EXPO 2008 - Auditorio de Zaragoza

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AUDITORIO
PALACIO DE CONGRESOS ZARAGOZA
SALA MOZART
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CICLO EXPO
ZARAGOZA
DE
MÚSICA
CLÁSICA 2008
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JUNIO
jueves / 20,15 horas
ISRAEL PHILHARMONIC ORCHESTRA
ZUBIN MEHTA DIRECTOR
CORO AMICI MUSICAE
DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA
ANDRÉS IBIRICU DIRECTOR DE CORO
TALIA OR SOPRANO
CATHERINE WYN-ROGERS MEZZOSOPRANO
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ue fundada en 1936 por el magnífico violinista hebreo-polaco Bronislaw Huberman. Tardó casi tres años en persuadir
a los solistas de las más grandes orquestas alemanas y de Europa oriental, que habían perdido su trabajo tras el alza del nazismo para emigrar a Palestina.
La Orquesta, que entonces se llamaba Palestine Orchestra, dio
su concierto inaugural el 26 de diciembre de 1936, dirigida por
Arturo Toscanini, y fue denominada «La Orquesta de los Solistas». En enero de 1937, la Orquesta realizó su primera gira en
El Cairo y Alejandría. Tras la independencia de Israel en 1948,
adoptó el nombre de Israel Philharmonic Orchestra (IPO). La
fama de la IPO se extendió rápidamente por todo el mundo y se
convirtió simbólicamente en «La Orquesta de los Hebreos».
Cuando las fuerzas de defensa israelíes liberaron Ber Sheva en
1947, la IPO se presentó, con el entonces joven Leonard Berns-
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ISRAEL
PHILHARMONIC
ORCHESTRA
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tein, en la escena de la batalla en el desierto. La IPO interpretó
también la Sinfonía «Resurrección» de Mahler en The Good Fence, en la frontera del Líbano y en el Mount Scopus, de nuevo con
Bernstein, marcando la liberación de Jerusalén. En 1970 actuó
en Alemania occidental, abriendo una nueva era de intercambios
culturales y relaciones diplomáticas, y en la década siguiente,
dirigida por Mehta, visitó Auschwitz durante una gira por Polonia,
Rusia y Hungría. En 1994, Mehta y la IPO actuaron en la República Popular de China y la India para establecer un nuevo diálogo entre Israel y Extremo Oriente.
En Israel, la IPO ofrece más de 150 conciertos al año para la
población de Tel Aviv, Jerusalén, Haifa y otras ciudades. En marzo de 1992 dio su concierto número 10.000. Los directores y
solistas más importantes de nuestro siglo han estado vinculados a la IPO: Toscanini, Mitropoulos, Rubinstein, Arrau, Serkin,
Casals, Szeryng, Solti, Maazel, Masur, Abbado, Ashkenazy, Lupu,
Perahia, Menuhin, Stern, Rostropovich, Yo-yo Ma, Midori, Barenboim, Zucherman, Bronfman, Mintz, Perlman, Domingo, Pavarotti,
Tucker, Caballé, Price, Milnes, Norman, Fischer-Dieskau, Hendricks y Ludwig.
En 1963, Bernstein dirigió la primera interpretación mundial en
Tel Aviv de su «Kaddish Symphony». Sus visitas anuales proporcionaron a los músicos de la IPO el privilegio excepcional durante más de cuarenta años de interpretar música con Leonard
Bernstein, con quien grabó para la DGG las Sinfonías «Kaddish»,
«Chichester» y «Jeremías».
En 1968, Mehta fue nombrado Asesor Musical de la Orquesta y,
en 1977, se convirtió en Director Musical. A partir de 1988 su
nombramiento se convirtió en vitalicio. Kurt Masur, Director Musical de la Orquesta Filarmónica de Nueva York y de la Gewandhaus
Orchestra Leipzig, fue nombrado en 1992 Director Invitado Honorario de la IPO. En 2001 Yoel Levi, ex-Director Musical de la
Orquesta Sinfónica de Atlanta, fue nombrado Director Principal
Invitado de la IPO.
La IPO graba con regularidad con las firmas discográficas Sony
Classic, Teldec, EMI y Deutsche Grammophon.
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ZUBIN Mdirector
EHTA
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ubin Mehta nació en Bombay en 1936 y recibió sus primeras clases de música de su padre Mehli Mehta, funda-
dor de la Orquesta Sinfónica de Bombay. Tras un breve período
de estudios de Medicina en Bombay, se trasladó a Viena en
1954 e inició su programa de Dirección de Orquesta teniendo
como profesor a Hans Swarowsky en la Akademie für Musik.
Zubin Mehta ganó el Concurso Internacional de Dirección de
Orquesta de Liverpool en 1958 y fue también ganador de un premio en la Academia de Tanglewood. En 1961 ya había dirigido las
Orquestas Filarmónicas de Viena, Berlín e Israel, y todavía mantiene estrechos vínculos con estas orquestas.
Zubin Mehta fue Director Musical de la Orquesta Sinfónica de
Montréal desde 1961 hasta 1967 y de la Orquesta Filarmónica
de Los Ángeles desde 1962 hasta 1978. En 1969 fue nombrado Asesor Musical de la Orquesta Filarmónica de Israel y Director Musical de esta Orquesta en 1977. En 1981 este nombramiento se convirtió en vitalicio. Zubin Mehta ha dirigido más de
dos mil conciertos con su magnífica orquesta y ha realizado giras
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por los cinco continentes. En 1978 fue nombrado Director Musical de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, cargo que ostentó durante trece años, el período más largo en la historia de la
Orquesta. Desde 1985 ha sido primer Director del Teatro del
«Maggio Musicale Florentino» en Florencia.
Zubin Mehta debutó como director de ópera con «Tosca» en
Montréal en el año 1964. Desde entonces, ha dirigido en Ópera
Metropolitana de Nueva York, Ópera Estatal de Viena, Royal
Opera House, Covent Garden, La Scala de Milán, y los Teatros
de la Ópera de Chicago y Florencia, así como en el Festival de
Salzburgo.
Zubin Mehta ha sido Director Musical de la Ópera Estatal Bávara
entre 1998 y 2006, donde dirigió más de cuatrocientas representaciones, incluyendo dos giras por Europa y dos por Japón.
La lista de premios y galardones recibidos por Zubin Mehta es
muy amplia e incluye el «Nikisch-Ring» de la Filarmónica de Viena
otorgado por Karl Böhm. Es Ciudadano de Honor de Florencia y Tel
Aviv y fue nombrado Miembro Honorario de la Ópera Estatal de
Viena en 1997. En 1999, Zubin Mehta fue presentado al «Premio
a una vida por el logro de la paz y la tolerancia» de Naciones Unidas. En 2001 le fue otorgado el título de «Director Honorario» de
la Orquesta Filarmónica de Viena y, en 2004, la Orquesta Filarmónica de Múnich le concedió el mismo título, al igual que la Filarmónica de Los Ángeles y el Teatro del «Maggio Musicale Florentino» en 2006. Al final de su andadura con la Ópera Estatal Bávara
fue nombrado Director Honorario de la Orquesta Estatal Bávara y
Miembro Honorario de la Ópera Estatal Bávara, y en diciembre de
2006 recibió el «Galardón del Centro Kennedy».
En octubre de 2005 inauguró el Palau de les Arts Reina Sofía de
Valencia, al que le seguirá un proyecto de tres años del ciclo del
«Anillo de los Nibelungos» de Richard Wagner en la producción de
la «Fura dels Baus» de Barcelona en Valencia y Florencia, así
como la apertura del Nuevo Teatro Nacional de la Ópera de Oslo
en septiembre de 2008.
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CORO AMICI MUSICAE
DEL AUDITORIO
DE ZARAGOZA
A
mici Musicae –Amigos de la Música– es un coro no profesional que nace durante el curso 1989/1990 en la Escuela Municipal de Música de Zaragoza. Desde hace diez años está
vinculado al Auditorio de Zaragoza, donde ha participado en
todos los grandes ciclos de conciertos que en él se ofrecen:
Ciclo de Introducción a la Música, Temporadas de Grandes Conciertos de Otoño y Primavera, Fiestas del Pilar, etc. Amici Musicae inicia en septiembre de 2002 la creación del Coro Infantil, y
en 2004 la del Coro Juvenil, en su afán de promover y animar el
canto coral desde la infancia, y como base y cantera del propio
Coro adulto.
El Coro desarrolla sus conciertos básicamente en Zaragoza, pero
ha actuado también en el Auditorio Nacional de Madrid, en el
Palacio de la Música de Roma, «Baluarte-Auditorio de Navarra»
de Pamplona, Auditorio «Víctor Villegas» de Murcia o en el «Ciudad de León» de León, entre otros.
De las batutas que han dirigido al Coro en estos casi veinte años
de su existencia, cabe destacar a Sir Neville Marriner, Gianandrea
Noseda, Miguel Ángel Gómez Martínez, Marin Alsop, Enrique García
Asensio, Juan José Olives, Cristóbal Soler y Juan Luis Martínez. Asimismo, ha cantado con solistas como Alfredo Kraus, Ainhoa Arte-
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ta, Maite Arruabarrena, Agustín Prunell-Friend, Beatriz Gimeno, Santiago Sánchez Jericó, Isaac Galán, Mariano Jarne, Hans-Peter König,
Mechthild Bach, Raquel Lojendio, M.ª Eugenia Boix, Ildar Abdrazakoz, etc.
Ha colaborado con la Orquesta de Cadaqués, Orquesta Sinfónica de Hamburgo, Orquesta Sinfónica de Bournemouth, Orquesta
de RTVE, Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza «Grupo
Enigma», Orquesta de la Radio de Rumanía, Orquesta Clásica de
La Laguna (Tenerife), Los Músicos de Su Alteza, Al Ayre Español,
Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia y Orquesta
Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón.
Además del disco grabado el 10 de octubre de 1998, acompañando a Alfredo Kraus en el recital, que está editado en disco compacto por RTVE Música, con el título: «Alfredo Kraus, Último Concier to, Homenaje a Miguel Fleta», el Coro posee varias
grabaciones, destacando la «Misa en Mi bemol» D. 950 de
F. Schubert, y «Pavana» Op. 50 y «Cantique de Jean Racine»
Op. 11 de G. Fauré, con la Orquesta de Cadaqués y bajo la dirección de Sir Neville Marriner.
En junio de 2001, el Coro recibe el prestigioso premio «Aragoneses del Año» en Cultura y Espectáculos en su VIII Edición, organizado por El Periódico de Aragón y Antena 3 TV. En abril de 2008
se le otorga el premio «3 de Abril» en el apartado de Cultura en
2008, organizado por la Asociación de ex-Concejales Democráticos de Zaragoza.
En marzo de 2008 acaba de realizar una gira por distintas ciudades españolas con la Orquesta de Cadaqués, las sopranos
Ainhoa Arteta, Raquel Lojendio y María Eugenia Boix; y el narrador Jordi Dauder interpretando la versión completa de «El sueño
de una noche de verano» de Felix Mendelssohn.
De sus proyectos más recientes podemos reseñar su participación en los conciertos de música clásica para la Expo 2008 en
Zaragoza, interpretando la «Sinfonía n.º 2 “Resurrección”» de
Mahler, la ópera «Carmen» de Bizet, el «Llanto por Ignacio Sánchez Mejías» de Ohana y «Carmina Burana» de Orff, ésta última
con la compañía china de danza «Jin Xing».
Su Director Titular desde su fundación en 1989 es Andrés Ibiricu. Tiene como ayudantes de dirección a Pilar Moliner y Javier
Garcés; Beatriz Gimeno y Vanesa García son sus profesoras de
técnica vocal, y Juan Carlos Segura es su pianista repetidor.
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ANDRÉS
IBIRICU
director de coro
I
nicia sus estudios musicales en el Conservatorio «Pablo Sarasate» de Pamplona, pasando posteriormente al Conservatorio
Superior de Música de Zaragoza, donde finaliza Piano con Miguel
Ángel Tapia, Composición con Teresa Catalán y Dirección de Coro
con Nuria S. Fernández.
Andrés Ibiricu asiste a los cursos de Dirección Coral y Técnica
Vocal en el Balneario de Panticosa (Huesca), a cargo de la organización coral francesa «A Coeur Joie» e impartidos por Vicky
Lumbroso, Diego Ramón y Lluch, Carlos Ponseti y Jacques Calatayud. Concurre también a los Cursos Internacionales de Música
«Manuel de Falla» en Granada, asistiendo a los de Dirección
Coral con Jordi Casas, Técnica Vocal con Esperanza Abad y Composición con Leo Brouwer y Vinko Globokar. Estudia Dirección de
Orquesta con Grzegorz Nowak, Juan José Olives y Cristóbal Soler,
y asiste a las clases magistrales de Dirección de la «Internationale Bachakademie de Stuttgart» en Santiago de Compostela, a
cargo de Helmuth Rilling.
Por otra par te, ha dirigido la coral «Ángel Mingote» de Daroca y
la coral «Pina de Ebro» de dicha localidad, de la que fue también su fundador. Dirigió el Coro de la Basílica de Santa Engracia (Zaragoza) desde 1994 hasta 2000, y de 1989 a 1992
coordinó los cursos de Dirección Coral y Técnica Vocal que se
impar tieron durante ocho años en el Balneario de Panticosa
(Huesca), organizados por la Escuela Municipal de Música de
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Zaragoza. También ha impar tido cursos de Armonía y de Dirección de Grupos Musicales dentro del Plan de Formación del
Profesorado del Ayuntamiento de Zaragoza (Conser vatorio y
Escuela Municipal de Música).
Siendo profesor del citado Centro, durante el curso 1989/1990
inicia la andadura del Coro Amici Musicae. Impulsa también la
formación de los Coros Infantil y Juvenil de Amici Musicae, y compagina esta actividad con la docencia en el Conservatorio Municipal de Música de Zaragoza, donde ha impartido clases de Piano, Conjunto Coral, Lenguaje Musical, Armonía, Formas
Musicales, Estética y Música de Cámara. Actualmente es Jefe
del Departamento de Agrupaciones Vocales e Instrumentales.
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TALIAsoprano
OR
L
a joven soprano Talia Or ha cantado en el Bayerische Staatsoper de Múnich en la temporada 2007/2008. Repite su
papel como «The Child» en una reposición de «Königskinder» (Los
hijos del rey) de Humperdinck, por el que fue aclamada como
cantante lírica en la premiere de 2005. También representa el
papel principal en «Alicia en el país de las maravillas» de Unsuk
Chin, que celebró su estreno mundial en el Müncher Opernfestspiele 2007. Debuta en el Teatro del «Maggio Musicale Florentino»
en «Weihnachtsoratorium» de Bach, bajo la dirección de Peter
Schreier. En la presente temporada canta Valencienne («Lustige
Kitwe» o «La Viuda Alegre»), Rosina («El Barbero de Sevilla»),
Anna Reich («Lustige Weiber von Windsor» o «Las alegres comadres de Windsor») y Pamina («Zauberflöte» o «La Flauta Mágica»),
entre otros papeles, en el Staatstheater am Gärtnerplatz.
En la temporada 2006/2007, Talia Or cantó «Voce del Cielo» en
«Don Carlo», bajo la batuta de Paolo Carignani, «Amour» en
«Orfeo y Eurídice», dirigida por Ivor Bolton, y representó el papel
de la joven en «Moisés y Aarón» bajo la dirección de Lothar Zagrosek en el Bayerische Staatsoper Munich. Representó numerosos
e importantes papeles en el Staatstheater am Gärtnerplatz de
Múnich, entre ellos Anna Reich en una nueva producción de «Lustigen Weiber von Windsor» o «Las alegres comadres de Windsor»,
Gretel en «Hansel y Gretel» y Pamina en «Zauberflöte» o «La flauta mágica» de Mozart. También repitió su papel como Rosina en
«El Barbero de Sevilla».
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Nacida en Jerusalén en 1977, Talia Or estudió primero Violín en
1985 antes de decidir estudiar Canto en la Hamburger Hochschule für Musik und Drama en 1997. Allí ganó el Concurso
Mozart y el Concurso de Canción Sacra y Oratorio en 2002. En
2003 representó a Taumännchen en «Hansel y Gretel» y Papagena en «Zauberflöte» o «La Flauta Mágica» en el Hamburgische
Staatsoper. En La Monnaie Brussels debutó en las «Las Bodas
de Fígaro» con ocasión del Programa de Jóvenes Artistas. Interpretó a Susana («Las Bodas de Fígaro»), Despina («Così fan
tutte» o «Así hacen todas») y a Yniold («Pélleas et Mélisande») en
el Instituto Internacional de Artes Vocales de Tel Aviv. En la temporada 2003/2004 fue miembro de la joven compañía de la
Bayerische Staatsoper de Múnich y también cantó en el Staatstheater am Gärtnerplatz como artista invitada. Asimismo, ha sido
miembro de esta compañía desde la temporada 2004/2005 y
representa papeles como Adela («Fledermaus» o «El murciélago»), Blonde («Entführung aus dem Serail» o «El rapto del Serrallo»), Frasquita («Carmen») o Lauretta («Gianni Schicci»).
El repertorio de conciertos de Talia Or incluye las obras habituales de Bach, Händel y Mozart, y obras raramente interpretadas
de Bernstein («Misa», bajo la dirección de Ingo Metzmacher en
Hamburgo), Ravel («Sherezade») o Franck («Les Béatitudes»).
Existen actualmente dos CDs con grabaciones de Talia Or.
Ambos están dedicados a las obras de Simon Mayr, contemporáneo de Beethoven. Previamente se editó un disco completo de
«Sisara» (GUILD GMCD7288/89) y pronto se editará otro disco
completo de «L’Armonia».
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CATHERINE
WYNmezzosoprano
-ROGERS
C
atherine Wyn-Rogers fue una alumna aventajada en el
Royal College of Music. Estudió con Meriel St Clair y fue
galardonada con numerosos premios, entre ellos el «Dame Clara Butt». Prosiguió sus estudios con Ellis Keeler y en la actualidad trabaja con Diane Forlano.
Se dedica intensamente a la música de recital y oratorio, actuando con las principales orquestas y corales británicas, y participando en los Festivales de Edimburgo, Aldeburgh y Three Choirs,
así como en el BBC Proms, siendo solista destacada en la «Última Noche de los Proms» en 1995. Ha logrado también un gran
renombre por sus actuaciones con orquestas de instrumentos
de época. Entre sus recientes compromisos destaca su actuación con la Filarmónica dirigida por Slatkin, la Orquesta Sinfónica de la BBC, dirigida por Haitink y Andrew Davis, Netherlands
Radio Orchestra con Rozhdestvensky, European Union Youth
Orchestra con Haitink y su debut con la Orquesta Filarmónica de
Viena dirigida por Norrington.
Las numerosas grabaciones de Catherine Wyn-Rogers incluyen
«Sansón» de Händel con The Sixteen, dirigida por Harry Christophers, «Las Vísperas» de Mozart con Trevor Pinnock para DG,
«Serenade to Music» de Vaughan Williams con Roger Norrington
para Decca, y «El Sueño de Gerontius» de Elgar para EMI. Ha intervenido en la Edición Completa de Schubert con Graham Jonson
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para el sello Hyperion, grabación del «Réquiem» de Mozart con la
Scottish Chamber Orchestra y Sir Charles Mackerras, y Mrs Sedley en «Peter Grimes», con la Orquesta Sinfónica de Londres y Sir
Colin Davis.
Actúa con regularidad en teatros de ópera y ha colaborado con la
Scottish Opera, Welsh National Opera, Opera North, Semperoper
de Dresde, Teatro Real de Madrid, Netherlands Opera y el Festival
de Salzburgo. Es con frecuencia artista invitada en la English
National Opera en los papeles de Suzuki («Madama Butterfly»),
Akhrosimova («Guerra y Paz»), La Cieca («La Gioconda»),
«La Pasión según San Juan», «El cuento de la Criada» y «El Rapto
de Lucrecia»; en la Royal Opera House y Covent Garden en Primera Norna («Götterdämmerung» o «El ocaso de los dioses»), Erda
(«Das Rheingold» o «El Oro del Rin» y «Sigfrido»), Magdalena («Die
Meistersinger von Nürnberg» o «Los maestros cantores de Núremberg»), Cornelia («Julio César»), Sosostris («The Midsummer
Marriage») y Genoveva («Pélleas et Mélisande»); y con la Ópera
Estatal Bávara de Múnich en Sosostris y Adelaida («Arabella»), Primera Norna («Götterdämmerung» o «El ocaso de los dioses»),
Genoveva («Pélleas et Mélisande»), Cornelia («Julio y César») y
Amastra («Xerxes»), así como el «Sueño de Gerontius» de Elgar en
concierto con Zubin Mehta. Asimismo, realizó su debut en la
Ópera Lírica de Chicago en «The Midsummer Marriage».
Sus compromisos incluyen Primera Norna y Erda con Pappano
para la Royal Opera, Erda con Mehta en Valencia y Florencia,
Filipyevna («Eugène Onegin») para la Ópera Lírica de Chicago y
Hexe («Königskinder») en Múnich. En el mes de otoño cantará
«Phaedra» en Burdeos.
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COMPONENTES
ISRAEL PHILHARMONIC ORCHESTRA
Director Musical: Zubin Mehta
El puesto de Director Musical es nombrado por la Familia William Petschek
Director Laureado (1947-1990): Leonard Bernstein
Director Invitado Honorífico: Kurt Masur
Principal Director Invitado: Yoel Levi
PRIMEROS VIOLINES
Ilya Konovalov concertino•
Lazar Shuster concertino•
Yigal Tuneh concertino•
Alexander Stark asistente del concertino
Saida Bar-Lev
Marina Dorman
Adelina Grodsky
Genadi Gurevich
Rodica Iosub
Rimma Kaminkovsky
Zinovi Kaplan
Robert Mozes
Yelena Tishin
Alon Weber
Drorit Valk
Paya Yussim
SEGUNDOS VIOLINES
Elyakum Salzman*
Yitzhak Geras*
Amnon Valk***
Shimeon Abalovitch
Emanuel Aronovich
Alexander Dobrinsky
Shmuel Glaser
Polina Kozhevnikova
Elizabeth Krupnik
Kalman Levin
Yoram Livne
Eleonora Lutsky
Alexander Povolotzky
Marianna Povolotzky
Avital Steiner
Olga Stern
VIOLAS
Miriam Hartman*
Nombrada por Susan y Elihu Rose
Roman Spitzer*
Lina Tartakovsky
Aharon Yaron
VIOLONCELLOS
Michael Haran*
Puesto de la Fundación The Annenberg
Marcel Bergman*
Shulamit Lorrain***
Alla Yampolsky***
Yoram Alperin
Nombrado por Ruth Ziegler
Naomi Enoch
Dmitri Golderman
Baruch Gross
Enrique Maltz
Kirill Mihanovsky
Felix Nemirovsky
Iris Regev
CONTRABAJOS
Teddy Kling*
Peter Marck*
Nir Comforty***
Brad Annis
Eyal Ganor
Nimrod Kling
Eli Magen
Gabriel Volé
Omry Weinberger
Haya Yosha-Ziv
ARPAS
Julia Rovinsky*
Tali Glaser ■
FLAUTAS
Yossi Arnheim*◆
Eyal Ein-Habar*
Boaz Meirovitch*** (interino)
Leor Eitan
Ruth Ron
Nombrado por Claire y Albert Schussler
Amir Van Der Hal***
Rachel Kam
Yuval Kaminkovsky
Shimon Koplansky
Vladislav Krasnov
Avraham Levental
Eugenia Oren-Malkovsky
Klara Nossovitzky
Abraham Rosenblit
PÍCCOLO
Leor Eitan
OBOES
Bruce Weinstein*
Dudu Carmel***
Merrill Greenberg
Tamar Narkiss-Melzer
Hermann Openstein
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CORNO INGLÉS
Merrill Greenberg
TROMBÓN BAJO
Micha Davis
CLARINETES
Ron Selka*
Yevgeny Yehudin*
Rashelly Davis
Israel Zohar
TUBA
Shemuel Hershko*
CLARINETE PÍCCOLO
Ron Selka
Yevgeny Yehudin
TIMBALES
Dan Moshayev*
Alon Bor***
PERCUSIÓN
Alon Bor*
Nombrado por Natalie y Murray S. Katz
CLARINETE BAJO
Israel Zohar
FAGOTES
Zeev Dorman*
Uzi Shalev***
Gad Lederman
Carol Patterson
Gabi Hershkovich
Ayal Rafiah
Eitan Shapiro
PIANO
Israel Kastoriano ■
Nombrado por Judith y Burton Resnick
Milka Laks ■
CONTRAFAGOT
Carol Patterson
TROMPAS
James Madison Cox*
Dalit Segal***
Michael Slatkin***
Yoel Abadi
Anatol Krupnik
Sally Meth Ben Moshe
Yossef Rabin
Shelomo Shohat
BIBLIOTECARIO PRINCIPAL
Rachel Daliot
ASISTENTE DEL BIBLIOTECARIO
Tal Rockman
REGIDOR
Uzi Seltzer
ASISTENTE TÉCNICO
Yaakov Kaufman
TROMPETAS
Yigal Meltzer*
Ram Oren**
Ilan Eshed***
Eran Reemy
TROMBONES
Stewart Taylor*◆
Daniele Morandini*
Yehoshua Pasternak***
Micha Davis
• Puesto de Concertino de Canadá
* Principal
** Asociado al Principal
*** Asistente del Principal
◆ En excedencia o tiempo sabático
■ Músico invitado
IPO MANAGEMENT: Yehoshua Pasternak (Chm’n), Zeev Dorman y Bruce Weinstein
SECRETARIO GENERAL: Avi Shoshani
ASESORES MUSICALES: Boaz Meirovitch (Chm’n), Yoel Abadi, Brad Annis, Zeev Dorman, llya
Konovalov, Shulamit Lorrain,Yehoshua Pasternak, Uzi Shalev y Bruce Weinstein
JEFE DE PERSONAL: Stewart Taylor / COMITÉ DE PRENSA: Dmitri Golderman y Yoram Livne
PRESIDENTE DE LA JUNTA DE REUNIONES: Merrill Greenberg
JEFE FINANCIERO: Alex Ziv / JEFE DE MÁRQUETIN: Haim Bar-Yosef
JEFE CONTABLE: Shosh Elad / TESORERO: Racheli Mizrachi
JEFE DEL DEPARTAMENTO DE SUSCRIPCIÓN: Eli Israelov
JEFE DE ATENCIÓN AL CLIENTE: Sharon Greenblat / JEFE INFORMÁTICO: Shlomi Mizrachi
ASISTENTE DEL SECRETARIO GENERAL: Iris Abramovici Tevet
ASISTENTE DEL JEFE DE MÁRQUETIN: Rachel Levy
ASISTENTE DEL JEFE DE PERSONAL: Michal Bach
DIRECTOR DE PROGRAMAS: Irit Rub / EDITOR DE PROGRAMAS: Orly Tal
ASISTENTE DEL EDITOR DE PROGRAMAS: Tsilli Rudik / RELACIONES PÚBLICAS: Dalia Meroz
CONSEJO LEGAL: Joel Katz & co. / AUDITORES: Kost Forer & Gabbay
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CORO AMICI MUSICAE DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA
SOPRANOS
Ana Arcarazo
M.ª Asunción Bas
María Bejarano
Marian Bretón
M.ª Luz Cambra
B. Peggy Ciruelos
Silvia Corral
Ruth Fau
Concepción Felices
Asun Ferrer
Juana Fernández
M.ª Pilar Giménez
Blanca Gómez
Beatriz Gracia
Concepción Gutiérrez
Susana Ibáñez
Carmen Lamana
Ascensión Milagro
Marisé Moreno
Pilar Navarro
Pilar Ortiz
Sylvia Pennings
Alba Pérez
Ana Porta
Alicia Ramón
M.ª Nieves Rangil
Leyre Romero
Teresa Sanz
Elisa Sesma
Isabel Solano
Maite Velasco
ALTOS
Mónica Aguilera
Carmen Alvarado
Rosario Barrena
Pilar Castán
M.ª Ángeles Casado
M.ª Pilar Collado
Nieves Cuadra
Montserrat Cuevas
Emilia Fabregat
M.ª Dolores García
Begoña García
Olga García
Begoña Genua
Esperanza Gimeno
Begoña Gómez
Ana I. Gutiérrez
Olivia Haussels
Gracia M.ª Lou
Inés Miranda
Elisa Moliner
Pilar Moliner
Concepción Montoya
Cristina Moreno
Gloria Ocabo
Beatriz Sáenz
Elena Santos
Ángela Val
Luisa Vega
Aline Vergara
Elena Vicente
Beatriz Villanueva
TENORES
Ángel Arnedo
Antonio Badules
Mario Blay
Ángel Borobia
Sabino Cabeza
Antonio Dagnino
Estanislao Dalmau
Carlos Duarte
Pedro de Francisco
Tomás García
Santiago Gaspar
Millán González
Luis Manuel Gil
Íñigo Laborería
Rubén Lardiés
Félix Latorre
Cristóbal Moncayo
José Felipe Moreno
Francisco Nicolau
Jesús Ortiz
Miguel Ángel Pérez
Luis Fernando Pintor
Francisco Ruiz
Ignacio Ruiz
Carlos Salvador
Francisco Sánchez
Charles do Santos
José Juan Serrano
Hervé Serrano
Francisco Tabuenca
BAJOS
Pedro J. Alcolea
Ángel Bagüés
Alexis Bladimir
Rafael Blasco
Carlos Calavia
Ángel Cantero
Pedro Chicot
Joaquín Duro
Miguel Ferrando
Félix Forastieri
Luis Gallego
Javier Garcés
Fernando García
Juan García
Ricardo Gilfillán
Jorge Gómez
Javier Gracia
Javier Jiménez
Alberto Langarica
Narciso Leita
Juan Carlos Martínez
Tomás Negro
Miguel Olmo
Antonio Pablo
Julio Sampériz
Arturo Sanz
Miguel Serrano
Miguel Ángel Solsona
Manuel F. Vaca
Ciprian Vancea
Enrique Velilla
Beatriz Gimeno y Vanesa García profesoras de técnica vocal
Juan Carlos Segura pianista repetidor
Andrés Ibiricu director
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TEXTOS CANTADOS
G. MAHLER
SINFONÍA N.º 2 EN DO m «RESURRECCIÓN»
Urlicht (Texto del 4.º movimiento de Gustav Mahler)
Luz primordial
Alt
Alto
O Röschen roth!
¡Oh, pequeña rosa roja!
Der Mensch liegt in größter Noth!
¡Los hombres sufren gran necesidad!
Der Mensch liegt in größter Pein!
¡Los hombres sufren con gran pena!
Je lieber möcht ich im Himmel sein.
He estado alejado del cielo.
Da kam ich auf einen breiten Weg;
Venía por un ancho camino, cuando
da kam ein Engelein und wollt’ mich abweisen.
un angelito intentó hacerme retroceder.
Ach nein! Ich ließ mich nicht abweisen!
¡Oh, no! ¡Rechacé regresar!
Ich bin von Gott und will wieder zu Gott!
¡Provengo de Dios y regresaré a Dios!
Der liebe Gott wird mir ein Lichtchen geben,
El misericordioso Dios me dará una lucecita,
wird leuchten mir bis in das ewig selig Leben!
¡para iluminar mi camino hacia la eterna gloria!
Aufersteh’n (Texto del 5.º movimiento de Friedich G. Klopstock) Resurrección
Chor, Sopran
Coro, Soprano
Aufersteh’n, ja aufersteh’n
¡Resucitarás, sí resucitarás,
wirst du, mein Staub, nach Kurzer Ruhn’!
polvo mío, tras breve descanso!
Unsterblich Leben
¡Vida inmortal
wird, der dich rief, dir geben!
te dará quien te llamó!
Wieder aufzublühn wirst du gesät!
¡Para volver a florecer has sido sembrado!
Der Herr der Ernte geht
El dueño de la cosecha va
und sammelt Garben
y recoge las gavillas
uns ein, die starben!
¡a nosotros que morimos!
Alt
Alto
O glaube, mein Herz, o glaube:
Oh créelo, corazón mío, créelo:
Es geht dir nichts verloren!
¡Nada se pierde de ti!
Dein ist, ja dein, was du gesehnt!
¡Tuyo es, sí, tuyo, lo que anhelabas!
Dein, was du geliebt, was du gestritten!
¡Lo que ha perecido resucitará!
Folleto Israel
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Sopran
Soprano
O glaube: Du wardst nicht umsonst geboren!
Oh créelo: ¡no has nacido en vano!
Hast nicht umsonst gelebt, gelitten!
¡No has sufrido en vano!
Chor
Coro
Was entstanden ist, das muß vergehen!
¡Lo nacido debe perecer!
Was vergangen, auferstehen!
¡Lo que ha perecido, resucitará!
Chor, Alt
Coro, Alto
Hör’ auf zu beben!
¡Cesa de temblar!
Bereite dich zu leben!
¡Dispónte a vivir!
Sopran, Alt
Soprano, Alto
O Schmerz! Du Alldurchdringer!
¡Oh dolor! ¡Tú, que todo lo colmas!
Bir bin ich entrungen!
¡He escapado de ti!
O Tod! Du Allbezwinger!
¡Oh muerte! ¡Tú, que todo lo doblegas!
Nun bist du bezwungen!
¡Ahora has sido doblegada!
Chor
Coro
Mit Flügeln, die ich mir errungen,
Con alas que he conquistado,
in heißem Liebesstreben,
en ardiente afán de amor,
werd ich entschweben
¡levantaré el vuelo
zum Licht, zu dem Kein Aug’ gedrungen!
hacia la luz que no ha alcanzado ningún ojo!
Sterben werd’ ich, um zu leben!
¡Moriré para vivir!
Chor, Sopran, Alt
Coro, Soprano, Alto
Aufersteh’n, ja aufersteh’n wirst du,
¡Resucitarás, sí, resucitarás,
mein Herz, in einem Nu!
corazón mío, en un instante!
Was du geschlagen,
Lo que ha latido,
zu Gott wird es dich tragen!
¡habrá de llevarle a Dios!
Folleto Israel
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COMENTARIOS
AL PROGRAMA
Gustav Mahler (1860-1911)
A
unque nacido en Kalischt, región de Bohemia (Kaliste
en la actual República Checa), Gustav Mahler vivió en
Viena la mayor parte de su vida. Su infancia estuvo marcada
por la enfermedad y por la muerte de varios de sus hermanos. Su familia, a pesar de su origen judío, se integró dentro
de la minoría germánica en territorio eslavo. Estudió en la
capital del imperio con Epstein, Fuchs y Krenn. No pretendía
ser un instrumentista destacado. Su horizonte era dirigir
orquestas y, al mismo tiempo, componer. Tras trabajar con
conjuntos de segundo orden que interpretaban operetas,
consiguió ocupar escenarios más importantes en las ciudades de Leipzig, Budapest y Hamburgo. Fue responsable del
Teatro de Ópera de Viena, donde llegó a ser cuestionado por
su origen, su inflexibilidad en el trabajo y su fuerte carácter.
Después de un largo período al frente de esa institución, viajó a los Estados Unidos para presentar algunas de las obras
maestras del repertorio wagneriano. Como compositor, fue
uno de los máximos exponentes de la sinfonía post-romántica y autor de ciclos de canciones de contrastada calidad.
Falleció en Viena, ciudad en torno a la cual giró su actividad
musical.
En las diez sinfonías que compuso –la última inacabada– se
aprecian influencias de Beethoven y Brahms, así como de
sus contemporáneos Wagner y Bruckner. Mahler utilizó la
música coral y vocal en sus obras de forma similar a Beethoven en su Novena Sinfonía, consiguiendo una fusión musical y dramática próxima a la que Wagner buscaba en sus
óperas. Al igual que él, utilizó amplios recursos instrumentales; su orquestación se anticipa a la del siglo XX en cuanto
a la búsqueda del color, la utilización de pequeñas combinaciones cromáticas y la inclusión de algunos instrumentos
poco comunes como la mandolina y el armonio. Su música
es siempre de tipo contrapuntístico. Su objetivo era obtener
la mayor claridad posible en las diferentes líneas melódicas.
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Consiguió hacer evolucionar la sinfonía romántica hacia horizontes universales. «Componer una sinfonía significa para mí
un acto de creación del mundo», afirmaba; una creación
minuciosa y demorada, matizando todos los detalles creativos. Sus sinfonías más breves (n.º 1 y n.º 4) duran una hora,
y la más larga (la nº 3, en seis movimientos) más de hora y
media. Su trayectoria, a principios del siglo XX, es la contraria a la del también gran sinfonista Jean Sibelius, que se
replanteaba la reforma de la sinfonía en la dirección opuesta: condensando y destilando la materia musical. En su producción destaca por su importancia la voz humana.
La sinfonía no numerada, que titula Das Lied von der Erde (El
canto de la tierra, 1908), y cuatro de las nueve numeradas
incluyen voces solistas con o sin coro. De los ciclos de canciones Kindertotenlieder (Canciones de los niños muertos,
1902) y de la colección de canciones titulada Des Knaben
Wunderhorn (1888) hay versiones con acompañamiento
orquestal y de piano. Las Lieder eines fahrenden Gesellen
(Canciones de un camarada errante, 1883) tienen acompañamiento orquestal. También compuso melodías para voz y
piano, y una décima sinfonía, que dejó inacabada, pero de la
que existen varias versiones terminadas por otros músicos.
Con la misma libertad que utilizaron Wagner y Bruckner para
llevar casi al límite el patrón tradicional de tonalidades y
armonías, Mahler se mantuvo dentro de este sistema, aunque alterando su premisa básica, por lo que la mayor parte
de sus sinfonías presentan esquemas tonales progresivos
que finalizan en una tonalidad diferente a la inicial. Mahler se
sitúa en el límite mismo de la tradición. Fue consciente de la
desintegración de los valores armónicos y formales que vivió.
Sus sinfonías constituyen en cierto modo experiencias psicológicas, por lo general en forma de batalla titánica entre el
optimismo y la decepción, expresadas de forma irónica. Esta
mezcla de euforia y desesperación, cuyo origen son los tristes recuerdos de su infancia, fue señalada por Freud como la
faceta central del carácter del compositor. Sin embargo,
todas las sinfonías, excepto la n.º 6, finalizan en un ambiente de alegría, o al menos de serena resignación. Su música
transmite en último término una mezcla de vulnerabilidad
humana y consumada musicalidad.
La sinfonía n.º 2 nació como Totenfeier (Ritos fúnebres), un
poema sinfónico en un movimiento basado en el drama poético Dziady (Los antepasados) del escritor polaco Adam Mickiewicz. Mahler terminó su composición en 1888. Cuando ya
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comenzaba a adquirir prestigio como director de orquesta, presentó su obra a la eminente figura del podio Hans von Bülow,
quien reaccionó negativamente considerándola antimusical.
Muy desanimado, continuó no obstante su obra y le agregó tres
movimientos más, concluyendo su tarea a finales de 1893.
Dejó reposar la obra por un tiempo, aunque era plenamente
consciente de que necesitaba un final. Von Bülow murió al año
siguiente, y en su funeral Mahler escuchó una versión musical
de la oda Aufersteh’n (Resurrección) del poeta alemán Friedrich
G. Klopstock. Fue para él toda una revelación: decidió terminar
su obra con su propia musicalización de dicho poema, sobre
cuyo texto añadiría algunas modificaciones, como la frase que
aparece casi al final «Moriré para vivir».
El primer movimiento de la sinfonía representa un funeral y
responde a preguntas tales como: «¿Hay vida después de la
muerte?»; despierta con un acorde agudo de violín y es como
una elegía: el canto de dolor de un mundo que sufre. En un ir
y venir toma tintes más épicos, como si se tratara de un mar
embravecido, con toda la sección de percusión y el metal de
la orquesta, adquiriendo cada vez un ritmo más acelerado,
refiriéndose a un mundo religioso o fantástico, en medio de
la lucha entre el bien y el mal. El segundo movimiento es un
recuerdo de tiempos felices de la existencia que se apaga;
cuando Mahler hablaba de él, solía decir que se trataba de un
episodio feliz de la vida del héroe, cuyas exequias han ocupado todo el primer movimiento. Termina con un pizzicato y un
arpa sonando algunos minutos antes de que empiece el tercer movimiento, que representa una completa pérdida de la
fe, y la consideración de la vida como un sinsentido. El cuarto, Urlicht, recupera la esperanza de la fe. En él aparece por
fin la voz de una contralto cantando O Röschen rot! (¡Oh rosa
roja!), una poesía de El cuerno mágico de la juventud, un lied
del propio Mahler que expresa el renacimiento de la fe («Yo
soy de Dios, y retornaré a Dios»). El quinto y último movimiento, después del regreso de las dudas del tercero y las
preguntas del primero, termina con una vivencia del amor de
Dios, y el reconocimiento de la vida después de la muerte (la
Resurrección).
Nota final: la duración de la sinfonía llevó al compositor a
señalar una pausa, de al menos cinco minutos, después del
primer movimiento, la cual suele hacerse a tenor de las circunstancias.
Francisco Javier Aguirre
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PROGRAMA
G. MAHLER
Sinfonía n.º 2 en Do m
«Resurrección»
Allegro maestoso
Andante moderato
In ruhig fließender Bewegung
(Con un movimiento tranquilamente fluyente)
Urlicht. Sehr feierlich, aber schlicht
(Luz primordial. Muy solemne, pero sencilla)
Im Tempo des Scherzo «Aufersteh’n»
(En el tiempo de un scherzo «Resurrección»)
Israel Philharmonic Orchestra
Zubin Mehta director
Coro Amici Musicae
del Auditorio de Zaragoza
Andrés Ibiricu director de coro
Talia Or soprano
Catherine Wyn-Rogers mezzosoprano
4/6/08
11:20
www.auditoriozaragoza.com
www.expozaragoza2008.es
Imprime: Navarro & Navarro Impresores • D. L. Z-2.413/2008 • La organización se reserva el derecho de variaciones de días y sustituciones de orquestas, solistas y programas por causas obligadas de fuerza mayor. http://www.auditoriozaragoza.com
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