UNA VÍA DE CONSTRUCCIÓN DEL BUENTRATO EN

Memorias Foro Departamental del Buen Trato “Por una niñez digna y feliz”. Mayo 25 de 2007
UNA VÍA DE CONSTRUCCIÓN DEL BUEN TRATO
EN ANTIOQUIA DESDE LA FAMILIA Y LA ESCUELA
Omaira Aristizábal Z.
Psicóloga. Especialista en Psicoanálisis con niños
Universidad de Antioquia
“El arte no es un objeto que se decora y
se dibuja, sino una relación conmigo,
una relación con lo que me rodea, con mi gente
Dirigirme a ustedes niños, niñas, familias, maestros/as, gestores comunitarios y
profesionales tiene un objetivo y una apuesta, darles a conocer la apreciación y
concepción que tienen nuestros niños, niñas y jóvenes de sus convivencias y
del trato con los demás en diferentes regiones de nuestro departamento.
También mostrarles desde un ejercicio práctico realizado con ellos, la
posibilidad que encuentran en el arte para dar a saber sus expectativas,
vivencias, ideales, miedos, sueños, realidades entre otras manifestaciones. Y
es que el arte ofrece un espacio para hacerse un lugar de reconocimiento,
primero de sí mismo y en segundo lugar un llamado de reconocimiento al otro.
Por ello concretamente este escrito pretende acercarse al análisis, desde
el campo de lo psíquico, de las producciones artísticas, particularmente el
dibujo y la pintura, elaboradas por los niños, niñas y jóvenes, de los
diferentes municipios del Departamento de Antioquia, en el marco de las
actividades del I Festival Departamental de las Artes Visuales, El Buen
Trato. Los invito en un acto de cortesía a verlos, reconocerlos y escucharlos en
lo que aquí nos han revelado.
El dibujo y la pintura son consideradas para la psicología técnicas proyectivas.
Una técnica proyectiva es un procedimiento de recogida de información. Este
procedimiento brinda una visión sobre las maneras como el sujeto se vincula
con la realidad, el arte como medio de proyección mueve a la reflexión, al
encuentro del sujeto consigo mismo, es un medio para acercarse a la realidad.
¿Cómo se da este proceso? La proyección significa que cada vez que se hace
o se responde a algo se está reflejando algo de sí mismo.
En este análisis se tratara de mirar algunos de los hilos que tejen la realidad
de la infancia y la juventud de nuestro departamento en esos innumerables
mensajes que se ven plasmados en sus obras y en los decires que las
acompañan. Desde esta óptica se leerán las posibilidades que ofrece el arte
para promover la vida, el buen trato y la convivencia social, y también como es
lógico, para poner de manifiesto los dramas existenciales, aquello que los
sujetos manifiestan como obstáculo para una vida pacifica.
En el I Festival de Artes Visuales, pudieron encontrarse los siguientes
elementos:
 Las expresiones artísticas más comunes en los niños, niñas y jóvenes
giraron alrededor de la familia y es que en ella se encuentra presentes
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los mayores aciertos pero también las más grandes tristezas de la vida
infantil.
En los jóvenes aparecen con mayor relevancia aspectos concernientes a
su vida sexual, a la identidad y al significado que tienen de la existencia
según las experiencias de vida, son obras y discursos con un tinte un
tanto filosófico reflexivo, en otros lo que se pone de manifiesto es su
drama existencial.
Relacionado con lo anterior se ve claramente reflejado en algunas de
producciones artísticas elaboradas en el I Festival Departamental de Artes
Visuales cómo cada uno de los niños y niñas pudieron plasmar al mismo
tiempo sus sentimientos e impresiones alrededor de sus historias personales
usando la indicación del maestro como una excusa para dar a saber al mundo
su concepto de convivencia, sus propuestas de buen trato, sus anhelos y sus
dramas existenciales, así es como, afloraron de inmediato múltiples
manifestaciones de alegría, positivismo, jubilo, regocijo pero también de
tristeza, angustia, melancolía, duelo entre otras.
El buen trato empieza por casa
En la sistematización de los trabajos de los niños y niñas: dibujos y pinturas, se
encontró reflejado el lugar y la importancia que ellos y ellas le asignan a la
familia en su crecimiento, el hecho de sentirse amados, reconocidos y
respaldados por la familia es un elemento de seguridad, les abre las puertas al
encuentro de otros mundos, de otras experiencias y de un futuro como buen
ciudadano
Los dibujos que apuntan al buen trato y los buenos modales son muchos,
muestran claramente lo que motiva sus sentimientos de alegría, felicidad y
también aquellos que aluden e invitan al buen trato. En estas obras
sobresalen las texturas suaves, colores alegres e intensos, flores de diferentes
colores, expresiones de alegría, ternura y unión.
Sí el buen trato empieza por casa, en los dibujos y expresiones de muchos de
estos niños, seguramente hay un mensaje que se dirige a una familia en
particular y esa familia es la propia, pero también podemos decir que se dirige
a un colectivo ya que hay un sentido de solidaridad muy profundo y un deseo
implícito en sus trabajos: “que todos los niños puedan encontrar en sus familias
un espacio seguro”. El buentrato es sentido y experimentado cuando a su
alrededor hay personas que reconocen en ellos a un otro, es decir, cuando se
genera un ambiente de cortesía cuyo núcleo es, como ustedes lo saben, la
mirada a los ojos del que habla y del que hace, hacerles sentir que ellos son
alguien, con esto los hacen existir y los reconocen como interlocutores válidos
puesto que le dan valor a sus decires y haceres.
Otro de los aspectos encontrados hace referencia al espacio físico en el que
comparten el niño, niña con su familia, es decir, la casa. Ésta es denominada
por ellos como el hogar, expresión con la que tratan de significar el afecto y
regocijo que este espacio les brinda. El hogar se ofrece entonces como otra
fuente importante de seguridad. Este elemento se refleja particularmente en las
pinturas de niños que parecen vivir en situaciones favorables, pero que al
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reflexionar acerca del daño que la violencia armada ha causado a las familias
desplazadas de sus tierras y de sus viviendas, intentan reparar, mediante una
donación simbólica aquello que les significa sus arraigos más significativos, la
casa (familia) y la tierra.
Lo dicho anteriormente puede comprenderse en los dibujos donde los niños y
niñas en un acto de solidaridad, ofrecen a los desplazados, en la actividad “La
Caja de Siete Colores”, los elementos “físicos” que han perdido, en ellos
aparece la casa, la tierra, el agua, los animales, el sol, los sembrados, el
campo…. En los dibujos, lo que intentan ofrecer al otro, es lo que han perdido,
ese vínculo, el arraigo y ratificar lo valioso de la función de la familia, es un
llamado a conservarla sin permitir que tal situación termine también
destruyéndola como le ha sucedido a algunos de los niños. Esta se configura
como una vía de reparación que ofrecen los niños a las personas que según
sus consideraciones, están en peligro de perder lo más valioso, sus lazos
afectivos.
En este contexto aparecen denuncias sociales que retoman elementos de los
discursos ideológicos, religiosos y familiares a los que los niños, niñas y
jóvenes se han visto identificados y/o sometidos pero también advierten sobre
los peligros sociales que atentan contra el buen trato y por qué no decirlo,
hacen un llamado al cambio social.
Entre los mensajes también aparece un llamado ético a los desplazados y es el
de hacerse cargo de sus vidas y de sus familias, seguir luchando por lo de ellos
y no permitir que nada ni nadie les destruya sus familias.
Sin embargo y como se dijo antes, el arte no solo está al servicio de resolver
conflictos, problemas de agresión, duelos y violencia también es una vía para ir
comprendiendo la importancia de uno mismo, desde la perspectiva del otro, de
la familia, de la estructura social, de lo político.
¿Por qué las artes visuales para promover el buen trato y canalizar la
agresión?
Para abordar esta respuesta no puedo dejar de plantear lo que a mi modo de
ver es una conclusión de lo trabajado en las diferentes actividades del Festival
para introducir la verdadera función del arte en la promoción del “Buentrato”.
Se puntualiza aquí lo que puedo desprender de lo analizado, con el ánimo de
invitar a los docentes y padres de familia a reflexionar y en consecuencia a
asumir una postura ética.
Puede determinarse que hay diferencias entre los conceptos de Mal-trato y
Maltrato-violencia desde el ámbito del sujeto y aquí vale la pena hacer una
diferenciación ya que estás acepciones por lo general no las diferenciamos la
una de la otra y cuando se habla del sujeto y sus relaciones es menester
tenerlas presentes. El Mal-trato hace referencia a un tipo de relación mediada
por expresiones y acciones bruscas, es una manera de tratarse bajo unos
códigos en los que hay expresiones y acciones que pueden ser vistos por un
tercero como agresivos pero que para los sujetos que están en el código no lo
son, allí continúa habiendo lazo afectivo y social porque esto no genera para el
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sujeto que lo recibe un conflicto. Cuando hablamos de Maltrato y violencia se
hace alusión a diferentes actos que implican la muerte simbólica del otro, aquí
el lazo afectivo y social se rompe, en estos casos se corre el riesgo de
encontrar niños, niñas y jóvenes desesperanzados y sin deseos de vivir.
Así mismo se puede determinar el Buentrato como el acto de disponer los
medios físicos y humanos para permitir que algo se transforme en la vida de los
niños, niñas y jóvenes para su beneficio, convivencia y formación. En la vía del
arte es disponer de los medios para que realicen en su propio ser un sentido
estético de transformación, de esclarecimiento y de regulación pulsional
consigo mismo y en relación con el otro. Defino Buen-Trato: como las
diferentes acciones que se hacen cotidianamente para lograr una mejor
convivencia pero que no tienen trascendencia en la vida de los sujetos. En las
instituciones educativas están enmarcadas por lo general en la promoción de
los valores, con muy buena intención pero con pocos efectos ya que no llevan
a una transformación significativa de actitudes en los sujetos: niños, niñas,
jóvenes e incluso en los adultos que acompañan la educación y crianza.
El arte le permite al sujeto lograr en el espacio que le damos desde allí lo que
en ocasiones, no puede lograr en el espacio de la vida cotidiana, en éste
sentido el arte se vuelve un posibilitador de significaciones y resignificaciones,
un medio para elaborar desde lo simbólico situaciones que de otra forma
podrían ser destructivas para el sujeto y para sus relaciones y vínculos
sociales.
Este festival nos abre los ojos e invita a una reflexión ¿por qué en el campo
educativo las artes son vistas para muchos directivos y familias como un
relleno, por qué las secretarías de educación delegan esta función en personas
que no tienen ninguna preparación en el campo?. Lo que acabamos de ver nos
muestra la importancia de esta área no solo como promotora de cultura sino y
particularmente como promotora de alternativas saludables para vivir, para
promover una adecuada convivencia y como medio de simbolizar situaciones
de complejidad para el sujeto.
Es un hecho que el ministerio de educación nacional ya esta iniciando su
función en la promoción de competencias ciudadanas pero aún nos queda
mucho por hacer.
Cuando los niños, niñas y jóvenes encuentran en la familia y en la escuela un
espacio vital que les permite una expresión asertiva de sus sentimientos en las
artes visuales podrán reflexionar, analizar, tratar y hasta resolver algunos de
sus conflictos, malentendidos, miedos e incluso sus experiencias de dolor, maltrato, maltrato, agresión y violencia, de este ejercicio aprenden y reflexionan
sobre su situación y a la vez construyen alternativas más saludables y pacíficas
de abordarlas. Un ejemplo de ello lo vemos cuando el niño puede hacer un
dibujo, una pintura… para representar la agresión que siente, así se protege
de pasar al acto agresivo consigo mismo o con sus semejantes y al mismo
tiempo le da pautas para modificar su actitud.
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En este sentido el docente y los padres de familia han de permitir dicha
expresión sin hacer juicios precipitados sobre sus obras. Expresiones como:
“Este dibujo tan agresivo seguro que es de…”, “No haga esos dibujos tan
agresivos y violentos” “Vamos a dibujar cosas lindas” “con ese color no”, “Usted
por qué hizo esa bobada”, limitan la posibilidad al sujeto de rectificarse y
elaborar sus duelos y se vuelven un obstáculo para que a través del arte el
niño vaya comprendiendo el sentido del buen trato, y a su vez le obstaculiza la
posibilidad de convertirse en artista, sí esta ha de ser su elección. El sujeto al
buscar y desarrollar sus propios estilos, está también encontrando y
desarrollando su identidad. Lograr un estilo es un proceso continuo, de unión,
construcción, integración, del pasado con el presente y con el futuro del sujeto,
de lo interno con lo externo.
Con el ejercicio de La Caja de Siete Colores y El Color de los Oficios se
confirma el abanico de posibilidades simbólicas que ofrecen las artes para
promover e ir conduciendo a los niños, niñas y jóvenes al encuentro y
fortalecimiento de competencias para vivir en comunidad, para promover el
respeto por los derechos y por la dignidad humana.
Los dibujos y pinturas en los cuales los niños, niñas y jóvenes plasmaron
situaciones de solidaridad, inclusión, respeto por la diferencia, participación y
modales de convivencia pueden ser un referente para que los maestros
impulsen en ellos la construcción del buen trato, acompañando esta actividad
de espacios de reflexión y de conversatorios. De ahí que la invitación sea a que
estas actividades no se realicen de manera esporádica. Para ser efectivas han
de estar insertas en la cotidianidad de la escuela atravesando los diferentes
espacios académicos y de convivencia, de lo contrario se convertirán en
acciones aisladas sin efectos en lo singular y en el tejido social.
El color de los oficios, además de permitir valorar los diferentes oficios de la
región como se observó en los trabajos, también es una herramienta que
facilita significativamente el desarrollo de actitudes emprendedoras y la
transmisión de competencias laborales y en consecuencia para que los y las
niñas puedan ir comprendiendo lo que hay en juego en cada uno de ellos y lo
que de sí mismos está puesto allí. La elección de un oficio no es algo que esté
separado de su historia, está tejida de innumerables situaciones que se dan en
la relación con el otro, no obstante no es un asunto que el docente o padre de
familia han de dirigir desde su mirada, ha de ser un asunto que el niño, niña,
joven vayan construyendo y definiendo a partir de sus propios intereses. Los
adultos les ofrecerán una serie de posibilidades y les permitirán explorarlas con
los pros y los contras que cada uno de los oficios tiene pero también han de
permitirles realizar las preguntas que para el sujeto generan algunas funciones.
Mirando la función que tiene el arte en la escuela, no se puede desconocer la
importancia del docente y del promotor de arte en la construcción con los
estudiantes del sendero que los llevara a encontrar en el arte un lugar para la
vida; (canalizar la agresión y para promover la vida). El ámbito escolar se
sostiene en el deseo de los maestros; si el docente de artes no transmite en su
acto la pasión por él mismo, difícilmente logrará unos estudiantes decididos por
saber vivir desde la vía del arte, se requiere entonces un Otro que desee para
poder transmitir. Un Otro deseante no identificado a una voluntad de poder o
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sometido a un ideal irracional, el que quiere a toda costa hacerlo amenaza al
otro y no le permite ser sujeto.
La escuela debe dar ganas de vivir. En la escuela se da básicamente una
construcción de lazo social, el arte permite armar ese tejido anudando el
mundo interno con el mundo externo, lo trágico con lo cómico, lo miserable con
lo sublime, lo agresivo con lo tierno, conteniendo y regulando solidamente los
excesos pulsionales como por ejemplo lo que tiene que ver con la agresión, la
violencia en todas sus formas y la sexualidad. Cuando la escuela hace lo que
debe hacer arrastra al sujeto mucho más allá del “ideal social”: le da la opción
para construir vida.
Lo que está en juego en las artes visuales es algo que se presenta para ser
reconocido y leído incluso cuando no sabemos aún como leerla. La palabra es
el complemento del trazo ya que permite vehiculizar lo que el sujeto proyecta y
dice con él, produciendo efectos de simbolización.
El arte plantea la posibilidad de ser artistas de nosotros mismos, ya que
impulsa la creatividad del pensamiento para resolver problemas cotidianos y
aspectos esenciales de nuestra vida y de lo que podemos hacer con nuestro
ser.
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