El modernismo gráfico postcubista Después de la segunda guerra mundial las naciones de Europa y los Estados Unidos buscaron el regreso a la normalidad. El uso de la maquinaria bélica se oriento hacia otras necesidades, las de los tiempos de paz, y una década de prosperidad sin precedentes empezó para los aliados victoriosos. La fe en las maquinas y en la tecnología estaba en su punto más alto y esta ética gano expresión por medio del arte y el diseño. Léger celebro las formas industriales, que se convirtieron en un recurso importante para el diseño. Y las ideas cubistas de la organización espacial y del conjunto de las imágenes sintéticas, pues estas inspiraron una nueva dirección en las imágenes graficas. Entre los diseñadores gráficos que incorporaron directamente el cubismo a su obra, se encontraba un trabajador estadounidense que residía en Londres, E Mcknigth K a u ffer (1890-1954), y un inmigrante ruso en París, A.M. Cassandre- Pseudónimo de Adolph Jean Marie Mouron- (19011968), ambos desarrollaron talentos creativos excepcionales. INTER UNIVERSITARIO PERSONAJES Boletín de actividades de la red arte, diseño y comunicación visual labproducciongrafica.ning.com año II volumen II número I Henri Marie Raymond de Toulouse-LautrecMontfa, conde de Toulouse-LautrecMontfa, Lautrec (Hôtel du Bosc, Albi, 24 de noviembre de 1864 Malromé, 9 de septiembre de 1901) fue un pintor y cartelista francés que destacó por su representación de la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX. Se le enmarca en la generación del postimpresionismo. Bogotá - Colombia distribución gratuita El modernismo pictórico i D Seño comunicación GRÁFICA BOLETÍN DISEÑO & COMUNICACIÓN GRÁFICA Director Fundador Maestro Enrique Hernández R Concepto Gráfico y Diseño Editorial Enrique Hernández R. [email protected] Diagramación Laboratorio de Producción Gráfica Enrique Hernández R. Mayerly Albino, Compilación - Fotografía y Retoque Digital Lina Paola Gil Cardona http://labproducciongrafica.ning..com/ e.mail: [email protected] Julius Klinger nació y fue educado en Viena, en donde estuvo asociado con los artistas de la secesión vienesaJulius Klinger nació y fue educado en Viena, en donde estuvo asociado con los artistas de la secesión vienesaJulius Klinger nació y fue educado en Viena, en donde estuvo asociado con los artistas agosto de 2008 LABORA TORIO PRODUCCIÓN GRÁFICA DISEÑO DE MEDIOS EDITORIALES TALLER TRIDIMENSIONAL II GRÁFICA CONTEMPORÁNEA Edición T ALLER DE LA IMAGEN Distribución GRA TUITA boletín Diseño & Comunicación Gráfica, es una publicación semanal creada para la divulgación de la producción plástica del área del arte, el diseño y la Comunicación Visual de la Red Laboratorio de Producción Gráfica Arte Diseño & Comunicación Visual La reproducción total o parcial de este boletín está permitida por cualquier medio siempre y cuando se cite esta fuente y los autores Producción GRAPHIGRUPO Cra. 4a No. 24-59 T A- 1004 Tels. (fax) 2838750 cel. 312 4271489 31 1574 7914 A.A.. 34010 http://labproducciongrafica.ning.com/ e.mail: [email protected] [email protected] [email protected] BOGOTÁ - COLOMBIA 2009 / II El cartel europeo de la primera mitad del siglo XX es una continuación de los anuncios de la década del año 1890, pero su rumbo fue poderosamente afectado por los movimientos artísticos modernos y por las necesidades de comunicación de las dos guerras mundiales. Influenciados por el cubismo y el constructivismo, sin embargo conocedores de la necesidad de mantener una referencia grafica si sus carteles deseaban comunicarse persuasivamente con el público en general, los diseñadores gráficos comprometidos con el cartel caminaron por la cuerda floja entre la creación de imágenes expresivas y simbólicas, y su interés por la organización visual total del plano ilustrado. Este dialogo entre el conjunto de las imágenes comunicativas y la forma del diseño genera el estimulo y la energía del modernismo grafico. El cartel en Berlín En el año 1898, a la edad de 15 años, Lucien Bernhard (1883-1972) asistió a la Exhibición del Múnich Flash palast de decoración interior y quedo anonadado por lo que ahí vio. Al regresar a casa “empapado de color” por esta exposición del diseño de vanguardia. Su primer diseño mostraba un mantel de cuadros sobre una mesa redonda, en la cual estaba un cenicero con un cigarro encendido y una caja de cerillos. Julius Gipkens (nacido en 1883) y Julius Klinger. Julius Klinger nació y fue educado en Viena, en donde estuvo asociado con los artistas de la secesión vienesa. Cuando advirtió que había mejores oportunidades para dedicarse al diseño grafico en Alemania, Julius Klinger se trasladó a Berlín a principios del siglo y su estilo oscilo desde el art nouveau floral hasta las formas bidimensionales decorativas de colores claros, brillantes y una rotulación sencilla y concisa. Durante los primeros años de su carrera de diseñador de carteles, Bernhard desarrollo un estilo de letras sans-serif, realizadas en pinceladas gruesas. Al principio no tenía ningún concepto particular, pero creo un alfabeto compacto de caracteres únicos en su género. Toulouse-Lautrec había iniciado el proceso y los Beggarstaff lo continuaron. Bernhard estableció una proposición del cartel al emplear formas de colores lisos, el nombre y la imagen del producto. El repetiría esta proposición una y otra vez durante las dos décadas siguientes. Además diseño más de 300 envolturas para 66 productos, utilizando gráficos elementales y semejantes. La destacada firma litográfica berlinesa Hollebaum y Schmidt, al reconocer que un estilo importante en el arte del cartel alemán parecía estar desarrollándose en manos de Bernhard y de los jóvenes artistas en quienes el influyo, firmo un contrato exclusivo con Bernhard y con otros cinco diseñadores gráficos. Esta perspicacia para ver mas allá en el negocio significo que, si alguien deseaba encargar un anuncio a estos artistas, se veía obligado a traba- jar con la firma impresora Hollebaum y Schmidt. Además de Bernhard, el grupo incluía a Hans Rudi Erdt (1883-1918), El cartel a la vanguardia El cartel alcanzo el cenit de su importancia como medio de comunicación durante la primera Guerra Mundial (1914-1918) la tecnología tipográfica había sido perfeccionada y la radio y otros instrumentos electrónicos de comunicación pública aun no adquirían importancia. En este conflicto mundial, los gobiernos recurrieron al cartel como la forma principal de propaganda y de persuasión visual. Se tenía que reclutar ejércitos y la moral pública debía ser levantada para mantener el apoyo popular a la guerra. En este primer conflicto con armamento tecnológico –aeroplanos, zepelines, artillería pesada y tanques-, las campañas para recolectar fondos se utilizaron con el objeto de reunir enormes sumas de dinero y así financiar la guerra sin que el gobierno fuera a la ruina. Como los recursos se destinaron a la producción y compra de armamento se solicito el apoyo y la ayuda del pueblo en el ahorro de energía eléctrica y cultivo de huertos familiares, pera disminuir el riesgo de una posible escasez. Finalmente la primera Guerra Mundial estallo con las consecuencias registradas por la historia. Imágenes para niños Los carteles británicos hacían un llamado a la necesidad de proteger los valores tradicionales, el hogar y la familia. Tal vez el cartel británico más efectivo en los años de guerra sea el de reclutamiento militar del año 1915 de Alfred Leete (1882-1933), donde aparece el popular Lord Horatio Kitchener, apuntando directamente al obser- vador. James Montgomery Flagg (1877-1960) cuyo estilo pictórico de dibujo era ampliamente conocido, elaboro rápidamente cerca de 46 carteles de guerra durante el año y medio en Estados Unidos estuvo involucrado en la gue- rra, incluyendo su versión norteamericana del cartel de Kitchener. Se imprimieron 5 millones de copias del cartel del “tío Sam “de Flagg que lo hace uno de los carteles más ampliamente reproducidos en la historia.