Djavan - Ajuntament de Riba

Revista del Conservatori Professional Municipal de Música de Riba-roja del Túria
ENTREVISTA» Francisco Inglés | REPORTATGE» José Facundo, autor de l´Himne a Riba-roja
ACTIVITATS DELS DEPARTAMENTS DEL CENTRE | COMPOSITOR DEL MES» J.Haydn |
A COR OBERT | MÚSICA I CINE | MÚSICA I VIATGES | AGENDA | ARTISTES PER DESCOBRIR
n° 1.
agost 2009 març 2010
DIRECTOR
Juan José Campos Sanchis
COORDINADORA
Tina Cotolí Miguel
EQUIPO DE REDACCIÓN
Juan José Campos Sanchis
Tina Cotolí Miguel
Amparo Ferrer Puchol
ASESORAMIENTO TÉCNICO
Alejandro J. Ferrer Morales
Sandra Pascual Ferris
COLABORADORES
Vicente Medina
Salvador Silvestre
Paqui Folgado
Tomás Plaus
Cristelle Pleyers
Toni Flores
Francisco J. Oltra
Clara Cabrera
Irene Blanch
Candela Fonseca
Susan Ellis
José Alcácer
Sandra Pascual
FOTOGRAFÍA DE PORTADA
Amparo Ferrer
SERVICIO MUNICIPAL
DE PUBLICACIONES
COORDINADOR
Alejandro J. Ferrer Morales
CORRECCIÓN ORTOGRÁFICA
Gemma Casabán Ramos
3
PRESENTACIÓN
4
COM FUNCIONARÀ AÇÒ
5
NOTÍCIES
10
A COR OBERT
14
OTRAS MÚSICAS
15
ARTISTES PER DESCOBRIR
16
ENTREVISTA
18
REPORTATGE
22
COMPOSITOR DEL MES
24
MÚSICA Y CINE
26
MÚSICA I VIATGES
27
DEPARTAMENTS
30
DE TOT UN POC
JUAN JOSÉ CAMPOS SANCHIS
TINA COTOLÍ MIGUEL
CONCERTS, MASTERCLASS, ETC...
NOTÍCIES DE L'ACTIVITAT CORAL DEL CENTRE
DJAVAN
JOAQUÍN RIQUELME
FRANCISCO INGLÉS
JOSÉ FACUNDO, UN COMPOSITOR UNIDO A SU PUEBLO
J. HAYDN
X-MEN
PORTO
PIANO I PERCUSSIÓ
PASSATEMPS, AGENDA, SOCIETAT, CRÍTICA MUSICAL, ETC...
DISEÑO
Jaime González Miquel
“Notes Alterades”. Revista del Conservatori Professional Municipal de Música de Riba-roja del Túria.
Edita: M.I. Ajuntament de Riba-roja del Túria. Servici Municipal de Publicacions. Conservatori
Professional Municipal de Música.
Col·labora: Associació d’Amics de la Orquestra i Cor del Conservatori.
Dirección: Calle Bodeguetes 68, 46190.
Riba-roja del Túria (Valencia)
e-mail: [email protected]
Imprime: Textosimatges.
Depósito Legal:
ISSN: En trámite
La revista Notes Alterades, no se responsabiliza de las opiniones expresadas por sus colaboradores.
P
R
E
S
E
N
T
A
C
I
Ó
N
Cumplimos 20 años y seguimos
proponiendo nuevos retos
En octubre cumpliremos veinte años como
Conservatorio Profesional de Música. Durante
este tiempo, hemos sido un centro muy activo;
un conservatorio pionero en actividades
musicales, culturales o sociales.
Ahora, un nuevo proyecto, la revista del conservatorio, aparece con la intención de ser, además
de un espacio de difusión cultural, un medio
dinamizador de la vida de nuestro centro.
Así, uno de los fines de esta publicación es
lograr que la asistencia a conciertos, audiciones o conferencias se generalice, más allá de la
participación de los alumnos implicados y sus
familias. Queremos suscitar el interés por
dichas actividades, describir cómo han sido en
ediciones anteriores, conocer qué ofrecen las
nuevas propuestas, etc.
Con la publicación del nuevo marco legislativo
que regulará las Enseñanzas Superiores de
Música, aparecerán nuevas titulaciones
destinadas a formar a los futuros profesionales de la documentación musical, editoriales
especializadas, casas discográficas, gestión de
teatros, salas de conciertos, estudios de grabación, radio y/o televisión.
En definitiva, el horizonte de nuestros
alumnos se extiende con nuevas salidas que
renovarán y ampliarán el concepto de músico.
Con nuestra revista, pretendemos crear un
foro de intercambio de experiencias vinculadas
con la música, un escenario participativo e
interactivo, donde tenga cabida cualquier tema
relacionado con el arte de los sonidos.
Un claro ejemplo de las múltiples opciones que
ofrece la música como vivencia personal,
emotiva y evocadora lo podremos encontrar en
las secciones de “Otras músicas”, “Música y
viajes” o “Música y cine”.
El carácter divulgativo de la revista se reflejará mediante artículos de actualidad sobre
distintos compositores, crítica de discos,
conmemoraciones, anécdotas, curiosidades o
estrenos, prestando especial atención a la
programación de nuestro auditorio.
En este primer número, no podíamos desaprovechar la ocasión para reivindicar la figura del
compositor local, José Facundo Vázquez, autor
de numerosas obras, pero conocido sobre todo
por la música del Himno a Riba-roja del Túria,
pieza de singular belleza, que contiene la
marcialidad de la música militar, la solemnidad de todo himno y el recuerdo del folklore
valenciano. Desde aquí nuestro reconocimiento
y compromiso para la difusión de su música.
Veinte años dan para mucho y numerosos han
sido los alumnos y alumnas que han pasado
por el conservatorio. Algunos finalizaron sus
estudios y optaron por otra trayectoria
profesional. No importa, además de músicos
formamos personas y seguro que algo les
habrá ayudado. La cultura no sobra ni molesta, y es uno de los valores más preciados que el
conservatorio aporta a la sociedad, especialmente al pueblo de Riba-roja del Túria. Sin
embargo, otros sí optaron por convertir su
entretenimiento, su afición, en su profesión y,
además, lo consiguieron. Hablaremos con
estas personas, queremos que su testimonio
sirva de estímulo para todos, profesores y
alumnos.
Poner en macha un proyecto de esta índole, no
es viable sin el convencimiento de que es
positivo para todos, pero hubiera sido imposible sin la colaboración y el compromiso de los
que, desde un primer momento, también han
creído en él y le han dedicado su tiempo y
esfuerzo.
Desde estas primeras líneas les doy sinceramente las gracias, especialmente a Tina Cotolí.
Juan José Campos Sanchis
Director
Com funcionarà açò?
El naixement
Benvolguts alumnes, professors, pares i resta del
mon. Estem assistint al naixement de la que serà la
revista del nostre Conservatori, la nostra revista!
Pensem que pot ser un mitjà de comunicació i
divulgació útil, divertit i, el que és més important, on
tots podrem participar. Qualsevol que tinga alguna
cosa interessant a dir sap que tindrà el seu espai en
esta publicació. Per això cal fer una explicació de
cóm funcionarà açò.
Les NotEs AlteradEs es poden convertir en NotAs
AlteradAs per a que qualsevol trie la llengua en la
que es trobe més a gust. Tenim una realitat bilingüe
que hem de cuidar, penseu que som afortunats de
poder expressar-nos amb dues llengües per poder
contar el doble de coses.
On podrem trobar les Notes Alterades?
Volem cuidar el medi ambient així que les tirades de
la revista en paper van a ser una miqueta limitades.
Però no patiu! a la biblioteca del Conservatori hi
hauran alguns exemplars. A més que la tindreu
penjada a la pàgina web de l’Ajuntament en la
secció del Conservatori.
Cóm i quan podem participar?
Cal dir que volem que la revista aparega trimestralment, es a dir coincidint amb les avaluacions i les
vacances, així podeu tindre temps per a llegir-la
amb tranquil·litat. Els articles que vulgueu que vos
publiquen tenen que estar un mes abans d’estes
dates (és a dir a finals de novembre, a finals de
febrer i a finals de maig). Me’ls deveu enviar al
correu: [email protected]
Parlem del nom: Amb els sostinguts, els bemolls i els
becaires canviem de tonalitat, anem del mode
major al menor, es a dir: les alteracions ens ajuden
a viatjar tonalment. Amb la revista Notes Alterades
també viatjarem per la vida i les activitats del
nostre Conservatori, a més a més d’altres informacions de les que gaudirem en forma de notes escrites (i no musicals com estem acostumats).
També podeu posar-se en contacte amb mi, bé
buscant-me a la meua classe (nº 1 del segon pis), bé
perseguint-me pels corredors.
Els continguts amb què podeu participar ja els aneu
veient en aquest primer número. Alguns articles us
podem servir d’inspiració perquè demanen la vostra
col·laboració per continuar-los (espais com: Artistes
per a descobrir, Música i Cinema o Música i
Viatges); envieu-me fotografies, dibuixos, contes...
(relacionats amb la música), investigueu al voltant
d’un compositor, del vostre instrument, de
l’instrument del veí... En fi, la imaginació al poder!!
Vos espere.
Tina Cotolí Miguel
NOTÍCIES
Paco Oltra va actuar en Florencia / Alberto Sanz estrena dos noves composicions /
Crònica dels concerts d´apertura, Santa Cecília i Nadal realitzats al nostre Conservatori /
Masterclass de Giovanni Ieie / Curs d´Informàtica Musical / Perku-Va va actuar al Kursaal
CONCIERTO DE PACO OLTRA EN LA
BASÍLICA DE SAN MARCO DE FLORENCIA
El guitarrista de Riba-roja y profesor de nuestro centro tocó el 6 de
septiembre para celebrar la finalización de los trabajos de restauración de los frescos de la bóveda
ALBERTO SANZ
GARCÍA ESTRENA
DOS NUEVAS
COMPOSICIONES:
“SIDHARTA” Y
“RIPARRUBEA”
El profesor del
conservatorio participó en
el “BRASSURROUND”
de Torrent
El pasado día 30 de enero, dentro de los
conciertos programados en el Festival
Brassurround 2010 celebrado en
Torrent, el profesor de Armonía y
Director de la Orquesta del Conservatorio, Alberto J. Sanz estrenó una nueva
obra titulada “Siddharta”.
Compuesta para bombardino y audio,
esta original partitura fue estrenada por
Juanjo Munera, bombardino solista de la
Banda Municipal de Bilbao. En tres
movimientos, “Siddharta” nos describe
como fue la vida de Siddhārtha Gautama
líder religioso que vivió aproximadamente entre los años 566 y 478 a. C. y
considerado fundador del budismo.
El pasado mes de agosto y después de siete años
de trabajos se terminó la restauración del precioso
techo abovedado con frescos del «settecentesco»
en la basílica de San Marco, entre otras restauraciones realizadas, en la ciudad de Florencia (Italia). Y
para celebrar el retorno de la iglesia a su antiguo
esplendor, el domingo 6 de septiembre, después de
terminadas las obras, tuvo lugar el concierto del
guitarrista valenciano Paco Oltra.
«Este concierto es una ocasión importante para
visitar nuestra iglesia y disfrutar de la extrema
belleza de sus obras y la restauración del techo de
la misma». Palabras del padre Alfonso, organizador
del concierto de inauguración de la restauración.
Las obras interpretadas fueron: “Un día de noviembre” de Leo Brouwer, “Milonga” de Jorge Cardoso,
“Cavatina” de Standley Myers, “Romance” y “Mi
favorita” (anónimos), “Asturias” de Isaac Albeniz,
“Recuerdos de la Alhambra” de Francisco Tárrega.
Cerró con broche de oro este inolvidable concierto
con tres piezas muy españolas: “Seguidilla” de
Federico Moreno Torroba, “Malagueña” de Francisco Tárrega y “Farruca” de Sabicas, que provocaron
la gran ovación del público asistente.
Después del concierto tuvo lugar la misa dedicada al
beato Angelico, la cual también estuvo acompañada
por las notas de la guitarra española maravillosamente interpretada por Paco Oltra.
En la comunión le acompañó la soprano florentina
Manuela Mattioli cantando el “Ave María” de
Schubert.
Esta especial misa terminó con la interpretación de
un arreglo y fragmento del “Concierto de Aranjuez”
de Joaquín Rodrigo.
En los conciertos que se realizan en la Basílica no
está permitido aplaudir, por lo que se considera un
mérito especial que Paco Oltra, con su brillante
actuación, arrancara del público una gran ovación.
Simón Pedroza Luján
(artículo publicado en el número 57
de la revista “Royal Classics”)
El festival, que este año cumple su
cuarta edición, está organizado por el
quinteto “Spanish Brass Luur Metalls” y
se ha consolidado como uno de los
encuentros de viento-metal más
importante de España.
Brassurround cuenta con el apoyo y la
colaboración del Auditori de Torrent y del
Conservatori Professional de Música de
Torrent en cuyo auditorio se realizó el
estreno.
Con anterioridad, el 14 de noviembre de
2009 y con motivo de la festividad de
Santa Cecilia, la Banda de Museros
dirigida por Alberto Sanz, celebró un
concierto extraordinario en el que se
estrenó “Riparrubea” obra escrita
para guitarra y banda. En esta ocasión,
la composición de A. Sanz está dedicada
al profesor de Guitarra de nuestro
conservatorio Paco Oltra, quien actuó en
el concierto.
CONCIERTO DE APERTURA
DEL CURSO 09-10
El Trío Enara fue el encargado de actuar
en el concierto inaugural del nuevo curso
El pasado 25 de septiembre tuvo lugar en el
Auditorio de nuestro Conservatorio el extraordinario concierto inaugural de este curso.
Corrió a cargo del internacional Trío Enara, conjunto formado por: Merel Jonker al violín, Oiahana
Aristizabal Puga al violoncello y nuestra compañe-
6
ra Vanessa Pons Placer al piano. Las solistas nos
sorprendieron con un repertorio íntegro de Shostakovich defendido con energía y pasión desbordantes. Este tipo de repertorio de cámara no es, a
priori, fácil de seguir y menos en una primera
escucha. Sin embargo, las explicaciones didácticas
NOTÍCIES
ENTREVISTA
que se fueron dando a lo largo de la interpretación
resultaron sumamente interesantes y de gran
ayuda para la comprensión de un compositor tan
denso. Además, el contacto verbal de las intérpretes con el público dio una calidez y proximidad a la
interpretación que hizo muy especial el buen rato
que nos hicieron pasar.
¡Alumnos de Música de Cámara! Mucho fue lo que
pudimos aprender de esta magnífica interpretación. Vimos: compenetración y complicidad entre
los miembros del grupo; estudio y comprensión de
todos los elementos musicales de la partitura, que
además luego fueron explicados y compartidos con
el público; dominio técnico individual del instrumento y de la pieza; energía y vitalidad arrolladoras. En el momento del concierto a los músicos les
va la vida en ello y aquí se pudo ver y oír.
En fin, un evento excepcional cuya única lástima
fue la gente que se lo perdió.
Tras el concierto estuvimos hablando un rato
con Vanessa.
Notes Alterades: Sois un trío internacional,
¿cómo os encontrásteis y qué os llevó a formar
Enara trío?
Vanessa: Nos conocimos en la Hogeschool voor
de Kunsten de Utrecht, donde estudiábamos las
tres. Oihana y yo éramos amigas. Nuestro
principal interés era la música de cámara, con lo
cual decidimos montar el grupo junto con otro
violinista y aprovechar todas las oportunidades
que se brinda a los músicos en Holanda: clases
con grandes músicos, facilidad para dar conciertos, publicidad y un público variopinto. Hemos
tocado tanto en geriátricos, como en el Vredenburg que sería el equivalente al Palau de la
Música aquí en Valencia.
N. A. ¿Qué ritmo de trabajo lleváis?
V. Como norma ensayamos una vez a la semana.
Mientras estudiábamos en el conservatorio
teníamos un profesor (coach) que supervisaba
nuestro trabajo cada dos semanas. Este profesor
era Kees Hülsman, el concertino de la
Rotterdam’s Philarmonisch.
N. A. ¿¡El mismo concertino de la orquesta os
daba clases!?
V. Sí, esto es lo que más me impresionó al
principio de estar estudiando allí. Los grandes
músicos consagrados, en general, son completamente accesibles y muestran mucho interés por
cualquier estudiante que tenga ganas de trabajar.
Por ponerte un ejemplo, este hombre cogió un
tren desde Rotterdam para escucharnos en una
maratón de música donde tocábamos.
N. A. Con estas cosas que nos cuentas dan
ganas de salir a ver qué hay por los conservatorios del mundo.
V. Animo a todo el mundo a conocer otros países
con otros sistemas de enseñanza. Es una
experiencia vital y no sólo musical. Aunque
primero se debe alcanzar un nivel de seriedad y
compromiso con el trabajo. Lo que me enseñaron allí es que el talento, si no va acompañado
de trabajo, no sirve absolutamente de nada.
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CONCERT DE SANTA CECÍLIA
CORO > Concierto de Navidad
La festa de tots els músics
Más de doscientos alumnos de entre
6 y 20 años subieron al escenario
Enguany la festivitat de Santa Cecília ha segut una miqueta
diferent. Recordeu que altres cursos hem celebrat este dia
escoltant els nostres companys que, havent acabat ja l’últim
any dels Estudis Professionals amb la millor nota possible
(excel·lent), aspiren a aconseguir el que s’anomena Premi de
Final de Grau.
Amb motiu de l’entrada en vigor de la nova regulació dels
premis professionals de música, que dona valor acadèmic a
este títol, ens hem vist obligats a celebrar este concurs en les
dades que ordenava la Conselleria i que devien ser abans de
novembre perquè els guanyadors del Premi passaven a fer
altra audició a nivell autonòmic per aspirar a una espècie d’
interessant “super-premi” que es devia celebrar en aquell mes.
Així, el 26 d’octubre l’alumna de clarinet Maria Raga ens oferia
el seu recital, consistent en la presentació de 30 minuts de
música amb tres obres de diferents estils i compositors.
Amb la seua interpretació esforçada Maria va obtenir la
Menció d’Honor. Des d’ací aprofitem per donar-li
l’enhorabona pel seu treball i animar-la a continuar amb els
seus estudis de música. Tots els que la coneguem tenim
molta confiança amb ella!
El dia de Santa Cecília férem el lliurament del diploma acreditatiu a Maria i, com l’ocasió ho mereixia, tancàrem l’acte amb
l’actuació de la pianista Laia Bernat, antiga alumna del Centre
que es troba a punt de finalitzar els seus Estudis Superiors; i
dos grups de l’assignatura de Música de Cambra que, malgrat
el poquet de temps que feia que havia començat el curs, ens
van demostrar que, amb interès i estudi es pot eixir a l’escenari
amb dignitat.
Como ya nos tienen acostumbrados nuestras compañeras de
coro, Cristelle y Juani, un año más el Auditorio Municipal se
revolucionó con el gran evento que supone el concierto más
exitoso del año: ¡el Concierto de Navidad! Este año, el 22 de
diciembre de 2009, unos cuantos “aranyons” nos invadieron y
más de doscientos alumnos de entre 6 y 20 años subieron al
escenario para darnos lo mejor de ellas mismas.
Pudimos disfrutar de un programa muy variado, donde
escuchamos música vocal dirigida por Cristelle Pleyers, Juani
Jorge y Consuelo Brisa, acompañada al piano por Carla Álvaro.
La música instrumental con la Orquesta de Cuerda de
Enseñanzas Profesionales fue dirigida por Tomás Plaus y el
Grupo Instrumental de Enseñanzas Elementales, por José
García e Isidro Coll.
Fue una jornada reseñable, donde los más pequeños dedicaron
una nana al colectivo de maestras del primer ciclo de infantil de
las escuelas municipales y donde participaron todos los coros
del conservatorio y nos ofrecieron los villancicos más bonitos
para irnos contentos de vacaciones.
Desde aquí queremos dar las gracias a las familias de los
alumnos que tanta paciencia demostraron al mostrarse tan
flexibles y que ayudaron, así, a hacer realidad este proyecto.
Ya hace unos años que intentamos que en el Concierto de
Navidad participe el mayor número posible de alumnos, con el
fin de fomentar que el músico se sienta una parte importante
de un proyecto más grande. Pretendemos así impulsar los
Després d’escoltar el que ens oferiren el duo de Paula Calvo al
saxòfon i Mar Chornet al piano, i el duo de Javier Navarrete
amb el seu oboè i Clara Miralles amb el piano, vam acabar al
bar per fer la picadeta amb què es deuen tancar les celebracions.
Alumnes que esteu als darrers cursos: no perdeu de vista esta
data. Ara els Premis d’Honor tenen una repercussió oficial al
vostre currículum i això és important a l’hora de seguir els
vostres estudis superiors.
Alumnes de tots els cursos: no perdeu de vista esta data. Un
dia hi arribareu i, mentre tant, hi ha que assistir a l’audició per
aprendre, per solidaritzar-se amb el company que actua, per
fer una miqueta de festa i per la picadeta final... que si no
queda tot molt trist.
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valores del respeto, la paciencia, el buen comportamiento y la
disciplina, necesarios para que todo funcione correctamente.
Si en tres meses de trabajo fueron capaces de dejarnos con la
boca abierta, ¿qué harán para el Concierto de Fin de Curso?
CURS D’INFORMÀTICA MASTERCLASS»
MUSICAL
Giovanni Ieie
El pasado 21 de noviembre se celebró en el Conservatorio
Profesional de Música de Riba-roja del Túria una Masterclass
de Clarinete impartida por el profesor italiano Giovanni Ieie.
En ella el profesor Ieie, uno de los principales clarinetistas
italianos, dio a conocer su experiencia y, cómo no, su visión
musical, claramente marcada por los más de veinte años
trabajando como clarinete solista de la Orquesta de los
Abruzzos y por su labor pedagógica en el Conservatorio
Umberto Giordano de Foggia.
Durant els dies 23, 24, 26 i 30 de març, el Conservatori ha realitzat un
Curs d’Informàtica Musical, per a iniciar els alumnes de 1er i 2n d’ Ensenyances Professionals en l’edició de partitures (programa Sibelius).
L’objectiu principal del curs ha estat que els alumnes es familiaritzen amb
les noves tecnologies i, sobretot, que les puguen fer servir en les seues
pròximes assignatures d’ Harmonia i Anàlisi Musical.
El curs l’ha impartit Amparo Ferrer, professora de Llenguatge Musical i de
l’assignatura de Fonaments de la Informàtica Musical. Els alumnes han
rebut dos sessions d’una hora on han aprés a escriure les particularitats de
la música amb el teclat de l’ordinador.
En la Masterclass, los alumnos de diferentes cursos de
Enseñanzas Profesionales, interpretaron diversas obras,
recibiendo la valoración y los consejos del profesor Ieie.
Al finalizar Giovanni Ieie, destacó el buen nivel del alumnado y la proyección de algunos de ellos felicitando al
profesorado por el trabajo que se realiza en el centro.
Profesores y alumnos han valorado positivamente este
contacto con Giovanni Ieie que ha permitido conocer cómo
es la enseñanza musical en Italia y tomar nota de todo
aquello que les ayude a mejorar.
PERKU-VA ACTÚA EN EL KURSAAL
DE SAN SEBASTIÁN
No se sabe quién lo pasó mejor, si los
chavales, sus aitas o los intérpretes del
'Concierto en familia' que se celebró ayer
en la Sala de Cámara del Kursaal. Y es que
todos, cada uno a su manera, disfrutó de lo
lindo con un espectáculo ágil y tremendamente didáctico que reunió a numerosos
personajes en el escenario.
El primero en aparecer fue un aitona -Iñaki
Tellería- que se convirtió en narrador de
una historia, 'Érase una vez la percusión'
que comenzó con la incursión entre el
público de un grupo de trogloditas que
asustó a más de un niño.
Los cinco actores-músicos no dieron
tregua y enseguida comenzaron a tocar
sus improvisados instrumentos. A lo largo
de una hora de espectáculo fueron
transformándose en griegos, turcos,
trabajadores de una obra de carretera
-utilizando bidones y otros artilugios para
Jóse Alcácer Durá
hacer música-, soldados, flamencos,
rockeros o marcianos en un desfile interminable de piezas llenas de pegadizos ritmos.
Los componentes del grupo PERKU-VA no
dejaron que el aburrimiento llegara ni un
segundo, ofreciendo momentos realmente
mágicos, como cuando a oscuras interpretaron una obra con baquetas luminosas,
creando extraordinarios cuadros. Y hubo
más. Las acertadas explicaciones y la
posibilidad de escuchar tantos instrumentos convirtieron al rítmico concierto en un
espectáculo completo.
Texto aparecido en
“El diario Vasco”. (28-02-10)
PERKU-VA quinteto profesional de percusión, es un grupo residente del Conservatorio
del cual son miembros dos profesores del centro: Toni Flores y Roberto Soria.
NOTÍCIES
9
A COR OBERT
Cristelle Pleyers
Coordinadora de l’activitat coral
PER QUÈ CANTEM AL
CONSERVATORI?
Tots hem advertit que durant els últims anys l’activitat coral al
Conservatori s’ha accelerat. Això té una explicació: és el resultat
d’una inquietud i una aposta ferma per part d’este conservatori.
Des del 2007, l’assignatura de Cor és obligatòria als 4 cursos
d’ensenyances elementals, però volem arribar encara més lluny.
Estem convençuts de la importància que els xiquets i xiquetes que
s’inicien al món de la música canten en un cor i per això hem creat
una línia d’ensenyances no oficials de cor per a alumnes de 6 i 7
anys, els Cors I i II, i tot un conjunt d’activitats al voltant d’esta
disciplina. Cantar en un cor és una activitat motivadora i, alhora,
seriosa en el treball. Al mateix temps que els alumnes aprenen a
fer un bon ús de la veu i de la respiració costo-diafragmàtica,
posen en pràctica i assimilen conceptes del llenguatge musical
com són el ritme, l’afinació i el fraseig, tan fonamentals en un
músic. I poden fer-ho gràcies a la utilització d’un instrument tan
natural com és la veu, sense les limitacions tècniques que encara
poden tindre amb l’instrument de la seua especialitat.
Cantar també aporta beneficis físics. A més de ser una activitat
molt agraïda i relaxant, permet millorar la dicció i treballar la creativitat, la memòria i la concentració. A través de les històries que
expliquen les cançons es poden introduir conceptes i vocabulari
nous i, mitjançant la sel·lecció d’un repertori variat i de qualitat,
s’eduquen el gust musical i el sentit estètic dels alumnes. Des del
punt de vista del desenrotllament emocional i psicològic de
l’individu, cantar és una de les millors maneres per a expressar les
emocions. Cantar en grup, a més, fomenta les aptituds socials i
l’esperit d’equip. L’experiència col·lectiva d’interpretació musical,
amb els seus moments d’il·lusió, d’esforç i d’aspiracions compartides, crea forts vincles entre els components i genera relacions
personals positives i duradores. Aspectes com la convivència, la
compenetració, el respecte mutu, el saber escoltar o la importància
d’ajudar-se els uns als altres, fonamenten l’existència d’un cor.
Cantar en grup és un perfecte exercici de socialització.
Sabem que als xiquets i xiquetes els agrada cantar i que la motivació és un element imprescindible en l’educació. Cantar en un cor és
una bona manera d’ensenyar els valors necessaris per a treballar
en grup –molt importants a l’hora de formar part d’una orquestra o
grup instrumental- i viure en societat, al mateix temps que els
dotem, tal com ens correspon, d’una bona base musical a partir de
la qual podran formar-se com a bons músics al Conservatori de
Riba-roja del Túria.
ACTIVITAT CORAL AL CONSERVATORI
1. Coordinació i participació als concerts de Nadal i de fi de curs.
2. Taller de Cor. Cristelle Pleyers, Juani Jorge, Carmen Marqués i
David Sanz ja preparen la 4ª edició. Es celebra durant l’última
setmana de juny i està dirigit a joves d’entre 10 i 18 anys que
desitgen formar part d’una agrupació coral.
3. Intercanvis Corals. Després de la primera experiència en maig
de 2009 entre els cors d’ensenyances professionals dels Conservatoris de Montcada i el nostre, la coordinació d’activitats corals
està gestionant futurs intercanvis, que tindran lloc cada dos anys.
4. Cor Escènic del Conservatori de Riba-roja del Túria, dirigit per
Cristelle Pleyers. Un projecte innovador i únic de nova creació,
dirigit a joves del municipi i de la comarca i liderat pel conservatori amb el suport de l’Ajuntament de Riba-roja del Túria.
EXPERIENCIA EN EL
1r TALLER DE CORO
“Este verano haré un curso de coro,
.... ¿de qué? ”
Este verano, la primera semana de julio,
haré un curso de coro – les decía a la gente
que me preguntaban acerca de mis
vacaciones. Algunos me miraban con
desinterés y cambiaban rápidamente de
tema. Otros, con una sonrisa asomando en
sus labios preguntaban “¿de qué?”, como si
no me hubieran oído, a pesar de que se
habían enterado perfectamente. Otros, más
bien pocos, dejaban escapar un leve “Ah”
de semi-incomprensión, y me hacían
preguntas al respecto. El comienzo no se
hizo esperar. De repente, allí estaba,
sentada en medio de la clase. Si miraba a
mi alrededor podía observar muchos rostros
conocidos o no, que serían más de cuarenta
en total, cada uno diferente, pero todos
aguardando, expectantes.
El reparto fue rápido. En menos de lo que se
tarda en respirar, ya nos encontrábamos
todos trabajando, para no perder un minuto
del preciado tiempo del que disponíamos.
El primer y segundo día fueron, digamos,
bastante tranquilos, aunque en cuanto a
trabajo, árduos y moviditos. Pero, el tercer
día, mientras nos dedicábamos a relamernos
y a bostezar con Men, apareció Cristelle con
su arma más mortífera y temida: la
cámara de fotos. A pesar de que ya se
había dejado caer por allí en alguna u otra
ocasión, el miércoles y el jueves fue una
guerra declarada. Cristelle nos acribillaba
con los flashes y nosotros, tras varios y
frustrados intentos de defendernos con
pies y brazos, nos rendíamos. Sí, ya, para
la posteridad, para tener fotos el año que
viene, todo precioso; pero la cara de tragar
un hipopótamo con la que sales en las
clases con Men no hay quien te la quite.
He de admitir que no han escaseado las
sorpresas, de hecho Cristelle parecía
estar generosa esta semana, porque nos
ha regalado unas cuantas. Quién iba a
imaginar que, esos nombres que gritó de
repente en clase llegarían a ser una
disciplinada "canción". O que conseguiría
encontrarle el sentido a ese canon de
"Cantem alegres"... ¡o que me haría tocar
la flauta en el concierto!
De todos modos, sospecho que aún
quedan unas cuantas por descubrir. La
flauta ha sido una de mis fuentes de
preocupaciones. Sonaba tan rara, tan fría
sin las voces... tan solo un par de arreglos y
la voluntad de más de cuarenta personas
han conseguido que resuene una melodía
agradable y completa.
Las canciones han sido especiales, cada
una por su lado. Las había alegres y veloces
y dulces y lentas... Todas han sido bien
elegidas, y hemos logrado obtener un
amplio abanico de repertorio, en medio de
trabajo, fallos, logros y risas.
La gente ha sido también especial. Porque
había una corriente de empatía, que flotaba
en el ambiente y que nos hacía sentir más
cercanos los unos de los otros, que se hacía
casi palpable cuando nuestras cuerdas
vocales vibraban al mismo son y nuestros
labios se movían al mismo ritmo. Los
comentarios divertidos, que han dispersado
un momento de tensión; los errores,
siempre acompañados de una sonrisa de
Cristelle; las caras y expresiones de Men
mientras nos enseñaba a vocalizar; los
acompañamientos de Juani en el piano...
todas esas sonrisas y esas palabras que
hemos compartido, todo el esfuerzo que
hemos empleado... todo eso ha hecho del
taller de coro algo digno de recordar, algo
que no debe caer en el olvido.
Han sido cuatro días, todos ellos breves,
pero intensos. Nos queda un día y un
concierto. Quizás nunca volvamos a hacer
un concierto, ni siquiera sentarnos todos
juntos, así que debemos aprovechar el
tiempo que nos queda y hacer lo que mejor
sabemos hacer todos juntos: CANTAR.
Candela Fonseca
2º E.P. Flauta Travesera
11
A COR OBERT
La canción como recurso didáctico en la Educación Infantil
En septiembre de 2009, el Conservatorio recibió la petición de impartir al
equipo educativo de las Escuelas Infantiles Municipales de Riba-roja del Túria
el curso “La canción como recurso didáctico en la Educación Infantil”.
Aceptamos encantados y las profesoras Cristelle Pleyers y Juani Jorge fueron
las encargadas de llevarlo a cabo. Dado el éxito obtenido y por petición expresa de las maestras de Educación Infantil, está pendiente de aprobación un
segundo curso de la misma temática, dentro del Plan de Formación Continua
2010 que ofrece el Ayuntamiento. Paqui Folgado, coordinadora del equipo
educativo de las Escuelas Infantiles Municipales, nos ha hecho llegar su
agradecimiento y sus deseos de que se imparta un segundo curso.
Trabajando la respiración
Durante la 1ª y 2ª semana de septiembre de 2009, el
equipo educativo de las Escuelas Infantiles Municipales
asistimos a un curso de música, enfocado para la educación musical en niños, con edades comprendidas entre 0-3
años e impartido por las profesoras del Conservatorio
Profesional de Música de Riba-roja del Túria Cristelle
Pleyers y Juani Jorge, a las que agradecemos su interés por
enseñarnos y su buen trato.
Este curso nos ha servido de mucho provecho dada la poca
oferta que hay de este tipo de cursos tan específicos.
Ha sido muy divertido porque ha combinado la teoría con la
práctica, completándolo con ejercicios de voz; foniatría y
logopedia, además de enseñarnos a cantar las canciones
sin forzar la voz, con un gran repertorio de canciones tanto
en castellano como en valenciano. Éstas las podíamos
adaptar a cada tipo de voz y abarcaba diferentes tipos de
música, tanto nanas para bebés como otras para los más
mayores, enseñándonos también pautas para iniciar a los
niños musicalmente, a través de una correcta iniciación de
la canción, el uso de diferentes tonos, el compás, etc.
Como nos gustó muchísimo y el curso fue tan ameno para
todo el colectivo, solicitamos un segundo curso para
completar más nuestra formación musical como docentes.
Equipo educativo de las
Escuelas Infantiles Municipales
PRESENTACIÓN DEL “COR ESCÈNIC” DEL CONSERVATORIO
“El coro fomenta la socialización
y el desarrollo cultural”
El próximo día 29 de mayo, a las 19 horas, en la sala de
conciertos de la librería Fnac de Valencia, tendrá lugar el
concierto de presentación del Cor Escènic del Conservatorio
Profesional Municipal de Música de Riba-roja. Para esta
ocasión, el Cor Escènic ha preparado con esmero su primer
proyecto, titulado MALASORT.
Este proyecto musical, creado y dirigido por nuestra compañera y profesora de coro Cristelle Pleyers, inició su actividad en
noviembre de 2009 con el objetivo de crear un coro estable y
de calidad formado por jóvenes de 16 a 35 años, que aumentara la escasa oferta de coros juveniles existente en la comarca del Camp del Túria.
El Cor Escènic amplía el programa formativo y cultural del
Conservatorio y cuenta con el
patrocinio de la Concejalía de
Cultura, que ha demostrado un
especial interés en promover la
actividad coral entre la juventud
de Riba-roja del Túria como una
actividad sociocultural, musical
y lúdica. Por este motivo,
además de alumnos o ex
alumnos del conservatorio, el
Cor Escènic, permite la participación de todo aquel que desee
iniciarse o continuar en un coro.
Para ello, no es necesario haber
realizado estudios previos de
música, sólo tener la edad
adecuada y superar satisfactoriamente una audición individual
con la directora.
Como nos anuncia el nombre de la formación, el Cor
Escènic, incorpora al canto coral la expresión corporal y el
movimiento, característica peculiar que le confiere una
personalidad propia, original y llamativa para el público.
Para ello, además de la colaboración de la profesora y
pianista acompañante de nuestro conservatorio, Carla
Álvaro, la formación contará con la ayuda de Núria Martín,
directora de escena especialista en el trabajo con coros.
Esta modalidad, prácticamente inexistente en Valencia, ha
experimentado un gran desarrollo en otros países como
Francia, con una tradición coral mayor que la de España.
Como actividad sociocultural, el coro pone especial énfasis
en fomentar un aspecto básico de la socialización y el
desarrollo cultural humano: la diversión en compañía. Por
esta razón, además de los habituales ensayos, el Cor
Escènic organizará estancias de fin de semana dedicadas al
trabajo intensivo antes de cada estreno. Los pasados días 6
y 7 de marzo tuvo lugar la primera actividad de fin de
semana, que se llevó a cabo en el albergue Actio de Alborache, donde los coralistas perfeccionaron el repertorio y las
coreografías en sesiones de mañana y tarde.
El Cor Escènic tiene previsto preparar dos espectáculos por
año, uno para mayo o junio y otro para noviembre o diciem-
bre, y programar el máximo número posible de conciertos,
intercambios, encuentros y actos culturales para representarlos ante el público.
Recordad, la primera cita será en la Fnac de Valencia, el
próximo día 29 de mayo a las 19 horas. Posteriormente, a
mediados de junio, se representará el mismo espectáculo
en Riba-roja.
Desde el Conservatorio de Música, damos la bienvenida al
Cor Escènic y animamos a participar a todos los que disfrutéis cantando. Enhorabuena.
Juan José Campos Sanchis
A COR OBERT
13
Djavan
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Formar parte del elenco de músicos de la prestigiosa
Orquesta de la Comunidad Valenciana ha sido sin
duda su mayor logro profesional como percusionista.
A sus 30 años, el benisanero Francisco Inglés ha logrado abrirse hueco en el competitivo panorama sinfónico valenciano como asistente de solista de percusión
el Palau de Les Arts bajo la dirección musical de Lorin
Maazel. Culmina así una de sus máximas aspiraciones tras su paso por diversas formaciones orquestales
de toda España y diversas giras por Europa.
FRANCISCO
Inglés
EMBAJADOR
EN LES
ARTS
Ex alumno del Conservatorio Profesional Municipal de
Música de Riba-roja del Túria y músico de la Orquesta
de la Comunidad Valenciana del Palau de Les Arts
Tras un paso fugaz por la Unió Musical de
Llíria, retomas tus estudios musicales de la
mano de Juan Antonio Flores en el Conservatorio Profesional Municipal de Música de
Riba-roja del Túria,
¿Cómo recuerdas tus primeros pasos
académicos en este centro?
P.I.: Conocer a Toni fue clave para mi desarrollo
académico. Él me quitó muchos pájaros de la
cabeza, me inculcó mucha disciplina, me
enseñó toda la música que él sabe y más, y me
guió por buen camino. Mi desventaja fue que yo
tenía que aprender deprisa ya que empecé
tarde, no tenía tiempo para despistarme.
Afortunadamente, gracias a Toni, mi base fue
buena para poder continuar mi carrera sin
problemas.
S.P.: Aunque no suele gozar del éxito entre los
más pequeños que desean empezar a tocar un
instrumento como ocurre con el piano, la
guitarra o el violín, la familia de la percusión
presenta muchas posibilidades profesionales
que deben tenerse en cuenta ¿qué consideraciones te motivaron a elegir esta especialidad?
P.I.: Elegí la percusión porque me gustaba y
porque veía que tendría la oportunidad de
decantarme por algún estilo en concreto más
fácilmente que en otras especialidades. En mi
caso particular, yo quería ser músico de
orquesta desde el principio, aunque durante la
etapa de estudiante se toma contacto con todo
tipo de músicas de otras culturas y estilos.
S.P.: Las Jornadas Internacionales de
Percusión de Riba-roja del Túria se han
consolidado tras 11 años como una de las citas
Fotografia: Josep Molina
Texto: Sandra Pascual
obligadas para los músicos y estudiantes de
esta disciplina. La actuación de grupos
extranjeros o las clases magistrales, ¿crees
que proporcionan una formación complementaria importante para el alumno?
P.I.: Por supuesto que sí. En la vida de un
músico cualquier experiencia musical supone
una ayuda para el desarrollo y una formación
que la mayoría de veces complementa a los
estudios musicales académicos. Las Jornadas
Internacionales de Percusión de Riba-roja del
Túria son un ejemplo a seguir por muchos
otros municipios. Abren la mente a los que
empiezan con la percusión acercando la gran
variedad de estilos y ramas que existen en esta
familia instrumental, que más tarde se
traducirá en salidas de carácter profesional, ya
sea como docente, solista, músico de cámara o
especialista en cualquier otro estilo que no sea
“Durante su etapa en el
conservatorio
demostró
que se puede combinar la
excelencia musical con la
generosidad y el compromiso con el centro”
(Juanjo Campos. Director del Conservatorio
Profesional Municipal de Música)
el clásico. Ya solamente el hecho de asistir a los
conciertos de grupos y solistas tanto nacionales como extranjeros, supone un enriquecimiento musical importante para el alumno y, sobre
todo, para el profesor.
S.P.: Has impartido algunos cursos y clases de
repertorio orquestal de percusión ¿como ha
sido tu experiencia como docente?
P.I.: Todavía no tengo tanta experiencia como
docente. De momento está siendo una
experiencia muy positiva, ya que te ayuda a no
olvidar la etapa de estudiante y poder
reciclarte. Aun así pienso que es de gran
responsabilidad.
S.P.: En este sentido ¿crees que cumple con
su objetivo de potenciar a los músicos de
la Comunidad Valenciana o no se está
realizando una verdadera proyección?
P.I.: Pienso que es un poco pronto para
atreverse a juzgar si se están cumpliendo
objetivos o no. La formación orquestal se creó
hace pocos años y todavía estamos en proceso
de desarrollo.
S.P.: Lorin Maazel, director musical del Palau
de Les Arts Reina Sofía de Valencia, lleva a
sus espaldas más de 150 orquestas a las que
ha dirigido en más de 5.000 óperas y conciertos, ¿qué sientes cuando levanta su
batuta?
P.I.: Es un genio, con todo lo bueno y malo que
conlleva. Técnicamente nunca he trabajado con
nadie que tenga tanto control y consciencia de
todos y cada uno de los gestos que hace con la
batuta, lo que le permite ser musicalmente uno
de los grandes pese a haber alcanzado ya los
80 años. Cuando se siente inspirado es
impresionante.
han volcado los políticos en hacer que cada
orquesta se sienta valorada y mantenga el
mismo espíritu que cuando se creó.
“Fue un alumno modélico
en todos los aspectos tanto
humano como musical”.
(Toni Flores, director de Perku-Va)
S.P.: Con 15 años inicias tus estudios musicales en el Centro Instructivo Unió Musical de
Llíria, donde en los últimos meses se ha
fraguado una fractura interna que ponía en
peligro la continuidad del Teatro de la Unión
Musical, la dimisión de José Miguel Micó por
incompatibilidad con la nueva Junta,... ¿en
qué medida afectan estos hechos a un
músico dentro de la agrupación?
P.I.: Supongo que a los músicos de la agrupación no les gustará ver que sucedan conflictos
de este tipo. La mayoría de músicos acuden a
la banda para hacer música juntos y estar con
S.P.: ¿Qué consejos darías a aquellos que
se quieren iniciar en el mundo de la
percusión?
P.I.: Que lo disfruten al máximo.
S.P. En los últimos años has participado como
solista en grupos como Perkumania Ensemble,
Perkustra, Quatrebit Quartet, ¿te ha servido
de rodaje para llegar a donde estás?
P.I.: Por supuesto que sí. Todas las ocasiones en
las que he tocado como solista me han ayudado
a familiarzarme un poco más con el público de
forma directa, cosa que no ocurre en conciertos
con orquesta, música de cámara, etc.
S.P.: La Orquesta del Palau de les Arts Reina
Sofía, de la que formas parte, pretende
convertirse en la embajadora cultural de la
Comunidad Valenciana por su alto nivel técnico
y artístico ¿qué ha supuesto para ti el
ingreso en esta formación?
P.I.: L’Orquestra de la Comunitat Valenciana es
una excelente formación. Para mí ha supuesto
una gran satisfacción que se haya creado una
orquesta así en Valencia, y trabajar en ella
desde el principio.
Fotografia: Tato Baeza
S.P.: Has colaborado con la Orquesta Sinfónica
de Barcelona (OBC), la Orquesta Sinfónica de
Bilbao, la Orquesta Sinfónica de Navarra y
otras extranjeras, ¿en qué nivel se encuentran las formaciones orquestales
profesionales españolas respecto a las de
otros países?
P.I.: En mi opinión el potencial de las orquestas
profesionales españolas es igual al del resto de
orquestas europeas. Otra cosa es hablar del
desarrollo que ha tenido cada orquesta desde el
momento de su creación, las condiciones de
trabajo de los músicos, y, sobre todo, cuánto se
los amigos y vecinos del pueblo. José Miguel
Micó me ha enseñado muchísimo sobre
música durante mi etapa en la Banda con él.
Es un gran músico, le debo mucho, y estoy
seguro que a él le habrá dolido como al que
más que las cosas se enturbien.
S.P.: A pesar de tu juventud, tienes una
dilatada carrera profesional ¿cualés son tus
pretensiones a nivel musical y personal
para un futuro?
P.I.: Seguir disfrutando de mi trabajo y de mi
vida personal.
7
José
Facundo
Pepe Facundo Vázquez tenía recién
cumplidos los veinte años. Y consiguió
componer para su pueblo un himno, el
Himno a Ribarroja, en colaboración
con su amigo, también joven, José
Mullor March.
En 1932 se organizó en nuestro
pueblo la I EXPOSICIÓN DE ARTE
E INDUSTRIA y, para marcar el
hecho, Pepe y José pensaron que hacía
falta componer el Himno a Ribarroja.
La letra de Mullor y la música de
Facundo.
Y parieron un Himno vibrante, poético,
entusiasta y valenciano, que a los hijos
de Ribarroja nos corresponde tocar y
cantar siempre con emoción. Allí se
expresan nuestros sentimientos e
inquietudes hacia la huerta, sus gentes,
el trabajo, la historia, el futuro y,
especialmente, el amor al Turia en una
melodía acogedora, romántica y
solemne.
Es la primera vez que se escucha en
alta voz “Ribarroja, la del Turia” y “El
Turia besos te ofrenda”.
En el año de la “V Gran Ofrena al Riu
Túria” nos apetece recordar la letra del
Himno a Ribarroja, hacer revivir su
música y dar a conocer parte de la obra
musical de quien compuso su partitura.
un
compositor
UNIDO
a su
PUEBLO
biografía
D. José Facundo Vázquez nació el 12
de septiembre de 1912 en Ribarroja.
Hizo estudios con el Maestro Palau de
armonía, instrumentación, composición
y folclore. En el Conservatorio de
Valencia se tituló en solfeo, armonía,
composición, piano, historia de la
música y folclore.
En 1932 compuso la música del
Himno a Ribarroja, su pueblo natal.
Obtuvo, en 1934, un primer premio de
Armonía; en 1940 crea la Banda de
Música de Ayora de la que fue director,
y, en este pueblo, conoció a su esposa,
Rosarín Hernández Cámara; en 1942
compuso “L’Almenareta”, nombre con
que la familia llamaba a la casa de la
huerta donde Facundo pasaba largas
horas de estudio, una obra poco
conocida y encantadoramente valenciana con la que ganó, en el año 1942, el
primer premio “A la mejor obra de
carácter sinfónico” en “Els Jocs Florals
de Valéncia” que organiza Lo Rat
Penat. Primer premio que también
obtuvo en 1945 con “Dos Scherzos”.
Ingresó por oposición, en 1945, en el
Cuerpo de Directores Músicos del
Ejército, primero como Teniente Director Músico del Regimiento de Infantería Vizcaya nº 21 de Alcoy. En 1951 se
incorpora con el mismo cargo al
Regimiento de Infantería San Fernando
nº 11 de Alicante. En 1954 ascendió a
Capitán y en 1967 a Comandante.
Destacamos, de su extensa obra
musical, algunas de sus composiciones,
la mayoría inéditas:
“Seis canciones populares”, “Seis
canciones infantiles” (Textos del poeta
Enrique Cervera), “Pequeña Suite
Militar”, “Dos Scherzos”, “Sueño”
(Danza canción infantil), “Ciro
Cernin” (Cuento viejo para violín y
piano), “Baile” (Texto de García
Lorca), “Romance Ballet” (Sobre un
libro de Valle Inclán)
En 1973 compuso el himno para la
Falla del Turia, con letra de José Mullor.
Murió en RIBARROJA DEL TURIA el
10 de mayo de 1975.
Quiero que el lector observe que en la
línea anterior he utilizado, por primera
vez en este escrito, el nombre completo de nuestro pueblo. La razón es que
anteriormente a 1955 la villa de
Ribarroja era solamente Ribarroja. El
apelativo “del Turia” fue reconocido
por el Consejo de Ministros en 1955,
después de una larga gestión administrativa que dirigió D. José Mullor,
entonces cronista de la villa. Desde
entonces, el nombre completo de
nuestro pueblo es Ribarroja del Turia.
de oro la interpretación, por los
músicos y coro del Conservatorio, del
Himno a Ribarroja del Turia.
Por ello, porque los autores del
Himno a Ribarroja del Turia pensaron
en la relación directa del nombre del
pueblo con el río, consideramos que
en la “V Gran Ofrena al Riu Túria”
corresponde resaltar el Himno de
nuestro pueblo. No olvidemos que
José Mullor, también fue el entusiasta
creador de la magnífica idea de
“L’OFRENA AL RIU TÚRIA”.
Vamos a tener la oportunidad de
disfrutar de la música, desconocida
para la mayoría, de un gran compositor de nuestro pueblo y nos vamos a
sentir unidos cantando con pasión y
emocionados un Himno que nos
define y nos representa. Haremos
pueblo proclamando con sentimiento
aquella estrofa del 32 que decía:
Con la inestimable colaboración del
Conservatorio Profesional Municipal
de Música de RIBARROJA DEL
TURIA, el Ayuntamiento pretende
que se organice un concierto basado
en la obra musical de D. José Facundo Váquez, que tendría como broche
Y como aperitivo a este proyecto, en el
concierto que se realizará el 19 de
mayo, con motivo de la Semana de la
Tercera Edad, se estrenará la pieza
musical “L’Almenareta” y se interpretará, como final, el Himno a Ribarroja del
Turia. Esperamos que esta iniciativa
sea bien acogida por cuantos amamos
a nuestro pueblo y al río TURIA.
“El Turia besos te ofrenda;
cuando te besa,
oro en tus tierras engendra,
y esta riqueza
logra el abrirte la senda
de la grandeza.”
Salvador Silvestre Larrea
Coordinador de la “V GRAN OFRENA AL RIU TÚRIA”
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Ave Maria
Junio 1939
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Joseph
1732 1809
Texto: Amparo Ferrer
El pasado año se conmemoró el 200 aniversario de la muerte de Joseph Haydn, el tercer
representante del clasicismo vienés junto con
Mozart y Beethoven, aunque su figura ha
quedado un tanto eclipsada por estos dos
genios, más conocidos a nivel popular a través
de la literatura y el cine. Pero, ¿quién fue
realmente y qué significó para la música?
Franz Joseph Haydn nació en Rohrau el 1 de
abril, un pequeño pueblo del sureste de Austria
situado cerca de la frontera de Hungría. Fue el
segundo de doce hermanos (aunque sólo
sobrevivieron seis) de una familia sencilla en
la que el padre era carretero; durante sus
primeros años de vida fue un niño travieso al
que le gustaban las bromas, amante de los
animales y que disfrutaba cantando junto a su
madre mientras el padre acompañaba con el
arpa o el violín. Y debía hacerlo bien ya que sus
vecinos decían de él: “lo que se dice guapo no
es, el chico de Haydn, pero tiene una voz como
los ángeles”.
Esa bonita voz fue la que le permitió, a la edad
de seis años, entrar en la escuela coral de un
pueblo vecino y a los ocho en la catedral de San
Esteban de Viena, en el internado y colegio de
élite para niños con gran talento musical. Hoy
los niños cantores de Viena, en donde cantaron
Joseph Haydn y más adelante Franz Schubert,
continúa siendo una de las escolanías más
famosas del mundo, dando conciertos en todos
los continentes. Pero los años de San Esteban
fueron duros: en la escuela recibían tan poca
comida que Haydn los calificaba de “ayuno
ininterrumpido”. Tampoco recibió mucha
instrucción musical, pero estudió teclados
(órgano y clave) y violín por su cuenta, además
de comenzar a interesarse por la composición.
A los diecisiete años, cuando cambió la voz, se
vió de repente en la calle sin ayuda y sin dinero
y prácticamente con lo puesto. Compartió una
pequeña buhardilla con un antiguo niño cantor
y empezó a ganarse la vida dando clases a
niños, tocando el violín en fiestas y tabernas
mientras comenzaba a componer según el
modelo de C. P. Enmanuel Bach, hijo de J. S.
Bach y que en ese momento era considerado un
músico innovador.
“empezó a ganarse la vida dando
clases a niños, tocando el violín
en fiestas y tabernas mientras
comenzaba a componer”
Obtuvo su primer puesto independiente con
veintitrés años como miembro del conjunto de
cámara del príncipe Fürnberg, y cuatro años
más tarde fue nombrado maestro de capilla por
el conde Morzin. Allí no gana mucho dinero
pero se siente bien; puede hacer música con la
pequeña orquesta y escribe las primeras de sus
sinfonías. Durante esta época se enamora
perdidamente de una joven que acaba por
hacerse monja, lo que le lleva a casarse por
despecho con la hermana mayor. Pero resultó
ser una joven agria, beata, mala administradora, iracunda, gruñona y además estéril a la que
en cierta ocasión Haydn calificó de “bestia
infernal”. Fue un matrimonio desgraciado,
pues, como dice Haydn, “para ella era lo mismo
que su marido fuera un zapatero o un artista”.
En 1761 (29 años) cambió el rumbo de su vida
al ser nombrado vicemaestro de capilla por el
príncipe Esterházy. La orquesta del príncipe,
que contaba con dieciséis músicos, estaba a su
disposición para hacerse cargo de la música de
palacio. Cada noche hay un concierto y de vez
en cuando una función de ópera. Esta
circunstancia propicia que Haydn cree
numerosas serenatas, sinfonías y conciertos.
En 1766 el príncipe le nombra, definitivamente,
maestro de capilla. Su nombre comienza a
aparecer en revistas del extranjero y en los
periódicos de Viena le llaman “hijo predilecto
de la nación”. Más tarde Haydn recuerda así
este tiempo: ”Me aplaudían, como director de la
orquesta podía experimentar; estaba aislado
del mundo, y así tuve que ser, necesariamente,
original”.
En 1785 conoce en Viena a Mozart. Fue el
principio de una gran amistad que durará
hasta la muerte de Mozart en 1791. Mozart
venera a su amigo mayor, que le lleva
veinticuatro años, y le llama cariñosamente
“papá Haydn”.
En 1790 muere el príncipe Esterházy y la
orquesta de palacio es disuelta. Con cincuenta
y ocho años se traslada a Viena después de 29
años de servicio al príncipe, pero entonces es
ya tan famoso y rico que podría dedicarse a no
hacer nada. Sin embargo, su periodo creativo
más importante aún no ha llegado. En este
mismo año Haydn acepta una invitación para
visitar Londres, siendo la primera vez que
abandona su patria. Allí, durante los dieciocho
meses de estancia, obtiene grandes éxitos con
sus doce Sinfonías de Londres que le inspiraron a dar lo mejor de sí, ya que son, sin duda,
sus obras maestras. Durante la estancia en
Londres coincidió con uno de los grandes
Festivales Händel, en donde oyó por primera
vez el oratorio El Mesías, comentando
entusiasmado al oír el coro Aleluya: “es el
maestro de todos nosotros”. La universidad de
Oxford le otorgó el título de doctor honoris
causa y Haydn responde al homenaje con sus
Sinfonías de Oxford. En 1794 fue de nuevo
invitado a Londres para una estancia de año y
medio. Se le sugirió quedarse en Londres para
siempre, e incluso recibió un ofrecimiento de la
familia real para vivir en palacio. Pero la vida
en Londres era demasiado agotadora para él
pues empezaba a sentirse viejo (pasaba de los
sesenta años) y prefirió volver a la vida
tranquila de Viena.
En esta última etapa vienesa de su vida,
convertido en la primera figura de la música
del imperio, escribió Haydn sus últimas ocho
misas, numerosa música de cámara, La
creación y Las cuatro estaciones, así como el
“Haydn
fue un hombre sencillo,
llano y fácil de contentar; muy
trabajador, leal y sobrio, profundamente creyente, pero también
natural e ingenuo”
Himno al Emperador, que más tarde sería el
himno nacional de Austria y también de
Alemania, cuando ésta se unificó.
La noticia de la muerte de Haydn corrió por
Viena en dos ocasiones, separadas entre sí más
de cuatro años. La primera fue en 1805 y en
cierto sentido fue la más comentada y sentida.
No se sabe por qué se extendió el bulo de su
fallecimiento; todo el mundo quedó consternado, llegándose a celebrar un concierto fúnebre
en su honor, deshaciéndose el malentendido
pocos días después. Cuando el 31 de mayo de
1809 Haydn murió de veras a la edad de
setenta y siete años la noticia no causó tanta
conmoción pues por aquel entonces Viena
había sido invadida por las tropas de Napoleón
y por las calles se sucedían los combates
contra focos de resistencia organizados en los
barrios.
Haydn fue un hombre sencillo, llano y fácil de
contentar; muy trabajador, leal y sobrio,
profundamente creyente, pero también natural
e ingenuo. Siempre mantuvo el gusto por las
bromas y su fresco humor que se refleja en
muchas de sus obras. Así, cuando su carnicero
casa a una hija, Haydn le obsequia con el
Minué del buey, o cuando su editor le regala
una navaja de afeitar, Haydn corresponde con
el Cuarteto de la navaja. No desdeña poner
música a una canción popular que se titula con
toda naturalidad: Para capar un cerdo hacen
falta ocho hombres. La composición donde luce
más ese buen humor es la conocida Sinfonía de
los adioses, que compuso para expresar el
disgusto de sus compañeros de la orquesta que
estaban retenidos más días de lo habitual en el
palacio de Esterhátzy, ofreciendo concierto tras
concierto, y tenían ganas de regresar a Viena;
Haydn compuso esta sinfonía donde, tras el
tercer movimiento, cada instrumentista acaba
su partichela, apaga la vela que le alumbra y se
marcha. Y así ocurrió en el estreno ante el
príncipe y sus invitados: se fueron yendo todos
los músicos hasta que sólo quedaron dos
violines que, a los pocos minutos concluyeron y
se marcharon también. El príncipe se dio por
aludido y dijo sonriendo: “Lo he comprendido,
mañana volvemos a Viena”.
Y ese menudo, alegre, bondadoso y activo
músico llegó a componer 104 sinfonías, 84
cuartetos, 19 óperas, 5 oratorios, 115 misas, 44
sonatas, 407 cánticos, 163 piezas vocales
diversas, junto con composiciones variadas
que totalizan unas mil quinientas obras.
Pero sus composiciones más importantes
fueron sus obras instrumentales. Aunque sus
dos grandes oratorios sean muy bellos y
populares no alcanzan el nivel de las grandes
obras de Haydn. Él mismo llegó a
afirmar:“amaba mucho mis óperas hasta que oí
las de Mozart”. Y es que se afirma, y con
justicia, que Haydn fue el padre de la música
instrumental, y aunque no inventó la forma
sonata, la desarrolló en sus sinfonías y en sus
maravillosos cuartetos de cuerda, demostrando
al mundo sus posibilidades musicales y
abriendo el camino a las grandes sinfonías del
siglo XIX. Es seguro que sin su aportación la
obra de Mozart y Beethoven, y tras ellos la de
Schubert o Mendelssohn, nunca habría sido lo
que fue.
BIBLIOGRAFÍA:
Espasa-Calpe, El mundo de la música.
Hamel & Hürlimann, Enciclopedia de la música.
Massimo Mila, Breve historia de la música.
Pedro Voltes, El reverso de la historia 3.
Percy A. Scholes, Diccionario Oxford de la música.
Ulrich Rühle, Locos por la música. La juventud de
los grandes compositores.
música
yCINE
Desde que la sincronización del sonido
con la imagen fue técnicamente
posible, allá por 1900 en París, nadie
duda del peso y la importancia que la
música ha ejercido sobre el cine a lo largo de su historia.
El primer largometraje presentado originalmente como una película sonora
fue “El cantor de jazz”, estrenada en octubre de 1927. La película está
basada en un musical de Broadway. Así que podemos ver cómo, en sus
inicios, el cine sonoro se sirve directamente de la música para contar una
historia.
En las películas se hace la distinción entre banda sonora original (BSO),
esto es la música compuesta ex profeso para esa película, y banda sonora
preexistente, en donde la película incorpora música anteriormente
compuesta para otros fines.
En este espacio de la revista nos ocuparemos de las bandas sonoras
preexistentes, concretamente de la música de concierto utilizada en las
bandas sonoras.
Podemos llegar a pensar que los directores de cine eligen determinada
melodía un poco al azar, en función de su cultura musical, en función de sus
gustos o según lo que esa melodía les sugiere.
La cosa no es así de simple.
Realizando un análisis de las melodías que aparecen en algunas películas
encontramos una clara relación de la música con la historia que se está
contando. Muchos han sido los directores de cine que se han servido de la
música clásica para enfatizar o redondear la historia que pretendían contar,
Stanley Kubrick o Francis Ford Coppola por poner dos ejemplos conocidos.
Con esta serie de artículos pretendemos ir descubriendo la música de los
grandes compositores a través de algo tan cercano como es el cine.
Pero también el cine de los directores que han sabido apreciar los
pentagramas ya escritos.
Así que, os propongo un juego: a continuación abriremos boca con el
ejemplo de una película, su música y de cómo las dos
se complementan y, al final, ayudan a
explicar todo mejor. Podremos comprobar
que, cuando uno descubre esta relación
¡disfruta mucho más de todo el conjunto! Y,
al final, propondré una “peli” que os resulte
fácil de encontrar para que la veáis y la
escuchéis. En el próximo número tendréis
la solución de la música (por si no la habéis
reconocido, no siempre es fácil) con la
explicación de por qué esa música está en
ese momento de la historia.
Empezaremos con una “peli” que igual os
resulta conocida (no vayáis a pensar que
esto sólo pasa en películas súper complicadas de más de dos horas o en blanco y
negro): X-MEN 2 (Bryan Singer, 2003):
película del género fantástico que supongo
que muchos habréis visto (y si no ya estáis
corriendo al videoclub). Recordemos que
un mutante desconocido se introduce en la
Casa Blanca e intenta asesinar al presidente, pero los agentes de seguridad logran
espantarlo, en esa escena justamente
suena el “Dies Irae” del Réquiem de Mozart.
Y nos preguntamos ¿qué tiene que ver
Mozart con los mutantes?.
Cuando sabemos que “dies irae” quiere
decir “el día de la ira” y que es un famoso
himno latino del s.XIII que describe el día
del juicio final, con la última trompeta
llamando a los muertos ante el trono
divino, donde los elegidos se salvarán y los
condenados serán arrojados a las llamas
número
eternas, y luego pensamos en lo que representaría para el mundo que el
mutante de nuestra “peli” se cargara a Barak Obama, vemos que la música
está bien elegida en cuanto al tema.
Fijaos en la traducción de las dos primeras estrofas:
Dies irae, dies illa,
Solvet saeclum in favilla,
Teste David cum Sibylla!
Quantus tremor est futurus,
quando judex est venturus,
cuncta stricte discussurus!
Día de la ira, aquel día
en que los siglos se reduzcan a cenizas;
como testigos el rey David y la Sibila.
¡Cuánto terror habra en el futuro
cuando el juez haya de venir
a juzgar todo estrictamente!
Si a todo esto le unimos que Mozart musicó este poema con orquesta y
coro grandes, con abundancia de trompetería y un ritmo trepidante,
tenemos que la música de Mozart hace que la imagen resulte potente al
máximo…. y que, de paso, nos dé muchas ganas de escuchar entera todo
la pieza e incluso todo el Réquiem de Mozart.
Y para terminar, os pongo otro ejemplo del cine de animación. En este caso
se utiliza la Rapsodia Húngara nº 2 de Franz Liszt para convertir al conejo
Bugs Bunny en un concertista de piano que realmente no os podéis perder.
Visitad la página de You Tube poniendo: “Bugs Bunny Rapsodia húngara” o
copiad directamente este enlace:
http://www.youtube.com/watch?v=kohFtdv-SeE. Realmente no tiene
desperdicio y nos ayuda a conocer, con humor y mucho talento, una de las
grandes piezas pianísticas.
Texto: Tina Cotolí Miguel
s de la
En el próximo número hablaremo
película “SLUMDOG MILLIONAIRE”
consi(Danny Boyle, 2009). Fue la que
año
guió el Oscar a la mejor “peli” el
is y
pasado. Os animo a que la busqué
ica
descubráis el momentito de mús
no
clásica (esta no es tan fácil). Si
l de los
conocéis la música, esperad al fina
la
sale
títulos de crédito porque siempre
ahí
de
música y su compositor. A partir
Google,
sólo queda investigar, un poco de
si
un mucho de imaginación y a ver
que
acertamos con la interpretación
daremos el próximo número.
¡Buena música y buen cine!
música
VIATGES
Text:
Tina Cotolí Miguel
Vueling, Ryanair, EasyJet, Clickair… cada vegada ens sonen
més estos noms de companyies aèries que anomenem
“low cost” i amb les que somniem paradisos llunyans a un
preu més que assequible.
Porto és una ciutat meravellosa (Patrimoni de la Humanitat)
si el que busquem en un viatge són racons plens d’històries,
d’autenticitat i d’una decadència màgica que ens transporta
a una altra època on el temps es vivia més a poc a poc.
Allò de viatjar buscant nous paisatges, noves experiències o
noves cultures és ara molt més fàcil gràcies a tota la
informació que ens brinda Internet. Aleshores, per què no
viatjar també buscant noves músiques o simplement
incloent la música dins del nostre itinerari o de les nostres
activitats?
Està a l’abast de la nostra mà amb un vol directe des de
Barcelona (operat per TAP). Un cap de setmana de tres dies
ens calen per descobrir una ciutat melancòlica, pintoresca i
romàntica. No podem oblidar-se de visitar la “Casa da
Música”. L’ edifici ens sorprendrà per dins, per fora i amb
la seua programació.
Construït per l’arquitecte Rem Koolhaas, va ser pensat per
a acollir qualsevol tipus de música: clásica, jazz, electrónica… així, podeu trobar-se en el vostre viatge amb qualsevol
programació curiosa i, a l’hora interessant.
La programació es pot consultar a la seua pàgina web:
www.casadamusica.com, on també es poden comprar les
entrades. També les podeu comprar anticipadament a la
Fnac que està molt a mà al centre de la ciutat (encara que
pagaràs 1€ més per la gestió).
Vam disfrutar d’un programa dedicat a Haydn (recordeu que el
2009 va ser el seu any), on poguérem escoltar tres de les seues
sinfonies separades per dos peces contemporànies molt
originals d’ Arvo Pärt (compositor d’Estònia). La barreja resultava curiosa: el classicisme més pur de Haydn seguit de les
noves sonoritats de la música contemporània. La sala ajudava
a fer més especial el cocktail de músiques perque ella mateixa
també és una barreja de materials (fusta, vidre, ciment...) i
Esta secció pretén ser el lloc on compartir qualsevol
experiència musical (buscada o no) que s’haja tingut dins
d’un viatge. M’explique: que passejant pels carrers de
Florència em trobe amb un quartet de corda que interpreta
Vivaldi amb molt de finor, llavors obriré bé les orelles i els
ulls per gaudir del marc incomparable de l’actuació i faré
fotos i recordaré bé les sensacions per després vindre a les
Notes Alterades a contar-ho i compartir-ho amb tots.
Però també pot ser que al voltant de la música organitzes
un viatge. I que et vinga la idea de fer una visita a Cuenca
amb motiu del “Festival Semana de Música Religiosa de
Cuenca” (que és en Pasqua) i tries els concerts que
t’interessen i després aprofites per fer la visita de la ciutat i
per tastar uns “zarajos” que t’escalfen el cos i l’ànima.
Això després s’ha de contar per si algú vol fer el mateix,
saber cóm i on has comprat les entrades, què has escoltat,
quin era l’espai del concert, etc...
Si estàs llegint açò és perquè t’agrada viatjar i si estàs al
Conservatori és perquè t’agrada la música. Ajuntem estes
dos passions i expliquem-ho.
Començaré explicant la meua visita a Porto (Portugal) on una
de les vesprades la vam destinar a gaudir d’un concert de
l’Orquestra Nacional do Porto a la “Casa da Música”.
26
d’estils: dins d’una estètica molt moderna destaca un orgue
ben daurat i ben barroc situat al costat dret de la sala.
Una vesprada molt agradable que, si voleu podríeu acabar
al restaurant de l’àtic de l’edifici (molt “chic” i una miqueta
car) o colze amb colze amb els músics al bar dels artistes
(al soterrani).
DEPARTAMENTS
Texto: Clara Cabrera
DEPARTAMENTO DE PIANO»
Intercambios de piano
Recuerdo que hace cuatro años, en una de las reuniones del
departamento, lanzamos la idea de realizar intercambios con
otros Conservatorios con el fin de motivar a nuestros alumnos y
ofrecerles, al mismo tiempo, la oportunidad de tocar en centros
diferentes al nuestro, y donde poder intercambiar con alumnos
de otros Conservatorios, experiencias y aprendizajes, recuerdos
y proyectos.
Con esta idea surgieron los “I Encuentros de Jóvenes Pianistas”,
nombre con que bautizamos lo que iban a ser estos primeros
intercambios de piano, donde participaron junto a nosotros, el
Conservatorio Profesional Municipal de Música “José Iturbi” de
Valencia y el Conservatorio Profesional de Música de Catarroja.
Ese primer año fue realmente intenso para los alumnos que participaron, ya que se les presentó la oportunidad de interpretar la obra
estudiada en dos centros diferentes. La experiencia de “intercambiar” fue realmente gratificante, tanto para ellos como para
profesores, y los resultados obtenidos nos estimularon a seguir con
esta iniciativa en los cursos venideros.
A partir de los “II Encuentros de Jóvenes Pianistas” empezamos a
contar también con la participación del Conservatorio Profesional
de Música de Torrent, y somos estos cuatro centros los que, desde
entonces, seguimos entusiasmados con la actividad.
Para los alumnos que participan es una “responsabilidad” a la vez
que todo un reto al tener que representar al Conservatorio de
Ribarroja del Turia. Pero, tras cumplir el objetivo, se dan cuenta de
que con esfuerzo y afán de superación pueden llegar tan lejos como
se propongan, y aprenden que sólo cuando uno está realmente
preparado puede dar lo máximo de sí mismo.
Actualmente celebramos los Intercambios en dos de los centros
cada año y participan en cada recital tres alumnos de cada
Conservatorio.
Los próximos “V Encuentros de Jóvenes Pianistas” tendrán como
anfitriones al Conservatorio Profesional Municipal de Música “José
Iturbi” de Valencia (26 de marzo, 19h) y al Conservatorio Profesional de Música de Torrent (29 de abril, 18.30h).
¡Estáis todos más que invitados, y desde luego, esperamos contar
con vuestra asistencia!
DEPARTAMENTS
Texto: Clara Cabrera
DEPARTAMENTO DE PIANO»
Otras actividades
En estos momentos seguimos caminando para ayudaros a aprender, disfrutar, valorar, enriqueceros con la música y amarla. Ese es
nuestro mayor objetivo desde el departamento de piano.
CONFERENCIA» Jesús Martínez y Raúl Martínez
Desde el departamento de piano hemos tratado siempre de dar a
nuestros alumnos facilidades y ocasiones para que conozcan y se
familiaricen con otras ideas y formas de aprendizaje así como para
que escuchen “otras músicas”. Es por ello que no cesamos en
nuestro empeño de continuar ofreciendo todo aquello que les
pueda motivar y refuerce lo que se asimila en las clases.
MASTERCLASS» Ricardo Roca
Hace dos años tuvimos el placer de invitar al pianista y pedagogo
Ricardo Roca, quien ofreció una conferencia para alumnos de
enseñanzas elementales y profesionales, e impartió unas masterclases para los alumnos en cursos más avanzados. Realizó,
asimismo, un magnífico concierto donde pudimos escuchar obras
de López Chavarri, Isaac Albéniz y Maurice Ravel.
Ese mismo año contamos también con la presencia de las pianistas Inmaculada García y Mª Enriqueta Navarro, quienes nos
ofrecieron un espléndido recital de piano a cuatro manos con obras
de L.V.Beethoven, M.Ravel, J.Rodrigo y S.Rachmaninoff.
MASTERCLASS» Luis Arturo Méndez
El curso 2008/2009 fue un año repleto igualmente de actividades
ya que contamos en febrero con la presencia de Luis Arturo
Méndez (México), quien interpretó obras de Scarlatti, Beethoven,
M.Ponce, K.Slavicky, Schubert y Chopin, y en abril con la pianista
sueca Beata Zukrowska, quien ofreció otro interesante recital con
obras de F.Liszt, Cl.Debussy, Sven-Erik Bäck, I.Hannikainen y
H.M.Gorecki. ¡Los alumnos pudieron escuchar música polaca y
sueca pocas veces interpretada en conciertos!
Además, recibieron clase de esta gran pianista y perfeccionaron
con ella obras que posteriormente interpretaron en intercambios o
audiciones.
CONCIERTO Y MASTERCLASS» Riccardo Cecchetti
También pudimos organizar un entrañable concierto ofrecido por
ex alumnos de nuestro centro, actualmente involucrados en sus
estudios superiores. Y en junio recibimos la visita del importante
catedrático y pianista italiano Riccardo Cecchetti, quien nos brindó
un interesante curso de tres días para alumnos de piano y música
de cámara.
TALLER» Bárbara García Clark
Con todo ello, no nos olvidamos de los pequeños de la casa, y en
julio pudimos, finalmente, poner en acción el exitoso proyecto
“Musicando un Cuento”, taller semanal coordinado por la pianista
Bárbara García Clark y dirigido a los alumnos de enseñanzas
elementales, quienes vieron hacerse realidad su sueño al crear la
música de sus propios cuentos.
28
El pasado noviembre nuestros alumnos asistieron al ProyectoConferencia “Conocimientos mínimos en el aprendizaje del Piano”
realizada en el Centro por los pianistas y pedagogos Jesús
Martínez y Raúl Martínez, quienes ofrecieron a través de ejemplificaciones, videos y grabaciones de grandes pianistas, un enfoque
exhaustivo sobre cómo abordar una nueva obra.
AVANCE»
Para estos dos próximos trimestres hemos organizado, dentro de
las actividades del departamento, un concierto de piano que nos
será ofrecido por ex alumnos del centro y estamos seguros que
nos va a encantar (el lunes 29 de marzo, a las 20.00 h. en el
Auditorio Municipal) y unas “súper” masterclases que serán ofrecidas por los profesores Jesús Martínez y Raúl Martínez e irán
dirigidas tanto para alumnos de enseñanzas elementales como
profesionales.
¡Y no os olvidéis los más pequeños de estar atentos a las fechas
del taller de “Cuenta Cuentos” que celebraremos entre la 1º y 2º
semana de julio!
Desde el departamento de piano os animamos a que participéis y
compartáis con nosotros todas estas actividades que el Conservatorio
organiza para vosotros, pues sois vosotros los protagonistas, los que
verdaderamente importáis para que todo esto tenga razón de ser.
Texto: Toni Flores
Director artístico de las XII Jornadas Internacionales de percusión de Ribarroja del Turia
DEPARTAMENTO DE PERCUSIÓN»
Jornadas de percusión
UN POCO DE HISTORIA» XII Jornadas de Percusión
En 1996 propuse al Conservatorio Profesional Municipal de Música
de Riba-roja del Túria, organizar la “Primera Semana de la Percusión”. La intención era dar a conocer, tanto a los alumnos del
conservatorio como a la población de Ribarroja, la amplia familia de
instrumentos de percusión.
La siguiente edición, realizada en 1998 ya se realizó bajo el
nombre de “Jornadas Internacionales de Percusión”, donde se
incluyó un concurso de grupos de percusión en la que hubo una
gran participación de Ensembles de toda España.
Las ediciones del 2000 y 2002 no hicieron más que confirmar la
madurez artística de un festival donde el alumnado, llegado de toda
España y del extranjero, además de asistir a clases magistrales,
talleres, exposiciones o conciertos puede convivir y compartir sus
experiencias aumentando conocimientos.
En este sentido, el festival de grupos, donde han participado
Ensembles de conservatorios superiores, profesionales y escuelas
de música, ha permitido a Perkumanía Ensemble tener la posibilidad de hacer intercambios con centros de Madrid, Tarragona,
Lleida, Zaragoza, … además de invitaciones para participar en
festivales de otros países como Francia, Eslovenia, Croacia, Argentina y Brasil.
ofreciendo un concierto memorable donde estuvieron representadas todas las promociones de alumnos de percusión del conservatorio que en la actualidad son profesionales de la música ocupando
puestos en orquestas, bandas y conservatorios de toda la geografía española.
En dicha edición, los profesores invitados fueron mayoritariamente
ex-alumnos participando los grupos de percusión Kontakte y
+Percusión formados íntegramente por ex-alumnos.
Las Jornadas cuentan con la colaboración del quinteto profesional
de percusión PerKu-Va, grupo residente del Conservatorio del cual
son miembros dos profesores del centro.
Para las XII Jornadas, que se celebrarán del 30 de junio al 2 de
julio, contaremos con la representación de conservatorios de las
provincias de Alicante, Madrid y Valencia en el Festival de grupos.
Los conciertos serán a cargo de “Studio Percussion Graz” de
Austria, “+Percusión”, “PerKu-Va” y “Perkumanía Ensemble” con
la Banda Unión Musical de Ribarroja que clausurará el festival.
Como novedad, este año habrá un circuito denominado “Riba-roja:
Un mundo de percusión” que trasladará a tres zonas del pueblo
actividades de percusión africana, percusión latina e improvisación
en el jazz, culminado con un concierto de jazz.
Os esperamos a todos para poder disfrutar de la música a través
de la percusión.
Las Jornadas desde 2002, se realizan con carácter anual y en la
organización, además de los profesores de percusión del Conservatorio Toni Flores y Roberto Soria, colaboran profesores de otros
departamentos, alumnos de percusión, en especial los integrantes
del grupo de percusión del conservatorio, “Perkumanía Ensemble”
y antiguos alumnos.
Desde sus inicios, además de las actividades ya mencionadas, se
han ofrecido conciertos didácticos, de percusión y orquesta o
percusión y coro, folklore, jazz, batucadas callejeras, etc. en
diversos lugares del municipio como el Auditorio Municipal, Parque
Maldonado o Plaza de la Torre tratando de acercar la música a toda
la población. En total más de 50 conciertos de todos los estilos y
países.
Asimismo, han participado profesores, solistas y grupos de percusión de gran parte del mundo. Profesionales llegados de Ghana,
Brasil, Argentina, Estados Unidos, México, Chile, Italia, Francia,
Alemania, Bulgaria, Suecia, Eslovenia, Croacia, etc acreditan
sobradamente el carácter internacional de las Jornadas.
Especialmente emotivas fueron las “X Jornadas” dedicadas
íntegramente a la participación de alumnos y antiguos alumnos,
DEPARTAMENTS
29
DE
TOT
UN
POC
PASATIEMPOS
PASATIEMPOS
AGENDA
Troba les 7 diferències
Sopa de lletres
ANÉCDOTAS
MUSICALES
Troba
el nom de 14 instruments musicals
Tr
La anciana durmiente
Una señora muy anciana que se hallaba en primera
fila dormía a pierna suelta durante uno de los
recitales del pianista austriaco Schnabel. La dama
despertó cuando la ovación que se desató tras la
ejecución del maestro se hizo unánime. Schnabel
se aproximó adonde estaba la señora y se disculpó:
“Es el aplauso, madame. Yo he tocado con toda la
suavidad que he podido.”
M. Pradera y J. Trujillo,
“Este burdel no es una ópera”, Ed. Planeta
Qui és qui?
Reconeixes al teu mestre?
1 de abril, Concierto de Perku-Va, Auditorio
Municipal, 20:00 horas.
Del 22 al 24 de abril, la Sociedad Unión
Musical de Ribarroja del Turia organiza, con el
patrocinio entre otros del M. I. Ayuntamiento de
la localidad, el “I CURS DE DIRECCIÓ DE
BANDA – RIBA-ROJA, LA DEL TÚRIA”,
impartido por el prestigioso maestro y director
D. JOSÉ RAFAEL PASCUAL VILAPLANA. En
horario de mañana y tarde se impartirán las
clases teóricas (análisis, técnica, programación, partituras, etc.) y por las noches, las
prácticas con la Banda Sinfónica Unión
Musical de Ribarroja.
Este curso y su
Concierto de Clausura se enmarcan en los
actos culturales que se celebran, a lo largo del
2010 en Ribarroja, con motivo de la “V OFRENDA AL RÍO TURIA” organizados por el M. I.
Ayuntamiento del municipio.
29 de abril, V Encuentro de Jóvenes Pianistas,
19:00 horas, Auditorio del Conservatorio de
Torrent. Participan alumnos de los Conservatorios de Música de Torrent, Catarroja, “José
Iturbi” de Valencia y de Riba-roja del Túria.
10 de mayo, Concierto Intercambio de los
alumnos de Banda de Enseñanzas Profesionales con la Banda del Conservatorio Profesional
de Lliria, 19:00 horas, Auditorio Municipal.
19 de mayo, Concierto de la Banda y Coro de
Enseñanzas Profesionales, para la Unión
Democrática de Pensionistas de Riba-roja,
19:30 Horas, Auditorio Municipal.
24 de mayo, Concierto del VI Encuentro de
Grupos de Guitarras, 19:00 horas, Auditorio
Municipal.
28 de mayo, Auditorio Municipal. Ópera: “La
Hija del Regimiento" de Donizetti. A las 22
horas.
29 de mayo, Concierto de Presentación del
Cor Escènic del Conservatorio en la Fnac de
Valencia, 19:00 horas.
31 de mayo, Recital alumnos de 6º de
Enseñanzas Profesionales, 19:30 horas,
Auditorio Municipal.
5 de junio, VI Encuentro de Orquestas:
Concierto en L’ Eliana con la Orquesta de la
Sociedad Musical de dicha localidad.
7 de junio, Concierto de Fin de Curso, 19:00
horas, Auditorio Municipal.
19 de Junio, colaboración de la Orquesta,
Coro y Grupos instrumentales de E. Profesionales en el Pregón de la V Ofrena al Riu Túria.
21:30 horas, Auditorio Municipal.
Del 28 de junio al 3 de julio, IV Taller de Coro.
Del 5 al 9 de julio, XIV Curso de Orquesta y
Banda de Enseñanzas Profesionales.
Del 30 de junio al 2 de julio, XII Jornadas de
Percusión.
Molts anys l’hem vist en la consergeria, fent una parella inigualable amb Emilio (ell sempre tan
discret que ix a mitges en la foto...): al càrrec de les fotocòpies, del telèfon, muntant-nos i
desmuntant-nos les aules per a les audicions, els assajos, les classes…
Este any Mari Luz ens deixa per jubilar-se i gaudir d’un ben
guanyat descans. Vam voler acomiadar-la amb una festeta el
divendres 5 de febrer, on ens ajuntàrem tots els treballadors de la
Casa de la Cultura per dinar al seu costat.
Van córrer els besos, els regals, els records que vam viure amb
ella i alguna que altra llagrimeta inevitable. Com que no
t’oblidarem, sòls et demanem que continues vinguent a fer-nos
una visita amb l’excusa de les nostres audicions.
Nous papàs
Al conservatori en som un més! El dissabte 13 de febrer va nàixer la xiqueta dels nostres
companys: Xelo i Garci.
Lía García i Brisa tenia ganes de vore mon i ha vingut abans del que li tocava. Ella, pel seu compte,
va decidir que amb 2kg 210gr. ja en tenia prou per enfrontar-se a qualsevol.
Ens conten els seus orgullosos pares que el part ha sigut d’allò més natural. Fins i tot va ser Garci
qui va tallar el cordó...i sense desmaiar-se ni res! Al contrari, diuen que encara li dura l’emoció.
Però hi ha més: Xelo ens explica que va ser ella mateixa qui va agafar a Lía!! Amb pares tan
disposats, el metge degué d´estar ben descansat...
En fi, des d’ací els enviem l’enhorabona de tots: alumnes i professors.
Una classe de música de cambra
Irene Blanch
MADAMA BUTTERFLY
La nostra companya Mari Luz es jubila!
Conciertos del Auditorio
SOCIETAT
Susan Ellis
Alumna de canto, 6º E.P.
Mis impresiones:
Da gusto ver cómo se llena el
Auditorio, ¡se nota que
tenemos sed de ópera!
Esta compañía relativamente
modesta, nos ofrece ópera de
una manera muy, pero que
muy, digna. Sus puestas en
escena son exquisitas, con
una atención a los detalles de
vestuario y escenografía muy
esmerada, envolviendo al
espectador en un ambiente
mágico aún antes de oír una
voz.
La orquesta estuvo muy
correcta, aunque a veces se
comía la voz de los cantantes
(¿tal vez más debido a la
acústica del Auditorio?)
De los cantantes destacaba el
barítono (el Cónsul Sharpless),
para mí el mejor con diferencia. La soprano (Butterfly)
tuvo un comienzo titubeante
en cuanto a la claridad de la
voz, pero en el segundo acto
ya se había metido en el
papel y disfruté mucho
escuchándola.
Los cantantes secundarios
fueron muy correctos y el
coro me gustó mucho. Aunque
me decepcionó el tenor
(Pinkerton), esperaba más de
este personaje a quien Puccini había dedicado tantas
oportunidades para brillar.
Espero que Ópera 2001 nos
conceda muchas más ocasiones de disfrutar de sus
representaciones.
¡Viva la ópera!
La frase
Los músicos no se retiran: paran
cuando no hay más música en su
interior.
Louis Armstrong
31
JORNADAS INTERNACIONALES DE
PERCUSIÓN DE RIBA-ROJA DEL TÚRIA
Del 30 de junio al 2 de julio de 2010
CONSERVATORIO PROFESIONAL MUNICIPAL
DE MÚSICA DE RIBA-ROJA DEL TÚRIA
X Festival de Grupos de Percusión:
Conservatorio Profesional de Ontinyent, Dir: Pep Soler
Conservatorio Profesional de Carcaixent, Dir: Joan Pons
Conservatorio Profesional de Altea, Dir: José María Navarro
Conservatorio de Alcorcón, Dir: Rafael Mas
Conservatorio Profesional Municipal de Música de Ribarroja del Turia,
"Perkumanía Ensemble", Dir: Toni Flores y Roberto Soria
CONCIERTOS - Grupos:
Perku-Va y Filippo Lattanzi
Perkumanía Ensemble y la Banda Unión Musical de Ribarroja.
Dir: José Pascual Arnau Paredes
+ Percusión
Studio Percussion Graz (Austria)
MASTERCLASSES
Repertorio Orquestal: Francisco Revert García (Profesor Orquesta
Sinfónica de Asturias)
Percusión Latina: Jordi Rodríguez (Director de Batukem Tukada)
Vibráfono e Improvisación: Laurent Erdos (Solista Internacional, Francia)
Marimba y Multipercusión: Filippo Lattanzi (Solista Internacional, Italia)
Percusión Africana: Samuel Takyi (Ghana)
Batería: J. Alberto Marquina (Profesor Conservatorio Profesional de
Música de Lorca, miembro de PerKu-Va) y Jim Paynes (E.E.U.U.)
Percusión: Manel Ramada (Profesor Conservatorio Superior de Música
de Valencia, miembro de PerKu-Va)
Sergio Izquierdo (Profesor Conservatorio Superior de Música de Valencia,
miembro de PerKu-Va)
Günter MeinHart (Director de Studio Percussion Graz, Austria)