Entrevista restauración Anunciación

Título: Restauración de la Anunciación de Andrés Cillero
Durante la semana del 23 al 31 de marzo se ha realizado la restauración de la
pintura mural “La Anunciación” obra del artista valenciano Andrés Cillero Dolz
(Valencia 1934 - Madrid 1993) realizada en 1964. La intervención se ha
llevado a cabo por dos licenciadas en la Facultad de Bellas Artes de San
Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia, Aurora Arroyo Ibáñez con la
especialidad Restauración y Conservación de Obras de Arte y Nuria Beneyto
Florido con la especialidad dibujo, pintura y vidrieras.
Entrevistamos al equipo para conocer mejor y más de cerca una de las obras
de arte existentes en las escuelas san José.
¿Nos podéis explicar de qué tipo de pintura se trata?
Es una pintura mural decorativa integrada en la construcción. Esto quiere decir
que, al estar incluida dentro de la propia estructura de los muros tiene el
carácter de inmueble. Aquí concretamente se encuentra en un interior del
edificio. Tiene unas medidas de 5,32 x 3 metros.
¿Qué técnica usó el autor en esta obra?
Se trata de la técnica pintura mural “al seco” en la que se ha utilizado una
resina acrílica como aglutinante. Esto quiere decir que los pigmentos, que son
la materia que da el color, se mezclan con un adhesivo que es la resina acrílica
y así la pintura final se queda sujeta o adherida al muro.
El artista utilizó sutiles capas translúcidas de policromía, llamadas veladuras,
con poca carga de pigmento para ejecutar la obra. La veladura se aplica sobre
otra capa de pintura ya seca. Durante todas las épocas de la historia del arte se
ha utilizado esta técnica.
¿Qué características definen esta obra y cuál es su ubicación?
Se trata de una pintura mural contemporánea de orden religioso cuyo tema es
“La Anunciación”. El arcángel san Gabriel anuncia a María que va a ser madre
de Jesús. Está situada en las Escuelas san José, en la planta baja,
concretamente en la zona del Ateneo. Originalmente era una capilla.
Actualmente es una sala multiusos donde se imparten clases y se hacen
reuniones de profesores.
Esta sala, además, tiene un panel cerámico de mosaico, con carácter
escultórico, de tema abstracto en el antiguo altar. Es muy interesante pues
pertenece también al mismo autor.
¿Quién fue Andrés Cillero?
Fue un pintor, escultor y catedrático de dibujo que nació en Valencia en 1934.
Artista "sui generis", emparentado con el Pop-Art, prefería definir su obra como
Grotesch-Art (una forma de rebeldía creativa y plástica) o en su defecto "GóticoLavable" según sus golpes de humor. Se le ha considerado como el introductor del
Pop art en España. Estudió en la Escuela de Bellas Artes San Carlos de Valencia en
1949. Estudió en Italia, Marruecos, París.
En la evolución pictórica de Andrés Cillero, ¿a qué periodo pertenece esta
obra?
En la trayectoria del artista podríamos dividir su producción en 5 etapas;
concretamente ésta obra pertenece a su primera etapa, la post académica
(1956-1965). Es la etapa de despegue, el artista intenta exonerar sus
particulares inquietudes y encauzar su trabajo artístico a tenor de las mismas,
dejando atrás en el camino, todo lo aprendido. Es la etapa que podríamos
llamar cubista, en un intento de eliminar los conceptos dominantes, y de hallar
una opción plástica acorde con su personalidad. El cubismo, futurismo e
informalismo se entrelazan y yuxtaponen en esta primera etapa.
¿Cuáles eran las principales alteraciones que se veían?
Se apreciaba una importante grieta estructural que había provocado el
desprendimiento del enlucido y la capa de policromía. Presentaba suciedad
grasa a causa de humos y polución y multitud de pérdidas de policromía a
causa de golpes involuntarios, apoyos de los respaldos de las sillas y
agresión humana: tipo firma con bolígrafo, roce del calzado…Además mostraba
escorrentías de una antigua gotera, es decir manchas a modo de goterones...
¿Cómo ha sido el proceso previo a la restauración?
Se realizaron sendas visitas para estudiar mejor la obra. Se realizó un registro
fotográfico y documental. Se estudió el autor. Se realizaron estudios previos y
un examen organoléptico, es decir, que a través de los sentidos se percibieron
detalles de la materia y su estado de degradación. Se puso un testigo para ver
si la grieta estructural tenía movimiento.
¿Cuáles han sido los criterios a seguir en esta obra?
Hemos sido muy rigurosas en cuanto a la actuación, pues supone una gran
responsabilidad, ya que se deben respetar los valores materiales y culturales.
Una renuncia a toda participación creadora y respeto al autor. Se han aplicado
los procesos justos y necesarios para la realización de un trabajo de
salvaguarda del mural a futuras generaciones. Los materiales empleados han
sido de alta calidad y reversibles. Se buscó, por fin, el tono original de la pintura
que rodea la escena de la Anunciación.
¿Ha habido visita de alumnos y profesores durante el proceso?
Si, algunas y de diversas las edades. Fue interesante que se aprovechara la
visita durante el propio proceso de restauración para que se pudiera apreciar el
antes y el después de la intervención y el estado de la obra.
¿Se va a realizar alguna charla sobre cómo ha sido la intervención en la obra?
Sí, y además se facilitará un Power Point divulgativo para su uso en las aulas y
se valorará realizar un posible breve taller por el interés de este autor pues fue
en introductor del Pop Art en España.
¿Qué podéis añadir vosotras para finalizar esta entrevista?
Destacar que hemos colaborado con un magnífico equipo multidisciplinar
(gestión, dirección, mantenimiento, pintura) perteneciente a las escuelas San
José para llevar a cabo este proyecto para ponerlos al servicio de una buena
causa como es el mantenimiento del patrimonio artístico que los disfrutamos
todos. Estamos seguras que servirá de referente para futuras actuaciones.
Además hemos concienciado a una parte de alumnos y profesores dando a
conocer estas pinturas trabajando “in situ” con el fin de crear conciencia de que
la conservación preventiva está en manos de todos.
Muchas gracias.
Pie: Las autoras de la restauración en pleno proceso
Pie: Nuria Beneyto limpiando la obra
Pie: Aurora Arroyo restaurando la grieta
Pie: La obra ya restuarada