Untitled - Centro Ann Sullivan del Perú

 Angel Chavez Achong Las formas en adelante, ya no constituyen un doble del universo usual, entendible para todos,
sino un mundo autónomo, lleno de vida, de sentimientos y energía.
Imaginario de una experiencia personal enraizada en lo sensible y expresado a través de un
lenguaje que intenta conquistar nuevos registros, que se aventura a nuevas emociones, a
nuevos retos de libertad iconoclasta, donde la forma ya no corresponde a la concepción habitual
de la geométrica equilibrada y continua, premeditada, sino que se integra desnuda a la
composición, armonizando la pigmentación y los ritmos gestuales; creando e inventando una
plástica liberada de toda anécdota, que apunta más bien a hacer de su intrínseca ruptura, parte
activa y sensible de la naturaleza interna de las cosas.
Lima 2015
Paisaje VII 1.50 x 1.30 $ 4,500.00 Pintura IV 1. 40 x 1.00 $ 3,500.00 Rhony Alhalel Trazos al Aire
No hay un centro, no hay una línea, sino muchas, al encuentro del camino con el lugar...
¿qué dicen esos cuerpos inmóviles en sus movimientos?¿Están solos?
Solo… seguridad de lo cambiante.
Solo… salud profunda de viajero.
Solo… con y en la naturaleza, forjando visiones que como nuestra sangre
vive inserta en el silencio esencial que se confunde con las palpitaciones de la vida.
Entre las cuatro paredes de nuestro cráneo olvidamos el tiempo y escudriñamos la tierra impura
y vasta.
Allí donde el sol y la luna hermanados llegan paso a paso sobre las manos, discurre el eco de
los huesos,
acosa el incendio de los sentidos, el demonio de la razón, la máscara de dios, la carne, nuestro
cuerpo entero.
Confundidos con el tácito compás de los astros, jugamos al escondite con luces y sombras que
se desvanecen en sonrisas
entre lineas, pasajes, senderos, laberintos…no uno sino varios, superpuestos, simultáneos,
sinuosos, zigzagueantes…
Con el aire forjamos esa patria inmaterial donde se ubica el lugar del canto,
geografía donde yace algún sitio para el alma, donde discurre secreto y tímido el silencio
congelado detrás de la ventana de un instante.
Lima 2015
polvo en el cielo De polvo en el cielo De De polvo en el cielo De polvo en el cielo m
añana I II del del mañana I del m
añana I I del m
añana IV x 50 cm 70 x 50 cm 70 70 x 50 cm 70 x 50 cm Acrílico, t
ierra d
e c
olor Acrílico, g
rafito, t
ierra Acrílico, tierra de color Acrílico, grafito, tierra y tinta de color y tinta y collage de color y collage $ 2,500.00 $ 2,500.00 $ 2,500.00 $ 2,500.00 Yume Sueño 180 x 117 cm Sumi y tintas sobre papel de algodón $ 8,000.00 Bernardo Barreto Estos trabajos son producto de una serie de emociones superpuestas. Los motivos y las
ideas van cobrando forma en el proceso. Todo comienza con una emoción, algo que
necesito expresar, algo que necesita tomar forma para salir, una especie de exorcismo a
través de las imágenes. El siguiente paso es darle un sentido a esas imágenes. Ponerlas
en orden para que expresen aquello que aún está en gestación, emoción o idea. Un
planteamiento.
En este caso escojo la linea y un estilo que viene de la impresión producida por imágenes del
metro neoyorquino. Estas imágenes se transforman y tienden a convertirse en un nuevo lenguaje
que se enriquece con elementos precolombinos. El presente se une con el pasado. Lo
expresado nace en mi y sale de las emociones experimentadas y puestas en concreto en el
espacio material.
Aquí viene el desarrollo, la técnica, los materiales. Escojo cartones negros como soporte para un
mundo de colores plateados, dorados y con azules o violetas aquí y allá. El oro y plata de los
Incas. La linea espontánea del subway. La ejecución totalmente meditativa y relajante. Trato de
usar el soporte y la línea como un tejido que va viajando por el espacio, entre y en torno a los
elementos que danzan sobre la superficie y que, a manera de símbolos, me permiten escribir
una historia. Mi historia.
Partiendo de hechos y emociones cotidianas aspiro a transmitir algo al espectador, y que cada
quien le otorgue su propio significado. Esta es la parte mas gratificante para mí, el encuentro con
el público. Las emociones o asociaciones que la obra pueda crear y que el espectador se lleve
consigo. De esta forma el proceso de creación nunca termina. Las emociones van y vienen y
exigen nuevas maneras de abordar o encarar la forma en como interpretarlas. Es un mundo
interminable que fluye entre el espectador y la creación y viaja a través del tiempo.
Lima 2015
Another Shot 41 x 52 cm Dibujo al esmalte sobre carton $ 1,200.00 Happiness is a Warm Gun 41 x 52 cm Dibujo al esmalte sobre carton $ 1,200.00 Like Flies 41 x 52 cm Dibujo al esmalte sobre carton $ 1,200.00 VIDA 41 x 52 cm Dibujo al esmalte sobre carton $ 1,200.00 Cynthia Capriata Me interesa desarrollar reflexiones visuales que cruzan fronteras imaginarias, sociales o
históricas, y relacionan lo estético a la comunicación de contenidos personales y culturales. De
esta manera, me nutro de experiencias vividas para abordar nociones de distancia y tiempo,
sentidos de pertenencia e identidad que pueden ser originales o estar conectados a universos y
tradiciones artísticas y culturales que adopto. La idea es explorar y experimentar con la
construcción de superficies, texturas y/o soportes a través de diferentes materiales para crear
trabajos que incluyen bordados o tejidos e intervenciones con hilos, fibras y textiles.
Lima 2015
Retrato # 4 Formas Orgánicas 1 3 x 84 cm Dibujo con crochet 33 x 152 cm Técnica mixta $ 5,500 $ 1,000 Formas Orgánicas 2 3 x 84 cm Dibujo con crochet Intervención Nyack 3 x 120 cm Hilo de algodón y seda $ 1,000 $2,400 Chalo Guevara " Lima se asoma tímidamente frente a un océano que la mira unas veces gris, otras veces
soleada, como iluminada y sedienta de recursos que la vulnerabilidad de sus habitantes
esperan"
Mi trabajo, en parte, expresa aquellos sentimientos de sed y frustración, impertinencia colectiva,
confusión urbana, de ciudad parche y rodante, pero también, la esperanza de conquista por
recuperar aquella permanencia perdida en la historia de nuestros antepasados, sin embargo, hoy
en en el presente todavía convivimos bajo el mismo cielo, la misma piel.
Lima 2015
De la serie "Ni Lima ni Limonada" S/T 63 x 53 cm Técnica Mixta, Oleo sobre MDF. $ 800.00 De la serie "Ni Lima ni Limonada" S/T 63 x 53 cm Técnica Mixta, Oleo sobre MDF. $ 800.00 De la serie "Ni Lima ni Limonada" S/T 63 x 53 cm Técnica Mixta, Oleo sobre MDF. $ 800.00 De la serie "Ni Lima ni Limonada" S/T 63 x 53 cm Técnica Mixta, Oleo sobre MDF. $ 800.00 Embrión De la serie "San Perú" 67 x 30 x 40 cm $ 1,500.00 Augusta Sarria Larco Paisajes re-armados,
¿EXISTO EN LA MEDIDA EN QUE APAREZCO?
Surge en mi una necesidad de sentir (físicamente) mi arte, me refiero a tocar, rasgar, arañar,
romper, pegar y me pregunto:
¿Qué hay debajo / dentro … de lo que veo?
¿Qué tengo debajo / dentro de mi piel?
Es entonces que me otorgo entera libertad de re- armar mis propios paisajes solo planteando…
DEBAJO / DENTRO
Creando mi propia naturaleza.
Lima 2015
Catarata 53 x 67 cm Técnica mixta sobre cartón $ 900.00 Encuentro 80 x 62 cm Técnica mixta sobre cartón $ 1,500.00 Debajo de la piel 107 x 85 Técnica mixta sobre cartón $ 2,200.00 Cuevas I 105 x 82cm Técnica mixta sobre cartón $2,200.00 Mundos 38 x 28cm Tecnica mixta sobre cartón $ 500.00 Maroe Susti La ciencia, la tecnología y las imágenes microscópicas del mundo que no vemos a influenciado
la mayor parte de mi trabajo reciente.
Del microcosmos a lo celestial, estoy desarrollando universos y pequeños mundos de partículas
microscópicas flotando en el espacio. Estos son estudios previos para una serie de pinturas que
estoy desarrollando.
Lima 2015
Choque (estudio) 1 x 46 cm Acrílico y lápiz en masonite $ 2,000.00 Creciendo (estudio) 65 x 110 cm. Acrílico y lápiz en cartón entelado $ 3,000.00 Universos en evolución (estudio) 1 x 41 cm Acrílico y lápiz en masonite $ 2,000.00 The Trip 90 x 110 cm. Acrílico y lápiz en masonite $ 3,200.00 Nader Barhumi Los cuadros de Nader Barhumi hacen recordar que lo visto es siempre más que lo presente. En
su pintura, las imágenes son lo que son y además, todas aquellas afinidades que se le adhieran.
Sus figuras adoptan diversas representaciones y las asimilan. Adquieren un valor simbólico, o
sea que remiten a significados distintos a la forma que los contiene. En la pintura de Barhumi,
los objetos son iconos, cuyo valor surge de la agitación emocional que despiertan y hacen vibrar
reminiscencias.
Si bien la pintura de Nader Barhumi abre el ámbito de la percepción hacia adelante, hacia lo que
viene, hacia donde va, también lo hace hacia lo que la precede. La obra de Nader enseña que
tras la apariencia está todo el complejo mecanismo que hace que unas manchas de color
puestas de manera tal, remitan a otro objeto de naturaleza muy diferente. Traslada el interés
hacia lo que ocurre entre la llegada triunfal de un estímulo visual a la retina, hasta su arribo
trabajoso a la conciencia. La atención se traslada al “entre tanto”, a la interinidad de la
percepción, a lo que ocurre desde la impresión sensorial hasta la experiencia estética.
La Quebrada 120 x 120 cm
$5,200
Lila 130 x 150 cm $7,800
Eduardo Tokeshi Sin Titulo cm Oleo sobre tela $ 7,000.00 Karen Macher El espacio entre mis
manos
gres y soguilla
30 x 30 x 80 c m aprox
$ 2500
Silvia Westphalen
Silvia Westphalen es una escultora que trabaja en mármol desde su formación en Portugal donde vivió once años. A principios de los noventa regresó al Perú e instaló su estudio en Lima cerca del océano, aquí su trabajo se vió influeciado por una naturaleza extrema y por las construcciones y el arte de las culturas precolombinas. Sus formas delicadas y aereas contrastan con la dureza y el peso de la piedra, reproduciendo ritmos y texturas observados en los paisajes y formas orgánicas de todo tipo que siguen marcando la linea de su trabajo hasta ahora. Sin título alabastro blanco, 2013 56 x 33 x 23 cm $ 2,600.00 Sin Titulo
Travertino, 2014
22 x 42 x 44 cm
$ 3200
Gam Klutier
Sin Titulo Oleo sobre Tela 150 x 150 cm $ 12,500.00