XIIItemporada deGRANDESconciertosde

Int. AMICI
13/12/07
AUDITORIO
PALACIO DE CONGRESOS ZARAGOZA
SALA MOZART
••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••
12:01
Página 1
XIIItemporada
deGRANDESconciertosde
20072008
miércoles, 19 de diciembre de 2007 • 20,15 horas
«X ANIVERSARIO EN EL AUDITORIO»
CORO AMICI MUSICAE DEL AUDITORIO
DE ZARAGOZA Y SOLISTAS
CORO INFANTIL AMICI MUSICAE
ANDRÉS IBIRICU DIRECTOR
Int. AMICI
13/12/07
12:01
Página 2
Int. AMICI
13/12/07
12:01
Página 3
CORO AMICI MUSICAE DEL
AUDITORIO DE ZARAGOZA
10 AÑOS EN EL AUDITORIO
En marzo de 1997, coincidiendo con el bicentenario del nacimiento de
Franz Schubert, Amici Musicae interpretó su monumental «Misa en Mi
bemol mayor D. 950»; casualmente, en el mes de marzo del presente año,
el Coro volvió a cantar dos obras de Schubert, la «Misa en Sol mayor D.
167» y el «Offertorium en Si bemol mayor D. 963». Comienza en aquel
año una colaboración con el Auditorio de Zaragoza que, diez años después, se ha visto como básica para mantener viva la estabilidad, continuidad, perspectivas de futuro y nuevos proyectos, tanto en el ámbito
del propio Coro como en la creación de los Coros Infantil y Juvenil de
Amici Musicae. La confianza que depositó en el Coro el Auditorio de
Zaragoza, a través de su Director Miguel Ángel Tapia, está dando sus frutos, en un trabajo serio y responsable a medio y largo plazo.
Int. AMICI
13/12/07
12:01
Página 4
Para condensar la filosofía del Coro hay que reseñar una cita del compositor Dimitri Kabalewsky: «La tendencia hacia una educación más activa, por una parte, y la emergencia de virtuosidad instrumental, por otra,
han hecho que la enseñanza de la música haya adquirido el status de una
materia particularmente especializada, accesible solamente a una minoría talentosa. Sin embargo, el canto coral es la forma más rápida de
conexión con las obras de los grandes maestros teniendo un mínimo de
formación técnica que se puede desarrollar ya en esas obras».
No es fácil condensar en unas líneas la trayectoria musical de estos diez
años. Bastaría citar algunas de las obras maestras que el Coro ha cantado en esta década: la «Petite Messe Solennelle» de Rossini, «El Mesías»
de Händel –versión de Mozart–, «La Creación» de Haydn, «Requiem» y
«Misa en Do menor» de Mozart, «Novena Sinfonía» de Beethoven,
«Requiem» de Fauré, «Sinfonía de los Salmos» de Stravinski, «Gloria» de
Poulenc… amén de otras obras como monográficos de música romántica,
ópera y zarzuela.
El Coro desarrolla sus conciertos básicamente en Zaragoza, pero ha
actuado también en el Auditorio Nacional de Madrid, en el Palacio de la
Música de Roma, en Baluarte-Auditorio de Navarra (en su programación
inaugural), y auditorios y salas de concierto de Huesca, Teruel, Tarragona, Logroño, Guadalajara, etc.
Entre los directores que han dirigido al Coro caben destacar a Sir Neville
Marriner, Gianandrea Noseda, Miguel Ángel Gómez Martínez, Marin
Alsop, Enrique García Asensio, Juan José Olives, Cristóbal Soler y Juan
Luis Martínez. Asimismo, ha cantado con solistas como Alfredo Kraus,
Ainhoa Arteta, Maite Arruabarrena, Agustín Prunell-Friend, Beatriz
Gimeno, Santiago Sánchez Jericó, Isaac Galán, Mariano Jarne, HansPeter König, Mechthild Bach, Raquel Lojendio, Ildar Abdrazakoz, etc.
Por otra parte, el Coro ha actuado con la Orquesta de RTVE, Orquesta
Sinfónica de Hamburgo, Orquesta de Cadaqués, Orquesta de Cámara del
Auditorio de Zaragoza «Grupo Enigma», Orquesta de la Radio de Rumanía, Orquesta Clásica de La Laguna (Tenerife), Los Músicos de Su Alteza,
Al Ayre Español, Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia,
Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón y
Orquesta Sinfónica de Bournemouth.
Además del disco grabado el 10 de octubre de 1998, acompañando al
recital de Alfredo Kraus, concierto que está editado en disco compacto
Int. AMICI
13/12/07
12:01
Página 5
por RTVE Música, con el título «Alfredo Kraus, Último Concierto»,
«Homenaje a Miguel Fleta», el Coro posee varias grabaciones, destacando la «Misa D. 950 en Mi bemol» de F. Schubert y la editada por el Auditorio de Zaragoza, que recoge el programa en directo, que se hizo en la
VII Temporada de Grandes Conciertos de Primavera (2001), «Pavana, Op.
50» y «Cantique de Jean Racine, Op. 11» de G. Fauré, así como la «Sinfonía n.º 2 en Mi bemol mayor» de C. Gounod, con la Orquesta de Cadaqués y bajo la dirección de Sir Neville Marriner.
De los proyectos más inmediatos e interesantes para el próximo año hay
que destacar la gira que el Coro va a hacer con Sir Neville Marriner y la
Orquesta de Cadaqués en el mes de marzo: Madrid, Murcia, Zaragoza y
León; la interpretación de la «Sinfonía Resurrección» de Mahler con la
Orquesta Sinfónica de Israel, a cargo de Zubin Mehta, y la ópera «Carmen» de Bizet, en versión concierto en el mes de junio.
Su Director Titular desde su fundación en 1989 es Andrés Ibiricu. Tiene
como ayudantes de dirección a Pilar Moliner y a Javier Garcés; Beatriz
Gimeno y Vanesa García son sus profesoras de Técnica Vocal y Juan Carlos Segura es su pianista repetidor.
Así pues, el concierto de hoy es en cierto modo un resumen de obras ya
realizadas en otras ocasiones: «Hymne» de Mendelssohn, «Cantique» y
«Agnus Dei» de Fauré, «Offertorium» de Schubert… y otras que el Coro
espera interpretar completas más adelante: por ejemplo «Stabat Mater»
de Rossini y «Un Requiem Alemán» de Brahms. Tampoco se ha olvidado
de su futuro con la incorporación del Coro Infantil, que les van a deleitar
con tres obras: Rutter, Lauridsen y con el villancico más popular de la
navidad y conocido en todo el mundo como es Noche de Paz, aunque la
traducción literal sería Noche Silenciosa, Noche Sagrada; el texto es de
J. Mohr y la música de F. Gruber. El concierto finalizará con los dos Coros
cantando conjuntamente fragmentos de Rutter, Haydn y Honegger.
Patrocina
Int. AMICI
13/12/07
12:01
Página 6
Andrés Ibiricu DIRECTOR
Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio «Pablo Sarasate» de
Pamplona, pasando posteriormente al Conservatorio Superior de Música
de Zaragoza, donde finaliza Piano con Miguel Ángel Tapia, Composición
con Teresa Catalán y Dirección de Coro con Nuria S. Fernández.
Andrés Ibiricu asiste a los cursos de Dirección Coral y Técnica Vocal en el
Balneario de Panticosa (Huesca), a cargo de la organización coral francesa «A Coeur Joie», e impartidos por Vicky Lumbroso, Diego Ramón y Lluch,
Carlos Ponseti y Jacques Calatayud. Concurre también a los Cursos Internacionales de Música «Manuel de Falla» en Granada, asistiendo a los de
Dirección Coral con Jordi Casas, Técnica Vocal con Esperanza Abad y Composición con Leo Brouwer y Vinko Globokar. Asimismo, estudia Dirección
de Orquesta con Grzegorz Nowak, Juan José Olives y Cristóbal Soler, y asiste a las Clases Magistrales de Dirección de la «Internationale Bachakademie de Stuttgart» en Santiago de Compostela, a cargo de Helmuth Rilling.
Int. AMICI
13/12/07
12:01
Página 7
Ha dirigido la coral «Ángel Mingote» de Daroca y la coral «Pina de Ebro»
de dicha localidad, de la que fue también su fundador. Además, dirigió el
Coro de la Basílica de Santa Engracia (Zaragoza), desde 1994 hasta 2000.
De 1989 a 1992 coordinó los cursos de Dirección Coral y Técnica Vocal que
se impartieron durante ocho años en el Balneario de Panticosa (Huesca),
organizados por la Escuela Municipal de Música de Zaragoza.
Por otra parte, ha impartido cursos de Armonía y de Dirección de Grupos Musicales dentro del Plan de Formación del Profesorado del Ayuntamiento de Zaragoza (Conservatorio y Escuela Municipal de Música). Siendo profesor de este Centro, durante el curso 1989/1990, Andrés Ibiricu
inicia la andadura del Coro Amici Musicae. Impulsa también la formación
de los Coros Infantil y Juvenil de Amici Musicae. Compagina esta actividad con la docencia en el Conservatorio Municipal de Música de Zaragoza, donde ha impartido clases de Piano, Conjunto Coral, Lenguaje
Musical, Armonía, Formas Musicales, Estética y Música de Cámara.
Actualmente es Jefe del Departamento de Agrupaciones Vocales e Instrumentales.
Int. AMICI
13/12/07
12:01
Página 8
CORO INFANTIL AMICI MUSICAE
DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA
Durante el año 2002 se impulsa por parte del Coro Amici Musicae del
Auditorio de Zaragoza la creación de un coro infantil, en su afán de promover y animar el canto coral desde la infancia. Su Directora Titular desde su fundación es Isabel Solano.
A los tres meses de su creación ya dio sus primeros frutos con su participación en el Concierto de Navidad que el Coro del Auditorio de Zaragoza ofreció en diciembre de 2002, sorprendiendo por el gran trabajo realizado en los pocos meses de vida de esta joven formación.
Posteriormente, dentro de la programación del Auditorio de Zaragoza,
participó en el XXIII Ciclo de Introducción a la Música, dedicando su
intervención en esta ocasión a temas musicales de películas, y en el Concierto Extraordinario de Navidad de 2003, continuando con el buen nivel
demostrado anteriormente.
Int. AMICI
13/12/07
12:01
Página 9
Durante los años 2004 y 2005 ha intervenido en las dos ediciones de las
Jornadas de Música Coral Infantil de Zaragoza y en el Festival de Coros
Infantiles, celebrado en Ejea de los Caballeros y vinculado al XXXV Certamen Coral de esta localidad zaragozana. Cabe destacar su participación en la X Temporada de Grandes Conciertos de Otoño del Auditorio
de Zaragoza, donde interpretó con gran éxito la «Misa de los Niños» de
John Rutter, y en la XI Temporada de Grandes Conciertos de Otoño,
interpretando «Carmina Burana» de Carl Orff.
En 2006 hay que reseñar el estreno de la obra «Canciones Populares Aragonesas» de Maximiano Martínez que, junto a la Orquesta de Cámara del
Auditorio de Zaragoza «Grupo Enigma», y bajo la dirección de Juan José
Olives, interpretaron dentro de la XI Temporada de Conciertos que esta
agrupación realiza. También colabora habitualmente con diversas asociaciones aragonesas en los actos que ellas organizan.
En la actualidad continúa su afianzamiento dentro de nuestro panorama
musical, y pretende seguir manteniendo el buen nivel alcanzado hasta el
momento y abordar obras de mayor ambición y complejidad.
Junto a Isabel Solano comparte las labores de dirección Javier Garcés,
mientras que la formación vocal corre a cargo de Vanesa García.
Patrocina
Int. AMICI
13/12/07
12:01
Página 10
Isabel Solano DIRECTORA DEL CORO INFANTIL
Isabel Solano realiza sus estudios musicales en los Conservatorios Profesionales de Teruel y Zaragoza. Participa en el mundo coral desde una
doble faceta, como directora y como cantante, considerando que esta
última enriquece de manera fundamental e imprescindible su visión de
la primera. Por ello ha formado parte de diversas formaciones corales a
lo largo de su carrera.
Ha sido directora de diversas agrupaciones vocales desde 1996 como el
Coro de Pina de Ebro (1996/2003), Aula Vocal «San Ivo» del Ilustre Colegio de Abogados de Zaragoza (1998/2003) y, en la actualidad, es Directora de los Coros Infantil y Juvenil Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza desde su creación en junio de 2002.
Completa continuamente su formación con la asistencia a cursos impartidos por grandes directores como Anders Eby, Carl Hogset, Fritz Ter
Wey, Wilma Ten Wolde, Jordi Casas, Javier Busto, Enrique Azurza, Nuria
Fernández, etc.
Int. AMICI
13/12/07
12:01
Página 11
Beatriz Gimeno SOPRANO
Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio de Música de Zaragoza,
su ciudad natal, bajo la dirección de Belén Genicio, y obtiene una beca
de la Diputación Provincial para finalizar y complementar estudios en
Barcelona con el maestro Puig, consiguiendo el Premio Extraordinario
Fin de Carrera.
Amplía estudios de Dirección Coral, Estilística Vocal y Técnica Vocal con
Carlos Ponsetti, Jacques Calatayud, Teresa Berganza, Carlos Chausson,
Ana María Sánchez, etc., y forma parte del elenco de cantantes en el
estreno de la ópera barroca «Tetis y Peleo» en el XXII Festival de Música
de Asturias. Asimismo, ha trabajado repertorio con Félix Lavilla o Miguel
Zanetti, entre otros.
En enero de 1992 participó, junto al Orfeón Donostiarra, en la grabación
de la obra inédita «Mors et Vita» de Gounod en Tolouse (Francia), participando en los cuartetos vocales junto a Barbara Hendricks y José Van
Dam, bajo la dirección de Michael Plasson. Beatriz Gimeno es integrante
Int. AMICI
13/12/07
12:01
Página 12
del Trío Syrinx (junto a Eliberto Sánchez y Antonio Nuez) y de los Músicos de su Alteza. Con este último ha grabado 4 CDs de música española
del siglo XVII, habiendo sido elogiadas sus interpretaciones por la crítica
especializada (Diapasón de Oro en Francia con el 2.º disco), actuando en
Barcelona, Madrid, Granada, etc. Además, forma parte asiduamente
como jurado en diferentes certámenes corales en el ámbito nacional.
Desde 1996 participa como solista en diferentes Temporadas de Grandes
Conciertos en el Auditorio de Zaragoza, destacando las temporadas 1997
y 2001 con la «Petite Messe Solennelle» de Rossini, en 2002 con repertorio romántico (Schubert, Brahms, etc.) y en 2004 celebrando el X Aniversario del Auditorio con la «Novena Sinfonía» de Beethoven. En abril
de 2004 estuvo presente en el recital sobre escenas de ópera, celebrado
en el Teatro Principal de Zaragoza, junto a Carlos Chausson.
Por otra parte, Beatriz Gimeno aparece como solista en diferentes conciertos por la geografía española junto al Coro Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza y acompañada al piano por Miguel Ángel Tapia. En
mayo de este año cantó en la Academia Santa Cecilia de Roma con una
«Antología de la Zarzuela», cosechando gran éxito de crítica y público,
así como un concierto en homenaje a la figura del gran tenor aragonés
Miguel Fleta en el Teatro de la Ópera de La Coruña junto a Santiago Sánchez Jericó.
En el mes de noviembre de 2007 y enero de 2008 participa en la producción del Liceo en Barcelona de la ópera «Aída», y realizará el papel de
Mercedes en la ópera «Carmen» que se celebrará en el mes de junio en
Zaragoza.
En la actualidad es responsable de la formación técnico-vocal del Coro
Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza, trabajando un amplio repertorio sinfónico-coral con obras como «Gloria» de Vivaldi, la «Novena
Sinfonía» de Beethoven, etc. Desde 1996 hasta 2006 es profesora de Canto en el Conservatorio de Música Profesional de Zaragoza y actualmente
es profesora de Canto en el Conservatorio de Monzón (Huesca), así como
Directora del Coro de Cámara de Zuera.
Beatriz Gimeno trabaja en Madrid con Juan Antonio Álvarez Parejo (profesor de Repertorio del Real Conservatorio Superior de Madrid y pianista habitual de Teresa Berganza).
Int. AMICI
13/12/07
12:01
Página 13
Mariano Jarne TENOR
Nace en Jaca. Es licenciado en Matemáticas e inició sus estudios de
Canto con los tenores Ramón Alonso, Miguel Bou y Cornelio Fanateanu. Entre 1995 y 1999 estudió con Ana Luisa Chova en el Conservatorio de Valencia.
Ha participado en cursos impartidos por Jaume Aragall, Carlos Chausson,
Elena Obrazstsova, Kamal Khan, Miguel Zanetti, etc., y ha sido premiado en el XIV Concurso Nacional de Canto Ciudad de Logroño, así como
en el Curso de Callosa d’en Sarriá en 1995. En dicho curso fue invitado por
Elena Obrazstsova a participar en el concierto que ofreció en el Auditorio de Zaragoza en octubre de 1995, y en agosto de 1996 esta gran mezzosoprano tuvo la deferencia de cantar con él en su ciudad natal de Jaca.
Mariano Jarne ha participado en los homenajes que el Auditorio de
Zaragoza ofreció a Miguel Fleta y a Pilar Lorengar, y ha interpretado
«La Bohème» (Rodolfo) en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. Además, ha formado parte de la producción de «Carmen» (D. José)
Int. AMICI
13/12/07
12:01
Página 14
del Palau de la Musica de Valencia, y en el Festival Puccini de Valencia ha
actuado como «cover» en «Tosca» (Cavaradossi) y en «La Bohème»
(Rodolfo).
En 2005 fue seleccionado para participar en el Curso de Interpretación
escénica para cantantes líricos impartido por el prestigioso director de
escena Giancarlo del Mónaco. En la velada de ópera que cerró el curso
interpretó el rol de «Canio» de «I Pagliacci».
Int. AMICI
13/12/07
12:01
Página 15
Comentarios al programa
Uno de los principales impulsos del repertorio coral en los siglos XIX y XX
fue el rápido desarrollo de las sociedades corales en toda Europa. Al
calor de importantes cambios sociales y de mentalidad, como el protagonismo que adquiere la burguesía o el auge del liberalismo, llegarían a
coexistir a comienzos del siglo XX hasta cuatro mil asociaciones corales
y orfeones en Francia, Gran Bretaña, Bélgica, Holanda, Suiza, Austria,
Alemania, Italia o España. Desde luego, este fenómeno coral debe ser visto en relación a otros avances sociales tales como el espíritu asociativo
imperante o el acceso del pueblo a la cultura, algo que permitió que la
música más exclusiva abandonase a lo largo del siglo XVIII los salones
aristocráticos y se instalase en la vida cotidiana de una pujante clase
media gracias al apogeo del concierto público.
Obviamente, este impulso de la coralidad decimonónica tuvo claros
antecedentes. El más antiguo fue la tradición luterana en los países germanos, donde se implantó desde el siglo XVI el canto comunitario reformado y se crearon las kantoreigesellschaften o asociaciones corales. Asimismo, en la Inglaterra dieciochesca el impulso de las sociedades de
conciertos, unido a la vitalidad del comercio y el espíritu conservador,
facilitó la consolidación de la tradición coral inglesa en instituciones
como la Academy of Ancient Music junto a los festivales corales y otras
manifestaciones en donde los oratorios de George Frideric Händel (16851759) siguieron sonando ininterrumpidamente. Así, por ejemplo, Messiah
se cantaba anualmente desde mediados del siglo XVIII en Londres y cada
vez con formaciones corales más gigantescas, como en 1834 que dispuso
de un coro de 644 voces en la Abadía de Westminster o en la década de
1880 en que llegó a contar con más de tres mil voces en los conciertos de
Crystal Palace. De hecho, la grabación de música más antigua conservada, que fue realizada en un cilindro de parafina amarilla de Edison en
1888, es un coro de Israel in Egypt cantado por 3.025 voces bajo la dirección de August Manns en el Crystal Palace londinense.
En Alemania la música de Händel también llegaría a ocupar un lugar destacado dentro del movimiento coral decimonónico. En este caso, a la tradición luterana se unió a finales del siglo XVIII el renovado interés por el
lied coral de contenido patriótico y popular. Ambas tradiciones coexistirán durante todo el siglo XIX y serán no sólo la semilla de importantes
Int. AMICI
13/12/07
12:01
Página 16
instituciones corales sino que también ayudarán a establecer un repertorio formado por obras antiguas y modernas. Sin duda, la institución
alemana más importante en esta época fue la berlinesa Singakademie o
Academia de canto, que había sido fundada por Carl Friedrich Christian
Fasch en 1791 y que se convirtió en manos de su sucesor, Carl Friedrich
Zelter (1758-1832), en el modelo interpretativo de la música del pasado y
también en un sistema organizativo que sería imitado por numerosas instituciones similares en toda Alemania. Aunque su tradición coral era
predominantemente a cappella, Zelter impulsó notablemente la inclusión del acompañamiento instrumental y para ello creó en 1807 una
agrupación orquestal, la Ripienschule, que permitió acoger en el repertorio de la academia los oratorios de Händel, las cantatas de Bach junto
a la música coral de Haydn (Die Schöpfung y Die Jahreszeiten) o Mozart
(el Requiem). Para ello Zelter utilizó las adaptaciones de la época realizadas por Johann Adam Hiller (1728-1804) de algunas de esas obras que
implicaban un mayor volumen coral junto a recortes, reorquestaciones
o traducciones al alemán del texto. Precisamente, la versión traducida al
alemán del Aria «He shall feed His flock like a shep» de Messiah de Händel que escucharemos hoy es una reducción de la versión preparada por
Hiller para el estreno berlinés de este oratorio en 1786 que implicaba la
intervención de 302 cantores e instrumentistas y que fue publicada por
Breitkopf & Hartel en 1803.
La Singakademie berlinesa también impulsaría en 1808 el primer Liedertafel (literalmente «canciones de mesa»), es decir, una rama de la asociación dedicada al cultivo del lied coral de tema patriótico o popular,
formada tan sólo por hombres y que tenía un funcionamiento gremial
similar a los Meistersinger. Al igual que el modelo de la Singakademie berlinesa, el de su Liedertafel también sería exportado a otras ciudades alemanas e incluso también a Austria. Así, en 1812 se creó en Viena la
Gesellschaft der Musikfreunde («Sociedad de Amigos de la Música»), una
academia de aficionados impulsada por el príncipe Lobkowitz, patrocinada por el Archiduque Rudolf y que contó inicialmente con la dirección
de Antonio Salieri. Esta academia, que no sería oficial hasta 1814, crearía un conservatorio en 1817 y, al igual que la Singakademie berlinesa,
una agrupación instrumental que sería en cierto modo el germen de la
futura Filarmónica de Viena. Para el concierto inaugural de esta academia se eligió la oda Alexander’s Feast de Händel y su repertorio siguió el
modelo berlinés, aunque con mayor presencia de compositores vinculados a Viena. Sin duda, una de las composiciones que escucharemos hoy
Int. AMICI
13/12/07
12:01
Página 17
vinculadas a esta asociación es el tormentoso motete Insanae et vanae
curae de Joseph Haydn (1732-1809), que es un arreglo realizado por el
propio compositor en 1798 a partir del coro «Svanisce in un momento»
de su oratorio Il ritorno di Tobia.
El repertorio de la Gesellschaft der Musikfreunde no sólo estaba formado por música del pasado sino que varios compositores activos en Viena
escribieron composiciones para ella. Sin duda, uno de los más importantes fue Franz Schubert (1797-1828), que no sólo cultivó el lied coral masculino para la Liedertafel de la asociación, sino que también escribió
varias composiciones sacras. De hecho, Schubert no dejó de escribir
música religiosa desde los quince años hasta semanas antes de su muerte, algo que evidencia la obra que escucharemos hoy, el ofertorio Inten-
de voci para tenor, coro y orquesta D. 963 escrito en octubre de 1828.
Muchos biógrafos han relacionado en esta obra la súplica encabezada
por el tenor y por una bellísima parte para oboe con la voz del propio
compositor que padecía los últimos estragos de una dolorosa enfermedad que terminaría prematuramente con su vida.
La Singakademie de Berlín fue también el lugar de formación de varios
compositores importantes. Quizá el más renombrado de todos fue Felix
Mendelssohn (1809-1847), que asistió desde los diez años a los ensayos de
la academia junto a su hermana Fanny. Allí recibió sus primeros rudimentos de composición de la mano del propio Zelter y formó parte del
coro y de la agrupación orquestal en calidad de violinista. Lo aprendido
por Mendelssohn en la Singakademie fue determinante para su carrera
musical y creativa, pues no sólo se familiarizó con la música de Bach y
Händel –algo que le llevaría a recuperar la magna Matthäus-Passion de
Bach en 1829– sino que situaría su obra coral como continuación de la
tradición germana. De él escucharemos hoy el motete Laudate pueri op.
39 y el bellísimo himno Hör’ mein Bitten. El motete forma parte de una
pequeña colección y fue terminado por Mendelssohn el último día de
1830. Está escrito para coro femenino con órgano y consta de dos
secciones, una primera para el coro con órgano a la que sigue otra para
un terceto formado por dos sopranos y una contralto con coro. No obstante, en el concierto tan sólo escucharemos la primera sección presidida por un particular encanto y frescura. El himno Hör’ mein Bitten para
soprano, coro y órgano data de enero de 1844, y fue escrito a petición
de William Bartholomew a partir de una paráfrasis del salmo 55. Consta
igualmente de dos secciones, aunque la primera es un extenso y dramá-
Int. AMICI
13/12/07
12:01
Página 18
tico recitativo al que sigue una luminosa aria «O könnt’ ich fliegen wie
Tauben dahin», donde la soprano solista trata de evocar con su voz el
liberador vuelo de una paloma.
Otro compositor germano influido por las academias corales alemanas
fue Johannes Brahms (1833-1897). En su caso, su relación con la música
coral se intensificaría en 1859 cuando funda y dirige un coro femenino
amateur en su Hamburgo natal, para el que escribe varias piezas corales y arreglos de canciones populares. En los años siguientes se embarcaría en un proyecto coral mucho más ambicioso siguiendo el consejo
dado años atrás por su amigo Schumann, que se orienta hacia un
requiem tras la muerte de su madre en 1865. Sin embargo, la obra resultante, el Deutsches Requiem, op. 45, no pertenece a ningún género
establecido, aunque asimila algún elemento de la tradición del oratorio
y acoge la temática de la muerte pero en un formato libre y alejado de
la tradición de la misa de requiem. Incluso, la inseguridad del compositor le llevaría a estrenar la obra en tres ocasiones entre 1867 y 1869, al
añadirle cada vez más números. En concreto, el número 4 «Wie lieb lich
sind deine Wohnungen», escrito para coro con acompañamiento, fue
estrenado en Bremen el 10 de abril de 1868 y muestra no sólo la herencia coral germana que siguió Brahms, sino también su impresionante
capacidad para realizar una creación magistralmente elaborada dando
apariencia de simplicidad.
Otro país en donde el impulso decimonónico de la música coral se dejó
sentir con fuerza en el siglo XIX fue Francia. No obstante, el caso francés presenta algunas peculiaridades, pues aunque la influencia del sistema alemán de academias de canto estuvo presente en diferentes lugares,
el movimiento coral francés no se consolidó hasta la década de 1830 con
la creación de un modelo coral propio en París que se denominó «Orphéon». A diferencia del sistema alemán, la base del modelo francés residía
en la enseñanza de canto al pueblo, y tuvo su origen en la Société pour
l’instruction Elémentaire, creada por algunos filántropos con idea de instruir musicalmente a la clase obrera, y que desarrollaría en torno a 1820
un ambicioso programa de formación coral en las escuelas públicas. El
Orpheón terminó por ser una selección de las mejores voces formadas en
las escuelas públicas de París y dio su concierto inaugural en 1835 con
una nutrida plantilla que creció considerablemente en años sucesivos
hasta disponer en 1843 de unos 1.500 adultos y más de 5.000 niños.
Varios compositores importantes, como Berlioz o Cherubini, alabaron
Int. AMICI
13/12/07
12:01
Página 19
este proyecto de unir con buenos resultados musicales a obreros con
niños formados en las escuelas parisinas.
Los años fundacionales del Orphéon parisino coinciden con la composición del Stabat Mater de Giachino Rossini (1792-1868), que a partir de
1829 vivía prácticamente retirado entre París y Bolonia. En concreto, la
idea del Stabat Mater surgió durante un viaje por España en 1831 con
el banquero Alexandre Aguado. La obra fue encargada por el prelado
don Manuel Fernández Varela, que quería un Stabat que rivalizase con
el famoso de Pergolesi, y sería estrenado en la madrileña iglesia del
Convento de San Felipe del Real el Viernes Santo de 1833. Sin embargo,
Rossini no pudo terminar la obra debido a un ataque de lumbago y dejó
seis números de la misma en manos del director musical del Théâtre Italien de París, Giovanni Tadolini. En 1841, y ya fallecido el referido prelado, Rossini completó la composición con su propia música y fue
estrenada en París el 7 de enero de 1842 en la sala Ventadour con gran
éxito. El número que vamos a escuchar como apertura en el concierto
de hoy, «Quando corpus morietur», fue escrito para el estreno madrileño de la obra y es un cuarteto vocal a cappella que se inicia con sombríos descensos cromáticos.
Otro compositor relacionado con París que escucharemos hoy es Georges Bizet (1838-1875), si bien su obra muestra un mayor interés por el teatro que por el movimiento coral parisino. No obstante, sabemos que en
1874 planeó escribir un oratorio para el Orphéon siguiendo el modelo de
Marie-Magdeleine de Massenet. Se titularía Geneviève de Paris, aunque
no pasó de ser un proyecto, al morir tan sólo un año después. En realidad, el catálogo de obras sacras de Bizet es muy pequeño (su obra coral
más importante es un mediocre Te Deum que escribió en Roma en 1858)
y en él no se incluye ningún Agnus Dei. De hecho, lo que escucharemos
de Bizet es un arreglo que realizó su amigo Ernest Guiraud (1837-1892)
para tenor solista del «Intermezzo» de la Suite nº 2 que había preparado
el propio Guiraud en 1879 a partir de la música incidental de Bizet para
L’Arlesienne de Alphonse Daudet (1872). Curiosamente, la misma música
que había sido un fracaso como acompañamiento incidental de la obra
dramática alcanzó un notable éxito en forma de suite en los conciertos
populares de Pasdeloup. Ese éxito motivó el encargo de una segunda suite que Bizet no vivió para preparar y el encargo pasó a Guiraud que,
entre otras piezas, seleccionó el nº 15, «Entr’acte», y lo convirtió en un
«Intermezzo» añadiendo varios compases al final para equilibrar la for-
Int. AMICI
13/12/07
12:01
Página 20
ma tripartita de la pieza. De todas formas, el arreglo para tenor no está
basado realmente en el «Intermezzo» sino directamente en el «Entr’acte» original de la música incidental de Bizet. Por lo demás, Guiraud ha
pasado a la historia por labores similares en obras incompletas a la muerte de sus creadores, como su intervención componiendo los recitativos
de Carmen de Bizet o su orquestación de Les Contes d’Hoffmann de
Offenbach.
Mucho más importante es la música coral en la obra de Gabriel Fauré
(1845-1924). Sin ir más lejos, Fauré recibió una formación musical tradicional en París dentro de la École de Musique Classique et Religieuse de
Louis Niedermeyer entre 1854 y 1865, con el fin de hacer carrera como
maestro de capilla y organista. El fallecimiento de Niedermeyer en 1861
le permitió estudiar piano con Saint-Saëns y tomar contacto por medio
de él con la música más reciente (principalmente de Mendelssohn, Schumann, Liszt y Wagner). Se graduó el 28 de julio de 1865 con el premiers
prix de composición por la obra coral Cantique de Jean Racine op. 11 que
escucharemos al comienzo de la segunda parte y que muestra una honda influencia del encanto y melodismo de Mendelssohn. No obstante, su
obra coral más importante será su Requiem op. 48 que inició en 1877 y
retomó en 1887 tras la muerte de su padre y su madre. La obra se estrenó inicialmente en el funeral del arquitecto Joseph Le Soufaché en enero
de 1888, como parte de las obligaciones de Fauré como maestro de capilla de la iglesia parroquial de La Madeleine. En años sucesivos, Fauré añadiría diferentes elementos y efetivos instrumentales a la obra, aunque no
fue hasta su publicación en 1900 cuando orquestó completamente la
obra y la convirtió en una pieza de concierto. De ella escucharemos el
«Agnus Dei» que está unido al versículo de la comunión «Lux Aeterna»,
en el que predomina la entonación coral homofónica con un acompañamiento melódico de la cuerda y el uso del metal para reforzar los clímax.
Otro compositor vinculado con París a comienzos del siglo XX es Artur
Honegger (1892-1955). A pesar de su origen suizo, Honegger ingresó en
1911 en el Conservatorio de París donde desarrolló su amor por la música de Bach, Händel, Mozart, Beethoven y Schubert. Formó parte de los
«Nouveaux Jeunes» que nacieron en torno a Satie y después del grupo de
compositores conocido como «Les Six». Como compositor acogió un estilo antirromántico y neoclásico, algo que se muestra en Une cantate de
Noël para barítono, coro infantil, coro mixto, órgano y orquesta (1953),
a la que pertenece el «Laudate Dominum» que cerrará el concierto. Se
Int. AMICI
13/12/07
12:01
Página 21
trata de una obra que formó inicialmente parte de la Passion de Selzach
que quedó incompleta en 1944 con la muerte de su libretista Casar von
Arx, y cuya parte inicial fue transformada en cantata por Honegger para
satisfacer un encargo de Paul Sacher.
Finalmente, el programa del concierto incluye además dos piezas y un
arreglo de John Rutter (1945), junto a otra obra de Morten J. Lauridsen
(1943). Rutter es un compositor, director y editor inglés que mantiene
viva en nuestros días la tradición coral británica, algo evidente tanto en
The Lord bless you and keep you (1981) como en el «Sanctus» de su Mass
of the Children para coro y orquesta (2003), donde sigue un planteamiento eminentemente melódico con influencias de Holst, Vaughan
Williams, Howells, Britten o Tippett. Su arreglo coral será, sin duda, una
de las piezas más conocidas del concierto al estar basado en la popular
canción navideña de Franz Xaver Gruber (1787-1863) Stille Nacht
gwv145. Por su parte, Lauridsen es un compositor americano de origen
danés que representa un estilo melódico similar al de Rutter en la canción «Dirait-on», incluida en el ciclo Les Chansons des Roses (1993) sobre
poemas de Rainer Maria Rilke.
Pablo-L. Rodríguez
Int. AMICI
13/12/07
12:01
Página 22
Textos
QUANDO CORPUS MORIETUR
«STABAT MATER»
QUANDO CORPUS MORIETUR
«STABAT MATER»
Quando corpus morietur,
fac, ut animae donetur
paradisi gloria.
Cuando el cuerpo muera,
haz que mi alma alcance
la gloria del Paraíso.
LAUDATE PUERI, OP. 39 N.º 2
LAUDATE PUERI, OP. 39 N.º 2
Laudate pueri Dominum, laudate
nomen Domine, nomen Domini.
Sit nomen Domini benedictum
ex hoc et usque in saecula.
¡Alabad niños al Señor, alabad el
nombre del Señor.
Bendito sea el nombre del Señor,
ahora y por siempre!
HYMNE: HÖR’ MEIN BITTEN
HYMNE: HÖR’ MEIN BITTEN
Hör’ mein Bitten, Herr, neige dich zu
mir.
Auf deines Kindes Stimme habe Acht!
Ich bin allein; wer wird mir Tröster
und Helfer sein?
Ich irre ohne Pfad in dunkler Nacht.
Escucha mi súplica, Señor, inclínate
hacia mí.
¡De la voz de tu hijo haz caso!
Estoy solo; ¿quién será mi consuelo y
auxilio?
Voy errante sin camino por la noche
oscura.
Los enemigos amenazan, y alzan la
cabeza:
«¿Dónde está ahora el Salvador en el
que creéis?».
Blasfeman contra Ti a diario,
a nosotros nos persiguen,
y someten a los piadosos
a esclavitud y humillación.
¡Me envuelve el temor a la muerte,
a causa de sus amenazas!
Ellos son innumerables, yo estoy solo.
Con mis fuerzas no puedo resistir:
Die Feinde drohen, und heben ihr
Haupt:
«Wo ist nun der Retter, an der ihr
geglaupt?».
Sie lästern dich täglich,
sie stellen uns nach,
und halten die Frommen in
Knechstschaft und Schmach.
Mich fasst des Todes Furcht bei ihren
Dräu’n!
Sie sind unzählige, ich bin allein.
Mit meiner Kraft kann ich nicht
widerstehen:
Herr kämpfe du für mich, hör mein
Fleh’n!
O könnt’ ich fliegen wie die Tauben
dahin,
weit hinweg vor dem Feinde zu
fliehen!
In die Wüste eilt’ ich dann fort,
fände Ruhe am schattigen Ort.
¡Señor, combate Tú por mí, oye mi
ruego!
¡Pues, ah, podría yo entonces volar
como las palomas,
para muy lejos, ante los enemigos,
huir!
Al desierto me apresuraría entonces,
y encontraría reposo en algún lugar a
la sombra.
Int. AMICI
13/12/07
12:01
Página 23
AGNUS DEI
«REQUIEM, OP. 48»
AGNUS DEI
«REQUIEM, OP. 48»
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi:
Cordero de Dios que quitas el pecado
del mundo:
dales el descanso.
Cordero de Dios que quitas el pecado
del mundo:
dales el descanso eterno.
dona eis requiem.
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi:
dona eis requiem sempiternam.
Lux aeterna luceat eis, Domine,
cum sanctus tuis in aeternum:
quia pius es.
Requiem aeternam dona eis, Domine,
et lux perpetua luceat eis.
Que la luz eterna los ilumine, Señor,
en la eterna compañía de vuestros
santos:
ya que sois piadoso.
Dales, Señor, el descanso eterno,
y que la luz perpetua los ilumine.
WIE LIEBLICH SIND DEINE WOHNUNGEN
«EIN DEUTSCHES REQUIEM, OP. 45»
WIE LIEBLICH SIND DEINE WOHNUNGEN
«EIN DEUTSCHES REQUIEM, OP. 45»
Wie lieblich sind Deine Wohnungen,
Herr Zebaoth!
Meine Seele verlanget und sehnet sich
nach den Vorhöfen des Herrn;
mein Leib und Seele freuen sich
in dem lebendigen Gott.
Wohl denen, die in deinen Hause
wohnen, die loben dich immerdar.
¡Qué amables son tus moradas,
Señor Sabaoth!
Mi alma anhela y suspira
por las antesalas del Señor;
mi cuerpo y mi alma se regocijan
en el Dios vivo.
Bienaventurados los que habitan en
tu morada, que eternamente te alaban.
OFFERTORIUM INTENDE VOCI, D. 963
OFFERTORIUM INTENDE VOCI, D. 963
Intende voci orationis meae, Rex
meus, et Deus meus:
quoniam ad te orabo, Domine.
Atiende a las voces de mi súplica, Rey
mío y Dios mío:
porque a ti te suplico, Señor.
CANTIQUE DE JEAN RACINE, OP. 11
CANTIQUE DE JEAN RACINE, OP. 11
Verbe égal au Très Haut,
notre unique espérance,
jour éternel de la terre et des cieux.
De la paisible nuit nous rompons le
silence.
Divin Sauveur jette sur nous les yeux.
Verbo equivalente a lo más Alto,
nuestra única esperanza,
día eterno de la tierra y de los cielos.
Rompemos el silencio de la apacible
noche.
Divino Salvador, vuelve sobre
nosotros tus ojos.
Répands sur nous le feu de ta grâce
puissante,
que tout l’enfer, que tout l’enfer fuie
au son de ta voix,
dissipe le sommeil d’une âme languissante,
qui la conduit à l’oubli de tes lois!
¡Derrama sobre nosotros el fuego de
tu gracia poderosa,
que todo el infierno, que todo el
infierno huya al oír tu voz,
disipa el sueño de un alma lánguida,
que la conduce al olvido de tus leyes!
Int. AMICI
13/12/07
12:01
Página 24
O Christ, sois favorable à ce peuple
fidèle,
pour te bénir maintenant rassemblé.
Reçois les chants qu’il offre à ta
gloire immortelle
et de tes dons qu’il retourne comblé.
¡Oh Cristo, se favorable a este pueblo
fiel,
ahora reunido para bendecirte!
Recibe los cantos que ofrecemos a tu
gloria inmortal
y por tus dones de los que vuelve
colmado.
AGNUS DEI
«L’ARLESIENNE»
AGNUS DEI
«L’ARLESIENNE»
Agnus Dei,
qui tollis peccata mundi,
miserere nobis.
Agnus Dei,
qui tollis peccata mundi,
miserere nobis.
Agnus Dei,
qui tollis peccata mundi,
dona nobis pacem.
Cordero de Dios,
que quitas los pecados del mundo,
apiádate de nosotros.
Cordero de Dios,
que quitas los pecados del mundo,
apiádate de nosotros.
Cordero de Dios,
que quitas los pecados del mundo,
dános la paz.
ER WEIDET SEINE HERDE
«DER MESSIAS»
ER WEIDET SEINE HERDE
«DER MESSIAS»
Er weidet seine Herde, ein guter Hirt,
und sammelt seine Lämmer in seinen
Arm.
Er nimmt sie mit Erbarmen in seinen
Schoß und leitet sanft,
die gebären soll.
Kommt her zu ihm, die ihr mühselig
seid, kommt her zu ihm,
mit Traurigkeit Beladene, und er verleiht
euch Ruh!
Nehmt sein Joch auf euch
und lernet von ihm,
denn er ist sanft und demutsvoll,
dann findet ihr Ruh für euer Herz!
Apacentará su rebaño, como buen
pastor, y reunirá a sus corderos en su
brazo.
Los tomará con piedad en su regazo
y dirigirá con ternura a los recién
nacidos.
¡Venid a Él los que estáis cansados,
venid a Él los que estáis cargados de
tristeza, y Él os otorgará
la paz!
Tomad su yugo sobre vosotros,
y aprended de Él, que es suave y
humilde, y encontraréis la paz para
vuestro corazón!
THE LORD BLESS YOU AND KEEP YOU
THE LORD BLESS YOU AND KEEP YOU
The Lord bless you and keep you;
the Lord make his face to shine upon
you, and be gracious unto you.
The Lord lift up the light
of his countenance upon you,
and give you peace. Amen.
El Señor te bendiga y te guarde;
el Señor haga brillar su rostro
brillante y tenga piedad de ti.
El Señor te muestre su rostro
y te dé la paz. Amén.
Int. AMICI
13/12/07
12:01
Página 25
DIRAIT-ON
DIRAIT-ON
Abandon entouré d´abandon,
tendresse touchant aux tendresses…
C´est ton intérieur qui sans cesse
se caresse, dirait-on;
Abandono rodeado de abandono,
ternura que toca las ternuras…
Es tu interior el que acaricia sin cesar,
se diría;
Se caresse en soi-même
par son prope reflet éclaire.
Ainsi tu inventes le theme
du Narcisse exaucé.
Se acaricia en sí mismo
por su propio reflejo iluminad.
Así inventas el tema
del Narciso satisfecho.
SILENT NIGHT
SILENT NIGHT
Silent night, holy night,
all is calm, all is bright.
Round yon Virgin mother and child,
holy infant, so tender and mild:
sleep in heavenly peace.
¡Noche de paz, noche de amor!
Todo duerme en derredor.
Sólo velan mirando
la faz de su niño en angélica paz
José y María en Belén.
Silent night, holy night
shepherds first saw the sight.
Glories stream from heaven afar,
heavenly hosts sing alleluia.
Christ the Saviour is born.
¡Noche de paz, noche de amor!
En el campo al pastor coros celestes
proclaman salud, gracias y glorias en
su plenitud,
por nuestro buen Redentor.
Silent night, holy night,
Son of God, love´s pure light;
radiance beams from Thy holy face,
with the dawn of redeeming grace,
Jesus, Lord, at thy birth.
¡Noche de paz, noche de amor!
Mira cual resplandor luce en el rostro
del niño Jesús,
en el pesebre del mundo la luz.
¡Astro de eterno fulgor!
SANCTUS
«MASS OF THE CHILDREN»
SANCTUS
«MASS OF THE CHILDREN»
Sanctus, Sanctus, Sanctus Dominus
Deus Sabaoth, Hosanna!
Pleni sunt caeli et terra gloria tua.
Hosanna in excelsis.
Benedictus qui venit in nomine
Domini.
Hosanna!
Santo, Santo, Santo es el Señor,
Dios de los Ejércitos, ¡Hosanna!
Llenos están los cielos y la tierra de tu gloria.
Hosanna en las alturas.
Bendito el que viene en nombre del
Señor.
¡Hosanna!
INSANAE ET VANAE CURAE
INSANAE ET VANAE CURAE
Insanae et vanae curae invadunt
mentes nostras,
saepe furore replent corda,
privata spe,
qui prodest o mortalis conari pro
mundanis,
si coelos negligas,
sunt fausta tibi cuncta, si Deus est
pro te.
Inútiles e insanas preocupaciones
invaden nuestras mentes,
la locura llena a menudo el corazón,
privado de esperanza,
¿qué aprovecha, o mortales,
esforzarse por las cosas mundanas,
si descuidas las cosas del cielo?
Si Dios está contigo, todo te es
favorable.
Int. AMICI
13/12/07
12:01
Página 26
LAUDATE DOMINUM
«UNE CANTATE DE NOËL»
LAUDATE DOMINUM
«UNE CANTATE DE NOËL»
Laudate Dominum omnes gentes,
laudate eum, omnes populi,
Quoniam confirmata est super nos
misericordia eius,
et veritas Domini manet in aeternum.
Gloria Patri, et Filio, et Spiritui
Sancto;
sicut erat in principio, et nunc, et
semper,
et in saecula saeculorum.
Amen.
Alabad al Señor todas las naciones,
alabadle todos los pueblos.
Porque su misericordia ha sido
confirmada sobre nosotros,
y la verdad del Señor permanece para
siempre.
Gloria al Padre, y al Hijo, y al Espíritu
Santo;
como era en el principio, ahora y
siempre,
por los siglos de los siglos.
Amén.
Int. AMICI
13/12/07
12:01
Página 27
Programa
PRIMERAPARTE
G. ROSSINI
Quando corpus morietur
«Stabat Mater»
F. MENDELSSOHN
Laudate pueri, Op. 39 n.º 2
F. MENDELSSOHN
Hymne: Hör’ mein Bitten
G. FAURÉ
Agnus Dei
«Requiem, Op. 48»
J. BRAHMS
Wie lieb lich sind deine Wohnungen
«Ein Deutsches Requiem, Op. 45»
F. SCHUBERT
Offertorium Intende voci, D. 963
SEGUNDAPARTE
G. FAURÉ
Cantique de Jean Racine, Op. 11
G. BIZET
Agnus Dei
«L’Arlesienne»
(arreglo de E. Guiraud del Intermezzo de la Suite n.º 2)
G. F. HÄNDEL
Er weidet seine Herde
«Der Messias»
J. RUTTER
The Lord bless you and keep you
M. LAURIDSEN
Dirait-on
«Les Chansons des Roses»
F. GRUBER
Silent Night
(armonización de J. Rutter)
J. RUTTER
Sanctus
«Mass of the Children»
J. HAYDN
Insanae et vanae curae
A. HONEGGER
Laudate Dominum
«Une Cantate de Nöel»
CORO AMICI MUSICAE DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA
CORO INFANTIL AMICI MUSICAE
ANDRÉS IBIRICU director
ISABEL SOLANO directora del coro infantil
BEATRIZ GIMENO soprano • MARIANO JARNE tenor
JAVIER BELDA oboe • JAVIER MURILLO trompeta
PILAR MONTOYA órgano • JUAN CARLOS SEGURA piano
MIGUEL ÁNGEL TAPIA piano
Imprime: ARPIrelieve, S. A. • D. L. Z-3.516/2007 • La organización se reserva el derecho de variaciones de días y sustituciones de orquestas, solistas y programas por causas obligadas de fuerza mayor. http://www.auditoriozaragoza.com
Int. AMICI
13/12/07
COLABORA
12:01
Página 28
PATROCINA