La Edad Barroca

BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA
DE PUEBLA
FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS
COLEGIO DE HISTORIA
Alumna:
Carolina Valencia Romero.
Asignatura:
Historia del Mundo Moderno
Profesor:
Dr. Miguel Ángel Burgos Gómez
Periodo:
Otoño 2014
INTRODUCCIÓN
Por casi un siglo, los historiadores del arte se han recurrido a la palabra barroco
para designar el estilo predominante del periodo comprendido entre 1600 y 1750,
y lo que se ha debatido por un largo tiempo, es si el barroco constituye la fase final
del renacimiento o una era distinta de la renacentista y la moderna. El Barroco
conservó algunas formas propias del Renacimiento, pero las fue modificando para
hacerlas más flexibles e imprimirles un sentimiento desbordante, hasta alejarlas
del equilibrio y del clasicismo renacentistas.
Se ha pretendido que el nuevo estilo estaba impulsado por la
contrarreforma, sin embargo, este movimiento dinámico y autor-renovador inmerso
en el seno de la iglesia católica, ya había realizado su labor en 1600.
Encontramos otra razón para lo que sería el Barroco, el cual nos dice que
es el “estilo del absolutismo”, que refleja el Estado centralizado bajo la autoridad
de un autócrata de poderes ilimitados. Pero el absolutismo llegó a su cúspide
durante el reinado de Luis XIV, hacia finales del siglo XVII.
Como podemos notar, apenas se sabe cuándo empezó el estilo del
barroquismo, cuál es la frontera entre el Renacimiento y el Barroco, y ni siquiera
se puede dar con exactitud que significa la palabra barroco. Algunos la derivan de
la voz griega baros, que significa “pesadez”, como en una alusión a la excesiva
cargazón artística; otros la derivan del latín verruca, “verruga”1. Otro término es el
baroco, de esta manera los escolásticos medievales indicaban la cuarta y menos
correcta forma de silogismo, o bien del castellano barrueco perla irregular y
turgente2.
El término barroco fue creado y aplicado por los tratadistas neoclásicos del
siglo XVIII, como sinónimo de “extravagante y ridículo”, para así designar el arte
del siglo XVII. Pero en 1888, el gran historiador del arte Heinrich Wölfflin en su
obra “Renacimiento y Barroco” le confería su actual significado y alcance histórico,
como el arte que sucede al Renacimiento y se opone a él.
1
2
Historia del arte Tomo 8, México. Salvat Mexicana de Ediciones S.A. de C.V. 1979 Pág. 9
Andalán-Carlos Más. Historia del arte para selectividad- IES p. 2
SURGIMIENTO
El último episodio de la historia de la arquitectura en que se asiste a un deseo preciso de unir el
aspecto estético-teológico con lo arquitectónico está constituido por el “barroco”3.
A finales del siglo XVI, el clasicismo4 ha agotado sus posibilidades expresivas,
siendo nuevamente Italia la cuna de una nueva forma de expresión plástica
gracias a una serie de artistas que logran dar un nuevo sentido e interés a un
clasicismo ya gastado, asimismo a la lógica en arquitectura o al equilibrio tenso de
Miguel Ángel en escultura le siguen nuevas generaciones con la “sensibilidad
fatigada” lo que hace que a la obra equilibrada y racional del Renacimiento venga
a sustituirla la expresión desequilibrada del Barroco, que se manifiesta en
arquitectura con elipses, parábolas, hipérbolas, sinusoides, hélices.
El s. XVII está marcado por la decadencia y la crisis económica.
Gobernaron Felipe III, Felipe IV y Carlos II por medio de validos (primeros
ministros). España pierde su hegemonía en Europa: guerra con Francia y los
Países Bajos: se independiza Holanda y también Portugal. Las guerras, la peste y
las crisis económicas diezmaron la población española (aproximadamente 8
millones de habitantes). Crece la miseria. Aumenta la delincuencia. Mientras, la
nobleza y el clero aumentan su poder. Clima de malestar. Descontento y angustia
Los motivos del surgimiento se dieron por varios factores, especialmente
relacionados con el mayor exponente de la iglesia católica: el Vaticano 5. Éste se
encontraba bajo duras críticas por parte de diversos sectores que cuestionaban
sus actos de corrupción, la reforma protestante estaba haciéndose sentir,
cuestionando a la iglesia católica con la existencia de la virginidad de María y la
autoridad del Papa, factores que debilitaban profundamente el poder del clero.
Por otro lado, España, Portugal e Inglaterra se encontraban echando raíces
en los nuevos países americanos, ganando tierras y extendiéndose hacia el nuevo
3
DALL’ASTA ANDREA. La luz en el arte y la arquitectura II. La gloria del espacio renacentista y
barroco Pág. 357
4
Estilo literario o artístico fundado en la imitación de los modelos de la Antigüedad griega o romana.
/ Condición de clásico o tradicional.
5
Barja García Lorena. Sobre Historia: El barroco. 2014
mundo; dejando a Italia bajo las sombras de la corrupción y el olvido. Esto generó
en el Vaticano una gran reivindicación de la cual surgieron nuevas pautas a la
hora de realizar una obra artística, con motivo de generar una suerte de marketing
a la iglesia, recordando directa o indirectamente, cuáles eran las bases de la casa
de Dios, mediante un control ideológico manifestado por el arte.
En el surgimiento de este nuevo estilo dos hechos son decisivos, la
afirmación de los estados nacionales, y la consagración de la monarquía absoluta
de derecho divino como forma de gobierno en ellos. Durante esta época en
Europa se asiste a hechos y procesos tan diversos como el enfrentamiento de los
distintos países que buscan la hegemonía, la decadencia de los grandes estados
ya con identidad nacional, como Francia y España, y el inicio de la pugna por el
dominio comercial entre los países del Norte e Inglaterra, con el ascenso de
nuevas grupos sociales de poder. Mientras, en la Europa central se desarrolla la
guerra de los Treinta Años, producto de las tensiones religiosas entre protestantes
y católicos.
Puede decirse que el primer desarrollo del estilo se produce en Roma y que
va unido a la Contrarreforma católica, aunque rápidamente se extenderá por toda
Europa, adaptándose a las necesidades de cada sociedad. La Iglesia católica, tras
las tensiones y la ruptura que había supuesto la Reforma, desarrolla una
importante política de reafirmación mediante la diplomacia, la enseñanza, las
predicaciones, la guerra y el arte, como un elemento fundamental. En esta nueva
visión tendrá un importante papel la recién fundada Compañía de Jesús.
Más tarde, con la colonización de América Latina, el barroco pasaría a ser
universal, seguiría siendo religioso, pero pobre, ya que se instala en áreas donde
la latinización había reprimido fuerzas anteriores o donde el renacimiento tuvo una
superficial implantación.
URBANIZACIÓN:
El barroco se caracteriza por su interés integrador de espacios en un todo unitario,
ya sea urbano o paisajístico. En el modo de darle un ordenamiento a la necesidad
del desarrollo de las ciudades que se
expresan a través de la arquitectura
monumental como plazas, edificios,
fuentes,
jardines,
etc.
Que
expresaban el poder del estado y/o
de la iglesia.
De aquí la gran creación del
barroco que es del concepto de
Estado Nacional, como una forma de
monarquía
absoluta
con
la
concentración del poder y con esto la aparición de ciudad capital como una forma
de representación y centralización del poder. En este período surgen los planes
reguladores de lo que ha venido a llamarse la ciudad capital.
La ciudad capital (del latín caput, capitis, “cabeza”) se refiere a que es una
nueva cara representante del poder de un país, centralizando en una ciudad,
como una especie de centro de control el poder absoluto. En donde se instaura la
cabeza principal del poder, sea el gobernante electo o la máxima autoridad de una
monarquía en representación del pueblo custodiado. Es por esto que en la ciudad
se ve reflejada a modo de darle un ordenamiento que no existía en épocas
anteriores, y de una preocupación para los habitantes de la ciudad.
Las medidas que se tomaron fueron regidas por cuestiones de
manifestaciones del poder a través de grandes edificios públicos; tratando la
higiene dado las urgencia sanitarias de las anteriores ciudades, como
enfermedades mortales, se preocupan de reparar tanto en los servicios básicos
como en la vida urbana como la circulación de las aguas y el aire por las calles y
edificios; además darle un ordenamiento a una escala urbana a la ciudad a través
de elementos arquitectónicos como los grandes bulevares, avenidas, ejes
ordenadores, etc. Siempre buscando el bienestar de la sociedad custodiada y la
exhibición del poder.
En el barroco se produce un cambio radical en el modo de concebir la
ciudad. El espíritu de la “ciudad-estado” cerrada en sí misma que de un modo u
otro había subyacido en la ciudad medieval y en el Renacimiento, desaparece
para dar paso a la ciudad capital del Estado. En ella, el espacio simbólico se
concibe subordinado al poder político, cuyo papel sobresaliente tratará de
destacar la arquitectura urbana mediante un nuevo planteamiento de perspectivas
y distribución de espacios. Con el nacimiento de la gran ciudad, capital política del
Estado barroco, la estructura del mundo medieval se altera profundamente y
muchas de sus instituciones antiguas son asfixiadas por las nuevas del Estado y la
ciudad burocrática.
La ciudad barroca es la heredera de los estudios del Renacimiento 6, que
aquellas ciudades ideales que, como ejercicios abstractos, ocuparon las mentes
de los tratadistas y comentaristas del Vitrubio. El hallazgo del Barroco fue el de
crear una ciudad como obra de arte de inmediata percepción visual. Para lograrlo,
el arte barroco contaba con el instrumento adecuado, el cual también era
heredado del Renacimiento, (pero más tarde puesto en valor por lo que atañe al
trazado y composición de las ciudades), el cual era el de la perspectiva 7.
Roma es el prototipo de esta
ciudad capital su desarrollo urbanístico
se había iniciado, de manera efectiva, en
tiempos de Julio II, pero su máximo
organizador fue Sixto V (1585-1590),
ayudado por el arquitecto Doménico
Fontana. Su regulación se basa en un
entramado de grandes vías que se
articulan referenciadas a centros significativos, tanto edificios como plazas.
Las siete basílicas quedan entrelazadas entre ellas en base a un centro
teórico que es la basílica de Santa María la Mayor, que se convierte en lugar de
6
Chueca Goitia Fernando, Ciudad Barroca, Barcelona, 1980 pp. 135-147
Con el nacimiento de la perspectiva geométrica se abrió un campo nuevo e inmenso y no hubo
pintor del <<Quattrocento>> que no se deleitara con grandes fondos arquitectónicos en perspectiva que
excitaron las creaciones de los propios arquitectos. Ibídem p. 145.
7
encuentro y de partida, verdadero paradigma de la espacialidad barroca. A su vez,
las plazas, a veces tan sólo cruce de calles, se individualizan a través de
elementos simbólicos, como son los obeliscos y columnas que fueron
cristianizadas coronándolas con las estatuas de San Pedro y San Pablo, o cruces.
Estos obeliscos no eran sólo elementos de decoración, sino que se convertían en
ejes para el cambio de dirección de las calles.
En definitiva, la organización de Roma se orientó de Noroeste a Sudeste,
teniendo como eje principal la Strada Felice, que fue proyectada desde la plaza de
Santa María la Mayor en dirección a la basílica de la Santa Croce in Gerusaleme y
a la Plaza del Popolo.
En el urbanismo, un hecho importante, en la valoración de la ciudad
barroca, cual es la ruptura de las murallas, lo que la convierte en ciudad abierta.
París suprimió en tiempos de Luis XIV las fortificaciones, sustituyéndolas por un
anillo casi completo de boulevard. De esta manera lo hace un urbanismo abierto
en contacto con la naturaleza y que busca la integración de las partes en un todo
organizado.
ARQUITECTURA
Como ya se ha mencionado, el Barroco heredó las formas y elementos
constructivos del periodo renacentista, pero modificó profundamente sus
proporciones y las integró en conjuntos arquitectónicos dotados de una
personalidad totalmente diferente y original. La arquitectura se convierte en un
marco idóneo que acoge la plástica pictórica y escultórica, y las integra en un todo
unitario. El espacio arquitectónico se convierte en theatrum sacrum8 en el que
pintura y escultura son elementos de la representación.
Rasgos más característicos de la arquitectura barroca:
Lo curvilíneo; las formas se hacen onduladas, los muros y los
entablamentos se alabean y dinamizan, los frontones se parten y resuelven en
8
Lo cual significa teatro sagrado.
curvas y contra-curvas hasta la completa desaparición de las normas y
proporciones clásicas.
La luz es un elemento importantísimo en la arquitectura barroca, al realzar
la movilidad de los edificios y multiplicar los ángulos de perspectiva y el dinamismo
de las formas.
La decoración se multiplica y se complica. Se inspira en elementos clásicos,
tomados del Renacimiento, pero utilizados con más repetición y pomposidad. Los
más utilizados son aquellos que reproducen elementos de la naturaleza.
Los materiales básicos son la piedra y el ladrillo, al interior se empleaba el
mármol coloreado, al igual que el bronce dorado y el estuco. Estos materiales
adquieren un papel constructivo y sobre todo un efecto decorativo por los juegos
cromáticos a los que se somete el ladrillo, la madera y el yeso 9.
LAS IGLESIAS: Entre las iglesias, el punto de
partida de la arquitectura barroco puede considerarse
la Iglesia del Gesù de Roma, construida a partir de
1568 según el proyecto de Vignola. El edificio, que
representa
renacentista,
una
síntesis
manierista
entre
y
la
arquitectura
barroca,
satisfacía
plenamente las nuevas exigencias surgidas tras la
Contrarreforma: la disposición longitudinal de la
planta permitía acoger al mayor número de fieles,
mientras que la planta de cruz latina con numerosas
capillas laterales suponía un retorno a la tradición del
Concilio de Trento.
De este modelo derivaron una serie de iglesias
de planta longitudinal centralizada o planta central
alargada, caracterizadas por el eje longitudinal y por
la presencia de un elemento catalizador de la
composición,
generalmente
una
cúpula.
Las
fachadas de las iglesias dejaron de ser la continuación lógica de la sección
9
Andalán-Carlos Más. op. cit. p 3
interna, para convertirse en organismos plásticos que marcaban la transición entre
el espacio exterior y el interior. El espacio interior, por tanto, estaba compuesto a
partir de figuras complejas basadas en elipses y líneas curvas, y se definía a
través del movimiento de los elementos espaciales, diferenciándose radicalmente
de la concepción renacentista que generaba una sucesión uniforme de elementos
dispuestos de forma simétrica entre ellos.
LOS PALACIOS: En la
arquitectura civil del momento
se puede distinguir entre dos
tipos de construcciones nobles:
el palacio, situado generalmente
en el interior de la ciudad, y la
villa
del
italiano
campo.
y
sus
El
palacio
derivados
europeos permanecieron fieles a
la
tipología
desarrollada
residencial
durante
el
Renacimiento, con un cuerpo
edificado cerrado en torno a un patio interno. Se dotó a las fachadas principales de
cuerpos centrales resaltados y decorados mediante el uso de órdenes gigantes,
que ya habían sido anticipados por Palladio. Se extendieron los ejes de simetría al
interior del edificio, donde se abrían el vestíbulo y el patio interno.
En Francia, el palacio urbano de la nobleza, denominado hôtel, recuperó
para sí el esquema de los castillos medievales. Se generó fachadas escalonadas y
grandes alas laterales, el cuerpo principal se encontraba retrasado respecto a la
calle y precedido de la cour d’honneur, un espacio de transición abierto al exterior
que al mismo tiempo separaba el palacio de la ciudad.
ESCULTURA
En general posee un carácter naturalista; como la del Renacimiento. Pero se trata
de un naturalismo totalmente distinto ya que aspira a reflejar la realidad tal como
es, y no a través de su interpretación idealizada. La escultura barroca representa
modelos inspirados en la vida cotidiana y estados anímicos variados, reflejados en
toda su vibrante fugacidad. Gusta de los aspectos cambiantes de la vida y
representa los rasgos individuales y aquellas actitudes que reflejan estados
psicológicos desbordantes y conmovedores.
Las
esculturas,
durante
el
periodo
barroco, adquieren una movilidad y un
dinamismo proyectados hacia el exterior,
los miembros de las figuras y los ropajes
se desplazan hacia el afuera. Con
frecuencia las figuras se agitan y sus
miembros se contorsionan en actitudes
extremas o dislocadas que sorprenden
al
espectador.
La
luz
interviene
activamente en la expresión de esta
movilidad.
Los
ropajes
de
amplios
pliegues, con entrantes y salientes muy
acusados y contrastes de luz y sombra
muy fuertes, esto tiene un carácter más
pictórico ya que procura representar
más la apariencia que la realidad misma
de la forma10.
Será a partir del barroco que la arquitectura la que dirija la expresión plástica, de
manera que la escultura y la pintura se ceñirán a ella, llegándose a una verdadera
simbiosis de las artes, que se unirán para formar un todo magnífico en el que la
capacidad del ojo humano no es capaz de distinguir donde empieza uno y acaba
el otro.
10
Andalán-Carlos Más. op. cit. p 4
PINTURA
El Barroco trajo consigo innovaciones de
primera magnitud en todos los aspectos. Se
modifica profundamente, no sólo la temática
y la actitud psicológica del pintor ante sus
modelos, sino la forma misma de concebir la
luz, el color y la distribución espacial.
Muchas de estas transformaciones estaban
ya en germen en la pintura del periodo
anterior,
concretamente
en
la
etapa
manierista del Renacimiento, pero es ahora
cuando se desarrollan de forma coherente.
Al igual que la escultura, la pintura barroca
es profundamente naturalista. Es en el
campo de la pintura donde culmina el gusto
por las representaciones de la realidad en
todas sus facetas.
Los pintores de este periodo se inspiraron
constantemente en la realidad. Toda la gama de tipos humanos hasta llegar a los
más vulgares, feos o deformes, atraen su atención. No vacilan en representar a
personajes harapientos o lastimosos, o incluso contrahechos, en toda su crudeza.
El Barroco busca una sensación de profundidad homogénea. En la pintura barroca
la luz de los objetos representados es relativa, y se desenvuelve en función del
conjunto, creando así un sentido de unidad en las composiciones que no existía
antes.
El Barroco aportó también innovaciones considerables en el campo de la
composición y de la distribución espacial que implicaron una concepción
totalmente distinta del cuadro. El artista barroco no concibe ya el espacio en
función del cuadro ni distribuye las figuras en esquemas geométricos adaptados al
lienzo, sino que concibe el espacio como ilimitado, es decir, sin estar distribuido en
función de los límites de la tela. Heinrich Wölfflin ha definido esta innovación con el
concepto de forma abierta, frente a la forma cerrada característica del
Renacimiento.
Generalmente se entiende por Barroco a la evolución que sufre el arte
renacentista, que surge cuando las obras de arte se recargan con adornos
superfluos y los temas se centran en el desengaño y el pesimismo. Esto es como
resultado de las circunstancias socio-políticas de la época.
Teniendo temas representativos como lo son la arquitectura, escultura y
pintura, pero debemos de tener en cuenta que no son los únicos, ya que también
encontramos a la poesía (Tres tendencias: Culterana, Conceptista y Clasicista11)
música (con dos figuras de gran importancia histórica: el alemán Johan Sebastián
Bach y el veneciano Antonio Lucio Vivaldi) y literatura (surgió la sátira, el
culteranismo, el clasicismo y el conceptismo)
11
Para mayor información, ver: Docampo Silvia. La poesía barroca.
FUENTES
Arrondo Carlos Más. Historia del arte para selectividad- IES Andalán. Recuperado
de: http://www.mirada.educa.aragon.es/mirada/Libro_CMas/Barroco.pdf
Barja García Lorena. Sobre Historia: El barroco. 2014 Recuperado de:
www.sobrehistoria.com/todo-sobre-el-barroco
Chueca Goitia Fernando, Ciudad Barroca, Barcelona, 1980.
Dall’asta, S.J. ANDREA. La luz en el arte y la arquitectura II. La gloria del espacio
renacentista y barroco. HUMANISTAS Nº 74 pp. 352 - 361
Docampo
Silvia.
La
poesía
barroca.
Recuperado
de:
http://es.slideshare.net/Lesbiamea/la-poesa-barroca-16222230
Historia del arte Tomo 8, México. Salvat Mexicana de Ediciones S.A. de C.V. 1979
Tenenti Alberto, La Edad Moderna: XVI-XVIII, Barcelona, 2011.