Abrir PDF Español

DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN Y ACCIÓN CULTURAL
INICIACIÓN
2
INICIACIÓN
2
JAN MANDIJN
Festín burlesco
c. 1550
Óleo sobre tabla de roble
98,5 x 147 cm
FRANCISCO DE ZURBARÁN
Santa Isabel de Turingia
c. 1635-1640
Óleo sobre lienzo
125 x 100,5 cm
DARÍO DE REGOYOS
Taureaux à Passages
(Toros en Pasajes)
1898
Óleo sobre lienzo
61,3 x 50,4 cm
JUAN DE ARELLANO
Canastilla de flores
1671
Óleo sobre lienzo
84 x 105,5 cm
FRANCISCO DURRIO
Gran medallón con figura
o El sueño de Eva
c. 1908
Cerámica vidriada
71,3 x 66,5 x 5,3 cm
ROBERT DELAUNAY
JUAN DE
ECHEVARRÍA
Femme nue lisant
(Mujer desnuda leyendo)
Corro de gitanos
c. 1925
Óleo sobre lienzo
115 x 146,3 cm
1920
Óleo sobre lienzo
81,7 x 93,5 cm
BRAM VAN VELDE
Composition
(Composición)
1970
Óleo sobre lienzo
130 x 195 cm
INICIACIÓN
2
DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN Y ACCIÓN CULTURAL
ORIENTACIONES
PARA LA VISITA
DESARROLLO TEMPORAL DE LA VISITA
1. Llegada al museo a la hora concertada
en las sesiones de preparación.
2. Visionado de un diaporama sobre "Elementos
fundamentales de la pintura". 8 min.
3. Recorrido por las salas del museo comentando y analizando
las obras que figuran en los "Cartones de Visita". 60 min.
4. Pase de encuesta a profesores y alumnos.
5. Fin de la visita.
SUGERENCIAS DE TRABAJO INTERDISCIPLINAR
PARA LA VISITA AL MUSEO
Es conveniente que, antes de la visita al museo, se lleve a cabo una sesión de trabajo interdisciplinar
con los alumnos. Las actividades podrían ser las siguientes:
Área de Sociales
- Coloquio con los alumnos para recabar su opinión sobre el arte y los museos en general. Aprox. 15 minutos.
- Diferenciación entre la aproximación intuitiva y la aproximación técnica a la obra de arte, proyectando una
diapositiva de escultura y dos de pintura. Para ello, manejar los términos de análisis que aparecen en los
"Cartones de Visita". Aprox. 30 minutos.
- El arte es una forma de comunicación. Aprox. 5 minutos.
Área de Lenguaje
- Estudio del léxico presente en los materiales con el que no están habituados los alumnos. Aprox. 15 minutos.
- Breve explicación sobre lo que es un código de comunicación, en este caso, el lenguaje, y cómo existen otros
y cuáles son. Aprox. 15 minutos.
Área de Naturales
- Estudio de la luz y los colores. Aprox. 15 minutos.
- Efectos de la contaminación sobre las obras de arte. Peligros de la asistencia masiva de visitantes a un museo
y condiciones ambientales de humedad y temperatura que deben mantenerse. Cómo se miden estas características.
Aprox. 20 minutos.
SUGERENCIAS DE TRABAJOS POSTERIORES A LA VISITA
1. Elaboración de un dossier en el que los alumnos presenten la visita al museo, utilizando elementos
como postales o reproducciones de las obras seleccionadas y con comentarios generales.
El guión para la elaboración de dicho dossier podría ser el siguiente:
1. Descripción secuencial de la visita.
2. Comentario y análisis de las obras.
3. Valoración personal.
2. Proyección de una diapositiva (pintura famosa) que los alumnos pueden comentar. Esto servirá para ver
el grado de asimilación de los aspéctos técnicos que contiene la visita.
3. Redacción (máximo un folio) sobre el tema "CÓMO VER UNA OBRA DE ARTE", que puede recoger tanto el
resumen de sus impresiones sobre la visita al museo como una pequeña reflexión personal de lo que
experimentan ante las obras de arte.
4. Breve coloquio con los alumnos en el que se recojan las impresiones, inquietudes y emociones que la
visita al museo ha suscitado.
* NOTA: Agradeceríamos que cualquier trabajo que se considere interesante se hiciese llegar al Departamento de Educación y Acción
Cultural (D.E.A.C.) con vistas a la preparación de una exposición didáctica.
PAUTAS PARA LA VISITA
Aunque cada alumno recibirá su correspondiente "Cartón de Visita", la persona responsable del
grupo siempre puede comenzar la visita con la serie de preguntas que se proponen más abajo.
Este método, basado en sencillas preguntas y el posterior uso de los "Cartones de Visita", ayudará
a los estudiantes a desarrollar sus habilidades de pensamiento crítico, así como a comentar una
selección de cuadros del museo. En vez de simplemente adquirir información, se les anima a realizar
interpretaciones basadas en lo que directamente ven por sí mismos en las obras de arte. El objetivo
es promover el diálogo entre los estudiantes ante las obras de arte seleccionadas como un medio
para el aprendizaje a través del arte.
Método de visita:
1. Deje que sus alumnos observen alrededor de un minuto de tiempo, y en silencio, la obra seleccionada
antes de hacer los comentarios.
2. No es necesario un conocimiento previo en Historia del Arte para responder a estas preguntas de forma
coherente.
3. El planteamiento de la visita es animarles a reflexionar y estimular sus observaciones, y no tanto el
proponerles llegar a "respuestas verdaderas".
4. Es conveniente no leer el título antes de que los comentarios comiencen. Use la información que tiene
sobre la obra de manera moderada; sólo si es necesaria en el contexto de lo que han dicho, y siempre
después de que los comentarios hayan "rodado" durante un tiempo. Ofrecer demasiada información o
demasiado pronto puede inhibir su participación y sus observaciones.
5. Siempre se puede empezar preguntando a los alumnos:
¿Qué veis en este cuadro o escultura?
Continuando (siempre que sea necesario):
- ¿Qué más está ocurriendo?
- ¿Podéis añadir algo más?
- ¿Qué más veis?
- ¿Alguien más ve algo diferente?
6. Un examen minucioso de la obra enriquece sus habilidades de observación y hace que sus respuestas
sean mucho mas complejas. Por otro lado, contestando a estas preguntas básicas, ellos pueden sacar
conclusiones sobre la imagen que están discutiendo siendo conscientes de cómo han llegado a ellas.
Por lo tanto, se puede continuar la pregunta inicial con:
¿Qué es lo que ves ahí que te hace decir eso?
Esta pregunta les hace reflexionar sobre sus reacciones iniciales y volver sobre comentarios con una
evidencia clara en el cuadro. Algunas variaciones posibles son:
- ¿Por qué piensas eso?
- ¿Qué piensas de eso?
- ¿Dónde ves eso?
- ¿Puedes decir algo más sobre eso?
7. Una vez desarrolladas estas simples preguntas, el posterior trabajo sobre los "Cartones de Visita" para
descubrir y comentar las obras seleccionadas resultará de mucha mayor utilidad e interés.
8. Finalmente, y al término del comentario de cada obra, resuma los aspectos más interesantes que sus
alumnos hayan sacado después de argumentar cada obra detenidamente. Retomando sus respuestas
usted valida sus ideas.
No se sorprenda si el proceso resulta ser algo más largo de lo que esperaba; siempre se pueden hacer las
modificaciones que se consideren necesarias según la situación.
INICIACIÓN
2
DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN Y ACCIÓN CULTURAL
UBICACIÓN DE LAS OBRAS
4
PLANTA
0
1
3
2
5
8
1
PLANTA
6
7
1
5
2
6
4
3
7
8
INICIACIÓN
2
DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN Y ACCIÓN CULTURAL
COMENTARIOS
DE LAS OBRAS
Festín burlesco
JAN MANDIJN
Festín burlesco
c. 1550
Óleo sobre tabla de roble
98,5 x 147 cm
Esta obra fue realizada por Jan Mandijn en el siglo XVI. Su estilo, semejante al de El Bosco, se caracteriza
por dar rienda suelta a la imaginación.
Estamos ante una boda de campesinos que transcurre en un interior modesto. La novia, en el centro de la
composición, tiene un aspecto desaliñado y lleva una curiosa corona de cucharas de palo, símbolo de glotonería
y gula; las cáscaras de huevo, a su vez, se refieren a la estupidez y a la lujuria. Hace un gesto con los dedos
índice y corazón que puede significar falta de juicio o necedad.
En torno a la novia, y deambulando por la habitación, hay toda una serie de personajes monstruosos, como
el enano con pies en vez de manos, el hombre vomitando o la mujer jorobada con una lechuza, símbolo de
la estupidez, la locura y el miedo a la luz.
La luz tenue del interior gana protagonismo en el blanco del mantel y nos dirige hacia el fondo del cuadro
donde se abre una ventana a la luz del día. Predominan los colores claros, cálidos y luminosos, destacando
los blancos, rojos y ocres. Los tonos más fríos, como el verde o gris, destacan en las ropas de algunos
personajes.
El artista ha utilizado la técnica del óleo, con pincel y sobre tabla. La pincelada es tan fina que no la podemos
apreciar y el autor se recrea en los detalles repartidos por toda la obra: utensilios de cocina, restos de comida,
vestidos, muebles... Estamos ante todo un muestrario de la moda y la forma de vida campesina de la época.
Cabe destacar que, en el siglo XVI, la clase campesina era objeto de burla y sátira; el término "campesino"
era sinónimo de necio, y estos cuadros servían para representar todo tipo de acciones no aceptadas desde
el punto de vista social y moral.
Santa Isabel de Turingia
FRANCISCO DE ZURBARÁN
Santa Isabel de Turingia
c. 1635-1640
Óleo sobre lienzo
125 x 100,5 cm
En este cuadro, pintado por Francisco de Zurbarán en el siglo XVII, podemos ver a la santa en tamaño real,
de pie y mirando hacia el espectador. Esta obra forma pareja con la de Santa Catalina y realmente se cree
que ambas son retratos de dos adolescentes, ya que en aquella época estaba de moda entre la gente
importante de Sevilla hacerse retratos vestidos como si fueran santos.
Aunque Zurbarán era un gran dibujante y tenía mucha habilidad para imitar la riqueza de las distintas telas,
aquí sobre todo destaca la manera como ha trabajado el color y la luz.
El color es rico aunque da sensación de sobriedad; los colores cálidos del traje se equilibran con los fríos
del manto verde y el fondo aceitunado. A su vez, la luz está pensada para crear esa atmósfera neutra y un
poco neblinosa en la que sobresale la figura de la santa.
La propia imagen de la santa hace que la composición tenga forma de pirámide alargada, y la quietud de
la figura se compensa un poco con el movimiento de la mano y de las cintas.
La técnica utilizada por el artista para hacer esta obra es el óleo dado con pincel, y el soporte elegido es
el lienzo, todos ellos elementos muy habituales en la España del siglo XVII.
Canastilla de flores
JUAN DE ARELLANO
Canastilla de flores
1671
Óleo sobre lienzo
84 x 105,5 cm
Esta obra es un bodegón y, más en concreto, una "canastilla con flores" del pintor madrileño del siglo XVII
Juan de Arellano.
¿Y qué es un bodegón? Es una obra con objetos presentados de forma artística. Los objetos pueden ser
utensilios de cocina, flores, frutas, animales muertos, vasijas, comida... No suelen aparecer en movimiento
ni con vida, por eso también se les llama "naturalezas muertas".
Éste es un bodegón con bastante luz, lo que nos permite apreciar el colorido y ver los distintos tipos de
flores, sus hojas, tallos e incluso las mariposas que aparecen en la canastilla.
También la luz está trabajada de manera especial, haciendo que destaquen las flores sobre el fondo más
oscuro y neutro. El colorido es muy variado, con predominio de los rojos, blancos y amarillos. Además,
son colores cálidos que contrastan con el fondo verdoso más frío y lejano. Por lo tanto, la iluminación
escogida, junto a ese espacio neutro, nos da la sensación de no saber muy bien dónde se encuentra realmente
esta canastilla con flores.
En este cuadro el artista ha tenido que dibujar mucho para poder pintar cada una de las flores con tanto
detalle. También ha elegido hacerlo sobre un lienzo, al óleo y con pincel, aunque la pincelada es muy fina
y no la podemos apreciar. Tampoco hay rasgos históricos claros (excepto la firma del artista con la fecha),
lo que aumenta aún más, si cabe, ese aire de cierto misterio que algunas personas ven en este cuadro.
Taureaux à Passages (Toros en Pasajes)
DARÍO DE REGOYOS
Taureaux à Passages (Toros en Pasajes)
1898
Óleo sobre lienzo
61,3 x 50,4 cm
Este cuadro fue pintado por Darío de Regoyos justo en el año 1898. Aunque este pintor era asturiano, le
gustaba mucho el País Vasco, e incluso tiene un monumento y una plaza en Neguri.
En esta obra Regoyos nos ha dejado un instante de las fiestas de Pasajes, con una plaza de toros al fondo.
Se trata de un cuadro impresionista. Los artistas impresionistas salen a la naturaleza a pintar para intentar
captar un instante de la realidad que ya no se volverá a repetir. Por eso dan mucha importancia al efecto que
produce la luz natural sobre cualquier superficie.
El cuadro está realizado con gran cantidad de pequeñas pinceladas de color, como si todo hubiera sido pintado
rápidamente. De cerca, apenas se puede distinguir casi nada y el cuadro puede llegar incluso a parecer
abstracto. Conforme nos alejamos, estas pequeñas manchas de color, al estar unas junto a otras, se funden
en nuestra retina, convirtiéndose en hierba, árboles, agua, personas, etc. Todo va tomando forma, y el colorido,
al ser variado y luminoso, hace que este paisaje resulte alegre.
Para descubrir cómo Regoyos ha ordenado este paisaje, hay que mirar el cuadro de abajo hacia arriba
y así se ve, primero, una pradera verde con dos árboles, luego el agua, algo más lejos el pueblo en fiestas y
al fondo, arriba del todo, la vegetación. Esto quiere decir que este cuadro está compuesto, principalmente,
en bandas horizontales.
Para terminar, se puede decir que en este cuadro, pintado al óleo sobre lienzo, predominan lo colores más
bien fríos, aunque luminosos, y que tampoco existen rasgos históricos, salvo la bandera española en uno de
los botes y en los balcones.
Gran medallón con figura o El sueño de Eva
FRANCISCO DURRIO
Gran medallón con figura o
El sueño de Eva
c. 1908
Cerámica vidriada
71,3 x 66,5 x 5,3 cm
Francisco Durrio, aunque siempre estuvo muy unido a Bilbao, desde joven se trasladó a vivir a París, donde
murió en 1940.
Durrio es un escultor que trabajó mucho la cerámica. Esta obra es un bajorrelieve, ya que menos de la mitad
del volumen sobresale del fondo. El material que ha empleado es barro, que se ha esmaltado por encima,
lo que le da una sensación de suavidad y brillo bastante especial.
A mucha gente esta obra le parece algo misteriosa y especial, ya que, aunque se vea de cerca, no se sabe
con seguridad si esa figura con pelo largo es realmente una mujer y tampoco qué es lo que está haciendo,
sólo que está como ensimismada. Y la serpiente que aparece a su espalda, ¿qué significado tendrá?
Al sobresalir las formas tan poco y no ser muy nítidas también es difícil saber si está vestida o desnuda. Lo
cierto es que esta obra sólo sugiere, insinúa. Incluso el título nos aclara más bien poco.
Al tratarse de una obra simbólica, quizás la figura podría tratarse de Eva en el Paraíso. También es cierto
que, al ser de barro cocido, está principalmente modelada con las manos, y predominan en ella la delicadeza
y el misterio.
Corro de gitanos
JUAN DE ECHEVARRÍA
Corro de gitanos
c. 1925
Óleo sobre lienzo
115 x 146,3 cm
Este cuadro fue pintado hacia 1925 por Juan de Echevarría, artista que antes de dedicarse a la pintura estudió
Ingeniería y dirigió durante algún tiempo la empresa familiar.
La obra nos presenta una escena familiar, con un grupo de mujeres gitanas sentadas en círculo, relajadas,
rodeadas de sus hijos y con las ropas y peinados típicos de su cultura. Echevarría tiene una visión de los
gitanos como seres cotidianos, inocentes y de aspecto natural. La disposición de las personas en un corro
cerrado y compacto también nos habla de la pertenencia a un colectivo concreto excluyendo de él al resto,
incluso al observador de este cuadro.
Aunque no existe ninguna referencia directa al lugar donde se encuentran estas personas, todo parece
indicarnos que se hallan al aire libre y rodeadas de cierta vegetación. El efecto de volumen o profundidad
lo logra el artista gracias al círculo creado por las gitanas con sus niños.
Echevarría ha realizado este cuadro directamente con el pincel, sin dibujarlo previamente, y con unas
pinceladas rápidas y poco cargadas de pintura para el fondo y algo más empastadas, pero igual de ágiles,
para las figuras de las mujeres y los niños. Esta manera rápida y directa de pintar da a todo el lienzo un
aspecto abocetado pero de gran expresividad.
Esta obra presenta una escena al aire libre y con mucha luz. Por eso el colorido del óleo elegido es vivo e
intenso, armonizando con habilidad amarillos, rosas asalmonados y azules con las gamas de verdes, violetas
y blancos.
Femme nue lisant (Mujer desnuda leyendo)
ROBERT DELAUNAY
Femme nue lisant
(Mujer desnuda leyendo)
1920
Óleo sobre tela
81,7 x 93,5 cm
Esta obra está fechada en Madrid en 1920 y pertenece al pintor francés Robert Delaunay, que en esa época
se refugiaba en España con motivo de la Primera Guerra Mundial.
Aunque nada más verlo mucha gente piensa que se encuentra ante un cuadro abstracto, en este lienzo el
artista aún no ha conseguido librarse de lo figurativo. Todo el mundo puede reconocer aquí el cuerpo de
una mujer, su pelo, el libro, la ropa en la silla, etc. Pero, aunque en esta obra el tema es figurativo y cotidiano,
esto es sólo una excusa para realizar un juego de colores basado en la figura del círculo, de tal modo que
parece que todo en el cuadro está girando.
En la obra hay bastante equilibrio entre la gama cálida de los rojos, dorados y amarillos, y los verdes y
azules de la gama fría. Una característica es que no hay rastro del negro, lo que podría ser una influencia
del impresionismo, que se negaba a utilizarlo.
El cuadro es luminoso, aunque se puede ver que hay más luz en la mitad inferior, dando la sensación de
que la parte superior es un fondo que se encuentra más lejano. Además de ayudar a crear cierta profundidad,
la luz también destaca el volumen del cuerpo en diagonal de la mujer, al estar pintado con tonos más claros
y luminosos.
De cerca, es posible comprobar que el soporte, el lienzo, es muy rugoso y parece que "se come" al óleo, lo
que hace que no se pueda ver claramente cómo es la pincelada.
Composition (Composición)
BRAM VAN VELDE
Composition
(Composición)
1970
Óleo sobre lienzo
130 x 195 cm
Este cuadro fue realizado por el pintor holandés Bran van Velde en el año 1970, cuando el artista tenía
setenta y cinco años.
Estamos ante una pintura abstracta y, por lo tanto, lo primero que tenemos que tener en cuenta es que la
voluntad de estos artistas se aleja de los conceptos del arte tradicional (falta de tema concreto, desaparición
de la idea clásica de belleza, desinterés por reflejar la realidad, etc.).
¿Qué preocupa a estos artistas? Más que reflejar la realidad exterior, están interesados en sacar a la luz
todo un mundo interior de estados de ánimo, de ideas y sensaciones que no tienen una imagen concreta.
¿Cómo expresar el sentimiento de amor, odio, alegría...?
¿Cómo lo hacen? Los artistas como Van Velde en muchos casos emplean el color y las formas como medio
de expresión. Dan importancia a los gestos espontáneos que dejan plasmados sobre el lienzo con gruesos
pinceles o brochas. Habitualmente también utilizan colores puros, sin matices ni gradaciones, para así
expresar mejor todo un mundo anímico de sensaciones también intensas.
Todo esto lo podemos apreciar en este cuadro. Los brochazos más intensos han sido realizados en la parte
central del lienzo creando unas formas de trazo rápido, más o menos geométricas, que podemos seguir con
nuestra mirada.
El colorido del óleo empleado por Van Velde es variado y luminoso, dando a toda la composición una gran
viveza y energía. El resultado es una superficie plana donde el ritmo, el gesto y el color son los protagonistas,
creando un equilibrio perfecto entre todas las partes.
4. TAUREAUX À PASSAGES (TOROS EN PASAJES)
3. CANASTILLA CON FLORES
2. SANTA ISABEL DE TURINGIA
1. FESTÍN BURLESCO
8. COMPOSITION (COMPOSICIÓN)
7. FEMME NUE LISANT (MUJER DESNUDA LEYENDO)
6. CORRO DE GITANOS
5. GRAN MEDALLÓN CON FIGURA o
EL SUEÑO DE EVA
DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN Y ACCIÓN CULTURAL
2
Paisaje
Bodegón
Retrato
Religioso
Crítica social
.................
Rojos
Azules
Mucha luz
Luz intermedia
Poca luz
No tiene luz
Violetas
Ocres y marrones
Si tiene luz señala
dónde se aprecia o de
dónde proviene.
El cuadro que estás mirando tiene:
Amarillos
Verdes
¿Qué gama de colores predomina?
¿Hay algún personaje o elemento que destaque más que el resto?
¿Cuál será el motivo?
Mitológico
Cotidiano
Histórico
¿Cuál es el tema?
AUTOR:
Pincel
Dedos
Espátula
Carboncillo
.................
Instrumento
Óleo
Fresco
Acuarela
Mixta
Temple
Técnica
No se
aprecia
Gruesa
Fina
Suelta
Pequeños
toques
Pincelada
Figurativa
¿Esta obra te parece?
Abstracta
¿Hay algo especial que te llame la atención de este cuadro?
Puedes anotar tus comentarios y los de tus compañeros.
Madera
Tela
Papel
Metal
Pared
Soporte
¿Cómo está pintado?
TÍTULO:
Paisaje
Bodegón
Retrato
Barro cocido
Mármol
Granito
Gubia
Escoplo
Martillo
Manos
Otros
Instrumentos
Otras
Acabada
Pulida
Inacabada
Otras
Apariencia
Religioso
Crítica social
......................
Otros
Directa sobre material
Vaciado en otro material
Añadiendo elementos
Otras
Técnica
¿Cómo está realizada?
Añadir materia
Quitar materia
¿Qué técnica ha utilizado el artista?
Madera
Hierro
Bronce
¿De qué materia está hecha?
Mitológico
Cotidiano
Histórico
¿Cuál es el tema?
AUTOR:
Ligera
Pesada
Delicada
Ruda
.................................
¿Podrías explicarlo?
o abstracta
?
En la forma
En la superficie
..........................................................
¿Dirías que está obra es figurativa
En la materia
En el color
En la talla
¿En qué te parece que está de acuerdo el tema con la
escultura?
Fría
Cálida
Agresiva
¿Esta escultura te parece?
¿Tiene color?
TÍTULO:
INICIACIÓN
ENCUESTA
2
CURSO y GRUPO
DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN Y ACCIÓN CULTURAL
1. ¿Qué es lo que más te ha gustado de la visita?, ¿y lo que menos?
(Señala sólo una en cada columna)
Lo que más
Lo que menos
La selección de obras
El audiovisual
Los comentarios surgidos en el grupo
Las fichas
La manera en que hemos visto las obras
Otra cosa: ..............................................................................................................................................................
2. ¿Tienes curiosidad por conocer más obras de la colección del museo?
Ninguna
Poca
Igual
Bastante
Mucha
3. ¿Crees que podrías comentar con otras personas las obras que has visto hoy?
Mucho
Nada
Bastante
Algo
4. ¿Te gustaría volver en otra ocasión al museo?
Sí, en los próximos meses.
Sí, en unos años.
Sólo en una ocasión especial.
No.
5. ¿Qué compañía elegirías para visitar el museo en una próxima ocasión?
Un grupo organizado con guía
Un grupo de estudios (como hoy)
Familiares
Amigos/as
Otros:
No volvería
6. La duración de la visita te ha parecido:
Corta
Ni corta ni larga
Larga
7. En cuanto al disfrute, ¿qué valoración le darías a la visita? Intenta darle una puntuación de 1 a 10.
1
2
3
4
5
6
7
8
9
8. Elige la frase (sólo una) que mejor refleje lo que piensas de los museos de arte:
Es un lugar para personas que saben mucho sobre arte.
Cualquiera que lo visite puede disfrutarlo.
Es algo que no sirve para nada.
Es un lugar serio para aprender y disfrutar en silencio.
Se disfruta más cuanto más se conoce.
9. En tu opinión, ¿hay algo que cambiarías o que podría mejorarse en la visita?
Muchas gracias por tu visita.
10