Propuesta de montaje Documental: Vórtice Principales referentes:

Propuesta de montaje Documental: Vórtice
Principales referentes:
-Estoy tomando como referencia los cimientos del montaje en el cine, por lo que me remito hasta
D.W Griffith un gran maestro del montaje, uno de los primeros en estructurar toda una historia
teniendo la osadía para fragmentar y unificar planos en función de la continuidad, y creando un
nuevo espacio y un nuevo tiempo, el espacio-tiempo del filme. Veo la necesidad de volver hasta
atrás ya que el ritmo de la historia esta marcado por un tipo de montaje en que el Griffith y
Eisenstein fueron grandes exploradores, el montaje expresivo y el montaje paralelo.
Desde el montaje me interesa como “Vórtice” plantea especialmente como la ciudad y la
cotidianidad son más vertiginosas que un viaje en parapente, el cual en ves de ser vertiginoso, por
el contrario puede llegar a ser una sensación de total libertad y calma. Tomando un poco de esto,
la duración de los planos debe dar cuenta de esa intensión de marcar el cambio, la salida de la
rutina, la verticidad de la cotidianidad, y la calma del viaje por los aires.
-Para la segunda secuencia de “vórtice” tendré en cuenta la observación que hace Vincent Pinel en
su libro “El montaje, el espacio y tiempo del film” sobre la película “Circus” de Charlie Chaplin, que
tal como menciona se negaba a montajes efectistas, nada mas lejos de la realidad: “la vivacidad
del tempo de esta película es un testimonio elocuente de ello”.
Para la ultima secuencia del documental en cuanto a duración de los planos, tomare como
referente a Tarkovski, en especial su obra espejo (Zerkalo,1974) que es bien analizada en el libro
de Vincent Pinel en donde se aclara que la duración de un plano no acelera el ritmo de la película,
tengo muy presente esto por lo que la unión de los planos de el momento del vuelo en el aire
buscara transmitir mediante el montaje la sensación de calma o adrenalina que se genere en
Mario.
Con respecto a los enlaces, se reducirá al máximo todo tipo de efectismos, tal como Chaplin lo
buscaba en sus películas.
-Con lo referente al color lo que se plantea es algo parecido a lo que se hace con la duración de los
planos, mostrar un breve y sutil cambio también desde la saturación de los colores, en la primera
parte que mencionaba los colores estarán sutilmente desaturados, cuando ya entramos a la
segunda parte, los colores tomaran un tono algo crema, pero coloridos. Estos cambios serán muy
sutiles. Uno de los referentes que tengo para la muestra de esta transición del color, es lo que se
realizo en el corto documental “metamorfosis” realizado por estudiantes de la Universidad de
Antioquia en el cual recurrían a este juego con la transformación o cambio del color durante el
transcurso de la película a fin con la intensión de la película, justamente lo que se plantea en
“Vortice”.
Con el uso de estos diferentes elementos del montaje se planea lograr que “Vortice” logre ser una
pieza que realmente este dotada de fluidez y agilidad, pero que se transforma junto a sus
personajes.
Para la selección del material que sirve o no sirve se tendrá en cuenta lo funcional del plano, lo
estético, y lo narrativo con predominancia sobre lo narrativo. Los enlaces de orden psicológico
jugaran predominancia, y las metáforas plásticas e ideológicas jugaran un papel importante en la
composición de la pieza para generar una necesidad de análisis y reflexión en el público.
Los programas que se van a usar para el montaje de este corto documental serán Adove Premiere
Pro Cs6 y también el Adove After effects Cs6 para la corrección del color. Para el tratamiento del
sonido se usara el Adove Audition Cs3.
Cada una de las secuencias del documental tendrá una propia carpeta, todas bien marcadas con
sus respectivas fechas y separadas además por locaciones para facilitar la selección previa del
material.
Cada día de rodaje se procederá a montar la secuencia inmediatamente llegue a casa, esto con el
fin de agilizar el proceso de montaje y tener mas tiempo para hacer correcciones.
Bibliografía:
Pinel, V., Magny, J., & Strauss, F. (2004). El montaje: El espacio y el tiempo del filme.
Barcelona: Paidós