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Conciertos Auditorio
Martin Fröst, clarinete
Thomas Dausgaard, director
Orquesta de Cámara Sueca
Oviedo
11 de Febrero
Temporada 2015 - 2016
Auditorio Príncipe Felipe
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Bienvenidos, bienvenidas.
No se permitirá la entrada a la sala o permanecer en las bocas de acceso una vez
comenzado el concierto, hasta la pausa establecida.
Se ruega
Puntualidad al comienzo de la representación así como no abandonar su localidad
mientras está saludando el director y hasta que los músicos inicien su retirada del
escenario.
Desconectar los teléfonos móviles y alarmas en relojes.
Mitigar con un pañuelo o la misma mano las toses repentinas, sobre todo en los momentos
lentos.
No desenvolver caramelos, ni abrir y cerrar bolsos de forma ruidosa.
Está prohibido introducir comida y/o bebida en la sala.
Queda absolutamente prohibido el acceso a la sala con cámaras fotográficas,
grabadores de audio, VTR o cualquier otro aparato grabador-reproductor de imagen
o sonido.
En atención a los artistas y público en general, se ruega el cumplimiento
de estas normas elementales.
Muchas gracias.
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11-02-2016
Martin Fröst, clarinete
Thomas Dausgaard, director
Orquesta de Cámara Sueca
W. A. MOZART
(1756-1791)
Programa
Sinfonía nº 39 en mi bemol mayor, K. 543
Adagio, Allegro
Andante con moto
Menuetto e Trio
Allegro
Concierto para clarinete en la mayor, K. 622
Allegro
Adagio
Rondo. Allegro
Duración aproximada primera parte: 55 minutos
(Intermedio)
Sinfonía nº 41 en do mayor, K. 551 “Júpiter”
Allegro vivace
Andante cantábile
Menuetto: Allegretto
Molto Allegro
Duración aproximada: 30 minutos
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Martin Fröst
En 2014, Martin Fröst recibió el Léonie Sonning Music Prize, siendo el primer clarinetista en recibirlo, y uniéndose a la lista de importantes músicos que
lo han recibido, como Stravinski, Barenboim y Rattle. De la temporada 20142015 destacan sus debuts con la Tonhalle-Orchester de Zurich y Herbert
Blomstedt, la Orchestre de la Suisse Romande y Neeme Järvi y la Sinfónica
de Houston y Andrés Orozco-Estrada. Regresó para tocar con la Orquesta
Filarmónica de Rotterdam y Thomas Søndergard y con la Orquesta Sinfónica
de Cincinnati y Louis Langrée, en donde es Artista en Residencia.
Esta temporada será Artista en Residencia en la Concertgebouw de Ámsterdam, la Sinfónica de Gotemburgo, y en el Wigmore Hall de Londres; más
adelante, lo será en las Orquestas Filarmónicas de Estocolmo y de los Países
Bajos. Es Director Asociado de la Sinfónica de Norrköping y de la Orquesta
de Cámara Saint Paul, con los que realiza conciertos en residencia en Berkeley,
California. La temporada pasada debutó dirigiendo a la Orquesta Sinfónica de
Detroit en Estados Unidos. Es Director Artístico del Festival Vinterfest Mora
en Suecia y del Festival Internacional de Música de Cámara de Stavanger en
Noruega. Sus próximas giras serán con la Orquesta Gewandhaus de Leipzig
con Riccardo Chailly, con la Camerata Salzburgo y Louis Langrée y con La
Academy St. Martin in the Fields; con la Orquesta de Cámara Australiana en
EEUU y con la Orquesta de Cámara Sueca y Thomas Dausgaard en España.
En sus dos últimos discos, grabados para BIS, se incluye el Concierto para
Clarinete de Mozart, y dirige a la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen,
toca con el Kegelstatt Trio, con Leif-Ove Andsnes y Antoine Tamestit, y el
Brahms’ Clarinet Quintet, con Janine Jansen, Boris Brovtsyn, Maxim Rysanov
y Torleif Thedéen.
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© Nikolaj Lund
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Thomas Dausgaard
Thomas Dausgaard dirige con regularidad las
principales orquestas europeas, norteamericanas
y asiáticas. Como Director Titular de la Orquesta de Cámara Sueca y Director Honorífico
de la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa, de la
que fue Director titular, desde 2004 hasta 2011,
Dausgaard ha destacado por la originalidad de
sus programas, su variado repertorio y su extensa
discografía.
© Per Morten Abrahamsen
Su repertorio abarca desde Bach hasta la música
contemporánea. Ha estrenado recientemente obras de Penderecki, Dean, Volans, Vine y Nørgard y tiene una afinidad natural con la música de Sibelius
y Nielsen. Para los aniversarios en 2015 de Sibelius y Nielsen, Dausgaard ha
dedicado la temporada a ambos compositores en su programación orquestal.
Con más de 50 discos publicados, muchos de los cuáles han recibido premios internacionales, destacan sus grabaciones de integral de las sinfonías de
Beethoven y Schumann con la Orquesta de Cámara Sueca y los ciclos sinfónicos de Ruud Langgaard con la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa. A destacar su reciente DVD para Universal junto a la Orquesta Sinfónica Nacional
Danesa con obras sinfónicas de Brahms, Dvorák, Sibelius y Nielsen. Con su
serie titulada Puertas Abiertas, para la discográfica BIS, junto a la Orquesta de
Cámara Sueca, sigue publicando discos con obras de Bruckner, Chaikovski,
Brahms y Wagner.
La importancia que tiene la música para los niños y el público joven es de gran
relevancia para Dausgaard, quien colabora con jóvenes orquestas en América,
Europa y Australia. Ha ofrecido clases magistrales en el Conservatorio de Beijing y Suecia, y ha presidido el Concurso Malko para jóvenes directores. Thomas Dausgaard recibió la Cruz de Caballero en Dinamarca y fue nombrado
Miembro de la Real Academia de Suecia. A partir de la temporada 2016-2017
será el nuevo Director Titular de la Orquesta Sinfónica de la BBC de Escocia.
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Orquesta de Cámara Sueca
La Orquesta de Cámara Sueca fue fundada en 1995 como orquesta de cámara
residente de Örebro en Suecia, a la que se unió dos años después su Director
Musical actual, Thomas Dausgaard. Durante los últimos 16 años, Dausgaard y
la orquesta han trabajado para crear un sonido dinámico y único, consiguiendo
un éxito rápido y firme en el panorama internacional. Es un conjunto formado
por 38 músicos fijos, que junto a Thomas Dausgaard hizo su debut en Estados
Unidos y Reino Unido en el año 2004, tocando en los Proms de Londres y
en el Lincoln Center de Nueva York. Desde este debut en 2004, la Orquesta
de Cámara Sueca ha seguido ofreciendo giras por toda Europa y ha hecho su
debut en Japón. Recientemente, en 2012 fueron de gira europea, incluyendo
España y en 2013 dieron un concierto en el Lincoln Center de Nueva York
con Nina Stemme, seguido por conciertos en Berlín y Viena en 2014 con la
pianista Alice Sara Ott. En noviembre de 2014, en su gira por Alemania interpretaron junto a H.K. Gruber y la soprano Angelika Kirchschlager los Siete
Pecados Capitales de Kurt Weill en Viena.
A partir de diciembre de 2015, la Orquesta de Cámara Sueca emprende un
proyecto de 3 años junto a Thomas Dausgaard llamado “Genesis – Bach’s
Brandenburg Reborn” en el que estrenarán seis nuevos encargos de los compositores contemporáneos Uri Craine, Brett Dean, Anders Hillborg, Olga Neuwirth, Steve Mackey y Mark-Anthony Turnage. La Orquesta siempre busca
ampliar su repertorio y junto a Dausgaard han grabado la integral completa
de Beethoven para Simax y la integral completa de Schumann para BIS, con
gran éxito de crítica. Para BIS recientemente han grabado obras sinfónicas de
Schubert, Dvorák, Chaikovski y Bruckner, así como los Wesendonck Lieder de
Wagner con Nina Stemme en 2013. Actualmente, para BIS, están grabando
la integral de Brahms.
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© Ulla Carin Ekblom
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Notas al programa
W. A. Mozart: Sinfonía nº 39 en mi bemol mayor, K. 543
El verano de 1778 es un periodo de gran productividad compositiva para Mozart: compone sus tres últimas sinfonías (K. 543, K 550 y K 551), probablemente destinadas a ampliar los haberes familiares, mermados ante la falta de
éxito de su Don Giovanni en Viena. La majestuosidad característica de esta
sinfonía, terminada el 26 de junio, no deja entrever en ningún momento la
difícil situación económica que atraviesa el compositor, agravada por el fallecimiento de su pequeña hija Teresa tres días después.
La obra muestra la influencia de Haydn en su estructura clásica en cuatro
movimientos, pero su discurso sinfónico altamente dramático y expresivo nos
remite al excelente operista que fue Mozart. Escrita en la tonalidad masónica
de Mi bemol mayor, el primer movimiento se inicia con una introducción lenta que recuerda la obertura ceremoniosa y sombría de Don Giovanni. El Allegro
que sigue (en compás de 3/4, frente al más habitual 4/4), presenta un material
de una gran teatralidad musical, destacando el segundo tema, expuesto por los
violines y la sección de viento-madera, una característica que asumirá y explotará posteriormente Beethoven en sus sinfonías. Tras el Andante con moto, de
gran fuerza expresiva, llega el Minuetto Allegretto, cuyo ritmo está inspirado
en una elegante danza popular austriaca. El trío central corre a cargo de los
clarinetes, realizando uno de ellos la melodía, mientras que el otro se encarga
de ejecutar un acompañamiento tipo “bajo Alberti” en el registro grave. El
Finale arranca con los violines, casi sin que el oyente esté preparado para ello.
De gran riqueza contrapuntística, este movimiento en forma sonata recuerda
a muchos finales haydnianos, de gran energía y con un movimiento perpetuo
que se extiende hasta llegar a la Coda.
W. A. Mozart: Concierto para clarinete en la mayor, K. 622
Terminado el 7 de octubre de 1791, es el último concierto del catálogo mozartiano y uno de los más bellos de la literatura clarinetística. Tiene su origen
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en una obra concertante para corno di bassetto de 1787, de la cual solamente
ha permanecido un esbozo (catalogado como K 621b). Este instrumento era
una especie de clarinete contralto (en fa o sol). El constructor Theodor Lozt
trabajaba en mejorar sus condiciones acústicas cuando Anton Stadler, clarinetista de la corte imperial de Viena y virtuoso del instrumento, le propuso la
ampliación del registro grave y la introducción de algunas llaves más. A este
instrumento perfeccionado se le conoce como clarinete di bassetto, y para él
estaba pensado este concierto. La amistad entre Mozart y Stadler, desde que
ambos ingresaron en la logia Die Wohltätigkeit en 1784, fue determinante
para la composición de esta obra, cuyos autógrafos originales no se conservan.
Según el testimonio de Constanze –la esposa de Mozart– fueron perdidos por
el propio Stadler. Lo que ha permanecido en el repertorio es una transcripción
y adaptación al registro y características técnicas del clarinete habitual publicado a principios del siglo XIX, en La mayor.
El concierto explora todos los registros del clarinete y su potencial expresivo;
estructurado en tres movimientos, el primero, Allegreto, emplea la forma sonata. El segundo, Adagio, está concebido como un aria, aunque con un lenguaje
musical más lírico y menos recargado de coloraturas, que recuerda a La Flauta
Mágica (especialmente, al aria de Sesto). El concierto se cierra con un brillante
Rondó Allegro, de gran vitalidad, donde el clarinete ofrece una última muestra
de su virtuosismo técnico. El equilibrio entre solista y orquesta y la interacción
entre ambos están magistralemente tratados, de manera que la sonoridad del
clarinete se funde con la de las cuerdas, en una combinación tímbrica completamente inédita en la época, una muestra de la destreza compositiva mozartiana.
W. A. Mozart: Sinfonía nº 41 en do mayor, K. 551 “Júpiter”
El sobrenombre de “Júpiter” tiene su origen a principios de s. XIX, y se debe
al violinista y empresario Johann P. Salomon, quien apodó así a esta última
sinfonía por su grandiosidad y riqueza compositiva, características que la han
convertido en una de las obras emblemáticas del repertorio sinfónico. Terminada el 10 de agosto de 1788, está escrita en Do mayor, el tono ceremonial
por antonomasia, para una plantilla idéntica a la de la Sinfonía nº 39, con la
salvedad de incluir dos oboes en lugar de clarinetes.
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El primer movimiento, Allegro vivace, está repleto de luces y claros barrocos,
propiciados por la continua alternancia entre fuerte y suave del primer tema,
expuesto majestuosamente por los violines. Destaca el tercer tema por su gran
expresividad y lirismo, que proviene de la arieta Un bacio di mano, compuesta
con anterioridad para el bajo Francesco Albertarelli. El bello Andante cantabili
está cargado de un gran lirismo, y es seguido por el Menuetto Allegreto, elegante
y solvente, que vuelve a mostrar en el Trío el protagonismo de los vientos. El
Finale: molto allegro está escrito en forma sonata e incorpora el lenguaje contrapuntístico de Bach y Händel, desarrollado de una manera muy personal y
única. El tema inicial procede de un himno utilizado habitualmente por los
compositores austriacos (conformado por las notas do-re-fa-mi, presentado
por los violines). Tras el énergico desarrollo, el movimiento se cierra con la
contraposicón de los cinco temas presentados, logrando un espectacular efecto
de gran dramatismo.
Gloria A. Rodríguez
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Próximos Conciertos
Oviedo | Temporada 2015 – 2016 | Auditorio Príncipe Felipe
Febrero 17 C.A.
Edgar Moreau, violonchelo
Tung-Chieh Chuang, director
Oviedo Filarmonía
Programa:
J. Fernández Guerra: Calle 1061
D. Shostakóvich: Concierto para violonchelo nº 1
en mi bemol mayor, op. 107
P. I. Chaikovski: Sinfonía nº 5 en mi menor, op. 64
Marzo 5 J.P.
FUERA DE ABONO
Lang Lang, piano
Programa:
P.I. Chaikovski: Seasons
J.S. Bach: Concierto italiano en fa mayor,
BWV 971
F. Chopin: Cuatro Scherzos
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Jornadas de Piano “Luis G. Iberni”
Oviedo | Temporada 2015 – 2016 | Auditorio Príncipe Felipe
Todos los conciertos comenzarán a las 20:00 h, a excepción de los que coincidan en domingo, que comenzarán a las 19:00 h.
Octubre 24 CA
Leonidas Kavakos, violín y dirección
Orquesta de Cámara de Europa
Noviembre 7 JP
Bertrand Chamayou, piano
Oviedo Filarmonía
Marzio Conti, director
Noviembre 12 JP
Stephen Kovacevich, piano
Noviembre 26 CA
Francesca Dego, violín
Oviedo Filarmonía
Diego Matheuz, director
Diciembre 9 CA
The King’s Singers
Enero 13 JP
Mitsuko Uchida, piano
Mahler Chamber Orchestra
Enero 24 CA
Jeremy Irons, actor
Kerstin Avemo, soprano
Wiener Akademie
Martin Haselböck, director
Enero 30 JP
Wayne Marshall, piano y dirección
Orquesta Sinfónica de la Radio
de Colonia
Febrero 6 CA
Daniel Müller-Schott, violonchelo
National Symphony Orchestra
Washington
Christoph Eschenbach, director
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Febrero 8 JP
Fazil Say, piano y dirección
Camerata Salzburg
Febrero 11 CA
Martin Fröst, clarinete
Orquesta de Cámara Sueca
Thomas Dausgaard, director
Febrero 17 CA
Edgar Moreau, violonchelo
Oviedo Filarmonía
Abril 20 CA
Egils Silins, bajo-barítono
Olesya Petrova, mezzosoprano
Andreas Zagar, actor
Coro Fundación Princesa de Asturias
Oviedo Filarmonía
Marzio Conti, director
Abril 25 JP
Denis Matsuev, piano
Mayo 14 CA
Marzo 5 JP
Mariella Devia, soprano
Albert Casals, tenor
Oviedo Filarmonía
Marzio Conti, director
traordinario
Mayo 25 CA
Tung-Chieh Chuang, director
Concierto ex-
Marzo 14 CA
Midori, violín
Fort Worth
Symphony
Orchestra
Miguel HarthBedoya, director
La Cetra Barockorchester Basel
Junio 2 CA
FUERA DE
ABONO
Lang Lang
Magdalena Kožená, mezzosoprano
Andrea Marcon, director
Abril 16 CA
Filarmónica della Scala de Milán
Myung-whun Chung, director
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Filarmónica della
Scala de Milán
Solistas a
determinar
Orfeón Donostiarra
Orchestre National du Capitole de
Toulouse
Tougan Sokhiev, director
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