Programa del Festival Cultural Alfonso Ortiz Tirado

Noches de Gala
SONORA MÉXICO
Canto lírico
Música de cámara
Rock
Álamos
30
festival cultural
ORTIZ
ALFONSO
TIRADO
24 ENERO 1 FEBRERO 2014
Fue un personaje muy estimado en los
círculos médicos, integró gran número
de sociedades científicas del continente
y recibió condecoraciones y homenajes
como la Cruz del Sur de Brasil y el título Honoris Causa de la Universidad de
Costa Rica.
Alfonso Ortiz Tirado fue el primer cantante nacional que divulgó en el extranjero las composiciones de autores mexicanos. Al inaugurarse la radiodifusora
XEW el 18 de septiembre de 1930, formó parte del primer programa que salió
al aire. Su reconocido talento y excelente voz lo convirtieron en el consentido
de los radioescuchas, como el “embajador lírico de la canción mexicana”.
MEDALLA ALFONSO
ORTIZ TIRADO 2014
Viernes 24
Callejón del Templo
FERNANDO DE LA MORA, tenor
ALFONSO ORTIZ TIRADO
N
ació en Álamos, Sonora, México, el 24 de enero de 1893.
Viajó a la capital de país,
donde estudió en el Colegio
Mascarones de la Compañía
de Jesús y en el Instituto Científico San
Francisco de Borja; ingresó a la Escuela
Nacional Preparatoria, pasó a la Facultad de Medicina de la Universidad de
México y se graduó en 1919.
Realizó su internado y la residencia en
ortopedia, en el Hospital Merci de Denver, Colorado, Estados Unidos. En ese
tiempo, fue contratado para cantar en
el Hotel Waldorf Astoria de Nueva York.
Debutó como tenor a los 28 años en la
ópera Manon de Jules Massenet; gracias
al éxito que logró, fue incluido en el
elenco de Elíxir de amor, Madame Butterfly, Pagliacci y otras óperas que le dieron
fama en el mundo artístico.
Ejerció la medicina en el Hospital General Nacional y en forma alternada,
ofreció una serie de conciertos con arias
de ópera, en el Teatro Iris, con el fin de
recaudar fondos para el servicio de ortopedia que pudo crear y dotar. Volvió a
Nueva York contratado por una cadena
de radio y visitó todos los países hispanoamericanos.
Estudió canto con Leticia Velásquez de Buen Abad, Rosa
Rimoch y Emilio Pérez Casas. Debutó en 1986 en el Palacio de
Bellas Artes. Ha realizado actuaciones en los escenarios más
importantes del mundo: Metropolitan Opera en Nueva York,
Ópera de Viena, Barcelona, Moscú, Berlín, Bolonia, Milán, San
Diego, París, Japón, Venecia, Estocolmo, Buenos Aires, Miami,
Pittsburgh, Caracas, Dallas, Seattle, Bogotá, Marsella, Puerto
Rico y Corea.
A lo largo de sus más de 1, 500 presentaciones, ha compartido
el escenario con los grandes de la ópera contemporánea
como Edita Gruberova, Youngok Shin, Leo Nucci, Renata Scotto,
Plácido Domingo, Luciano Pavarotti y Piero Cappuccilli. Su
discografía se compone de 35 producciones que abarcan un
extenso repertorio entre ópera, música clásica, canciones
populares mexicanas y latinoamericanas, así como canciones
con el Mariachi Vargas de Tecalitlán.
Su gran calidad de voz y los altos registros que alcanza,
aunados a su presencia escénica e inigualable carisma,
hacen del talentoso cantante mexicano uno de los mejores
intérpretes de la ópera a nivel mundial.
reconocimientos
Martes 28 / Palacio Municipal
Domingo 26 / Palacio Municipal
maestro sonorense
talento joven
gastón serrano
VALERIA QUIJADA, soprano
Doctor en Artes Musicales por la Universidad de Arizona,
Gastón Serrano Meléndrez fue director de la Orquesta Juvenil
Sinfónica de Sonora de 1995 a 2007 y director fundador
de la Orquesta Filarmónica de Sonora de 2003 a 2008.
Originario de Hermosillo, inició sus estudios con la maestra
Emiliana de Zubeldía. Ingresó a la Escuela Nacional de
Música de la UNAM y posteriormente continuó su formación
en la Universidad de Arizona, donde recibió sus diplomas de
maestría y doctorado en dirección musical. A partir de 1994
trabajó en el diseño del plan de estudios de la Licenciatura
en Artes de la Universidad de Sonora. En enero de 1995
fue nombrado director de la Orquesta Juvenil Sinfónica de
Sonora (Ojuson) y fundó el Programa de Música Orquestal
del Instituto Sonorense de Cultura. Durante su tiempo al
frente de la Ojuson, se esforzó por llevar a la agrupación a
la excelencia musical. Como director fundador de la Orquesta
Filarmónica de Sonora, de 2003 a 2008 presentó un amplio
repertorio musical en la entidad, incluyendo giras estatales y
contando con la participación de destacados solistas como el
chelista Carlos Prieto y los tenores Arturo Chacón y Fernando
de la Mora.
Comenzó los estudios de canto con la soprano cubana
Marybel Ferrales. En el 2010 ingresó a la Licenciatura en
Música, opción Canto, de la Universidad de Sonora. Ha tomado
clases de perfeccionamiento vocal con Teresa Rodríguez,
Anahet Nercesyan, Eugenia Garza, Guillermo Armada, Jorge
Parodi, Xavier Ribes, Marioara Trifan, Maureen O’Flynn, Claude
Corebeil, Bernardo Villalobos y André Dos Santos. En 2012 fue
invitada a participar con la Orquesta Filarmónica de Sonora
y en 2013 fue una de las tres cantantes seleccionadas para
presentarse en la Noche de la Universidad de Sonora, en el
marco del Festival Alfonso Ortiz Tirado, en Álamos, Sonora.
Ese mismo año, actuó como solista en la Misa Stabat mater
de Giovanni Batistta Pergolesi, acompañada por la Orquesta
Filarmónica de Sonora y en junio en la Pequeña Misa Solemne
de Gioachino Rossini, en las Fiestas del Pitic. Actualmente
cursa el séptimo semestre de la Licenciatura en Música, con
la guía de la soprano Sarahí Salgado.
ADRIAN JUSTUS
Con un millón de seguidores en
Facebook y Twitter, y giras exitosas
por Canadá, Francia, España, Italia,
Estados Unidos, Egipto, Venezuela,
Ecuador, República Dominicana e
Inglaterra, es uno de los mejores
representantes de la música colombiana a nivel mundial. Su historia se
puede dividir en dos partes: antes y
después del grupo de rock Poligamia (1990-1998). Desde su primera producción en solitario Sé morir
(1999), los reconocimientos han
venido de la mano de cada uno de
sus trabajos. De su producción Para
amarte mejor (2005 y 2007), cinco
canciones fueron número uno en la
radio colombiana, además obtuvo
Disco de Oro por sus ventas en Colombia y nominaciones al Grammy
Latino 2007. El mejor álbum de su
carrera, Día tras día (2008), superó
todas las expectativas: fue Disco de
Oro y Platino, obtuvo cinco galardones en los premios Nuestra Tierra,
tres nominaciones al Grammy Latino 2009, múltiples reconocimientos en el mundo de habla hispana, y
la designación de la radio española
40 Principales como el Mejor artista colombiano 2009. En 2012 con
Lo mejor que hay en mi vida (2012),
de nuevo recibió Disco de Oro y
Platino, tres Premios Nuestra Tierra 2013, cuatro nominaciones al
Grammy Latino y disco de platino
y premio por mayores descargas
digitales. Recientemente ganó el
Grammy Latino al mejor álbum vocal pop tradicional.
ANDRÉS CEPEDA
Sábado 25
Callejón del Templo
Comenzó su formación musical a
temprana edad. Realizó estudios en
la Escuela Eastman de Rochester y
cursos de perfeccionamiento en Tel
Aviv. Fue uno de los cuatro violinistas participantes en el Programa
de Ejecutantes Pinchas Zukerman
en la Escuela de Música de Manhattan, donde trabajó con el propio
Zukerman y con Patinka Kopec. Ha
estudiado composición y ha escrito
varias obras para su instrumento,
entre las que se incluyen cadenzas originales para los conciertos
de Mozart. Ha ofrecido recitales y
conciertos en México, Japón, Israel,
República Checa, Inglaterra y Estados Unidos, entre otros. Recibió la
Medalla de Oro en la Competencia Internacional de Violín Henryk
Szerying y la Medalla Mozart del
Instituto Cultural Domeq; obtuvo
primeros lugares en el Concurso
Nacional de Violín de la UNAM y la
competencia Artists International
New York. Fue seleccionado como
solista para una gira por 12 ciudades japonesas, y recibió becas del
Fondo Nacional para la Cultura y
las Artes, Jempelis International y
Harold and Edith Smith Frank. En la
actualidad, toca un violín Stradivarius (1718) Marlborough, prestado
por la Fundación Cultural Juvi de
México.
Sábado 25
Templo de la Purísima Concepción
GEO MENESES
Domingo 26
Callejón del Templo
Geo es sin duda una valiosa artista del panorama musical mexicano. Su trabajo contiene sensibilidad, pureza y belleza inigualables, por
lo que es reconocida como una de las grandes cantoras latinoamericanas e independientemente de llevar su voz a los escenarios más
relevantes del país, también ha recorrido importantes ciudades de España, Italia, Francia, Alemania, Filipinas, entre muchas otras, donde a
través de su voz y corazón de estampa mexicana, México ha sido muy bien representado. Su espectáculo Alma de México es una antología
y testimonio lírico de poemas, de música que en su voz adquieren el sentimiento de una época que hoy se reinventa en su canto. Reúne
compositores y letras que describen 100 años de historia emocional de los mexicanos, emblemas que cantamos dentro y fuera de nuestro
país, pero también aquellas canciones que representan en el mundo a sus autores o una época.
IRINA KULIKOVA
Es una de las guitarristas más aclamadas por la crítica. Ha realizado giras por Europa, Estados Unidos y Asia, presentándose como
huésped invitada en festivales y en las salas de concierto de renombre alrededor del mundo. Kulikova es reconocida por la belleza
excepcional de su tono y la encantadora manera en la que cuenta
historias con su guitarra. Desde muy joven estas cualidades captaron la atención de importantes guitarristas y críticos: a los 12 años
comenzó su carrera como artista de concierto, realizando presentaciones por Rusia y el extranjero; a los 14, fue incluida en el libro
The Classical Guitar, its evolution, players and personalities since 1800
de Maurice Summerfield. Con el paso del tiempo, su don musical ha
sido reconocido con más de treinta premios, culminando en 2008
con un primer premio en cuatro de los más prestigiados concursos
de guitarra a nivel internacional: Michele Pittaluga en Italia, Guitarra Alhambra en España, Forum Gitarre Wien en Austria e Iserlohn
en Alemania. Se graduó con distinción de la Universidad Mozarteum
en Salzburg (Austria), el Gnessins Academy en Moscú (Rusia) y el
Conservatoire of Maastricht (Holanda).
Miércoles 29
Templo de la Purísima Concepción
Viernes 31
Palacio Municipal
íride martínez, soprano
FERNANDO DELGADILLO
Cantante, compositor e intérprete mexicano con más de 27 años de carrera. Es
un artista independiente por decisión
propia, cuyo trabajo no está comprometido con alguna disquera o empresa
de comunicación masiva. Su sitio oficial
registra más de 2’250,000 visitas y su
página oficial en Facebook tiene más de
320,000 seguidores. Además, su música
se difunde en diversos sitios no oficiales y en foros internacionales dedicados
a la trova y la canción de autor. Ha sido
invitado a participar en festivales internacionales, como el Proyecto Generación
Ñ, en España; el Festival de Televisión de
Beijing, en China, y varios otros en Cuba,
Puerto Rico y Estados Unidos. Tiempo
ventanas es su proyecto discográfico nuevo. Este álbum llega a casi cuatro años
de la anterior producción del cantautor
mexicano; su propuesta es presentar al
público diversas ventanas, a través de
las cuales pueda asomarse a la vida de
Fernando Delgadillo y al mismo tiempo
observar un panorama de la cotidianidad
en México y América Latina.
Jueves 30
Callejón del Templo
Solista de Staatsoper Wien desde la temporada 2012/2013. Nació en San José, Costa Rica, y comenzó su carrera internacional
en Alemania, como solista en la Ópera de
Colonia de 1995 a 2002, donde rápidamente se convirtió en ídolo del público.
Producciones en el Innsbruck Festival of
Early Music, Wiener Festwochen y Salzburg Festival, siguieron con ese éxito. En
la Opera Bastille en París participó en la
premiere mundial de L’espace Dernier del
alemán Matthias Pintscher; interpretó
Gilda en Rigoletto en el Pfingstfestspiele
Baden-Baden, y el KlangBogen de Vienna
la seleccionó como la compañera de Plácido Domingo para el papel de Queen Maria
Luisa en la ópera Goya de Menotti. Hizo su
debut en el Festival Glyndebourne como
Tytania en Sueño de una noche de verano
de Britten; también en la Scala de Milán en
1984 de Lorin Maazel. Es la única cantante
costarricense que ha logrado una carrera
internacional. En 2005 creó Jóvenes Cantantes M.P., que ayuda a costarricenses a
trabajar de forma internacional. Recibió el
premio para la Mujer en Arte y Cultura por
la revista Vanidades en 2008. Desde julio
de 2011 trabaja como directora escénica
con una nueva producción de Carmen, en
su país natal.
L´Elisir D´Amore / Elixir de amor
Viernes 31
Callejón del Templo
Ópera en dos actos de G. Donizetti
(1797-1848)
sobre libreto de F. Romani
(1788-1865)
Personajes: Adina (rica y caprichosa granjera), Nemorino (labrador, joven y simple, enamorado de Adina), Belcore (sargento de la guarnición de la aldea),
Dulcamara (médico charlatán ambulante), Gianetta (joven aldeana). El estreno tuvo lugar el 12 de mayo de 1832 en Milán, Teatro de la Canobbiana, siendo
una de las obras de Donizetti más representadas, sobre todo desde que el gran tenor Enrico Caruso la convirtió en una de sus predilectas. Hay que destacar
que la partitura incluye una de las arias más conocidas del mundo de la ópera como es “Una furtiva lacrima”.
JOYCE DIDONATO, mezzosoprano
Adina: Jéssika Arévalo, soprano; Nemorino: Christopher Roldán, tenor; Dulcamara: José Miguel Valenzuela, bajo; Gianetta: Valeria Quijada, soprano
Orquesta Filarmónica de Sonora; Christian Gohmer, director
Ricardo Rodríguez, productor; José Medina, director de escena; Manuel Flores, director del coro
Sábado 1 de febrero
Palacio Municipal
Ganadora del premio Grammy a mejor solista vocal
de música clásica 2012, Joyce DiDonato maravilla a
las audiencias y críticos en todo el mundo, y ha sido
proclamada “tal vez la cantante más potente de su
generación” por la revista The New Yorker. Con una
voz “nada menos que de 24 quilates de oro” de acuerdo con el Times, se ha disparado a la cima de la
industria como intérprete y defensora feroz de las
artes, ganando prominencia internacional en las
óperas de Rossini, Händel y Mozart, así como a través
de su amplia y aclamada discografía. Nacida en Kansas, graduada de la Universidad Estatal de Wichita
y la Academia de Artes Vocales, practicó en los programas de artistas jóvenes de las compañías de
ópera de San Francisco, Houston y Santa Fe. Sus piezas características incluyen los papeles de bel canto
de Rossini, llevando al periódico Financial Times
a declarar su Elena en La donna del lago “simplemente el mejor canto que he escuchado en años”. En
2013 fue aclamada por su gira de recitales debut en
América del Sur, donde volverá en el verano de 2014.
Recientemente fue galardonada con el prestigioso
premio Franco Abbiati a la mejor cantante 2011.
LOS FONTANA
Banda rock-folk mexicana de linaje musical, una propuesta
que viene a recordar que en la simpleza se encuentra la
verdad. El término con el que se autodefine es El Power
Sentimiento. El proyecto inicia a principios del 2010 con
dos de los ahora cinco integrantes, Xuan Long y Princess,
experimentando corrientes musicales contrastantes en el
desarrollo de las canciones (folk, norteño, rock, raggamuffin,
cumbia, grupera y rap, baladas 50´s). Este resultado fue
inspirador y a finales del 2010 dio pie a la conformación
definitiva de lo que ahora son Los Fontana: Roberto Luna,
guitarrista, compositor y productor; Eddie Begún, músico
baterista y diseñador gráfico, y Ro Montalvo, guitarrista,
compositor y productor, todos músicos de trayectoria, con
influencias en diferentes géneros que enriquecieron el
sonido de la banda.
ESTIRPE
Domingo 26
Foro de rock (Estadio de béisbol)
Sus comienzos se remontan a 1992. Después de ocho
meses de ensayos deciden usar para su primer concierto
el nombre del primer tema que habían compuesto: Estirpe
de sueños, que posteriormente quedó reducido a Estirpe.
Con la compañía discográfica Avispa (Madrid), realizan tres
producciones: Ídolos de papel en 1997, Víctimas del mismo
sol en 2000 y Ciencia en 2002, uno de los discos donde
realmente encontraron la manera de hacer una música
personal y explotar aún más su creatividad. Su próxima
incursión en la industria llega con Inventarse el mundo, un
título que resume en tres palabras la filosofía de Estirpe
referida a la lucha por hacer las cosas uno mismo. Lanzan en
2006 El sentido de la calma; en 2009 Buenos días Voluntad,
con el que realizan gira por España, Francia y Bruselas, y en
2011, Hazme creer. Actualmente promociona su producción
discográfica Neurasia, lanzada en octubre de 2013.
Sábado 1 de febrero
Foro de rock (Estadio de béisbol)
MÉXICO, COLOMBIA, ESPAÑA, ESTADOS UNIDOS, CANADá,
COSTA RICA, CUBA, ITALIA, POLONIA, ARGENTINA, AUSTRIA Y RUSIA
www.festivalortiztirado.gob.mx
@fcOrtizTirado
Festival Ortiz Tirado