libertad e innovación

LIBERTAD E INNOVACIÓN
CALIGRAFÍA ÁRABE CONTEMPORÁNEA
MUNIR AL-SHAARANI / NJA MAHDAOUI / RIMA FARAH / JALID AL-SAAI / HASSAN MASSOUDY
LA CALIGRAFÍA, UN ARTE CONTEMPORÁNEO
La escritura árabe se ha desarrollado como un arte que se ha
aplicado a múltiples materiales: textiles, madera, piedra, cerámica... Y sobre papel, hizo del libro una verdadera obra de arte en sí
mismo.
No obstante, serán muchos los que piensen que el arte de la
caligrafía árabe es un arte clásico islámico que, con una enorme
belleza, se estructura en cánones y estilos reiterados desde el
pasado esplendoroso de los grandes imperios. Es cierto que
desde el siglo X la caligrafía desarrolló una rica y diversa trayectoria con grandes y prominentes maestros árabes, persas y otomanos que instauraron diferentes estilos de escritura que se repitieron durante mucho tiempo.
También serán probablemente muchos los que identifiquen la
caligrafía con textos clásicos y fundamentalmente religiosos,
dado el carácter casi sagrado que la asociación de la lengua árabe
con el Corán dio inicialmente a este particular arte que alcanzó
elevadas cotas de riqueza y estética porque, junto a la lectura, el
cálamo fue considerado un instrumento trascendental para
preservar la palabra de Dios, escrita en árabe.
Sin embargo, el arte de la caligrafía se ha ido renovando en el
período contemporáneo y es hoy día un arte en plena vitalidad,
tanto en la forma como en la palabra. Tan viva que es parte
sustancial en el diseño y en su aplicación a través de las nuevas
tecnologías digitales. La innovación y la libertad alcanzan
también a este arte de la caligrafía. Lo que se dice y cómo se
expresa de manera plástica constituye hoy día un ejercicio de
innovación en el que el artista, el calígrafo, expresa con libertad su
estética y su mensaje.
Esta ha sido la obra que hemos querido dar a conocer a través de
la exposición Libertad e Innovación. Caligrafía Árabe Contemporánea, siguiendo nuestro objetivo de apoyar la creación contemporánea árabe y sus expresiones más innovadoras.
Gema Martín Muñoz
Directora general de Casa Árabe
MUNIR AL-SHAARANI
MUNIR AL-SHAARANI, calígrafo y artista gráfico, nació
en 1952 en Salamía (Siria) y a los diez años de edad
entró de aprendiz, en Damasco, en el taller del mayor
calígrafo de la escuela neoclásica siria, Badawi al-Dirani.
Cursó Bellas Artes en la Universidad de Damasco, en la
que se licencia en 1977. En su etapa universitaria afloran
sus inquietudes políticas, que se expresa en su trabajo
de graduación sobre los carteles políticos y la opresión
militar. Tras un tiempo oculto para evitar la cárcel,
decide refugiarse en Beirut, donde sufre la guerra y
trabaja intensamente para diversas editoriales, alcanzando fama por la celeridad con que hacía portadas y
carteles políticos. Al-Shaarani ha llegado a diseñar más
de 2000 portadas de libros y decenas de logos,
además de nuevos tipos de letra para la imprenta, como
los que hizo para la revista palestina al-Karmal en 1981 y
1983, y para uso informático. En 1985, se traslada a El
Cairo, donde recupera y da a conocer su verdadero
nombre y su nueva estética en favor de la renovación
de la caligrafía árabe, con técnicas, gustos y conceptos
contemporáneos, pero conservando algunos de sus
principios clásicos. A partir de ese momento,
Al-Shaarani se consagra a su obra y llega a convertirse
en uno de los calígrafos árabes con más prestigio e
influencia de las últimas décadas. Desde los años setenta, sus caligrafías se han contemplado en una veintena
de países, a través de continuadas exposiciones individuales en Egipto, sobre todo, y también en Túnez,
Jordania, Siria, Emiratos Árabes, Omán, Suiza, Francia,
Gran Bretaña, Estados Unidos, y de su participación en
muchas muestras colectivas, principalmente en el
mundo árabe y Europa. Sus caligrafías se reparten
asimismo por importantes colecciones privadas y
museos de diferentes países.
NJA MAHDAOUI
NJA MAHDAOUI, artista plástico del signo, según él
mismo se define, nació en Túnez en 1937, donde
comenzó su formación, que se completó más tarde en
la Academia de las Artes de Santa Andrea de Roma y
en el Departamento de Antigüedades Orientales del
École du Louvre de París. Mahdaoui es uno de los grandes renovadores de la plástica árabe contemporánea,
conocido por el intensivo y personal uso que hace del
trazo caligráfico desligado de cualquier contenido
lingüístico. Décadas de incansable trabajo, y de viajes,
han llevado su prolífica obra, además de a Túnez,
donde reside habitualmente, y París, ciudad que suele
frecuentar, a exposiciones personales y colectivas en
Berlín, Londres, Amsterdam, Dinamarca, Moscú, Cuba,
Malasia, Beirut, Damasco, Arabia Saudí, Emiratos
Árabes, Omán, Kabul…, y ahora Madrid. Su obra se
exhibe, además, en importantes museos y colecciones,
como el British Museum, la Smithsonian Institution de
Washington, La Biblioteca Nacional y el Instituto del
Mundo Árabe, ambos de París, el Museo Ohsaki de Arte
de Tokio, los museos de arte contemporáneo de Túnez,
Bagdad y Ammán, el Museo de Baie Saint-Paul de
Canadá, el Ludwig de Aachen (Alemania), o la National
Gallery de Kuala Lumpur (Malasia). Entre su producción
artística no faltan, tampoco, bellos libros ilustrados por
él, así como cristaleras de edificios públicos y privados
o esculturas caligrafísticas. El artista tunecino ha combinado estas grandes empresas con la participación
regular en seminarios y coloquios populares y universitarios, con colaboraciones con artesanos de su país
para producir obras en tejidos y en otros soportes.
RIMA FARAH
RIMA FARAH, grabadora y calipintora, nació, de padre
sirio y madre palestina, en Ammán en 1955. Debido al
trabajo de médico de la Organización Mundial de la
Salud (OMS) de su padre, Rima vivió sus años de
formación en Yemen, Egipto, Libia, Argelia y Somalia, y
tuvo que adaptarse a los colegios de unos y otros
países y a expresarse en árabe, inglés y francés. Desde
niña practicó el dibujo, casi siempre figurativo, y, con
diecisiete años decidió estudiar en Inglaterra, permaneciendo tres años en las escuelas de arte de Eastbourne
y Cambridge, para después especializarse en artes
gráficas durante otros dos años dedicados al grabado,
la litografía y la serigrafía. Se decantó por el grabado
por la calidad de esta técnica y por la atracción y reto
que le suponía hacer estampaciones únicas o de tirada
limitada. Acabados sus estudios de arte, Rima Farah
emprende una interesante colaboración artística con
Kevin Jackson, de la que son fruto numerosos trabajos
sobre temas árabes, tratados con una especial poética
figurativa, y con el grabado como técnica principal, que
fueron expuestos en Beirut, El Cairo, Ammán, Turquía y
en los países del Golfo. Más tarde, Rima Farah decide
continuar su carrera en solitario y desarrollar su pasión
por la caligrafía. En los últimos años ha continuado
haciendo grabados, impresiones y dibujos, profundizando en los temas y motivos del mundo árabe y en las
formas caligráficas inseparables e identificadoras de
esta cultura. La permanente búsqueda de un país árabe
en el que vivir en paz y gozar de la cultura que la vio
crecer, así como de sus imágenes, aromas, sabores y
sonidos, ha llevado a Rima Farah a abandonar su última
residencia en Londres para instalarse en Tánger desde
2007, donde actualmente reside.
JALID AL-SAAI
JALID AL-SAAI, artista plástico y calígrafo nacido en
Homs (Siria) en 1970, en cuya formación se conjuga la
pintura contemporánea con la caligrafía árabe clásica y
una honda vocación literaria y filosófica sufí. Después
de licenciarse en Bellas Artes en la Universidad de
Damasco en 1995, realizó el postgrado en pintura en
dicha universidad (1997) y obtuvo la iyaza
(capacitación artística) en caligrafía árabe clásica en el
IRCICA (Research Centre for Islamic History, Art and
Culture) de Estambul (1998) con los conocidos maestros turcos Ali Alb Arsalan y Hasan Çelebi. A pesar de
su juventud, Al-Saai es considerado, desde hace más de
una década, uno de los más destacados representantes
de la caligrafía pictórica árabe, por su depurada técnica, sus sugestivas composiciones, sus delicados cromatismos y por el aliento sufí de sus temas. Jalid Al-Saai,
que en los últimos años vive entre los Emiratos Árabes
y Damasco, ha impartido clases, conferencias y talleres
sobre caligrafía árabe en instituciones árabes, estadounidenses y europeas. Su obra se ha visto reconocida
con diversos galardones tanto en caligrafía árabe como
moderna, y por su juventud e innovación. Fue por ejemplo primer premio en la especialidad de caligrafía
diwani yali, una de sus preferidas y más usadas en sus
cuadros, en el I Festival Internacional de Caligrafía
Árabe en el Mundo Islámico, celebrado en Teherán en
1997.
Su obra forma parte de colecciones como las del British
Museum, el Museo de Arte San Pedro de México, el
Denver Museum of Arts de Colorado (USA) o el Museo
de Caligrafía de Shariqa (Emiratos Árabes).
HASSAN MASSOUDY
HASSAN MASSOUDY, pintor y calígrafo nacido en
Nayaf (Iraq) en 1944, ciudad en la que desde niño sintió
pasión por la poesía, el dibujo y la caligrafía. En 1961 se
trasladó a Bagdad, donde trabajó de aprendiz con
varios calígrafos y entró en contacto con las vanguardias plásticas de la época, pero el golpe militar de 1963
le empujó a regresar a Nayaf, lo que aprovecha para
terminar el bachillerato en 1965 y aprender pintura con
el artista Saadi Kaabi. Al igual que otros iraquíes del sur,
la dictatura no le permite realizar altos estudios en Iraq.
Vuelve a Bagdad y abre su propio taller en el centro de
la capital, que se transforma en lugar de encuentro de
literatos y artistas, y es donde conoce a Hashim de
Bagdad, el más reputado calígrafo neoclásico iraquí del
s. XX. En 1969 se traslada a París con la ilusión de estudiar artes plásticas, fijando allí su residencia hasta hoy.
Desde 1972 participa en el espectáculo Arabesque, con
el actor Guy Jacquet y, luego, con el músico Fawzi Al
Aiedy, en el que Massoudy improvisa caligrafías
proyectadas en una pantalla de cine, acompañandas de
música y poemas. Su copiosa producción artística se ha
admirado en sucesivas exposiciones en Francia y otros
países europeos, así como en el mundo árabe, incluyendo recientemente su país natal, Iraq. Su obra engrosa
también destacadas colecciones y museos franceses,
holandeses y de ciudades como Ammán, Shariqa
(Emiratos), Osaka (Japón), o en el British Museum de
Londres. Desde hace años, abre su taller de París al
público el último sábado de cada mes, y entre sus
cursos son de subrayar los que imparte anualmente en
los desiertos de Mauritania y del Sáhara Occidental.
Massoudy cuenta, asimismo, con una rica obra impresa,
tanto de libros de divulgación como de libros artísticos.
LIBERTAD CREADORA E INNOVACIÓN PLÁSTICA EN LA CALIGRAFÍA ÁRABE ACTUAL
Por primera vez se exhibe en España una muestra de alto nivel de
la más innovadora caligrafía árabe contemporánea, integrada por
obras de distintas tendencias y en varios soportes, pertenecientes
a cinco representativos artistas del grafismo, la plástica y la
caligrafía árabes actuales. Aunque en los últimos años se ha
podido contemplar en nuestro país alguna exposición de caligrafía árabe tradicional, o más propiamente neoclásica, según la
estética de la llamada escuela otomana, todavía hoy muy activa
en los ámbitos árabe e islámico, resulta sintomático que la Península Ibérica, aun siendo una de las cunas de la caligrafía árabe,
bien visible en nuestros célebres monumentos y en multitud de
objetos suntuarios y populares, y pese a la geografía fronteriza
que tenemos con el mundo árabe, haya vivido de espaldas al
renacimiento, renovación y procesos de un arte tan singular como
admirado internacionalmente, sea en sus modalidades de inspiración neoclásica o en las variadas estéticas del caligrafismo
moderno. Nuestros vecinos europeos, Francia, Inglaterra, Alemania, Italia, o los países nórdicos, también Estados Unidos, sin aquel
espléndido pasado, han prestado mayor atención, sin embargo, al
devenir de esta plástica árabe de los siglos XX y XXI, por motivos
que no vamos aquí a detallar.
Por ello, es más que acertada y oportuna la iniciativa de Casa
Árabe de presentar esta selección de obras de algunas de las más
influyentes personalidades de las últimas décadas de la plástica
caligráfica árabe, junto con otras experiencias más jóvenes, por
encontrarse, además, todos ellos en plena actividad creadora y
trazando el inmediato futuro. Los nombres de Nja Mahdaoui (n.
Túnez, 1937), Hassan Massoudy (n. Iraq, 1944) y Munir Al-Shaarani
(n. Siria, 1952) forman parte desde hace tiempo de la Historia de
la caligrafía y de la plástica árabes, a los que más recientemente
se ha sumado con fuerza el de Jalid Al-Saai (n. Siria, 1970), mientras que la pintora y grabadora Rima Farah (n. Jordania, 1955)
testimonia la contribución de la mujer al caligrafismo árabe
actual, arte que cuenta, precisamente, con la figura fundacional
de Madiha Omar (Alepo, 1907-2005), considerada por la crítica el
primer artista árabe en incorporar, hacia 1944, la grafía a la
abstracción y a la plástica árabes contemporáneas, siendo autora,
además, del primer manifiesto de la nueva estética: Arabic Calligraphy: An Element of Inspiration in Abstract Art (Washington,
1949, en inglés en el original).
El movimiento al que dio origen Madiha Omar, junto con Yamil
Hammudi y otros, precipitó el neologismo árabe hurufiya, que
pasó a designar, a veces peyorativamente, las diversas experiencias plásticas que otorgan especial protagonismo a la letra y/o
escritura árabe (harf pl. huruf) pero sin atenerse a los cánones de
la caligrafía tradicional, para la que se reservó el término jatt
(caligrafía), que quedó deslindado de hurufiya, a pesar de que no
pocos artistas combinarán en su formación y en su obra ambas
prácticas, como se ve en esta misma exposición. Dicha diferenciación terminológica y conceptual nos obliga a emplear neologismos como “caligrafismo” y “caligrafista”, para designar la hurufiya
y sus artífices, o “calipintura” y “calipintor”, que usó el arabista
Carlos Varona al traducir la denominación de jattat tashkilí (lit.:
“calígrafo plástico”), que el crítico Hassan Abbas aplicó a Jalid
Al-Saai (Arte y sufismo, Instituto Cervantes, Damasco, 2001), si
bien esta segunda denominación es más aplicable al caligrafismo
realizado con técnicas pictóricas que al que se expresa a través
de la escultura, el tejido u otras técnicas de estampación y grabado, representadas igualmente en esta exposición. Y aunque el
concepto de hurufiya se ha aplicado a la obra de los artistas participantes en esta muestra, hay que decir que ellos no lo asumen y
que prefieren ser considerados artistas plásticos, “del signo”
especifica Mahdaoui, o bien calígrafos pintores o pintores calígrafos, casos de Massoudy y Jalid Al-Saai, sencillamente grabadora y
pintora, como Rima Farah, o exclusivamente calígrafo (jattat), que
es el caso de Al-Shaarani, quien ha consagrado su trayectoria
artística, y muchos de sus escritos, a deslindar su arte precisamente del caligrafismo y a desarrollar una caligrafía de raigambre
tradicional pero adecuada a las técnicas, gusto y pensamiento
contemporáneos. Sus estéticas son, en verdad, distintas y hasta
encontradas, pero a todos ellos les une el signo, la palabra o la
expresión árabes como materia principal de su quehacer artístico,
sin someterse al rigor del neoclasicismo caligráfico, cuyos contenidos se circunscriben habitualmente, por lo demás, al referente
piadoso. En la presencia en un mismo espacio y tiempos expositivos de estas obras reverbera la variedad y la polémica (a la postre
positiva) que desde su nacimiento provocó, y sigue provocando,
el caligrafismo árabe, fruto natural, no cabe duda, del ansia de
libertad del artista árabe contemporáneo y de la necesidad de
renovación y de no dejar que se fosilice una de las actividades
artísticas más definitorias de la cultura árabe e islámica –y seña de
identidad por antonomasia de la misma-, y darle nuevo impulso
en la modernidad árabe y universal.
José Miguel Puerta Vílchez. Comisario de la exposición.
LIBERTAD E INNOVACIÓN. CALIGRAFÍA ÁRABE CONTEMPORÁNEA
Del 15 de septiembre hasta el 11 de diciembre de 2011
Lunes a sábado de 11:00 a 15:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas
www.casaarabe.es
Domingos y festivos de 11:00 a 15:00 horas
Casa Árabe: c/ Samuel de los Santos Gener, 9 (esquina c/ Velázquez Bosco con Plaza de la Agrupación de las Cofradías)
Organiza: Casa Árabe
Comisario: José Miguel Puerta Vílchez
Diseño expositivo y gráfico: www.cuatroparedes.com
Montaje: Zum Creativos
Casa Árabe es un consorcio formado por: