Concierto 22 Ciclo III - Orquesta y Coro Nacionales de España

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ORQUESTA Y CORO
NACIONALES DE ESPAÑA
JOSEP PONS
Director artístico y titular
Temporada 2008-2009
Concierto 22 Ciclo III
Auditorio Nacional de Música (Madrid)
Sala Sinfónica
8, 9 y 10 de mayo de 2009
Josep Pons
Director artístico y titular
Mireia Barrera
Directora CNE
Ramón Puchades
Director técnico OCNE
Programa
Orquesta Nacional de España
Dmitrij Kitajenko, director
I
Sergei Prokofiev (1891-1953)
Voľna i mir (Guerra y paz), Obertura (Primera vez ONE)
Dmitri Shostakovich (1906-1975)
Concierto para violonchelo y orquesta núm. 1, en mi bemol mayor, opus 107
I. II. III. IV. Allegretto
Moderato
Cadenza
Allegro con moto
Tanja Tetzlaff, violonchelo
II
Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908)
Scheherazade, opus 35
El mar y la nave de Simbad
Historia del príncipe Kalender
El joven príncipe y la joven princesa
Fiesta en Bagdad; El mar; La nave se estrella contra las rocas
Concierto 22- Ciclo III. 8, 9 y 10 de mayo de 2009. Poder, Guerra y Paz
Viernes 8 de mayo de 2009, a las 19:30 h. ONE 4966
Sábado 9 de mayo de 2009, a las 19:30 h. ONE 4967
Domingo 10 de mayo de 2009, a las 11:30 h. ONE 4968
Auditorio Nacional de Música (Madrid). Sala Sinfónica.
Duración aproximada: primera parte: 40 minutos; descanso: 20 minutos; segunda parte: 45 minutos.
El concierto del domingo se transmite en directo por Radio Clásica (RNE).
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Notas al programa
Mundos verdaderos y fantásticos
Llevar Guerra y paz a la escena operística no parece una empresa
razonable. No solamente se trata de su argumento irrepresentable, con gran
cantidad de personajes y situaciones en decenas de escenarios diferentes,
sino que su condición multidimensional, como drama familiar, epopeya
nacional y ensayo filosófico sobre la Historia al mismo tiempo, es lo que
hace de la novela de Tolstoi una de las más grandes obras de la literatura
universal. Llevarla al teatro parece casi tan absurdo como llevarla al cine (lo
que, por cierto, también se ha hecho), ya que el limitarse a las peripecias
argumentales que pueden hacerse visibles a los espectadores es en buena
parte falsear la novela. Pero el poder de la música es siempre más grande
de lo que podamos creer. En 1942 Prokofiev, sintiendo a su país en una
situación parecida a la de la invasión napoleónica después de que Hitler
rompiera un año antes el pacto de no agresión que habían firmado Molotov
y Ribbentrop, comenzó a trabajar a fondo en el proyecto más ambicioso
que jamás concibiera. Prokofiev había preparado, en colaboración con Mira
Mendelson (que era su compañera tras separarse de su esposa Lina) un
libreto en dos partes y trece escenas. A grandes rasgos, la primera parte
presenta la vida de los burgueses y aristócratas en el ocio y el amor y en
sus discusiones sobre la situación política europea, y la segunda narra
cómo su vida se ve transformada por la guerra, el sufrimiento y la lucha del
pueblo y el ejército rusos, su victoria final y el amor finalmente triunfante de
Pierre Bezujov por Natacha Rostov.
Prokofiev se enfrentó a numerosas dificultades para terminar su ópera
y verla aceptada y representada. En los últimos años de su vida revisó la
obra para adecuarla a las recomendaciones del Comité de las Artes, que
deseaba ver incrementadas las referencias patrióticas, y facilitar su difícil
puesta en escena. El compositor no llegó a ver una representación completa de Guerra y paz, ya que antes de 1959 sólo llegaron a interpretarse
versiones sin algunas escenas o en todo caso con diversos cortes. Si bien
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G P Notas
programa
Textosalcantados
la breve Obertura sólo puede dar una mínima idea de la increíble grandeza
de esta ópera, llamada a obtener todavía un mayor reconocimiento como
una de las grandes obras del teatro lírico del siglo XX, es una magnífica
muestra del arte de madurez de Prokofiev, movido por la legítima ambición de homenajear a un glorioso clásico de la literatura rusa y, al mismo
tiempo, colaborar de alguna manera en la resistencia rusa frente al agresor
alemán.
Los dos conciertos para violonchelo de Shostakovich (el cual realizó
además una nueva orquestación para el Concierto de Schumann) representan una de las más grandes contribuciones al género. Ambos están
directamente vinculados a Mstislav Rostropovich, el cual los estrenó en
1959 y 1966 respectivamente. El gran violonchelista recordaba con emoción cómo recibió la partitura del primero de ellos el 1 de agosto y sólo
cinco días más tarde pudo visitar al compositor y tocar la obra de memoria:
“Nunca había estudiado tanto en mi vida (...). Cuando le dije ‘no necesito un
atril’, me miró de una manera, que sólo por aquella mirada hubiera valido
la pena practicar muchas horas más”. La obra, inspirada sin duda en parte
por la Sinfonía concertante de Prokofiev, fue dada a conocer al público en
el Conservatorio de Leningrado con Yevgeny Mravinsky como director, el 9
de octubre del mismo año. Sólo un mes más tarde Rostropovich grabó la
obra con la Orquesta de Filadelfia dirigida por Eugene Ormandy.
El Concierto opus 107 en mi bemol mayor comienza, sin dilaciones
introductorias con un motivo de cuatro notas del violonchelo, idea arisca
y con frecuencia exasperada que dominará todo el movimiento. Aunque
no es exactamente igual, se ha comparado con frecuencia con el motivo
D-S-C-H (re-mi bemol-do-si), que, usando las letras de la notación musical
alemana, funciona como lema melódico personal del compositor. Tiene
como contraste el segundo tema, una melodía cuya intensidad expresionista mantiene el empuje incansable que ha generado el primer tema. El
desarrollo tiende a una creciente agitación que apenas se calma con la
llegada a la recapitulación de las dos ideas principales. Éstas aparecen en
renovadas combinaciones instrumentales y conducen a una sección conclusiva que, después de un aparente apaciguamiento, termina de forma
abrupta. El Moderato que sigue establece un carácter radicalmente dife6
Ciclo III Concierto 22
rente, comenzando con una apesadumbrada melodía del solista. Envuelta
por los diferentes contrapuntos de los instrumentos de madera, la línea
melódica del violonchelo despliega su lúcido discurso. En la parte central
una cantilena más lenta del solista lleva a un pasaje de agitación creciente
después de cuya resolución la trompa entonará una llamada que señala la
llegada a la parte final del movimiento. Éste termina con el visionario sonido
de los agudos armónicos del violonchelo acompañados por las cuerdas y
la celesta. El tercer movimiento que sigue es en realidad una gigantesca
cadenza del solista, una reflexión sobre lo que se ha oído hasta ahora,
puntuada por lacónicos pizzicati, la cual culmina en un recuerdo del tema
inicial del Concierto. La orquesta se añade para dar comienzo, sin pausa,
al movimiento final. Éste combina la energía de la escritura virtuosística con
el carácter popular. Shostakovich introdujo en este movimiento una cita distorsionada de la canción georgiana Suliko. Tiene especial relevancia porque
era sabido que se trataba de una melodía especialmente amada por Stalin.
La misma tonada aparece en el Antiformalisticheskiľ raek, escrito seguramente en 1948 y completado en 1968. Esta rara pieza, una breve cantata
escénica con acompañamiento de piano salida a la luz después de la caída
de la Unión Soviética, es una composición privada con la que Shostakovich
satiriza a las autoridades culturales del período, tomando como blanco el
decreto del 10 de febrero que acusaba de “formalismo” a compositores
como Prokofiev, Kachaturian y él mismo. El uso de Suliko en el Concierto
ha sido visto en ocasiones como una nueva alusión satírica a Stalin, pero
para valorar el alcance de la referencia debería tenerse presente que cuando en una ocasión, hablando con Rostropovich, Shostakovich señaló a
éste la cita, el violonchelista manifestó que no se había dado cuenta de
ella. En el curso del animado finale reaparecerá de nuevo el tema principal
del Concierto, literalmente arrojado contra una conclusión más brutal que la
del primer movimiento, a cargo del timbal, uno de los detalles de esta obra
que parecen derivarse de la admiración de Shostakovich por la Sinfonía
concertante de Prokofiev.
En la década de los 80 del siglo XIX Rimsky-Korsakov dedicó una
parte muy grande de sus esfuerzos a la revisión y edición de obras de
Mussorgsky y de la ópera de Borodin El príncipe Igor. En esos años
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G P Notas
Textosal
cantados
programa
compuso por lo tanto relativamente poco, pero hacia el final del decenio
escribió dos de sus obras orquestales más populares, el Capricho español
y Scheherazade, suite sinfónica basada en los cuentos de Las mil y una
noches. En aquella época el compositor había entrado en contacto con el
mecenas P. Belaieff gracias a cuyas generosas aportaciones se hizo posible
el proyecto de una serie de Conciertos Sinfónicos Rusos. Rimsky-Korsakov
participó activamente en la programación y en la dirección musical de
los Conciertos, que se inauguraron en 1886 con la versión que acababa
de realizar de la obra de Mussorgsky Una noche en el monte pelado. El
Capricho y Scheherazade fueron compuestos para los Conciertos Rusos,
un importante estímulo para la creación de las últimas obras orquestales
de Rimsky-Korsakov, que desde entonces se dedicó principalmente a la
ópera. En sus escritos autobiográficos el compositor destacaba la importancia de aquellas obras como el punto culminante de su escritura orquestal en la tradición de Glinka, antes de caer bajo la influencia de Wagner,
cuyo Anillo del nibelungo se representó en San Petersburgo en 1889, con
Rimsky-Korsakov asistiendo entusiasmado a todos los ensayos.
Scheherazade es una de las maravillosas creaciones orquestales de
la época y uno de los más fascinantes productos del exotismo musical que
ha tentado a tantos compositores y que, en manos de un compositor de
un país con el alma dividida entre su atracción por Europa occidental y por
Asia, toma un significado muy especial. Los dos mayores éxitos del repertorio de 1910 de los Ballets Russes de Sergei Diaghilev fueron El pájaro
de fuego de Stravinsky y Scheherazade, que había sido transformado en
ballet por el coreógrafo Michel Fokine. Stravinsky pudo entonces escuchar
numerosas veces la suite de su maestro Rimsky-Korsakov y es muy plausible
pensar que esa música tuvo una gran influencia en las siguientes composiciones del antiguo discípulo, como ha demostrado de forma convincente el
musicólogo Richard Taruskin. Scheherazade, lejos de ser una pieza simplemente agradable y pintoresca, como quizá haya parecido a algunos, puede
considerarse una referencia importante en los desarrollos vanguardistas de
principios del siglo XX.
Las mil y una noches sugiere con su solo nombre lo maravilloso,
la aventura terrible y fascinante al mismo tiempo. Muchas de sus histo8
Ciclo III Concierto 22
rias forman parte desde hace tiempo del acervo cultural de Occidente y
son conocidas por todos los niños como cuentos inolvidables. En palabras de Borges, “los siglos pasan y la gente sigue escuchando la voz de
Shahrázád”. El punto de partida de aquella inagotable colección de relatos
es bien conocido. El sultán Schahriar, furioso al enterarse de la infidelidad
de su esposa, la hace decapitar y, convencido de que todas las mujeres
son traidoras, decide no confiar más en ellas y vengarse de una manera despiadada. Cada noche una doncella será llevada a sus estancias,
dormirá con ella y a la mañana siguiente hará que la ejecuten. El ministro
encargado de llevar a cabo estos crueles planes tiene dos hijas, una de las
cuales, Scheherazade, además de ser muy bella, está dotada de una cultura, una inteligencia y un ingenio muy poco comunes. Viendo el dolor que
está causando la resolución del rey, toma una decisión heroica y se ofrece
para ser la próxima esposa y por lo tanto la próxima condenada a muerte.
Pero la noche en que comparte el lecho con el monarca se las arregla para
interesar a éste en una narración que se interrumpe con la llegada del alba.
Para no perderse el final de la historia, Schahriar permite a Scheherazade
vivir un día más, de manera que durante la segunda noche sigue adelante
con el cuento. Y así sucesivamente, hasta que después de pasadas todas
las noches que promete el título, al final de las cuales el sultán se ha reconciliado con el sexo femenino, decide poner fin a su decreto y ser feliz al lado
de Scheherazade (sin que por otra parte ninguna justicia poética castigue
el abuso de poder de Schahriar).
Las narraciones de Las mil y una noches son una serie sin fin de
aventuras que se suceden, se entrelazan, se combinan como historias
dentro de las historias. Simbad, Aladino, Alí Babá, etc. son algunos de
los nombres que habitan aquellas páginas llenas de un encanto infinito.
La primera de las cuatro partes de la suite de Rimsky-Korsakov se inspira
en el ciclo de Simbad el Marino, cuyas aventuras presentan numerosas
coincidencias con las de otro gran navegante, Ulises. Un tema unísono
amenazante, representando quizá el rigor de Schahriar, es seguido por los
acordes evocadores de la madera antes de que aparezca una hechicera
frase del violín solista, arabesco que aparecerá de manera recurrente como
imagen musical de Scheherazade, la hábil narradora de las historias. Una
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AVISO
RENOVACIÓN DE ABONOS
Temporada 2009/2010
ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA
Recordamos a nuestros abonados que deben presentar
las entradas del último concierto de cada ciclo para
acreditarse en el momento de renovar el abono de acuerdo
con este calendario:
Abono tres ciclos (completo):
Martes 26, miércoles 27 y jueves 28 de mayo de 2009
Abono dos ciclos:
Martes 2, miércoles 3 y jueves 4 de junio de 2009
Abono ciclo I:
Martes 9, miércoles 10 y viernes 12 de junio de 2009
Abono ciclo II:
Martes 16, miércoles 17 y jueves 18 de junio de 2009
Abono ciclo III:
Martes 23, miércoles 24 y jueves 25 de junio de 2009
Fechas para cambios:
Martes 30 de junio, miércoles 1 y jueves 2 de julio de 2009
Nuevos abonados:
Del 7 de julio al 15 de septiembre de 2009 (excepto agosto)
Venta libre de localidades para toda la temporada:
Desde el 22 de septiembre de 2009
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Ciclo III Concierto 22
variante del tema inicial comienza a desarrollarse sobre un acompañamiento
ondulante que describe el mar en calma. Sus múltiples repeticiones (sin una
sola resolución convencional en la armonía) sugieren un viaje azaroso pero
que se afronta con buen ánimo por el deseo de aventura. Una delicada idea
presentada por las maderas y el recuerdo del tema de Scheherazade, que
se añade a la policromía orquestal, completan el material del movimiento. La
frase del violín que caracteriza a la audaz esposa de Schahriar da comienzo
a la siguiente parte: una nueva melodía que se repite en diversos colores
instrumentales es seguida por una llamada de peligro en la que también participa el tema inicial de la obra. Las múltiples elaboraciones de este material
alternan con momentos de sosiego señalados por la cadenza que presenta
primero el clarinete y después el fagot. El tema inicial del movimiento será
recordado en la conclusión. El tercer movimiento comienza con una inspirada melodía que alterna con los mágicos giros del clarinete, elementos
que, después de ser elaborados, se completarán con una ligera melodía
alternativa. La melodía de Scheherazade se prolonga en una cadenza
sobre la que se evocan detalles motívicos anteriores, con una conclusión
que recapitula la idea contrastante de la parte central en una versión más
sonora. El tema inicial de la obra se alterna con la cadenza del violín en
la introducción al movimiento final. Se presenta después un tema (afín al
Saltarello de la Sinfonía “Italiana” de Mendelssohn) que se combina con el
regreso modificado de ideas de los otros movimientos, en una acumulación
final de renovadas sorpresas sonoras con la que termina este maravilloso
cuento musical, no sin dejar a Scheherazade la última palabra.
Víctor Estapé es compositor.
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Dmitrij Kitajenko © Paul Harris
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Biografías
Dmitrij Kitajenko
Director
Nacido en Leningrado, estudió música en la Escuela Glinka y el Conservatorio
Rimsky-Korsakov. Prosiguió su formación en Moscú con Leo Ginzburg y en la
Academia de Música de Viena con Hans Swarowski y Karl Österreicher. En 1969
ganó el I Concurso Internacional Herbert von Karajan en Berlín. Recibió una gran
influencia del director escénico Walter Felsenstein, con quien trabajó en Moscú
y Berlín. A los 29 años fue nombrado director musical del Teatro Stanislavsky de
Moscú.
En los años 70 dirigió con éxito muchas óperas en Moscú y en teatros tan
importantes como los de Viena, Múnich o Bruselas, al mismo tiempo que desarrollaba una extensa labor como director de orquesta en su país y en el extranjero. En
1976 fue nombrado director titular de la Orquesta Filarmónica de Moscú, al frente
de la cual estuvo 14 años, convirtiendo al conjunto en una de las mejores orquestas
del mundo. Con ella recorrió los principales centros musicales en Europa, EE.UU. y
Japón, y actuó en los Festivales de Salzburgo, Edimburgo y SchleswigHolstein.
En 1990 se estableció en Occidente. Fue simultáneamente titular de la
Orquesta Sinfónica de la Radio de Fráncfort (1990-1996), la Filarmónica de Bergen
(1990-1998) y la Sinfónica de Berna (1990-2004), y posteriormente de la KBS
Symphony Orchestra en Seúl (1998-2004). Fue principal director invitado de la
Orquesta Sinfónica Nacional de la Radio Danesa de 1990 a 1996.
Ha dirigido varias de las mejores orquestas internacionales, como las
filarmónicas de Viena y Berlín, Filarmónica Checa, Yomiuri Nippon Symphony
y la Orquesta de Filadelfia. Es invitado regularmente por la Orquesta de la
Gewandhaus de Leipzig, Sinfónica de la Radio Bávara, Filarmónica de Múnich,
Sinfónica de Londres, Royal Concertgebouw, NHK Symphony Orchestra, Santa
Cecilia de Roma, Filarmónica de la Scala de Milán y muchas famosas orquestas
americanas.
Entre sus numerosas grabaciones destacan las sinfonías de Shostakovich,
que recibieron el premio Midem Classic en 2006. Recientemente se han publicado
las sinfonías de Prokofiev.
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© Julia Baier
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G P Biografías
Textos cantados
Tanja Tetzlaff
Violonchelo
Esta joven violonchelista ha desarrollado un amplio repertorio que incluye desde
las obras tradicionales hasta conciertos contemporáneos y la música de cámara.
Estudió con Bernhard Gmelin en Hamburgo y con Heinrich Schiff en el Mozarteum
de Salzburgo. Tras ganar varios concursos internacionales, ha tocado con prestigiosas orquestas como la Tonhalle de Zúrich, Sinfónica de la Radio Bávara, Sinfónica
de Bamberg, Sinfónica de Cincinnati, Deutsche Kammerphilharmonie de Bremen,
Camerata de Salzburgo, Sinfónica de Queensland y West Australian Symphony
Orchestra de Perth, y con directores como Lorin Maazel, Daniel Harding, Philippe
Herreweghe, Sir Roger Norrington, Vladimir Ashkenazy y Paavo Järvi.
Ha ofrecido conciertos de cámara con artistas como Alexander Lonquich,
Antje Weithaas, Florian Donderer y su hermano Christian, con quien ha fundado
el Cuarteto Tetzlaff, que ha actuado en Europa y EE.UU. En la última temporada
ha interpretado el estreno en Alemania del nuevo Concierto para violonchelo de
Wolfgang Rihm y Pas de trois de Bernd Alois Zimmermann.
Con su pianista habitual, Gunilla Süssmann, ha hecho giras por Escandinavia,
Alemania y Suiza. Su primer CD, con composiciones de Sibelius, Grieg y
Rachmaninov, fue publicado en 2007. Actúa regularmente en festivales de verano
como el de Risør, el Festival Beethoven de Bonn y la Schubertiada, y pertenece al
grupo de músicos del Festival de Heimbach, Spannungen (Tensiones).
Este año se presentará con la Orchestre Philharmonique de Radio France
en París, y realizará una amplia gira con su hermano Christian y los pianistas Leif
Ove Andsnes y Lars Vogt. Además de los Conciertos para violonchelo de Haydn
con la Orquesta de Cámara de Viena, se ha publicado un CD con un retrato de
la artista que incluye el Concierto para violonchelo de Schumann con la Deutsche
Kammerphilharmonie de Bremen así como obras para violonchelo solo de Bach,
Kodaly, Salonen y Britten.
Toca un violonchelo de Giovanni Baptista Guadagnini construido en 1776.
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G P Plantilla ONE
© Rafa Martín
Orquesta Nacional de España
Director artístico y titular
Josep Pons
Director emérito
Rafael Frühbeck de Burgos
Violines primeros
Sergey Teslya (concertino)*
Mauro Rossi (concertino)*
Ane Matxain Galdós (concertino)
Jesús Á. León Marcos (solista)
José Enguídanos López (solista)
Salvador Puig Fayos (ayuda de solista)
Miguel Ángel Alonso Martínez
Juan Manuel Ambroa Martín
Laura Calderón López
Antonio Cárdenas Plaza
Jacek Cygan Majewska
Yoon Im Chang
Raquel Hernando Sanz
Ana Llorens Moreno
Gilles Michaud Morin
Rosa María Núñez Florencio
Alfonso Ordieres Rojo
Stefano Postinghel
M.ª del Mar Rodríguez Cartagena
Laura Salcedo Rubio
Georgy Vasilenko
Violines segundos
Kremena Gantcheva (solista)
Joan Espina Dea (solista)
Francisco Martín Díaz (ayuda de solista)
Mario Pérez Blanco (ayuda de solista)
Nuria Bonet Majó
Eduardo Carpintero Gallego
Ivan David Cañete Molina
Javier Gallego Jiménez
Amador Marqués Gil
Rosa Luz Moreno Aparicio
Elena Nieva Gómez
Francisco Romo Campuzano
Roberto Salerno Ríos
Manuel Dammicco**
Alejandro Domínguez Morales**
Shahar Rosenthal**
Pilar Rubio Albalá**
Cristina Grifo Serrano***
Adelina Vassileva Vattcheva***
Violas
Emilio Navidad Arce (solista)
Cristina Pozas Tarapiella (solista)
Dionisio Rodríguez Suárez (ayuda de solista)
Mª Antonia Alonso González
Carlos Antón Morcillo
Virginia Aparicio Palacios
Roberto Cuesta López
Dolores Egea Martínez
Mª Paz Herrero Limón
Julia Jiménez Peláez
Pablo Rivière Gómez
Gregory Salazar Haun
Carlos Barriga**
María Cámara Garrido***
Lorena Otero Rodrigo***
Violonchelos
Salvador Escrig Peris (solista)
Miguel Jiménez Peláez (solista)
Ángel Luis Quintana Pérez (ayuda de solista)
Mariana Cores Gomendio (ayuda de solista)
Vicente Espinosa Carrero
Enrique Ferrández Rivera
Adam Hunter
José M.ª Mañero Medina
Nerea Martín Aguirre
Jorge David Fanjul Campos**
Josep Trescolí Sanz**
Rodrigo García Simón***
Alfredo Guerrero Gracia***
Piotr Karasiuk Cisek***
Zsofia Keleti***
Susana Rico Mercader***
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Contrabajos
Jaime Antonio Robles Pérez (solista)
Ramón Mascarós Villar (solista)
Luis Vicente Navidad Serrano (ayuda de solista)
Pascual Cabanes Herrero
Pablo Múzquiz Pérez-Seoane
Eladio Piñero Sánchez
José Julio Rodríguez Jorge
Mario Lisarde Beinat**
Antonio Torres Porras**
Bárbara Veiga Martínez***
Arpas
Ángeles Domínguez García (solista)
Nuria Llopis Areny
Flautas
Juana Guillem Piqueras (solista)
José Sotorres Juan (solista)
Miguel Ángel Angulo Cruz
Antonio Arias-Gago del Molino
José Oliver Bisbal (flauta-flautín)
Oboes
Rafael Tamarit Torremocha (solista)
Víctor Manuel Ánchel Estebas (solista)
Vicente Sanchís Faus
Robert Silla Aguado (oboe-corno inglés)**
Clarinetes
Enrique Pérez Piquer (solista)
Javier Balaguer Domenech (solista)
Eduardo Raimundo Beltrán (clarinete-bajo)
José A. Tomás Pérez
Carlos Casado Tarín (requinto)**
Fagotes
Enrique Abargues Morán (solista)
Vicente J. Palomares Gómez (solista)
Miguel Alcocer Cosín
José Masiá Gómez (contrafagot)
Miguel José Simó Peris
Ana Sánchez Clemente***
Trompetas
Manuel Blanco Gómez-Limón (solista)**
Juan Carlos Alandete Castillo (ayuda de solista)
Antonio Ávila Carbonell
Vicente Martínez Andrés
Vicente Torres Castellano
Adán Delgado Illada***
Trombones
Edmundo José Vidal Vidal (solista)
Juan Carlos Matamoros Cuenca (solista)**
Enrique Ferrando Sastre
Francisco Guillén Gil (trombón bajo)
Rogelio Igualada Aragón
Jorge Navarro Martín (trombón tenor)**
Tuba
Miguel Navarro Carbonell
Percusión
Félix Castro Vázquez (solista)
Juanjo Guillem Piqueras (solista)
Rafael Gálvez Laguna (ayuda de solista)
Pedro Moreno Carballo
Eduardo Sánchez Arroyo
Jaime Fernández Soriano***
Antonio Picó Martínez***
José Andrés Sáez***
Celesta
Gerardo López Laguna***
Archivo
Rafael Rufino Valor
Avisadores
Francisco Osuna Moyano (jefe de escenario)
Juan Rodríguez López
Pablo Antuñano Villa**
Trompas
Salvador Navarro Martínez (solista)
José Enrique Rosell Esterelles (solista)
Carlos Malonda Atienzar (ayuda de solista)
Javier Bonet Manrique
Antonio Colmenero Garrido
Rodolfo Epelde Cruz
Salvador Ruiz Coll
Eduardo Redondo Gil***
*Contratados ONE
**Contratados para la temporada 2008-2009
***Músicos invitados para el presente programa
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Proyecto educativo
CONCIERTO EN FAMILIA
Domingo 20 de septiembre de 2009
Auditorio Nacional de Música.
Sala Sinfónica, 11:30 h.
Josep Vicent, director
Ana Hernández, diseño y narración
Gioacchino Rossini | Guillermo Tell, obertura
Sergei Prokofiev | Pedro y el lobo
Benjamin Britten | Guía de orquesta para jóvenes
Fecha inicio de venta: 26 de mayo de 2009
Precio: desde 3 E
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Dulces sueños, de Javier Campos.
Próximos conciertos
Ciclo I Concierto 23
22, 23 Y 24 DE MAYO DE 2009
Homenaje a Joaquín Rodrigo
Orquesta Nacional de España
Josep Pons, director
José María Gallardo del Rey, guitarra
Joaquín Turina Danzas fantásticas, opus 22
Joaquín Rodrigo Concierto de Aranjuez
Maurice Ravel Rapsodia española
Maurice Ravel Alborada del gracioso
Maurice Ravel Bolero
Josep Pons,
director
José María
Gallardo del Rey,
guitarra
Entradas a la venta
Ciclo II Concierto 24
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29, 30 Y 31 DE MAYO DE 2009
Puoedrrea
G
Orquesta y Coro Nacionales de España
Paz
Josep Pons, director
Measha Brueggergosmann, soprano
Charlotte Hellekant, mezzosoprano
Nikolai Shukoff, tenor
Willard White, barítono
Arnold Schönberg Friede auf Erden
Ludwig van Beethoven Sinfonía núm. 9, en re menor, opus 125
Josep Pons,
director
Measha
Charlotte Hellekant, Nikolai Shukoff,
Brueggergosmann, mezzosoprano
tenor
soprano
Entradas a la venta
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Willard White,
barítono
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Puoerarz
G P Equipo técnico
Dirección
Ramón Puchades (Director técnico)
Belén Pascual (Directora adjunta)
Juana González (Secretaría dirección técnica)
Pura Cabeza (Producción y abonos)
Arantzazu Elu (Servicio de apoyo)
Reyes Gomariz (Relaciones públicas)
Administración
Elena Martín Fuentes (Gerente)
Amalia Jiménez (Cajera pagadora)
Purificación García (Contratación)
Pilar Martínez (Administración)
María Morcillo (Administración)
María Ángeles Guerrero (Caja)
Secretarías
Dolores Egea (Secretaria técnica ONE)
Agustín Martín (Área de producción CNE)
María Morón (Secretaría ONE)
María Jesús Carbajosa (Secretaría ONE)
Rosa Aguilar (Secretaria ONE)
Marta Álvarez González (Secretaría CNE)
Comunicación
Blanca Reche (Prensa)
Rosario Laín (Publicidad)
Documentación
Eduardo Villar (Ediciones)
Begoña Álvarez (Documentación)
Mercedes Colmenar (Biblioteca)
Isabel Frontón (Archivo CNE)
Lourdes Rodríguez (Archivo ONE)
Nipo: 556-09-005-0. D.L.: M-21146-2009
Colaboradores externos
Nikos Art Consulting S.L.,
Andrés Lacasa (Secretaría artística)
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