MEIN KAPITAL TaNTa - Associació d`Amics de la UAB
Anuncio
T a NT a TEATRE MEIN KAPITAL 4 autors de Madrid + 4 autors catalans + 5 actors de 3 comunitats + 3 productors (2 teatres + un col∙lectiu d’autors) + Karl Marx + El Capital + Passolini + Hegel + converses interminables i enriquidores sobre ideologia, valors socials, la crisis + humor + terror + viatges amunt i avall + assaigs a Saragossa + temporada al Teatro de la Estación de Saragossa + temporada al Teatre Tantarantana de Barcelona + temporada a la Cuarta Pared de Madrid… tot això i més és ‘Mein Kapital’. DEL 3 AL 27 DE NOVEMBRE DEL 2011 TEATRE TANTARANTANA (Catalunya) | TRANVÍA TEATRO (Aragó) | TEATRO DEL ASTILLERO (Com. de Madrid) Autors: Inmaculada Alvear, Marta Buchaca, Francesc Cerro‐Ferran, Raúl Hernández Garrido, Daniel Martos, Albert Tola, Helena Tornero Dramatúrgia: Luís Miguel González Cruz Direcció: Cristina Yáñez TEATRE T a NT a R a NT a N a MEIN KAPITAL DEL 3 AL 27 DE NOVEMBRE DEL 2011 (sessió prèvia: 3 de novembre | estrena oficial: 4 de novembre) TEATRE TANTARANTANA (Catalunya) | TRANVÍA TEATRO (Aragó) | TEATRO DEL ASTILLERO (Comunitat de Madrid) Autors: Inmaculada Alvear, Marta Buchaca, Francesc Cerro-Ferran, Raúl Hernández Garrido, Daniel Martos, Albert Tola, Helena Tornero Dramatúrgia: Luís Miguel González Cruz Direcció: Cristina Yáñez REPARTIMENT Teresa Urroz Laia Martí Daniel Martos Alfonso Pablo Ana García Alfonso Pablo FITXA ARTÍSTICA Espai escènic i vestuari Disseny il·luminació Espai sonor Caracterització i maquillatge Disseny gràfic Fotografia Premsa i comunicació Realització d’escenografia Arranjaments de vestuari Equip tècnic Ajudant direcció Producció Madrid Producció Barcelona Producció Zaragoza Coordinador del projecte Direcció de producció Silvia de Marta Miguel Ángel Camacho Paco Aguarod Ana Bruned mayusculaestudio.com POPO imagen comunicación Zaragoza – Fernando Rivarés | Barcelona – Ferran Murillo Jesús Pinto, Pinto’s Josefina Graus Miguel Esteban | Carlos Rosas Daniel Martos Luís Miguel González Cruz Víctor F. Suáñez José González De Audicana Julio Alvarez Fernando Vallejo una coproducció de Teatre Tantarantana, Teatro de la Estación | Tranvía Teatro i Teatro del Astillero. amb el suport del Ministerio de Cultura INAEM, Generalitat de Catalunya ICIC, Ajuntament de Barcelona, Gobierno de Aragón, Comunidad de Madrid. Espectacle en castellà. Horaris sessions: dimecres a dissabtes 21h - diumenges 19h Preus: dimecres i dijous 15 € - resta de dies 18 € | sessió prèvia 11 € Duració: 1h 40 min. TEATRE TaNTaRaNTaNa carrer de les flors 22 - 08001 Barcelona – t. 93 441 70 22 - [email protected] - www.tantarantana.com QUÈ ÉS MEIN KAPITAL? Mein Kapital és teatre contemporani d'autors contemporanis sobre un assumpte híper contemporani. Ni casual, ni aprofitat, ni conjuntural. És el teatre compromès amb el seu entorn, el seu segle, la seva circumstància i el món en què resisteixen el mateix teatre i el seu públic. És una coproducció de tres companyies independents en dues sales alternatives (encara que millor hauríem de dir sales de teatre i punt) de tres ciutats. Teatro de la Estación (Zaragoza), Teatre Tantarantana (Barcelona) i Teatro del Astillero (Madrid). I un producte de vuit autors i autores. Tot un exemple d'un modern i intel·ligent manera d'enfrontar el teatre privat amb vocació social que les tres companyies implicades vénen fent fa temps, més enllà de les fronteres espanyoles i la llengua castellana. En Mein Kapital es veu el món avui: una societat enfrontada a una crisi global que busca sortides noves perquè les velles van demostrar ser paranys, encerronas embolicades en cel·lofana que ens vam menjar sense preguntar i que han resultat enverinades. Aquí es parla de cuarentones menyspreats pel mercat laboral que han tornat a casa dels seus pares (i als quals els seus pares exploten), del culte al cos i l'abandó de l'esperit, de l'ocàs de les ideologies dominants en un context en el qual ja no semblen valer les velles referències, de l'humanisme enfront d'instint, de la intuïció enfront del prejudici i de les promeses alliberadores incomplides perquè ningú les va voler complir. Mein Kapital cita al neoliberalisme com a aparent únic recurs de l'ésser humà per subsistir. Mostra el poder de la ficció dissimulada de realitat i emesa per la tv, de la mentida programada, del preu dels somnis. Recorda al mercat devorant homes i dones i volent que l'hi agraïm, de l'educació de l'abundància i l'excés i dels fills tirànics. Mein Kapital aprèn de Marx, de Pasolini, d'Adam Schimidt, de Noam Chomski, de Zygmunt Bauman i de Naomi Klein. I del 15M i la seva indignació. I de la tele i el cinema. Perquè no en va alguns dels nostres autors s'han forjat en el guió i la realització televisives. I surt Karl Marx, al seu rotllo. O és el Yeti? menys incòmode que el vell jueu de Viena… Però amb riures per poder mirar la realitat posada davant els nostres ulls. Un tros de la vida que es puja a l'escenari. TEATRE TaNTaRaNTaNa carrer de les flors 22 - 08001 Barcelona – t. 93 441 70 22 - [email protected] - www.tantarantana.com MEIN KAPITAL (segons la directora) La Terra i el món que coneixem van camí de la destrucció. La catàstrofe s'aveïna. Un grup d'intrèpids homes i dones són preparats per realitzar un viatge al planeta Mart. La tripulació és sotmesa a un procés de selecció a través d'un sistema de coaching per determinar els subjectes aptes per a la supervivència en un planeta i en una situació probablement hostil. A través de les seves paraules, dels seus records, de la seva memòria, de les seves accions, desitjos, reflexions i instints, els tripulants faran un recorregut sobre les memòries i herències de l'ésser humà contemporani i sobre la destinació que ha tingut la humanitat després de la caiguda dels murs, les bombes, els avions, les borses i les ideologies. Una comèdia de ciència ficció de fantasmes i marcians amb final… feliç? Fa gairebé dos anys, vuit dramaturgs contemporanis van rebre l'encàrrec d'escriure una escena o petita peça sobre El Capital. L'encàrrec provenia de les companyies Teatre Tantarantana, Teatro del Astillero i Tranvía Teatro. Aviat van sorgir les diferents temàtiques: el declivi d'Occident, l'ocàs de les ideologies, la crisi del capital, la fi de l'estat de benestar, el treball i la productivitat, el mercat… però no solament això. No volíem fer només una obra sobre la crisi. MEIN KAPITAL és una comèdia que parla sobre les relacions de poder i explotació en les relacions humanes als diferents mercats del planeta, així com de les escales de valors que jerarquitzen els mitjans de producció. Parla de la crisi de les ideologies, de la liquiditat aquosa de les relacions humanes, de la deshumanització progressiva que condueix a la violència o a la indiferència, de l'estat de xoc; parla del treball, dels diners, de la família, dels pares i dels fills; parla de la televisió, dels mitjans de comunicació… I parla, en definitiva, de la supervivència de l'ésser humà enmig d'aquesta situació. Aquesta obra col·lectiva conté vuit peces de diferents gèneres: drama, comèdia, entrevista, misteri, tragèdia i acte de fe, convenientment modernitzats i trasplantats al segle XXI, un segle que viu amb un peu en la memòria i un altre peu en un viatge espacial a Mart. Cristina Yañez Tranvía Teatro | Teatro de la Estación TEATRE TaNTaRaNTaNa carrer de les flors 22 - 08001 Barcelona – t. 93 441 70 22 - [email protected] - www.tantarantana.com MEIN KAPITAL (segons el dramaturg) MEIN KAPITAL és un projecte col·lectiu que neix del contacte de diferents escriptures i diferents discursos d'autors espanyols que s'uneixen en una pràctica que no és aliena a Teatro del Astillero: l'escriptura col·lectiva o, millor dit, les escriptures col·lectives. I és que en els assajos col·lectius de l’Astillero, la textura de les escriptures mai busca la construcció d'obres basades en un recull d'episodis més o menys afortunats sobre un tema concret, sinó la cruïlla de diferents discursos a partir d'una reflexió estètica i filosòfica sobre com escriure un tema o com apropar-se per mitjà de l'escriptura a ocupar un punt de vista òptim sobre l'objecte. I és que les escriptures col·lectives de l’Astillero parteixen de la base que tot text és un encàrrec. Un encàrrec pensat no només com una ordre que s'accepta o un deure que cal complir, sinó també com un exercici d'escriptura. Escriure de la millor manera possible, des de les pròpies escriptures de cada autor, és encarregar-se a si mateix explicar la mateixa història de sempre com si mai abans hagués estat explicada. I l'objecte d'estudi de MEIN KAPITAL no era un tema o un tòpic, sinó un altre text: El capital de Karl Marx. Com en altres moltes ocasions, vam posar en circulació un text i aquest text va donar lloc a molts. Si el text original és fecund, donarà lloc a molts textos dels autors que aborden i accepten aquest encàrrec. Ja ho vam fer abans amb Freud i amb Roland Barthes i els resultats van ser impressionants, ja que no en va, tant l'alemany com el francès són dos dels millors prosistes europeus del segle XX. I què dir de la tragèdia isabelina del creador del marxisme que va ser El capital. Marx no només va voler fer un compendi de les seves idees, sinó també escriure una obra que literàriament fos acceptada i degustada com una obra d'art, no només com una obra de pensament. Tal va ser així que el mateix Sergei M. Eisenstein, el gran cineasta rus, va tenir sempre com a projecte portar a la pantalla la magna obra de Marx. Aquesta idea desgavellada d'Eisenstein sempre em va atreure, encara que no era res de nou en el cineasta, ja que gairebé tots els seus projectes eren quimeres de les quals una molt petita part veia la llum, però el projecte de portar al cinema El capital era no només impossible, sinó inabastable. Impossible de pensar. Així doncs, vam posar en marxa la maquinària d'abordar quimeres que no és altra que, en primer lloc, acceptar l'encàrrec i, després, llegir-nos i escoltar-nos els uns als altres. No tan sols parlem sobre què fer amb el projecte, sinó que el més fructífer va ser llegir i escoltar les propostes de cada un dels integrants del projecte. I, a més, ens llancem a reflexionar sobre un concepte aparentment antiquat i oblidat des del punt de vista de la crítica que gairebé s'havia convertit en un tabú: El capital. Curiosament, després de molts anys de crítica al capitalisme, aquest va entrar, a partir de la postmodernitat, en la fornícula del santoral i va passar a ser pres com un semidéu que no es podia criticar, analitzar i, per descomptat, tampoc pensar. A partir dels anys 80, no es podia realitzar amb el capital o el capitalisme cap procés materialista. Tot el que s'ha dit sobre el capitalisme en els darrers vint anys ha estat més de banda de la imaginació que del materialisme, més a prop del espiritisme que de l'anàlisi concret. TEATRE TaNTaRaNTaNa carrer de les flors 22 - 08001 Barcelona – t. 93 441 70 22 - [email protected] - www.tantarantana.com Després de la caiguda del mur, les idees es van volatilitzar i les regles del joc del capital van ser les úniques que van prevaler. Reflexionar sobre aquesta auto castració de la societat i dels intel·lectuals, que es van veure en l'obligació de callar, va ser el més interessant d'aquest treball. Per què aquesta renúncia a parlar en contra del capital? Per què aquesta renúncia, si més no, a analitzar-lo? Des del punt de vista de la narració, retrocedir a èpoques anteriors a Dickens i, des del punt de vista crític, gairebé a l'edat mitjana. Potser és que els intel·lectuals es van veure sobrepassats pel cicló de la realitat i mai es van veure amb possibilitats d'oferir propostes teòriques mínimament satisfactòries o crítiques mínimament versemblants. Per això vam voler abordar el text de Marx i no la idea del comunisme. Vam voler abordar aquest espectacle a partir de la fisicitat d’El Capital que a partir d'una posada al dia de certes idees polítiques. I després va venir la crisi. Fa dos anys vam començar a madurar aquest projecte amb Tranvía Teatro i Tantarantana i ens vam posar a buscar col·laboradors per a aquest tipus de treball tan sui generis. Als quatre autors de l'Astillero (Raúl Hernández Garrido, Inmaculada Alvear, Daniel Martos i jo mateix) es van unir altres quatre autors catalans, també bregats en l'escriptura en taller: Albert Tola, Helena Tornero, Marta Buchaca i Francesc Cerro-Ferran. Per descomptat que, en posar en circulació el text de Marx, posàvem també en circulació ideologies, oportunismes i crítiques sobre la situació actual de crisi que pateix el nostre país, però MEIN KAPITAL no és només una obra sobre la crisi, de manera que fugim de tot additament circumstancial o periodístic buscant, per contra, quines són les claus no només de la crisi sinó, també, del declivi d'Occident i de l'ocàs de les ideologies. Curiosament Occident segueix sent un reclam per a tots els habitants del planeta. En què consisteix aquest reclam? Què és el que crida tant l'atenció als immigrants que vénen a Occident? El Capital? La feina? La societat del benestar? Hem passat de la lluita de classes a que totes les empreses tinguin un responsable de Relacions Humanes (RRHH). Un obrer especialitzat en selecció, productivitat i expulsió de la mà d'obra de les empreses. Així doncs, arribem a la conclusió que les relacions d'explotació són relacions humanes, i que són relacions d'explotació totes les relacions laborals. Així doncs, vuit autors han treballat sobre l'herència de la magna obra de Karl Marx i sobre el destí que ha tingut la humanitat després de la caiguda dels murs, les bombes, els avions i les ideologies. Inmaculada Alvear, Marta Buchaca, Francesc Cerro-Ferran, Luis Miguel González Cruz, Raúl Hernández Garrido, Daniel Martos, Albert Tola i Helena Tornero han discutit i treballat sobre aquestes memòries i herències de l'home contemporani i l'han plasmat en una obra que hem anomenat MEIN KAPITAL. MEIN KAPITAL, ho volíem així, conté peces de diferents gèneres com el drama, la comèdia, l'entrevista, la tragèdia i l'acte de fe, buscant aquest encreuament de textures que van traçar una radiografia, convenientment modernitzada i transfigurada amb les màscares pròpies del segle XXI, un segle que viu amb un peu en la memòria i un altre peu en un viatge espacial a Mart. Però no per això MEIN KAPITAL és una obra marciana. Tot el contrari. MEIN KAPITAL és una obra d'avui en dia, encara que no per això deixa de ser marciana. MEIN KAPITAL és un text, això sí, materialista. I quan ja estàvem a punt d'assajar l'obra, va arribar el 15 M. Luís Miguel González Cruz Teatro del Astillero TEATRE TaNTaRaNTaNa carrer de les flors 22 - 08001 Barcelona – t. 93 441 70 22 - [email protected] - www.tantarantana.com TEXTOS REESTRUCTURACIÓN Helena Tornero “Ha d’estar contenta, vostè. Molt contenta. És dilluns, i vostè és a la feina, a la seva feina. El seu primer dilluns en aquesta feina. No li sembla emocionant? Si no tingués un treball, tot seria completament diferent, veritat? És bonic tenir un treball, encara que només sigui per a somriure creuant el carrer entre tots aquells pobres desgraciats que no en tenen, veritat? (Pausa.) Veritat? EL SUDOR DE TUS MANOS CUANDO TIEMBLAN Albert Tola Una escriptora que ha venut la seva coherència intel·lectual redacta un darrer article contra la societat de consum, mentre sol·licita al seu secretari i amant que li regali la mort. EN LOS BOSQUES DE BAIKONUR Francesc Cerro-Ferran Ocults en una base secreta situada entre la immensitat dels boscos limítrofs al cosmòdrom de Baikonur, dos homes estan preparant el cop definitiu contra el Capitalisme. Ens trobem davant d'un experiment polític d'alt nivell i conseqüències imprevisibles. Una qüestió de valors. Dos éssers units lluitant contra un clar enemic exterior... però, quin? ESTÁN ARRIBA Marta Buchaca MARE: Però serà possible! ¿Quaranta anys mantenin-te et sembla poc? DANIEL: Ets la meva mare. MARE: Precisament. Et vaig donar la vida, no et sembla suficient? DANIEL: Jo només dic que et fotia que visqués amb vosaltres... MARE: Saps a quina edat me'n vaig anar de casa, jo? MARIA: És que vostè ... La seva era una altra generació. MARE: Clar. És clar que ho era. Nosaltres sortíem de casa amb vint anys, i per casar-nos. No com vosaltres que aneu per casa nus i amb els ulls embenats... COACHING EN MARTE Luis Miguel González Cruz La nova expedició que es prepara per colonitzar el planeta Mart, prepara els seus efectius. Cal seleccionar als membres d'aquesta expedició i decidir qui està millor preparat per viatjar i per exercir un paper útil en una nova societat que es regirà per un nou model econòmic. Però quin serà aquest model? TEATRE TaNTaRaNTaNa carrer de les flors 22 - 08001 Barcelona – t. 93 441 70 22 - [email protected] - www.tantarantana.com LA MÁQUINA DEL TIEMPO Inmaculada Alvear Una famosa columnista de premsa s'enfronta, enmig del seu ecosistema de vida actual que és el d'un gimnàs, al seu passat per mitjà d'una estranya aparició: un antic alumne del seu pare que li reclimina la intrascendencia del seu treball actual i la necessitat que escrigui textos compromesos. EL CANTO DE LAS SIRENAS Raúl Hernández Garrido I si la fi del món ja hagués succeït? I si la humanitat ja no existís? I si malgrat tot, haguéssim seguit amb les nostres rutines quotidianes, amb els nostres problemes i tensions, indiferents a l'extinció, a una fi dels temps que ja hauria esborrat tot, ignorant que el matí ja no és més que una il·lusió? Ens despertaríem, ens vestiríem, ens relacionaríem uns amb uns altres sense saber que ja tot ha passat, fantasmes de nosaltres mateixos. Però un dia, no podrem evitar que la realitat ens enxampi… UN CAPITALITO Daniel Martos La família és el nucli primari, és l'origen, i en ella creixem i ens desenvolupem; la família ens conforma per al món, per enfrontar-nos a les seves adversitats i perills. Arribat el moment. Però, quan arriba aquest moment? Quan estem preparats per abandonar la calor de la llar, la seguretat que ens ofereixen els nostres, la calor protectora de l'úter? El món contemporani ha distorsionat veloçment el fet biològic de la família. La cria mai està capacitada per abandonar als seus progenitors. I aquests, els pares, tampoc semblen estar preparats per deixar als seus cadells volar. Uns i uns altres sofreixen vertigen. Aquesta rondalla ens fa aquesta pregunta: fins a on serem capaços d'arribar per no alterar aquesta bombolla familiar en la qual ens ha tancat el sistema? TEATRE TaNTaRaNTaNa carrer de les flors 22 - 08001 Barcelona – t. 93 441 70 22 - [email protected] - www.tantarantana.com PLA D’EXHIBICIÓ 1. CC Lázaro Carreter. Divendres 14 d’octubre. 1 funció. 2. CC San Juan Bautista. Dissabte 15 d’octubre. 1 funció. 3. CC Latinarte. Diumenge 16 d’octubre. 1 funció. 4. Teatro de la Estación. Saragossa. 20 d’octubre. 7 funcions. 5. Teatre Tantarantana. Barcelona. 3 novembre. 19 funcions. 6. Escenas de noviembre. CC El Torito. 2 desembre. 1 funció. 7. Cuarta Pared. Comunitat de Madrid. 11 gener 2012. 8 funcions. TEATRE TaNTaRaNTaNa carrer de les flors 22 - 08001 Barcelona – t. 93 441 70 22 - [email protected] - www.tantarantana.com PRODUCTORS TEATRE TANTARANTANA Des dels seus inicis, l'any 1992, al Teatre Tantarantana té una programació centrada bàsicament en el teatre de text d'autors contemporanis, en la dansa i en els espectacles per a públic familiar. Els objectius bàsics d'aquesta programació són: promoure la dramatúrgia contemporània emergent d'autors tant nacionals com estrangers, donar suport als joves creadors, donar a conèixer les noves tendències contemporànies i impulsar la creació de nous públics. El Tantarantana com a membre de la Xarxa de Teatres Alternatius col·labora amb altres espais pel que fa a la programació i coproducció. Des de la temporada 2010/2011 el Tantarantana té estructurada la seva programació en tres programes: TANTAteatre: agrupa la proposta d'espectacles de text. En aquest apartat és rellevant el Cicle de Complicitats en Xarxa que presenta produccions d'altres sales de la Xarxa i que permet la presentació a Barcelona de la nova dramatúrgia espanyola. TANTAdansa: la dansa es fa visible al Tantarantana des de la temporada 2005 i en aquests últims anys la dansa s'ha consolidat a través de dos cicles anuals: el BCSTX i el Cicle de Dansa i Teatre físic. Esta programació ens permet treballar en xarxa amb altres centres de creació del país com La Caldera de Barcelona, l'Estruch de Sabadell així com amb el Certamen Coreogràfic de Madrid. A més de presentar les noves tendències en el camp de la dansa, també oferim residències als creadors. Avui dia el Tantarantana s'ha convertit en un espai de referència pel que fa a la programació de dansa no només a Barcelona sinó també a Catalunya i comença a tenir repercussió a nivell nacional i internacional. TANTAinfantil: recull la programació especialment pensada per al públic infantil i familiar i inclou funcions els caps de setmana per a públic en general i funcions entre setmana per a les escoles. TRANVÍA TEATRO La Compañía Tranvía Teatro SL neix a la fi de l'any 1987 amb la finalitat de crear una estructura professional estable de producció artística en la Comunitat d'Aragó. Després de vuit anys d'existència, deu produccions i nombroses gires per la geografia estatal, decideixen crear un espai escènic d'exhibició i creació a la ciutat de Saragossa: el Teatro de la Estación. Després d'un any de reformes, i una forta inversió econòmica, obren les seves portes en 1996. Des d'aquest moment, Tranvía Teatro es converteix en la seva companyia resident, i el Teatro de la Estación acull a altres companyies de dansa i teatre de la resta de l'estat i de l'estranger. Tranvía Teatro inicia, a la vegada, una sèrie de produccions dirigides a públic juvenil, sense deixar de presentar obres per a públic adult, de caràcter contemporani. Inicia també un programa de formació teatral permanent dirigit a aficionats de totes les edats i professionals, a través de cursos anuals i tallers específics, impartits en el Teatro de la Estación, en col·legis i Instituts d'Ensenyament Secundari, la Universitat de Saragossa, associacions, grups i localitats aragoneses. TEATRE TaNTaRaNTaNa carrer de les flors 22 - 08001 Barcelona – t. 93 441 70 22 - [email protected] - www.tantarantana.com En aquests vint anys d'existència, la companyia ha estrenat quaranta-quatre espectacles, ha realitzat una mitjana de cent trenta representacions anuals, tant a Aragó com en la resta d'Espanya i fora de les nostres fronteres; i han assistit als seus tallers un total de quatre mil dos-cents alumnes i alumnes. Tres-cents mil espectadors han pogut veure les seves representacions. Han treballat més de 200 professionals, entre actors i tècnics, i donat el seu caràcter de companyia estable i resident, manté en l'actualitat un equip de dotze persones, entre personal tècnic, de producció i artístic, convidant puntualment a altres artistes a participar en les seves produccions. TEATRO DEL ASTILLERO Teatro del Astillero neix en 1993 com a grup d'investigació i laboratori teatral. El seu objectiu és sotmetre a discussió permanent textos propis i aliens alhora que analitzar i experimentar noves escriptures dramàtiques. En aquest moment neix aquest projecte estable centrat en la dramatúrgia contemporània. Des de llavors, el Teatro del Astillero produeix muntatges de textos contemporanis així com organitza el festival “Escenas de Noviembre” on per mitjà de lectures dramatitzades, es dóna a conèixer la nova producció textual europea tant al públic com a traductors i teòrics interessats en la pràctica teatral. La col·lecció de publicacions “Teatro del Astillero” arriba ja els 40 títols. Al costat d'un repertori tradicional, irrenunciable per a la conservació de la memòria i la cultura, el teatre del nou segle, si vol ser un mitjà viu, necessita textos que, contaminats pels llenguatges artístics contemporanis, siguin capaços d'envair els territoris més diversos. El port d'aquesta drassana està preparat perquè arribin a ell dramatúrgies frontereres, noves escriptures de l'espai i del temps sense que importin les seves banderes, encara que molts pretenguin que el teatre és una forma antiquada de somiar. Des d'1995, el grup s'ha enriquit amb la incorporació de nous noms provinents tant de l'escriptura com la posada en escena. En l'actualitat Teatro del Astillero és un projecte estable de producció, edició, mostres i escriptura formada per Raúl Hernández Garrido, Luis Miguel G. Cruz, Inmaculada Alvear, Antonio López Dávila, Carlos Rodríguez, Daniel Martos, Francisco Vidal, Fernando Gómez Grande i Miguel Ángel Camacho. TEATRE TaNTaRaNTaNa carrer de les flors 22 - 08001 Barcelona – t. 93 441 70 22 - [email protected] - www.tantarantana.com CURRICULUMS CRISTINA YÁÑEZ GINER – Direcció (Extracte) Actriz, directora de escena y pedagoga teatral. Directora de la Sala Teatro de la Estación de Zaragoza. Miembro del equipo de dirección de la compañía Tranvía Teatro de Zaragoza. Miembro de la Junta Directiva de la Asociación de Directores de Escena de España. Miembro de la Junta directiva Red Estatal de Teatros Alternativos. Profesora de Dirección, Ajuste e Interpretación de Doblaje. Estudio Sincrotake de Zaragoza (93-97). Profesora de Interpretación en la Escuela de Arte Dramático de Zaragoza durante los cursos 92/93, 95/2000 y 2002/2004. Directora- ajustadora y actriz de Doblaje. Como directora de escena: Sus últimos trabajos han sido: 2011 - “El Hospital de los podridos. Y otros entremeses para el Siglo XXI”. Dramaturgia de Cristina Yáñez. TRANVÍA TEATRO SL. 2009 - “Dos en conserva” de Rafael Campos. TRANVÍA TEATRO SL.- CENTRO DRAMÁTICO DE ARAGÓN. 2008 - “Iberia”, espectáculo musical de M. A. Remiro. GRUPO IBERIA. “Doña Jimena” de Magdalena Lasala. Lectura dramatizada. 2007.- "En la soledad de los campos de algodón" de Bernard M. Koltès. TRANVÍA TEATRO SL – CENTRO DRAMÁTICO DE ARAGÓN. 2006.- “Cambaleo Chespiriano”, sobre textos de W. Shakespeare. TRANVÍA TEATRO S.L. 2005.- "Diálogo de Sombras" de Rafael Campos. TRANVÍA TEATRO S.L. “De donde nace la farsa” textos de Sófocles, Eurípides y Aristófanes. TRANVÍA TEATRO S.L. 2004.- “Un día cualquiera” de Darío Fo y Franca Rame. TRANVÍA TEATRO S.L. Finalista mejor dirección. Certamen de directoras de escena. Torrejón de Ardoz. LUÍS MIGUEL GONZÁLEZ – Dramaturgia (Extracte) Premio de escritura dramática de la Comunidad de Madrid 2006 para Los payasos. Premio de escritura dramática de la Comunidad de Madrid 2002 para Underground. Estrenada en Santiago de Chile. Muestra de Teatro Europeo Contemporáneo. Premio BORNE de teatro 2001 concedido por el Cercle Artístic de Ciutadella de Menorca por la obra La negra. Estrenada en Madrid en la sala Galileo dirigida por Guillermo Heras. 2003. Estrenada en Milán en el Piccolo Teatro dirigida por Valentina Colorni y traducida por Gina Maneri. 2004 Estrenada en Valparaíso, Chile bajo la dirección de Andrés Ulloa. 2005. Premio LOPE DE VEGA de teatro 1999 concedido por el Ayuntamiento de Madrid por la obra Eterno retorno. Premio CALDERÓN DE LA BARCA 1995 de teatro para autores noveles concedido por el INAEM, del Ministerio de Cultura por la obra titulada Agonía. Premio ROJAS ZORRILLA 1995 de teatro concedido por el Excmo. Ayuntamiento de Toledo por la obra titulada Thebas Motel. Estrenada en la Sala Cuarta Pared de Madrid el 5 de Febrero de 1997 bajo la dirección de Guillermo Heras. Premio de Teatro para autor menor de 30 años en los Certámenes Nacionales de Arte y Literatura CIUDAD DE ALCORCÓN 1993 con la citada obra Thebas Motel. Finalista del Premio Cáceres de novela corta 1983 con la obra Apuntes y revelaciones acerca del espejismo. Finalista del Premio Constitución de novela corta 1985 con la obra Jazmines en el desierto. INMACULADA ALVEAR – Autora Autora, reconocida con el premio Calderón de la Barca y el Maria Teresa León, ha producido para el Astillero su obra Mi vida alrededor de 500 metros, dirigida por Guillermo Heras. TEATRE TaNTaRaNTaNa carrer de les flors 22 - 08001 Barcelona – t. 93 441 70 22 - [email protected] - www.tantarantana.com MARTA BUCHACA – Autora Marta Buchaca (Barcelona, 1979) es licenciada en Humanidades por la Universidad Autónoma de Barcelona y se ha formado como dramaturga en el Centre d’Études Théâtrales de Louvain-la-Neuve, Bélgica, y en el Obrador de la Sala Beckett. Su primera obra, L’olor sota la pell (2005), ganó el V Premio Joaquim Bartrina y se estrenó en la Sala Beckett dirgida por Juan Carlos Martel. Su siguiente obra, Emergència (2006), resultó finalista del III Premio Fundació Romea de textos teatrales. También ha escrito En conserva (2007), Plastilina (XXXV Premio de teatro Ciutat d’Alcoi y accésit del Premio Marqués de Bradomín 2007, Nominada a los premios Max 2010) que se estrenó en la Sala Beckett dirigida por Marta Angelat, en Guatemala, en el Salvador y en Caracas dirigida por Patricia Orantes y Les nenes no haurien de jugar a futbol (Grec 2009 dirigida por Marta Buchaca y Versus teatre 2010). De ésta obra se harán lecturas en Nueva York, Vancouver, Saskatoon, Montreal y Toronto en Otoño del 2010. Actualmente forma parte del proyecto T6 del Teatre Nacional de Catalunya dónde ha estrenado la obra A mi no em diguis amor escrita y dirigida por ella. En televisión ha trabajado como guionista en Btv y en Tv3 (El cor de la ciutat). Actualmente es guionista de la serie La Riera (TV3). FRANCESC CERRO-FERRAN – Autor Francesc Cerro-Ferran es licenciado en Arte Dramático, especialidad en Dirección de Escena y Dramatúrgia, por el Institut del Teatre de la Diputación de Barcelona. Actualmente y desde hace tres temporadas es el Director Artístico del ciclo Les Veus del Castell (La Selva del Camp) y Co-Director Artístico de Programación del Centro de Artes Escénicas de Reus (CAER). Durante cuatro temporadas, ha sido el Coordinador Artístico del Proyecto Nuevos Creadores de la Asociación de Actores, Actrices y Directores Profesionales de Cataluña (AADPC). También ha sido Secretario Adjunto de Cultura de dicha asociación (AADPC, 2006). Ha trabajado con profesionales de reconocido prestigio como Àlex Brendemühl (actor protagonista de “Las horas del día” -Premio de la Crítica al mejor film en el Festival Internacional de cine de Cannes 2003-, Premio de la Academia Catalana de Cine 2009, etc.) Ricard Salvat, Andreu Benito, Pep Torrents, Toni Casares, Pau Roca, Sergio Caballero, Txe Arana, Laura Guiteras, Martí Peraferrer, Fina Rius, Jon Berrondo, Miquel Ortega, entre otros). Ganador del Premio Bambalina al Mejor Dramaturgo (2006), ha publicado diversos de sus textos en diferentes editoriales; ha realizado un stage con Albert Boadella y ha colaborado y presentado sus trabajos como autor (10 textos), director (40 obras) y ayudante de dirección (7 ayudantías) en el Obrador de la Sala Beckett (Barcelona), Teatro Nacional de Cataluña (Barcelona), Teatro Tantarantana (Barcelona), Sala Muntaner (Barcelona), Sala Planeta (Girona), Teatro Malic (Barcelona), Nau Ivanow (Barcelona), Teatro Fortuny (Reus), Teatro Bartrina (Reus), Patronato de Cultura de Terrassa, Festival Internacional de Teatro Gestual Cos, III Festival Internacional de Teatro de Marrakesh, Casa de Cultura de Girona, Teatros de la Generalitat Valenciana, El Magatzem de Tarragona, Centro de Arte Contemporáneo Cal Massó y El Castell de La Selva. Compagina su actividad teatral con la de docencia en materia de dirección escénica, dramatúrgia e interpretación de texto (ha colaborado como Asesor del Departamento de Educación de la Generalitat de Catalunya, curso 2004/05). Cabe destacar que en el año 2009, participó en un coloquio en el Catalan Center de la Universidad de Nueva York (NYU), y también ese mismo año fue miembro del jurado del Premio Internacional por la Paz Vidal i Llecha. El año 2010 fue nombrado miembro del jurado del Festival Internacional de Cortometrajes Ocular. TEATRE TaNTaRaNTaNa carrer de les flors 22 - 08001 Barcelona – t. 93 441 70 22 - [email protected] - www.tantarantana.com RAÚL HERNÁNDEZ GARRIDO – Autor Dramaturgo y cineasta, ha obtenido premios como el calderón de la Barca, el Lope de Vega y el Borne. En la actualidad trabaja en su primer largometraje, basado en su obra Los engranajes. ALBERT TOLA – Autor Licenciado en dramaturgia por l’Institut del Teatre de Barcelona, ha seguido como formación complementaria los seminarios de escritura dramática en la Sala Beckett con José Sanchís Sinisterra, así como también estudios de dramaturgia en la Universidad de las Artes de Berlín y en la Escola Internacional de San Miniato, Toscana. Trabajos como dramaturgo: “Salento” de Albert Tola Publicada en la colección “Nous dramaturgs 2: Institut del Teatre, Diputació de Barcelona, Premo a la mejor interpretación femenina, Mostra de Teatro de Barcelona, dirección: Andrea Segura, Teatre Tantarantana, Barcelona 2006. “Molts records per Ivanov” (Muchos recuerdos para Ivanov) de Pep Tosar y Albert Tola, dirección: Pep Tosar. Teatre Principal de Palma de Mallorca 2008, Círcol Maldà, Barcelona 2009. “Els accidents del Petit Príncep” (Los accidentes del pequeño príncipe), de Albert Tola y Miquel Àngel Raió, Dirección: Miquel Àngel Raió, Teatre Principal de Palma 2009. Teatre Tantarantana 2010. “Somnis de somnis” (Sueños de sueños) a partir del libro homónimo de Antonio Tabucchi, dirección: Pep Tosar. Sala Muntaner, Barcelona, 2007 Teatre Principal de Palma de Mallorca, 2008. “Chance” a partir de la novela de Jerzy Kosinsky Des del jardí ( Desde el jardín), dirección: Marta Gil Polo. Hamburger Sprechwerk, Hamburg, 2008 Ballhaus Ost, Berlin 2008. “Michael Koohlhaas” a partir de la novela de Heinrich von Kleist, dirección: Roberto Romei. Teatre Alegria, Terrassa, 2007. “Il geloso schernito” de Albert Tola y Marc Rosich a partir de la ópera de Giovanni Battista Pergolesi, Festival d’Òpera de Butxaca, Teatre Malic, 2005. “Who is P”, variaciones sobre un teorema de Pasolini a partir de la obra de Pier Paolo Pasolini, dirección: David Selvas, Assaig Obert, Teatre Lliure, 2004. “Sonst sagt niemand etwas” a partir de la novela Malina de Ingeborg Bachmann, dirección de Irene Mattioli Nazionalthater Ildesheim, Encontre International de Théatre, Lyon, 2007. “Ein Tag wird kommen” a partir de la novela Malina d’Ingeborg Bachmann, dirección de Irene Mattioli Theaterkapelle, Berlin, 2008. “Eileen Shakespeare”, de Fabrice Melquiot. Dirección Marta Gil Teatre Tantarantana, Barcelona, 2009. “Die bittren Tränen der Petra von Kant” (Las amargas lágrimas de Petra von Kant), de Reiner Werner Fassbinder, dirección: Irene Mattioli Brotfabrik, Berlin 2007. Albert Tola es el dramaturgo de la sala Círcol Maldà, Barcelona, de la que es socio fundador. Actualmente imparte clases de guión de cine en el CEECC (Centre d’estudis cinematogràfics de Catalunya), donde también es jefe del departamento de guiones. HELENA TORNERO I BRUGUÉS – Autora Figueres, 1973. Diplomada en Turismo por la Universidad de Gerona, trabaja en Alemania, Bélgica, Inglaterra, Rusia y a bordo de un barco de cruceros, hasta instalarse en Barcelona donde se forma como actriz y más tarde como autora teatral. Licenciada en Dirección y Dramaturgia por el Instituto del Teatro de la Diputación de Barcelona. Ha estudiado escritura teatral con Toni Cabré, Carles Batlle, Sergi Belbel, Enzo Cormann, José Sanchís Sinisterra, Roland Schimmelpfennig y Rafael Spregelburd entre otros. El 2007 asiste becada por el Goethe Institut al Forum Internacioonal del Theatertreffen de Berlín. En teatro ha escrito“El Vals de la Garrafa” (Premio Joan Santamaría 2002); “Les Madames” (Sala Artenbrut, 2003), “Babybird” (Finalista Premios Romea 2006), “Submergir-se en l’aigua” (Premio SGAE de Teatro Infantil y Juvenil 2007), “Suplicants”, basada en “Las Suplicantes” de Ésquilo (Festival Temporada Alta de Girona 2008), “De música i d’homes” (Dirección Júlio Álvarez, Teatre Tantarantana 2009), “Apatxes” (Premi de Teatre 14 d’Abril 2009, Generalitat de Catalunya) i TEATRE TaNTaRaNTaNa carrer de les flors 22 - 08001 Barcelona – t. 93 441 70 22 - [email protected] - www.tantarantana.com “De-sideris. Looking for happiness” (Teatre de Ponent de Granollers). Fuera del ámbito teatral ha publicado la novela infantil “El lladre de llibres” (Ed. Planeta- Oxford, 2005). Ha trabajado como ayudante de dirección, como guionista televisiva de ficción (Ventdelplà, TV3) y como asistente y traductora de Ahmed Ghazali, Michel Marc Bouchard, Lutz Hübner, y Enzo Cormann en los cursos del Obrador de la Sala Beckett. Ha traducido textos de Evelyne de la Chenelière, Sylvain Levey y Fabrice Melquiot. Actualmente combina la escritura con la labor de profesora de dramaturgia e historia del teatro. “De música y de hombres” se ha estrenado en París (Théâtre de L’Atalante, 2009) y en Atenas (Fundación Mijail Cacoyanis, 2011). “Submergir-se en l’ aigua” se estrenó en Madrid (Factoria Teatro, Sala Cuarta Pared, 2009). Con esta obra fue seleccionada para asistir al Forum of Young European Playwrights de la Biennale de Wiesbaden (Junio 2010) y al Forum de Autores del Zinder und Jugendtheaterzentrum de Frankfurt (Diciembre 2010). Su última obra, “You’re pretty and I’m drunk”, a partir de “Tres hermanas” de Chéjov, se estrenó en el ciclo “Assaigs Oberts” del Teatre Lliure de Barcelona (2011). DANIEL MARTOS – Autor i actor Daniel Martos nace en Úbeda (Jaén) en 1981. En 1999 se traslada a Madrid, e ingresa en la Escuela Cuarta Pared, donde realiza y completa sus estudios de Interpretación. En 2001, y en la citada escuela, comienza estudios de Dirección y Dramaturgia, estos últimos impartidos por José Ramón Fernández. En 2002 estrena sus primeros textos junto a otros tres jóvenes dramaturgos: “2002.2002.2002” (Dir. Adolfo Simón; Cuarta Pared, Madrid). Para la compañía Cuarta Pared ha escrito dos textos infantiles: “Ni palabra”, estrenado en 2006, y “Yo que tú...”, estrenado en 2007. En 2008, la compañía Marcando Teatro puso en escena su obra “Troya Última”. En octubre de 2010 se ha estrenado su última obra, “Animalicos”, a cargo de la compañía malagueña La Imprudente. “Una llanura tibia”, “Sacramento” y “Los días de la siega”, son algunos de sus textos inéditos. Como actor, forma parte de la Cía. Cuarta Pared de Madrid, entre los años 2003 y 2006. Posteriormente, realizará cursos de Escritura Teatral impartidos por Arístides Vargas, José Sanchis Sinisterra, y el grupo El Astillero, colectivo de autores del que es miembro desde 2008. Es actor de la compañía Teatro del Astillero desde 2003. Es miembro organizador del Festival de Dramaturgia Contemporánea “Escenas de Noviembre” desde su 1ª edición en 2007. ANA GARCÍA – Actriu Seminarios en el estudio Corazza para el actor: “Roles y registros” Catalina Lladó, 2007. “Actuando con la cámara” Juan Carlos Corazza, Manuel Morón y Ana Gracia, 2007. Seminario “El actor como instrumento a desarrollar” Augusto Fernándes, 2007. Taller de formación y creación teatral María del Mar Navarro y Andrés Hernández. Madrid 2002-2003. Diplomada por la Escuela Municipal de Teatro. Zaragoza. 1993-1996. Interpretación con Cristina Rota. Madrid, 1991. Teatro: “La historia de amor del siglo” dirigido por Mariano Anós. Embocadura. 2010. “Terror y miseria del Tercer Reich” dirigido por Jesús Arbués. Centro Dramático de Aragón. 2008. “Cerdas” dirigido por Alfonso Pablo. Muac Teatro. 2006. “Polvo, niebla, viento y sol” dirigido por Luis Merchán. Ciudad Interior. 2006. “Sonetos de amor y otros delirios” dirigido por Carlos Martín. Teatro del Temple. 2005. “Cómo sobrellevar el fin del mundo” dirigido por Ana García y Laura Gómez-Lacueva. Muac Teatro. 2004. “Comiendo paredes” dirigido por Alfonso Pablo. Muac teatro. 2004. “A brazo partido” dirigido por Ana Vallés. Matarile Teatro. 2001. “The Queen is Dead” dirigido por Ana Vallés. Matarile Teatro. 2000. “Morros de Col” escrito por Muac teatro y dirigido por Amparo Nogués. 2001. “Thelma y Louise” escrito y dirigido por Muac teatro. 1999. “Esquela de defunción” Heiner Müller dirigido por Luis Merchán. Ciudad Interior. 2000. “Pasiones” dirigido por Pilar Laveaga. Teatro de La Ribera. 2000. “Las Burlas TEATRE TaNTaRaNTaNa carrer de les flors 22 - 08001 Barcelona – t. 93 441 70 22 - [email protected] - www.tantarantana.com de las Mujeres” dirigido por Pilar Laveaga. Teatro de La Ribera 1999. “Algunas historias bordes” escrito y dirigido por Pepe Ortega. Compacto Teatro 1997. Cine: “El patio de mi casa” dirigido por Pilar Gutierrez 2007. Premio mejor actriz, III Fval. Internacional Sol, 2008. “Por tres botes de anchoas” dirigido por Pilar Gutierrez, 2006. “La visita” dirigido por Pilar Gutierrez. 2005. Premio mejor actriz, Festival SCIFE, 2005. “La niña y el unicornio” dirigido por Jose Manuel Fandos y Javier Estella, 2003. “Conversaciones con inspiración” dirigido por los alumnos del taller de Bigas Luna, 2002. “Volver” dirigido por Fernando Vera, 2000. “Zero” dirigido por Fernando Vera, 1999. Televisión: “Crackovia” programa de humor de Lobomedia para Aragón Televisión, 2010. “El comisario” Telecinco, 2008. “Oregón Televisión” programa de humor de Lobomedia para Aragón Televisión. 2007, 2008 y 2009. “Tres eran tres” sit com de Lobomedia para Aragón Televisión, 2006. “Vaya Comunidad” late night de Lobomedia para Aragón Televisión. 20062007. LAIA MARTÍ – Actriu 2006, Licenciada en Arte Dramático por el Institut del Teatre ( interpretación, teatro de texto). 1997, Licenciada en Humanidades (it. literatura) en la Universidad Pompeu Fabra. 1998, CAP (Certificado de Aptitud Pedagógica, en lenguas clásicas). 2011, Curso en el Obrador de la Sala Beckett con Michel Azama. 2010, Curso en el Obrador de verano con Will Keen, de Cheek by Jowl. 2004, Curso de voz y canto en el centro Roy Hart de Mallérargues (Montpellier, oct-nov). 2003, Taller de escritura dramática con Javier Daulte (Obrador Sala Beckett). Curso de sistema Stanislavski con Boris Rotenstein (Colegio del Teatro). 2002, Curso intensivo de voz en el centro Roy Hart. 2001, Curso intensivo sobre los sueños en la Prima di Teatro de San Miniato (Florencia) con Yerzy Klessic. Teatro: 2011, “Contra la democracia”, Esteve Soler, dirección de Carlos Fernández Giua. Sala Beckett. “Los últimos días de Clark K”, Alberto Ramos, dirección Jordi Casanovas. Sala Flyhard. “Macbeth”, dirección Carlos Fernández. Nau Ivanow. “El projecte dels bojos”, texto y letras de Laia Martí, dirección Marc Vilavella, Quim Dalmau y Miriam Escurriola. Almeria Teatre. 2010, “Un marit ideal!, dirección Josep Maria Mestres. Teatro Goya. Gira por Cataluña. “Els malvats”, de Biel Perelló, dirección Jordi Frades. Versus Teatre. 2009, “Elètctrics”, de Pau Miró, dirección Gloria Balañà.Temporada Alta y Sala Beckett. “El casament d’en Terregada”, de Juli Vallmitjana, dirección Joan Castells. Teatro Nacional de Cataluña. “Camp de batalla”, Matei Visniec, dirección Juan Carlos Martel Bayod. Nau Ivanow. “Siete niñas judías”, Caryl Churchill, dirección Juan Carlos Martel Bayod. Nau Ivanow. 2008, “Ha estat un any dolent per als beneits”, Ensayo abierto-creación colectiva. Sala Fabià Puigserver. Teatre Lliure. Dirección Laia Martí. “Singapur”, de Pau Miró, T6 dirigido por Pau Miró. Sala Beckett. 2006-2007, “Entrañas”, espectáculo de creación con la compañía Titzina Teatro. Dirigido por Stefan Metz. Estrenado en Santander.Gira por España. 2005, “Happy hour”, de Pau Miró. Gira. “El diable compartit”, de Fabrice Melquiot. Dirección Roberto Romei. TeatreTantarantana. 2004, “Buits”, de Toni Martín. Dirección Lurdes Barba. Teatro Tantarantana. 2003, “Els justos”, dirección Silvia Ferrando. Espai Lliure. “Woyzeck”, dirección Jordi Basora. Teatro-Bodega de Rubí. “Variaciones Bernhard”, texto propio. Sala Mamushka. 2002, “La tempesta”, dirección Silvia Ferrando. Festival de Temporada Alta. Girona. Gira por Cataluña. “La filla del mar”, dirección Josep Maria Mestres. Teatro Nacional de Cataluña. Gira por Cataluña. Ensayos abiertos Espacio Libre: Pasolini, Chejov, dirección Silvia Ferrando. 2000-2001, “Un día després”, de Anaïs Schaaff. Espectáculo estrenado en Tàrrega 2000. Premio al mejor montaje de la Muestra de Teatro Breve 2001. Gira por Cataluña. 1997-1998, Productora ejecutiva de Zitzània Teatro: “Hola, Brecht” (Sala Artenbrut) i “Salvats” (Teatre Lliure). Televisión: 2009, Rhesus, Ojo por ojo, miniseries de TV3. 2004 y 2007, Porca miseria. 2004, El cor de la ciutat. 2001, Dalí, être Dieu, Tvmovie de Sergi Schaaff (en el papel de Anna Maria Dalí). TEATRE TaNTaRaNTaNa carrer de les flors 22 - 08001 Barcelona – t. 93 441 70 22 - [email protected] - www.tantarantana.com ALFONSO PRADO – Actor Ciclo completo de tres años (1989-1991) en la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza. Taller de interpretación con Pepe Ortega, en 1992-1993. International festival or Phisical Theatre en Baltimore (usa), clases en áreas de movimiento, stage combat, malabares, pantomima, bufón, clown, en 1993. Curso de clown, impartido por Ronlin Foreman, en la Austin Peay University de Clarcksville, Tennessee. Clases complementarias en áreas de análisis de movimiento, danza, mimo, voz, acrobacia. Enero a junio de 1994. Cursos de clown con Miguel Garrido,Txortas, Eric de Bont. Curso de interpretación con Augusto Fernández. Miembro de la compañía k de calle-teatro-animación (1990-1993), participando en el diseño de sus espectáculos y actuando en más de 300 representaciones. Director, guionista y actor del espectáculo “Goya”. Representado en Sevilla en la Expo 1992. Fundador de la compañía nasu producciones teatrales. s.l., creada para la investigación de diferentes aspectos acerca del humor y la producción de espectáculos de clown (1994). Profesor en más de 50 cursos de clown y teatro profesional (1994-2010). Actor, director y productor del espectáculo de clown “Sigue volando” (Nasú 1995). festival internacional de payasos de Cornellá, festival internacional del humor en Marbella. Actor en la compañía “Teatro del Temple” con el espectáculo “El Rey Sancho” (1995) dirigido por Carlos Martín. Actor en “El papa luna“ de la compañía Pingaliraina (1996). Director y dramaturgo del espectáculo de clown “Estamos rodeados” (Nasú 1997) (mejor espectáculo, mejores actores premios oasis 1998. espectáculo más innovador muestra de teatro de Alcañiz 1998). Director y guionista del espectáculo “Papel glassé”, en co-producción con la compañía Pai (1998). Actor con la compañía “Tirititeros de Binéfar” entre 1997 y 2000 con los espectáculos “retablo de navidad” y “matamos al dragón” participando en diferentes festivales internacionales. Actor en el cortometraje “Volver” de Fernando Vera (1999). Actor en el espectáculo “Al abordaje”, dirigido por Miguel Garrido (Nasú 1999) (festival internacional de payasos de Cornellaá 2001, festival internacional de Oporto (Portugal), festival de teatro de Pau (Francia), muestra de teatro valenciano de Alcoy, festival de Palma del Río (Córdoba), mejor espectáculo, dirección y guión en los premios oasis 2001, premio del público en el festival Arcipreste de Hita (Guadalajara 2002). Festival de títeres de Lérida. Premio dramaturgia con Cia Trapalanda con la obra “Cuentos imprevistos” en 2000. Actor en el espectáculo “Amor para el fin de los tiempos” de Ciudad Interior (2001). Actor en el cortometraje “Doctor Tavernier” de Fernando Vera (2001). Director y dramaturgo del espectáculo “a lo lejos veo un sueño” (Nasú-Arbolé 2001). (Premio mejor actriz Feten 2002). Actor en el cortometraje “Victor, Alejandra y una de samurais” de Tony Molla (2002). Actor en “Esperando a Godot” de Teatro del Temple (200203-04). Actor en el cortometraje “La niña y el unicornio” de Javier Estella y J.M. Fandós (2003) premio al mejor actor aragonés en el festival de jóvenes realizadores. Dirección y adaptación de “Ubu Rey” con Teatro Pingaliraina. (2003). Director y guionista de “Comiendo paredes” producido por Muac Teatro Clown (2004). Actor en “Buñuel, Lorca, Dalí” de Teatro del Temple (2004),( festival internacional de teatro de Bogotá, teatro nacional de Quito). Actor en “La vida es sueño”dirigido por Mariano Anós con el Centro Dramático de Aragón (200506). Actor del cortometraje “Últimas palabras” de Alberto L. Cuartero. Director y creador del espectáculo “Cerdas”de la compañía Muac Teatro (2006). Actor del espectáculo “El perro del Hortelano” con la compañía Octogenia. (2006-07). Actor del espectáculo “La ciudad no es para mi” con la compañía Cia. De comedias (2006-07). Actor y director del espectáculo de clown “Viudas de Nasu” (2006-07). Actor del cortometraje “Prestamos“ de Pilar Gutierrez (2009). Actor del espectáculo “Metrópolis” de teatro che y moche (2007) (premio Max de teatro espectáculo revelación 2010). Actor de espectáculo “Terror y miseria del Tercer Reich” de Brech con el CDA (2008-09). Director de los espectáculo “A todo ritmo” y “Cantame un cuento” de la compañía bvocal (2008). Actor del espectáculo “Sitios Saragosse” de Mariano Anos con Embocadura (2008-09). Actor del espectáculo “El Público” con Teatro del Temple (2009-10). Profesor de la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza (2009-10). Actor del cortometraje “Erase una vez el amor” de Enrique Leon (2010). Director de la opera “La boheme” con Ainoa Arteta, Montserrat Martí y Gastón Rivera (2010). Actor en el programa de humor “Oregón Televisión” en la televisión Antena Aragón (2009-10-11). Actor con la orquesta Enigma con la obra “La historia de Babar” (2011). Actor en el cortometraje “Camping” de Pilar Gutierrez (2011). TEATRE TaNTaRaNTaNa carrer de les flors 22 - 08001 Barcelona – t. 93 441 70 22 - [email protected] - www.tantarantana.com TERESA URROZ – Actriu Teatro: Tantarantana, “Fins que la mort ens separi”, dirección Antonio Simón. Tantarantana, “Quan arribi la batalla”, direcció Iñaki Garz. Teatre Nacional, Temps real, dirigida per Magda Puyo. Tantarantana, Pulsió, direcció Gloria Balañá. Sala Beckett, “Animales Nocturnos”, dirigida per Magda Puyo. Teatre Nacional, “El Plan B”, dirigida per Pep Plà. Fira de Tàrrega, “El Cant de la Sirena”, dirigida por Manuel Veiga. Artenbrut, “Dolça Betilda”, monòleg dirigit per Chus Gómez. Teatre Nacional, “T'estimaré Infinittt”, dirigida per Magda Puyo. Teatre Nacional, “Començament sense fi”, dir per Georges Lavaudant. Sala Beckett, “Tractat de blanques”, monòleg dirigit per Magda Puyo. Teatre Lliure, “Fedra +- Hipòlit”, dirigida per Magda Puyo. Festival de Sitges, “9 mm”, dirigida por Lionel Spychel. Festival De Sitges, “Les filles de King Kong”, dirigida por Ana Silvestre. Tantarantana, “Diàlegs de Cortesanes”, direcció Pere Sagristà. Festival Teatro Hispánico, “Amor de Don Perlimplín”, direcció A. Simón. Teatre Arnau, “La Venganza de Don Mendo”, direcció El Tricicle. Teatre Borràs, “Diner negre”, dirigida per Pep Plà. Cine y televisión: “Ventdelplà”, serie TV3 dirigida por J.M Güell (tres temporadas), “Atlas de geografía humana”, largometraje dirigido por Azucena Rodríguez. “L'un per l'altre”, serie TV3 con Jordi Sánchez-. “Porca Miseria”, serie TV3 con Joel Joan. “Vidas veladas”, dirigida por Rosa Vergés. “Majoria Absoluta”, telemovie TV3 dirigida por Joaquim Oristrell. “El Club de la Comedia”, CANAL+, presentación monólogo de creación propia. “Oh, Espanya!”, serie completa TV3 con Dagoll Dagom. “Tocao del ala”, serie TV2 con Ferran Rañé. “Me lo dijo Pérez”, serie TELE 5 con La Cubana. “Hospital Central”, serie TELE 5. “Només per tu”, Telemovie TV3 dirigida per Jordina Cadena. MIGUEL ÁNGEL CAMACHO (AAI) – Il·luminació Licenciado en Geografía e Historia (especialidad en Historia Moderna y Contemporánea) por la Universidad Autónoma de Madrid (1977/81), ha ampliado su formación en numerosos cursos específicos de técnica audiovisual, entre los que podríamos destacar: Curso Intensivo de Vari-Lite,realizado en Los Ángeles, California (1996); Curso de Diseño asistido por ordenador (1993), o Curso de iluminación Inteligente (1993). Profesor de Iluminación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (R.E.S.A.D.) desde 1997. Director Técnico de la Compañía Nacional de Danza (1997/1998). Ayudante a la Dirección Técnica en el Centro Dramático Nacional. Teatro María Guerrero (1995). Director Técnico en el Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (1989/1994). Director Técnico de la Compañía Nacional de Teatro Clásico desde 2005. Ha impartido diversos cursos de iluminación por todo el territorio nacional. Ha realizado, entre otros, diseños de iluminación para la Compañía Nacional de Danza (Self, Romeo y Julieta) Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas, (el Cristal de Agua fría, Caricias), Centro Dramático Nacional, (Rey Negro, Los Vivos y los Muertos), Teatro de la Zarzuela, (Las Tonadillas), Centro Andaluz de Teatro (La llanura, Otelo el Moro), Teatro Nacional de Cataluña, (la Comedia de los Errores), Compañía Nacional de Teatro Clásico (Don Juan Tenorio, La dama boba, La entretenida, El Castigo sin venganza, Viaje del Parnaso, Amar después de la muerte, Tragicomedia de don Duardos, Sainetes) y diversas compañías privadas de teatro: No son todos ruiseñores, La fuerza lastimosa, La bella Aurora de Lope de Vega, Algún amor que no mate de Dulce Chacón y Hamlet de Shakespeare, todas ellas bajo la dirección de Eduardo Vasco. Un Busto al cuerpo de Ernesto Caballero. Dirección Ernesto Caballero. Concierto para 48 voces. Dirigido por José Sámano. Te quiero muñeca…. de Ernesto Caballero. Dirección Ernesto Caballero. Sigue la tormenta de Enzo Corman, dirección: Helena Pimenta. Treinta grados de frío, Flotando en el espacio, La negra y Thebas Motel de Luis Miguel G. Cruz Etc. Como diseñador de iluminación, ha colaborado en todos los espectáculos de la compañía Nao d´amores: Comedia llamada Metamorfosea, de Joaquín Romero de Cepeda (2001), Auto de la Sibila Casandra (2003) y Auto de los Cuatro Tiempos (2004), estos dos últimos de Gil Vicente, todos ellos dirigidos por Ana Zamora. TEATRE TaNTaRaNTaNa carrer de les flors 22 - 08001 Barcelona – t. 93 441 70 22 - [email protected] - www.tantarantana.com SILVIA DE MARTA – Escenografia i vestuari Nacida en Madrid (España) en 1973, licenciada Ciencias de la Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid, estudió en la Facultad de Ciencias del Espectáculo de la Universidad de las Letras de Turín, Italia (95/96) y la especialidad de Escenografía y Vestuario para Teatro en la Facultad de Bella Artes de Dresde (98/99). Realizó cortometrajes y en 1999 el equipo recibió el Goya al mejor corto de ficción. En Alemania empezó a trabajar como ayudante de escenografía fija en teatros nacionales de este país como Halle an der Saale, Weimar y Magdeburg. Se instaló en Berlín y empezó a trabajar de forma autónoma como escenógrafa y diseñadora de vestuario. En 2005 regresa a Madrid y desde entonces trabaja para teatros estatales y alternativos de los dos paises. Colabora con directores como Jose Luis Gómez, Gerardo Vera, Mario Gas, Francisco Vidal, Javier Yagúe y Luis Miguel G. Cruz entre otros. Los últimos proyectos han sido: “Woyzeck” de Hübner, dirigido por Gerardo Vera, como ayudante de escenografía de Max Glänzel; y como escenógrafa en “Wild, wild, wild” de Jose Ramón Fernández y “El amor enamorado” de Lope de Vega, dirigidas ambas por Fefa Noia. TEATRE TaNTaRaNTaNa carrer de les flors 22 - 08001 Barcelona – t. 93 441 70 22 - [email protected] - www.tantarantana.com CIA TANTARANTANA 2011 (Coproducció amb Tranvía Teatro i Teatro del Astillero) (51) MEIN KAPITAL | UN FANTASMA RECORRE EUROPA autors: Inmaculada Alvear, Marta Buchaca, Francesc Cerro-Ferran, Raúl Hernández Garrido, Daniel Martos, Albert Tola, Helena Tornero dramatúrgia: Luís Miguel González Cruz Direcció: Cristina Yáñez (Coproducció amb Grec 2011 Festival de Barcelona i Museu Picasso) (50) REGLAS, USOS Y COSTUMBRES EN LA SOCIEDAD MODERNA de Jean Luc Lagarce direcció Roberto Romei 2010 (Coproducció amb Teatre Blau) (49) TENNESSEE (W) dramatúrgia Martí Peraferrer i Vayreda direcció Francesc Cerro (48) LA MARCA PREFERIDA DE LAS HERMANAS CLAUSMAN de Victòria Szpunberg direcció Glòria Balañà i Altimira (Coproducció amb Marbisho) (47) OLD RECORDS dramatúrgia Marc Angelet Cantos i Jordi Silva direcció Marc Angelet Cantos 2009 (46) DE MÚSICA I D’HOMES d’Helena Tornero direcció Carles Mallol (Coproducció amb Companyia La Soga) (45) STEREO de Carles Mallol direcció Carles Mallol 2008 (44) FINS QUE LA MORT ENS SEPARI de Rémi De Vos direcció Antonio Simón TEATRE TaNTaRaNTaNa carrer de les flors 22 - 08001 Barcelona – t. 93 441 70 22 - [email protected] - www.tantarantana.com (43) EILEEN SHAKESPEARE de Fabrice Melquiot direcció Marta Gil (Coproducció amb Sala Trono) (42) EL LLEIG de Marius von Mayenburg direcció Juan Carlos Martel (41) A QUI LI PUGUI INTERESSAR + JAULA A QUI LI PUGUI INTERESSAR de Daniel Keene direcció Antonio Simón JAULA de Itziar Pascual direcció Ricard Gázquez 2007 (Coproducció amb IcaroTeatre) (40) QUAN ARRIBI LA BATALLA, PENSA EN MI d’Iñaki Garz direcció Iñaki Garz (39) LA MUJER DEL PERRO COJO dramatúrgia d’Antonio Morcillo (a partir de la novel·la Fratelli de Carmelo Samonà) direcció Roberto Romei (Coproducció amb Cia. Ada Vilaró) (38) EFECTES SECUNDARIS text i dramatúrgia Ada Vilaró direcció Ricard Gázquez (Coproducció amb TNC) (37) LA INDIANA d’Àngels Aymar direcció Julio Álvarez 2006 (coproducció amb IcaroTeatre i El Canto de la Cabra) (36) LA DIFERENCIA ENTRE ESPECTADORES DE PIEZAS ESTIVALES Y ESPECTADORES DE FUNERALES EXTIVALES inspirat en un fragment de “El Italiano” de Thomas Bernhard dramatúrgia i direcció Iñaki Garz (Coproducció amb Degira Produccions) (35) 35.4 ESTEM QUEDANT FATAL de Gemma Rodriguez direcció Anna Silvestre (Coproducció amb Cia. Pelones) (34) IDAHO Y UTAH (nanas para nenes malitos) d’Albert Espinosa direcció Albert Espinosa TEATRE TaNTaRaNTaNa carrer de les flors 22 - 08001 Barcelona – t. 93 441 70 22 - [email protected] - www.tantarantana.com (33) UN BAÜL GROC PER A NOFRE TAYLOR d’Alexandre Ballester direcció Iñaki Garz 2005 (Coproducció amb Cia. Niederungen) (32) SWEET DREAMS d‘Enric Nolla i Ricard Gázquez direcció Ricard Gázquez (Coproducció amb Cia. IcaroTeatre) (31) ESTRICTA VIGILÀNCIA de Jean Genet direcció Iñaki Garz (Coproducció amb Produccions Color-Sépia) (30) CANÇONS ARREVISTADES DEL TEMPS DE LA REPÚBLICA música de Josep Maria Torrens i Ventura (1899 – 1986) dramatúrgia i direcció Pere Sagristà (29) EL DIABLE COMPARTIT de Fabrice Melquiot direcció Roberto Romei (Coproducció amb Cia. Claroscuros) (28) CLAROSCUROS trilogía de José Sanchis Sinisterra direcció Ada Vilaró 2004 (27) COPI I OCAÑA, AL PURGATORI de Marc Rosich direcció Julio Alvarez (26) DIKTAT d'Enzo Cormann direcció Lurdes Barba 2003 (25) NO EN TINC de Edgard Bond direcció Jorge Raedo (24) JULIOL DEL 36, BARCELONA de Claude Mercadié direcció Boris Rotenstein (23) JUST LA FI DEL MÓN de Jean-Luc Lagarce direcció Roberto Romei TEATRE TaNTaRaNTaNa carrer de les flors 22 - 08001 Barcelona – t. 93 441 70 22 - [email protected] - www.tantarantana.com (22) DIES FELIÇOS de Samuel Beckett direcció Boris Rotenstein 2002 (21) DIES MERAVELLOSOS d'Antonio Morcillo a partir de la novel·la de Jordi Coca direcció Roberto Romei i Antonio Morcillo (Coproducció amb Acadèmia de Patafísica) (20) ROMEO I OFÈLIA de Víctor Àlvaro direcció Víctor Àlvaro (19) FOLLIA D'AMOR de Sam Shepard direcció Antonio Simón 2001 (18) ¡AY, CARMELA! de José Sanchis Sinisterra direcció Antonio Simón (Coproducció amb Kombat Produkcions) (17) BALL TRAMPA de Xavier Durringer direcció Carme Portaceli 2000 (16) POR MENJAR-SE ÀNIMA de Rainer W. Fassbinder direcció Carme Portaceli (15) CONTRA L’OBLIT peces curtes escrites a la demanda de Amnesty International sobre la defensa dels drets humans per Enzo Corman, Eric-Emmanuel Schmitt, Catherine Anne, entre d’altres. direcció Carme Portaceli, Antonio Simón Rodríguez i Konrad Zschiedrich (14) TRIST, COM QUAN LA LLUNA NO HI ÉS de Lluís-Anton Baulenas direcció Pere Sagristà (13) EL MALENTÈS d’Albert Camus direcció Antonio Simón 1999 (12) MEIN KAMPF (la meva lluïta) de George Tabori direcció Carme Portaceli TEATRE TaNTaRaNTaNa carrer de les flors 22 - 08001 Barcelona – t. 93 441 70 22 - [email protected] - www.tantarantana.com (11) LAS BIZARRIAS DE BELISA de Felix Lope de Vega direcció Antonio Simón (10) UN WESTERN JUEU (Whiteman i Cara-Roja) de George Tabori direcció Antonio Simón 1998 (9) ORFES de Lyle Kessler direcció Boris Rotenstein (Coproducció amb Cia. Bonaparte) (8) AQUÍ NO PAGA NI DÉU de Dario Fo direcció Joan Peris (7) LA SENYORETA JULIA d’August Strindberg direcció Antonio Simón 1997 (6) AMOR DE DON PERLIMPLÍN CON BELISA EN SU JARDÍN de Federico García Lorca direcció Antonio Simón (5) HOTEL DE MALA MORT (Boig per si de cas) d’Andreu Martin direcció Pere Sagristà 1996 (4) DIÀLEGS DE CORTESANES basat en els textos de Pierre Louÿs direcció Pere Sagristà (3) DOS EN UN BALANCÍ comèdia en tres actes de William Gibson direcció Boris Rotenstein 1995 (2) LA CANTACTRIU CALBA Anti-comèdia d´Eugène Ionesco direcció Boris Rotenstein (Coproducció amb Terminal Teatre) (1) EUSKADI CREMA d’Aleix Puiggalí direcció Ima Ranedo TEATRE TaNTaRaNTaNa carrer de les flors 22 - 08001 Barcelona – t. 93 441 70 22 - [email protected] - www.tantarantana.com
