programación expositiva a.1 inauguración 18 de abril

DOSSIER
PROGRAMACIÓN CONMEMORATIVA DEL
DÉCIMO ANIVERSARIO DEL MUSAC, MUSEO DE
ARTE CONTEMPORÁNEO DE CASTILLA Y LEÓN
A) PROGRAMACIÓN EXPOSITIVA ABRIL – DICIEMBRE 2015
A.1. Inauguración 18 de abril
- Javier Codesal. ‘Ponte el cuerpo’
- ‘Fuera de cobertura. Una panorámica de la edición independiente en la
península ibérica’
A.2. Inauguración 16 de mayo
- Visita guiada: artista, museo, espectador [Fondos de la Colección
MUSAC]
- Self-Timer Stories
- Sector primario
A.3. Inauguración 19 de septiembre
- Ver-revelar
- En torno a lo pictórico en la Colección MUSAC
- ‘TYIN tegnestue: en detalle. AA_Arte y arquitectura MUSAC’
A.4. Inauguración 3 de octubre
- Alberto García-Alix. ‘Los solitarios’
A.5. Inauguración 19 de diciembre
- Estrategias lingüísticas post-conceptuales en la Colección MUSAC
B) PROGRAMACIÓN DE ACTIVIDADES CONMEMORATIVAS EN ABRIL
-
Ahí está. 10 años de artes en vivo.
Muestra ‘Vídeo arte del MUSAC’
Taller infantil ‘Parece mentira’
Edición especial póster y bolsas décimo aniversario
A) PROGRAMACIÓN EXPOSITIVA
A.1 INAUGURACIÓN 18 DE ABRIL
- JAVIER CODESAL: PONTE EL CUERPO
MUSAC inaugurará el 18 de abril una exposición retrospectiva dedicada a Javier
Codesal, uno de los artistas pioneros del videoarte en España. ‘Ponte el cuerpo’ se
centra en uno de los temas fundamentales en la obra de Codesal: el cuerpo, en su
dimensión tanto íntima como social. A partir de este hilo conductor, el artista despliega
en la sala 3 del museo un recorrido por una selección de 25 obras fechadas entre
1988 y 2015 –la última de ellas producida específicamente para la exposición– que
tienen el cuerpo como como soporte para el análisis de las dificultades para
vislumbrar, comprender y abarcar la existencia humana. En la muestra podrán verse
tanto vídeos, cortometrajes, instalaciones y fotografías, como ejemplos de su hasta
ahora menos conocida producción poética y de dibujos.
Javier Codesal (Sabiñánigo, Huesca, 1958) es uno de los artistas que mejor ha sabido
estructurar en España un lenguaje propio a partir de la utilización del vídeo y del
espacio, dentro de una tradición audiovisual enraizada en lo antropológico, lo
vernacular, o el folclore. En su trabajo se suceden múltiples temas: el paso del tiempo,
la memoria, la incomunicación, la pérdida y la muerte, lo real y el deseo, la
construcción de la imagen y su relación casi física con el tiempo, lo cinematográfico y
sus posibles formulaciones actuales, la relación entre palabra e imagen, el canto y la
oralidad, y, en general, la actualización de la práctica del retrato.
Información práctica
Título: Ponte el cuerpo
Artista: Javier Codesal (Sabiñánigo, Huesca, 1958)
Comisario: Manuel Olveira
Fechas: 18 de abril – 6 de septiembre, 2015
Lugar: Sala 3, MUSAC
Inauguración: sábado 18 de abril de 17:00 a 21:00 h
- FUERA DE COBERTURA: UNA PANORÁMICA DE LA EDICIÓN INDEPENDIENTE
EN LA PENÍNSULA IBÉRICA
‘Fuera de cobertura’ es un proyecto comisariado por Ginés Martínez para las Vitrinas
del MUSAC con el que se pretende trazar una panorámica del fenómeno de las ferias
de edición independiente en la Península Ibérica. La propuesta, que podrá verse entre
el 18 de abril y el 13 de septiembre, se articula en torno a tres ejes: por un lado, Mapa
y Archivo son los dos puntos de partida donde se recopilan publicaciones, información
y material gráfico de más de una treintena de ferias de edición (Ladyfest, Tenderete,
Feira Morta, Gutter Fest, FLIA, o Libros Mutantes, entre otras). Por otra parte, Taller
reunirá una serie de actividades entre presentaciones, talleres, conferencias, etc., a
través de las cuales se pretende desarrollar y llevar a la práctica los contenidos que se
podrán ver en la exposición.
La muestra en el Proyecto Vitrinas es una aproximación al contexto, tanto de las
publicaciones que no siguen los patrones de la producción editorial convencional y
circulan fuera de librerías, kioscos y bibliotecas, como de todos los materiales no
impresos que en la actualidad se difunden a través de webs, blogs o redes peer to
peer y cuyos contenidos están determinados por el medio en el que discurren.
Información práctica
Título: Fuera de cobertura. Una panorámica de la edición independiente en la
península ibérica
Comisariado: Ginés Martínez (Valladolid, España, 1972)
Salas: Proyecto Vitrinas
Fechas: 18 de abril – 13 de septiembre, 2015
Inauguración: sábado 18 de abril de 17:00 a 21:00 h.
A.2 INAUGURACIÓN 16 DE MAYO
- VISITA GUIADA: ARTISTA, MUSEO, ESPECTADOR [FONDOS DE LA
COLECCIÓN MUSAC]
‘Visita guiada: artista, museo, espectador’ es una exposición colectiva realizada en
exclusiva con fondos de la Colección MUSAC que analiza, reflexiona y cuestiona las
narrativas, funciones y convenciones del sistema del arte. A través de 27 obras de 27
artistas nacionales e internacionales, la exposición intenta abordar cuestiones como el
significado del museo en la sociedad contemporánea, su capacidad para relacionarse
con los ciudadanos e influir en el entorno del que forma parte, o las estrategias para
acercarse a nuevas audiencias. La muestra exhibe, en algunos casos por primera vez
en el museo, piezas de los artistas Antoni Abad, Ana Laura Aláez, Eugenio Ampudia,
Matthew Barney, Lina Bertucci, Daniele Buetti, Colectivo Centro de Arte Ego, Anne
Collier y Matthew Higgs, DR. Hoffman, Sandra Gamarra, Dora García, Ruth Gómez,
Andreas Gursky, Candida Höfer, Zhang Huan, David Iturregui, Christian Jankowski,
Isaac Julien, Juan López, Cristina Lucas, Joan Morey, Ángel Núñez Pombo, Ana
Prada, Pipilotti Rist, Manuel Sáiz, Thomas Werner, Cerith Wyn Evans.
‘Visita guiada’, que podrá visitarse entre el 16 de mayo y el 20 de septiembre de 2015,
supone la segunda de las muestras dedicadas a reflexionar sobre y difundir la
colección del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León durante el décimo
aniversario de la institución. La primera de ellas, titulada ‘10 años después: post
Emergencias en la Colección MUSAC’, tuvo lugar entre el 20 de diciembre de 2014 y
el 5 de abril de 2015, con el objetivo de revisitar y actualizar los temas abordados en la
muestra ‘Emergencias’, que abrió la programación expositiva del museo el 1 de abril
de 2005.
Información práctica
Título: Visita guiada: artista, museo, espectador [Fondos de la Colección MUSAC]
Artistas: Antoni Abad, Ana Laura Aláez, Eugenio Ampudia, Matthew Barney, Lina
Bertucci, Daniele Buetti, Colectivo Centro de Arte Ego, Anne Collier y Matthew Higgs,
DR. Hoffman, Sandra Gamarra, Dora García, Ruth Gómez, Andreas Gursky, Candida
Höfer, Zhang Huan, David Iturregui, Christian Jankowski, Isaac Julien, Juan López,
Cristina Lucas, Joan Morey, Ángel Núñez Pombo, Ana Prada, Pipilotti Rist, Manuel
Sáiz, Thomas Werner, Cerith Wyn Evans.
Comisario: Paco Barragán
Fechas: 16 de mayo – 20 de septiembre, 2015
Lugar: Sala 2, MUSAC
Inauguración: Sábado 16 de mayo de 17:00 a 21:00 horas.
-SELF-TIMER STORIES
‘Self-Timer Stories’ mostrará a partir de del 16 de mayo una selección de obras de la
Colección Federal de Fotografía de Austria –en depósito permanente en el Museum
der Moderne Salzburgo—en diálogo con artistas internacionales y obras de fotografía
expandida. El hilo conductor de esta exposición es la creación del autorretrato a través
del disparador automático en la obra de treinta artistas nacionales e internacionales.
La muestra aborda el tema de la auto-representación fotográfica a lo largo de varias
generaciones en el contexto de una historia del arte crítico con los medios de
representación, y continúa hasta el presente como una historia del autorretrato a
través del autodisparador como práctica emancipatoria, como interacción de la esfera
pública y la privada, de lo que se decide mostrar y lo que se esconde.
Información práctica
Título: Self-timer Stories (Historias del autodisparador)
Artistas: Bernadette Anzengruber, Renate Bertlmann, Katrina Daschner, Carola
Dertnig, Valie Export, Esther Ferrer, Heidi Harsieber, Sharon Hayes, Matthias
Herrmann, Juan Hidalgo, AA Bronson & Matthias Herrmann, Birgit Jürgenssen,
Barbara Kapusta, Friedl Kubelka (aka vom Gröller), Roberta Lima, Anja Manfredi, Dorit
Margreiter, Ana Mendieta, Michaela Moscouw, Laurel Nakadate, Lilo Nein, Cristina
Núñez, Carlos Pazos, Sasha Pirker, Àngels Ribe, Constanze Ruhm, Hans Scheirl, Toni
Schmale, Carolee Schneemann, Peter Weibel, Hans Weigand, Martha Wilson,
Francesca Woodman
Comisariado: Felicitas Thun-Hohenstein
Diseño de montaje: Dorit Margreiter
Fechas: 16 de mayo – 13 de septiembre, 2015
Lugar: Sala 1
Inauguración: Sábado 16 de mayo de 17:00 a 21:00 horas.
-SECTOR PRIMARIO
‘Sector primario’ es una muestra colectiva producida por MUSAC que
pretende atender a la importancia y presencia del paisaje, la actividad agrícola y
ganadera, la caza, la minería, etc. en la comunidad de Castilla y León a través del
trabajo de una serie de artistas contemporáneos nacionales e internacionales. Por una
parte se documenta el cambio de paradigma económico que hace "inviables" en el
contexto económico actual algunas áreas del sector primario, pero por otra se ponen
en valor estas actividades por su valor innegable y primordial. Los sectores de la vida
rural y la ganadería serán objeto de investigación y trabajo de Antje Schiffers;
Asunción Molinos Gordo se centrará en la agricultura y la alimentación; la
languideciente actividad minera que forma parte de la identidad de León es tratada en
el proyecto de Álvaro Laiz que lleva el ilustrativo título de ‘Fósil’; Alfonso Borragán
trabajará con el agua, los ríos, los embalses y todo los aspectos lúdicos y míticos a
ellos asociados; en la tierra se centra la producción de Paco Algaba; y Javier Riera
explorará la presencia y la dimensión del paisaje, la naturaleza y los animales salvajes.
Información práctica
Título de la exposición: ‘Sector primario’
Artistas: Paco Algaba, Alfonso Borragán, Álvaro Laiz, Asunción Molinos Gordo, Javier
Riera, Antje Schiffers
Comisariado: Manuel Olveira
Fechas: 16 de mayo, 2015 – 6 de enero, 2016
Lugar: Salas 4 y 5, MUSAC
A.3) INAUGURACIÓN 19 de SEPTIEMBRE
-VER-REVELAR
A partir de un contexto como el castellano y leonés, en el que diferentes tradiciones y
la presencia de variadas manifestaciones religiosas tienen mucha importancia como
modeladoras de la identidad cultural, se genera el proyecto colectivo ‘Ver-Revelar’. La
muestra trata de mostrar, analizar y relacionar estos rasgos religiosos con los usos de
la imagen y las representaciones de algunos de los fenómenos de la religiosidad
popular más extremos como son los raptos místicos, los fenómenos aparicionistas, el
espiritismo, fenómenos visionarios, fantasmagorías, trances, etc.
Partiendo de la historia de la comunidad (castellano y leonesa era Santa Teresa de
Jesús), de las identidades (de Castilla y León han salido, desde el siglo XVI, la
mayoría de los misioneros del país), de las tradiciones (Castilla y León es una de las
comunidades en las que las manifestaciones de la religiosidad popular como la
Semana Santa tienen mayor peso), se abordan algunos imaginarios religiosos
construidos como subordinados con respecto a la oficialidad o al canon ilustrado y
moderno. La exposición permite reflexionar sobre todo aquello que no podemos
explicar científicamente, y sobre la activación de nuevos movimientos espirituales y
nuevas formas de religiosidad detectables en todo el orbe y que están calando muy
hondo en algunas clases populares. Se trata de temas con fuertes implicaciones
sociales y políticas, además de, como es obvio, de los aspectos íntimos y personales.
Información práctica
Título de la exposición: ‘Ver-Revelar’
Listado provisional de artistas: Robert Breer, Michiel Ceulers, Joana Cera, Kyunwoo
Chun, Gabriel Díaz, Pablo García, Tamar Guimarães, Marina Núñez, Joachim Koester,
Julia Montilla, Val del Omar
Comisariado: Manuel Olveira
Fechas: 19 de septiembre, 2015 – 6 de enero, 2016
Lugar: Sala 3, MUSAC
-EN TORNO A LO PICTÓRICO EN LA COLECCIÓN MUSAC
Esta exposición quiere mostrar, a partir de una selección de obras de la Colección
MUSAC, la expansión y la búsqueda de nuevos caminos que ha seguido una de las
prácticas con más larga tradición en el arte como es la pintura. La práctica pictórica ha
recorrido todo un sendero de exploraciones, “contaminaciones” y “traiciones” en su
proceso de adaptación a las exigencias y oportunidades que supone un contexto
como el presente, y es precisamente esta amplitud de posibilidades que ofrece, de la
que se quiere hacer eco esta exposición.
A partir de obras de artistas como Pedro Barbeito, Clemencia Labin, Melvin Martínez,
Daniel Verbis o Diego Movilla, entre otros, se mostrarán los distintos formatos,
materiales, estrategias, herramientas y soluciones que la práctica pictórica utiliza en la
actualidad y que se han ido incorporando tras una larga sucesión de muertes,
resurrecciones y reinvenciones del acto de pintar. Además, con las obras de artistas
como Concha Prada, Pierre Gonnord o Jacco Olivier entre otros, se señalará el rastro
pictórico latente en otras manifestaciones artísticas contemporáneas.
Información práctica
Título: En torno a lo pictórico en la Colección MUSAC (título provisional)
Comisariado: Koré Escobar
Fechas: 19 de septiembre – 16 de diciembre de 2015
Lugar: Sala 1, MUSAC
- TYIN tegnestue: en detalle
MUSAC presenta la cuarta entrega de la serie AA_Arte y Arquitectura MUSAC,
dedicada al estudio de arquitectura noruego TYIN tegnestue, formado por Yashar
Hanstad y Andreas Gjertsen. El proyecto se compone de una publicación y una
exposición que acogerá el Proyecto Vitrinas entre el 12 de septiembre de 2014 y el 6
de enero de 2015.
El estudio de arquitectura TYIN tegnestue Architects nació en 2008, y desde entonces
ha completado varios proyectos en zonas en vías de desarrollo de Tailandia, Birmania,
Haití y Uganda. TYIN está formado por los arquitectos Andreas G. Gjertsen y Yashar
Hanstad, y tiene su sede en la ciudad de Trondheim (Noruega.) Han ganado varios
premios internacionales y sus proyectos han sido publicados y expuestos a nivel
mundial.
Las soluciones a retos reales y fundamentales requieren una arquitectura en la que
todo tiene un propósito, una arquitectura que sigue a la necesidad. Al involucrar a la
población local de forma activa en el diseño y construcción de sus proyectos, TYIN son
capaces de establecer un marco para el intercambio mutuo de conocimientos y
habilidades. Todos los materiales utilizados en los proyectos de este estudio se
recogen cerca de los sitios de construcción o se compran a los comerciantes locales.
Información práctica
Título de la exposición: TYIN tegnestue: en detalle
AA_Arte y Arquitectura MUSAC
Fechas: del 19 de septiembre de 2015 al 6 de enero de 2016
Artistas: TYIN tegnestue (Andreas G. Gjertsen and Yashar Hanstad)
Comisariado: Kristine Guzmán
Lugar: Proyecto Vitrinas
A.4) INAUGURACIÓN 3 DE OCTUBRE
-ALBERTO GARCÍA-ALIX: LOS SOLITARIOS
‘Los solitarios’ es un proyecto específico de Alberto García-Alix para el MUSAC que
podrá visitarse a partir del 3 de octubre de 2015. La muestra construye un puente
entre presente y pasado siguiendo el hilo de dos publicaciones que García-Alix realizó
en el año 1993: ‘Bikers’ y ‘Los malheridos, los bienamados, los traidores’.
Estos trabajos resumen dos de las temáticas esenciales del autor: la moto y el retrato.
En la actualidad, García-Alix continúa retratando su universo privado, los amigos,
compañeros de viaje que pasan por su vida y quedan capturados. La exposición
muestra la progresión de su fotografía en el tratamiento de estas dos piezas
elementales en su obra que constata el paso del tiempo y la evolución formal hacia un
uso más abstracto y alegórico de la imagen, buscando sus límites.
A través de una selección de sus nuevos trabajos y de fotografías de época se
produce un acercamiento a un García-Alix íntimo y a sus obsesiones. La moto, motivo
fotografiado desde su primer carrete en 1975 hasta la actualidad, contiene una forma
de vida y un grupo de referentes con los que se identifica. El retrato, extendido al
sujeto y su contexto, es la disciplina que mejor representa su intencionalidad
fotográfica, su interés por los otros, los que están y los que faltan, todos atrapados en
su mundo de luces y sombras.
Información práctica
Título: Los solitarios
Artista: Alberto García-Alix (León, 1956)
Comisariado: Nicolás Combarro
Fechas: 3 de octubre, 2015 – 6 de enero, 2016
Lugar: Sala 2; MUSAC
A.5 INAUGURACIÓN 19 DE DICIEMBRE
-ESTRATEGIAS LINGUÍSTICAS POST-CONCEPTUALES EN LA COLECCIÓN
MUSAC
Las prácticas conceptuales están en la base de buena parte del arte contemporáneo.
Desde su origen en los años 60, el interés por priorizar el concepto sobre la forma o la
pericia técnica ha llevado a muchos artistas a profundizar en estas prácticas y a
expandirlas hasta nuestros días, cuando detectamos un interés creciente en ellas
visible tanto en la obra de nuevas generaciones de artistas como en las publicaciones
y programaciones de los museos y centros de arte. Dichas prácticas actualmente
suelen ser denominadas post-conceptuales, porque presentan algunas diferencias con
el conceptual de los años 60 del pasado siglo. Es por ello oportuno revisar su
actualidad en el seno de la Colección MUSAC.
Información práctica
Título provisional: Estrategias lingüísticas post-conceptuales en la Colección MUSAC
Comisariado: Manuel Olveira
Fechas: 19 de diciembre de 2015 – febrero de 2016
Lugar: Sala 1, MUSAC
B)
PROGRAMACIÓN
DE
ACTIVIDADES
CONMEMORATIVAS DURANTE EL MES DE
ABRIL
-AHÍ ESTÁ. 10 AÑOS DE ARTES EN VIVO
‘Ahí está. 10 años de artes en vivo’ es el título de un ciclo de artes vivas concebido a
modo de retrospectiva por Rubén Ramos Nogueira y Marc Caellas con motivo del
décimo aniversario del MUSAC. Entre el viernes 10 y el domingo 12 de abril tendrán
lugar en diversos espacios del museo performances y actuaciones de naturaleza
híbrida, a cargo de una generación de creadores que ha crecido con el museo y en
paralelo a él en la última década dentro del contexto español.
Durante la última década se ha desarrollado y extendido en el circuito del arte
contemporáneo internacional una serie de prácticas heterogéneas y mestizas
denominadas genéricamente artes vivas, a las que el museo ha contribuido durante su
trayectoria a través de proyectos expositivos como ‘Conferencia performativa’,
performances, encuentros, talleres y otras actividades. Las piezas que componen esta
programación se presentan por primera vez en León y han sido seleccionadas
buscando plantear una suerte de recorrido o panorámica representativa del desarrollo
de estas prácticas durante la última década.
El título del ciclo alude una respuesta dada por el artista conceptual Isidoro Valcárcel
Medina a un periodista, quien pese a sus insistentes preguntas formuladas en relación
a la opinión del maestro sobre unas actuaciones en vivo, no consiguió arrancar de él
mayor respuesta que un reiterado: “Ahí está”.
Información práctica
Actividad: programa de artes en vivo
Título: Ahí está. 10 años de artes en vivo
Artistas: Masu Fajardo, Sergi Fäustino, Sandra Gómez, Arantxa Martínez, Txalo
Toloza, El Conde de Torrefiel, Amaia Urra, Amaranta Velarde.
Comisariado: Marc Caellas, Rubén Ramos
Fechas: viernes 10 - domingo 12 de abril, 2015
Lugar: Hall del MUSAC y Laboratorio 987
Todas las performances son gratuitas hasta completar el aforo
Programa
Viernes 10 de abril
18:00 h. Amaia Urra (San Sebastián, 1974), ‘La cosa’ (2010)
Laboratorio 987
20:00 h. Sandra Gómez (Valencia, 1975), ‘The Love Thing Piece’ (2013)
Hall
Sábado 11 de abril
12:00 h Arantxa Martínez (Madrid, 1975), ‘Al oeste del Pecos’ (2007)
Hall
14:00 h. Sergi Fäustino (Barcelona, 1972), ‘Nutritivo’ (2005)
Hall
18:00 h. Txalo Toloza (Antofagasta, Chile, 1975), ‘Todos los grandes tienen
problemas de piel’ (2009)
Laboratorio 987
20:00 h. El Conde de Torrefiel (Pablo Gisbert, Ontinyent, 1982 – Tanya Beyeler,
Lugano, 1980), ‘Observen cómo el cansancio derrota al pensamiento’ (2011)
Hall del museo
Domingo 12 de abril
12:00 h. Masu Fajardo (Tenerife, 1978), ‘Sujeto visible + Sujeto invisible’ (2014)
Laboratorio 987
14:00 h. Amaranta Velarde (Asturias, 1983), ‘Lo natural’ (2012)
Laboratorio 987
- MUESTRA DE VÍDEO ARTE DEL MUSAC
Uno de los soportes artísticos con mayor número de piezas presentes en la colección
del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) es el vídeo. Como
museo de Arte Contemporáneo de titularidad autonómica, MUSAC tiene entre sus
objetivos el fomento del conocimiento en torno a la creación actual en la comunidad de
Castilla y León. Con este objetivo se programa con motivo del décimo aniversario del
museo ‘Vídeo arte del MUSAC’, una muestra de vídeo comisariada por Carlos Trigeros
Mori y compuesta por piezas de la Colección de la institución que viajará a diez
ciudades de Castilla y León entre abril y julio de 2015. La muestra de vídeo irá
acompañada de una serie de charlas y conferencias con el objetivo de acercar las
principales claves del soporte audiovisual en el arte a jóvenes estudiantes de las
escuelas oficiales de arte e institutos de imagen y sonido.
La selección de obras de la colección se ha concretado en un programa de vídeo
titulado ‘Hogar Dulce Hogar’, que aborda la visión del hogar desde el punto de vista
de los artistas contemporáneos. Como el propio Carlos Trigueros Mori explica, “el
santificado hogar, lugar de alegrías y penurias, no se escapa de la inspección por
parte de los artistas que utilizan el vídeo, sino que más bien suele ser el primer
territorio que examinan (el hogar aparece frecuentemente como un escenario casual
en el que desarrollan sus habilidades). Práctica íntima que puede parecer el regreso
del artista a su torre de marfil, a la seguridad del hogar lejos de las preocupaciones
mundanas. Sin embargo éste inspecciona su alrededor de manera crítica poniendo en
evidencia la cara amable del hogar, bien como espacio de violencias o bien como
lugar de alegrías jubilosas. En la visión del artista no existe la conformidad sino un
escrutinio activo”.
Obras incluidas en la muestra
- Carles Congost, ‘Un mystique determinado’, 2003
- Enrique Marty, ‘Padre monstruo’, 2002
- Cristina Lucas, ‘El eje del mal’, 2003
- Txomin Badiola, Vida Cotidiana [Con dos personajes pretendiendo ser humanos],
1995-1996
- Jacco Olivier, ‘Return’, 2007
- Shoja Azari, ‘A RoomWith a View [Habitación con vista]’, 2005
- Anri Sala, ‘Dammi i Colori’, 2003
Información práctica
Título de la actividad: Muestra de vídeo arte del MUSAC
Comisariado: Carlos Trigueros Mori
Fechas: 16 de abril – 26 de junio de 2015
Fechas y sedes del programa
Segovia: 16 de abril, Palacio de Quintanar
Valladolid: 8 de mayo, Patio Herreriano
Ávila: 11 de mayo. Palacio de los Serrano
Soria: 19 de mayo, Museo Numantino
León: 24 de mayo, MUSAC
Ponferrada: 29 de mayo, Dos mil vacas
Salamanca: 4 y 5 de junio, Filmoteca de Castilla y León
Burgos: 11 de junio, Espacio Tangente
Palencia: 19 de junio, Universo Sonoro
Zamora: 26 de junio, Casa de Cura
-TALLER INFANTIL ‘PARECE MENTIRA’, impartido por el artista Jonathan
Notario
Taller de artista para pequeamigos y masdedoce
Título: Parece mentira
Imparte: Jonathan Notario
Destinado a: pequeamigos de 9 a 16 años
Fechas: Del 1 al 4 de abril
Horario: De 12:00 a 14:00h
Plazas: 15
Actividad gratuita con inscripción previa
‘Parece mentira’ es un taller de cómic expandido en el que, mediante la expresión
corporal de las siluetas de los participantes y con sombras proyectadas, se intentará
representar historias basadas en el día a día. A ellas posteriormente se incorporarán
elementos de ficción, de forma que la verdadero y lo falso se mimeticen dentro de la
historia.
Este taller forma parte de una investigación personal sobre la forma en la que la
realidad y la ficción se relacionan entre sí en la práctica artística contemporánea.
El taller será impartido por Jonathan Notario, artista que utiliza la creación como un
juego de simulación desde el cual poder reflexionar sobre el ser humano,
cuestionando la forma en la que la ficción y la realidad se relacionan entre sí, mediante
labor didáctica, relacional, empática y respetuosa con el espectador, utilizando la
creatividad y el humor.
Utiliza la pintura, el dibujo, la fotografía, el video y la instalación, y suele emplear
materiales como madera, cartón, papel, y plástico mediante técnicas artesanales y de
bajo presupuesto para simular procesos de representación industriales o
estandarizados de alta gama y presupuestos colosales como son la industria
juguetera, el visual merchandising, el mundo del cine, la industria del libro, la creación
de parque temáticos, etc…
-PÓSTER Y BOLSA CONMEMORATIVOS DEL DÉCIMO ANIVERSARIO
Con el objetivo de compartir la celebración del décimo aniversario del museo con sus
visitantes se ha encargado al estudio de diseño estratégico Funky Projects una
reinterpretación de su icónico póster ‘I LOVE LEÓN’, creado en 2006 para MUSAC con
motivo de su proyecto en el espacio Vitrinas en el marco de la exposición ‘GLOBOS
SONDA / TRIAL BALLOONS’. A partir del 1 de abril se repartirán gratuitamente a los
visitantes del museo, hasta agotar existencias, 3.000 ejemplares de este nuevo póster
y 1.000 ejemplares de una bolsa conmemorativa. Además, se editan 3.000 posters del
edificio del MUSAC que también se repartirán gratuitamente.
Funky Projects fue fundada por el artista Asier Pérez en 2002 para desarrollar
proyectos creativos con impacto social que operara fuera del circuito del arte
contemporáneo para de esta manera obtener un efecto más real.
Ha trabajado internacionalmente con proyectos en México, Holanda, Reino Unido,
Francia, España, Italia y Alemania entre otros. Funky Projects ha sido una empresa
pionera en España en trabajar la innovación centrada en personas para desarrollar
proyectos de diseño estratégico, diseño de servicios, así como de innovación social.
Ha realizado proyectos emblemáticos como Karma Cream, helado sabor Centro
Histórico MX, el libro de investigación social sobre consumo, políticas y marketing “La
verdadera historia del Kalimotxo”; “Gala Política” Premios a la mejor ingeniería social y
diseño de campañas electorales.
Funky Projects tiene un enfoque único en su aproximación así como en los resultados
obtenidos gracias a la actitud agitadora con la que desarrolla todos los proyectos. Está
orientado a la implementación como clave para la innovación y el impacto social.