Tecnología de los medios impresos

TMI.
TecnologÃ−a de los Medios Impresos
2006/2007 2ºcuatrim. (TEORIA)
1. DEFINICIà N DE ARTES GRÓFICAS
Aquellos procesos humanos y tecnológicos que dado un original matiz a forma impresora, producen la
seriación del mismo en copias idénticas o equivalentes, gracias a la transferencia de un elemento tintóreo
o pigmentario sobre un soporte determinado, y manipulan la copia con respecto a diversos fines.
1.1. DESGLOSE DE DEFINICIÃ N
PROCESOS HUMANOS: la parte humana (ej. Gusto por el color…) es un proceso intelectual. Tiene que ver
con el gusto, la formación y el entretenimiento.
PROCESOS TECNOLÃ GICOS: hay que estar al dÃ−a de la tecnologÃ−a del momento.
MATRIZ/FORMA IMPRESORA/ORIGINAL: todo arte gráfica necesita un original (sino serÃ−a copia
única). Son copias que surgen del original más o menos parecidas porque en ello tiene que ver el exceso de
tinta, etc. No solo son sobre papel.
ELMENTO TINTÃ REO O PIGMENTAREO: elemento que da color.
Las arte gráficas no son creación porque la función de diseño está separada, aunque éste si debe
saber la función de las artes gráficas.
2. DELIMITACIÃ N DEL CAMPO
ARTE GRAFICO SERIADO/GRABADOS: es artesanal e individual, con variación artÃ−stica. Tiene más
libertad a la hora del trabajo final. El número de copias es pequeño y la calidad menor que en el ARTE
GRÓFICO: no hay libertad, tiene que reproducir exactamente lo que se le da y sin autorización no puede
hacer cambiar nada. El número de copias es mayor, las máquinas de rotativa de imprenta son mayores. La
calidad en este caso es excepcional.
ESTAMPACIà N: tiene que ver con sellos (de cortos, etiquetas de ropa…) son máquinas pequeñas.
MEDIOS IMPRESOS: son grandes tiradas para grandes públicos, pero hoy en dÃ−a ese concepto ha
cambiado por el uso de fotocopiadoras, por eso la diferencia con el arte gráfico ya no existe.
3. EVOLUCIà N DE LAS ARTES GRÓFICAS
Han dejado de ser arte para ser INDUSTRIA.
Sobre los años 30 nace el DISEà O GRÓFICO como disciplina y se llama ART ANCRAF que sienta las
bases del diseño en Europa BAUHAUS: escuela de diseño de Alemania. Antes habÃ−a oficio pero ahora
entra la creatividad.
MULTIPLICACIÃ N DE PRODUCTOS: Antes solo se imprimÃ−an libros, poco a poco se fueron
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imprimiendo folletos, fotos… hasta legar a los años 50 con la impresión industrial en color. La cantidad de
productos impresos es mayor y sobre otros soportes.
GLOBALIZACIà N DE LOS MERCADOS: los mercados son globales pero la producción es local, por eso
hay que tener mucha tecnologÃ−a para poder ganar.
DIGITALIZACION DE PROCESOS: todo lo analógico ha pasado a ser digital.
4. CLASIFICACIà N DE LAS ARTES GRÓFICAS.
4.1. POR LA SECUENCIA DEL PROCESO.
Desde el principio hasta el final. Desde que se concibe la idea hasta que sale impresa.
ETAPAS:
A/ PREIMPRESIà N: la más crÃ−tica. AquÃ− ocurre toda la creación, pruebas… Entra también la
preparación de las planchas.
B/ IMPRESIà N: usando una máquina u otra.
C/ POSIMPRESIÃ N: doblar el papel, recortarlo para que tenga una determinada forma…
4.2. POR LA NATURALEZA DEL PROCESO
TecnologÃ−a implicada en cada caso. Hay diferentes formas de imprimir:
A/ EN RELIEVE/TIPOGRAFà A: la clásica de Gutemberg. Se hace en plano.
B/ EN HUECO/GRABADO: la plancha no tiene relieve, si no huevo. Se hacen normalmente los libros de
arte.
C/ PLANA/OFFSET: no tiene ni hueco, ni relieve. Tiene una parte que recibe la tinta (tiene alcohol) y otra
que no.
D/ PERMEOGRAFÃ A/SERIGRAFÃ A: casi no son de calidad, pero tienen mucho color. Usa un sistema
mediante una malla que atraviesa la tinta, pero hay partes de la malla donde la tinta no pasa. Imprime textiles,
latas, cerámica, cristal…
E/ ELECTROFOTOGRAFIA/DIGITAL: todas las fotocopiadoras y similares.
F/ FOTOQUIMICA: usa procesos tecnológicos fotográficos. Como si fuese una foto que se revela sobre un
soporte.
La diferencia entre unos procesos y otros es la calidad de impresión. El de mayor calidad es el hueco, luego
el grabado y después el offset. La tipografÃ−a solo es para textos. Los demás procesos están creciendo.
5. TIPOGRAFIA
Es la letra, los tipos de letra y la estética del valor visual de la letra.
5.1. DEFINICIÃ N. TIPOGRAFÃ A.
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La letra es una imagen que además de transmitir un sentido lingüÃ−stico, el ojo detecta si está bien
hecha o no. Es el arte de manejar el texto en imprenta, hacerlo más atractivo y eficaz para el espectador.
5.2. MEDIDAS GRAFICAS
A/ SISTEMA DE MEDIDA DIDOT: es francés, genera un sistema para medir las letras, cuando entonces
no habÃ−a sistemas de medida. Creó un nombre para cada medida:
A.1. A PIE DE REY FRANCà S=30cm. Esa mitad la dividió en cÃ−ceros y en puntos tipográficos didot.
Los cÃ−ceros equivalen a 30cm=66 aceros. Esta mitad la dividió en un cicero que eran doce partes que
equivalÃ−an a 12 puntos tipográficos didot = 4,512mm. (Un punto tipográfico didot = 0,376).
B/ SISTEMA DE MEDIDA ANGLOMERICANO: creado por BenjamÃ−n Francklin. Copió el sistema de
Didot y lo aceptó a las medidas inglesas (pulgada):
Una pulgada = 2,54 cm. = picas o CÃ−cero pica.
Una pica = 4,217 mm = 12 puntos pica.
Una punto pica = 0,351 mm
C/ SISTEMA DE MEDIDA COMPUTACIONAL: su medida es el pÃ−xel. Es el mÃ−nimo punto que se
puede mostrar o imprimir. No tiene medida fija y para saber cuanto mide tienen que saber cual es la
resolución de la pantalla. El tamaño de los objetos gráficos depende de la resolución del dispositivo.
D/ CONVERSIÃ N DE VALORES ENTRE DIFERENTES SISTEMAS.
5.3. TIPOGRÓFICO & SU MANEJO
ServÃ−a para que los impresores calcularan el tamaño de letra.
5.4. RECURSOS TIPOGRÓFICOS.
La letra tiene más propiedades visuales:
1. CUERPO: altura de la letra, desde la parte más alta y mas baja. Desde la parte ascendente de la
mayúscula a la parte descendente de la minúscula.
2. ESTILO: puede ser normal, negrita, cursiva… En imprenta hay más graduación para más o menos
negra, más o menos fina…. estas variedades no están disponibles para todas las letras.
3. FAMILIA: conjunto de variaciones que tiene una misma fuente tipográfica.
4. FUERA/GROSOR: anchura de los trazos verticales.
5. INCLINACIà N: hace referencia a las cursivas. Los programas informáticos tienen muchas posibilidades
de ángulos para invertir la letra, etc.
6. SOLAPAMIENTOS: juntar las letras sin espacios blancos entre ellas (condensado). Lo contrario serÃ−a
aumentar el espacio entre las letras (expandido).
7. OTROS RECURSOS: sombras, bordes…
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8. RECURSOS ORNAMENTALES: son alfabetos que añaden riqueza al texto (rombos, sobres, un dedo
que apunte…)
5.5. LEGIBILIDAD
Hay que garantizar que el texto sea legible, entendido y que no provoque fatiga visual al espectador, la
legibilidad está relacionada con el esfuerzo del lector. La luz con la que se lea puede ayudar a leer con más
o menos esfuerzo.
1. LEGIBILIDAD DIFERENTE A VISIBILIDAD. La legibilidad es el acto de leer un texto y entenderlo.
Visibilidad es ver la imagen y reconocerla. La visibilidad afecta a los titulares porque tienen que ser bien
vistos.
2. CONDICIONES DE LEGIBILIDAD DEL LECTOR: diferencias entre una persona que sepa leer bien o
mal.
3. TIPOGRAFà A Y LEGIBILIDAD: se leen mejor las minúsculas que las mayúsculas. Se leen mejor las
blancas que las negras. Las mejores condiciones en castellano son de 7 a 10 palabras por lÃ−nea. La distancia
entre palabras tiene que ser igual al espacio que ocupa la letra “m” que estemos usando.
4. COLOR: letra negra sobre fondo blanco para leer mejor, pero el amarillo sin brillo produce menos fatiga
visual.
Para mejor visibilidad es bueno cambiar azul y blanco o amarillo sobre negro. El contraste entre fondo y letra
deber ser grande para poder distinguirla.
El campo visual es ovalado pero solo en el centro vemos de manera nÃ−tida, el resto es borroso aunque
detectamos el movimiento. La letra que se va a leer tiene que quedar nÃ−tida en ese centro, la letra depende
de la distancia de lectura.
Leemos por paquetes, es decir, gracias a nuestra memoria lectora vemos por palabras y no por letras. Esos
paquetes los tenemos memorizados como si fueran imágenes, por eso leemos más rápido si tenemos
más entrenamiento.
Leemos a saltos (saltos sacádicos), con el diseño grafico esto tiene que ser eficiente, esto se hace a
través de las letras, si estas las partimos en dos, se identifican mejor por arriba que por abajo, por eso las
minúsculas se leen mejor, porque son más diferentes entre ellas. En un diseño hay que usar letras muy
diferentes, y en textos largos usar letras muy distintivas como:
• times, times new roman: hechas para “the times”
• caslon
• helbética: letra moderna hecha en Suiza en el s.XX.
• godoni: el elegante, su impresor fue el PrÃ−ncipe de Parma, de la revista
“Elle”.
• óptima
• rotis
• Juan de Iciar, letra romana española
• garamonth, letra francesa, xej. apple
• fournier
• univers
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La letra que mejor se ve es la que más negrura tiene. Las letras difÃ−ciles de ver están bien para los
titulares pero no para el texto.
La cursiva, no se lee bien, se usa para resaltar algún detalle del texto.
Las letras de fantasÃ−a son ilegibles, como mucho se usan para titulares corto, de 2 a 5 palabras.
La letra romana (times), tiene terminaciones triangulares “n”, la helvética es más uniforme “ “. Las letras
han de estar bien diseñadas tienen que tener ilusión óptica: H ; A ; T ; O .
5.6. RESUMEN LEGIBILIDAD.
- Identificación superior de las fuentes tipográficas.
- Romanas mejor que palo seco y fantasÃ−a.
- Minúsculas mejor que mayúsculas.
- Regular/normal mejor que negras y finas.
- Distancia entre palabras: no superior a la letra “m”.
- Anchura de lÃ−nea: entre 7 y 10 palabras, para el español.
- Interlineado: ni mucho ni poco, 20% cuerpo
6. LA MAQUETA. MEDICIÃ N Y PREPARACIÃ N DE ORIGINALES.
6.1. CORRECCIÃ N DE LOS ORIGINALES LITERARIOS.
- Revisión ortográfica y sintáctica.
- Utilizar el sistema internacional de sÃ−mbolos de corrección.
- Fijar en contrato, el compromiso de revisión: cuantÃ−a máxima, plazos, cesión de derechos, uso, etc.
- Legalmente, las correcciones solo pueden hacerlas los autores (derechos morales y patrimoniales).
- No podemos alterar, ni modificar, ni transformar la obra ajena.
Mediante contrato te limitan las correcciones, xej. Solo cambiar las erratas, no cambiar frases aunque estén
mejor estructuradas, que no supere el 5% de corrección.
Las traducciones, nos deben dar permiso para publicarlas o usarlas.
Es importante tener en cuenta en las correcciones de los originales literarios, los sÃ−mbolos de corrección.
6.2. CONVERSIà N TIPOGRÓFICA DE LOS ORIGINALES LITERARIOS.
A la hora de diseñar es importante saber el número de palabras y lÃ−neas que tiene el texto, y para saber si
un texto te va a entrar, sin haberlo escrito antes, existen tablas tipográficas: directas o con factor
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6.3. SELECCIà N Y REENCUADRE DE LOS ORIGINALES GRÓFICOS: Mà TODO GRAFICO.
Hay que saber cual será la ampliación o reducción, se hace a mano. No se puede hacer sobre el original
asÃ− que se hace con un papel cebolla o un film transparente.
1º. Encuadrar la imagen, dibujando sus bordes. Trazar la diagonal del contorno ortogonal de la imagen.
2º trazar los contornos ortogonales del espacio de maqueta incluyendo su diagonal, es decir, decidimos la
altura o anchura que queremos poner.
3º. Reunir en un mismo dibujo los contornos de la imagen original, del espacio de maqueta y la diagonal de
esta última. Trazar la paralela y donde se cruce con la diagonal, ahÃ− será la ampliación o reducción.
4º. Marcar el recorte de la imagen, según las proporciones de la maqueta. El porcentaje de reducción o
ampliación se saca por una regla de tres.
Ej. Tamaño del original (para reducir) 24cm --- 100% 10.100
x= 416,6 10cm --- x 24
6.4. SELECCIà N Y REENCUADRE DE LOS ORIGINALES GRÓFICOS: SELECCIà N
ORTOGONAL.
Ej. Una silueta de una mujer, se marca para quitar todo elemento fondo de la imagen.
Silueta busto
Las siluetas tienen el problema, de que si le quitas el fondo, parecen que están flotando (siempre que se le
vean los pies), por lo que en ese vacÃ−o hay que meter tramas.
6.5. ESCALADO DE LOS ORIGINALES GRAFICOS: PROPORCIONAL
El escalado debe ser proporcional tanto al aumentar, como al reducir se debe tener el mismo tamaño de
ancho que de largo.
Nunca se pinta por encima de la foto ni por detrás, porque los originales fotográficos se deterioran con la
tinta, por eso existen tintas especiales o se pone un transparente encima. Se suele hacer con imágenes de
archivo.
A veces las imágenes hay que reencuadrarlas, es decir, quedarte con una pequeña parte de la imagen.
7. LOS SITEMAS DE COMPOSICIÃ N.
7.1. COMPOSICIÃ N DE TEXTOS: MAPA CONCEPTUAL.
A. COMPOSICIÃ N MANUAL (las letras)
A.1. tipo móvil
A.2. transferibles: letras de titulares, limpias y del estilo que tú quisieras. La usaban los agentes. Lo más
similar hoy en dÃ−a es el DIMO. (se trataba de hojas con letras negras que al repasarlas se escribÃ−an en una
hoja).
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La composición manual: la regla se llamaba COMPONEDOR. El tipógrafo se servÃ−a de él par ir
componiendo lÃ−nea a lÃ−nea de texto, extrayendo tipos móviles de la caja de imprenta. Los caracteres se
colocaban invertidos. Se usaban materiales de plomo, regletas como de latón para ajustar el interlineado de
una página; para meter blancos se usaba un tarugo de acero que era tóxico, después se usó el OFFSET.
B. COMPOSICIà N MECÓNICA
Las letras no se cogen una a una. Implica máquinas que se ocupan de esta tarea.
B.1. Linotipia: se hacen 5 ó 6 páginas al dÃ−a. Tamaño de texto reducido, limitación de anchura. Hace
lÃ−neas de letras enteras de plomo.
La linotipia, permitÃ−a componer textos mediante teclado. Un sistema mecánico componÃ−a las lÃ−neas,
que se fundÃ−an en un solo bloque de plomo cada una de ellas. Aumentó asÃ− la velocidad de la
composición de los textos. Gracias a las linotipias los periódicos pudieron tener periodicidad diaria. Las
implantó “The Times” (Londres).
B.2. Monotipia: las cogÃ−a las letras de un almacén y las ponÃ−a en orden. Las devuelve al lugar
correspondiente, se usa para titulares.
La monotipia, usaba letras más grandes. Está dividida en dos partes: teclado y fundición; en la primera las
instrucciones e perforaban (tipo braile) luego se metÃ−a en fundición y sacaba los titulares.
Las lÃ−neas de texto de todo un artÃ−culo se llaman GALERADAS.
La monotipia compone letra a letra, la linotipia compone lÃ−neas enteras de texto como un solo bloque de
plomo o lingote. Son dos sistemas en desuso, salvo en talleres de imprenta desfasados o del tercer mundo.
Las letras son en relieve, como una máquina de escribir.
B.3. Datilocomposición: Máquinas de escribir que tenÃ−an una bola que giraba, usaba una cinta de
plástico, letras nÃ−tidas en papel de oficina: cartas… materiales sin exquisitez en el diseño (no como
máquinas de escribir que tenÃ−an cinta de tela).
C. COMPOSICIÃ N DIGITAL (DTP)
D. FOTOCOMPOSICIÃ N
Es una disco/ficha de cristal que se movÃ−a a mucha rapidez y que la luz pasaba a través de los
agujeros=letras de este disco, proyectándose en papel fotográfico. Se podÃ−a cambiar el tamaño de letra
alejando o acercando el papel a la luz. (Gran ventaja).
La fotocomposición pasó a ser electrónica con una pantalla de rayos catódicos que proyectaba la imagen
y a más de una foto la pone nÃ−tida.
Hay un disco negro de cristal óptico, de transparencia estupenda, entonces un chorro de luz atraviesa el disco
agujereado que gira rápido y se proyecta sobre el filme. Letras transparentes.
La regla matriz de la fotocomposición es que las máquinas de toda composición disponen de una matriz o
patrón de cristal.
El esquema óptico de linotron, se trata de un tubo de linotron, que hace desaparecer las matrices sobre film o
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cristal.
7.2. COMPOSICIà N DIGITAL: BARRIDO DEL CARÓCTER
El primer sistema fue en monotype, el rayo láser dibujaba bandas escalonadas de arriba-abajo. El segundo
sistema hacÃ−a cuadraditos, los de mayor precisión son los circulares porque no producen escalonamientos.
Esto se llama sistema de mapa de puntos, porque el rayo láser, dispara puntos, el problema es que los
bordes están escalonados por lo que se aumenta la resolución en imprenta a ocho mil puntos por pulgada,
para que el ojo humano no lo capte.
Después en la composición digital, el diseño tipográfico tenÃ−a un software especializado que permite
crear, manipular, deformar y alterar tipos. Las fuentes se definen por ecuaciones de contornos. Surgiendo
asÃ− los Gráficos Vectoriales, que son ecuaciones matemáticas que dibujaban el borde de la letra cuanto
queremos, como no depende de los cuadrados, no pasa nada. También las curvas se llaman BEZIER, son de
segunda generación.
Los sistemas truetype, son las letras por defecto en un ordenador; porque las EPS cuando se ampliaban
tenÃ−an problemas.
Estas letras dan mayor libertad y riqueza, pudiendo crear tipografÃ−as propias, a que se pueden alterar las
lÃ−neas de base y de ascendentes de los caracteres, independientemente. Pueden lograrse otros efectos:
distorsiones, volumen, texturas, sombras, etc.
7.3. EL MERCADO DE COMPOSICIÃ N DE TEXTOS HOY
De un coste cero en 1994, a un 15% más barato en 1995, con la fotocomposición. El abaratamiento de la
producción de texto no cuesta nada. El precio del papel se ha multiplicado un 200%, hoy en dÃ−a lo que
cuesta es el papel, no imprimir, sin pagar planchas, ya que en la impresión digital se pueden hacer
pequeñas cosas.
7.4. RESUMEN (lo más IMP del tema)
- Respecto a la composición de textos, esta tiene que favorecer la legibilidad.
- En segundo lugar si también nosotros lo podemos hacer, mejor que encargarlo, preparar nosotros los
textos y llevarlos a imprimir.
- Diseños no estridentes (= rupturitas, agresivos…)
- No poner textos encima de fotos, porque si no están descoloridas, nos interferirán en el texto. Ponerlas al
20-30% de amarillos-anaranjados; no grises oscuros, ni verdes, ni azules.
- No grandes recuadros, ni orlas ornamentales.
- Vuelve la estética de los años 50, hay que respetar la moda.
TEMA 4: RETRATO Y SISTEMA MODULAR
FORMATO DE PAPEL
Es la primera decisión a tomar: saber el papel con el que queremos y debemos trabajar. Se trabaja tanto en
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tela como en papel.
Un pliego siempre es un metro cuadrado, independientemente del tamaño que tenga. El tamaño no es el de
un Din-A0.
A0 = 841 x 1189 mm
A1 = 594 x 841 mm
A2 = 420 x 594 mm
A3 = 297 x 420 mm
A4 = 210 x 297 mm
A5 = 148 x 210 mm
A6 = 105 x 148 mm
A7 = 74 x 105 mm
A8 = 52 x 74 mm
A9 = 37 x 52 mm
A10 = 26 x 37 mm (milÃ−metros)
- Las dos diagonales se cruzan perpendicularmente (la diagonal grande y la diagonal pequeña). La
proporción entre ancho y alto es la raÃ−z cuadrada. No hay tamaños mayores porque ya serÃ−an una
bobina.
- Se aprovecha el papel al máximo.
- Un cartel se hace en din-A3.
- Para tamaños mayores al din A1, está en bobinas, en rollos.
- Dentro de la serie DIN hay cuatro series:
La serie A, es el papel guillotinado después de ser impreso.
La serie B, es el papel sin cortar; y es más grande que la serie A.
Las series C y D, referidas a los sobres, a los sobres o carpetitas que contienen la serie A.
La serie E, son las cajas que contienen a C, D y A respectivamente.
MEDIDAS TIPOGRÓFICAS
- 6, 8, 9, 10, 12, 14, 18, 24, 36, 48 y 60.
- No da riqueza para diseñar, son distintos tamaños (cuerpos): helvética, times…
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- La paleta tipográfica siempre hay que usarla. Se recomienda usar la tipografÃ−a de letra que más cuerpos
tenga.
TEXTO Y TITULARES
• BASKERVILLE: clásica, romana, pertenecen al s. XVIII, y están en el eje vertical, lleva
triangulitos en las mayúsculas. Números antiguos, suben y bajan:
• BERTHOLD: renuncia a los ornamentos, es aburrida, los trazos no tienen estrechamientos ni
alargamientos, son todos del mismo grosor en todas partes. Buena para titulares, aburrida y no legible.
• BODONI: para revistas, se inspira en las letras románicas antiguas, tiene la sutileza del grueso
débil, se considera exquisita. No es legible para textos.
• CASLON: inglesa, impresor real. Posterior al s.XVIII, letra antigua. De primera categorÃ−a en
cuanto legibilidad para texto largo. Se pueden meter más palabras en el texto, está más apretada,
junta.
• CLARENDON: titulares de “EL PAIS”, se usa mucho en publicidad, en negrita, para anuncios
fuertes. Terminaciones chatas en las mayúsculas. Mala para texto, buena para titulares. Similar a
máquina de escribir.
• GARAMOND: excelente para ser leÃ−da, letra estrechita. La usa “apple” para el logotipo. Cae en
desuso. Titulares sin fuerza.
• HELVà TICA: letra triunfante. Opticamente más corregida, triunfa en todo tipo de revistas, sobre
todo técnicas. No se usa para periódicos. Tiene diferentes tipos: negra, extranjera, Light… Hecha
en Suiza.
• TIMES: letra de 1910, diseñada con un calÃ−grafo inglés. Es bastante más estrecha que todas
las parecidas a ella, entran más palabras, te ahorrarás espacio. En tamaño regular se lee bien, en
pequeño se lee mal. Para titular mala. Legibilidad aburrida.
• UNIVERS: se lee bien. Rótulos de aeropuertos, vallas publicitarias. Es aburrida, tiene diferentes
grosores. Se usa con letras de palo seco o más intensas.
ANCHURA DE COLUMNA ADECUADA
A cada letra le tenemos que encontrar el ancho de columna que le viene bien.
La cantidad de palabras en español por lÃ−neas es de 7 a 10.
El ojo humano nos dice lo que está bien y lo que está mal, por lo que tenemos que hacer una impresión a
diferentes anchos.
Si la letra es mayor, la anchura también, es decir, a mayor cuerpo, mayor anchura de columna. Según
nuestro cuerpo y letra de base.
INTERLINEADO
En que medida las lÃ−neas están más juntas, o más separadas. No debe ser ni demasiado abierto, ni
demasiado cerrado.
Hay que leer el texto para ver si me canso y agobio, o no. Si te agobias, hay que dejar más espacio, por ello
se deben hacer diferentes pruebas.
ESTRATEGIAS DE TITULACIÃ N
(¿Cómo vamos a titular?)
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- Mismo tipo y tamaño de letra: dejando distancia o espacio.
- Cambio de fuerza en la letra, es decir, negrita: mismo tamaño y tipo de letra, pero sin dejar tanto espacio.
- No hay negrita si aumento de tamaño.
- Cambio de titulación con negrita, sin distancia; se usa para ladillos.
- Titulación por subrayado.
- Titulación por cambio de estilo: xej. Cursiva, en color, en negativo…
- Titulación por cambio de posición: horizontal, vertical.
PROP0RCIONES
El diseñador tiene que ser consciente de cosas sutiles que no se ven pero se notan.
1/ MARGENES: en la parte de abajo más espacio que la de arriba. Al contrario nos choca porque va contra
natura.
Los márgenes tienen que tener armonÃ−a:
2/ MANCHA
3/ COLUMNAS
CABEZA Y PIE DE PÓGINA: FOLIO
- La numeración de un folio, puede ir arriba o abajo.
- Si trabajamos con módulos, se puede colocar a la altura de 2/3 del texto.
- En una columna.
RETICULA: CONSTRUCCIÃ N
1º. Decidir el formato de papel
2º. Decidir la mancha, es decir, los márgenes.
3º. Decidir el número de columnas que quiero utilizar, pero previamente el tipo, tamaño e interlineado de
textos.
Fijar distancia entre columnas, que entre un número exacto de lÃ−neas.
4º. Crear los módulos, es decir, la diferenciación horizontal, en cada modulo entra un ancho justo de
lÃ−neas. Módulos exactos en numero de lÃ−neas, entre cada hueco de módulos, debe entrar una lÃ−nea de
texto (al menos), y puede ser de un cuerpo distinto.
NOTA: Primero se hace el texto y después la retÃ−cula, es decir la retÃ−cula se adapta al texto.
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TEMA 6: LA REPRODUCCIà N GRÓFICA
6.1. CLASIFICACIà N DE LAS IMÓGENES
FOTOCOPIA DIBUJO LINEAL LOGOS TEXTO SIGNO
LINEA
IMÓGENES IMÓGENES
ANALÃ GICAS SEMITONOS DIGITALES
TONO CONTINUO
OCULAR Ã PTICA FOTOGRAFÃ A PICTÃ RICA TEXTURADA
Las imágenes Analógicas: son las imágenes producidas por la visión humana, por una lente ótica,
porque tiene tonos similares a los de la realidad.
La imagen digital: está hecha por puntos discretos, separados, cada punto de un color. Si juntamos los
puntos parece analógica. Se llama DISCRETA porque está rota, no es continua.
Las imágenes se clasifican de tres formas según su impresión: lÃ−nea, semitonos y tono continúo.
A/ Las imágenes de lÃ−nea son de alto contraste, en blanco y negro, o imágenes sin graduaciones xej. La
señal de tráfico: STOP.
B/ las imágenes de tono continuo (OJO!!! EXAMEN) nos produce sensación de graduación. Se
reproduce de forma diferente a las de lÃ−nea. Las de tipo continuo no se pueden imprimir como tales, hay que
falsearlas construyendo un semitono, es decir, con varios puntitos, no continua, que ésta si se puede
imprimir.
Xej: fotocopia y dibujo lineal, son en blanco y negro, y son en lÃ−nea.
Xej: los logos, solo son de 2ó3 colores normalmente, son tonos que son iguales en todas sus partes.
En imprenta un texto es una imagen continua en dos tonos.
Los signos, son sÃ−mbolos de señalizaciones en carreteras.
La imagen óptica es de tono continuo al igual que nuestro ojo, o una fotografÃ−a como una diapositiva,
pictórica como acuarelas, texturada con spray.
6.2. REPRODUCCIà N DE IMÓGENES EN LINEA
Son imágenes en blanco y negro con diferentes tonos de negro.
6.3. REPRODUCCIà N DE IMÓGENES EN TONO CONTINUO.
Hay transiciones delicadas de tamaño y de color. No se pueden imprimir porque yo no puedo hacer
gradaciones de tinta en impresión, por eso se debe romper la imagen en puntitos. Cada punto, un color.
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6.4. REPROCUCCIà N DE IMÓGENES EN SEMITONOS.
El semitono, si están los puntos muy separados hacen la imagen clara; y si los puntos están muy juntos,
hacen la imagen más oscura.
Aproximadamente el ojo humano ve diferentes, 80 tonos. La impresora solo imprime 13 tonos, por lo que
siempre hay pérdida, tanto de color como de detalle, ya que éstos están rotos.
Toda la impresión fotográfica va a perder considerablemente tono y detalle por lo que deben ser excelentes
(50 mega pÃ−xeles) para que salgan con calidad media, por lo que se pide la impresión en diapositivas.
Las imágenes en semitono son imágenes tramadas. Según la trama elegida se producen diferentes
efectos sobre la imagen final, que afectan a su definición, valores tonales y profundidad de campo.
La calidad de la impresión tiene que ver con el número de lÃ−neas con el que rompemos la imagen. Si la
lineatura es alta, de 150 lÃ−neas por centÃ−metro, la calidad es de revista. La imagen es rota por una trama
de lÃ−neas paralelas.
6.5. HERRAMIENTAS DE IMPRENTA
Cámara Repromaster
- La lupa cuentahÃ−los para mirar si los puntos estaban bien redonditos. Normalmente de 7x ó 8x.
- Otra cámara horizontal, de unos 2m.
- En agencias de publicidad cámaras pequeñas, de 1m de altura, servÃ−a para fotografiar objetos, lleva
unos focos para evitar sombras, se regulaba la altura.
- Cámara de contactos, para comprimir negativos, se hacÃ−a una foto en igual tamaño. Se llamaba
FOTOS DE CONTACTO.
6.6. TRAMADO DE LAS IMÓGENES.
La trama fue descubierta por dos americanos en 1900. Se trataba de un cristal transparente con lÃ−neas
paralelas y a 90º.
Los hermanos Luis Rober; hicieron la primera trama, era tipo gasa, la ponÃ−a tensa encima de su foto y
hacÃ−a una foto de la foto. La segunda trama era con bálsamo de Canadá, para pegar dos cristales de rayas
cruzadas con huecos libres para que pase la luz y dice que la distancia entre lÃ−neas tiene que ser
exactamente igual al grosor de la lÃ−nea (negra).
El principio del semitono es que rompe la imagen en puntos cuyo centro es el mismo. La cantidad de puntos
es la misma en todas partes.
No hay ni blanco ni negro puro, porque unos puntos interfieren con otros.
En el s.XX, en los años 70 aparece la tercera trama de plástico porque llega un momento que no se pueden
hacer lÃ−neas tan juntas, se hacÃ−a con diamante un surco y se llenaba de grafito. Por eso se empezaron a
hacer tramas de punto difuso, con puntos cuadrados, habÃ−a también puntos redondos, triangulares,
hexagonales y elÃ−pticos. Las calidades variaban de unas a otras, dependiendo si trabajamos en colores o no.
Yendo mejor el redondo y el elÃ−ptico para blanco y negro.
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El punto difuso ofrece puntos difuminados dando lugar a una imagen.
TeorÃ−a del tramado
Formación de puntos de trama, teorÃ−a de los anillos de difusión de Newton, que explica que los puntos no
sean cuadrados sino redondos.
Se llamaba teorÃ−a de la difracción, por lo cual el cuadrado se expande por los lados y la tinta sobre el papel
se expande formando puntos redondos, pero es más fácil hacer un redondo a partir de un hexágono que a
partir de un cuadrado.
La luz se expande por los bordes que lo circunda.
F22 diafragma más cerrado, por lo que la foto pierde nitidez (no usar en paisajes). La difracción es mayor
cuanto más pequeño es el agujero por el que pasa la luz.
Densitómetro
Hacer una foto de una foto, para obtener una segunda foto hecha de puntitos para medir la calidad, es decir, si
está bien hecha a través de un densitómetro.
Mide la cantidad de opacidad que tienen los puntitos de la imagen. Nos interesa que estén opacos.
Ganancia de punto.
El tramado y la ganancia de punto hacen que la foto pierda calidad.
Un punto de tinta imprimiendo es absorbido por los pelos del papel por lo que se expande la tinta. Si el papel
es absorbente y la tinta liquida cambian los tonos, hay más color. Por eso se recomienda usar: el papel
cuché, que lleva una capa de yeso y talco encima que hace que no se expanda la tinta. Estucado es el yeso
encima del papel.
Hay que controlar: (para que una imagen tenga buena calidad):
1º/ Comprobar que el tramado es correcto (con el densitometro).
2º/ Que las condiciones de papel y tinta también sean los correctos. (la calidad, cuesta dinero).
Formación de moaré por erróneas ángulos de trama.
El efecto moaré es cuando se cruzan dos tramas, forma como aguas. (aparición de patrones).
Definición de MOARà : es la superoposición de tramados que conforman figuras que en principio no
pertenecen a la propia imagen.
El efecto moaré, son faltas, errores en ángulo de la trama.
Para evitar el efecto moaré se hace con una trama en cuatricromÃ−a.
Angulo de trama en cuatricromÃ−a.
Una impresión en color se hace con cuatro planchas.
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Las planchas tradicionales son: negra, roja magenta, azul cyan y amarillo de cadmio.
La impresión en cuatro tonos se llama cuatricromÃ−a. Para imprimir una imagen en color se hacen cuatro
negativos tramados de la misma imagen, cada uno de un color; pero cada negativo se pone en diferente
angulación para que no se produzca el efecto moaré. En concreto los ángulos son:
Magenta -30º, Negro 0º, Cyan 30º, y Amarillo 45º
Cuando imprimÃ−amos en tres colores, quitando el negro, ocurre que la mezcla del amarillo + el magenta,
producen naranja; el magenta + cyan, producen el violeta; y el cyan + el amarillo, producen el verde. Por lo
que en vez de tres colores tenemos seis. Si a esto le añadimos el negro, tendremos una amplia gamma de
colores según tendamos a ir hacia un lado o hacia otro.
magenta amarillo
(punto de absorción EXAMEN)
Otra opción para evitar la formación de moaré tiene que ver con la conformación idónea de la ilusión
de color, significa que si pongo las cuatro planchas en el mismo punto de la imagen, imprimiendo: primero
negro, después amarillo, después rojo y después azul; no se verÃ−a ningún color porque cada tinta
anterior mancharÃ−a a la siguiente, por lo que para que se produzca la ilusión de color los puntos no se
deber superponer, se hacen desplazando las tramas ligeramente, dispersándolo en abanico de puntos.
La bicromÃ−a, son dos colores, uno de ellos negro.
La tricromÃ−a, son tres colores, no produce colores intensos, los tres colores primarios son: azul cyan, rojo
magenta y amarillo canario.
6.7. SISTEMAS NO TRAMADOS
La segunda forma de imprimir color en en NO TRAMADO.
Se imprimen en seis colores más negro, qe lo que se llama HEPTACROMà A, que imprimen verdes y
violetas que realmente tienen su plancha.
La forma no tramada es donde no hay puntos, sino que hay una masa sólida que constituye el color.
Todas las imágenes que en su naturaleza primaria tienen tono continuo, no se pueden imprimir en lÃ−nea
sino en tramado, también por cuestión económica.
El problema de la impresión tramada es que estamos limitados al número de planchas que tengamos. Sin
embargo en lÃ−nea solo necesito comprar el bote de tinta del color que quiera y con una plancha, obtengo
todas las planchas que quiera; evitándome tener que comprar toda una maquina, como pasa con la
cuatricromÃ−a o con la heptacromÃ−a.
En tramado no se puede imprimir con 20 planchas una foto, porque se me van a formar moharés, por eso la
máxima es la heptacromÃ−a (7colores), siempre que los colores no sean homogéneos no podré usar
todas las planchas que quiera.
7- CONTROL DE CALIDAD DE LAS IMÓGENES
Se hace con una regleta, que se trata de una pelÃ−cula transparente, con diferentes parches de colores y otros
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de lÃ−neas y puntos. Se pone la regleta en cada plancha y vamos viendo si salen bien los colores, para ello
tenemos que usar el densitómetro y la lupa.
El densitómetro de reflexión, mide la luz reflejada.
El densitómetro es un aparato que tiene un brazo y una unidad lectora, midiendo la luz que se refleja en el
color del parche de color. Y nos dice si la composición de ese color impreso coincide con las
especificaciones que yo le he dado.
La medición de los parches de lÃ−neas y de puntos se mide con la lupa cuentahÃ−los, se mide si la ganancia
de puntos me está machacando los detalles, se tienen que ver las lÃ−neas y puntos para que esté bien. Los
parches d epuntos nos dicen la ganancia de los puntos y los parches de lÃ−nea miden la cantidad de ganancia
de lÃ−neas, viendo o no los detalles.
8. IMAGEN DIGITAL
El fundamento tiene que ver con el escáner.
8.1. ESCANERS
El escáner era un tubo de vidrio óptico de alta calidad, con espejo, la luz entra por ese tubo atravesando el
espejo hasta la diapositiva y se descomponÃ−a en tres canales de color: RGB (Red=rojo, Green=verde,
Blur=azul), que iban a unos discos duros(2ºcilindro) y con datos digitales se trabajaba.
La calidad de color se mide por profundidad de bit.
Estos canales se eligen porque la suma de R+G+B da luz blanca, y se le llama mezcla aditiva de luz (a la
digital, cuanta más luz, mejor); y a la analógica se llama mezcla sustractiva, ya que la suma de Cyan+
Magenta+ Amarillo da como resultado el color negro en imprenta.
8.2. PROFUNDIDAD DE BIT
La calidad de una imagen digital se mide por la profundidad de bit, es el número de tonos de un color que
tiene un canal y se mide 2n. La calidad mÃ−nima es de un bit que son 8 bites de profundidad.
Un canal de rojo 28 = 256 tonos por cada canal, lo cual quiere decir que la calidad máxima que tiene una
imagen de 8 bites es = 256 R X 256 G X 256 B.
MÃ−nima calidad de imagen digital son 8 bites que son las imágenes JPG.
Lo máxima para una imagen de calidad son 16 bites de profundidad de color que producen 65mil colores
pero la impresión no conoce esa gamma de colores, por lo que existe FUERA DE GAMMA.
Ahora hay posibilidades de trabajar a 32 bites por canal.
En blanco y negro la calidad mÃ−nima es de 14 bites.
8.3. FORMATOS IDONEOS DE LA IMAGEN DIGITAL
1/ Primer Formato GIF, lo creó América On Line para poder transmitir imágenes por Internet. No
tenÃ−a calidad porque no tenÃ−a ni 8bites por canal.
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2/ Formato para imprenta JPEG, es un formato comprimido, es decir quita elementos repetidos. Xej. si hay
5 tonos de rojo, los guarda como 1x5.
Toda compresión JPEG, hace que la foto pierda información, ya que cada vez que la abres va
comprimiendo más, y pierde calidad, que es irrecuperable. Por eso se prohÃ−be usarla.
3/ Formato TIFF es profesional para fotógrafos y diseñadores. Hay de 8 bites y de 16 bites, mejor usar
este último, porque una foto de 16 bites se puede pasar a 8 bites, pero este proceso no es viceversa
(=inverso). Las cámaras fotográficas te suelen dar estas opciones, pero a veces no tiene opciones, entonces
cuando las reveles o las pases al ordenador, tienes que tener en cuenta en que tamaño está si 8, 16 o cual,
para usar la opción correcta.
También tiene compresión, para esta solo se recomienda la forma LZV porque tienen varias formas de
compresión, pero esta comprime un 10% y no destruye la calidad, es decir, no se pierde.
4/ Formatos propietarios, son los propios de un ordenador. No se recomienda.
xej. Photoshop, tiene su propio formato que solo se puede abrir con él y se llama PSD. Es standard de la
industria internacional.
5/ Formato RAW, es la imagen bruta que ha filmado la cámara de fotos. Hace tres imágenes en blanco y
negro, una para cada canal, es decir, una imagen en blanco y negro para el rojo de 16 bites, otra imagen en
blanco y negro para el verde de 16 bites y por último, hace otra imagen en blanco y negro para el azul de 16
bites.
La imagen RAW no se puede trabajar con programas que no lo entiendan (este tipo de formato), ya que no es
lo mismo el raw de olimpos, que el raw de panasonic… y por eso es especÃ−fico y necesitamos el plugging
que lo entienda.
6/ Adobe ha sacado un nuevo formato universal que se llama DNG, está con la pretensión de convertirse
en el negativo digital Standard de la industria, puede llevar el copyright, maneja 300 colores.
- Recomendaciones: usar el formato TIFF, DNG ó RAW (especÃ−fico) de 16 bites. El formato JPEG,
solamente usar con el cliente para mostrarle lo que estamos haciendo, pero no se puede imprimir.
9. SISTEMAS DE ARCHIVO Y MANEJO DE LAS IMÓGENES
- Introducir las palabras clave en el metadatos (texto unido a los pÃ−xeles de la imagen) del archivo, para
clasificar colecciones fotográficos. xej. photoshop permite buscar imágenes por palabras.
Indexar los datos, las imágenes.
- Hay que tener una copia de seguridad de todos los archivos gráficos, imágenes, en archivos no volátiles,
como son cd´s, dvd´s(capacidad de 4,5 Gb)… Blue Right está haciendo cd´s de 25 Gb. El disco duro
del ordenador es volátil.
- Revisar las imágenes para ver si se han deteriorado.
TEMA 7: EL MONTAJE DE PÓGINAS. PREPARACIà N DE FORMAS Y SISTEMAS DE
IMPRESIÃ N.
SISTEMAS DE IMPRESIÃ N
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Los procesos de impresión se pueden clasificar según diferentes naturalezas:
1. IMPRESIÃ N EN RELIEVE. XilografÃ−a.
Es el más antiguo.
1º/ Hay que hacer una plancha dura en relieve. Los materiales que antes se usaban era el plomo
(tipografÃ−a), se hacÃ−an las imágenes en plomo y estaño (linotipia).
2º/ Se entinta la plancha mediante un rodillo, la tinta es pastosa porque sino se caerÃ−a. Las tintas están
hechas con aceite de linaza cocido.
3º/ Hay que poner el papel encima de la plancha.
4º/ Pasa un cilindro de presión para que la tinta se transfiera desde la plancha de metal hasta el papel. Los
procesos mejoran si los papeles están humedecidos, el problema es que después habÃ−a que secarlos y
los colores encogen, y también por eso un segundo color trae problemas, porque no coinciden.
5º/ Alzado: levantar la copia. Las planchas ahora son de polÃ−meros (plásticos duro). Para producir el
relieve se hace mediante calor y un rayo láser que disuelve lo que queremos quitar FOTOPOLà MERO
(proceso gráfico aplicado a los polÃ−metros que después se endurecen).
El método más primitivo era producir relieves en madera y cada taco para un color. Ahora solo queda
para paÃ−ses subdesarrollados y trabajos artÃ−sticos. Algunos ejecutivos la usan además de la tinta con
relieve, para tarjetas.
Las calidades de un proceso de relieve:
- La calidad de la imagen es más mala porque no se pueden hacer puntos muy pequeños, por lo tanto la
lÃ−neatura es pequeña, poco detalle y las imágenes bastas.
- Las imágenes de lÃ−nea se imprimen correctamente si son totalmente de un color, solo colores lisos sin
tramados.
- Tiene máxima calidad de permanencia, porque es una tinta grasa, dura 500 años.
- La calidad de texto es muy buena porque la densidad de la tinta negra es alta y excelente.
- No se pueden mezclar colores.
- Se puede usar la tipografÃ−a para algunos carteles, pero no para mucho más.
2. IMPRESIÃ N EN HUECO
Proceso contraria al de relieve. Se trata de una hendidura cuya plancha principal es en cobre, aparece en el
s.18 en cartografÃ−a, para planos. Se usa para los primeros grabadores de arte. (ej. antiguos sellos de coreos).
Produce mucha gamma tonal, según el grosor de los puntos, asÃ− tenemos más o menos gamma; por eso
se dice que es la antecesora de la fotografÃ−a.
A nivel industrial se llama HUECO GRABADO; mediante un rayo láser o una punta de diamante va
haciendo agujeritos en una plancha cilÃ−ndrica de cobre. Esos agujeros se amplÃ−an y se llenan de tinta. Un
rodillo deposita la tinta en toda la plancha (huecos y no huecos), se pasa una rasqueta/cuchilla sobre la parte
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lisa (=superior) para quitar la tinta que no debe estar, y solo quede en el alveolo. Es necesario que el papel
esté humedecido para que se curve (=doble) y entre en el surco (=alvéolo), para eso hace falta otro
cilindro que le mete presión y asÃ− se alza correctamente.
- Las tintas no son pastosas, sino que son muy liquidas, produciendo imágenes muy débiles en color pero
ricas de gamma tonal.
- Los textos se debilitan mucho porque estan hechos a base de puntitos y por eso No son nÃ−tidos.
- Se usa en todas las revistas de lujo y libros de arte porque aporta su máxima calidad de imagen, porque al
hacer los alvéolos la maquina los puede hacer más profundos o más débiles, y puede soltar más o
menos tinta dando muchos matices.
- Formato de imagen la mejor, de color bueno, para textos malo, por eso se hacÃ−an imágenes a parte.
- Grabado de punta seca: surcos y útiles.
3. IMPRESIÃ N PLANA/PLANOGRAFÃ A
Es la más usada junto a la digital. No hay ni relieve ni hueco. El fundamento es que tengamos una plancha
selectiva, es decir, que algunas partes reciban tinta y otras no. En su origen se hacÃ−a con piedra, lo que se
llama litografÃ−a.
Se hacÃ−a untando unas partes con agua y otras con barniz, (aquafobia y oleofobia repelen el agua y la tinta
respectivamente).
Ahora se usa una lámina de aluminio porosa, se revela quÃ−micamente para que no quede la imagen sobre
la plancha y la parte que tiene imagen se mancha y la que no, no. Antes se imprimÃ−a con agua. Ahora se
imprime con alcohol, asÃ− la tinta no se dilata.
- La calidad de impresión es muy buena para las imágenes: offset.
- La calidad de la imagen es muy buena, con gran nitidez, 150 lineas/cm, gana detalle (con la litografÃ−a eran
60lineas/cm).
- La calidad de los textos no es muy buena, la tinta no está muy pigmentada, no es densa, los puntos son
grises. Esto beneficia a las imágenes porque hay puntos pequeños muy buenos.
4. IMPRESIà N PERMEOGRÓFICA. Xerigrafiada.
Son mallas de nylon o de metal tensadas que se le aplica una emulsión, que recibe luz con un cliché de
imagen, ahÃ− donde queda la emulsión recibe luz se endurece y dónde no se queda blanda, se revela con
chorros de agua y nos ha quedado sobre la pantalla (=plancha) una zona que bloquea la tinta. Después con
una rasqueta se aprieta la tinta.
- Letra gorda y grande de gran permanencia por el polietileno. No sirve para trabajo artÃ−stico fino.
5. IMPRESIÃ N DIGITAL: CURVATONAL, PARITUCLAS DE TONER E INYECCIÃ N DE
TINTA.
Se funda en la activación radioestática sobre un rayo láser.
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El cilindro traspasa las descargas negativas al papel.
La resina pasa por un proceso de fusión de calor (180ºC por eso salen calientes) con lo que los puntos se
expanden y por eso es de mala calidad. Si la resina no se calienta es un polvillo que podemos quitar con la
mano.
Las impresoras fotográficas ahora tienen una calidad excepcional, aunque nunca se acercarán al papel.
Todo lo que sean tiras pequeñas bien, para trabajo artÃ−stico, catálogos de empresa…
TEMA 8: COLORES
Las normas de la forma se asocian a monocroma (blanco y negro) y las leyes del color, se asocian al
cromatismo, pero la forma influye en el color y viceversa. Se tienen que armonizar.
¿QUE ES EL COLOR FISICAMENTE?
El color fÃ−sicamente es la radiación luminosa que ven nuestros ojos pero en realidad es una radiación
electromagnética. Son ondas a las cuales responde el ojo humano: es luz coloreada.
La proporción visual tiene propiedades muy finas, casi todos nosotros en menos de 5seg. captamos la
emoción de una persona por su gesto. La velocidad de respuesta eléctrica del cerebro humano es de 0,6
m/seg.
Es diferente ver que comprender, este último tarda 6seg. , se trata de la exploración.
El color son las longitudes de onda que están entre los 400 y los 800 nanometros. Las frecuencias de
longitud de onda visibles están entre 550 y 700 nm.
La longitud de onda más larga son las rojas por eso se dice infrarrojo (es el sol y no se ve), el ultravioleta es
la longitud de onda más pequeña (produce cancer).
La naturaleza fÃ−sica de un objeto, es el color local, el color que nos muestra la vista y se caracteriza por la
cantidad de rayos que absorbe y refleja. Los que refleja es el color local del objeto (xej. la naranja
proyecta=refleja amarillo y rojo, y por eso la vemos naranja).
El color local con las radiaciones mezcladas que produce cada objeto.
- Los cientÃ−ficos desde Newton definen las propiedades del color:
1. MATIZ: es la tinta, las siete tintas de las que se compone el arco iris: rojo, amarillo, verde, azul, violeta,
naranja, + añil.
Entre el azul y el amarillo del arco iris hay muchos pero sin determinar exactamente.
Estos 6colores se organizan en lo que llamamos circulo de color:
Son 6 matices básicos, pero hay cÃ−rculos de 12, 24, 36…
2. SATURACIÃ N: es la cantidad de pigmento coloreado que tendrÃ−a esa tinta. O la cantidad de luz que
tiene ese color tonal.
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Color saturado, es el que tiene mucha radiación de ese tono. Los colores insaturados, son los colores pastel.
3. BRILLO: es la cantidad de blanco o negro que está mezclado al matiz. Entendemos: gris
Blanco negro
El brillo es la adicción o sustracción hacia el blanco o hacia el negro. Esto aclara u oscurece el color. Esto
hace que el cÃ−rculo cromático se divida en otros dos:
COLOR PRIMARIO, es cuando no se puede hacer por la mezcla de otros colores, son el rojo, el amarillo y
el azul.
Los colores primarios de la luz son el RGB (red=rojo, green=verde, blue=azul).
- Al método de la imprenta se llama sustractivo porque la suma de los pigmentos da negro.
- Al método de la luz se llama aditivo porque la suma de los colores da blanco.
COLOR SECUNDARIO, se llama al que es el producto de la mezcla de dos colores primarios. En artes
gráficas son naranja, violeta y azul.
COLOR TERCIARIO, es la mezcla de tres colores primarios, son muy complejos de definir. Se procura que
tengan cierto carácter, es decir que más o menos sean verdosos.
ARMONÃ ADE COLOR
Hay dos tipos.
1. ArmonÃ−a por adyacencia, es la persona que se viste con colores de la misma gamma o que se acercan al
color dominante en el circulo cromático.
xej. amarillo, naranja y verde.
Suelen ser de 2 ó 3 colores como mucho, pero en un cÃ−rculo cromático de 12 partes.
Produce un efecto subjetivo que es tranquilidad y sosiego.
2. ArmonÃ−a por contraste, puede ser de 2 ó 3 colores, si es de dos colores es el opuesto en el cÃ−rculo
cromático, de tres colores es xej. el logo de antena 3, hacemos un triángulo isósceles-equilátero.
Produce violencia de color, alegrÃ−a, dureza, dinamismo e impacta.
La armonÃ−a más suave es el rojo-verde, el más explosivo es amarillo y violeta; y una armonÃ−a
intermedia es la naranja-azul. Evidentemente el impacto psicológico de la armonÃ−a depende mucho en que
circulo estemos.
Cuando se trabaja con tres colores hay que tener en cuenta el peso visual, haciendo una balanza que tiene un
punto de apoyo:
Aplicando esto al color, los colores no pueden ser de igul tamaño en la superficie del diseño. El color
más intenso será el más pequeño y el más grande será el más claro. Hay que equilibrar visualmente
la armonÃ−a de colores en su fuerza, no usar equilibrio simétrico (solo funciona para la forma) usar el
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equilibrio asimétrico ya que cada color tiene su fuerza.
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Amarillo
verde
Rojo
violeta
Azul
naranja
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