junio - José Berenguer

Nº 4 - Tercera etapa
1 de junio de 2016
SFN IN MUSICA
Revista escolar de divulgación Musical
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Beautiful noises
Sección de Rafael Marín,
profesor de inglés, traductor y
escritor. Este mes, Serrat. In
English, of course! Página 4.
Música, Arte e Historia
Sección de Carlos Aranda,
profesor de Historia del Arte.
En su artículo nos analiza Los
tres Músicos, Picasso. Página 6.
Academia de Música
Información, oferta educativa y
Preinscripciones para el Curso
2016 - 2017. Página 13.
Mujeres en la Música
Nueva sección, homenaje a las
mujeres que destacaron en el
pasado. Página 12.
I love Pop Music
Artículo dedicado al gran
grupo británico de música
pop-rock Coldplay. Página 14.
Y mucho más…
Rock, Techno, tercera parte de la
Biografía de Manuel de Falla,
Pasatiempos, Música y Salud,
Agenda cultural…
SFN in MUSICA
La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
en peligro. José María Berenguer
Parece mentira que estas cosas sucedan,
pero la ROSS podría desaparecer si no
solventan en breve la precaria situación
económica que atraviesa. Los asiduos a los
conciertos de esta magnífica agrupación no
entendemos esta situación, pues su inmensa calidad musical
hace que en todos los espectáculos completen el aforo.
¿Dónde está el problema entonces? Pues el origen, o al
menos el principal, es el mismo que ha llevado a muchas
empresas y autónomos españoles a la ruina: la Administración
no abona los pagos que les adeuda. En estos momentos las
arcas de la Orquesta Sevillana tienen un déficit de 1,3 millones
de Euros, mientras que la Consejería de Cultura les debe 1,9
millones.
Y mientras que están necesitados de ingresos urgentes, a la
gerencia lo único que se le ocurre es darle dos meses de
vacaciones a los Sres. Profesores -sin organizar ningún
Concierto extraordinario con el que paliar tan precaria
situación- y que disminuyan sus emolumentos en un 15%.
En los últimos días, y después las medidas reivindicativas de
la agrupación, Junta, Ayuntamiento y Orquesta han llegado a
un principio de acuerdo para salvar la formación.
Queridos compañeros, he visto Bodas de Plata mejores.
Ánimo!!!
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EDITORIAL
www.josemberenguer.com/
INMUSICA-JUNIO.pdf
Alicia Keys en la final de
la Champions 2016.
Hubo un espectáculo musical
previo al partido de fútbol, que
se llevó el Real en los penaltis.
Con la gran Alicia Keys como
protagonista, quien interpretó
un medley con 3 cortes.
Comenzando por el Girl on
fire, canción que aportaba el
título a su último álbum de
estudio hasta la fecha, publicado
en noviembre de 2012. Después
el Empire state of mind, con
un guiño a la ciudad en la que se
celebró el evento y a la de los
equipos que disputaban el
choque, Atlético y Real Madrid.
Terminó con In common, la
pieza musical con la que la
talentosa artista neoyorkina se
ha puesto en marcha de forma
definitiva, de cara al lanzamiento
de una nueva obra.
Con este nuevo número de nuestra revista SFN IN
MUSICA, cerramos el curso 2015 -2016. Aunque han sido solo
cuatro, nos han servido para detectar errores a subsanar,
necesidades de cambios y manera de optimizar los recursos
materiales y grupales de los alumnos. ¡Pero no seamos
demasiado críticos! Creo que entre todos hemos conseguido
hacer una revista de calidad, que va a ser la base para futuras
mejoras y ampliaciones.
Quizás el aspecto más interesante ha sido trabajar con los
alumnos en cómo realizar la revista. A veces van a lo fácil y a
lo rápido, cortando y pegando sin ni siquiera leer lo que están
haciendo lo cual, además de inservible, es poco “ético”;
entregando el trabajo sin la más simple estética de
presentación; a veces no tienen los suficientes recursos de
organización para optimizar el tiempo dedicado a redactar sus
artículos o para entregarlos en la fecha estimada.
En estos cuatro meses hemos estado trabajando con ellos
para corregir todas estas carencias y, en un porcentaje muy
alto, creo que lo han conseguido.
También se han leído (y oído) los artículos en clase, de
manera que SFN IN MUSICA sirve también para ampliar sus
conocimientos literarios, musicales y artísticos.
En septiembre volveremos a empezar con nuevos artículos,
secciones (adelantamos una nueva: Mujeres en la Música)… y
articulistas!! pues los nuevos alumnos de segundo de E.S.O.
tomarán el relevo de sus compañeros.
Solo me queda agradecer a D. Carlos Aranda, a D. Rafael
Marín y a todos los alumnos –imposible citarlos a todos- que
han colaborado en hacer posible este bonito proyecto.
Muchas gracias.
Feliz verano… con Música, please.
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José María Berenguer
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Profesor de Música
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BOB DYLAN PUBLICA NUEVO DISCO
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El pasado 20 de Mayo se puso a la venta el nuevo álbum del incombustible Bob Dylan, Fallen Angels.
Incluye canciones de una amplia variedad de compositores como Johnny Mercer, Harold Arlen,
Sammy Cahn y Carolyn Leigh, grabadas con el grupo que le acompaña de gira. El álbum fue grabado
en el Capitol Studios en Hollywood en 2015.
Producido por Jack Frost -pseudónimo que utiliza Bob Dylan como productor-, es el álbum de
estudio número 37 de Bob Dylan y se trata de la primera entrega de nueva música desde que el artista
lanzó a principios de 2015 Shadows In The Night, su álbum de homenaje al cancionero de Frank Sinatra.
El experimento resultó del agrado de la crítica especializada y permitió al cantante incluir canciones
clásicas de “La Voz” en el repertorio de sus conciertos. Dylan sorprendió a todos cuando grabó esos
standards en la torre Capitol de Los Ángeles, la misma donde grabó Sinatra, y llevó a su terreno
crepuscular y sobrio las composiciones de pomposos arreglos y sonido big band de Sinatra.
RED HOT CHILI PEPPERS ACTÚA EN ESPAÑA
Solo una hora han necesitado Red Hot Chili Peppers para completar el aforo del concierto que
ofrecerán el próximo 27 de septiembre en Madrid, lo que ha llevado a la banda a convocar un segundo
concierto tanto en la capital como en Barcelona. Según ha anunciado su promotora, estas nuevas citas
del cuarteto californiano con el público español tendrán lugar los días 28 de septiembre para Madrid y
2 de octubre en la ciudad condal, justo un día después de cada uno de los conciertos que ya tenían
previsto ofrecer en estas ciudades. Los precios de las entradas para los nuevos conciertos, que ya se
encuentran disponibles, van de los 50 a los 90 euros para las localidades de asiento reservado en grada
y de 65 euros para pista.
Quienes adquieran la entrada podrán hacerse
asimismo mediante un código canjeable con una
copia física del nuevo disco que presentarán en
estos conciertos, "The getaway", a partir de su
salida al mercado, prevista para el 17 de junio. El
álbum, producido por Danger Mouse y mezclado
por Nigel Godrich, constituye su undécimo
trabajo y supone su regreso cinco años después
de la publicación del previo "I'm With You", que
alcanzó el número uno de las listas en dieciocho
países, incluido España.
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BEAUTIFUL NOISES
JOAN MANUEL SERRAT
Rafael Marín/ English teacher and writer.
DISCOGRAPHY
He is a singer, but also a poet. A modern troubadour. The most
important popular musician in the 20th Century. One of his most famous
songs has given name to hundreds of young girls in Spain –Penelope Cruz
the most well-known of them all. He is Joan Manuel Serrat, the poor boy
who was born in Barcelona’s Poble Sec, son of a Catalonian father and an
Aragonesian mother. He had a dream and made generations of listeners
dream too, because we all had the same experiences, the same dreams and
aspirations.
I don´t know if you have ever listened to his songs. Maybe not. But when
you listen to them, when you get into the lyrics you will be instantly
hooked. Yeah, right, he may not have the best voice ever. Yeah, right, there
are many better musicians all around. But nobody writes poetry as he does.
And nobody sings that poetry as he sings it. Because he is unique.
He started singing in Catalonian, when he was not 20 years old yet. And
soon after he made one redord in Spanish: he is the son of the mixture of
his education and has never given up any of his languages. When he was
selected to represent TVE in the Eurovision Song Contest in 1968, he was
trapped in the middle of two different positions: he was famous in
Catalonia for his songs in Catalonian but he was starting to be known all
over Spain with his songs in Spanish. He made a gamble: to sing “La la
la” (the name of that song) in Catalá… and he lost that bet. The authorities
forbade him to sing in another language, so he decided not to go to
Eurovision. And he was vetoed from then on. No radios or televisions
played his songs… for almost twenty years.
But he succeeded in music anyway. He went to America and there he won
the hearts of millions of listeners. And in Spain his record “Para Antonio
Machado”, introduced to the public the poems of the great Sevillian poet,
a hit that later on he repeated with his first record dedicated to Miguel
Hernandez. Ha has made more for literature than many teachers or
ministers in our country.
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His songs have always spoken about the little
things we all live and share: the mother, the
brother, life by the sea, the children growing up,
his grandfather’s job as owner of a small carrousel,
an old auntie without sons, the passing of time for
that beautiful young girl we all have loved in our
neighbourhood. He has sung to love as nobody
has. From his hundreds of songs, I love especially
t h r e e o f t h e m : “ Pa r a u l e s d e a m o r ” ,
“Mediterráneo” and “Hoy puede ser un gran día”.
Try to listen to them. Pay attention. Feel.
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MÚSICA Y TECNOLOGÍA
Las app -
por Beatriz Sancho, Luis García, María Puertas, Pablo Rodríguez (2ºB)
Cuando necesitas despejarte del día y relajarte no hay nada más bueno que ponerse a jugar, escuchar
música o cantar. En este artículo te enseñamos algunas aplicaciones para hacer las tres cosas a la vez:
TinyTunes: es una app que te permite buscar y escuchar sin ningún costo
música de todo tipo en tu teléfono o tableta Android. Para satisfacer tus
pedidos de canciones, la aplicación accede simultáneamente a distintas
fuentes en Internet y pone a tu disposición todo lo que encuentre. Incluso
puedes descargar tus temas favoritos para que los disfrutes cuando no
tengas conexión.
SoundCloud es un programa que maneja canales para que los músicos
puedan compartir y distribuir la música que elaboran. El usuario escucha
una canción ya terminada y puede publicar sus comentarios. Ha sido
creada en el año 2007 por el productor de sonido Alex Ljung. En la
actualidad tiene más de tres millones de usuarios. Disponible para Iphone
y Android.
SoundHound es una app con las mismas prestaciones que Shazam, es
decir, es capaz de identificar la canción que estás escuchando. Pero con
una fantástica diferencia: si no la estás escuchando pero no se te va de la
cabeza puedes tararearla y la identificará.
Reactable mobile es una aplicación de pago que te permite crear música e
improvisar música de una forma intuitiva y visual. Se utiliza uniendo paneles
(como osciladores o bucles) e interactuar con ellos creando ritmo. La única
pega de esta estupenda app es que vale 7.99€.
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MÚSICA, ARTE E HISTORIA
por Carlos Aranda, profesor de Historia
“LOS TRES MÚSICOS”
Pablo Picasso, 1921
(Museo de Arte Moderno de Nueva York - MOMA)
En 1918 el pintor Pablo Picasso contrajo matrimonio con la elegante y aristocrática
bailarina rusa (hoy sería ucraniana) Olga Khokhlova, de la que ha dejado exquisitos retratos y
con la que tuvo su primer hijo, al que también llamaron Pablo. La relación amorosa de
Picasso con Olga surgió al tiempo que el pintor entraba en contacto directo con las
interioridades del mundo de la escena comenzando a trabajar de la mano de escritores,
artistas y empresarios teatrales para diseñar escenarios para óperas y ballets.
E s te a m b i e n te ,
que hasta entonces no
había conocido en
profundidad, le influyó
no tanto en la elección
del tema pictórico de los
músicos
y
sus
instrumentos, que para él
es recurrente, pero sí en
un tratamiento más
escenográfico y menos
melancólico del que
había empleado con
similares personajes
durante sus años de
juventud en la llamada
“etapa rosa”.
En el verano de 1921 el
matrimonio Picasso se
trasladó a Fontainebleau,
una pequeña ciudad de
gran tradición pictórica
próxima a París. Al lí
alquilaron una villa en cuyo garaje, convertido en estudio de arte, pintó este lienzo de gran
formato (201 x 223 cm) titulado “Los tres músicos”. Con ello Picasso, ya muy apartado de sus
experimentos con el llamado cubismo analítico o hermético próximo a la abstracción,
culminaba el llamado cubismo sintético con el que hacía varios años había recuperado un
figurativismo más reconocible a manera de ingenuo y geométrico collage apoyado en una viva
y contrastada policromía que contribuye decisivamente a la delimitación e identificación de
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Nº 4 - Tercera etapa
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los personajes y objetos. Tras finalizar este cuadro y casi
inmediatamente abandonará estas estridencias geométricas para
diseñar figuras humanas de monumental volumetría en la que se
dará en denominar su etapa clasicista.
Se trata en este caso de una composición a base de
planos descompuestos que presenta un grupo musical alineado
sobre un escueto y reducidísimo escenario con el que evoca con
cierto tono sardónico a los personajes de la Comedia del Arte
italiana.
A la izquierda aparece un pierrot enmascarado tocando un
saxofón, al que algunos críticos identifican con el escritor
Guillaume Apollinaire, recordado amigo del pintor, autor del
texto “Los pintores cubistas” que sirvió de manifiesto para los
artistas vinculados a dicho estilo y fallecido pocos años antes de
la ejecución de este lienzo.
OLGA KHOKHLOVA
Junto a aquel y en el centro un arlequín rasguea una guitarra, personaje recurrente con el que
siempre se identificó el propio Picasso y cuyo característico traje a rombos resulta ideal para
la descomposición en planos y colores característica del cubismo.
A la derecha cierra el grupo un monje cantor que sostiene las partituras apoyadas sobre el
regazo. Los críticos de arte consideran que casi con total seguridad pudiera identificarse con
el poeta y pintor Max Jacob, otro amigo de Picasso que ingresó en el monasterio benedictino
de Saint-Benoit del Loira el mismo año en que fue pintado este lienzo y cuya azarosa vida le
llevará a morir en 1944 a un campo de concentración nazi.
La disposición lineal y frontal de los tres músicos insinúa el momento de la actuación ante
unos indeterminados espectadores. Pero contrariamente a ello, en un segundo plano carente
de protagonismo, bajo las sillas del pierrot y el arlequín se recuesta cómodamente un perro de
tono oscuro, reconociendo como propio el espacio del minúsculo escenario y aportando a la
escena de un inapropiado ambiente de sosiego y cotidiana rutina.
De manera simultánea Picasso pintó otra versión del mismo tema que actualmente se
encuentra en el Museo de Arte de Filadelfia y que, aunque con idéntica técnica y modelo
compositivo, presenta evidentes variaciones en la ubicación de los personajes, la elección de
los instrumentos y los tonos de color.
GUILLAUME APOLLINAIRE
PABLO R. PICASSO
MAX JACOB
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PEDAGOGÍA MUSICAL
por Carlos Berenguer Galea
El E.W.I. (Electronic Wind Instrument) es un instrumento electrónico de viento
creado por Akai Professional. Con él se puede recrear el sonido de un saxofón, un clarinete,
una flauta, un fagot u otros instrumentos tradicionales de viento y algunos instrumentos de
otras familias musicales. También puede hacer que estos instrumentos suenen como si fuesen
instrumentos acústicos.
El EWI USB necesita un programa informático para funcionar llamado Aria Player. Con este
programa se puede llegar a tocar más de 75 instrumentos, como instrumentos de una orquesta de jazz,
de rock y de una orquesta sinfónica. Este programa ha sido diseñado por Garritan especialmente para
este instrumento electrónico.
Hay diferentes tipos de EWI, como el EWI
3000 y el EWI 5000. El EWI 3000 es
compatible con programas MIDI, como Logic
Pro, con los que podría reproducir voces
humanas. Este modelo necesita estar conectado
al ordenador para poder tocarlo.
El EWI 5000 es también compatible con
programas MIDI, pero no tiene que estar
conectado al ordenador para que se escuche
pues es inalámbrico. Tiene 12 teclas sensibles al
roce y ocho ruedas para controlar las octavas.
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Nº 4 - Tercera etapa
1 de junio de 2016
Fabrica tu propio instrumento
MATERIALES
- 1 caja de galletas de
forma cilíndrica. - 12 chapas de
botella de cristal - 6 clips por Estela Catena, Julio Díaz, Sara Segundo y Javier Rodríguez (2º D)
Hola a todos, en esta sección os enseñaremos a fabricar vuestros propios
instrumentos con materiales reciclados que encontraréis por casa. Hoy vamos
a enseñaros a fabricar vuestra propia pandereta. 1.
Perforar las chapas: Con el martillo y el
clavo haz un orificio en el centro de la chapa.
Para que se queden lo más planas posibles,
martíllalas.
- 1 cutter - 1 martillo 2.
- 1 clavo Marcar y cortar la caja de lata: Para marcar los
6 puntos donde irán las chapas, debemos realizar un
hexágono. Entonces calculamos el radio de la caja y
empezamos a marcar los seis puntos. Ahora en cada
punto marcado del hexágono, hacer una cruz. Cortar
con el cutter y luego doblar hacia adentro. 3. Colocar las sonajas: Utilizar un clip (o un pedazo de
alambre) y pasarle dos chapas ya martilladas. Dobla el clip como se
muestra en la imagen. Y ahora ponlo en los cortes de la caja de
lata. Haz lo mismo con las otras cinco chapitas. Y ya obtendrás tu pandereta
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por Pedro Cantos (2º C)
KRAFTWERK, que significa en alemán central energética, es una banda de música electrónica
formada por Ralf Hütter y Florian Schneider en 1970 en Düsseldorf (Alemania) y liderada por ellos
hasta la partida de Schneider en 2008. Sus miembros actuales son Ralf Hütter, Fritz Hilpert (desde
1989) Henning Schmitz (desde 1991) y Falk Grieffenhagen (desde 2012).
Tras sus primeros discos experimentales, en 1974 se hicieron famosos en todo el mundo con Autobahn
cuya canción de veintidós minutos demostró su confianza con los sintetizadores. Después siguieron
tres álbumes muy influyentes para la música pop: Radio-Activity (1975) Trans-Europe Express (1977) y The
Man-Machine (1978).
Fueron uno de los primeros grupos en usar únicamente instrumentos electrónicos, incluso
procesaron con un Vocoder o generaron con un sintetizador vocal muchas de las letras para
intensificar el tono profético de su sonido. En la década de los 70 y
principios de los años 80, el sonido distintivo de Kraftwerk fue
PRÓXIMOS CONCIERTOS
revolucionario, y ha tenido un efecto duradero a través de muchos
• 25 JUL 2016. 21.15h. VERONA
géneros de la música moderna. Según The Observer "ninguna otra
ARENA DI VERONA.
banda desde The Beatles ha dado tanto a la cultura pop" y una
• 29 JUL 2016 21.00h. SOPOT
amplia gama de artistas han sido influidos por su música e imagen.
OPERA LESNA.
Unos de los ejemplos más destacados de su discográficas son:
Kling Klang, Parlophone, Astralwerks, Elektra, Warner Bros, Capitol, Vertigo y Philips. El
característico sonido de Kraftwerk combina ritmos repetitivos con melodías pegadizas,
principalmente siguiendo un estilo clásico occidental de la armonía, con una instrumentación
minimalista y estrictamente electrónica. Las letras simplificadas del grupo son a veces cantadas a
través de un vocoder o generadas por un sintetizador de habla. Kraftwerk fue uno de los primeros
grupos en popularizar la música electrónica y son considerados pioneros en el área.
Las letras de Kraftwerk se enmarcan en la vida urbana y la tecnología de la Europa del siglo XX: los
viajes en coche, en tren, los ordenadores personales, el teléfono, etc. Son muy sintéticas, muy simples
en su forma, y expresan gracias a esa sencillez una ambigüedad compleja y controvertida, siendo al
mismo tiempo una celebración ingenua del mundo moderno, sus costumbres e inventos, y una sabia
advertencia acerca de sus consecuencias.
Recibieron 2 premios Grammys:
- 2014. Premio Grammy a la carrera artística.
- 2015. Premio del Salón de la Fama de los
Grammy para reconocer a las producciones
con más de 25 años por su calidad o su
significado histórico.
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Nº 4 - Tercera etapa
1 de junio de 2016
MÚSICOTERAPIA
por Lucía Gibert, Natalia Osuna, Jose María Muguruza, María Pérez (2º A)
Es el uso de la música realizado por un musicoterapeuta para facilitar, promover la comunicación, las
relaciones, el aprendizaje, el movimiento, la expresión, la organización, etc., para satisfacer las
necesidades físicas, emocionales, sociales, mentales y cognitivas. Tiene como fin mejorar la integración
intra y/o interpersonal y consecuentemente una mejor calidad de vida a través de la prevención,
rehabilitación y tratamiento.
La musicoterapia como proceso sistematizado y metodológico se realiza en tres etapas: Diagnóstico,
tratamiento y evaluación.
DIAGNÓSTICO: Sirve para realizar una interpretación clínica, describir, determinar un tratamiento
específico para el paciente o evaluar para posteriormente re-evaluar y registrar diferencias.
TRATAMIENTO: Es donde se direcciona el trabajo mediante estrategias para alcanzar las metas
propuestas sobre la base de las necesidades, problemas y recursos del paciente revelados durante la
etapa diagnóstica. Cada sesión involucra al paciente en algún tipo de experiencia musical, que pueden
ser:
1. IMPROVISACIÓN. El paciente crea su propia música cantando o tocando un instrumento.
2. RECREACIÓN. El paciente canta una canción, o toca una pieza musical ya compuesta, de
memoria o leyendo música.
3. COMPOSICIÓN. Se compone sobre la base de estructuras musicales.
4. ESCUCHA. De música grabada o en vivo.
EVALUACIÓN: Se determina si las
condiciones del paciente se han modificado
mediante el proceso musicoterapéutico. El
terapeuta puede trabajar con la imaginería
musical receptiva, la improvisación, la
interpretación de canciones, la creación clínica
de canciones y la técnica vocal terapéutica,
entre otros. En ese proceso, el musicoterapeuta
promueve y registra cambios expresivos,
receptivos y relacionales que dan cuenta de la
evolución del tratamiento. En las sesiones de
musicoterapia, se emplean instrumentos
musicales, música editada, grabaciones,
sonidos corporales, la voz y otros materiales
sonoros.
Cabe destacar los beneficios de la música en los niños:
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Nº 4 - Tercera etapa
1 de junio de 2016
mujeres en la música
por Mª Jesús Aragón y Lucía Cuenca (2º D)
Esta es una nueva sección en homenaje a todas las mujeres que a lo largo de la Historia se dedicaron
a la Música. En los siglos precedentes no fueron suficientemente valoradas en este arte por la sociedad
y os queremos hacer ver que han habido muchas y con un gran talento.
Germaine Tailleferre fue una compositora
francesa que nació el 19 de abril de 1892 en Saint-Maurdes-Fossés, un suburbio parisino; estudió en el
Conservatorio de la capital francesa. Fue discípula de
Ch. Koechlin y M. Ravel. Gran admiradora de E. Satie.
Al comienzo de su carrera Erik Satie -padre y fundador
del grupo de los Seis- la calificó como su “hija musical”.
Su enorme calidad como compositora hizo que formara
parte junto a Georges Auric, Louis Durey, Arthur
Honegger, Darius Milhaud y Francis Poulenc como
única mujer del grupo. Con sus integrantes colaboró en
la música del ballet de J. Cocteau. Su ingenuidad,
frescura, feminidad, son cualidades que se asocian con
Tailleferre desde su llegada al Grupo de los Seis.
Los Seis no sobrevivió mucho tiempo como entidad, solo cinco años, pero su colección estética se
mantuvo viva en la obra musical de Germaine Tailleferre. El carácter inquieto de la compositora, unido
a la esmerada técnica que había adquirido en el Conservatorio de París, la llevaron a experimentar con
la politonalidad y el sistema dodecafónico. Vivió en Estados Unidos desde 1942 hasta 1946, año en que
regresó a Francia.
A los 84 años, acepta ser acompañante para niños en la «École alsacienne», una de las más célebres
escuelas privadas de París. Este puesto le aportará un pequeño complemento al retiro, y le permitirá
acabar una última serie de obras, como la Sonata para dos pianos, la Serenata en do menor para cuatro
vientos y piano (o clavecín), el Allegro concertante "les Vaines paroles" y la Sonata campestre, para tres
vientos y piano. Su última obra importante será un encargo del Ministerio de Cultura. Será ya una
compositora de 89 años quien escriba el Concierto de la fidelidad para voces agudas y orquesta.
Tailleferre compondrá hasta sus últimos instantes, muriendo
el 7 de noviembre de 1983 en París. Sus restos reposan en el
cementerio comunal de Quincy-Voisins cerca de Meaux.
Entre sus obras figuran óperas, ballets, música de cámara y
canciones. Mostró un interés particular por combinaciones
poco comunes de voces e instrumentos, por ejemplo en su
Concierto para dos pianos, coros mudos, saxofones y orquesta (1934),
que volvió a escribir más adelante como Concerto des vaines
paroles (1958), para barítono, piano y orquesta. Algunas de sus
composiciones más famosas son: Adagio para violín y piano,
(1924) Concertino para arpa y orquesta (1927), Seis canciones
francesas o la Sonata para arpa sola.
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Nº 4 - Tercera etapa
1 de junio de 2016
ESCUELA DE MÚSICA
SAN FELIPE NERI
Preinscripciones Curso 2016 - 2017
FORMULARIO
La Escuela de Música San Felipe Neri nace como un
centro de enseñanzas musicales cuyo principal objetivo es
posibilitar a sus alumnos unos conocimientos en torno a la
Música, dentro de un contexto amplio y flexible.
Pueden acceder alumnos desde los cuatro años, no habiendo
limitación de edad para poder cursar los estudios que en la
misma se imparten.
Los grupos se constituyen según rango de edad y su oferta
educativa comprende tanto las enseñanzas teórico-prácticas del
lenguaje musical como el aprendizaje y disfrute de una amplia
oferta instrumental.
El Profesorado cuenta con las titulaciones oficiales
exigidas según las regulaciones vigentes de la Junta de
Andalucía referentes a enseñanzas musicales.
Materias
MÚSICA Y
Nivel iniciación: 4 y 5 años.
MOVIMIENTO Nivel avanzado: 6 y 7 años.
LENGUAJE
MUSICAL
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Desde los cinco años:
TALLERES
Violín, piano, viola, guitarra,
INSTRUMENTALES clarinete, flauta y trompeta.
Desde los ocho años:
Grupos de edad: Infantil,
juvenil y adultos.
ESPECIALIDADES Violín, piano, viola, guitarra,
INSTRUMENTALES clarinete, saxofón, flauta,
email
OTRAS
Coral, Escolanía, Historia
ESPECIALIDADES de la Música y Armonía.
canto y trompeta.
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Nº 4 - Tercera etapa
1 de junio de 2016
por Javier Ramírez, María Goicoechea, Natalia Calvo, Juan Rodríguez (2º B)
COLDPLAY es una banda británica de pop rock formada en Londres en 1996. El grupo está
formado por Chris Martin (voz, teclado, guitarra), Jonny Buckland (guitarra principal), Guy Berryman
(bajo eléctrico) y Will Champion (batería coros y otros instrumentos).
A los cuatro les unía su pasión por la música y rápidamente se hicieron buenos amigos. Al principio,
Chris componía canciones con Jonny. Cuando Guy escuchó aquellos temas quiso unirse a la banda
como bajista. Y Will, que deseaba tanto o más pertenecer a la banda, tuvo que cambiar el bajo por la
batería.
En 1997 la banda adoptó finalmente el nombre Coldplay. En 1998 Coldplay firmó un contrato de
grabación con la compañía independiente Fierce Panda,
con la que grabaron su primer disco.
Posteriormente, Coldplay firmó un contrato de
cinco álbumes con Parlophone en la primavera de 1999.
En marzo de 1999, Coldplay empezó a trabajar en su
álbum debut, grabado en Rockfield Studios. Parachutes
fue sacado a la venta en julio de 2000, y se situó en el
primer puesto de las listas de venta inglesas.
“Viva la Vida” VIDEO
(Estribillo)
I hear Jerusalem bells are ringing
Roman Cavalry choirs are singing
Be my mirror, my sword and shield
My missionaries in a foreign field
For some reason I can't explain
Once you're gone there was never
Never an honest word
But that was when I ruled the world
Volvieron al estudio en octubre de 2001 para
empezar a trabajar en su segundo álbum, A Rush of
Blood to the Head. Realizaron una gira desde junio de
2002 hasta septiembre de 2003 para promocionar su
disco. En diciembre de 2003, los lectores de la revista
Rolling Stone eligieron a Coldplay como el mejor
artista y la mejor banda del año. Coldplay pasó en
2004 un tiempo considerable lejos de los escenarios, descansando de las giras y preparándose para
grabar su tercer álbum. Desde junio de 2005 a julio de 2006, Coldplay realizó el Twisted Logic Tour, que
incluyó festivales. En octubre de 2007, Coldplay empezó a trabajar en su cuarto álbum de estudio,
Viva la Vida or Death and All His Friends. El 15 de junio de 2008, Viva la Vida or Death and All His Friends
llegó a la cima de las listas británicas, pese a haber sido lanzado en el mercado sólo tres días antes. En
ese tiempo vendió 302.000 copias.
En 2009 Coldplay recibió varias nominaciones a los Brit Awards: al Mejor Grupo Británico. Desde
abril de 2009, la banda trabajó en su quinto álbum de estudio, junto a Brian Eno como productor. En
septiembre de 2010, Coldplay lanzó una canción llamada «Wedding Bells». En el comienzo de su
carrera, el estilo musical de Coldplay fue definido como el oscuro sonido del rock alternativo. El estilo
de su primer álbum fue descrito como pop melódico.
SFN in MUSICA
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Nº 4 - Tercera etapa
1 de junio de 2016
por María Ruiz, Paula Almansa, Rafael Roldán y José Martín-Arroyo (2º D )
Conciertos Junio’16
Música Clásica:
Música clásica joven en vivo.
Domingo 5 a las 12:00h.
Templete del parque genovés.
Cádiz.
26 festival iberoamericano
Manuel de Falla. Domingo 12 a
las 21:00 h. Gran Teatro Falla,
Cádiz.
Danza:
Cía. Daniel Abreu con “Venere”.
Sábado 11 a las 21:00h. Gran
Teatro Falla, Cádiz.
Escuela de Danza “La Tournée”.
Martes 21 a las 20:00. Gran
Teatro Falla, Cádiz.
Guy Nader y Maria Campos
“Times take the times take”.
Sábado 4 a las 21:00h. Gran
Teatro Falla, Cádiz.
Pop-Rock:
Trafalgar Festival. Viernes y
sábado 24 y 25 a partir de las
20:00h. Los Caños de Meca.
Yohan Diz. Jueves 28 a las
00:00. En Valdelagrana.
“Mamma mia”. Los días: 9,10,11
y 12. Varias sesiones. Teatro
Villamarta (Jerez)
Flamenco:
Feria de Coplas. Miércoles 1 a
las 21:00h. Caseta Municipal del
Recinto Ferial de “Las Canteras”,
Puerto Real.
Homenaje a “El Torta”. Viernes
17 a las 22:00h. Plaza de Toros,
Jerez de la Frontera.
Infantil:
El rey de la Sabana, El León.
Sábado 4 a las 21:00h. Plaza de
Toros, San Fernando.
2. Meghan Trainor - No
3. Mike Posner; SeeB – I took a pill in Ibiza
4. DANCE – Cake by the ocean
5. Sia;Sean Paul – Cheap thrills
6. Lukas Graham – 7 Years
7. Alan Walker; Iselin Solheim – Fded
8. Juan Magán; Luciana – Baila conmigo
9. Coldplay; Beyoncé – Hymn for the weekend
10. Calvin Harris; Rihanna – This is what you came for
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Nº 4 - Tercera etapa
1 de junio de 2016
por Carmen Cabello, Alicia Aguado, Eduardo Cadenas y Sebastián Maura (2º D)
The Rolling Stones es una banda británica de rock originaria de
Londres fundada en abril de 1962 por Brian Jones, Mick Jagger,
Keith Richards, Bill Wyman, Ian Stewart y Charlie Watts. Brian Jones fue despedido en 1969,
falleciendo al poco tiempo, siendo reemplazado por el guitarrista Mick Taylor, que dejaría el grupo en
1975 y sería a su vez reemplazado por Ron Wood.
Con el retiro de Bill Wyman en 1993 se incluyó al
bajista Darryl Jones que, aunque toca con la banda
desde la grabación del álbum Voodoo Lounge en
1994, no es un miembro oficial.
Los Rolling Stones destacan por ser un grupo de
una extraordinaria longevidad, pues en 1964
iniciaron su primera gira de conciertos por Estados
Unidos y todavía en 1997 llevaron a cabo una gira
mundial de presentación del disco Bridges to
Babylon. Este hecho, unido a su calidad musical, los
ha convertido en verdaderos mitos de la música
popular.
Dentro de su amplia discografía podemos encontrar grandes éxitos, algunos de ellos son: Aftermath,
Out of our Heads, Beggars Banquet, Let It Bleed, Sticky Fngers, Black and Blue y muchísimos exitazos más
son los que podemos escuchar de esta banda excepcional.
The Rolling Stones (su primer disco) se caracteriza por melodías sencillas y estructuras simples donde no
abundan demasiados acordes, que acompañan a letras crudas que tocan temáticas sociales. Durante su
extensa carrera han añadido varios géneros a su clásico repertorio de rock and roll con base R&B/
Blues, como el country, el folk, el reggae y el dance.
Su incidencia comercial y artística se expande en su inmensa influencia dentro del universo rock, con
notoria ascendencia en las bandas estadounidenses garage-rock 60’s, el proto-punk, el hard-rock 70’s o
las clásicas formas del rock n’ roll, base fundamental de sus composiciones. Fuera del escenario los
expertos de marketing querían darles a conocer como los chicos malos del pop/rock, en contraposición
con los Beatles que podrían ser considerados los
chicos buenos. Así, eran constantes los
escándalos en que se veían salpicados.
En cuanto a premios musicales, podemos
destacar tres Grammys, dos New Musical
Express, aparecen en el Libro Guiness de los
récords como la gira mas exitosa de todos los
tiempos, un World Music Award, un premio
Juno, un MTV Video Music Award y el Salón de
la fama del Rock.
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SFN in MUSICA
MIKE JAGGER
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Nº 4 - Tercera etapa
1 de junio de 2016
GRANDES
COMPOSITORES
Manuel de Falla (III)
por María Barroso, Raquel González e Isabel Moreno (2º B)
Sergei Diaghilev urgía a Falla la transformación de El corregidor y la molinera en el ballet para su
compañía. Entretanto, el creador de los Ballets Russes ha sumado a Pablo Ruiz Picasso al proyecto. El
pintor firmará los figurines (ver imagen inferior), el decorado y el telón para El sombrero de tres picos,
título definitivo del ballet. La Primera Guerra Mundial llegaba a sus últimos meses. Diaghilev, que
había dejado España en agosto de 1918, triunfa con su compañía en Londres. En esta ciudad, en su
Teatro Alhambra, los Ballets Russes estrenaron el 22 de julio de 1919 El sombrero de tres picos. Manuel de
Falla no pudo disfrutar el éxito obtenido pues ese mismo día moría en Madrid su madre.
Es en 1920 cuando Manuel de Falla decide fijar su residencia en Granada. El músico Ángel Barrios
será el principal introductor de Falla en la ciudad. Los Barrios vivían en plena Alhambra, en su Calle
Real, la misma que acogió al gaditano en sus primeras incursiones granadinas en busca de casa
definitiva. Una obra para guitarra en recuerdo de su amigo y maestro Claude Debussy, fallecido en
1918, es la primera composición que Falla fecha en Granada. Se trata de Homenaje pour le Tombeau de
Claude Debussy (Granada, agosto de 1920). Poco a poco su circulo de amistades se amplía; Federico
García Lorca, Manuel Ángeles Ortiz, Hermenegildo Lanz... estarán entre los más cercanos al
compositor. A finales de 1921 Manuel de Falla encuentra la que va a ser su casa definitiva en Granada,
un pequeño carmen en la Antequeruela Alta, donde se instala con su hermana María del Carmen.
En la casa granadina de los García Lorca tuvo lugar el 6 de enero de 1923, día de Reyes Magos, una
fiesta infantil de Títeres de Cachiporra. Tras esta experiencia llegaría uno de los hitos de la producción
falliana, protagonizado por Don Quijote y los títeres: El retablo de maese Pedro, fruto de un encargo al
músico gaditano de la princesa de Polignac (ver artículo de SFN IN MUSICA de mayo).
El Palau de la Música de Barcelona acogió el 9 de febrero de 1925 el estreno de Psyché, composición
de Falla sobre un poema de Jean-Aubry. También el Palau de la Música de Barcelona fue el escenario
del siguiente estreno, el 5 de noviembre de 1926, de una obra de Falla: Concerto para clave y cinco
instrumentos. La clavecinista Wanda Landowska, a quien está dedicada la composición, la interpretó
acompañada por un grupo de profesores de la «Orquesta Pau Casals» dirigido por Manuel de Falla.
El 23 de noviembre de 1926 el músico cumplía 50 años. Con tal motivo, a lo largo de 1926 y
principios del año siguiente, recibió distintos homenajes y fue distinguido por las ciudades de Sevilla y
Granada, nombrándole ambas Hijo Adoptivo, y Cádiz, que lo hace Hijo Predilecto. También
Barcelona se suma, como acabamos de ver, a la celebración programando un «Festival Manuel de Falla»
en noviembre de
1926 (con el estreno
del Concerto) y en
marzo de 1927.
En 1927 Manuel
d e Fa l l a a n d a b a
pensando en su
siguiente obra,
At l á n t i d a… p e r o
esto lo relataremos
en el siguiente
n ú m e r o …
CONTINUARÁ
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Nº 4 - Tercera etapa
1 de junio de 2016
P A S A T I E M P O S
por Emilio López, Javier Carvajal, Alejandra Domínguez, José Joaquín Carral (2º C)
Horizontales: 1
Ciudad de Alemania donde nació un
músico muy importante en el siglo XVIII. 2
Instrumento de viento construido en metal
formado por un tubo que se va
ensanchando gradualmente desde la
embocadura hasta el pabellón y que está
doblado dos veces sobre sí mismo. 3
Lo que indica que el ritmo aumenta de
velocidad. 4
Lo que indica que el ritmo disminuye
gradualmente de velocidad. 5
Compañía dedicada a la fabricación de
instrumentos musicales. 6
Instrumento musical de cuerdas percutida. 7
Instrumento musical de cuerdas frotadas
perteneciente a la familia del violín, aunque
de mayor tamaño. 8
Última cifra del número de años con los
que murió Beethoven. 9
Objeto con el que se producen sonidos o
música, gracias a sus sistemas resonantes
y a sus medios de vibración. 1
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Vertical: 1-Compositor alemán conocido por su mal carácter.
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Haz lo necesario para lograr
tu más ardiente deseo, y
acabarás lográndolo
Ludwig van Beethoven
(1770 - 1827)
Compositor Alemán
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Nº 4 - Tercera etapa
1 de junio de 2016
INTERPRETACIÓN MUSICAL
por Por Helena Cia, Rosa Garrido y Rodrigo Pastor (2º A)
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