historia del arte 2º bach.

HISTORIA DEL ARTE
2º BACH.
OBJETIVOS
1. Comprender y valorar los cambios en la concepción del arte y la evolución de
sus funciones sociales a lo largo de la historia.
2. Entender las obras de arte en su globalidad, como exponentes de la
creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser
valoradas como documento testimonial de una época y cultura.
3. Utilizar un método de análisis que permita conocer con rigor las obras de
arte, desarrollando a la vez la sensibilidad y la imaginación.
4. Reconocer y diferenciar las manifestaciones artísticas más destacas de los
principales estilos del arte occidental, situándolos en el tiempo y en el espacio y
valorando su pervivencia en etapas posteriores.
5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma
activa a su conservación y rechazando los comportamientos que lo deterioren o
mermen.
6. Conocer y apreciar el patrimonio artístico de Andalucía como componente de
nuestra memoria colectiva y de nuestras tradiciones estético-culturales,
incorporándolo a los temas generales.
7. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y
sentido crítico, y a prender a expresar sentimientos propios ante la la
contemplación de la obra de arte.
8. Realizar actividades de documentación e indagación en las que se analicen,
contrasten e interpreten informaciones diversas sobre aspectos de la Historia
del Arte.
9. Conocer el lenguaje artístico de cada una de las artes visuales y adquirir una
terminología específica.
CONTENIDOS
La selección, organización y secuencia de los contenidos materializados en
la programación viene determinado de antemano por el temario que proponen
las comisiones universitarias que ordenan las Pruebas de Acceso a la
Universidad (PAU).
PRIMERA EVALUACIÓN.
1. EL ARTE DE LA PREHISTORIA.
2. EL ARTE EGIPCIO.
-
ARQUITECTURA. LA TUMBA Y EL TEMPLO.
-
FORMAS Y CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA Y LA PINTURA.
3. EL ARTE GRIEGO.
-
LOS ÓRDENES. EL TEMPLO GRIEGO:
-
LA ESCULTURA. LOS GRANDES MAESTROS DE LOS SIGLOS V
SCOPAS. LISIPO Y SU CANON.
-
EL PERÍODO HELENÍSTICO.
-
LA ESCULTURA IBÉRICA.
EL
PARTENÓN.
Y
IV. POLICLETO Y FIDIAS. PRAXÍTELES Y
4. EL ARTE ROMANO.
-
ARQUITECTURA Y CIUDAD.
-
ESCULTURA. EL RETRATO Y EL RELIEVE HISTÓRICO.
5. EL ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO.
-
LA NUEVA ICONOGRAFÍA:
LA PINTURA DE LAS CATACUMBAS.
-
EDIFICIOS BIZANTINOS Y LA CÚPULA. SANTA SOFÍA.
-
LA DECORACIÓN MUSIVARIA.
LA CRISTIANIZACIÓN DE LA BASÍLICA.
6. EL ARTE HISPANO-MUSULMÁN.
-
ARTE E ISLAM.
-
ARQUITECTURA. ARTE CALIFAL.
-
LA MEZQUITA DE CÓRDOBA,
-
LA CIUDAD PALATINA DE MEDINA AZAHRA.
-
ARTE ALMOHADE. EL ARTE NAZARÍ:
ARQUITECTURA Y DECORACIÓN.
LA
ALHAMBRA.
SEGUNDA EVALUACIÓN.
7. EL ARTE ROMÁNICO.
-
INTRODUCCIÓN AL ROMÁNICO.
-
ARQUITECTURA.
-
ESCULTURA Y PINTURA.
ELEMENTOS
FORMALES
PEREGRINACIÓN Y EL MONASTERIO.
8. EL ARTE GÓTICO.
Y
SOLUCIONES
CONSTRUCTIVAS.
LA
IGLESIA
DE
-
CARACTERÍSTICAS
-
LA ESCULTURA:
-
LA PINTURA ITALIANA DEL TRECENTO: FLORENCIA Y SIENA.
-
LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS DEL SIGLO XV:
EDIFICIOS CIVILES.
GENERALES DE LA ARQUITECTURA GÓTICA.
LA
CIUDAD: LA CATEDRAL Y LOS
PORTADAS Y RETABLOS.
LOS
VAN EYCK.
9. EL ARTE MUDÉJAR.
-
LA CONSTANTE MUDÉJAR EN LOS DISTINTOS ESTILOS.
-
EL MUDEJARISMO EN LA ARQUITECTURA ESPAÑOLA. SU PRESENCIA EN ANDALUCÍA.
10. EL ARTE RENACENTISTA Y MANIERISTA.
-
INTRODUCCIÓN AL RENACIMIENTO.
-
EL QUATTROCENTO ITALIANO.
ARQUITECTURA: BRUNELLESCHI Y ALBERTI.
ESCULTURA: DONATELLO Y GHIBERTI.
PINTURA: FRA ANGÉLICO, MASACCIO, PIERO DELLA FRANCESCA Y BOTTICELLI.
-
EL CINQUECENTO Y LA CRISIS DEL MANIERISMO EN ITALIA.
ARQUITECTURA:BRAMANTE, MIGUEL ÁNGEL Y PALLADIO.
ESCULTURA: MIGUEL ÁNGEL.
PINTURA: LEONARDO, RAFAEL Y MIGUEL ÁNGEL. LA ESCUELA VENECIANA.
-
ESPAÑA.
ARQUITECTURA:
ESCULTURA:
DEL
PLATERESCO AL ESCORIAL.
LOS PRIMEROS IMAGINEROS.
BERRUGUETE Y JUNI.
PINTURA: EL GRECO.
11. EL ARTE BARROCO.
- INTRODUCCIÓN.
- LA ARQUITECTURA EN ITALIA Y FRANCIA.
LAS PLANTAS ALABEADAS DE BERNINI Y BORROMINI.
EL PERÍODO CLASICISTA FRANCÉS: VERSALLES.
- ESCULTURA EN ITALIA: BERNINI.
- PINTURA EN ITALIA.
EL NATURALISMO Y LOS PROBLEMAS DE LA LUZ: CARAVAGGIO.
EL CLASICISMO: CARRACCI.
- LA PINTURA EN FLANDES Y EN HOLANDA: RUBENS Y REMBRANDT.
- EL BARROCO EN ESPAÑA:
ARQUITECTURA.
LA GRAN IMAGINERÍA: CASTILLA Y ANDALUCÍA. MURCIA.PINTURA. EL
ZURBARÁN. REALISMO BARROCO: VELÁZQUEZ. MURILLO.
TERCERA EVALUACIÓN.
12. EL ARTE NEOCLÁSICO.
NATURALISMO TENEBRISTA:
RIBERA
Y
- CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL NEOCLASICISMO. LAS ACADEMIAS.
- ARQUITECTURA: JUAN DE VILLANUEVA. ESCULTURA: CÁNOVA. PINTURA: DAVID.
- LA PERSONALIDAD LIBRE E INDEPENDIENTE DE FRANCISCO DE GOYA.
13. EL ARTE DEL SIGLO XIX.
- INTRODUCCIÓN: ROMANTICISMO Y REALISMO.
- ARQUITECTURA. HISTORICISMOS. EDIFICIOS
GAUDÍ).
DE HIERRO Y CRISTAL.
EL MODERNISMO (V. HORTA
Y
A.
- IMPRESIONISMO: MONET, RENOIR, DEGAS. LAS ESCULTURAS DE RODIN.
- POSTIMPRESIONISMO: CÉZANNE, GAUGUIN Y VAN GOGH.
14. EL ARTE DEL SIGLO XX.
- LA ARQUITECTURA
WRIGHT.
DEL MOVIMIENTO MODERNO.
RACIONALISMO: LE CORBUSIER. ORGANICISMO: F. LLOYD
- ESCULTURA: INNOVACIONES EN MATERIALES Y TÉCNICAS.
- LA PINTURA. LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS: FAUVISMO , CUBISMO, EXPRESIONISMO ALEMÁN,
DADAÍSMO, SURREALISMO
Y LA
ABSTRACCIÓN.
PROCEDIMIENTOS
1. Análisis y comentario de obras de arte..
2. Identificación y estudio comparativo de las distintas concepciones artísticas.
3. Realización de itinerarios artísticos, visitas a museos o exposiciones artísticas.
4. Análisis de las influencias mutuas de las obras de arte y su contexto espaciotemporal.
5. Estudio a través de planos y esquemas de plantas arquitectónicas, elementos
artísticos...
ACTITUDES
Conocimiento y valoración de los siguientes elementos y aspectos:
1. La riqueza artística.
2. Los componentes religiosos del arte egipcio.
3. El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio.
4. La influencia del arte clásico en la cultura occidental.
5. La dimensión de la presencia musulmana en España y apreciar su
pervivencia.
6. La integración de los criterios racionales y religiosos en el arte renacentista.
7. Los componentes políticos y religiosos en el arte barroco.
8. Los aspectos sociales que intervienen en el desarrollo de la arquitectura
contemporánea.
9. La ruptura del sistema tradicional de representación del impresionismo y las
vanguardias.
10. El papel de la libertad artística en la evolución del arte del siglo XX.
METODOLOGÍA
Se utilizará un método de enseñanza activo y participativo con los
recursos didácticos propios de la asignatura. El profesor en el aula explicará
conceptos que el alumno deberá asimilar con los distintos procedimientos
llevados a cabo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus
funciones, en distintos momentos históricos y en diversas culturas.
2. Relacionar las manifestaciones artísticas con su contexto histórico y cultural y
valorar la diversidad de corrientes y modelos estéticos que pueden desarrollarse
en una misma época.
3. Interpretar obras de arte con un método que integre la valoración objetiva
de la obra de arte y la creatividad personal del alumnado y expresarla con la
debida claridad.
4. Identificar y situar cronológicamente obras de arte representativas de un
momento histórico, señalando los rasgos característicos más destacados que
permiten su clasificación en un estilo artístico.
5. Contrastar
concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar
permanencias y cambios empleando la terminología específica de las artes
visuales..
6. Realizar actividades de documentación e indagación en fuentes de
información diversa sobre determinados aspectos de la creación artística, su
presencia en la vida cotidiana y en los medios de comunicación social y como
objeto de consumo.
7. Valorar obras de arte significativas de nuestro patrimonio cultural en su
contexto, en museos y exposiciones integrando la valoración objetiva con la
realidad del alumnado.
8. Planificar itinerarios histórico-artísticos, señalando las obras de arte que se
han de visitar, buscando y elaborando la información pertinente. Se trata de
evaluar en qué medida el alumnado es capaz de movilizar sus conocimientos
previos para diseñar una salida de estudio y de utilizar ésta como vehículo de
ampliación y matización de sus propios conocimientos y sensaciones estéticas y
como estímulo para la adquisición de otros nuevos
9. Observar y analizar monumentos artísticos y obras de arte en museos y
exposiciones. Se trata de comprobar la capacidad para apreciar la calidad
estética de las obras de arte objeto de contemplación y análisis, y para
expresar sentimientos propios ante ellas.
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimientos: 80% de la nota
Trimestralmente: Se realizará un ejercicio global y otro de recuperación
de la materia impartida durante el trimestre, además de las pruebas o
controles que establezca el profesor de la asignatura.
Junio: Examen final de una evaluación no superada o global (tres
evaluaciones).
Prueba extraordinaria (Septiembre): Global de toda la asignatura
Los ejercicios contendrán tanto preguntas teóricas como prácticas
(comentario de imágenes) valorándose la riqueza de vocabulario, la claridad de
conceptos (exposición ordenada y correcta ubicación espacial y temporal) así
como la presentación y redacción correcta en cuanto a forma y contenido.
Para ser evaluado positivamente será imprescindible aprobar los
ejercicios con una calificación de 5 puntos sobre 10.
2. Procedimientos y actitudes: 20 % de la nota.
Dossier de clase, donde elaborarán esquemas, glosario y comentarios.
Trabajo monográfico de carácter obligatorio, a entregar durante el 2º
trimestre. Su no presentación implicará la calificación de Insuficiente en
la 2ª y 3ª evaluaciones.
Asistencia, actitud y participación.