ANÁLISIS y CRÍTICA - CEA - Universidad Nacional de Córdoba

UNIVERSIDAD NACIONAL DE CÓRDOBA
FACULTAD DE ARTES
DEPARTAMENTO DE CINE Y TELEVISIÓN
PROGRAMA DE
ANÁLISIS Y CRÍTICA
CINEMATOGRÁFICA
2013
PROFESOR TITULAR:
Lic. Mario Bomheker
PROFESOR
Dr. Agustin Berti
ADSCRIPTO:
Lic. Martin Iparraguirre
AYUDANTES ALUMNOS:
Tec.Jennifer FloresMutigliengo
PROGRAMA DE ANÁLISIS Y CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA 2013
PRESENTACIÓN/ FUNDAMENTACION
En la actualidad la Teoría y la Crítica constituyen, junto a la Historia del Cine, una de las
ramas principales de los estudios cinematográficos. Si bien los límites entre estas ramas
pueden ser difusos, delinean, sin embargo, las principales áreas de investigación y
conforman la base para las divisiones curriculares en la mayoría de los centros de estudios
teóricos sobre el cine (universidades, academias, escuelas de altos estudios, etc.)
Función de la teoría y de la crítica.
La Teoría y la Crítica ofrecen un conjunto de medios conceptuales y metódicos que
permiten, al investigador, al crítico o al docente, abordar el hecho artístico, esclarecer su
significado y efectos, y establecer comparaciones con objetos artísticos de diferentes
disciplinas y con otros fenómenos del ámbito de la cultura en general.
Para muchos autores la Crítica consiste en la aplicación de diferentes perspectivas y
enfoques teóricos generales al análisis de las obras particulares, es decir, se trataría de
teoría aplicada. Para el crítico de arte, por otro lado, acudir a la Teoría y profundizar en
ella es la posibilidad de trascender las tendencias y corrientes pasajeras que cada tanto se
imponen en los medios de comunicación por factores ajenos a la actividad artística y de
esta manera poder ofrecer al público una explicación razonada y un recorrido de
reconocimiento, abriendo vías de acceso a los grandes temas y debates sobre el arte y la
cultura. De esta forma la evaluación del hecho artístico (en este caso la obra audiovisual),
no se atendrá únicamente a los códigos estereotipados del “oficio”, a analizar los méritos o
deméritos según criterios superficiales del entretenimiento, las cifras de los presupuestos
invertidos, o a la “chismografía” en torno a los protagonismos de tal o cual estrella, todas
cuestiones que hacen “al mercado”, sino que establecerá conexiones de carácter más
amplio que posibiliten el desarrollo de una sensibilidad autónoma, de un sentido de
discriminación, que permita resistir el continuo bombardeo de los poderosos aparatos de
promoción y marketing.
También la actividad crítica constituye una de las salidas profesionales para los egresados
de la carrera. Pero independiente de ese factor que hace a la inserción laboral y social, es
necesario destacar la importancia que para los estudiantes de cine y televisión, tiene la
adquisición de herramientas críticas como parte de su formación. Es bien conocido que una
de las formas de aprendizaje para todas las áreas de la realización y la producción
audiovisual es el visionado y el análisis crítico de obras audiovisuales como lo afirman en
relación a sus propias experiencias diferentes directores como Erich Rohmer o Quentin
Tarantino, para citar solo a dos destacados. Asimismo es también conocido el caso de los
directores de la Nouvelle Vague que comenzaron como críticos de Cahiers du Cinéma antes
de iniciarse en la realización (Truffaut, Godard, Chabrol, Rivette, Rohmer, etc.). De ahí la
importancia de la inclusión de una materia de estas características en el programa de
estudios de la carrera.
Enfoques
Hay varios y distintos aspectos para enfocar el estudio de la Teoría y Crítica
cinematográfica.
Por un lado se los considera como disciplinas dentro del campo de los estudios
cinematográficos, como se plantea más arriba. Por el otro, especialmente a la Crítica, se la
considera como una categoría de textos o género de la escritura que tiene como objeto la
obra cinematográfica.
Ambos aspectos constituyen el enfoque teórico de la presente propuesta de programa.
Asimismo ninguna teoría y crítica cinematográfica puede eludir la consideración de los
aspectos socio-institucionales, económicos , culturales y políticos y la relación con los
otros medios masivos de comunicación. Sin descuidar estas cuestiones, sin embargo, el
presente programa pone el acento en los aspectos discursivos que se abordan desde la
estética fílmica, la teoría de la comunicación, la semiótica, las teorías de género, la
narratología, entre otras perspectivas.
OBJETIVOS
Instrumentar al alumno para abordar la dimensión de la perspectiva crítica, promover la
reflexión sistemática para el análisis de la obra audiovisual y capacitarlo para la producción
escritural en el discurso particular de la crítica.
METODOLOGIA
La metodología de enseñanza-aprendizaje, cuya puesta en práctica tiende a desarrollar los
contenidos y a lograr los objetivos de aprendizaje propuestos, se fundamenta, por una parte,
en la investigación bibliográfica y, por otra parte, en el acceso al visionado de films a los
efectos de ejercitar la crítica desplegando las herramientas conceptuales y metódicas
provenientes de los accesos bibliográficos. Como actividades generales se proponen las
siguientes operaciones/tareas:
a) lectura y visionado críticos de la bibliografía y la filmografía seleccionadas. Extracción de
juicios y opiniones.
b) Detección de ideas, problemas y/o núcleo central de los textos biblio-filmográficos.
c) Síntesis conceptual.
d) Verificación de la conclusión.
e) Elaboración de comunicaciones escritas referidas a aspectos discursivos y audiovisuales de
los objetos tratados, tal como se requerirá en la guía de trabajos prácticos
Estas actividades generales se dividen en dos grandes bloques: a) clases teóricas; b) clases y
trabajos prácticos
a) Clases Teóricas.
La clase teórica de dos horas semanales de duración consistirá en la transmisión de los
contenidos correspondientes a la unidad del programa de que se trate, aclaración de cuestiones
conceptuales fundamentales y guía para la lectura/visionado de la biblio-filmografía.
b)
Clases Prácticas
Las clases prácticas, también de dos horas semanales, comprenderán diversas actividades: el
análisis de un film siguiendo un modelo propuesto por la cátedra, el visionado crítico de un
determinado número de films y la posterior redacción de una crítica de algunos de los films
vistos, ateniéndose a determinadas consignas, sin perjuicio de que los alumnos desplieguen el
libre ejercicio de la escritura según recorridos propios.
EVALUACION Y CONDICIONES PARA LA APROBACIÓN DE LA MATERIA
Los alumnos serán evaluados en las clases prácticas por su participación, que dará una
indicación de la lectura previa de la bibliografía. Se tomará una prueba parcial escrita, a la
mitad del cuatrimestre y otra a fines del cuatrimestre..
Para la regularización y aprobación de la materia se exigirá asistir al 80 % de las clases
prácticas, aprobar la prueba parcial escrita, la realización de los trabajos prácticos y escritos
propuestos por la cátedra. Aquellos alumnos que hayan aprobado el parcial con una nota de
siete o más y cuyos trabajos prácticos y escritos destaquen por su calidad accederán a la
condición de promocionales y podrán aprobar la materia luego de un coloquio. Los demás
deberán aprobar el examen final.
CONTENIDOS
UNIDAD 1
La Teoría, la Crítica y el Análisis en el Cine y en las Artes Audiovisuales.
La Teoría cinematográfica
UNIDAD 2
Formas y modalidades del género crítico cinematográfico. La crítica en los medios. En las
secciones culturales de diarios y revistas. En publicaciones especializadas. Comentarios,
reseñas, reportajes, etc. La crítica en la WEB. La crítica de ficción, y la crítica del
documental , la crítica del video arte, la crítica de programas de televisión, etc.
La Crítica en medios no gráficos: diferencias entre el medio gráfico, radial y televisivo
La crítica académica. Crítica y ensayo.
UNIDAD 3
El análisis de la obra audiovisual. Diversos métodos de análisis. Las etapas del análisis.
Instrumentos y técnicas del análisis.
UNIDAD 4
La teoría y la Crítica en los primeros años del cine: Canudo, Delluc, Epstein. Los
Formalistas rusos. Los teóricos del montaje: Kuleshov, Eisenstein y Pudovkin.
Expresionismo y Realismo. Rudolf Arnhein, Sigfried Krakauer, Andre Bazin. La política
de Autor. La teoría y la crítica en Latinoamérica: Glauber Rocha, García Espinosa,
Sanjines, Solanas y Getino. Las teorías del cine en la actualidad.
UNIDAD 5
Cuestiones de la Teoría y la Crítica audiovisual.
La cuestión del realismo. Poéticas y políticas de los realismos en el cine:
representación/mímesis. Expresión/Construcción/Registro. La transparencia baziniana
(Bazin). Realismo y documental. Mostrar al Otro/lo Otro (Bill Nichols).
Narración/Descripción. Distanciamiento (Brecht/Didi Huberman). Proposiciones de la
crítica en torno al realismo en el nuevo cine argentino.
La cuestión de la autoría de la Obra Audiovisual: Cine de autor de ayer y hoy: hacia una
propuesta estética distinta.
La cuestión de la tecnología: El cine como técnica. Aproximaciones críticas al rol de la
técnica en la historia del cine. La técnica cinematográfica como expresión de una nueva
sensibilidad mediada por la automatización.
BIBLIOGRAFÍA
Para facilitar el acceso a los textos, se señalan qué capítulos o secciones son los más
pertinentes según la unidad de que se trate.
Específica por unidad
Unidad 1
BOMHEKER, Mario (2000) El Cine y sus Teorías, cap. Pag. 1 - 12
CASETI, Francesco (1994), “Teorías del Cine”, Introducción y cap. Primero. Pag. 9 -29.
CASETTI, F/ DI CHIO, (1994) “Como Analizar un Film”, cap. 1 y 2. Pag. 17-64
Unidad 2
BORDWELL, David (1995), El significado en el Cine, Prefacio y cap. 1: La elaboración
del significado cinematográfico, , pag. 12-35.
Unidad 3
BOMHEKER, Mario (2000) El Cine y sus Teorías, cap. Pag. 13 - 44
Unidad 4
La cuestión de Realismo
Aumont, Jacques y otros. Estética del Cine. Paidos, Barcelona: 1996. Capítulo 3, apartado
3: “El realismo en el cine”.
DI PAOLA, Esteban, Crítica de la representación estética: realismo y nuevo cine argentino
Cr
article&id=63%3Acritica-de-la-representacion-estetica-realismos-y-nuevo-cine-argentino-esteban-di-paola&catid=34&Itemid=55 (
NICHOLS, Bill (1997), LA representación de la realidad, cap. 6, pag. 217-251
La cuestión de la autoría
Bazin, Andre. ¿Qué es el cine? Madrid: Rialp D.L, 1990
Truffaut, Francois. “Una Cierta tendencia del cine Frances”. Mimeo
La cuestión de la tecnología
BENJAMIN, Walter, “ La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica” [Urtext]
Traducción: Andrés E.Weikert. Ed. Itaca, México DF, 2003
SCOLARI, Carlos, La estética porsthipertextual, en Romero Lopez, Dolores/Sanz
Cabrerizo, Amelia, coord.. (2008) Literatura del texto al Hipermedia
MANOVICH Lev, El cine arte del Index en Muestra Euroamericana_08 Cine+Video+Arte
Digital
LA FERLA Jorge, (2008) .), Artes y medios audiovisuales: Un estado de situación II. Las
prácticas mediáticas pre digitales y post analógicas, Buenos Aires
MACHADO, Arlindo (2000), El advenimiento de los medios interactivos, en El paisaje
Mediático. Sobre el desafío de las poéticas tecnológicas, Arindo Machado, Libros del Rojas, Buenos
Aires,
General (listado alfabeticamente)
AAVV (1971) “Problemas del Nuevo Cine”, Alianza, Madrid
AUMONT, Jacques y otros (1996) Estética del Cine, Paidos, Barcelona
BENJAMIN, Walter, “ La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica” [Urtext]
Traducción: Andrés E.Weikert. Ed. Itaca, México DF, 2003
BOMHEKER, Mario (2000) El Cine y sus Teorías, Epoke, Córdoba.
BORDWELL, David, (1995) El significado del Film, Paidos, Barcelona
CARTOCCIO, Eduardo, Notas sobre el problema del realismo en la crítica del nuevo cine
argentino. http://www.perio.unlp.edu.ar/ojs/index.php/question/article/viewFile/289/226
CASSETI, FRANCESCO (1994), “Teorías del Cine”, Cátedra, Madrid.
CASSETI, F/DI CHIO, F (1994), “Como Analizar un Film”, Paidos, Barcelona.
LA FERLA Jorge, (2000), Artes y medios audiovisuales: Un estado de situación II.
Las prácticas mediáticas pre digitales y post analógicas, Buenos Aires, Aurelia
Rivera, Nueva Librería
MACHADO, Arlindo (2000), El paisaje Mediático.
MANOVICH Lev, El cine arte del Index en Muestra Euroamericana_08 Cine+Video+Arte
Digital
NICHOLS, Bill (1997), LA representación de la realidad, Paidos, Barcelona
SCOLARI, Carlos, La estética porsthipertextual, en Romero Lopez, Dolores/Sanz
Cabrerizo, Amelia, coord.. (2008) Literatura del texto al Hipermedia