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Conciertos Auditorio página 1 Conciertos Auditorio Daniel Müller-Schott, violonchelo National Symphony Orchestra Washington Christoph Eschenbach, director titular Oviedo 6 de Febrero Temporada 2015 - 2016 Auditorio Príncipe Felipe Conciertos Auditorio página 2 Bienvenidos, bienvenidas. No se permitirá la entrada a la sala o permanecer en las bocas de acceso una vez comenzado el concierto, hasta la pausa establecida. Se ruega Puntualidad al comienzo de la representación así como no abandonar su localidad mientras está saludando el director y hasta que los músicos inicien su retirada del escenario. Desconectar los teléfonos móviles y alarmas en relojes. Mitigar con un pañuelo o la misma mano las toses repentinas, sobre todo en los momentos lentos. No desenvolver caramelos, ni abrir y cerrar bolsos de forma ruidosa. Está prohibido introducir comida y/o bebida en la sala. Queda absolutamente prohibido el acceso a la sala con cámaras fotográficas, grabadores de audio, VTR o cualquier otro aparato grabador-reproductor de imagen o sonido. En atención a los artistas y público en general, se ruega el cumplimiento de estas normas elementales. Muchas gracias. Conciertos Auditorio página 3 Conciertos Auditorio 06-02-2016 Daniel Müller-Schott, violonchelo National Symphony Orchestra Washington Christoph Eschenbach, director titular C. ROUSE (1949) A. DVORÁK (1841-1904) Programa Phaethon, para gran orquesta Duración aproximada: 9 minutos Concierto para violonchelo en si menor, op. 104 Allegro Adagio, ma non troppo Finale: Allegro moderato Duración aproximada: 40 minutos (Intermedio) J. BRAHMS / A. SCHOENBERG (1833-1897) (1874-1951) Cuarteto en sol menor, op. 25 (arr. para orquesta) Allegro Intermezzo: allegro ma non troppo. Trío: animato Andante con moto - Animato - poco animato Rondo alla Zingarese: Presto - meno presto - poco piu presto - molto presto Duración aproximada: 43 minutos Conciertos Auditorio página 4 Daniel Müller-Schott Su perfecta mezcla de técnica brillante, liderazgo, agudeza intelectual y emocional, le ha hecho merecedor de un reconocimiento internacional, desde que, en 1992, obtuviera el Primer premio en el Concurso Internacional Chaikovski de Moscú para Jóvenes, a los 15 años. Colabora regularmente con las más destacadas orquestas, incluyendo la Gewandhausorchester Leipzig, Münchner Philharmoniker, Orchestre National de Radio France, Philharmonia Orchestra, BBC Symphony, City of Birmingham Symphony, Filarmónica de Nueva York, Orquestas de Cleveland y San Francisco, Filarmónica de Seúl y Sinfónica NHK Tokio, bajo dirección de renombrados maestros, como Christoph Eschenbach, Kurt Masur, Andris Nelsons, Vasily Petrenko, Sir André Previn, Kurt Sanderling, Krystof Urbanski, Iván Fischer, Alan Gilbert, Dmitri Kitaienko, Sir Neville Marriner, Jun Märkl y Gianandrea Noseda. Ha estrenado conciertos a él dedicados por Sir André Previn y Peter Ruzicka. Su temporada 2014/15 incluyó conciertos con la Philharmonique de Radio France/Bringuier, Royal Liverpool Philharmonic/Tortelier, RTE National Orchestra de Dublín/Buribayev, Royal Scottish National Orchestra/Varga, Gulbenkian Orchestra/McCreesh, NDR Hannover/Manze, Netherlands Philharmonic/Albrecht, y Bern Symphony/Slobodeniouk. En Asia, volvió a tocar con la Taiwan National Symphony/Dausgaardy y Yomiuri Nippon Orchestra de Japón/Märkl. Se dedica con gran interés a la música de cámara. Ha realizado giras por Europa en trío con Renaud Capuçon y Nicholas Angelich. Próximamente, actuará en trío con Baiba Skride y Xavier de Maistre, y en dúo, con Simon Trpčeski, en importantes salas, como Concertgebouw de Ámsterdam y Wigmore Hall de Londres. Es artista exclusivo del sello Orfeo. En 2014 fue editado el Concierto para violonchelo de Dvořák, con la NDR Hamburg Symphony y Sanderling y, en 2012, Conciertos Auditorio página 5 © Uwe Arens la Sinfonía para violonchelo de Britten y la Sinfonía Concertante de Prokofiev, con la WDR Orchester de Colonia y Saraste. Nacido en Munich en 1976, estudió con Walter Nothas, Heinrich Schiff y Steven Isserlis. Recibió una beca de la Fundación Anne-Sophie Mutter. Daniel Müller-Schott toca un violonchelo “Ex Shapiro” Matteo Goffriller, fabricado en Venecia en 1727. Conciertos Auditorio página 6 National Symphony Orchestra Washington La temporada 2014/2015 es la 84ª de su historia, así como la quinta bajo el liderazgo de su Director Titular, Christoph Eschenbach. Fundada en 1931 y socio artístico de este centro desde 1986, ha mantenido siempre un compromiso de excelencia artística y educación musical. Integrada por 96 músicos, presenta una temporada anual de alrededor de 150 conciertos, incluyendo series de abono de música clásica, conciertos de pop, actuaciones veraniegas en Wolf Trap y en el patio del Capitolio de los Estados Unidos, música de cámara en el Terrace Theater y Millenium Stage, así como un extenso programa educativo. Sus proyectos comunitarios incluyen NSO In Your Neighborhood (NSO en su vecindario), una semana con 35 actuaciones en colegios, iglesias, centros comunitarios y otras asociaciones vecinales, y NSO Sound Health (NSO sonido y salud), lanzado en 2013, con actuaciones en los Institutos Nacionales de Salud, Sistema Nacional de Salud Infantil, y otros centros sanitarios. Comprometida con el desarrollo de los recursos artísticos americanos a través del John and June Hechinger Commissioning Fund for New Orchestral Works, ha encargado más de 60 obras, incluyendo ciclos de fanfarrias, representativas de la gran diversidad presente en la composición norteamericana actual. También apoya la actividad de los jóvenes directores americanos y, gracias a sus programas de residencia artística (1992-2011), ha visitado 21 estados, ofreciendo conciertos, formación y educación musical, dejando los beneficios de los conciertos a las organizaciones artísticas locales. A lo largo de su prestigiosa trayectoria, ha realizado numerosas giras, las dos más recientes bajo la dirección de Eschenbach, en 2012 y 2013, visitando nueve países en los que fue recibida con gran entusiasmo. La NSO participa regularmente en eventos de alcance nacional e internacional, incluyendo actuaciones en actos estatales, toma de mando de presidentes y celebración de festivos oficiales. Se la puede escuchar cada mes en Conciertos Auditorio página 7 © Margot Ingolds by Schulman Classical WETA-FM y, cada año, se la puede ver en directo en televisión, en PBS, con ocasión de las celebraciones del Día de los Caídos y el Día de la Independencia. Conciertos Auditorio página 8 Christoph Eschenbach Director Titular de la National Symphony Orchestra (NSO) de Washington y del John F. Kennedy Center for the Performing Arts, Eschenbach goza de un reconocimiento artístico internacional. En su quinta temporada con la NSO, ha dirigido exitosas giras por nueve países. En Washington, cabe destacar el festival Iberian Suite: Global Arts Remix, focalizado en la cultura de España y Portugal, y su impacto internacional. Otras actuaciones incluyen conciertos con la Wiener Staatsoper, la Orchestre National de France, Filarmónica Checa, Philadelphia Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Wiener Philharmoniker, Deutsche Sinfonieorchester Berlin y NDR de Hamburgo, así como recitales con Matthias Goerne en París, Colonia y Salzburgo. Es un prolífico artista discográfico, durante más de cinco décadas. Ha grabado como director y como pianista, para los sellos más importantes, con numerosas orquestas, entre las que cabe destacar Philadelphia Orchestra (Ondine), National Symphony Orchestra Washington (Ondine), Orchestre de Paris (Ondine y Deutsche Grammophon), London Philharmonic Orchestra (EMI/LPO Live), London Symphony Orchestra (DG/BMG), Wiener Philharmoniker (Decca), NDR Sinfonieorchester (BMG/Sony y Warner) y Houston Symphony Orchestra (Koch), así como obras para piano. Sus discos han recibido, entre otros, el Grammy 2014 Best Classical Compendium, Disco del Mes de BBC Magazine, Editor’s Choice de Gramophone, el Premio de la Crítica Discográfica Alemana, y el MIDEM Classical Award in Contemporary Music de 2009. Su ciclo de sinfonías de Mahler, con la Orchestre de Paris, está disponible libremente en su página web. George Szell y Herbert von Karajan fueron sus mentores. Ha ocupado los puestos de Director Titular y Musical de la Orchestre de Paris, Philadelphia Orchestra, Festival de Ravinia, NDR Sinfonieorchester, Houston Symphony Orchestra, Festival de Schleswig-Holstein y Tonhalle Orchestra. Ha sido merecedor de numerosas distinciones, incluyendo la Legión de Honor y Comandante de la Orden de las Artes y de las Letras de Francia; y Oficial y Comandante de la Orden del Mérito de Alemania. Conciertos Auditorio página 9 © Eric Brissaud Colabora frecuentemente con jóvenes y talentosos intérpretes, como los miembros de la Schleswig-Holstein Festival Orchestra y los estudiantes del NSO Youth Fellowship Program (Programa de Becas para Jóvenes de la National Symphony Orchestra de Washington). Conciertos Auditorio página 10 Notas al programa C. Rouse: Phaethon, para gran orquesta “Su música es pasional, emocionante y electrizante”, así definió Marin Alsop la música de Christopher Rouse (Baltimore, 1949). Si a eso añadimos estrepitosa y virtuosística, tenemos también la definición de Phaethon (1986), obra de encargo de la Philadelphia Orchestra para el Bicentenario de la Constitución de EEUU, estrenada por Riccardo Muti (8-I-1987). Inspirada en la mitología clásica, como otras de sus obras (Gorgon, Alloeidea, Morpheus, y Aphrodite Cantos), narra el mito griego de Phaethon, hijo de Helios, dios del sol, pero a diferencia del poema sinfónico de Camille Saint-Saëns –que Rouse considera su precedente–, solo cuenta el instante de la frenética carrera de Faetón en su carro de caballos, que escuchamos en los ritmos sincopados de los atronadores trombones. Un golpe de martillo, bombo y platillo un minuto antes del final, le sirve a Rouse para lanzar el rayo con el que Zeus golpea a Faetón, que cae desplomado (figuras descendentes). Con clara influencia del rock, Phaethon tiene un ritmo frenético, cambios de tempo, complejos pasajes virtuosísticos y una amplia plantilla orquestal: flautas, piccolos, oboes, corno inglés, clarinetes, clarinete bajo, fagots, contrafagot, trompas, trompetas, trombones, tuba, arpa, cuerda y una extraordinaria sección de percusión, que incluye tom-tom, tam-tam, Chinese cymbal, flexatone, xilófono, thunder sheet y Hammer (martillo), como el que usa Mahler en su Sinfonía nº 6. Como en el Bolero de Ravel, se van sumando instrumentos en un crescendo de 7 minutos, cada vez más ruidoso, pero nos sorprende en los últimos 20 segundos. En enero de 1986, cuando Rouse estaba componiendo el compás 443 (Zeus fulmina a Faetón), ocurrió la explosión del transbordador espacial Challenger. La coincidencia hizo que dedicara la obra a la memoria de los siete astronautas fallecidos. A. Dvorák: Concierto para violonchelo y orquesta en si menor, op. 104 “El Dvořák”, así llaman los chelistas de todo el mundo al famoso concierto del compositor checo, uno de los más interpretados de todo el repertorio para vio- Conciertos Auditorio página 11 lonchelo solista. Antonín Dvořák (1841-1904), ya había compuesto un primer concierto para violonchelo, que jamás orquestó. “El violonchelo –decía Dvořák– es un instrumento hermoso, pero su lugar está en la orquesta o en la música de cámara (…) El instrumento solista es y seguirá siendo el violín”. Y a pesar de la insistencia de su amigo, el chelista bohemio Hanus Wihan, se negó durante años a componer otro concierto. En septiembre de 1892, Dvořák se estableció en Nueva York, para hacerse cargo de la dirección del Conservatorio Nacional. Fue, durante su estancia en Estados Unidos, tras escuchar al violonchelista Victor Herbert interpretando su Concierto nº2 para violonchelo y orquesta (marzo 1894), cuando, a finales de otoño de 1894, decidió escribir el Concierto para violonchelo y orquesta. Pero, a diferencia de otras obras de su periodo neoyorkino, la partitura emana aquí esencias bohemias, que reflejan la añoranza de su país. En el primer movimiento (Allegro), que comienza con una extensa introducción orquestal, en la que se presentan los dos temas principales (clarinetes y solo de trompa, pianissimo), destaca la respuesta del violonchelo a la exposición de la orquesta. El segundo (Adagio, ma non troppo): un trío de maderas (oboe, clarinete, fagot) canta un tema popular, repetido seguidamente por el violonchelo. Enterado de la grave enfermedad de su cuñada y amor de juventud, Josefina Cermáková, incluye uno de sus Lieder, Lass’ mich allein (op. 82, nº1), el favorito de Josefina. El Finale: Allegro moderato, que comienza con un ritmo de marcha acentuado por la cuerda grave, mientras el tema principal es enunciado por las trompas en staccato, fue revisado a su regreso a Bohemia a finales de abril de 1895. Un mes después muere su cuñada; profundamente conmovido y como homenaje a Josefina, modifica la coda final, e inserta una rememoración del Lied del Adagio. Finalmente, no sería Wihan el intérprete del estreno; el encargado de hacerlo sería Leo Stern, bajo la dirección de Dvořák, durante el curso de la novena visita del compositor a Londres, en marzo de 1896. J. Brahms/A. Schoenberg: Cuarteto con piano en sol menor, op. 25 Las razones que llevaron a Arnold Schoenberg (1874-1951) a realizar la transcripción para orquesta del Cuarteto con piano en Sol menor, op. 25, de Brahms (1833-1897) fueron tres: “Me gusta la obra. Se toca raras veces. Siempre se toca mal, porque cuanto más bueno es el pianista, más alto toca y no se escuchan las cuerdas. Quería escuchar todo de una vez y lo he conseguido”, escribía el 18 de Conciertos Auditorio página 12 marzo de 1939 al crítico Alfred Frankenstein. Y añadía: “Ser estrictamente fiel con el estilo de Brahms, sin ir más lejos de lo que habría hecho él, si todavía viviera”. En febrero de 1933, Schoenberg en su conferencia “Brahms, der Fortschrittliche” afirmó que Brahms era progresista porque concebía la forma como una unidad orgánica, y basaba la articulación del discurso musical en la variación continua de una idea inicial. El inicio del Cuarteto con piano op. 25 es un claro ejemplo de ello: una figura de cuatro notas sirve de elemento generador de todo el movimiento inicial. Pero lo más destacado de esta obra (estrenada en 1938, a cargo de Otto Klemperer) es, sin duda, el último movimiento con un enérgico Rondo alla zingarese, con xilófono y Glockenspiel para lograr ese toque folclórico, que al igual que el episodio marcial del tercer movimiento, se aleja del sonido netamente brahmsiano. “El arreglo suena tan bien, que ya nadie querrá escuchar el cuarteto original”, Klemperer dixit. Lorena Jiménez Conciertos Auditorio página 13 Conciertos Auditorio página 14 NAT I O NAL SYM PH O NY O R C H E S T RA Violines Primeros Nurit Bar-Josef Concertino Ricardo Cyncynates Alexandra Osborne William Haroutounian Holly Hamilton Hyun-Woo Kim Linda A. Schroeder George Marsh Jane Bowyer Stewart Teri Hopkins Lee Pavel Pekarsky Heather LeDoux Green Joel Fuller Lisa-Beth Lambert Violines Segundos Marissa Regni, Principal Pamela Hentges, Coprincipal Desimont Alston Peter P. Haase Cynthia R. Finks Deanna Lee Bien Glenn Donnellan Natasha Bogachek Carole Tafoya Evans Jae-Yeon Kim Wanzhen Li Jan Chong* Claudia Chudacoff* Joanna Owen* Malorie Blake Shin* Violas Daniel Foster, Principal Abigail Evans Kreuzer, Coprincipal William Foster Lynne Edelson Levine Denise Wilkinson James Francis Deighan Eric deWaardt Nancy Thomas Jennifer Mondie Tsuna Sakamoto-Nelson Ruth Wicker Schaaf Mahoko Eguchi NSO en España Patrocinadores Violonchelos David Hardy, Principal Glenn Garlick, Coprincipal, Janet Frank Loran D. Stephenson Steven Honigberg David Teie James Lee Rachel Young Mark Evans Sophie Shao Contrabajos Robert Oppelt, Principal Richard Barber, Coprincipal William Vaughan Jeffrey Weisner Ira Gold Paul DeNola Charles Nilles Alexander Jacobsen Arpa Adriana Horne, Principal Elizabeth Blakeslee Flautas Aaron Goldman, Principal Leah Arsenault, Coprincipal Alice Kogan Weinreb Carole Bean, Piccolo Oboes Nicholas Stovall, Principal Jamie Roberts, Coprincipal William Wielgus Kathryn Meany Wilson, Corno inglés Clarinetes Loren Kitt, Principal Eugene Mondie, Coprincipal, Paul Cigan Kathleen Mulcahy* Clarinete bajo Fagotes Sue Heineman, Principal Truman Harris, Coprincipal Steven Wilson Lewis Lipnick, Contrafagot Trompas Abel Pereira, Principal Laurel Bennert Ohlson, Coprincipal James Nickel Scott Fearing Joy Branagan* Chandra Cervantes* Trompetas William Gerlach, Principal Steven Hendrickson, Coprincipal Tom Cupples Keith Jones Trombones Craig Mulcahy, Principal Barry Hearn, Coprincipal David Murray Matthew Guilford, Trombón bajo Tuba Stephen Dumaine, Principal Timbales Jauvon Gilliam, Principal Charles Wilkinson, Coprincipal, Percussion Percusión Eric Shin, Principal* Kenneth Harbison, Coprincipal Joseph Connell Teclado Lambert Orkis, Principal Lisa Emenheiser Órgano William Neil Equipo técnico James Hewitt, Gerente Laura Hutchason Hearn, Asistente de Gerencia Regidor Donald E. Tillett Archiveros Elizabeth Cusato Schnobrick, Principal Danielle Wilt, Asociado interino Nicholas Greer, Asistente ** Cargos temporales Comparte tu experiencia en medios sociales: #NSOTour Conciertos Auditorio página 15 Conciertos Auditorio página 16 Conciertos Auditorio página 17 Próximos Conciertos Oviedo | Temporada 2015 – 2016 | Auditorio Príncipe Felipe Febrero 8 J.P. Fazil Say, piano y dirección Camerata de Salzburgo Programa: F. Say: Chamber Symphony W. A. Mozart: Concierto para piano nº 12 en la mayor, KV 414 W. A. Mozart: Sinfonía nº 29 en la mayor, KV 201 F. Say: Silk Road, para piano y cuerdas, op. 4 Febrero 11 C.A. Martin Fröst, clarinete Thomas Dausgaard, director Orquesta de Cámara Sueca Programa: W.A. Mozart: Sinfonía nº 39 en mi bemol mayor, K. 543 W.A. Mozart: Concierto para clarinete en la mayor, K. 622 W.A. Mozart: Sinfonía nº 41 en do mayor, K. 551 “Júpiter” Conciertos Auditorio página 18 Conciertos Auditorio Jornadas de Piano “Luis G. Iberni” Oviedo | Temporada 2015 – 2016 | Auditorio Príncipe Felipe Todos los conciertos comenzarán a las 20:00 h, a excepción de los que coincidan en domingo, que comenzarán a las 19:00 h. Octubre 24 CA Leonidas Kavakos, violín y dirección Orquesta de Cámara de Europa Noviembre 7 JP Bertrand Chamayou, piano Oviedo Filarmonía Marzio Conti, director Noviembre 12 JP Stephen Kovacevich, piano Noviembre 26 CA Francesca Dego, violín Oviedo Filarmonía Diego Matheuz, director Diciembre 9 CA The King’s Singers Enero 13 JP Mitsuko Uchida, piano Mahler Chamber Orchestra Enero 24 CA Jeremy Irons, actor Kerstin Avemo, soprano Wiener Akademie Martin Haselböck, director Enero 30 JP Wayne Marshall, piano y dirección Orquesta Sinfónica de la Radio de Colonia Febrero 6 CA Daniel Müller-Schott, violonchelo National Symphony Orchestra Washington Christoph Eschenbach, director Conciertos Auditorio Febrero 8 JP Fazil Say, piano y dirección Camerata Salzburg Febrero 11 CA Martin Fröst, clarinete Orquesta de Cámara Sueca Thomas Dausgaard, director Febrero 17 CA Edgar Moreau, violonchelo Oviedo Filarmonía Abril 20 CA Egils Silins, bajo-barítono Olesya Petrova, mezzosoprano Andreas Zagar, actor Coro Fundación Princesa de Asturias Oviedo Filarmonía Marzio Conti, director Abril 25 JP Denis Matsuev, piano Mayo 14 CA Marzo 5 JP Mariella Devia, soprano Albert Casals, tenor Oviedo Filarmonía Marzio Conti, director traordinario Mayo 25 CA Tung-Chieh Chuang, director Concierto ex- Marzo 14 CA Midori, violín Fort Worth Symphony Orchestra Miguel HarthBedoya, director La Cetra Barockorchester Basel Junio 2 CA FUERA DE ABONO Lang Lang Magdalena Kožená, mezzosoprano Andrea Marcon, director Abril 16 CA Filarmónica della Scala de Milán Myung-whun Chung, director página 19 Solistas a determinar Orfeón Donostiarra Orchestre National du Capitole de Toulouse Tougan Sokhiev, director Conciertos Auditorio página 20
