Vanguardias: color y emoción

Vanguardias:
color y emoción.
Guía de la exposición
Biblioteca Provincial da
Coruña
Índice
Introducción
3
Vincent Van Gogh
5
Katsushika Hokusai
8
Gustav Klimt
12
Joan Miró
14
Henri Rousseau
17
Nuestros artistas
20
2
Introducción
•Obras de referencia.
Introducción
Reunimos en esta exposición pictórico-bibliográfica sobre las vanguardias, las reproducciones que nuestros
pequeños grandes artistas han realizado, con gran éxito, en nuestro taller “Vanguardias: color y emoción”, de las
obras más famosas de los artistas clave de este movimiento pictórico: Vicent Van Gogh, Katsushika Hokusai,
Gustav Klimt, Joan Miró y Henri Rousseau.
La presente guía de la exposición resume la vida y obra de cada uno de los autores a la vez que recoge las obras
bibliográficas más destacadas que tenemos en la biblioteca sobre estos autores y sobre las obras estudiadas y
recreadas en dicho taller.
Obras de referencia generales
Renshaw, Amanda
Harcourt, Claire d'
El ABC del arte para
niños
Mirar con lupa : el arte de
la Antigüedad a nuestros
días
7 REN abc / a
75 ART / a
Pintura Libros - Juego
Un viaje introductorio a la
historia de la pintura, desde
los papiros egipcios hasta
las creaciones actuales.
Artistas Diccionarios Arte
30 de los artistas más
destacados y sugerentes
de todas las épocas
enseñan a los niños a
entender y disfrutar el
arte.
4
Vincent
Van Gogh
“La noche estrellada”, 1889
La bóveda celeste palpitante y el
pueblo dormido con su iglesia
se unen por medio del árbol que
se eleva como un faro verde
contra el cielo. Se trata de una
obra en la que el carácter
espiritual está muy presente, su
fuerza expresiva y la
contemplación de la naturaleza
hacen de este cuadro uno de los
más conocidos de Van Gogh que
lo pintó mientras estaba
ingresado en el hospital
psiquiátrico.
Boime, Albert
Vincent
Van Gogh,
1853-1890
Vincent Willem van Gogh fue un uno de los principales exponentes
del postimpresionismo. A pesar que desde muy joven tuvo
inclinación hacia el dibujo, su primer trabajo fue en una galería de
arte. Más tarde se convirtió en pastor protestante y en 1879, a la edad
de 26 años, se marchó como misionero a una región minera de Bélgica,
donde comenzó a dibujar a la gente de la comunidad local. En 1885
pintó su primera gran obra Los comedores de patatas. En ese momento
su paleta se componía principalmente de tonos sombríos terrosos. La
calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte,
considerándose en la actualidad uno de los grandes maestros de la
pintura. Sufrió frecuentes brotes de una enfermedad mental a lo largo
de su vida, que le llevó a producirse una herida de bala que acabó con
su vida a la edad de 37 años. A pesar de que existe una tendencia
general a especular que su enfermedad mental influyese en su
pintura, el crítico de arte Robert Hughes cree que las obras del artista
están ejecutadas con un completo. El 23 de diciembre de 1888, Van
Gogh y Gauguin tuvieron un altercado que dio origen a la pérdida de
la oreja izquierda. Se ha expuesto la teoría de que el corte en la oreja
fue una automutilación del artista como resultado del disgusto que le
provocó la noticia de que su hermano Theo se iba a casar.
Van Gogh : la noche
estrellada : la historia de la
materia y la materia de la
historia
3M/7833
Van Gogh Interpretración
El autor descubre que Van
Gogh conocía bien las
diversas constelaciones y no
era ajeno a la astrología
cuando pintó “La noche
estrellada”.
Carpi, Pinin
La Noche estrellada : un
largo paseo por la campiña
que pintó Vincent Van
Gogh
75 (GOG) / v
Van Gogh Interpretración
Pinin da vida a los
personajes y lugares que Van
Gogh pintó.
6
Otras obras de Van Gogh
Noche estrellada sobre el
Ródano
Terraza por la noche, 1888
7
Katsushika
Hokusai
“La gran ola”, 1830-1833
“La gran ola” ataca a los vulnerables
barcos prisioneros en un mar furioso. La
humanidad parece insignificante frente
a la fuerza de la naturaleza. La espuma
de la ola se convierte en las fauces de un
animal. Representa la oposición de
fuerzas y toma un significado religioso
budista, centrado en lo efímero de la
vida. Los barcos flotando en el mar
embravecido puede interpretarse como
una metáfora del efímero mundo
flotante (llamado UKIYO en japonés).
El monte Fuji está representado mucho
más pequeño que la ola, para
representar la importancia de la fuerza
del mar.
Bouquillard, Jocelyn
Katsushika
Hokusai,
1760-1849
Hokusai's Mount Fuji : the
complete in color
3R/1840
Katsushika,
Hokusai - Pintura
japonesa
Esta colección completa de
Hokusai de las famosas vistas
del Monte Fuji son la única
reproducción de alta calidad
de estos grabados.
Morilla, Benigno
Pintor y grabador japonés, nacido en Edo con el nombre de
Tokitaro. Está considerado como el máximo exponente de la
escuela de grabados Ukiyo-e, o pinturas del mundo flotante.
Entró a trabajar en el taller del artista de Ukiyo-e Katsukawa
Shunsho en 1775 y con él aprendió la técnica del grabado con
planchas de madera, especializándose en retratar actores. A
partir de 1796 comenzó su trabajo autónomo con álbumes de
grabados y grabados aislados, firmando algunas de sus obras
con el seudónimo de Hokusai. Hacia 1800 ya era un artista
conocido gracias a la exhibición pública de sus obras, como la
pintura de 240 m2 de Bodhidharma que pintó en un templo en
1804. Después de 1806 su estilo se tornó más monumental y
clásico, tras el periodo en que se dedicó a ilustrar novelas
históricas. Las xilografías, ilustraciones para libros y paisajes
más conocidos fueron realizados entre 1830 y 1840. Las líneas
curvas y de gran soltura, características de su estilo, fueron
evolucionando gradualmente hacia una serie de espirales que
añadieron una libertad y elegancia aún mayores a su obra,
como puede observarse en Raiden (el Espíritu del trueno).
La Gran ola de Hokusai:
una enseñanza secreta
75 (GOG) / v
La gran ola de Hokusai es una
narración que aúna intriga,
Katsushika,
misterio y reflexión ya que
Hokusai - Pintura
muestran los valores y secretos
japonesa
del funcionamiento del
universo.
9
Katsushika
Hokusai,
1760-1849
Tanabé Tohru
Hokusai
4I/45
Entre las más conocidas están el cuaderno de dibujos en 13
volúmenes Hokusai manga (comenzado en 1814) y la serie de
grabados conocida como Fugaku sanjurokkei (Treinta y seis vistas
del monte Fuji, c.1826-1833), máximo exponente de sus
grabados de paisajes, que contiene algunas de las imágenes
más famosas de la tradición artística japonesa. Su capacidad
creativa se mantuvo siempre activa hasta que un incendio
destruyó sus bocetos y materiales de trabajo en 1839, tras lo
cual continuó trabajando pero de modo más pausado. Sus
últimas obras, realizadas poco antes de morir a los 89 años,
ponen de manifiesto su enorme capacidad y determinación
artística para superar los achaques de la vejez. A mediados del
siglo XIX sus grabados, como los de otros artistas japoneses,
empezaron a importarse a París, Francia, donde se
coleccionaban con gran entusiasmo, en especial por parte de
impresionistas de la talla de Claude Monet, Edgar Degas y
Henri de Toulouse-Lautrec, cuya obra denota una profunda
influencia de dichos grabados.
Katsushika,
Hokusai Pintura
japonesa
De la colección “Grandes
Maestros del Arte”. Hace
un breve recorrido de la
obra de Hokusai, uno de los
principales artistas de esta
escuela conocida como
«pinturas del mundo
flotante»
10
Otras obras de Katsushika Hokusai
11
Gustav
Klimt
“El árbol de la vida”, 1909.
Fresco realizado para el Palacio Stoclet
en Bruselas. El arte decorativo, la
estilización geométrica y su
simbolismo nos sirve para realizar
nuestros propios árboles llenos de vida
de la raíz a la copa. Un único tronco
que sale de la tierra y se va bifurcando
en ramas, que terminan en diversos
arabescos. Pueden representar distintas
opciones de la vida. Distintos destinos.
Gustav
Klimt
1862-1918
GUSTAV Klimt / editado
por Alfred Weidinger ; con
artículos de Marian BisanzPrakken...[et al.]
FE/1441
Klimt, Gustav Pintura
contemporánea Austria - S. XIX
Néret, Gilles
Fue un pintor simbolista austríaco y un de los
membros más importantes de Art Nouveau de
Viena.
Entre sus trabajos destacan sus pinturas,
murales, bosques y otros objetos que están
expuestos en la Galería de Secesión de Viena. El
principal objeto de las obras de Klimt fueron el
cuerpo de la mujer lo que hizo que sus obras
estuvieran marcadas por un franco erotismo. Sus
numerosos trabajos a lápiz, constitúen su mayor
legado hoy en día.
El libro incluye textos sobre
la vida y la trayectoria del
pintor, así como las más
recientes conclusiones
académicas sobre su obra.
Gustav Klimt : 1862-1918
3R/2530
Van Gogh Interpretración
La muerte, juega un papel
importantísimo en la obra de
Klimt. Expresaba a la
perfección la apocalíptica
atmósfera de la sociedad
burguesa vienesa.
13
Joan Miró
“El bello pájaro descifrando
lo desconocido a una pareja
de enamorados”, 1941.
Pintar es para él crear un
movimiento bello y armonioso.
Miró es el más surrealista de
todos.
“Expresar con precisión las
centellas doradas que crea mi
alma”. Joan Miró.
Erben, Walter
Joan Miró : 1893-1983 : el
hombre y su obra
Joan Miró
1893-1983
3R/2117
Miró, Joan Pintura
contemporánea España - S. XX
Con un estudio sobre la obra
tardía de Miró y
descripciones de los cuadros
por Hajo Düchting.
Ori
Pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de
los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó el
interés por el subsconciente, en lo “infantil” y en su país. En un
principio mostró grandes influencias fauves, cubistas y
expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf,
como lo es su conocido cuadro de “Lá masí” del año 1920. A partir
de su estancia en París su obra se vuelve más onírica, coincidiendo
con los puntos del surrealismo e inorporándose a este movimiento.
Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de a
Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona.
El Diario del sol rojo :
Joan Miró
75 (MIR) / v
Miró, Joan Pintura
contemporánea España - S. XX
De la colección “El arte para
los niños”. Libro que resume la historia del sol rojo y
los
distintos cuadros de Miró.
15
Otras obras de Joan Miró
Carnaval del Arlequín. 19241925
El jardín, 1925
16
Henri
Rousseau
“Paisaje exótico”, 1910
Artista autodidacta
considerado uno de los
pintores naif más notables.
Estudiamos sus selvas, sus
colores intensos y sus preciosos
detalles. Rousseau nos hace
viajar hacia lugares exóticos sin
salir de París, el centro de la
vida artística del momento.
Stabenow, Cornelia
Henri
Rousseau
1844-1910
Pintor francés conocido como el Aduanero. Nació en Laval, hijo
de un hojalatero. Abandonó la enseñanza secundaria para
realizar el servicio militar, durante el que estableció contacto
con algunos soldados que habían regresado de México después
de la campaña francesa en apoyo del emperador Maximiliano,
que reinaba en este país.Sus descripciones inspiraron la
exuberancia de las intensas escenas de selva que van a
constituir el contenido de muchas de las pinturas de Rousseau.
Después de licenciarse, obtuvo un empleo en la oficina
municipal de recaudación de arbitrios de París, de ahí su
apodo, aunque nunca fue aduanero. Al jubilarse en 1885, se
dedicó por entero a la pintura. Aunque careció de una
formación académica, Rousseau manifestó muy pronto una
gran destreza en sus composiciones y en el uso del color. Desde
1886, en que expuso su obra en el Salón de los Independientes,
despertó la admiración de los pintores contemporáneos, Paul
Gauguin y Georges Seurat. Después de pintar sobre todo
retratos y escenas parisinas, comenzó en la década de 1890 a
realizar composiciones muy originales, llenas de fantasía.
Henri Rousseau : 18441910
3M/8163
Rousseau, Henri
- Pintura
contemporánea Francia - S. XX
"Nada me hace tan feliz como
contemplar la naturaleza y
pintarla, (…) me digo" todo
esto es mío, créamelo!" Henri
Rosseau.
The WORLD of Henri
Rousseau / Yann le Pichon
4C/224
Rousseau,
Henri Primitivismo
(Arte) - S. XIXXX
Examina las influencias
psicológicas y artísticas en el
desarrollo de la pintura de
Henri Rousseau y analiza su
impacto sobre otros artistas.
18
Otras obras de Henri Rousseau
Sorpresa, 1891
El sueño ,1910
19
Nuestros
artistas
Nuestros artistas
21
Nuestros artistas
22