oscar gutman - Aldama Fine Art

OSCAR GUTMAN
Pintura
ALDAMA
FINE ART
OSCAR GUTMAN
Pintura
Exposición y venta
del 6 al 30 de junio de 2012
ALDAMA
FINE ART
Cat. 5
Bahía Esmeralda
(detalle)
Palacio de Versalles 100 L-B
Lomas Reforma
México, D. F. 11930
Tel. (5255) 5247.80.19
[email protected]
www.aldama.com
Presentación
Por José Ignacio Aldama
“Cuanto más miras un objeto,
más abstracto se vuelve e, irónicamente, más real.”
—Lucian Freud
D
urante muchos siglos la labor de los pintores se concentró en el intento
de representar en sus creaciones una ilusión de la realidad. En el siglo
XIX, el movimiento impresionista modificó la manera de enfrentar la
pintura, incorporando la propia percepción que el artista puede tener de
la realidad, llevando al límite su capacidad de abstracción, de “separar
por medio de una operación intelectual las cualidades de un objeto para considerarlas
aisladamente o para considerar el mismo objeto en su pura esencia o noción”, usando
la definición de la Real Academia Española. Se abrió entonces una puerta que jamás
podría cerrarse, dando lugar a una exploración que, después de haber pasado por
innumerables movimientos pictóricos durante el siglo XX, seguimos viviendo en
nuestros días. La libertad de no crear exclusivamente imágenes reconocibles dotó a
los artistas con la capacidad de despertar en el espectador emociones inconscientes,
dejando atrás los límites que impone la propia preconcepción de la realidad.
Cat. 8
Paisaje mexicano II
(detalle)
2
La abstracción en la pintura ha conocido los extremos —un lienzo en blanco— y ha
estado expuesta a una constante exploración para “transcribir lo expresado acentuando
los aspectos formales, estructurales o cromáticos, sin atender a la imitación material”
(“Arte abstracto” según la RAE). El artista puede entonces centrar su atención no
sólo en el producto final, la obra, sino en el proceso de pintarla, en su interacción
con el pigmento, el lienzo y las herramientas, buscando manipular sus sentimientos
inconscientes y con ellos despertar los del espectador. Al reducir las distracciones
conscientes al mínimo, una obra abstracta se convierte en una poderosa herramienta
para mover nuestro inconsciente. Sin embargo, la exploración de la abstracción
en la pintura ha sido malinterpretada por muchos artistas, que en un afán de crear
imágenes novedosas que llamen la atención de los espectadores, han buscado
sorprender no por la imagen misma, sino por los materiales utilizados, dando pie a
perturbadoras creaciones realizadas con productos tan inverosímiles como fluidos
corporales o soportes tan efímeros como el papel higiénico, presentándose como
falsas vanguardias.
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Cat. 16
El día luminoso
(detalle)
Es obligación del espectador reconocer estas creaciones que pueden llegar a
despertar emociones, pero que se alejan de lo que entendemos colectivamente
como obras de arte, por más subjetivo que este concepto pueda llegar a ser.
Desde luego es responsabilidad de quien se acerca al arte para adquirirlo y
coleccionarlo, revisar que su adquisición no sea una improvisación que mutará
o desaparecerá en el tiempo, a menos, claro está, que encuentre cierto gozo en
ello. Basta con visitar ciertas ferias de arte o navegar por internet para cerciorarse
de que, por momentos, el mundo del arte resulta más una suerte circense que
un escenario donde se busque enaltecer el espíritu humano para trascender en
tiempo y espacio.
La exposición que ahora presentamos, como todos los proyectos que
enfrentamos en Aldama Fine Art, buscan defender la buena pintura, la que
se basa en la preparación, el oficio y la responsabilidad, cualidades que se
conjugan magistralmente en la obra del maestro Oscar Gutman. Sus creaciones,
desarrolladas con un alto grado de abstracción, a veces nos sugieren ciertos
trazos de realidad, en lo que Avelina Lésper, en el ensayo que sigue a estas
líneas, llama “paisajes fragmentarios”. Ésta es una muestra de su trabajo reciente,
desarrollado en ocasiones con la milenaria técnica de la encáustica, proceso en
el que los pigmentos se aglutinan con una base de cera, dando a la obra una
apariencia y brillo muy particulares. Los soportes son lienzos y a veces maderas
que le permiten afrontar con mayor fuerza el trabajo. Los formatos son diferentes,
desde obras de gran tamaño hasta piezas alargadas que Gutman presenta
sugiriendo frisos interiores. Algunas obras formaron parte de su más reciente
exposición Frisos, pinturas y objetos presentada en el Museo Manuel Felguérez
de la ciudad de Zacatecas y todas son congruentes y consistentes con el trabajo
que ha desarrollado durante los treinta y siete años que han transcurrido desde
su primera exposición individual.
Con esta muestra cerramos en ciclo de exposiciones que hemos preparado
para el primer semestre del año, sin cesar en nuestra búsqueda por presentarle
a nuestro creciente público una propuesta sólida para enriquecer su patrimonio
visual en esta trayectoria que suma ya cinco años de trabajo y casi treinta
muestras realizadas.
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Cat. 11
Paisaje cálido
(detalle)
5
Oscar Gutman. El paisaje fragmentario.
Por Avelina Lésper
Avelina Lésper es historiadora y crítica del arte, especialista en Historia de la Pintura Europea Publica
en el Suplemento Cultural “Laberinto” de Milenio Diario, en el semanario Sin Límites, en la revista
Replicante y la revista Antídoto. Tiene un espacio en la estación de radio de la Universidad de
Guadalajara y sus textos pueden revisarse en su página web www.avelinalesper.com.
De la factura, el color y la forma
G
utman utiliza la forma para organizar el color, es una metodología para ubicar
sus bases tonales. La complejidad de crear una composición armoniosa, que
haga del espacio plano una geometría creada, inexacta, serena, meditativa,
para distribuir y plantear el equilibrio entre peso, medida, color y forma.
Gutman no cree en el vacío, satura la vista, a veces con poliedros extendidos y
otras en paisajes esenciales. Sus colores se agrupan en elementos modulares de geometrías
primitivas, geológicas, orgánicas, botánicas planteadas en primeros planos que dan a la
pintura estatus de objeto, de presencia estructurada. Gutman va más allá de su propio
momento, de este tiempo, reta a las formas conocidas para trazar la pureza de otras que se
muestran milenarias, que nos recuerdan los misteriosos rastros que deja el mundo físico en
nuestra memoria.
Cat. 1
Tempestad y calma
(detalle)
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Investiga en el matiz, la textura, en rangos distintos de consistencia y pulidos con ceras,
esgrafiados que crean una topografía visual en la superficie. Gutman hace evidente y
refuerza en cada tabla, en cada lienzo, su relación con los materiales y las sensaciones que
provocan en la composición y en el planteamiento del color. Construye sobre la superficie
de los soportes, agrega densidades y capas que ocultan y revelan los distintos colores.
Gravita entre los muros de un friso de Pompeya, en su textura que ha sufrido el tiempo y
las furias de los dioses y recupera sus tonalidades. En cada pintura podemos percibir las
cicatrices internas que se cubren en las sucesivas capas de color y que emergen con la capa
siguiente. La delicada densidad de los colores: los claros y los intensos, azules oceánicos
o de cielo rasgado; verdes selváticos y húmedos; ocres y rojos volcánicos; tonos fríos o
violentos rosas, muestran la capacidad de Gutman para percibir, sentir y conceptualizar
el color, para reinventarlo. En el espacio de su pintura, el color es un valor puramente
7
Cat. 17
Estanque de piedra
(detalle)
Cat. 12
Después del naufragio
(detalle)
óptico, sensorial, roto y matizado por la encáustica. Con un sentido
reverencial a la factura, a una realización cuidadosa, meticulosa que se
deja llevar por un ritmo emocional, cromático, que narra la secuencia
de cada composición.
De la obra
Sin título, encáustica 4. La obra en su densa y complicada sucesión de
color y capas nos deja con la sensación de que nos quedamos sin ver
lo que hay detrás del espacio coloreado, de esa mezcla que crea rojos
grumosos y salpicados por decenas de tonalidades del alma mineral de
la piedra volcánica. Superficies con perspectivas geométricas trazadas
linealmente o en cortes transversales de los estratos terrestres. Las
aristas del cuadrado que se rompen con curvas internas, en rojos y líneas
oscuras. Esta arquitectura irreal tiene un muro lateral con una ventana
de la que sale una luz grisácea, verde, azul, cae líquida y es replicada
con más intensidad en la parte superior con un trazo horizontal, un río
de color que cruza la orilla superior del lienzo.
La naturaleza es color contenido en una forma que remite
sintéticamente a su origen. El día luminoso, un árbol sin follaje, en
contraste con una hoja grande en otro ángulo, compartiendo el plano
con un camino diagonal, sin marcar horizontes. Sus coordenadas le
permiten acceder a todo el espacio pictórico, de arriba a abajo, de
lado a lado. El Paisaje Mexicano II describe los elementos básicos que
nos recuerdan el terreno árido, la silueta de una puerta, el agua de un
río y un árbol. El color recrea la temperatura cálida de un lugar que
no existe en el mapa, el cuadrado exacto de esa puerta tiene una luz
que la denuncia como lo único construido, lo demás, en su síntesis de
formas, es parte de una naturaleza descriptiva de su esencia.
Cat. 4
El oro de las cosas
2010
8
9
Cat. 3
Orígenes
(detalle)
Cat. 10
Paisaje imposible
(detalle)
Configuración de profundidades acuáticas sordas, Azul Profundo,
mosaicos, vitrales de una ventana veneciana, parcialmente veladas y
matizadas por el trato del color, por las capas que dejan salir otros tonos
y transparencias, que podemos apreciar en un efecto óptico según la
distancia de la obra a la que nos encontremos. El acercamiento revela
esos desgarramientos, los límites cuidados y los azules tallados. La
distancia unifica el efecto y le da suavidad al contenido y definición a
los bordes minuciosos que diseñan las formas.
La exploración que Gutman hace de los territorios pictóricos:
Paisaje Imposible, aquí la combinación del color es instintiva hasta
que la composición los reúne y distribuye en el espacio. La visión
del paisaje es fragmentaria, vemos los rompimientos verticales
en negros que traslucen blancos y las formas que se organizan en
rectángulos sesgados, torres, diagonales y curvas que se interrumpen
y se continúan de un color a otro. El paisaje es la ordenación artificial
de elementos que se integran y dan sentido al espacio. Verdes en
variaciones, morados que trasparentan tierras, azul acuático y grises
terrosos, cada uno en su sitio y con trazas de los otros colores que
habitan en el paisaje. En una dramática huella, un fragmento de la obra
reúne en capas varios de los colores que intervienen por separado,
aquí mezclados se convierten en la síntesis de la pintura, es la fuente
de la que surge el panorama visual.
En A Pleno Día Gutman separa color que vibra en la temperatura
incontrolable del sol. Ese sol quemante que no proyecta sombras
se desintegra en sus diferentes rayos y se extiende en un mosaico
alargado. El anaranjado del reflejo que hiere la vista, el rojo que
Cat. 23
Paraíso imposible
(detalle)
10
11
Cat. 9
Azul profundo
(detalle)
Cat. 14
Las mil noches y una
(detalle)
calienta, el gris azulado roto con ocres que se filtra en la atmósfera
para inventar un cielo azul. Las orillas más claras que separan los
colores y los reagrupan en geometría plana con curvas, diagonales,
triángulos dentados que pueden ser calles, plazas o simplemente
destellos despedazados por el pintor. Analiza desde la materia para
descubrir los tonos que la tiñen, los rescata y los reinventa en el
lienzo o la tabla. Para Gutman no existen colores puros, existen los
que él inventa, los que mezcla con audacia. Las capas de la encáustica
revelan que cada forma involucra decenas de tonos para crear uno
que sea la voz principal de su narración. Los colores por distintos que
sean comparten bases y afinidades, entonces, el conjunto responde a
una partitura, a una historia.
En la profundidad del mar, la selva, el desierto, los estratos de la
tierra, Gutman busca el color de cada atmósfera, lo atrae y lo destruye
para extraerle su temperatura, su textura o sus sensaciones. La
armonía que consigue en cada pintura responde a que esa metáfora
cromática es una interpretación de la naturaleza y una reinvención
auténtica. En un alarde de su capacidad de analizar el color, en el
Coloquio de los Pájaros, a Gutman le basta con una hoja del árbol y
una silueta animal, el resto son formas inaprensibles, imaginativas,
que contienen el verde del árbol, el gris de las plumas, los azules de
cielos diurnos y nocturnos, del follaje que tiñe de frescura la sombra,
el marrón de las ramas. Están organizados en un mosaico, no hay
figuración naturalista, hay colorismo puro. El hábitat de los pájaros
se extiende en sus diferentes tonalidades, como si en el color radicara
la cohesión molecular de sus materiales y fuera esa íntima estructura la
que les diera unidad, soporte y existencia.
Cat. 6
Ni agua ni desierto
(detalle)
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Oscar Gutman, 2012
13
Sobre el artista
O
scar Gutman (México, D. F., 1957). Cursó estudios de
Letras Inglesas en la Facultad de Filosofía y Letras de
la Universidad Nacional Autónoma de México (197377). Realizó estudios de Artes Visuales en la Escola de
Disseny i Art (EINA) en Barcelona, España (1977-79);
en la Parsons School of Design y en la New York University en la
ciudad de Nueva York, Estados Unidos (1979-81). Realizó su primera
exposición individual a los dieciocho años y a partir de entonces
ha tenido más de cincuenta muestras individuales y más de cien
colectivas en México y en el extranjero. Destacan La conferencia del
nuevo sol, en el Museo de Arte Carrillo Gil, en la Ciudad de México
(1984); Naturalezas artificiales, en el Centro Cultural de México, en
París, Francia (1989); Cielos líquidos, en el Centro Cultural Casa
Lamm, en la Ciudad de México (1997); Pintura reciente, en el Centro
Nacional de la Artes, en la Ciudad de México (2002) y Frisos, pinturas
y objetos en el Museo de Antropología de Xalapa, en Veracruz (2010)
y en el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, en Zacatecas
(2011). Su trabajo ha sido distinguido en varias ocasiones, con
reconocimientos como la Mención Honorífica en el Premio
Internacional de Dibujo Joan Miró, otorgado por la Fundación
Miró, en Barcelona, España (1977), y la Mención Honorífica en la
XI Bienal Latinoamericana de Gráfica, organizada por el Museo del
Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de México (1993). Además de la
pintura, ha desarrollado su trabajo en disciplinas como la escultura,
la estampa, la cerámica y el arte utilitario. Ha colaborado como
docente en instituciones como Casa Lamm, en la Ciudad de México,
y la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad de Veracruz, en la
ciudad de Xalapa, entre otros muchos cursos y talleres impartidos en
distintas entidades de la República Mexicana. Ha vivido y trabajado
en Barcelona, Nueva York, Xalapa, París y Los Ángeles. Estableció
su taller en la Ciudad de México, donde actualmente vive y trabaja.
Su obra se puede encontrar en numerosas colecciones públicas
y privadas.
14
Oscar Gutman, 2012
15
Catálogo de obra
Cat. 2
La casa del agua
(detalle)
16
17
Cat. 1
Tempestad y calma
2011
Encáustica sobre tela
150 x 180 cm
18
19
Cat. 2
La casa del agua
2009
Encáustica sobre madera
50 x 150 cm
Cat. 3
Orígenes
2011
Encáustica sobre tela
100 x 120 cm
20
21
Cat. 5
Bahía Esmeralda
2009
Encáustica sobre madera
140 x 160 cm
Cat. 4
El oro de las cosas
2010
Encáustica sobre madera
120 x 140 cm
22
23
Cat. 6
Ni agua ni desierto
2011
Encáustica sobre tela y madera
100 x 120 cm
Cat. 7
Preparando las naves
2012
Encáustica sobre madera
120 x 140 cm
24
25
Cat. 8
Paisaje mexicano II
2012
Encáustica sobre madera
120 x 125 cm
Cat. 9
Azul profundo
2007
Encáustica sobre madera
120 x 140 cm
26
27
Cat. 10
Paisaje imposible
2008
Encáustica sobre madera
120 x 140 cm
Cat. 11
Paisaje cálido
2012
Encáustica sobre tela
120 x 140 cm
28
29
Cat. 12
Después del naufragio
2009
Encáustica sobre madera
50 x 150 cm
Cat. 13
Marea nocturna
2009
Encáustica sobre madera
50 x 150 cm
30
31
Cat. 14
Las mil noches y una
2009
Encáustica sobre madera
50 x 150 cm
Cat. 15
Corazón de fuego
2010
Encáustica sobre madera
50 x 150 cm
32
33
Cat. 17
Estanque de piedra
2010
Encáustica sobre madera
50 x 150 cm
Cat. 16
El día luminoso
2008
Encáustica sobre madera
120 x 140 cm
34
35
Cat. 18
Visión
2012
Encáustica sobre tela
60 x 120 cm
Cat. 19
Orígenes II (biombo)
2011
Cajas de luz caladas y pintadas
210 x 192 cm c/u
36
37
Cat. 20
A pleno día
2009
Encáustica sobre madera
50 x 150 cm
Cat. 21
El coloquio de los pájaros
2012
Encáustica sobre tela y madera
50 x 150 cm
38
39
Cat. 23
Paraíso imposible
2009
Encáustica sobre madera
50 x 100 cm
Cat. 22
La rosa náutica
2011
Encáustica sobre madera
140 x 160 cm
40
41
Cat. 25
Paisaje del corazón
2012
Encáustica sobre tela
50 x 150 cm
Cat. 24
Sueño húmedo
2009
Técnica mixta sobre tela
120 x 160 cm
42
43
Cat. 26
Ni agua ni desierto
2012
Encáustica sobre madera
31 x 42 x 21 cm
Cat. 27
Paraíso imposible
2011
Encáustica sobre cartón
37 x 27 x 16 cm
44
45
Cat. 28
Corazón de fuego
2011
Encáustica sobre cartón
42 x 30 x 17 cm
Cat. 29
Akenatón
2011
Encáustica sobre cartón
42 x 30 x 17 cm
46
47
Créditos
Coordinación editorial
Aldama Fine Art
Diseño editorial
Laura Rebeca Patiño
Cuidado de la edición
Rafael Muñoz Saldaña
Gustavo de la Peña
ALDAMA
FINE ART
© D. R. Aldama Fine Art
Palacio de Versalles 100 L-B
México D. F. 11930
www.aldama.com
[email protected]
www.facebook.com/aldamafineart
Este catálogo no puede ser fotocopiado,
ni reproducido total o parcialmente, por
ningún medio o método, sin la autorización
por escrito del editor.
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written permission from the publishers.
Junio de 2012
ALDAMA FINE ART
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ALDAMA
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