia de
Havilland, Basil Rathbone.
La versión arquetípica del mítico ladrón que robaba a los ricos para ayudar a los pobres. Dinámica, colorida,
con acción y humor. Inteligente e inmensamente disfrutable, uno de los
mejores aportes aventureros del tándem Flynn-de Havilland. Matinées
eran la de antes. Puesto 488
olimpiada
●●Marzo 1, domingo. A las
12
SALA DOS
carnelli 1311
17.40, 19.30 y 21.20 hs.
LA CARROZA DE ORO
(La carrosse d›or)
Dir: Jean Renoir. Francia 1952 – 103
min. ST. (Digital). Con Anna Magnani,
Odoardo Spadaro, Nada Fiorelli.
América española, siglo XVIII. A una
pequeña ciudad llega una compañía
italiana de teatro. Camilla, la estrella del espectáculo, debe elegir entre
tres hombres: el Virrey, un joven oficial
y un torero. Es un homenaje a la Comedia del Arte. Refinado ejercicio del
maestro Renoir. Puesto 487.
●●Marzo 2, lunes. A las 17.10 y 21 hs.
OLIMPIADA/Los dioses
del estadio
(Olympia)
Dir: Leni Riefenstahl. Alemania 1928 –
225 min. ST (Digital).
Tal vez el mejor documental deportivo
que se haya filmado nunca y también
(subliminalmente) la mejor película
de propaganda nazi de la historia. Riefenstahl dispuso de todos los medios
que quiso y aplicó una ejemplar sabiduría cinematográfica para exaltar
la belleza de los cuerpos, el esfuerzo
de la competición... y al Tercer Reich.
Puesto 486.
●●Marzo 3, martes. A las 17.35,
19.30 y 21.25 hs.
EL SONIDO DE LA
MUERTE
(Blow Out)
Dir: Brian De Palma. Estados Unidos
1981 – 107 min. ST. (Digital). Con John
Travolta, Nancy Allen, John Lithgow.
Un técnico de sonido graba lo que
puede ser la evidencia de un crimen
político. Thriller “conspiranoico” con
referencias explícitas a Antonioni
(Blow Up, claro), además del habitual
Hitchcock que De Palma ha estudiado
con cuidado. Puesto 485.
●●Marzo 5, jueves. A las 17.40,
19.30 y 21.20 hs.
SUSPIRIA
(Suspiria)
Dir: Dario Argento. Italia 1977 – 101
min. ST. (Digital). Con Jessica Harper,
Stefania Casini, Flavio Bucci.
Una estudiante de baile ingresa en
una exclusiva academia. Un truculento asesinato es apenas el principio de
una historia en la que hay misterio,
sangre y alguna sugerencia sobrenatural. Un clásico del giallo italiano, en
el que Argento exhibe algo más de estilo que el de los productos usuales del
género. Puesto 484.
●●Marzo 6, viernes. A las 17.40,
19.30 y 21.20 hs.
ESE OSCURO OBJETO
DEL DESEO
(Cet obscur objet du désir)
Dir: Luis Buñuel. Francia 1977 – 103
min. ST. (Digital). Con Fernando Rey,
Ángela Molina, Carole Bouquet.
La despedida del maestro, en apariencia más plácido que antes, en el fondo
tan revulsivo como siempre. Un hombre, una mujer que se divide en dos
actrices, un ejercicio de inventiva surreal que Buñuel nunca hace a un lado, Puesto 483.
●●Marzo 7, sábado. A las 17.50,
19.30 y 21.10 hs.
HE NACIDO, PERO…
(Umarete wa Mita Keredo)
Dir: Yazujiro Ozu. Japón 1932 – 91
min. ST. (Digital). Con Tatsuo Saito,
Mitsuko Yoshikawa, Hideo Sugawara.
La familia se traslada a un suburbio
de Tokio para que el padre pueda vivir
más cerca de su trabajo. Los hijos enfrentan la hostilidad de sus compañeros en la nueva escuela. Hay rispideces
en la familia, y hasta una peculiar huelga familiar. El maestro Ozu comienza
a explorar un tema que será recurrente en su carrera. Puesto 482.
●●Marzo 8, domingo. A las 18 y 20.25 hs.
LA EDAD DE LA
INOCENCIA
(The Age of Innocence)
Dir: Martin Scorsese. Estados Unidos
1993 – 137 min. ST. (Digital). Con Daniel Day-Lewis, Winona Ryder, Michelle Pfeiffer.
El escrutinio de códigos y costumbres
de época (Nueva York, siglo XIX) de
la novela original de Edith Wharton
se convierte en manos de Scorsese en
una historia de amor suntuosa y algo
fría. Visualmente tiene el refinamiento
de un Visconti. Puesto 481.
El primero de casi una decena de documentales que rodará Rossellini hasta su muerte. Una obra sobre la integración entre el hombre y la naturaleza donde, a partir de una realidad documental, se proponen diversos modelos de ficción. Rossellini fue un experimentador hasta el final.
●●Marzo 9, lunes. A las 17.30,
(Zodiac)
Dir: David Fincher. Estados Unidos
2007 – 158 min. T. (Digital). Con Jake
Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Robert Downey Jr.
Historia real de un asesino serial en
California, años sesenta y setenta. El
caso nunca fue debidamente aclarado, aunque la película establece una
hipótesis razonable sobre la identidad
del culpable. Su interés auténtico no
radica tanto en la investigación como
en el efecto que ésta tiene sobre quienes la llevan a cabo. Buen clima de cine negro, y buen elenco.
18.45, 20 y 21.15 hs.
DUMBO
(Dumbo)
Dir: Ben Sharpsteen. Estados Unidos
1941 – 64 min. ST. (Digital).
Todos en el circo se ríen del pobre elefantito del título, que tiene las orejas
demasiado grandes. Se reirán menos
cuando aprenda a volar con ellas. Un
pequeño clásico, de la época en que
la factoría Disney era todavía joven y
creativa. Puesto 480.
●●Marzo 10, martes. A las 18 y 20.30 hs.
EL HOMBRE QUE
CAYO A LA TIERRA
(The Man Who Fell to Earth)
Dir: Nicolas Roeg. Reino Unido 1976
– 140 min. ST. (Digital). Con David
Bowie, Rip Torn, Candy Clark.
Ciencia ficción “pensante”y quizás
glam: Bowie es un extraterrestre con
dificultades para adaptarse en nuestro mundo. El director Roeg envuelve
su material con preciosismo fotográfico y desliza alguna reflexión sobre la
inevitable soledad de los “diferentes”.
Puesto 479
●●Marzo 12, jueves. A las
17.50, 19.30 y 21.10 hs.
INDIA
(India Matri Bhumi)
Dir: Roberto Rossellini. Italia 1959 –
90 min. ST. (Digital).
SALA DOS
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13
●●Marzo 13, viernes. A las 18 y 20.50 hs.
ZODIACO
●●Martes 14, sábado. A las
17.25, 19.30 y 21.25 hs.
EL TERROR DE LAS
CHICAS
(The Ladies Man)
Dir: Jerry Lewis. Estados Unidos 1961 –
106 min. ST. (Digital). Con Jerry Lewis,
Helen Traubel, Kathleen Freeman.
Abandonado por su novia, Jerry no
quiere tener nada que ver con mujeres. No es fácil cuando se trabaja en
una residencia para señoritas. Humor
surreal, con momentos de brillo, desdoblamientos de personalidad y un
decorado que exige toda una logística
para la cámara.
●●Febrero 15 a 18, de domingo a
sas, y un toque de humor que culo para Michael Caine. Ese ve-
EL ÚLTIMO AMOR
(la esposa de Caine, interpretada por Jane Alexander, murió
de cáncer). El material es, naturalmente, incurablemente sentimental, pero la directora Nettlebeck lo maneja con cierta sobriedad que hace que se perdone algún atropellamiento de datos en los tramos finales del libreto, que debieron tomarse
más tiempo para marcar alguna
evolución afectiva.
Objeción mínima, en todo caso. La película se las arregla casi
siempre para mantener un adecuado medio tono emocional, y
el mérito debe ser atribuido, sobre todo, a sus actores. El elenco de apoyo es realmente valioso, la joven Clémence Poesy posee las adecuadas dosis de frescura y espontaneidad, y hasta es un placer lateral encontrar a Gillian Anderson, que sigue teniendo su cuota de energía, en un personaje que no es
la Dana Scully de Los archivos
X. De todos modos, la película
es, fundamentalmente, un vehí-
miércoles. A las 19.30 y 21.35 hs. alivia sus costados más duros terano tiene a sus espaldas cin-
(Mr. Morgan›s Last Love)
Dir: Sandra Nettelbeck. Alemania/Bélgica/Estados Unidos/
Francia 2013 – 115 mm. ST. (Digital). Guión: Sandra Nettelbeck,
sobre novela de Françoise Dorner. Fotografía: Michael Berti. Música: Hans Zimmer. Intérpretes: Michael Caine, Clémence Poesy, Justin Kirk, Gillian Anderson.
El viudo solitario, profesor de filosofía estadounidense que ha
resuelto pasar sus últimos años
en París (Michael Caine) conoce a joven maestra de baile popular, comienza a ir a sus clases
y sale de a poco de su escondite de soledad y tristeza para enfrentar con sentimientos más
positivos sus últimos años. Algunas de las decisiones que el
hombre toma molestan a sus hijos, claro.
Es la típica película europea de
factura prolija, esmero fotográfico para sus locaciones france-
14
cuenta años de carrera (debutó
en Zulú de Cy Endfield, 1964), y
ha llegado a ese momento de su
vida en el que, como el Michel
Bouquet de Renoir o el Gabin
de los años sesenta, ni siquiera
necesita actuar para llenar pantalla. No en vano fue la primera
opción de Michael Radford para
Elsa & Fred, aunque Caine declinó el papel que finalmente recayó en Christopher Plummer
(quien por cierto lo sacó adelante muy bien). Esta película está
claramente hecha para él, y hasta se las arregla para que su falso acento americano no moleste.
SALA DOS
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●●Febrero 20 a 25, de viernes a
ro un encuentro con un grupo tan Es interesante el modo como el
POLICEMAN/
El policía
guerra civil.
El director y guionista Lapid propone dos visiones de una sociedad en la que hay bandos alejados en su percepción del futuro
político y social. La película se encuentra dividida en tres partes; las
dos primeras presentan a lo que
serían los bandos antagónicos y
la tercera, el desenlace acontecido ante el encuentro de ambos.
La primera parte presenta a Yaron y su entorno: el policía protagonista se encuentra bajo investigación por haber dado muerte a
un inocente durante un operativo antiterrorista. La segunda, en
cambio, muestra a un grupo de
militantes de izquierda que desea
llevar a cabo una acción revolucionaria en la cual logren plasmar
sus ideas así como despertar a la
sociedad del letargo consumista
en el que vive. Quien se haya más
comprometida ideológicamente
es la bella y joven Shira (la premiada Yaara Pelzig).
miércoles. A las 19.30 y 21.30 hs. violento como radical y extraordi- film retrata varios aspectos de
●●Febrero 27 a marzo 4, de viernes nario le enfrentará a una guerra la sociedad israelí. A la mentalide clases en Israel y acaso a una dad “espartana” del protagonisa miércoles. A las 19.30 hs.
(Ha-shoter)
Dir: Nadav Lapid. Israel 2011
– 107 min. ST. (Digital). Guión:
Nadav Lapid. Fotografía: Shai
Goldman. Edición: Era Lapid.
Producción: Itai Tamir. Compañía Productora: Laila Films.
Elenco: Yiftach Klein, Yaara Pelzig, Michael Mushonov, Menashe
Noi y Michael Aloni.
Yaron (Yiftach Klein) es un policía
que pertenece a un grupo de élite
de la unidad antiterrorista israelí.
Los miembros de esta unidad son
el arma con la que el Estado apunta a sus oponentes, el enemigo
árabe. Yaron adora la unidad, la
camaradería masculina que reina
en su seno, los cuerpos musculosos, la estética de la misma. También está emocionado porque su
esposa va a dar a luz; puede ser
padre en cualquier momento. Pe-
ta y su entorno se opone un grupo de revolucionarios (israelíes: el
film elude el tema palestino) que
se oponen a “los ricos que dominan al país”. El film le otorga algunas motivaciones atendibles a los
segundos, pero está claro que se
coloca del lado de “la ley y el orden”. Lo hace con vigor, buen lenguaje cinematográfico y un sentido de la narración audiovisual.
Desde ya que va a generar polémicas, como casi todo lo que viene de Israel.
Nacido en 1975 en Israel, Nadav
Lapid estudió Historia y Filosofía
en Tel Aviv y luego Cine en la Sam
Spiegel Film & Television School
de Jerusalén. Hizo varios cortometrajes incluyendo Proyecto Marco (2004) y Por Carretera (2005) que fueron seleccionadas para numerosos festivales. El
Policía es su primer largometraje.
Premio especial del jurado en Locarno 2011, Mejor película y mejor director en el Bafici 2012.
SALA DOS
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15
●●Febrero 27 a marzo 4, de viernes
a miércoles. A las 21.30 hs.
●●Marzo 5 a 11, de viernes a
miércoles. A las 19.30 hs.
AVANT
Dir: Juan Álvarez Neme. Uruguay/Argentina 2014 – 93 min.
(Digital). Guión, fotografía y
edición: Juan Alvarez Neme. Sonido: Daniel Yafalián. Productores Ejecutivos: Virginia Bogliolo,
Pablo Ratto. Productora: Tarkiofilm, Trivial Media.
Este documental narra la historia de Julio Bocca luego de retirarse del mundo de la danza, y
su decisión de aceptar el cargo
de director del Ballet Nacional
del Sodre, al que ayudó a sacar
de un prolongado estancamiento. El film busca mostrar la historia de un bailarín, de un aspirante, un teatro y los retos que todo esto implica en el afán de superación, en un contexto lleno
de dificultades y en una empresa inusual.
La película comenzó a filmarse
en el año 2010, a partir de la incorporación de Julio Bocca a la
dirección artística del Ballet del
Sodre, y registró la cotidianidad
de la compañía durante un año
y medio. “El proceso creativo
del film tuvo dos etapas claras”,
ha explicado su director Álvarez Neme. “La primera estuvo
relacionada con la vivencia del
rodaje, la evolución de la experiencia de mirar y a partir de esto la construcción de un hilo narrativo que me permitiese tomar
las decisiones de dónde filmar
cada día. En la segunda etapa,
durante el montaje, apareció la
parte más intelectual del proceso. Ahí fue donde se escribió la
película, se maduró el punto de
vista y se tomaron las decisiones
más difíciles”.
El film ha podido ser descrito como “un retrato cotidiano” que,
mediante una cámara invisible
y sin entrevistas, explora el choque entre arte y gestión, el desafío de un hombre y la búsqueda de superación de una compañía y sus bailarines dentro
de un teatro en constante construcción. El propio Neme lo ha
dicho también: “Nada de lo que
16
está en la película está digitado o acordado. En algunas escenas cuesta creerlo, pero se filmó mucho para encontrar situaciones que fuesen lo suficientemente ricas como para narrar lo que queríamos. Confieso
que un momento exploramos la
idea orquestando algunas situaciones, pero aquello sonaba extraño y no funcionó. Finalmente quedaron fuera del montaje.
Había algo en esas escenas que
no competía con la observación
pura”.
Avant es una producción de la
uruguaya Tarkiofilm y Trivial Media de Argentina que en su etapa de desarrollo recibió apoyo
del fondo ITVS (Independent
Television Service de Estados
Unidos), Programa Ibermedia,
ICAA, FONA y Montevideo Socio Audivisual. Hacer cine en el
Uruguay sigue siendo una aventura sobresaltada y colectiva
que requiere el acuerdo de múltiples voluntades.
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●●Marzo 6 a 11, de viernes a
miércoles. A las 21.10 hs.
●●Marzo 13 y 14, viernes y
sábado. A las 21.15 hs.
BERBERIAN
SOUND STUDIO
(Berberian Sound Studio)
Dir: Peter Strickland. Reino Unido 2012 – 92 min. ST. (Digital).
Guión: Peter Strickland. Fotografía: Nic Knowland. Música:
Broadland. Producción: Illuminations Films / Warp X. Elenco:
Toby Jones, Tonia Sotiropoulou,
Cosimo Fusco, Susanna Cappellaro, Layla Amir,Eugenia Caruso, Hilda Péter, Chiara D›Anna,
Katalin Ladik.
Se han visto sin error influencias de David Lynch en este ejercicio de cine dentro del cine que
es también el segundo largo de
su director Strickland. La acción
se ubica en los años setenta, y el
ficticio estudio del título es donde se realiza la postproducción
de sonido más barata y sórdida
de toda Italia. De ahí que en ese
lugar se realice el sonido de las
películas más sanguinarias, sensacionalistas y truculentas del
giallo (policial con elementos
sangrientos y terroríficos) y el
horror italiano de la época.
La acción se dispara, Gilderoy,
un tímido ingeniero de sonido
británico, interpretado por el
pequeño gran Toby Jones, viaja a Italia para encargarse de
la mezcla de sonido del último
giallo de Santini, el gran maestro del género, algo así como el
equivalente ficticio de Dario Argento. Gilderoy pronto se verá
atrapado en un mundo prohibido poblado por actores maniáticos donde los caprichos artísticos y la burocracia más absurda
marcan el día a día.
Como en los films de Lynch, el
héroe entra en un lugar extraño. Ya desde el principio, los detalles (una contestación abrupta, una evasiva, la cordialidad
impostada de algún personaje)
sumergen al personaje en una
incomodidad que alguien ha definido, sin particular imaginación, como kafkiana. La caricatura de la efusividad latina con-
trasta con la timidez inglesa del
protagonista, que no acaba de
hacer suya la película en que debe trabajar.
Toda la película se apoya en una
interesante paradoja: la película de Santini es un giallo poblado de sangre, gore y brujería y,
sin embargo, el espectador nunca ve ni uno solo de sus fotogramas. Aunque a lo largo de la película se conocen los pormenores de su trama, la sordidez de
sus escenas sólo existe en la cabeza del espectador. Ahí está la
clave: se visualiza la construcción del sonido (actores encerrados en cabinas, emitiendo gritos
y gruñidos; operadores destrozando frutas y verduras; Gilderoy mezclando, ecualizando…
adentrándose en el mundo de
un horror que le desborda) pero
se elude mostrar el horror, que
sólo se ve en la mirada del excelente Toby Jones.
¿Ejercicio de metacine, horror
sin horror, la historia contada
desde el otro lado del espejo?
Un poco de todo eso es este film
del director Strickland.
●●Marzo 13 y 14, viernes y
sábado. A las 19.30 hs.
LA HERIDA
Dir: Fernando Franco. España 2013 – 95 min. (Digital).
Guión: Fernando Franco, Enric
Rufas. Fotografía: Santiago Racaj. Música: Ibon Aguirre, Ibon
Rodríguez. Producción: Kowalski Films / Elamedia / Encanta Films / Etb / Pantalla Partida
Producciones. Elenco: Marian
Álvarez, Rosana Pastor, Manolo
Solo, Ramón Barea, Andrés Gertudix, Luis Callejo.
Ana tiene 28 años y sufre trastorno límite de personalidad
(TLP). Tiene grandes problemas
para relacionarse con su entorno, con su familia y sus compañeros de trabajo. No tiene amigos. Las relaciones de pareja no
son su fuerte. Fuma compulsivamente, bebe y toma drogas. Se
autolesiona cortándose y quemándose con cigarrillos.
La Asociación Estadounidense de Psiquiatría establece que
el TLP se caracteriza por inestabilidad emocional, pensamien-
to polarizado y dicotómico y relaciones interpersonales caóticas. La película ilustra el punto siguiendo a su personaje en
sus idas y venidas como auxiliar
de ambulancia y en su encierro
doméstico, en la discoteca y en
la boda de su padre, en sus tristes aproximaciones a otras personas. La protagonista está permanentemente en plano y la actriz Marian Álvarez vuelca su
drama con particular fuerza.
Primer largo de ficción de Fernando Franco, un realizador
que viene del corto y del documental. De hecho, la idea de La
herida nació originalmente para un documental, pero a medida que la exhaustiva investigación se iba llevando a cabo,
Franco descubrió que no iba a
poder abarcar, como se lo merecía, un tema tan importante. Entonces, en lugar de hacer
una película sobre el Trastorno
Límite de la Personalidad, decidió que se centraría en un personaje que padeciera esa enfermedad y que sólo se mostraría
su punto de vista.
Es un riesgo deliberado el asumido por el film el hecho de eliminar explicaciones y diagnósticos: no se conocen los antecedentes del personaje, se ignora el origen de su mal. La cámara lo capta ahí, en tiempo presente, para que sean sus acciones las que de alguna manera lo
justifiquen. Es fácil elogiar la labor de la protagonista Álvarez
(le valió un Goya), pero por encima de ella o a su lado vale la pena llamar la atención sobre los
planos y movimientos de la cámara: tomas cercanas e introspectivas, cámara en movimiento, planos subjetivos, reveladores planos detalles. Eso solo serviría para demostrar que hay un
buen técnico en Fernando Franco, pero se trata de algo más: la
técnica está al servicio de su tema, es una opción estética que
la convierte en arte.
sala pocitos
chucarro 1036
17
manada
de osos
E
l Festival Internacional de Cine de
Berlín (o Berlinale) nació en 1951
con la intención de cumplir con
varios objetivos simultáneos. El
más noble de ellos fue sin duda la promoción del buen cine, actividad que ha
venido cumpliendo con mayor o menor
fortuna desde entonces.
Otros objetivos tenían que ver con la situación del momento. Perdedora en la
Segunda Guerra Mundial, Alemania
intentaba volver a posicionarse en el
campo cultural, y abría un espacio al cine de calidad que compitiera con Francia, el rival de siempre, que había inaugurado el festival de Cannes algunos
años antes. Y eran también tiempos
de Guerra Fría, un vasto conflicto internacional en el que Berlín era justamente uno de los puntos candentes (de hecho, la Unión Soviética había intentado sin mucho disimulo anexionar a su
zona de ocupación la parte Oeste de la
ciudad). No es casualidad que, en sus
primeros años, la Berlinale no exhibiera
películas de los países socialistas.
Esa realidad cambiaría luego, pero el
empeño en impulsar cine valioso continuó antes y después del desplome de la
Unión soviética. El Oso de Oro de Berlín, premio oficial a la mejor película del
festival, sigue siendo un galardón codiciado. El presente ciclo no es por supuesto completo (el festival cumple este año su sexagésimo quinta edición),
18
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pero reúne un buen número de títulos
que han ganado el famoso Oso.
●●Febrero 15, domingo. A las 17.30 hs.
UN SOLO VERANO DE
FELICIDAD
(Hon Dansade en Sommar)
Dir: Arne Mattsson. Suecia 1951 – 103
min. ST. (Digital). Con Ulla Jacobsson,
Edvin Adolphson, Folke Sundquist.
Ocurre algo extraño con este drama
erótico sueco. En su momento se lo
consideró casi una obra maestra. El paso del tiempo probaría cuánto le debe
a Juventud divino tesoro de Bergman, cuyo esquema básico repite. Sigue siendo un film atendible aunque el
Oso de Oro de 1952 parece hoy un poco exagerado.
sos, muy eficaces, siempre eran más
gruesos y con menos humor. Esta película demora un poco en arrancar, pero
cuando sus personajes se suben a varios camiones cargados de explosivos
la tensión no afloja. Oso de Oro 1953.
●●Febrero 17, martes. A las 17.45 hs.
INVITACION A LA
DANZA
el salario del miedo
tegrantes (Fonda) pide que se tomen
un poco más de tiempo. Un drama en
el que importa menos la culpabilidad o
no del acusado que los motivos por los
que algunos se apresuran a condenarlo. Tensa traslación de pieza teatral de
Reginald Rose. Oso de Oro 1957.
●●Febrero 20, viernes. A las 17.50 hs.
CUANDO HUYE EL DIA
●●Febrero 16, lunes. A las 17 hs.
(Invitation to Dance)
Dir: Gene Kelly. Estados Unidos 1956 –
93 min. ST. (Digital). Con Gene Kelly,
Igor Youskevitch, Claire Sombert.
Tal vez el último gran esfuerzo de Kelly en
pos de un musical estrictamente cinematográfico. Un experimento totalmente
bailado compuesto por tres historias independientes. En una de ellas Kelly se saca uno de sus gustos: bailar con dibujos
animados. Oso de Oro 1956.
EL SALARIO DEL MIEDO
(Smultronstället)
Dir: Ingmar Bergman. Suecia 1957 – 91
min. ST. (Digital). Con Victor Sjöstrom,
Bibi Andersson, Ingrid Thulin.
El viaje de un anciano profesor que va a
ser homenajeado es también la oportunidad para repasar su vida, sacar a relucir sus frustraciones y sus temores. Pasado y presente, sueño y realidad se entremezclan, en una estructura de particular riqueza expresiva y conceptual.
Oso 1958.
●●Febrero 18, miércoles. A las 17.40 hs.
●●Febrero 21, sábado. A las 17.20 hs.
(Le salaire de la peur)
Dir: Henri-Georges Clouzot. Francia
1953 – 140 min. ST. (Digital). Con Yves
Montand, Charles Vanel, Vera Clouzot.
Homero Alsina Thevenet definió alguna vez al director Clouzot como “un
Hitchcock con peores modales”. Compartía con el inglés el gusto por el suspenso y el efectismo, pero sus recur-
12 HOMBRES EN
PUGNA
(Twelve Angry Men)
Dir: Sidney Lumet. Estados Unidos 1957
– 97 min. ST. (Digital). Con Henry Fonda, Lee J. Cobb, E.G. Marshall.
El jurado está dispuesto a emitir un veredicto de condena, pero uno de sus in-
LA NOCHE
(La notte)
Dir: Michelangelo Antonioni. Italia
1961 – 122 min. ST. (Digital). Con Jeanne Moreau, Marcello Mastroianni, Monica Vitti.
Segunda entrega de la “trilogìa de la incomunicaciòn”. Un adulterio, una bùs-
cul de sac
queda de sentido para la vida, personajes que deambulan por una Milán gris,
hostil, remota, en largas tomas silenciosas. Oso de Oro 1961.
●●Febrero 22, domingo. A las 17.40 hs.
ALPHAVILLE
(Alphaville, une étrange aventure de
Lemmy Caution)
Dir: Jean-Luc Godard. Francia 1965 –
99 min. ST. (Digital). Con Eddie Constantine, Anna Karina.
El inquietante, deshumanizado mundo
futuro de Godard está armado, en realidad, con trozos selectos de un París realista, filmado en planos muy cercanos o
ángulos insólitos para crear una situación de extrañeza. El agente Caution de
Peter Cheney, que Constantine encarnó otras veces en films de clase B, reivindica el valor humano. Oso 1965.
●●Febrero 23, lunes. A las 17.30 hs.
CUL DE SAC
(Cul-de-sac)
Dir: Roman Polanski. Reino Unido
1966 – 113 min. ST. (Digital). Con Donald Pleasence, Francoise Dorleac, Lionel Stander.
Delincuentes buscan refugio en un aislado edificio junto al mar, y generan
una de esas situaciones claustrofóbi-
deprisa deprisa
cas (Samuel Beckett o Kafka no están
muy lejos) que cabe definir como muy
“polanskianas”. El cineasta había abandonado Polonia, y se disponía a dar el
salto a los Estados Unidos. Oso berlinés
1966.
●●Febrero 24, martes. A las 17.30 hs.
LOS CUENTOS DE
CANTERBURY
(I racconti di Canterbury)
Dir: Pier Paolo Pasolini. Italia/Francia
1972 – 109 min. ST. (Digital). Con Franco Citti, Ninetto Davoli, Laura Betti.
Libre relectura de la obra maestra de
Chaucer, con un énfasis en lo erótico y (a
veces) lo escatológico. Había también un
talento pictórico en Pasolini, y se advierte en muchas imágenes refinadamente
compuestas. Oso de Oro 1972
●●Febrero 25, miércoles. A las 17.20 hs.
BUFFALO BILL Y LOS
INDIOS
(Buffalo Bill and the Indians, or Sitting
Bull’s History Lesson)
Dir: Robert Altman. Estados Unidos
1976 – 120 min. ST. (Digital). Con Paul
Newman, Burt Lancaster, Geraldine
Chaplin.
Mientras Buffalo Bill Cody narra la leyenda del Oeste en su circo ambulante,
contra la pared
su empleado Toro Sentado narra la verdadera historia, menos heroica. Western crepuscular, o más bien antiwestern, más valioso como denuncia que
como cine. Oso de Oro 1976, que el director Altman no se molestó en ir a recoger.
●●Febrero 27, viernes. A las 18 hs.
DEPRISA, DEPRISA
Dir: Carlos Saura. España 1981 – 81
min. (Digital). Con Berta Socuéllamos,
José Antonio Valdelomar, Jesús Arias.
Un cuadro de juventud marginal y delincuente, en el que Saura recupera algo del realismo directo de su cine inicial
(hay similitudes con Los golfos). Esos
muchachos viven y mueren de prisa, en
una sociedad que cambia a su misma
velocidad. Oso de Oro 1981.
●●Febrero 28, sábado. A las 17.30 hs.
LA COLMENA
Dir: Mario Camus. España 1982 – 112
min. (Digital). Con Victoria Abril, Ana
Belén, Concha Velasco, Francisco Rabal.
Madrid, 1942. Un amplio cuadro de
personajes, reunidos en el boliche del
título, según novela de Camilo José
Cela. Una de las grandes películas de
la apertura española. Notable elenco.
Oso de Oro 1982.
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●●Marzo 1, domingo. A las 17.45 hs.
LA MUJER Y EL
EXTRAÑO
(Die Frau und der Fremde)
Dir: Rainer Simon. RDA 1985 – 98 min.
ST. (Digital). Con Kathrin Waligura, Siegfried Höchst, Joachim Lätsc.
Dos prisioneros de guerra comparten historias personales, y uno de ellos
se enamora a distancia de la mujer del
otro. Cuando logra escapar va a verla generándose una extraña situación
afectiva. Curioso drama romántico con
el fondo de la Primera Guerra Mundial.
Oso de Oro 1985.
●●Marzo 2, lunes. A las 17.50 hs.
EL SORGO ROJO
(Hong gao liang)
Dir: Zhang Yimou. China 1987 – 91
min. ST. (Digital). Con Gong Li, Jiang
Wen, Ten Rujan.
Campesinos chinos ante la ocupación
japonesa previa a la Segunda Guerra
Mundial. Hay una cuota de patrioterismo y “realismo socialista” en la presentación, pero también una narración sobria y tensa, y las calidades visuales esperables en el director Zhang, antes fotógrafo. Oso de Oro 1987.
en el nombre del padre
la carnada
la boda de tuya
domingo sangriento
●●Marzo 3, martes. A las 17.35 hs.
●●Marzo 6, viernes. A las 17.45 hs.
●●Marzo 8, domingo. A las 17.15 hs.
●●Marzo 10, martes. A las 17.20 hs.
●●Marzo 7, viernes. A las 17.45 hs.
EL BANQUETE DE
BODAS
LA CARNADA
EL VIAJE DE CHIHIRO
CONTRA LA PARED
LA TETA ASUSTADA
(Xi yan)
Dir: Ang Lee. Taiwan/Estados Unidos 1993 – 106 min. ST. (Digital). Con
May Chin, Winston Chao.
Chino gay en los EEUU organiza un matrimonio de conveniencia con una compatriota para disimular ante parientes tradicionalistas que vienen de visita.
Ang prolonga algunas de sus inquietudes (la inserción en otro mundo) y anticipa debates posteriores sobre identidad
sexual. Oso de Oro 1993.
●●Marzo 4, miércoles. A las 17.10 hs.
EN EL NOMBRE DEL
PADRE
(In the Name of the Father)
Dir: Jim Sheridan. Irlanda/Reino Unido 1993 – 135 min. ST. (Digital). Con
Daniel Day-Lewis, Emma Thompson,
Peter Postlethwaite.
Irlandés injustamente acusado de un
acto de terrorismo, y la larga lucha judicial para probar su inocencia. Un
drama de la vida real, con apuntes críticos a injusticias institucionales británicas, un relato nervioso y eficaz y un
sólido elenco. Oso de Oro 1994.
(L’appat)
Dir: Bertrand Tavernier. Francia 1995
– 93 min. ST. (35 mm.). Con Marie Gillian, Olivier Sitruk, Bruno Putzulu.
La crónica de una juventud desorientada y consumista que vive al día, no
expresa mayores valores morales, y
desemboca casi sin notarlo en el delito y el crimen. Tavernier logra un cuadro rico y compulsivo, que invita a la
reflexión.
●●Marzo 7, sábado. A las 17.10 hs.
SENSATEZ Y
SENTIMIENTOS
(Sense and Sensibility)
Dir: Ang Lee. Estados Unidos/Reino
Unido 1995 – 135 min. STR. (Digital).
Con Emma Thompson, Alan Rickman,
Kate Winslet, Hugh Grant.
“Yo la amo, pero ella no debe saberlo;
yo lo amo, pero él no debe saberlo. Al
final se enteran”. Esa frase, ha dicho
alguien, resume seis novelas de Jane
Austen, incluyendo ésta que cuenta,
con sensibilidad e ironía, una historia
de amor en la Inglaterra previctoriana. Buen elenco, y la puntería del director Lee para la comedia social. Oso
de Oro 1996.
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sala pocitos
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(Sen to Chihiro no kamikakushi)
Dir: Hayao Miyazaki. Japón 2001 –
124 min. ST. (Digital)
Chihiro, niña de diez años, se interna
sin saberlo en un mundo fantástico,
en el que no hay lugar para los seres
humanos, sólo para los dioses de primera y segunda clase. Una suerte de
Alicia en País de las Maravillas nipón,
con imaginación y poesía.
●●Marzo 9, lunes. A las 17.35 hs.
DOMINGO
SANGRIENTO
(Bloody Sunday)
Dir: Paul Greengrass. Irlanda/Reino
Unido 2002 – 107 min. ST. (Digital).
Con James Nesbitt, Tim Piggott-Smith,
Nicholas Farrell.
Ficcionalización de un drama real: la
masacre en que desembocaron las
protestas irlandesas de 1972. El director inglés Greengrass (quien luego se
ocupó del 11 de setiembre en Vuelo 93, e intervino en la saga Bourne)
otorga al material un aire documental.
Oso de Oro 2002.
(Gegen die Wand)
Dir: Fatih Akin. Alemania 2004 – 121
min. ST. (Digital). Con Birol Ünel, Sibel
Kekilli, Catrin Striebeck.
Inmigrantes turcos en Alemania, el
peso de las tradiciones, las dificultades para integrarse a una nueva
sociedad,y los intentos de fuga, a veces equivocados (por ejemplo, el intento de suicidio). Un cuadro social
que el director Akin, él mismo germano-turco, debió sentir como muy cercano. Oso de Oro 2004.
●●Marzo 11, miércoles. A las 17.50 hs.
LA BODA DE TUYA
(Tu ya de hun shi )
Dir: Wang Quan›an. China 2006 – 92
min. ST. (Digital). Con Yu Nan, Ba Te
Er, Sen Ge.
Mujer con dos hijos y marido tullido
intenta sacar adelante a su familia en
un remoto paraje de la China rural. El
gobierno presiona para terminar con
la vida nómada, y a la protagonista
parece quedarle un solo camino: el divorcio y un nuevo matrimonio. Un drama revelador. Oso de Oro 2007.
Dir: Claudia Llosa. Perú/España 2009
– 94 min. (Digital). Con Magaly Solier,
Susi Sánchez, Efraín Solís.
El título alude a la creencia de que los
niños de una madre asustada (en este caso por la experiencia terrorista)
nacen sin alma, porque ésta se esconde y se niega a salir. Pero hay otros secretos en la protagonista, que salen a
relucir al morir su madre. Uno de los
films que afirmó internacionalmente
al cine peruano. Oso de Oro 2009.
●●Marzo 14, sábado. A las 18.05 hs.
CESAR DEBE MORIR
(Cesare deve morire)
Dir: Paolo y Vittorio Taviani. Italia
2012 – 76 min. ST. (Digital). Con Cosimo Rega, Salvatore Striano, Giovanni
Arcuri, Antonio Frasca.
Los presos de una cárcel de alta seguridad ensayan una puesta en escena
del Julio César de Shakespeare. Las
cámaras de los hermanos Taviani recorren celdas y pasillos, asisten a ensayos y representaciones, detectan
tensiones dentro y fuera de la ficción.
La venganza shakesperiana deriva en
vendetta napolitana.
trasn
M
ujeres amenazadas y abusadas… ciertos acontecimientos recientes vinculados a
un video en Punta Del Diablo fueron el puntapié para estos trasnoches, algo llenos de catártica misandria y perfectos para ver tarde un fin
de semana. El ciclo comienza con Dementia (o Daughter of Horror, como quiso llamarla el productor), una
rareza absoluta que alguien ha definido de forma bastante acertada como “una mezcla entre William Castle y
Maya Deren”. Por otra parte, si Barbara Kruger anunciaba que “tu cuerpo es
un campo de batalla”, dos de las películas aquí programadas, Ms 45 y Teeth, cambian el slogan por “tu cuerpo
es un arma”. El caso de El Silencio de
Los Inocentes es un poco más complicado. Si bien en su momento los grupos organizados de gays en los Estados Unidos pusieron el grito en el cielo por su villano, la reciente y algo torpe salida del closet de su protagonista y artífice para que el film fuera producido, Jodie Foster, revaloriza la lec-
tura de la película en clave queer, por
si no fuese suficiente con la constante
sensación de amenaza masculina hacia las mujeres que Demme desata sobre el espectador. Es verdad, las cuatro
películas programadas fueron dirigidas
por hombres. Quizás, después de todo, no sean del todo malos.
Programa: Flavio Lira.
●●Febrero 21, sábado. A las 23.30 hs.
DEMENTIA/DAUGHTER
OF HORROR
(Dementia)
Dir: John Parker (no acreditado). EEUU,
58 min (Digital) ST. Con: Adrianne Barrett, Bruno VeSota, Ben Roseman.
Debe ser una de las películas más extrañas que se hayan filmado. Una mujer
despierta en un hotel, sale la calle y es
asediada por diferentes hombres, narrada entre el surrealismo y la más barata clase B Es probable que el subtexto
freudiano parezca un poco cómico hoy
en día, pero tiene instantes poderosos.
CHES
●●Febrero 28, sábado. A las 23.15 hs.
MS.45/Ángel de
Venganza
(Ms.45)
Dir: Abel Ferrara. EEUU, 1981 – 80
min (Digital). ST. Con: Zoe Lund, Darlene Stuto, Albert Sinkys.
Tras ser violada dos veces en la misma tarde, la protagonista desata toda
su furia sobre cualquier hombre que
intente seducirla o aprovecharse de
ella. Quizás la única película del género “vengador anónimo” que valga la
pena ver y la primera señal que Ferrara
era un director a tener en cuenta.
●●Marzo 7, sábado. A las 22.55 hs.
EL SILENCIO DE LOS
INOCENTES
(The Silence of the Lambs)
Dir: Jonathan Demme. USA 1991, 118
min (Digital). ST. Con: Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn.
sala pocitos
chucarro 1036
21
Segunda adaptación de la saga de
Thomas Harris después de Manhunter, pero el énfasis está más bien puesto en la protagonista femenina y la
sensación de constante amenaza de
peligro generada por los hombres que
se cierne sobre sus hombros. Oscura
e inteligente, curiosamente ganó los
principales Oscares.
●●Marzo, 14, sábado. A las 23 hs.
TEETH
(Teeth)
Dir: Mitchell Lichtenstein. EEUU, 2007
– 94 min (Digital) ST. Con: Jess Weixler,
John Hensley, Ashley Springer.
Una comedia negra sobre un tema poco explorado en el cine: el mito de la
vagina dentata. La protagonista descubre poseerla, en un principio se siente
un monstruo, pero luego aprende que
su sexualidad puede ser también un arma de justicia. Un film un poco ignorado, pero mucho más ingenioso y creativo de lo que parece.
info
485
SE VIENE EL 33º FESTIVAL
CINEMATOGRÁFICO
INTERNACIONAL DEL URUGUAY
Del 1 al 12 de abril próximo tendrá lugar el tradicional Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay en
Cinemateca Uruguaya y otras salas de
la capital. Estamos trabajando intensamente en la programación, habiendo recibido más de 500 largometrajes para considerar y buscando traer a
nuestras pantallas una selección de lo
mejor de la producción reciente del cine mundial.
En nuestro próximo boletín se publicará la programación completa del festival, las secciones competitivas y panorámicas, los focus y retros, las secciones temáticas y un largo etcétera.
Como todos los años, los socios de Cinemateca, podrán ingresar a todas las
funciones del festival abonando un
abono de $150. además de la cuota
mensual, una manera de que el festival sea mucho más accesible para todos los socios, evitando, además, las
demoras que implicaría el abono de
una entrada de estreno en boleterías.
El precio del abono es el mismo que
hace un año y permite, además, asistir a las funciones del festival en el circuito comercial abonando una entrada de $ 50.
PROGRAMACIÓN EN SU
E-MAIL TODOS LOS DÍAS
En nuestra página web www.cinemateca.org.uy podrá suscribirse al envío diario de nuestra programación
por correo electrónico. Esto subsanará en parte, el atraso que a veces su-
fre nuestro boletín impreso, que debe
sortear los azares de los tiempos de
imprenta.
NUEVOS VALORES
DE CUOTAS DE CINEMATECA
A PARTIR DE ENERO DE 2015
Anuales:
- Anuales en forma grupal (2 o más
personas): $ 2550 cada uno
- Anuales en forma individual: $3500
Semestrales:
- Semestrales en forma grupal (2 o
más personas): $ 1375 cada uno
- Semestrales en forma individual: $
1850
Mensual:
Mensual en forma grupal (2 o más
personas): $ 275 (el primer mes se cobra una matrícula de $140 c/u)
Mensual en forma individual: $ 370 (el
primer mes se cobra una matrícula de
$180).
Los pagos pueden hacerse al contado
o con tarjetas de crédito VISA y hasta en
dos cuotas para anuales y semestrales. El pago de la cuota mensual con
tarjeta de crédito es solamente por
débito automático OCA, VISA, MASTER y CABAL. El primer mes y la matrícula se abonan al contado.
Por ser socio de Cinemateca Ud. tiene
acceso a toda la programación mensual de la institución en nuestras 4 salas (Cinemateca18, Sala Cinemateca,
Sala 2, Sala Pocitos) y entradas bonificación en teatros, Sala Zitarrosa.
Siendo socio de Cinemateca estará colaborando, además, con la preservación del patrimonio fílmico nacional.
22 cinemateca uruguaya
INFORMATIVO
Cierre de inscripciones
en la Escuela de Cine
del Uruguay (ECU)
La Escuela de Cine del Uruguay
(ECU), departamento de la Cinemateca Uruguaya, comunica que en febrero se cierran las inscripciones para
la Carrera de Realización Cinematográfica 2015.
La Carrera de Realización Cinematográfica que ofrece la ECU tiene una
duración de siete semestres, con clases de cuatro horas de lunes a viernes
dictadas entre las 14.00 y las 18.00
horas (1º y 2º año) y entre las 18.00
y las 22.00 horas (3º y 4º). Su Plan de
Estudios (disponible en la web www.
ecu.edu.uy) ha sido diseñado desde
un punto de vista teórico/práctico,
donde cada estudiante aprende en el
hacer, en un marco de apoyo docente
y de creación colectiva.
Por más información, o para coordinar una entrevista personal informativa, comunicate con la ECU:
[email protected] o 2709 7637 –
2707 6389 (de lunes a viernes de
13:00 a 21:00 horas). Más información en www.ecu.edu.uy
El curso está dirigido a directores, productores, músicos, guionistas, estudiantes de cine y música, críticos e interesados en general en la relación entre los mundos de la música y el cine.
Pretende aportar herramientas para
entender y lograr una buena comunicación entre el director de un proyecto y el compositor de la música a lo largo de todo el proceso creativo.
Fechas: Martes 24 y jueves 26 de febrero, martes 3 y jueves 5 de marzo. 4
clases de dos horas cada una. Total: 8
horas. Horario: 20 a 22 horas.
Costo: $ 2.500. Estudiantes de cine y
música, socios de Cinemateca y ASOPROD: 20% de descuento. SE ENTREGARÁ CERTIFICADO DE ASISTENCIA.
Docente: Hernán González. Músico,
compositor y director de sonido formado en la Escuela Municipal de Música y en la Escuela Universitaria de
Música. Luego de graduarse obtuvo
varias becas en Argentina, Venezuela
y Francia (Cité Internacional des Arts,
París). Ha compuesto la música y/o dirigido el sonido de varios proyectos
tanto para cine como para televisión,
entre ellos: la serie de unitarios Adicciones, el documental Maracaná, de
Sebastián Bednarik y Andrés Varela y
las películas La Casa Muda y Dios local, de Gustavo Hernández, El Ingeniero de Diego Arsuaga, Solo de Guillermo Rocamora y Zanahoria de Enrique
Buchichio.
Por informes e inscripciones: Alejandro Chucarro 1036 piso 3, tel. 2709
7637 – 2707 6389 (de lunes a viernes
de 13:00 a 21:00). [email protected] /
www.ecu.edu.uy / Facebook: ECU Escuela de Cine del Uruguay
Talleres de verano en la ECU
La Escuela de Cine del Uruguay
(ECU) anuncia una nueva edición del
curso/taller de MÚSICA PARA CINE, a cargo del compositor y sonidista Hernán González (La casa muda,
Adicciones, El ingeniero, Maracaná,
Dios local).
Canal ECU en TCC VIVO
En la ECU empezamos a celebrar
nuestros 20 años con una gran noticia: desde hoy está disponible el Canal ECU en TCC VIVO, la primera plataforma de video a demanda de Uru-
guay. La misma es accesible para clientes TCC que se suscriban al servicio, y
los cortos de estudiantes y egresados
ECU se pueden ver sin costo en múltiples plataformas, además de poder
calificarlos y comentarlos. En los próximos meses se irán subiendo otros cortos, hasta completar una primera retrospectiva histórica de 44 trabajos de
varias generaciones ECU, entre las de
1999 y 2013, a la que más adelante se
irán sumando otros trabajos más recientes. Para acceder al canal
http://www.tccvivo.com.uy/stores/47/ecu
Hacete la crítica!!!!!
El próximo 9 de Marzo en el marco del
18° Festival de Cine de Punta del Este se presentará el Concurso Nacional
de Crítica Cinematográfica Ronald
“Ronny” Melzer 2015.
Este concurso busca reconocer y difundir el pensamiento analítico en
torno a la creación cinematográfica.
Creemos que el fortalecimiento de la
labor crítica es parte integral del enriquecimiento de toda la labor audiovisual. El mismo es convocado por el
sitio web: “Al ver, verás” con el apoyo de la ECU, Cinemateca Uruguaya, BuenCine y el ICAU. El jurado estará integrado por: Rodolfo Santullo
(ECU), María José Olivera (Al ver, verás) y Guillermo Zapiola (Cinemateca Uruguaya). Consulta las bases en
www.alververas.com.uy o en www.cinemateca.org.uy
ahora podés
elegir el monto
a partir de $1
solicitá la recarga en antel.com.uy,
o locales de Antel
AntelDeTodos
antel.com.uy
INFORMATIVO
cinemateca uruguaya
23
enero
2015
DOM 15
LUN 16
MAR 17
MIE 18
JUE 19
VIE 20
SAB 21
DOM 22
LUN 23
MAR 24
MIE 25
JUE 26
VIE 27
SAB 28
DOM 1º
Cinemateca 18
18 de julio 1280 / tel. 2900.9056
Sala Cinemateca Sala Dos
carnelli 1311 / tel. 2419.5795
Voy a cambiar mi nombre, de Maria Saakyan Genio y figura, de Francesco Rosi (p. 6) 17.45,
19.15 y 20.45 hs.
(p. 3 ) 17.40 y 19.30 hs. Naomi Campbel,
de Nicolás Videla y Camila Donoso (p. 3)
21.20 hs
Descanso
El desafío, de Francesco Rosi (p. 7) 17.40,
19.15 y 21.05 hs.
carnelli 1311 / tel. 2419.5795
La strada, de Federico Fellini (p. 11) 17.30,
19.30 y 21.30 hs.
chucarro 1036 / tel. 2707.4718
Un solo verano de felicidad, de Arne Mattsson (p. 18) 17.30 hs. El último amor, de Sandra
Nettelbeck (p. 14) 19.30 y 21.35 hs.
El salario del miedo, de Henri-Georges Clouzot (p. 18) 17 hs. El último amor, de Sandra
Nettelbeck (p. 14) 19.30 y 21.35 hs.
Voy a cambiar mi nombre, de Maria Saakyan Los maleantes, de Francesco Rosi (p. 7) 17.15, La fuente de la doncella, de Ingmar Bergman Invitación a la danza, de Gene Kelly (p. 18)
19.15 y 21.15 hs.
(p. 11) 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
17.45 hs El último amor, de Sandra Nettelbeck
(p. 3 ) 17.40 y 19.30 hs. Naomi Campbel,
(p. 14) 19.30 y 21.35 hs.
de Nicolás Videla y Camila Donoso (p. 3)
21.20 hs
Descanso
12 hombres en pugna, de Sidney Lumet
Voy a cambiar mi nombre, de Maria Saakyan Descanso
(p. 18) 17.40 hs. El último amor, de Sandra
(p. 3 ) 17.40 y 19.30 hs. Naomi Campbel,
Nettelbeck (p. 14) 19.30 y 21.35 hs.
de Nicolás Videla y Camila Donoso (p. 3)
21.20 hs
Salvatore Giuliano, de Francesco Rosi (p. 7)
Detrás de un vidrio oscuro, de Ingmar Berg- Descanso
La herida, de Fernando Franco (p. 4) 17.45
17.05, 19.15 y 21.25 hs.
man (p. 11) 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
y 19.30 hs. Voy a cambiar mi nombre, de
Maria Saakyan (p. 3) 21.15 hs.
Saqueo a la ciudad, de Francesco Rosi (p. 7) Ayer, hoy y mañana, de Vittorio de Sica (p.
Cuando huye el día, de Ingmar Bergman (p.
La herida, de Fernando Franco (p. 4) 17.45
17.20, 19.15 y 21.10 hs.
11) 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
19) 17.50 hs. Policeman, de Nadav Lapid (p.
y 19.30 hs. Voy a cambiar mi nombre, de
14) 19.30 y 21.30 hs.
Maria Saakyan (p. 3) 21.15 hs.
El caso Mattei, de Francesco Rosi (p. 7) 17.10, Z, de Costa-Gavras (p. 11) 17.15, 19.30 y
La noche, de Michelangelo Antonioni (p.
La herida, de Fernando Franco (p. 4) 17.45
19.15 y 21.20 hs.
21.45 hs.
19) 17.20 hs. Policeman, de Nadav Lapid (p.
y 19.30 hs. Voy a cambiar mi nombre, de
14) 19.30 y 21.30 hs. Dementia/Daughter of
Maria Saakyan (p. 3) 21.15 hs.
Horror, de John Parker (p. 21) 23.30 hs.
Cristo se detuvo en Eboli, de Francesco Rosi El jardín de los Finzi Contini, de Vittorio de
Alphaville, de Jean-Luc Godard (p. 19) 17.40
La herida, de Fernando Franco (p. 4) 17.45
(p. 7) 17.50 y 20.30 hs.
Sica (p. 11) 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
hs. Policeman, de Nadav Lapid (p. 14) 19.30
y 19.30 hs. Voy a cambiar mi nombre, de
y 21.30 hs.
Maria Saakyan (p. 3) 21.15 hs.
Descanso
Tres hermanos, de Francesco Rosi (p. 7) 17.10, Amarcord, de Federico Fellini (p. 11) 17.20
Cul de sac, de Roman Polanski (p. 19) 17.30
19.15 y 21.20 hs.
19.30 y 21.40 hs.
hs. Policeman, de Nadav Lapid (p. 14) 19.30
y 21.30 hs.
Carmen, de Francesco Rosi (p. 7) 17.50 y
El tambor, de Volker Schlondorff (p. 12) 17.45 Los cuentos de Canterbury, de Pier Paolo
La herida, de Fernando Franco (p. 4) 17.45
20.30 hs.
y 20.10 hs.
Pasolini (p. 19) 17.30 hs. Policeman, de Nadav
y 19.30 hs. Voy a cambiar mi nombre, de
Lapid (p. 14) 19.30 y 21.30 hs.
Maria Saakyan (p. 3) 21.15 hs.
Descanso
Descanso
Buffalo Bill y los indios, de Robert Altman (p.
La herida, de Fernando Franco (p. 4) 17.45
19) 17.20 hs. Policeman, de Nadav Lapid (p.
y 19.30 hs. Voy a cambiar mi nombre, de
14) 19.30 y 21.30 hs.
Maria Saakyan (p. 3) 21.15 hs.
Crónica de una muerte anunciada, de FranMefisto, de István Szabó (p. 12) 17.20 19.30 Descanso
Policeman, de Nadav Lapid (p. 4) 17.30 y
y 21.40 hs.
19.30 hs. La herida, de Fernando Franco (p. cesco Rosi (p. 7) 17.15, 19.15 y 21.15 hs
4) 21.30 hs.
La tregua, de Francesco Rosi (p. 7) 18 y
Fanny y Alexander, de Ingmar Bergman (p.
Deprisa, deprisa, de Carlos Saura (p. 19) 18
Policeman, de Nadav Lapid (p. 4) 17.30 y
12) 17.30 y 20.45 hs.
hs. Policeman, de Nadav Lapid (p. 14) 19.30
19.30 hs. La herida, de Fernando Franco (p. 20.15 hs.
hs. Avant, de Juan Álvarez Neme (p. 16)
4) 21.30 hs.
21.30 hs.
La colmena, de Mario Camus (p. 19) 17.30 hs.
El cuchillo bajo el agua, de Roman Polanski
Las aventuras de Robin Hood, de William
Policeman, de Nadav Lapid (p. 4) 17.30 y
Keighley, Michael Curtiz (p. 13) 17.35, 19.30 Policeman, de Nadav Lapid (p. 14) 19.30 hs.
19.30 hs. La herida, de Fernando Franco (p. (p. 9) 17.30, 19.15 y 21 hs.
Avant, de Juan Álvarez Neme (p. 16) 21.30 hs.
y 21.25 hs.
4) 21.30 hs.
Ms. 45/Ángel de venganza, de Abel Ferrara
(p. 21) 23.15 hs.
Repulsión, de Roman Polanski (p. 9) 17.20,
La carroza de oro, de Jean Renoir (p. 13)
La mujer y el extraño, de Rainer Simon (p. 19)
Policeman, de Nadav Lapid (p. 4) 17.30 y
17.40, 19.30 y 21.20 hs.
17.45 hs. Policeman, de Nadav Lapid (p. 14)
19.30 hs. La herida, de Fernando Franco (p. 19.15 y 21.10 hs.
19.30 hs. Avant, de Juan Álvarez Neme (p.
4) 21.30 hs.
16) 21.30 hs.
24 cinemateca uruguaya
Mi tío, de Jacques Tati (p. 11) 17.25, 19.30
y 21.35 hs.
SALA Pocitos
ENE. feb Cinemateca 18
2015 18 de julio 1280 / tel. 2900.9056
carnelli 1311 / tel. 2419.5795
SALA Pocitos
chucarro 1036 / tel. 2707.4718
MIE 4 Policeman, de Nadav Lapid (p. 4) 17.30 y
Descanso
JUE 5 Pelo malo, de Mariana Rondón (p. 5) 17.55
Macbeth, de Roman Polanski (p. 9) 18 y
20.30 hs.
El sorgo rojo, de Zhang Yimou (p. 19) 17.50 hs.
Policeman, de Nadav Lapid (p. 14) 19.30 hs.
Avant, de Juan Álvarez Neme (p. 16) 21.30 hs.
El sonido de la muerte, de Brian de Palma (p. El banquete de bodas, de Ang Lee (p. 20)
13) 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
17.35 hs. Policeman, de Nadav Lapid (p. 14)
19.30 hs. Avant, de Juan Álvarez Neme (p.
16) 21.30 hs.
Descanso
En el nombre del padre, de Jim Sheridan (p.
20) 17.10 hs. Policeman, de Nadav Lapid (p.
14) 19.30 hs. Avant, de Juan Álvarez Neme (p.
16) 21.30 hs.
Suspiria, de Dario Argento (p. 13) 17.40,
Descanso
19.30 y 21.20 hs.
¿Qué?, de Roman Polanski (p. 9) 17.10, 19.15
y 21.20 hs.
Ese oscuro objeto del deseo, de Luis Buñuel
(p. 13) 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
LUN 2
Descanso
Sala Cinemateca Sala Dos
carnelli 1311 / tel. 2419.5795
MAR 3 Policeman, de Nadav Lapid (p. 4) 17.30 y
19.30 hs. La herida, de Fernando Franco (p.
4) 21.30 hs.
19.30 hs. La herida, de Fernando Franco (p.
4) 21.30 hs.
y 19.30 hs. Policeman, de Nadav Lapid (p.
4) 21.05 hs.
Pelo malo, de Mariana Rondón (p. 5) 17.55
y 19.30 hs. Policeman, de Nadav Lapid (p.
4) 21.05 hs.
La danza de los vampiros, de Roman Polanski Olimpíada/Los dioses del estadio, de Leni
(p. 9) 17.15, 19.15 y 21.15 hs.
Riefensthal (p. 13) 17.10 y 21 hs.
El bebé de Rosemary, de Roman Polanski (p.
9) 18 y 20.25 hs.
MIE 11 Pelo malo, de Mariana Rondón (p. 5) 17.55
Descanso
JUE 12 En otro país, de Hong Sang-soo (p. 5) 17.50
La última puerta, de Roman Polanski (p. 10)
18 y 20.25 hs.
La carnada, de Bertrand Tavernier (p. 20)
17.45 hs. Avant, de Juan Álvarez Neme (p. 16)
19.30 hs. Berberian Sound Studio, de Peter
Strickland (p. 16) 21.10 hs.
He nacido, pero…, de Yasujiro Ozu (p. 13)
Sensatez y sentimientos, de Ang Lee (p. 20)
17.50, 19.30 y 21.10 hs.
17.10 hs. Avant, de Juan Álvarez Neme (p.
16) 19.30 hs. Berberian Sound Studio, de
Peter Strickland (p. 16) 21.10 hs. El silencio
de los inocentes, de Jonathan Demme (p. 21)
22.55 hs.
La edad de la inocencia, de Martin Scorsese El viaje de Chihiro, de Hayao Miyazaki (p. 20)
(p. 13) 18 y 20.25 hs.
17.15 hs. Avant, de Juan Álvarez Neme (p. 16)
19.30 hs. Berberian Sound Studio, de Peter
Strickland (p. 16) 21.10 hs.
Dumbo, de Ben Sharpsteen (p. 13) 17.30,
Domingo sangriento, de Paul Greengrass (p.
18.45, 20 y 21.15 hs.
20) 17.35 hs. Avant, de Juan Álvarez Neme
(p. 16) 19.30 hs. Berberian Sound Studio, de
Peter Strickland (p. 16) 21.10 hs.
El hombre que cayó a la Tierra, de Nicolas
Contra la pared, de Fatih Akin (p. 20) 17.20 hs.
Roeg (p. 13) 18 y 20.30 hs.
Avant, de Juan Álvarez Neme (p. 16) 19.30 hs.
Berberian Sound Studio, de Peter Strickland
(p. 16) 21.10 hs.
Descanso
La boda de Tuya, de Wang Quan’an (p. 20)
17.50 hs. Avant, de Juan Álvarez Neme (p. 16)
19.30 hs. Berberian Sound Studio, de Peter
Strickland (p. 16) 21.10 hs.
India, de Roberto Rossellini (p. 13) 17.50,
Descanso
19.30 y 21.10 hs.
El pianista, de Roman Polanski (p. 10) 18 y
20.40 hs.
Zodíaco, de David Fincher (p. 13) 18 y 20.50
hs.
VIE 6
SAB 7 Pelo malo, de Mariana Rondón (p. 5) 17.55
Barrio chino, de Roman Polanski (p. 9) 17,
19.15 y 21.30 hs.
DOM 8 Pelo malo, de Mariana Rondón (p. 5) 17.55
El inquilino, de Roman Polanski (p. 10) 17,
19.15 y 21.30 hs.
y 19.30 hs. Policeman, de Nadav Lapid (p.
4) 21.05 hs.
y 19.30 hs. Policeman, de Nadav Lapid (p.
4) 21.05 hs.
LUN 9 Descanso
MAR 10 Pelo malo, de Mariana Rondón (p. 5) 17.55
y 19.30 hs. Policeman, de Nadav Lapid (p.
4) 21.05 hs.
y 19.30 hs. Policeman, de Nadav Lapid (p.
4) 21.05 hs.
VIE 13
y 19.30 hs. Pelo malo, de Mariana Rondón
(p. 5) 21.10 hs.
En otro país, de Hong Sang-soo (p. 5) 17.50
y 19.30 hs. Pelo malo, de Mariana Rondón
(p. 5) 21.10 hs.
SAB 14 En otro país, de Hong Sang-soo (p. 5) 17.50
y 19.30 hs. Pelo malo, de Mariana Rondón
(p. 5) 21.10 hs.
Búsqueda frenética, de Roman Polanski (p.
10) 17.05, 19.15 y 21.25 hs.
La muerte y la doncella, de Roman Polanski
(p. 10) 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
Oliver Twist, de Roman Polanski (p. 10) 17,
19.15 y 21.30 hs.
La teta asustada, de Claudia Llosa (p. 20)
17.45 hs. La herida, de Fernando Franco (p.
17) 19.30 hs. Berberian Sound Studio, de
Peter Strickland (p. 16) 21.15 hs.
El terror de las chicas, de Jerry Lewis (p. 13) Cesar debe morir, de Paolo y Vittorio Taviani
17.25, 19.30 y 21.25 hs.
(p. 20) 18.05 hs. La herida, de Fernando Franco (p. 17) 19.30 hs. Berberian Sound Studio,
de Peter Strickland (p. 16) 21.15 hs. Teeth, de
Mitchell Lichtenstein (p. 21) 23 hs.
cinemateca uruguaya
25
fecha
SOLICITUD DE DEBITO AUTOMATICO
C.I.
teléfono
Señores, por intermedio de la presente solicito a uds. tengan a bien descontar
de mi tarjeta el importe de la cuota mensual de Cinemateca Uruguaya
datos del
TITULAR
número de tarjeta
dirección
teléfonos
apellidos
nombres
C.I.
INFORMATIVO
datos del
BENEFICIARIO
número de tarjeta
dirección
teléfonos
apellidos
nombres
firma del titular
26 cinemateca uruguaya
LOS BENEFICIOS
DEL DÉBITO AUTOMÁTICO
De tanto en tanto, en las páginas de este
boletín aparece un misterioso formulario
(el que el lector tiene a su izquierda) que,
sin más explicación, se ofrece a los socios
mensuales para que opten por pagar su
cuota de Cinemateca a través de las tarjetas de crédito OCA y Visa.
Pero luego de varias consultas nos dimos
cuenta que el formulario por sí solo no decía mucho, de modo que volvemos a imprimirlo, esta vez, con explicación.
¿EN QUÉ BENEFICIA
EL DÉBITO AUTOMÁTICO
A LOS SOCIOS DE CINEMATECA?
Reciben su tarjeta mensual de socio junto
con el boletín mensual entregado en su domicilio la primera quincena de cada mes.
El pago se le debita de su tarjeta de crédito, sin tener que ir a las salas o a la administración de Cinemateca a abonar la cuota o
coordinar con el cobrador para hacer efectivo el pago. Aquellos socios nuevos que se
inscriban con el método del débito automático o socios existentes que se pasen a este
sistema reciben, en el momento de la opción, 5 entradas válidas para todas las salas
de Cinemateca Uruguaya, para invitar a un
acompañante.
¿POR QUÉ NO PUEDO OPTAR
POR EL SISTEMA DE DÉBITO
AUTOMÁTICO SI SOY SOCIO
SEMESTRAL O ANUAL?
Lamentablemente, este sistema es habilitado por las tarjetas de crédito para transacciones de periodicidad mensual.
¿EN QUÉ BENEFICIA EL DÉBITO
AUTOMÁTICO A CINEMATECA?
El débito automático facilita la gestión de
cobranza y administración de socios, permitiéndole a Cinemateca Uruguaya contar
con una fecha específica de cobranza de
las cuotas mensuales.
Si es socio mensual, pasándose al sistema de débito automático, se beneficia usted y la gestión de Cinemateca. Los socios
nuevos deberán pagar la matrícula y el primer mes en efectivo, corriendo el sistema
de débito automático a partir del segundo mes. Para los socios existentes que se
pasen a este sistema, comenzará a regir a
partir del mes siguiente de realizada la opción. El trámite es sencillo: sólo tiene que
rellenar el formulario que aparece en este
boletín (o una fotocopia del mismo, si Ud.
es de los socios que los colecciona) y presentarlo debidamente firmado en la administración de Cinemateca (Lorenzo Carnelli 1311, de lunes a viernes entre las 12:30 y
las 18:30 hs.) o en cualquiera de las salas.
INFORMATIVO
cinemateca uruguaya
27
33
1 al 12 de abril
Cinemateca Uruguaya
y salas del circuito comercial
Abonos para socios $ 150
ya llegan