Revista de Prensa - Museo Thyssen
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Revista de Prensa: Índice Medio Fecha Orden Titular Pág. MUSEO THYSSEN BORNEMISZA 1. EXPANSION 10/09/2012 MUSEO THYSSEN BORNEMISZA PARA DESCONECTAR 4 2. ABC 09/09/2012 MUSEO THYSSEN BORNEMISZA Un otoño muy caliente 5 3. ABC XLSEMANAL 09/09/2012 MUSEO THYSSEN BORNEMISZA 'La esclusa' de la discordia familiar 7 4. EL PAIS SEMANAL 09/09/2012 MUSEO THYSSEN BORNEMISZA BAZAR 9 CUATRO 5. NOTICIAS CUATRO 2 09/09/2012 MUSEO THYSSEN 20:38:23 BORNEMISZA (2:35) EL MUSEO THYSSEN DE MADRID CONTINUA SUS TRABAJOS DE RESTAURACION DEL CUADRO "EL PARAISO". LAS EPXERTAS SUSANA PEREZ Y ALEJANDRA MARTOS SON LAS ENCARGADAS DE TRABAJAR PARA RECUPERAR EL ESPLENDOR DE ESTA OBRA. DECL. SUSANA PEREZ, RASTAURADORA; ALEJANDRA MARTOS, RESTAURADORA. CUATRO NOTICIAS CUATRO 1 09/09/2012 MUSEO THYSSEN 14:32:54 BORNEMISZA (2:40) REPORTAJE SOBRE LOS TRABAJOS DE RESTAURACION DEL CUADRO "EL PARAISO" DE TINTORETO DEL MUSEO THYSSEN DE MADRID. DECL. SUSANA PEREZ, RESTAURADORA; ALEJANDRA MARTOS, RESTAURADORA. 6. 7. S MODA 08/09/2012 MUSEO THYSSEN BORNEMISZA Pintores del vestir 10 8. ATLANTICO DIARIO 07/09/2012 MUSEO THYSSEN BORNEMISZA Carmen Thyssen cederá su colección catalana a Barcelona 17 9. DIARI DE GIRONA 07/09/2012 MUSEO THYSSEN BORNEMISZA Pintura sublim al CaixaForum Girona 18 07/09/2012 MUSEO THYSSEN BORNEMISZA Carmen Thyssen expresa su deseo de ceder su colección catalana a Barcelona 21 10. DIARIO DE MALLORCA 11. DIARIO DE NOTICIAS DE MUSEO THYSSEN 07/09/2012 ALAVA BORNEMISZA Carmen Thyssen quiere ceder su colección catalana a Barcelona 22 12. EL CORREO ESPAÑOL VIZCAYA 07/09/2012 MUSEO THYSSEN BORNEMISZA Carmen Thyssen prevé ceder 700obras al museo de Cataluña 23 13. EL MUNDO DIARIO DE SORIA 07/09/2012 MUSEO THYSSEN BORNEMISZA El Thyssen podría perder varias obras 24 14. EL PUNT AVUI GIRONA 07/09/2012 MUSEO THYSSEN BORNEMISZA Mostra Thyssen al Caixafòrum 25 15. GUIA DEL OCIO DE MADRID 07/09/2012 MUSEO THYSSEN BORNEMISZA Sentido y sensibilidad 27 16. LA GACETA REGIONAL DE SALAMANCA 07/09/2012 MUSEO THYSSEN BORNEMISZA Los Thyssen, a Barcelona 28 17. LA NUEVA ESPAÑA 07/09/2012 MUSEO THYSSEN BORNEMISZA El deseo de la baronesa 29 18. LA REGION 07/09/2012 MUSEO THYSSEN BORNEMISZA Carmen Thyssen cederá su colección catalana a Barcelona 30 19. 20. ABC Punto Radio Barcelona PRIMERA PLANA CATALUNYA Catalunya Radio CATALUNYA VESPRE 07/09/2012 MUSEO THYSSEN 14:27:32 BORNEMISZA (1:20) EL CAIXA FORUM DE GIRONA ESTRENA HOY Y HASTA ENERO UNA MUESTRA PAISAJISTICA DE LA COLECCION CARMEN THYSSEN. DECL. THYSSEN, CARMEN. 06/09/2012 MUSEO THYSSEN 19:56:03 BORNEMISZA (1:12) LA BARONESA THYSSEN HA ANUNCIADO QUE PREVE CEDIR ENTRE 600 Y 700 OBRAS DE SU COLECCION AL MNAC, MUCHAS DE ELLAS PROCEDENTES DE LA COLECCION INTERNACIONAL QUE TIENE PRESTADA EN EL MUSEO THYSSEN BORNEMISZA DE MADRID. CARMEN CERVERA HA HECHO ESTE ANUNCIO EN LA PRESENTACION DE UNA EXPOSICION DEL CAIXAFORUM DE GIRONA. DECL. CERVERA, CARMEN (BARONESA THYSSEN). 1 Medio Fecha Orden Titular Pág. MUSEOS 21. EL MUNDO DEL SIGLO XXI 10/09/2012 MUSEOS Toulouse- Lautrec vuelve a casa 32 22. ABC 08/09/2012 MUSEOS El arte toma una calle 33 23. ABC 08/09/2012 MUSEOS Blanco sobre blanco 35 " Fue una bilbainada de los americanos" 36 Contemporaneidad rusa 37 24. DEIA PRIMERA EDICION 08/09/2012 MUSEOS 25. EL PERIODICO DE CATALUNYA 07/09/2012 MUSEOS THYSSEN, FAMILIA 26. LA RAZON 08/09/2012 THYSSEN, FAMILIA El milagro póstumo del barón Thyssen Cadena Cope 27. LA MAÑANA (INFORMATIVO) 07/09/2012 08:06:19 THYSSEN, FAMILIA (0:05) LA BARONESA THYSSEN, CARMEN CERVERA, ESTARIA DISPUESTA A CEDER SU COLECCION CATALANA AL MUSEO NACIONAL DE ARTE DE CATALUÑA. 2 39 MUSEO THYSSEN BORNEMISZA 3 Lunes 10 septiembre 2012 Expansión 27 O.J.D.: 37495 E.G.M.: 191000 Tarifa: 2220 € ayor partido os online PARA DESCONECTAR s profesionales sean realmente útiles. Recomiende y sea recomendado. La credibilidad es fundamental. Pida referencias a sus mejores contactos y dé su recomendación sólo a las personas de su enteraconfianza. 7 Sea también un líder en la Red. Dirija un grupo, publique artículos, haga recomendaciones... Hay que ser relevante. 8 No abuse. No es recomendable usar estas plataformas como herramienta de venta abusiva a través de actualizaciones de estado o presencia en gruposydebates. 9 ta area c- trónico, en sus tarjetas de visita oensucurrículum. Interactúe con los usuarios. Algunas de las herramientas que menos se usan son los grupos y las encuestas, cuando son la forma perfecta de compartir información, saber más sobre sus contactos y localizar posibilidades de negocio. 5 Amplíe sus miras. Muchos usuarios sólo añaden a contactos cercanos, cuando una de las mayores posibilidades es interactuar con profesionales de otros países. 10 Busque eventos. Cada año se promueven miles de eventos en estas plataformas. Muchos pueden estar relacionados con su sector y le servirán para ampliar sus contactos. “Estamos en un mercado laboral cambiante, cada vez más competitivo y en el que el concepto de marca personal es clave”, dice Pol Santacana, responsable de Viadeo en España. Los expertos en la búsqueda de directivos le dan la razón. MARCOS URARTE Consultor de alta dirección DIEGO ESTEBAN Socio de Rusell Reynolds “ “ 6 Sólo estamos utilizando LinkedIn y Twitter para buscar veinte perfiles para ir a trabajar a Chile EXPOSICIÓN El Museo ThyssenBornemisza presenta a partir de mañana la tercera entrega del ciclo expositivo Miradas Cruzadas. Bajo el título Orientalismos en las Colecciones ThyssenBornemisza, la muestra se centrará en los diferentes modos de representación de Oriente y lo exótico. MUESTRA Con motivo del 150 aniversario de la Ley del Notariado, esta tarde a las 20.00 horas se inaugura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) la exposición Comparece España: una historia a través del notariado, comisariada por el historiador Fernando García de Cortázar Ruiz de Aguirre. ESCAPADA El Hotel NH Castellar, en el Parque de los Alcornocales (Cádiz), ofrece a sus visitantes un fin de semana para disfrutar de la Berrea del Ciervo, un espectáculo de la naturaleza en el que estos animales luchan por hacerse con el territorio elegido por las hembras. La oferta, 140 euros por el fin de semana, estará vigente hasta el 21 de octubre. Cada vez se usan más, pero hay que tomar la información con cautela. Son un complemento “ ervido ra ms”, z, H os mel os c- ‘Orientalismos en las Colecciones ThyssenBornemisza’ estará hasta el 11 de noviembre. “ lones de usuarios en el mundo a s. G Xing: Se fundó en 2003 en Alemania,donde concentra la mayoría de los 12 millones de usuarios que la utilizan. G Viadeo: Fundada en 2004 en Francia,cuenta ya con más de 45 millones de usuarios y es líder en China (Tianji). El Hotel NH Castellar, en Cádiz. 4 Fecha: 10/09/2012 Sección: DIRECTIVOS Páginas: 27 64 O.J.D.: 325643 E.G.M.: 641000 Tarifa: 51445 € CULTURA ∑ Las próximas semanas se van a convertir en el cambio del escaparate de nuesto mundo expositivo Fecha: 09/09/2012 Sección: CULTURA DOMINGO, 9 DE SEPTIEMBRE DE 2012 ABC abc.es/cultura Páginas: 64,65 ARTE Un otoño Una joya en primera persona de la firma Cartier. Un bellísimo collar para la actriz Elizabeth Taylor, de la muestra dedicada a la joyería por el Thyssen MANUEL DE LA FUENTE MADRID Fundación March. La Fundación March siempre es una garantía de calidad y excelencia. Y este otoño no iba a ser menos, pues abre con una exposición de auténticas garantías: «La isla del tesoro. Arte británico de Holbein a Hockney». Haciéndose eco de la novela de Stevenson, la muestra quiere ofrecer una amplia panorámica del arte de la isla, a lo largo de ciento ochenta piezas –pinturas, esculturas, obra sobre papel, libros, revistas y fotografías– realizadas por más de cien de artistas que recogen cinco siglos de creación. (Desde el 5 de octubre. http://www.march.es). María Félix, la Duquesa de Windsor y Elizabeth Taylor. (Desde el 24 de octubre. www.museothyssen.org). Fundación Mapfre. Abre la tem- porada con «Retratos. Obras maestras. Centro Pompidou», con ochenta piezas a través de las que se quiere mostrar cómo el retrato nunca ha faltado en ningún movimiento, por muy rompedor y vanguardista que fuera. Delaunay, Modigliani, Matisse, Picasso… (Desde el 26 de septiembre). También llegará a la Fundación la fotografía, que toma el protagonismo con la muestra dedicada a la norteamericana Imogen Gunningham, una extensa panorámica sobre esta gran pionera de la fotografía contemporánea. (Desde el 18 de septiembre. www.mapfre.com/fundacion/es/home-fundacionmapfre.shtml). Biblioteca Nacional de España. También ha escogido la fotogra- «Sileno ebrio», de Van Dyck, óleo sobre lienzo (107 x 90 cm). Alte Gemäldegalerie de Dresde fía con una muestra dedicada al genial maestro Juan Gyenes, el creador de origen húngaro que tan bien e intensamente supo integrarse en la vida social española. (Desde el 13 de septiembre. www.bne.es). La Casa Encendida. La sala cumple diez años y para celebrarlo dedica su primera gran exposición a Louise Bourgeois (19112010), un nombre extremadamente propio de la creación artística del siglo XX. (Desde el 18 de octubre. www.lacasaencendida.es). Museo Reina Sofía. Además de la gran muestra dedicada a Artaud, presenta otras dos exposiciones de excepción. Hablemos primero de «Encuentros con los años treinta», una década excepcionalmente interesante (por lo bueno y por lo malo) del pasado siglo en la que el arte ocupó un lugar de excepción. Tiempos duros en los que los creadores tuvieron que vivir en medio de la violencia. (Desde el 3 de octubre). Por otro lado, también llega a este espacio la exposición «María Blanchard» (Santander, 1881–París, 1932), una artista de vanguardia no necesariamente conocida entre nosotros. (Desde el 17 de octubre. www.museoreinasofia.es). «Cell (Black Days)», de Louise Bourgeois. Cortesía de Hauser & Wirth y Cheim & Read. Foto: Christopher Burke, © Louise Bourgeois Trust Museo del Prado. Abrirá la temporada con«El paisajista Martín Rico 1833-1908», evocación de la obra de un destacadísimo pionero en la introducción del paisaje realista en el arte español. (Desde el 30 de octubre). Ya en el último tercio del año llegará «El joven Van Dyck», que se centra en la primera época del genial artista flamenco. (Desde el 20 de noviembre. www.museodelprado.es). Museo Thyssen. Apuesta por «El Arte de Cartier», dedicada a la conocidísima firma joyera francesa creada en 1847. No faltarán las joyas creadas en primera persona para artistas como Una jovencísima Marisol, en 1962, retratada por Juan Gyenes, en su mítico estudio de la Gran Vía CaixaForum Madrid. Abrirá la temporada mirando hacia lo alto con la muestra «Torres y rascacielos. De Babel a Dubái», que recorre la historia de la edificación de la mítica torre de Babel, hasta los inverosímiles edificios que hoy pueblan las grandes ciudades de todo el mundo. (Desde el 10 de octubre). Un poco más tarde se presentará «Cartografías contemporáneas. Dibujando el pensamiento», en la que artistas contemporáneos se interrogan, a través de cartografías, con sobre los sistemas de representación de hoy en día. (Desde el 21 de noviembre. http://obrasocial.lacaixa.es). En cuanto a Barcelona, no se pueden olvidar algunas de sus muestras. Como la dedicada a las cerámicas de Picasso (Museo Picasso, desde el 26 de octubre. www.museupicasso.bcn.es/), que conmemora el treinta aniversario de la donación que Jacqueline Picasso hizo de 41 piezas de cerámica originales. Jackson Pollock se instalará en la Fundación Miró a finales de octubre en la muestra «Explosión! El legado de Jackson Pollock». En CaixaForum, el viaje será largo, hasta «Antes del diluvio. Mesopotamia 3500-2100 a.C.», muestra de 400 piezas arqueológicas sobre esta cultura de Oriente Próximo. 5 El Thyssen, en Polinesia En 1891, Paul Gauguin, tras sus difíciles relaciones con Van Gogh, decide cambiar de vida y cambiar de mundo. Cambiarlo todo, hasta su pintura, viajando al otro lado del planeta: la Polinesia. Allí se embarga de primitivismo, de color, de intensidad, de nuevas sensaciones acerca de la luz y de la esencia de los colores. Este golpe de timón del genial artista es el eje de la muestra «Gauguin y el viaje a lo exótico», en la que el pintor francés es acompañado por otros grandísimos nombres como los de Matisse, Kandinsky, Klee... y en la que se nos muestra su tremenda influencia en el expresionismo alemán y los artistas fauves franceses, con lo que se subraya la obra de Gauguin como la de un artista que consiguió la creación de un nuevo canon exótico, del que tomarían savia nueva todos los movimientos rompedores y vanguardistas de las primeras décadas del siglo XX. (Desde el 9 de octubre. Museo Thyssen. www.museothyssen.org). El Reina Sofía, loco con Artaud Antoine Marie Joseph Artaud fue uno de los artistas más rompedores de la primera mitad del siglo XX. Y lo fue, además, y a pesar de lo precario de su salud (los psiquiátricos no le fueron ajenos) en todas sus manifestaciones: poeta, dramaturgo, ensayista, novelista, director escénico y actor francés. Y Artaud es el protagonista de «Espectros de Artaud. Lenguaje y arte en los años cincuenta», que quiere subrayar la gran influencia del artista en las artes plásticas y como germen de las rompedoras neovanguardias de posguerra. (Desde el 19 de septiembre. www.museoreinasofia.es). ABC O.J.D.: 325643 E.G.M.: 641000 DOMINGO, 9 DE SEPTIEMBRE DE 2012 abc.es/cultura51445 € Tarifa: Fecha: 09/09/2012 Sección: CULTURA Páginas: CULTURA 64,65 muy caliente «Parau api (¿Qué hay de nuevo?»), de Gauguin (1892) GALERIE NEUE MEISTER. DRESDE Gaultier desfila en la Mapfre Quizá haya alguien a quien le moleste, pero la moda se ha convertido de hecho en una de las nuevas artes. Y en ella hay nombres que lo dicen todo, como el del rompedor JeanPaul Gaultier, eje de la exposición «Universo de la moda. De la calle a las estrellas»; con 110 modelos de alta costura y prêt-à-porter y más de 50 bocetos, además de montajes audiovisuales, entrevistas y desfiles, que nos acercan a la obra de un artista arriesgado y rompedor, un virtuoso y un artesano. COLECCIÓN PRIVADA Maurice Lemaître: «Canallas IV» (1952) (Desde el 6 octubre. Fundación Mapfre. www.mapfre.com) «Les Parisiennes», de Gaultier 6 STABLE /GAULTIER 65 O.J.D.: 949757 E.G.M.: 2614000 Tarifa: 76600 € Fecha: 09/09/2012 Sección: REVISTA Páginas: 58,59 58 CONOCER Cómo mirar un cuadro... Por Suzana Mihalic 'La esclusa' de la discordia familiar 1. La obra: joya del paisajismo británico La esclusa pertenece a una serie de seis pinturas de grandes dimensiones a la que también pertenece The Hay Wain, que hoy puede verse en la National Gallery de Londres. Terminada en 1824, es la única de la serie en manos de un particular. Y desde que fue adquirida al artista solo se revendió una vez: en 1990 y su precio alcanzó los 10,8 millones de libras, convirtiéndolo ya entonces en el cuadro británico más caro jamás vendido. El cuadro subastado por Carmen Thyssen por 24,8 millones de euros tras una fuerte polémica entre los herederos del barón es la obra maestra del gran paisajista inglés Constable. EL AUTOR: JOHN CONSTABLE (1776-1837) 2. La preparación: bocetos a tamaño real Constable tenía el hábito de trabajar al aire libre. Desarrolló un estilo único que combina numerosos estudios y bocetos objetivos de la naturaleza con una visión profundamente personal del campo alrededor de su casa natal. Muchos de los bocetos eran al óleo a tamaño real, ejecutados para estudiar los efectos de masas de luz y color. El boceto de La esclusa se encuentra actualmente en el Museo de Arte de Filadelfia. El genio de vida feliz y gloria tardía E s uno de los más grandes paisajistas del siglo XIX. Como la de su contemporáneo J. M. W. Turner (1775-1851), su obra sigue vigente en todo el mundo. Tras lidiar cinco años contra la oposición de su futuro suegro, se casó con Maria Bicknell en 1816. Tuvieron siete hijos. Solo la tuberculosis de ella ensombreció lo felices que fueron. Consagrado antes fuera de Gran Bretaña, en 1829 fue finalmente elegido miembro de la Academia Real. Pero ese año murió Maria y él cayó en una depresión de la que ya no se recuperó. Murió en 1837. Q 3. La pincelada: gran variedad Q La esclusa, de Constable, se subastó el 3 de julio pasado en la sede londinense de Christie's. Un comprador anónimo pagó 20 millones de libras. Antes podía verse en el Museo Thyssen de Madrid. CHRISTIE'S PARA SABER MÁS Para pintar las nubes, Constable utilizaba pinceladas rotas, habitualmente logradas con movimientos cortos, que le permitían dispersarlas sobre sus pasajes ligeros, creando una impresión de luz brillante que envuelve todo el entorno. Para lograr una representación real del agua en movimiento con sus tan característicos reflejos, el pintor daba pequeños toques de empastes de óleo en blanco, imitando así la espuma de las aguas inquietas del río. XLSEMANAL 9 DE SEPTIEMBRE DE 2012 7 O.J.D.: 949757 E.G.M.: 2614000 Tarifa: 76600 € Fecha: 09/09/2012 Sección: REVISTA Páginas: 58,59 59 4. El cielo: entre el arte y la ciencia Dos años antes de terminar el cuadro, el artista pintó reiteradamente estudios en óleo de nubes, inspirado por la clasificación de las nubes presentada por el científico y meteorólogo Luke Howard. Casi como una obsesión, llegó a pintar hasta 50 bocetos en un verano. En el reverso anotaba las condiciones atmosféricas, la hora del día y la dirección y velocidad del viento, empeñado en dar a sus cielos una connotación más real. 5. El formato: de vertical a horizontal Inicialmente el formato de este cuadro era vertical, pero finalmente el autor abrió la composición hacia los lados y lo transformó en horizontal, tal como es su versión definitiva. Investigaciones con rayos X han demostrado que el cuadro fue retocado. Concretamente, el personaje que maneja la esclusa para permitir que el barco ingrese tenía los brazos levantados, como ocurre en versiones anteriores de esta obra. 6. El tema: un entorno muy familiar La pintura muestra la esclusa del molino de Flatford en el río Stour en Suffolk, su condado natal, situado al este de Inglaterra. En vida del artista, Suffolk se convirtió en protagonista de muchas de sus pinturas, ya que Constable conocía muy bien el río debido a que su padre había trabajado como molinero. Incluso hoy en día es posible identificar algunos de los lugares retratados por el artista en sus más emblemáticos paisajes. 9 DE SEPTIEMBRE DE 2012 XLSEMANAL 8 O.J.D.: 467194 E.G.M.: 1867000 Tarifa: 45130 € Fecha: 09/09/2012 Sección: REVISTA Páginas: 84 BAZAR Un toque de color y diversión en el material escolar nuncaviene mal. Ideas paraqueel retorno a las aulas llegue acompañado de buen humor. ~WlR Aplicaciones para alumnos ejemplares O Por SusanaNieto 1. LAHORA ENPUNTO. Relojes Flik-Flakentodoslos coloresy paratodaslas edades (40 euros).2. DATOS ASEGURADOS. Finn,el protagonista deHoradeaventuras, seconvierte enpendrweparaMimobot y a lmacena entre8 y 16GB(20euros aprox.).3. MAGNI~TICO. Serála envidiadetodosgraciasa estos imanes parasujetarlos cablesdeliPod,móvilo MP3 quesecoIocansobrela ropa.SondeLabs(9,90euros).4. BÁSICOS DEL PUJMIER. Estagrapadora neutradeMujiejercesu funciónperfectamentey ocupapocoespacio(5 euros).5.APUNTES ORDEN. Funda deneopreno enrosaneónparatransportartodoslos secretos (]8,95euros).Direcciones enla página 86¯ II ID II It II ID II ¯ iCUADERNOS. "Si tengo25 caramelos y repartog entremisamigos,¿cuántos me quedan?". Losclásicoscuadernillos Rubio seestrenan enversióniPad.Unavezque sesupera el puntonostálgico dedecir adiósal lápizy la goma y explorar los ejerciciosquevienendeprueba, llegael momento dela elección.¿Cálculo? ¿Proble mas? También incluyenejerciciosdepinta y colorea,peroconlas yemas delos dedos, paralos máspeques. 5 VIDEOJUEGOS DE OTOÑO Aprender y jugarsiguenyendo dela mano. ’WONDERBOOK’: Sonyle daunavueltadetuercaa la reali dadaumenLada. Estelibro delas maravillas transforma el mando Moreenunavaritamágica paraleer libros cuyocontenido aparece enriquecido enel televisor.KINECT: el sensor demovimiento dela Xbox360,sin mandos fisicos, permitejugarsimplemente moviendo el cuerpo. ’EYEPET’: al máspuroestilo Tamagotchi, el título deSonymezcla la interaccióndela cámara y el mando Move paradarvida,educary mimar a las masco tas. ’ARTACADEMY’: conel avaldel Museo Thyssen, Nintendo ofreceleccionesdepinturavirtualenla portátil(como enla imagen dela derecha). Luce mejorenla versión XLdela consola 3DS. El puntero seconvierte enlápiz, pincel,rotulador,espray..,según la lección,PorRosa Jiménez Cano. EXTRAESCOLARES COMOORGANIZAR ELTIEMPOLIBRE Enunmundo ideal,loshorarios laborales delospadres nodeberfan marcar la cargade actividades extraescolares desushijos,y la elección deleschicos deberla serla primera opci¿n a tenerencuenta,aunque secombinara conel pragmatismo. Seg¿n el Colegio de Psicólogos dela Comunidad deMadrid, antesdeles seisafiosnoserecomiendan clases queexijannormas muy rigidas,Porejemplo, paraunnifiodetresaños ser~dificil seguirlas reglasdelajedrez.Si el pequeno tienesuef~ o pone pretextos pam ir a la claseencuestiÓo, pmbablemeote la actividad le estésuperando. Nointenteobligado. Deleunpardedlasde descanso a la semana, y descanso quieredecirnohacernade.PorKareliaVázquez. 9 COURSENOTES. Tomarapuntessin nece sidaddepasara limpio.El iPadsirvepara ir anotando todolo interesante quesucedaenclase,lo quese tengaquerecordar, los deberes, la lección.Al llegara casa,se sincroniza conel ordenador, Mac,esesi. Incluyelista detareasconfechadeentregay zonadeapuntes compartida, bien pensado paralos trabajosengrupo. PENULTIMATE. Paralos modernos que toman apuntes coniPad,peroconboligrafo. Mantiene la sensación del viejocuadernoconla modernidad dela tabletadela manzana. Dale mejordes(cuando se acompaña de imágenes de la Red,para añadiranotaciones, matices o retocarfotos dentrodecadapágina. DRAE. Adiósa cargarconundiccionario dela lengua. Laaplicación, gratis,dela RealAcademia funcionatantoenAndroid como enaparatos deApple.Fácil, útil y práctica.Permite conocer definiciones, consultardudase hacerunabúsqueda fonéticaparasabercómo se escribealgo. INCLASS. Sinexcusas. Ni el perrose co miólos deberes, ni cre(que el examen era mañana. Esteprograma organizalas entregas,horarioescolar,actividades deportivasy lecciones a estudiarenuncalenda rio conalarma.PorRosa Jiménez Cano. O.J.D.: No hay datos E.G.M.: 252000 Tarifa: 179690 € 28 -- $MODA -- Fecha: 08/09/2012 Sección: REVISTA Páginas: 28-34 8 DE SEPTIEMBRE DE 2012 10 O.J.D.: No hay datos E.G.M.: 252000 Tarifa: 179690 € Fecha: 08/09/2012 Sección: REVISTA Páginas: 28-34 11 O.J.D.: No hay datos E.G.M.: 252000 Tarifa: 179690 € Fecha: 08/09/2012 Sección: REVISTA Páginas: 28-34 ,,Estoy harto de tanto trazo grueso, tanto negro,,, le dijo. ,,Cuandollegamosmefijé en los grandestelones que hay ahora en el taller. ¿Sabescuáles son? Esostan pesados y con muchasrayas... Meparecen sencillos, hermososy emocionantes.Quieropintar así: sencillo, hermoso,emocionante,,.Cuentasu historia Pilar GómezRodríguezen La otra vida de Egon. Las manosde Wallysangraban con cada puntada que daba la aguja en aquella gruesa tela. Tres años despuésde que Sehiele finalizara el cuadro,Editb ScbMe con vestido de rayas(1915), Wallymurió. ,,Con la inocencia del buen asesino, Edith llevabael vestidoqueWallycosió paraella ...... istey muestra, en un juego de pudor La riqueza de las texturas y los colores de la luz y seducción,comoen La wmusdel espejo, de Velázquez. penetrando en sus pliegues siempre han interesado Puedeser sensual, comoen La malavestida, de Goya,o a los pintores. Pero los artistas del renacimientoy el regia, comoen La visión de SantaHelena,de PauloCagiiari barroco, épocas de refinamiento aunque ajenas a la (el Veronés).La modareside en los cuadros,yasea por mercantilización de la moda, no se conformaroncon presencia o por ausencia; cuandoel traje representa una reproducir en sus cuadroslos trajes de la calle y de la sociedady una época, o la desnudez,el rechazoa esas corte. Sus escenas b~licas, costumbristas y mitológimismasnormassociales y sus engaños, comobien podría cas representaban el mayorreto para estos pintoreshaber sido h intención de El Boscocon su inquietante modistos. En ellas debían exprimir su ingenio y crear Jardínde las delicias. Hasido así -comoseñala Manuela tejidos adamascados,dibujos de bordados y puntillas Mena,subdirectora del Museodel Prado en su artículo para cada uno de sus personajes. Las bodas de Caná Lamoda,caravisible del arte- desdelos egipcios,los asirios, del Veronés es un complejo pase de modelos donde los romanos,los chinosmilenariosy los japoneses,hasta se entrecrnzan telas, brocados, mantosy joyas que el arte de la India, los persasy turcos y la culturaeuropea. nuncavistió nadie. Un ejercicio creativo que sin duda Solo los griegos se recrearon,de un modofilosófico, ,,en sirvió para inspirar a las costureras de su tiempo, pero el valor puro del cuerpohmnano desnudo,sin el aditacuyafuncionalidad era metaffsiea, lo que lo situaba mentovulgary pasajerode las telas,~. en la barrera que separa este arte del diseño de moda Paralos pintores del XVIIitaliano, la belleza que que, en su ejecución, pisa el terreno de ,1o puramente el artista fuera capazde imprimira los tejidos era una manualy servil,, en palabras de MaunelaMena. prueba másde su maestría, comola perspectiva, el dominiode la anatomía humana,la habilidad para La importancia que cobrtl la moda de la sociedad plasmar el movimientoen la quietud, para encerrar la modernaen los impresionistas -El balcóny Damade los luz en un lienzo o para hacer que la naturaleza muerta abanicos, de Mane L o Enla modista, de EdgarDegas, aún parezca viva. Estudiabanlas calidades, los tintes, el expuestoen la muestraEl impresionismo y la moda,a panneggiare-los plegadosy su caída-, los patronesy los partir del 25 de septiembre en el Museode Orsay de adornos. Haycuadros, comoSanta lsabel de Zurbarán, París- no se debetanto a un interés inusitado por los que cmjen al verlos comolas enaguas rojas de Mammy tejidos, comoal puro reporterismo de una época en la en Loqued vientose llevó. Si se tratabade unretrato, el que surgieron las primeras firmas de alta costura. Como artista elegía junto al protagonistael mejoratuendo,,,el Worth, donde la modeloMéry LanrenL buena amiga de másdefinitorio de la personalidad,~,explica Mena.,Es Manet,se había hechoun gabánde zorro, que el pintor evidente que si Goyahubiera retratado a la condesade describía así en una carta a AntoninProust: ,qAh]Qué Chinchónde rojo, o con adornosde ese color, nadie la abrigo de pides, amigomío, de un castaño leonado, con vería comouna jovendesvaliday frágil, aspectosde su un forro de oro viejo. Mequedé completamentesedusituación personalque se acentúanpor los sutlles tonos cido... Al marcharmele he dicho: "Cuandoeste abrigo del blancopuro del vestido y el azul de sus adornos,. El esté usado, usted melo debería regalar". Melo ha pintor austríaco EgunSehiele lo llevó al extremocuando prometido. Será un fondo extraordinario pa*a algunos pidió a su pareja, Wally,quecosiera un traje a partir de de los asuntoscon los que sueños,. Velázquez(1599-1660) y Goya (1746-1828) un pesadísimocortinaje que había en su taller para retratar con él a su amante,Edith Harms(despuésSchiele). a ojos de AmaliaDescalzo, experta en indumenta- GOYARETRATÓA LOS MAJOS, LA PRIMERA TRIBU URBANA, CON SUS TRAJES TIPICOS, HOY ’GOYESCOS’ 30 -- SMODA-- 8 DE SEPTIEMBR~E DE ~-012 12 O.J.D.: No hay datos E.G.M.: 252000 Tarifa: 179690 € Fecha: 08/09/2012 Sección: REVISTA Páginas: 28-34 Tejidos nazaríes LaSantoCatalinade Yánezdela Atmedina es unode los escasos ejemplosde la moda moriscaen [a época.El tejido espolinado de[as mangas y del faldellín es la parte demayor calidadtextil. Abajo,un detalledeuntejido semejante, original del siglo XIV,quese exhibe enA la luz delo sedo,en la Fundación Lázaro Galdiano hastael 25 de septiembre. pep~im" Ala izda., grabado de la tarascasacada el día del Corpus en 1742,deLuis Hemández. Lostrajes quese hacíanpara santaMartainfluyeron enla moda dela calle y tambiénen Zurbarán.Perosu más directainspiración fueron grabados de Alberto Durerocomo El arcodeMaximiliono (1515),a la dcha. SMOOA--~I 13 O.J.D.: No hay datos E.G.M.: 252000 Tarifa: 179690 € Fecha: 08/09/2012 Sección: REVISTA Páginas: 28-34 4 Santalsabel, FranciscoZurbarán . 1630 )(hacia Trió~~ulo v colo Deperfil, la cápa de santaIsabeldibuiaun triángulo,precedente de lascolasdeBalenciaga, quetambién adaptóla sobrefalda y la subióa los hombros, transformándola en unacape[ina. Encaje govesco El pintordelclaroscoro retratóensuslienzos a la primera tribu urbana delosbarriosbajosde Madrid que,rebelada contrala invasión de Io francés, vistióla indumentaria quehoyse conoce comogoyesca. Lamaja y Io.~cmhcratdos, Franciscode Gova0777). de tela de alpargata, que el mantode un rey. El efecto del terciopelo, por ejemplo,se consiguejugandocon la luz en los plieguesydándoleun bñllo casi metálico a los que sobresalen.Y ese centelleo se logra con capas y veladuras de pumtratransparente. Esto es algo que aún se estudiaba en Bellas Artes cuandoyo entré. La asignatura se llamabaVidasde santos y ropaje de lo antiguo,,. Francisco de Zurbarán(1598-1664),influido por los italianos, dejó algunosde los mejoresdiseños de moda, que han inspirado siglos después a maestros como Cristóbal Balenciaga.Su serie de santas, vestidas como grandesreinas, con las mejores telas bordadascon oroy piedras preciosas, no serian lo mismosin los trajes que el pintor ideó para cada una de ellas. ~,La Veneciadel siglo XVI,,, narra Mena,,,propició el sentido de la moda en los artistas que pintaron en ella, comoel Veronés (1528-1588),cuyovalor y expresiónartística serían muydistintos sin sus grandescreaciones de moda,~.Los últimos coletazos del renacimientosentaron las bases L¢Lspinceltld¢ts inconertr$, impresionistas, de Goya del gusto por los tejidos en pintores barrocos como Zurbarán.Para Ello Berhanyeres, sin duda, el primer y de Velázquezsupieron reproducir con abrumadora maestríalas texturasde las telas. ,,En el retrato de Fclipe diseñadorde modaesp~lol: ,,Los trajes de las santas los IVde Velázquezse diferencian perfectamenteel tercioinventa él. Nopertenecena ningunaépoca, no existiepelo del traje y el pañode la capa,,, reseñaDescalzo.,,Si ron nunca, nadie se vistió asL Son mujeres hermosas, maravillosameutevestidas... El tratamiento que hace de te acercas, ves que está hechocon pinceladassneltas,y las telas es impresionante,porquela caida, la texturay del mismonegro. Es impresionante,,. ¿Cómologra un buenartista quela sedaluzcaseda; el liuo, lino; y la lana, el color tambiénsalen de su imaginación,,. lana? FernandoLópez,pintor y especialista en técnicas Berhanyerparticipa en la exposiciónSantas de Zurba~rin: dtwocióny persuasión,quepreparael Instituto pictóricas, da la clave: ,,A partir del renacimiento,en los talleres de los pintores se tomabamuyen serio el de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla aprendizajesobre los ropajes. Se estudiabanlos pliegues. para la primaverapróxinaa¡del 3 de abril al 24 de julio de 20131.Se trata de un ambiciosoproyectomultidisYla primeragran pruebaera reproducir las sotanas de los curas. La Iglesia era unode los princip’,desclientesy ciplinar que sigue los pasos de muestrascomoFabricof Vision:DressandDrape no era lo mismo pintar el hábito de un franciscano, casi Gin Painting(Latexturade la w~ión: )ría barroca y profesora de Historia del Arte en la Universidadde Alcalá, magu/ficos reporteros que retrataron con maestr/a la sociedad de su época. En ese sentido son los primerosimpresionistas, adelantados a su tiempo. ,,Goya introdujo en sus cuadrosa los majosy las majas, la primeratribu urbana,, cuenta Descalzo. ,,Surgieron de los barños bajos de Madriden respuesta a la invasión de Franciayde todo lo francés. Llevabanesos trajes característicos que Goya,como artista-periodista, retrató en sus cartones,,. Hoy,este estilo se conocecomogoyescoy las pasarelas del siglo XXItodavía lo usan comoinspiración: los zapatos rosas con hebilla de ManoloBlahnik, las chaquetas toreras de Mosehinoy Dries VanNoten, los vestidos de encaje que ya recuperó Christian Lacroix en 1994y, antes aún, Cristóbal Balenciaga,en 1947, para el traje de rayón azul con encaje en seda negra que realizó pata Blanca Fernández de Rivera, marquesade Garcillán. SMODA-- ~ DE %EPTIEMBREDE 2012 14 O.J.D.: No hay datos E.G.M.: 252000 Tarifa: 179690 € Fecha: 08/09/2012 Sección: REVISTA Páginas: 28-34 Retor;io o lo corte En1939, Cristóbal Balenciaga lanzóel vestidoinfanta,inspirado en[a cortedeFelipeIV, queretratóVelázquez. Losexpertos creenqueel pintor aportaba mucho a lostrajesdeta infanta Marsarita. Seveenlas versiones desuscuadros. ~ee’~áznta Margarita Tcresa, Dieg~~ quez(1655). Marqut~a dc Pontcjos, Franciscode Goya(1786). "Jes~dos y tejidos en la pintura)de la NationalGalleryde Londres(2002). ,cA partir del si~o XVI,,, explica Atrae Hollander,comisariade aquella exposicióu,,,en el trabajo de pintores comoTmtorettoy El Greco,los tejidos cobraronvida propia, cubrieron el lienzo con remolinos imposibles y comunicaronemociones,,. Las galerias del conventode Santa Clara de Sevilla acogerána las 17 santas de Zurbaráncon las que contará la muestra y que proceden del Museodel Prado, el Thyssen(de Madrid y de Málaga), el Museo de Bellas Artes de Bilbao, la National Gallery de Londres, el Palazzo Blanco de Génovay la colección Masaveu,ademásdel Museode Bellas Artes de Sevilla. Pero sus trajes ocuparánespacios públicos, comoplazas o fábricas abandonadas.,,Es una de las muchasbuenas ideas que ha aportado el fotógrafo que colabora en la exposición,José Carlos Nievas,, revela AndrésPeláez, director del MuseoNacional del Teatro y comisario de la exposición,junto a Benito Navarrete, director de Infraestructuras Culturales y Patrimonio del Ayuntamientode Sevilla. Los trajes saldrán de los talleres de diseñadores españoles -coordinados por Ello Berhanyer- que debenreinterpretar la vestimentade las santas de <<ZURBARÁNSE INVENTO LOS TRAJESDE LAS SANTAS, NO EXISTIERON NUNCA: ÑADIE VISTIO AS[>~. DICEBERtIANYER Barroco tardío El corpiño ajustado, los brillosdelastelas,pero sobretodolos tonos pastely dotados y un ligero abombamiento de la sobrefalda inspiraron e Balenciaga enla ejecuci6n delos vestidos globo. Zurbarán. Segúnha podido saber S Modaen exclusiva, AgathaRuizde la Pradaí, estirá a santa Agata;Modesto Lomba,a santa Ursula; Hannibal Laguna,a santa Apolonia;AnaLocking,a santa Catalina; Victorio y Lucchino,a santa Isabel de Turingia; AngelSchlesser, a santa Catalina;Juan Duyos,a santa Eufemia;Francis Montesinos,a santa Margarita; Roberto Torreta, a santa Marina; Elio Berhanyer,a santa Casildaya santa Isabel de Portugal;y Pedro Moreno,a dos ángeles turiferarios. Además,ocho alumnosde la cátedra de Diseño y modade Elio Berhanyeren el Centro Tecnológicodel Textil de Andalucía(Citta) harán interpretación paralela de las mismassantas. Zurbaránles imprimiósu propio estilo. ,,La santa Casilda del Thyssenes de las mejorataviadas,, analiza AmaliaDescalzo.,,Lleva mavestido de terciopelo brocado. La capa es de tafetán de seda, un material que en la época era técuicamentesencillo, pero que tenía muchocuerpo, y teñida de un gris que meatrevería a decir que es una degradacióudel púrpura. Está rematadacou una puntilla que se llama puntos de España,elaborada con encaje de bolillos con hilo de oro. La cenefa del bajo tambiénestá bordadacon oro, perlas, esmeraldasy rones o granates. La mangadel vestido está acabadacon aldetas, un elemento decorativo muyteatral y con muchoéxito entre los pintores. Yel [~aldellín(la falda queva por debajodel traje) está elaborado con un tejido adamascado(el dibujo se hace conpositivosy negativosde la tela),,. Benito Navarrete ha estudiado las fuentes iconográticas de Zurbarány ha encontradouna clara influencia de los grabadosde Alberto Durero (1471-1528)y artistas germanoscomoHans Springinklee (14901540). ,,El HortulasAnimaede Springinkleeinfluyó en > SMOD~--53 15 O.J.D.: No hay datos E.G.M.: 252000 Tarifa: 179690 € Fecha: 08/09/2012 Sección: REVISTA Páginas: 28-34 EL LEGADODE PINTORES COMOGOYAO VELÁZQUEZSIRVIO DE INSPIRACIóN PARA BALENCIAGA D "* en hacer lo mismo.El legado de los pintores sirvió de inspiración para el modista.La capaS el faldón de Santalsabd se trasladaronal siglo XXa través de los vestidos de cola de pavoreal que Balenciagalanzó en 1959. Antes, en 1939, el creadorvascorecuperólos trajes de los cuadrosde Velázquez con la línea infanta. Losvestidos globoson laversión de los que se pueden encontrar en los lienzos de Goya,de quien también adoptólos encajes de sus trajes populares. Él nunca ocultó su fascinación por el arte español, que habia llegado a asimilar para poderreinterpretar. Su y refinó en Paris, pero Balenciaga siemprevolvió a las raíces. Enconversacionescon CocoChanel reconoció a Zurharán como uno de los primeros diseñadores de moda. Para AnaLocking,que participará en la exposiciónde las santas, el modoen que mezclabalos colores ha podidotrascender en el color blocky en las combinaciones de estampadosactuales. ,,Impresionala gran maestríacon la que representalos diferentes tejidos y el pesode las telas, lo queimprime a los cuadrosrala fuerzavisual incre~le~,. llTu~tt ~-o Boceto del traje diseñado para santaCatalina porCristina Vázquez Borrego, alumna dela cátedra deElio Berhanyer, parala exposición Santos deZurborón: devoción y persuasión, Santa Margarita:en ambosaparece el mismodragón,,. Sin duda, Zurbarán vio ese grabado.La Santalsabel de Turin~4aguarda tambiénestrecho paralelismo con el cartón alemán.,,Pero el que mejororienta el estilo de sus santas es claramente el Arcode Maximiliano I de Durero,,, en el que la madre del emperador, Leonorde Portugal y Aragón, viste elaborados ropajes con bordados y brocatones. ,Y la tarasca,,, añade AndrésPeláez. Es una figura mitológica monstruosaque cierra las proeesiones del Corpus Christiy sobre cuyos lomos viaja santa Marta, quien consiguió, según la leyenda, domara la bestia. En la época de Zurbaránlos trajes para la carroza de la tarasca se eneargabana un autor de teatro y eran siempre los másimaginativos. ,La modade la calle reproducía ese traje para la siguiente temporada, restándole teatralidad,,. Zurbaránbebió de la época, de los grabadosanteriores a su tiempoy de su propia inspiración. Y, pasadoslos siglos, maestros del traje comoBalenciagano dudaron IMODA -- r 8 DE SEPTIEMBRE DE 2012 16 El arte mmbién puede ser tqsitado o desde el punto de vista de la moda.En una ocasión, ManuelaMenarecibió al príncipe de Gales con su esposa Lady Diana. El mostraba ma enormeinterés por la pintura expuesta en El Prado y atendia a las explicacionesdel guia sin darse cuenta de que los pasos de su mujeren aquellas salas eran inseguros. Menase hizo cargo: ,Iba mirandode un lado a otro, sin hallar asidero en aquella masade pinceladas abrumadoras. Pero empezóa eocontrar tm sentido a esa cuestión enigmática¡el artel, cuandole fui mostrando la modade tantos personajes lejanos, ajenos a nuestro tiempo,,. Sus ojos se avi~’aron, se interesó y empezó a hacer preguntas..Entendió que aquello tenía una faceta especial que no esperaba y que a ella misma le produciacuriosidad y ganasde pasar de una sala a otra,,. Recorrieronde Tiziano a Rubens,de Velázquez a Goya.Alli, ,la bella Marquesa de SantaCruz,su rival en el tiempo, la esperaba recostada en su canapé: "¿Que era la mujer másbella de su tiempo?",dijo, eelosay eontrariada, la princesa moderna."Puesno era alta%,. O.J.D.: 4003 E.G.M.: No hay datos Tarifa: 173 € Fecha: 07/09/2012 Sección: DEPORTES Páginas: 69 CarmenThyssencederá su colección catalana a Barcelona La baronesa Carmen Tbyssen expresó ayer su deseo de que su colección privada de pintura catalana se instale en Barcelona, junto al Museo Nacional de Arte de Cataluña. La baronesa lo durante la presentación de la exposición "Rusiñol, Monet, Gauguin, Sunyer. El paisaje en la Colección Carmen Thyssen". Carmen Thyssen insistió en que le haría una "gran ilusión" que su colección catalana reealase en Barcelona por tratarse de su tierra, pero puntualizó que todavía es "pronto" para concretar fechas de un posible acuerdo. ¯ 17 O.J.D.: 6376 Un dia després58000 de l’anunci del Ministeri de E.G.M.: Foment que finalment es duran a terme els paTarifa: 4531 € gaments de les expropiacions dels terrenys afec- tats per les obres de carreteres que encara estan pendents, el sindicat Unió de Pagesos va explicar ahir que a banda d’oferir aquests paga- Fecha: 07/09/2012 ments, Foment també ha ofert als propietaris Sección: CULTURA tornar-los les finques que els van prendre per Páginas: poder fer una obra que al1,39-40 final no s’executarà. MARC MARTÍ Carmen Cervera centra l’atenció mediàtica a Girona. Pintura sublim al CaixaForum Girona 4 CARMEN THYSSEN ES MOSTRA DECIDIDA a portar la seva col·lecció de 600 teles de madrid a Barcelona a través d’un acord amB la fundació la caixa per a 25 anys 48 i 49 ANIOL RESCLOSA EsportsDdG MENÚS PER A COLLES A PARTIR DE 18 € POSSIBILITAT DE SALA PER A BALL Els blanc-i-blaus celebren un gol. L’Espanyol goleja a Vilatenim en el partit solidari amb l’Alt Empordà (0-8) 43 SALONS PER A COMUNIONS, BANQUETS, ANIVERSARIS, REUNIONS D’EMPRESA... PORTEM MARISCADES A DOMICILI CAPACITAT FINS A 80 PERSONES Av. França, 13 17481 SANT JULIÀ DE RAMIS (Girona) Tel. 972 17 21 46 · 972 17 05 21 www.marisqueriablanco.com [email protected] 18 Cultura i Societat O.J.D.: 6376 Fecha: 07/09/2012 E.G.M.: 58000 Sección: CULTURA EspEctaclEs | ciència | tEndènciEs | tradicions | FEts i GEnt | cinEma | tElEvisió Tarifa: 4531 € Páginas: 1,39-40 Paisatges de Gauguin i Monet entren en diàleg amb els pintors catalans La directora adjunta de «La Caixa», Elisa Duran, acompanya Carmen Cervera davant l’enorme tela de Meifrèn «El port de Barcelona», de 1889. Més de 50 obres excepcionals d’art de la col·lecció Carmen Thyssen s’exhibeixen en una exposició al CaixaForum Girona LA CITA RUSIÑOL / MONET / GAUGUIN / SUNYER. EL PAISATGE A LA COL·LECCIÓ CARMEN THYSSEN LLOC: CaixaFòrum Girona. DIES: Del 7 de setembre de 2012 al 5 de gener de 2013. HORARI: De dilluns a dissabte, de 10 a 20 h, i diumenges i festius, d’11 a 14 h. ADREÇA: Carrer dels Ciutadans, 19. 쎰 TELÉFON: 972 20 98 36. GIRONA | D.B./EUROPA PRESS El CaixaForum de Girona es llança a investigar l'evolució del paisatgisme català modern a través d'una cinquantena d'obres pertanyents a la col·lecció privada de la baronessa Thyssen que es poden veure en l'exposició Rusiñol. Monet. Gauguin. Sunyer. El paisatge en la col·lecció Carmen Thyssen. La mostra, visitable a patir d’avui i fins al 5 de gener de 2013, segueix l'evolució del paisatgisme, que va del romanticisme de Théodore Rousseau i Lluís Rigalt, que van liderar una visió naturalista, fins als paisatges espectrals de Modest Cuixart, Joan Ponç i Antoni Tàpies, que a l'època de Dau al Set, a través del surrealisme, van entroncar amb la tradició romàntica. Pel valor de les grans firmes que s’inclouen en aquesta exposició, així com per la qualitat de les peces exhibides, probablement es tracti de la concentració d’alta pintura més intensa mai vista a la ciutat de Girona. Entre els dos períodes l'exposició se centra en el simbolisme de Maximilien Llueix i Modest Urgell; l'impressionisme i postimpressionisme de Claude Monet i Paul Gauguin, Joaquim Mir i Santiago Rusiñol; la tornada a l'ordre d'André Derain, Henri Matisse i Pierre Bonnard, de Joaquim Sunyer, Rafael Benet i Josep de Togores, la visió avantguardista de Georges Braque, Fernad Léger i Joaquín Torres-García. La mostra va ser presentada ahir a Girona amb la presència de la directora adjunta de la Fundació «La Caixa», Elisa Durán, i la baronessa Carmen Thyssen, que a més de deixar clar que a Girona se sent com a casa –estiueja a Sant Feliu de Guíxols, on té en projecte un museu– va dir que es sentia «emocionada» per veure uns quadres que, tot i que pertanyen a la seva col·lecció privada, no veu molt sovint. I és que va recordar que els presta contínuament a museus i galeries de tot el món, i que molts MARC MARTÍ La b La baronessa vol portar a Barcelona la col·lecció del Thyssen de Madrid PAVELLÓ REINA VICTÒRIA EUGÈNIA El trasllat de les seves 600 obres fins a la capital catalana «s’està negociant», reconeix Carmen Thyssen D.B./EFE/ACN | GIRONA La baronessa Carmen Thyssen va expressar a Girona el seu desig que la seva col·lecció privada de pintura catalana s'instal·li a Bar- 19 celona, al costat del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC). La baronessa va manifestar aquesta disposició ahir a Girona, i va dir que l’exposició del CaixaForum podria convertir-se en avantsala de l'arribada del gruix de la col·lecció a la capital catalana, si prosperen les converses que mantenen les diferents parts. Carmen Thyssen va insistir que li faria una «gran il·lusió» que la seva col·lecció s’intal·lés definiti- es O.J.D.: 6376 E.G.M.: 58000 Tarifa: 4531 € Fecha: 07/09/2012 Sección: CULTURA Páginas: 1,39-40 Diari de Girona | DIVENDRES, 7 DE SETEMBRE DE 2012 DIARI DE GIRONA El saxofonista Golson inaugu Festival de Jaz La crisi econòmica i la mancança de recursos ha obligat els organitzadors a reduir el 50% del cartell Un catàleg de luxe Una gran exposició s’ha d’acompanyar d’un gran catàleg. Aquest és el cas. «La Caixa» ha editat un catlàleg amb estudis d’experts com Tomàs Llorens, Vinyet Panyella o Francesc Fontbona, que analitzen cadascuna de les obres exposades. Aquí un Monet, un Miró i un Matisse, tres dels grans representats a Girona. MARC MARTÍ baronessa, alegre i spontània. vament a Barcelona, «la meva terra». En l’acord hi podria prendre part la Fundació «La Caixa» i el préstec seria per 25 anys. El trasllat inclouria la totalitat de la col·lecció d’art de la baronessa, més de 600 obres, des de l’any 2004 cedides en préstec, renovable cada any, al Museu Thyssen de Madrid. Aquest museu es va inaugurar l’any 1992 per exhibir els fons de la important col·lecció del baró Thyssen, adquirida per l’Estat espanyol al Baró Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza. Si la baronessa fa realitat el seu somni, Madrid perdria en favor de Barcelona les 600 obres de la seva col·lecció particular. El seu «somni», va dir fa uns dies, és veure aquests quadres «al costat del MNAC», més concretament al pavelló Reina Victòria Eugenia, si- tuat a la vessant del Montjuïc, encara que ahir va puntualitzar que és «d'hora» per concretar dates d'un possible acord. La baronessa Thyssen va assenyalar ahir que seran els experts els que realitzin la selecció definitiva dels quadres que s'hagin de mostrar, i va insistir que la relació que manté amb els responsables del Museu Nacional d'Art de Catalunya és «boníssima». La baronessa va recordar que, quan ella i el seu marit van arribar a Madrid amb la col·lecció Thyssen, el Museu del Prado els veia amb recel, «però després va ser una meravella, perquè Madrid s'ha convertit en la capital mundial de l'art gràcies al fet que el Thyssen, el Prado i el Reina Sofia han fet una gran potència junts», cosa que ara pot fer Barcelona. 20 d'ells fins i tot descansen emmagatzemats en reserva, per la qual cosa es va mostrar encantada de retrobar-se amb els seus «companys», i en especial amb els pintors catalans, que sempre ha intentat que estiguin presents per tot el món per subratllar la seva importància històrica, va dir. El muntatge de l'exposició, comissariada pel conservador de la Col·lecció Carmen Thyssen-Bornemisza, Juan Ángel López-Manzanares, vol, abans que res, posar en relleu els contactes entre els pintors catalans i les grans tendències de la seva època, i dibuixa un recorregut cronològic que va des de la demolició de les muralles de Barcelona l’any 1854 fins a la postguerra. Entre les obres exhibides hi ha algun Josep Amat, pintor que va tenir una estreta relació amb Sant Feliu de Guíxols, i una part notable del seu llegat és a la col·lecció de la baronessa. Està organitzada entorn de cinc apartats: Naturalisme, Del postromanticisme al simbolisme, La mirada impressionista, Nous classicismes i Avantguardes, i després del seu pas per Girona viatjarà als centres de «La Caixa» a Lleida i Tarragona, però no a Barcelona, on sí molt probablement aniran les obres de la baronessa en una cessió al Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) que s'està ultimant. En aquest sentit, Elisa Durán va ser més explícita en afirmar que aquesta exposició, d’entre 50 i 60 obres, amb el mateix discurs, anirà a Tarragona i Lleida, però qualsevol projecte barceloní «supera en molt aquesta extensió». Cautela amb l’IVA Preguntada per l'impacte de la pujada de l'IVA en la cultura, la baronessa va respondre amb cautela i tan sols va dir que la situació actual en general és «un núvol gros negre», però que cal ser optimistes i confiar que tot anirà bé, perquè ser europeus comporta coses importants, va afirmar. A preguntes dels periodistes, va tornar a parlar de la polèmica restauració del Ecce Homo de Borja: «Que es faci una bona restauració i res més», va concloure, remarcant que la cosa més important és respectar la voluntat de l'artista i tornar l'obra al seu estat primigeni. La baronessa també va dir que parlar de cultura és parlar de pau i d’educació. GIRONA | R. ALBERTÍ El saxofonista nord-americà Benny Golson serà l’encarregat d’inaugurar la dotzena edició del Festival de Jazz de Girona, en el primer concert a Girona i únic a Espanya que oferirà l’artista de 83 anys, considerat una autèntica llegenda viva del jazz. El Festival, que es va presentar als Jardins de la Mercè, se celebrarà del 16 de setembre al 4 d’octubre a diferents escenaris repartits per tota la ciutat i el seu entorn, com la Sala la Planeta, l’ateneu Bar de Banyoles o a l’Auditori Josep Viader de la Casa de la Cultura, sota el lema Girona inspira jazz. Un altre dels plats forts de la programació serà el concert d’un dels bateries més originals del jazz contemporani, Jeff Ballard, que actuarà amb el seu nou grup Fairgrounds, al costat del guitarrista Benin Lionel i el baixista Anders Christensen. A més, al llarg del festival es presentaran els nous treballs musicals de diferents artistes. El duo format per la pianista i compositora catalana Elisabet Raspall i el saxofonista nord-americà Chris Cheek presentaran nou disc, El petó-The Kiss, el més intimista fins ara del duet. En una línia més experimental i atrevida, els catalans Duot, format pel saxofonista Albert Cirera i el bateria banyolí Ramon Prats, presentaran Cactus. També el guitarrista David Soler portarà a l'escenari el seu projecte més personal, l'espectacle avantguardista Frankament, en el qual s’enfronta a la creació i improvisació en so- B li re el M i G ra iB am gi P A 5 d te re U si cu va G d u p b d d p ro p va Exposició Arriba a Girona «A Després de ser presentada a Palafrugel Castelló d'Empúries i La Bisbal d'Empordà, Cinc escriptors periodistes gironins de la R presentada ahir a la Casa de Cultura. La mo Claudi Ametlla, Manuel Brunet, Agustí Cab figures de les comarques gironines poc rec la Catalunya dels anys de preguerra i de la O.J.D.: 18962 E.G.M.: 129000 Tarifa: 516 € Diario de Mallorca lación ctividades nvocatoria está u resolución as al soporte genérico ucción editorial y focatalán. ades que podían acoocatoria que corre pemomento debían lleentre el de septieml de agosto de , ha quedado atrás en el de la coalición PSMs-Entesa en el Consell, unció que en el pleno ón del próximo jueves al vicepresidente de Rotger sobre esta cueso es manera de hacer vocar pocas ayudas y verlas es engañar a la alsas esperanzas a toades y asociaciones alizar actividades culvó Font. z expresó que no es Consell no tiene dineste presenta un provar frente al Palau de lorado en , millones uando se hacen adjuxtrañas que podrían as. Es una cuestión de la cultura no lo es para po que está al frente de ”. Carmen Thyssen junto a la directora de la Fundació, Elisa Durán. EFE Carmen Thyssen expresa su deseo de ceder su colección catalana a Barcelona La baronesa presentó ayer en el CaixaForum de Girona la exposición ‘Rusiñol, Monet, Gauguin, Sunyer. El paisaje’ EFE GIRONA La baronesa Carmen Thyssen expresó ayer su deseo de que su colección privada de pintura catalana se instale en Barcelona, junto al Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC). La baronesa manifestó esta disposición durante la presentación de la exposición Rusiñol, Monet, Gauguin, Sunyer. El paisaje en la Colección Carmen Thyssen, con la que se inaugura la nueva temporada del CaixaForum gerundense. Esta muestra, que pone de relieve los contactos entre la pintura catalana y las grandes tendencias del arte de su tiempo, podría convertirse en antesala de la llegada del grueso de la colección a la ciudad condal, si prosperan las conversaciones que mantienen las diferentes partes, según confirmó la baronesa. Carmen Thyssen insistió en que le haría una “gran ilusión” que su colección catalana recalase en Barcelona, por tratarse de su tierra. Su “sueño”, dijo hace unos días, es ver esos cuadros “al lado del MNAC”, más concretamente en el pabellón Reina Victoria Eugenia, situado en la ladera del Montjuïc, aunque ayer puntualizó que todavía es “pronto” para concretar fechas de un posible acuerdo. La baronesa Thyssen señaló que serán los expertos quienes realicen la selección definitiva de los cuadros que se hayan de mostrar, e insistió en que la relación que mantiene con los responsables del Museo Nacional de Arte de Cataluña es “buenísima”. El deán cree que el ladrón del Códice tiene “doble personalidad” EFE MADRID sión 21coruñesa de Teixeiro, llevaba Fecha: 07/09/2012 Sección: CULTURA Páginas: 58 O.J.D.: 4948 E.G.M.: No hay datos Tarifa: 311 € Connelly ovela negra ue ro a- A lo largo de la novela, varias preguntas subyacen a los ojos del lector, señala Connelly: “¿Hemos aprendido algo de aquello?, ¿hemos mejorado desde entonces?, ¿puede volver a suceder”. Aunque Connelly asegura que su historia “no pretende reflejar la pugna ideológica que hay en el proceso electoral en EEUU entre Obama y Rotney”, está claro, añade, que la combinación de factores, ya de por sí peligrosos, como la raza y la economía, pueden propiciar que vuelva a repetirse la violencia explosiva de hace veinte años, y no sólo en Los Ángeles, sino en cualquier parte del mundo”. Precisa el autor que La caja negra “no es un libro abiertamente político, pero contiene un subnivel narrativo que analiza y refleja el momento por el que pasamos”. Después de veinte años publicando a Harry Bosch, ya convertido en icono clásico del género, Connelly se siente “afortunado” y recuerda que una de sus premisas con el protagonista ha sido “hacer que envejeciera en tiempo real y al compás de la evolución de su ciudad, Los Ángeles”. Harry Bosch, añade, nunca ha sido el mismo de un libro a otro y en esta ocasión “el lector se encontrará a un Harry Bosch que siente que tiene una misión en la vida, eliminar el mal del mundo, y que debe enseñar esa misión a su hija”. La popularidad de Connelly creció sobre todo a raíz de las adaptaciones cinematográficas de sus novelas, como la que hizo Clint Eastwood de Deuda de sangre o la más reciente de Brad Furman de El inocente. >EFE CULTURA MIRARTE 63 Carmen Thyssen quiere ceder su colección catalana a Barcelona Las obras se instalarían junto al Museo Nacional de Arte de Cataluña GIRONA. Carmen Thyssen expresó ayer su deseo de que su colección privada de pintura catalana se instale en Barcelona, junto al Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC). La baronesa manifestó esta disposición durante la presentación de la exposición Rusiñol, Monet, Gauguin, Sunyer. El paisaje en la Colección Carmen Thyssen, con la que se inaugura la nueva temporada del CaixaForum gerundense. Carmen Thyssen insistió en que le haría una “gran ilusión” que su colección catalana recalase en Barcelona, por tratarse de su tierra. Su “sueño”, dijo hace unos días, es ver esos cuadros “al lado del MNAC”, más concretamente en el pabellón Reina Victoria Eugenia, situado en la ladera del Montjuïc, aunque ayer ha puntualizado que todavía es “pronto” para concretar fechas de un posible acuerdo. La baronesa Thyssen que serán los expertos quienes realicen la selección definitiva de los cuadros que se hayan de mostrar, e insistió en que la relación que mantiene con los responsables del Museo Nacional de Arte de Cataluña es “buenísima”. Según Carmen Thyssen, la discusión actual es sobre si la llegada de su colección a Barcelona potenciaría o no el MNAC y el resto de museos de la ciudad condal. >EFE OBITUARIO > Muere Horacio Vázquez-Rial, un gran escritor olvidado El escritor Horacio Vázquez–Rial, fallecido ayer en Madrid, a los 65 años, “fue un gran creador, de una altísima calidad literaria, controvertida, como 22Vázquez–Rial la de todo buen escritor, pero olvidado”. “Esta mañana Horacio Fecha: 07/09/2012 Sección: CULTURA Páginas: 63 O.J.D.: 72931 E.G.M.: 326000 Viernes 07.09.12 EL CORREO Tarifa: 2636 € Fecha: 07/09/2012 Sección: ECONOMIA CULTURAS Páginas: 47 Reina Sofía y el recientemente añadido Caixaforum. Precisamente la baronesa hizo estas declaraciones en la sede de Girona de esta institución. Allí se inauguró ayer la muestra ‘Rusiñol, Monet, Gauguin, Sunyer. El paisaje en la colección Carmen Thyssen’, que recorre la historia del género paisajístico en la pintura catalana y europea a través de una cincuentena de obras, algunas de las cuales podrían verse en el MNAC de forma definitiva. Otros proyectos La baronesa contempla uno de los cuadros de su colección, expuesta en Girona. :: EFE Carmen Thyssen prevé ceder 700 obras al museo de Cataluña La baronesa quiere cerrar la cesión de sus fondos, con fuerte presencia de los artistas catalanes, antes de fin de año :: EL CORREO BARCELONA. La baronesa Carmen Thyssen reveló ayer que las negociaciones con el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) están avanzadas y que el acuerdo para ceder hasta 700 obras de su colección privada podría concretarse «antes de final de año». «Para mí sería una gran ilusión. ¿Dónde estarían esas obras mejor que en mi tierra, que es Barcelona?», añadió la aristócrata en una rueda de prensa, al tiempo que subrayaba que su colección privada, de entre 600 y 700 obras, abarca desde el siglo XIII hasta la actualidad, con cuadros de impresionistas, postimpresionistas, rusos, alemanes y fuerte presencia de artistas catalanes, entre otros. No obstante, el criterio para seleccionar las obras que irán a la capital catalana dependerá de los expertos, matizó. La baronesa se reafirmaba así en sus declaraciones del pasado junio, cuando avanzó el préstamo al MNAC. La relación con el museo es «buenísima», añadió, y espera que su colección sirva para potenciar este centro y otros de Montjuic, de la misma manera que el Thyssen de Madrid contribuyó a forjar el ‘paseo del arte’ junto con el Prado, el La exposición pone de relieve los contactos entre los pintores catalanes y las grandes tendencias del arte de su tiempo. Un recorrido que abarca desde el romanticismo de Rousseau y Lluís Rigalt, hasta los paisajes espectrales de Cuixart, Ponç y Tàpies, incluyendo el impresionismo y postimpresionismo de Monet y Gauguin, Joaquim Mir y Santiago Rusiñol. La actividad de la baronesa en Cataluña se intensifica. El pasado julio presentó en el monasterio de Sant Feliú de Guíxols un exposición con más de cincuenta obras de sus fondos, y el proyecto de abrir un centro museístico en la localidad de la Costa Brava –en la que veranea– continúa, aunque lentamente. La colección de Carmen Thyssen forma parte del museo de Madrid, y también del de Málaga, con obras de artistas españoles, en particular de andaluces. El préstamo a la pinacoteca malagueña se extiende hasta 2025. Y SO Mu Váz aut yp pol :: A. MAD gado ria». A arg trem tadan ción pano Rial ( mur 65 añ Vá culti de la cual en su noci cient ceme Hi dista mero sarro sía, g pués y el e sione rraig del 1 con l abraz dora “INTELIGENTE Y PRECISA, RECOGE LA ESENCIA DEL CINEMANÍA Connelly gana una polémica edición del RBA de novela negra :: MIGUEL LORENCI BARCELONA. Michael Connelly (Filadelfia, 1956) se adjudicó ayer el premio RBA de novela negra por su libro ‘La casa negra’. Una intriga que se remonta a los graves disturbios de Los Ángeles de 1992 le proporcionó el cheque de 125.000 euros, que hacen de este galardón el mejor dotado de su ámbito y al que aspiraban 217 originales. Recientemente fichado por RBA, considerado como uno de los grandes del género negro y traducido a convocante, sería el ganador. ConLAS MENTIRAS nelly venía publicando en España con el sello Roca Editorial, creado TIENEN VIDA PROPIA y dirigido por Blanca Rosa Roca, pero fue captado por RBA en una estratégica anticipación al fallo de la VI edición del galardón que se hacía oficial ayer en Barcelona. Roca fichó a Connelly cuando la hoy disgustada editora estaba al frente de Ediciones B. Se lo llevó luego a su nuevo sello. Había iniciado una negociación con él para publicar en español de ‘The Drop’ y otras dos 23 TODOS TENE UN PLA 41 O.J.D.: 2568 E.G.M.: 14000 Tarifa: 181 € Cuando comienza a publicar relatos e, inmetamente, novelas con su pseudónimo, Eliot á muy lejos de ser, como la muy meritoria JaAusten, una perspicaz observadora de lo fenino y lo familiar en el ámbito campestre. ot es ya una completa intelectual que inscrisu realismo en una mirada e interpretación nsformadoras, abriendo paso ella misma a ideas que pugnan por reformar el pensaento tradicional y victoriano. Eliot ha conocido en 1851 al escritor progresisGeorge Henry Lewes, se ha enamorado y, en 4, ha comenzado a vivir con él. Pero Lewes, pulsor definitivo del paso de Eliot a la narratiestá casado, tiene tres hijos –más otros dos haos por su mujer en relaciones extramatrimoles– y no puede divorciarse. Hasta la muerte s una completa intelectual ue inscribe su realismo en na mirada e interpretación ansformadoras Lewes, vivirán juntos 24 años, para pasmo de hermanos de la escritora y de buena parte de ociedad londinense. La pareja decide no tener os y, a la muerte de Lewes, Eliot se ocupará, ndo procede, de alguno de los hijos de Lewes mbién de su mujer. Entre 1859 y 1880 –tras un debut con tres naciones seriadas y luego reunidas–, George ot publicará, además de poemas y cuentos, as ocho novelas, que le llevarán a la cumbre de arrativa inglesa del siglo XIX, a la altura de arles Dickens y Emily Brontë, y a influir, por técnicas y puntos de vista, en autores como ginia Woolf, Henry James y D.H. Lawrence, la reivindicaron. unto a Romola (1863) o Daniel Deronda 76), el juicio unánime señala a Middlerch (1871) como la obra imperecedera de orge Eliot, «un estudio de la vida provincia–como reza su subtítulo– en el que conflun las dos líneas de fuerza de su novelística: ocial y la psicológica. Con Lewes, Eliot hizo un viaje a España, hacia 6, debido a su interés por visitar Granada y la ambra. El resultado de ese viaje será The Spah Gipsy, un poema dramático en verso libre. ewes muere en 1878, y he aquí que Eliot se a dos años después con el banquero amerio John Walter Cross, 20 años más joven que . Pese a la boda religiosa, otra campanada. señores de Cross –ella toma el apellido de marido– se van de viaje de novios a Venecia, señor Cross se cae –o se tira, nunca se sude un balcón al mismísimo canal. Padecía CULTURA / EM2 Arte / Préstamo El Thyssen podría perder varias obras Barcelona El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid podría perder algunas de sus obras en favor del hipotético pabellón Thyssen de Barcelona, adscrito al Museu Nacional d’Art de Catalunya (Mnac). Si las negociaciones que Carmen Cervera mantiene con las instituciones catalanas y La Caixa llegan a buen puerto, Barcelona ganaría un centro con la marca Thyssen y unas «600 o 700 obras» de la colección particular de la baronesa, que está repartida entre sus distintas residencias, almacenes varios y el museo de Madrid. Aunque aún es «muy pronto» para concretar fechas, Carmen Cervera espera cerrar un acuerdo con el Ayuntamiento de Barcelona, la Generalitat y La Caixa «antes de final de año», expresó ayer en la presentación de una exposición con fondos de su colección en CaixaForum Girona. Sin embargo, la reforma del pabellón cercano al Mnac se podría alargar varios meses. Laura Vecino, portada de ‘Yo Dona’. Publicación / Sociedad 24 La duquesa de Fecha: 07/09/2012 Sección: CULTURA Páginas: 41 ssistirà per a la consulta simbòlica de la marxa de l’Onze | | | | | | | O.J.D.: 12047 E.G.M.: 74000 Tarifa: 4070 € P24,25 quim Nadal m ré a ntar ions” Pintura de Matisse ■ FUNDACIÓ LA CAIXA Club del Subscriptor. Plana 34 ■ P30,31 mpeny l rescat CULTURA, P45 Mostra Thyssen al Caixafòrum 118006-1059598V principal anvis al PSC egat li provoca ditat NCIA · “En però em costa ssibilitats i el afirma 25 Fecha: 07/09/2012 Sección: PORTADA Páginas: 1,45 O.J.D.: 12047 E.G.M.: 74000 EL PUNT AVUI DIVENDRES,Tarifa: 7 DE SETEMBRE4070 DEL 2012€ | Fecha: 07/09/2012 Sección: PORTADA Cultura i Espectacles 45 Páginas: 1,45 | Carmen Cervera i Elisa Duran posen davant la ‘Mediterrània’ de Sunyer. Al costat, una de les joies de la mostra, ‘L’Estaque’, de Braque ■ MANEL LLADÓ / FUNDACIÓ LA CAIXA Una exposició de la col·lecció Thyssen al Caixafòrum Girona situa l’art català al nivell dels grans corrents internacionals a través de la representació de la natura Les arrels del paisatge Eva Vàzquez GIRONA Martí i Alsina al costat de Courbet i Rousseau, Sunyer aparellat amb Derain o Matisse, Mir emmirallant-se en una cascada d’aigua de Gauguin, Rusiñol estranyament proper a l’americà Merritt Chase, Meifrèn pintant la vegetació exuberant de Valldemossa amb la mateixa paciència que Monet els seus rosers de Giverny: no hi ha cap obra a l’exposició El paisatge a la col·lecció Carmen Thyssen, que la mateixa baronessa va inaugurar ahir al Caixafòrum Girona, que no estableixi un diàleg fructífer i eloqüent amb les altres per col·laborar en una lectura quasi de tesi sobre l’evolució del paisatge en la pintura catalana i europea dels últims cent anys fins a reivindicar-lo, sobretot, com una construcció cultural que ultrapassa el seu caràcter merament descriptiu. És un mèrit, sense cap dubte, del comissari de l’exposició, Juan Ángel López-Manzanares, conservador de la Col·lecció Carmen Thyssen-Bornemisza, encara que ahir, amb el seguici bulliciós de càmeres, secretaris i reporters que arrossegava la baronessa, no va tenir ocasió de donar gaires explicacions, però també ho és de la mateixa Carmen Cerve- ra, que a banda de la seva faceta mundana, cultiva un gust molt ben assessorat per la pintura del tombant dels segles XIX i XX i, en especial, per la dels autors catalans, que en aquesta exposició de Girona posa al nivell dels millors noms dels corrents Aplega obres de Mir, Meifrèn, Sunyer, Gauguin, Braque i Monet, i viatjarà a Lleida i Tarragona internacionals sense haver de forçar gens ni mica les comparacions. Són 51 obres datades entre el 1854, l’any que van ser enderrocades les muralles de Barcelona i els pintors van descobrir de sobte els boscos i camps que s’hi estenien a fora, i el final de la Guerra Civil, amb l’apoteosi avantguardista de Torres-García, Miró, Tàpies, Ponç o Clavé, els únics que en el discurs de l’exposició es defensen pràcticament sols, sostinguts pel magnetisme pur, sense parangó, dels seus paisatges d’ingravidesa còsmica. A l’entremig, un veritable festí: el romanticisme de Théodore Rousseau, Gustave Courbet o Joaquim Vayreda, el simbolisme de Modest Urgell, Eliseu Meifrèn o Maximilien Luce, l’impressionisme de Camille Pissarro, Alfred Sisley, Claude Monet o Joaquim Mir; o els nous classicismes de Joaquim Sunyer, André Derain, Henri Matisse, Pierre Bonnard, Olga Sacharoff, Josep de Togores, o Josep Amat. L’enumeració sola talla l’alè, però no pas menys que ser davant de qualsevol d’aquests quadres, tots de primera categoria i al servei d’una exaltació del paisatge com a motor de la gran revolució plàstica de la modernitat. Hi ha ocasió també per a l’enlluernament i la sorpresa, com ara el descobri- ment de l’impressionisme nord-americà, quasi desconegut en una història tan eurocèntrica com la de l’art de principis del segle XX, a través de William Merrit Chase o Willard Leroy Metcalf, o el retrobament amb els nocturns excepcionals, subjugadors, de Meifrèn o Urgell (emparentats sense rubor amb els insòlits John Atkinson Grimshaw i Henri Le Sidaner). I hi ha encara lloc per a l’esgarrifança, davant L’estaque de Braque, o d’uns irrecognoscibles Gauguin o Matisse. L’exposició estarà oberta a Girona fins al 5 de gener i, posteriorment, viatjarà als Caixafòrum de Tarragona i Lleida. ■ Un Thyssen català —————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————— La baronessa està disposada a cedir 600 obres al MNAC Carmen Cervera no va ocultar ahir la “il·lusió” que li faria poder reunir la seva col·lecció, dispersa ara entre el Museu Thyssen de Madrid i alguns magatzems, segons va dir, a Barcelona, “la meva terra i per tant on millor podrien estar”, dins la projectada ampliació del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) al pavelló de Victòria Eugènia. En concret, va estimar en unes 600 les peces que podrien formar part d’aquest museu català, totes d’un altíssim valor i que abracen des del segle XIII fins a l’actualitat, amb especial atenció a l’impressionisme, el postimpressionisme, l’expressionisme alemany i l’escola russa. Tot i 26 que no va voler avançar cap detall de les negociacions, va insistir que la relació que té amb el MNAC és “boníssima” i va subratllar que l’existència d’un Museu Thyssen a Barcelona potenciaria les col·leccions ja existents, les del mateix MNAC i del Caixafòrum, va precisar, de la mateixa manera que l’obertura del Thyssen a Madrid, ara farà vint anys, va contribuir a crear un triangle d’or amb el Reina Sofia i el Prado. Il·lusionada, però també prudent, la baronessa va deixar que fos Elisa Duran, la directora general ad- junta de la Fundació La Caixa, entitat que estaria disposada a participar en aquest hipotètic acord entre Carmen Cervera i el MNAC, qui assegurés que per tots els implicats “la creació d’un Museu Thyssen català és un somni que esperem que es faci realitat”. O.J.D.: No hay datos E.G.M.: No hay datos Tarifa: 1163 € Fecha: 07/09/2012 Sección: RECOMENDAMOS Páginas: 4 UEXPOSIClON: OI~ALI~LAS COECCm5 ELMUSEO FHYSSEN EXPONE, DE FORMA GRATUITA, UNA SELECCIÓN DEUENZOS QUEMUESTRAN LA INFLUENCIA DEORIENTE ENLA PINTURA EUROPEA Y AMERICANA SEN11DO Y SENSIBILIDAD Laterceraentrega del programate conel lujoy el esplendor. Yaenel <miradas cruzadas>, conel queel XIX,el exotismo y la sensualidad del Museo Thyssen celebrasuvig~,simo nortede~,fricainfluyen endosobras aniversario, presenta a partirdel11 deDelacroix como sonEl duque de deseptiembre la muestra Orientalis- Orleansmostrando a su amante mos enlas colecciones delThyssen-(1835-26) Jinete abe ár (1854). Bornem~sza. Setrata deunaselec- El japonismo y suspropiedades forcióndeocholienzosquemuestranmaies sedelannotarenEl quimono los distintos modos derepresentar lo deMerñttChase (1895) y las Malvaorientalquesedesarrollaron enel se- rrosas (1912-13) deFrieseke. Porúlnodela pinturaoccidental desde timo,la sensibilidad femenina aflora mediados delsigloXVIIIhasta princi- enel retratodeMujerenundiván piosdel)~. LaEscena enel jardinde (1914),del alemán August Macke. unserrallo(1743), deAntonio Guardi, ejemplifica la esociacbn deOrien- 27 O.J.D.: 10867 E.G.M.: 91000 R ETarifa: G I O585 N €A L D E Una persona está imputada por la difusión del vídeo de la edil de Los Yébenes El juzgado de primera instancia e instrucción número 1 de Orgaz (Toledo) ha imputado a “una persona” por un presunto delito “contra la intimidad” en relación con la difusión del vídeo íntimo de la concejala socialista de Los Yébenes, Olvido Hormigos, tras la denuncia presentada por la edil. Según han informado a Efe fuentes judiciales, el juzgado de Orgaz ha abierto diligencias previas por los presuntos delitos contra la intimidad, injurias y vejaciones tras la denuncia presentada por la concejala el pasado 13 de agosto en el cuartel de la Guardia Civil. El vídeo, según la concejala denunciante, se grabó en su casa y se difundió sin su consentimiento desde el correo electrónico de la alcaldía de Los Yébenes, gobernada por el PP, según ha dicho a Efe el portavoz municipal socialista y compañero de Olvido, Anastasio Priego. Llega al mercado el futboling, un nuevo futbolín 2.0 y solidario Reinventar el tradicional juego del futbolín incorporando las redes sociales, las nuevas tecnologías y un componente solidario era el objetivo de los creadores del “Futboling”, una “máquina de ocio 2.0” que se presentó ayer en Madrid. “El juego del futbolín sigue siendo grande, a la gente le encanta, pero la máquina está moribunda, hay que darle una segunda oportunidad que pasa por lo social”, ha asegurado el principal responsable del proyecto, el “emprendedor en serie” Nacho Escobar, durante la presentación en el Hub Madrid. Para Escobar, desde su creación en 1937, por Alejandro Finisterre, “nadie había innovado el concepto del futbolín, que sigue siendo un cajón de madera con unos muñecos”. Al “Futboling” se juega como a cualquier otro futbolín, cuatro jugadores sobre las 8 barras en las que se colocan los muñecos futbolistas, pero la máquina incorpora las nuevas tecnologías para permitir “una experiencia 2.0”. CUPîN 7 septiembre Colección Paco Martínez Soria “Abuelo made in Spain” cación de la Difusión (OJD) Avenida de los Cipreses 81, 37004 Salamanca datos necesarios para un co Centralita: 923 12 52 52 riguroso y veraz Fecha: 07/09/2012 ❚ Redacción: [email protected]; Fax: 923 25 61 55 ❚ Publicidad: 923 12 52 38; [email protected]; Fax: 923 25 84 04 aede Sección: CONTRAPORTADA Atención al suscriptor: 923 12 52 40 Impresión Imcodávila S. Oficina Comercial: Peña Primera 18, 37002 SALAMANCA Páginas: 72 C Prohibida toda reproducción a los efectos del artículo 32,1, párrafo segundo, de la Ley de Propiedad Intelec S A L A M A N C A REPORTAJE Los Thyssen, a Barcelona La baronesa expresa su deseo de que su pintura catalana vaya al MNCAC EFE L A baronesa Carmen Thyssen expresó ayer su deseo de que su colección privada de pintura catalana se instale en Barcelona, junto al Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC). La baronesa manifestó esta disposición durante la presentación de la exposición “Rusiñol, Monet, Gauguin, Sunyer. El paisaje en la Colección Carmen Thyssen”, con la que se inaugura la nueva temporada del CaixaForum gerundense. Esta muestra, que pone de relieve los contactos entre la pintura catalana y las grandes tendencias del arte de su tiempo, podría convertirse en antesala de la llegada del grueso de la colección a la ciudad condal, si prosperan las conversaciones que mantienen las diferentes partes, según confirmó la baronesa. Carmen Thyssen insistió en que le haría una “gran ilusión” que su colección catalana recalase en Barcelona, por tratarse de su tierra. Su “sueño”, dijo hace unos días, es ver esos cuadros “al lado del MNAC”, más concretamente en el pabellón Reina Victoria Eugenia, situado en la ladera del Montjuïc, aunque ayer puntualizó que todavía es “pronto” para concretar fechas de un posible acuerdo. La baronesa Thyssen señaló que serán los expertos quienes realicen la selección definitiva de los cuadros que se hayan de mostrar. “Tantos deseos”, en la pasar Carmen Thyssen y Elisa Durán, en la presentación. /EFE con su firma Beba’s Closet subió a la pasarela da Madrileña, con su colección “Tantos dese vuelta en la magia de la arquitectura y la pintu nosos y burgueses vestidos de día y noche de l Co”, junto con las vaporosas siluetas de Antoni la Semana de la Moda Madrileña en el Museo d sentaron las tendencias para la próxima prima CURIOSIDADES ❚ El ‘ornitólogo’ Putin guía una bandada de grullas montado en un ala delta. El ❚ La canta vuelto a s Mayer. La presidente ruso, Vladímir Putin, realizó ayer tres vuelos en ala delta a la cabeza de una bandada de grullas siberianas en un experimento para enseñar a estas aves criadas en cautividad las rutas de migración. Putin, que en los últimos años ya ha ejercido de ballenero, cazador, piloto de avión y de fórmula uno, bombero y motorista, arqueólogo y buzo, sumó ayer el ala delta a sus logros. vuelto a se del músico festival FY gún los test taba en la lando y dán veían actu Sleigh Bell ha asegura na a la ca una conexi re ver a dón 28 O.J.D.: 51159 E.G.M.: 354000 Tarifa: 449 € Fecha: 07/09/2012 Sección: LA GALERIA Páginas: 71 El deseode la baronesa CarmenThyssen expresó ayer su deseo de que su colecciónprivada de pintura catalana se instale en Barcelona,junto al MuseoNacional de Arte de Cataluña. La baronesamanifestó esta disposicióndurantela presentación de la exposición<~Rusiñol,Monet,Gaugain, Sunyer. El paisaje en la colección CarmenThyssem~,con la que se inaugura la nueva temporada del Caixaforumgerundense. Thyssenha insistido en que le haría una «granilusión» que su coleccióncatalana recalase en Barcelona,por tratarse de su tierra. Labaronesa Thyssen. / E~E 29 O.J.D.: 11004 E.G.M.: 81000 Tarifa: 288 € Fecha: 07/09/2012 Sección: SOCIEDAD Páginas: 61 CarmenThyssen cederá su colección catalana a Barcelona I,a baronesa CarmenThyssen expresó ayer su deseo de que su eoleeei6n privada de pintura catalana se instale en Barcelona, junto al Museo Nacional de Arte de Cataluña. La baronesa lo durante la presentación de la exposición "Rusiñol, Monet, Ganguin, Snnyer. El paisaje en la Coleeeión Carmen Thyssen". Carmen Thyssen insistió en que le haría una "gran ilusión" que su eoleeción catalana reealase en Bareelona por tratarse de 30 su tierra, pero puntualizó que todavía es "pronto" para concretar fechas de un posible acuerdo. ¯ Oriente y lo exótico centran una nueva muestra del Museo Thyssen EP-Cultura http://es.globedia.com/oriente-exotico-centran-muestra-museo-thyssen#search="THYSSEN" Publicada el 09-09-2012 18:05 El Museo Thyssen-Bornemisza presenta a partir del 11 de septiembre la tercera entrega del ciclo expositivo 'miradas cruzadas'. Bajo el título 'Orientalismos en las Colecciones ThyssenBornemisza', la muestra se centrará en los diferentes modos de representación de Oriente y lo exótico. A partir del siglo XVIII, lo oriental es visto no solo como un estímulo para la imaginación creadora sino como una forma moderna de enfrentarse a la vida. Se trata de un Oriente sin límites precisos, incluso a veces imaginado, que responde 1 de 2 10/09/2012 10:25 Oriente y lo exótico centran una nueva muestra del Museo Thyssen http://es.globedia.com/oriente-exotico-centran-muestra-museo-thyssen#search="THYSSEN" tanto a una necesidad de nuevas fuentes de inspiración artística como a la atracción por lo exótico como algo diferente y extraño. Un retrato de grupo de Johan Zofanny, realizado en la India a una familia de funcionarios de la Corona británica o uno de los 'cuadros turcos' de Antonio Guardi con escenas de la vida de la corte en Constantinopla, dos obras de estética oriental de Eugéne Delacroix. Además de dos escenas femeninas de influencia japonesa de William Merrit Chase o la representación de un harén de August Macke, son algunas de las obras que componen este juego de miradas cruzadas sobre Oriente que podrá verse en la pinacoteca hasta el 11 de noviembre. 2 de 2 10/09/2012 10:25 Cantabria Liberal - Oriente y lo exótico centran una nueva muestra del Museo Thyssen http://www.cantabrialiberal.com/noticia.php?id=162604&noticia=Oriente%20y%20lo%20ex%F3tic... Contactar Recomendar Mapa Web Cantabria Liberal - Actualidad y análisis político de Cantabria en clave liberal Portada Cantabria Nacional Mundo Economía Deportes Cultura Sociedad Editorial UIMP Opinión Introduzca una palabra b us c a r AGENDA TOROS ENTREVISTAS SEMANALES ACTOS Y EXPOSICIONES Santander Cantabria a 10 de Septiembre 2012 Editor: Carlos Magdalena Menchaca. Oriente y lo exótico centran una nueva muestra del Museo Thyssen Imprimir Twittear 0 Me gusta 0 Cultura - 09-09-2012 18:00:00 - El Museo Thyssen-Bornemisza presenta a partir del 11 de septiembre la tercera entrega del ciclo expositivo 'miradas cruzadas'. Bajo el título 'Orientalismos en las Colecciones Thyssen-Bornemisza', la muestra se centrará en los diferentes modos de representación de Oriente y lo exótico. A partir del siglo XVIII, lo oriental es visto no solo como un estímulo para la imaginación creadora sino como una forma moderna de enfrentarse a la vida. LO MÁS VISTO DE: CULTURA Programación semanal : Agenda Cultural Viggo Mortensen: "La vida no es lo que uno piensa que va a ocurrir" Bad Religion, Soulfly y Los Suaves se suman al Festival En Vivo El Festival de Mérida incrementó un 26,5% sus espectadores y logró un superávit de 150.000 euros Festival de Cine de San Sebastián contará con un espacio para el cine de acción y aventura El Gobierno concede la nacionalidad española a tres integrantes del grupo Les Luthiers Francia concede de la Legión de Honor a Paul McCartney Se trata de un Oriente sin límites precisos, incluso a veces imaginado, que responde tanto a una necesidad de nuevas fuentes de inspiración artística como a la atracción por lo exótico como algo diferente y extraño. Un retrato de grupo de Johan Zofanny, realizado en la India a una familia de funcionarios de la Corona británica o uno de los 'cuadros turcos' de Antonio Guardi con escenas de la vida de la corte en Constantinopla, dos obras de 1 de 10 10/09/2012 10:29 Cantabria Liberal - Oriente y lo exótico centran una nueva muestra del Museo Thyssen http://www.cantabrialiberal.com/noticia.php?id=162604&noticia=Oriente%20y%20lo%20ex%F3tic... estética oriental de Eugéne Delacroix. Además de dos escenas femeninas de influencia japonesa de William Merrit Chase o la representación de un harén de August Macke, son algunas de las obras que componen este juego de miradas cruzadas sobre Oriente que podrá verse en la pinacoteca hasta el 11 de noviembre. Comentarios(0) Recomendar a un amigo ¿Quieres envíar un comentario? Comentario Menéame COLUMNA DE OPINIÓN Carlos Magdalena Menchaca .“JOTISTAS” Alias: El triunfo de Adolf Eichmann. (Pedro J, recomendado).Estaba repasando “papeles” digitales, ¡esto que des una tecla y salgan todos los documentos que te interesan es la hostia ¡y dicen que el mundo digital no manda frente al papel. ¡Serán lerdos algunos asesores y antiguos plumillas de provincias ¡... Leer opinión Introduzca el código: Comentarios(2) 6B7y0c Enviar Carlos García Repetto .Tasa Tobin, Leyenda o Realidad. La Tasa Tobin es una idea original del reputado economista estadounidense James Tobin (1918-2002), premio Nobel de economía en 1.981 que propuso la creación de una tasa o impuesto a las transacciones de divisas.... Leer opinión Paco Sierra .Confrontando modelos económicos El pasado Pleno Municipal dió mucho de si. Entre otras cosas, el Alcalde de la Serna nos invitó a confrontar modelos económicos de gestión municipal a raíz del debate de la aprobación de la Cuenta General de año 2 de 10 10/09/2012 10:29 Orientalismos en las colecciones Thyssen-Bornemisza - Cultura http://cronicaeconomica.com/articulo_imprimir.asp?idarticulo=47157&accion= Lunes, 10 de septiembre de 2012 Está usted en: Ocio > Cultura Orientalismos en las colecciones Thyssen-Bornemisza Siguiendo con la celebración del 20 Aniversario, el Museo Thyssen-Bornemisza presenta a partir del 11 de septiembre la tercera entrega de , un ciclo que, a través de los cuadros de las colecciones del museo, busca incentivar en el público una mirada pausada y reflexiva que favorezca nuevas interpretaciones de las obras expuestas. Actualizado 8 septiembre 2012 Redacción Ocio Con el título Orientalismos en las colecciones Thyssen-Bornemisza, la instalación –situada en el balcón-mirador de la primera planta, de acceso directo desde el hall y entrada libre-, se centra en los diferentes modos de representación de Oriente y lo exótico en la pintura occidental. A través de una selección de ocho obras de artistas como Eugène Delacroix, Antonio Guardi, William Merritt Chase o August Macke, el visitante encontrará un Oriente sin límites precisos, incluso a veces imaginado, que responde tanto a la necesidad de nuevas fuentes de inspiración como a la atracción por lo exótico como algo diferente y extraño. En el siglo XVIII, aunque la influencia oriental se centra en las artes decorativas, la pintura muestra la asociación que se hace de Oriente con el lujo y el esplendor. La Escena en el jardín de un serrallo (c. 1743) de Antonio Guardi, perteneciente a la serie del artista dedicada a escenas de la corte de Constantinopla, es un claro ejemplo de esta tendencia. Ya en el siglo XIX la seducción por lo oriental llevó a muchos artistas a viajar al norte de África. Entre los pioneros, Eugène Delacroix, cuyo viaje se convirtió en una experiencia estética determinante: la deslumbrante luz, el paisaje, la sensualidad y el misterio de sus gentes produjeron una transformación innegable en su obra posterior. En la muestra se han incluido dos obras El duque de Orleans mostrando a su amante (c. 1825-1826) y Jinete árabe (c. 1854) en la que, como consecuencia de su estancia, el pintor se aparta del exotismo descriptivo y tópico del cuadro anterior y muestra una imagen más cotidiana y real. La instalación también trata la influencia oriental que derivó hacia el Japonismo. Este nuevo diálogo con lo oriental ya no se basa en la suntuosidad, sino en sus propiedades formales que serán una referencia para los nuevos lenguajes de la modernidad, en especial el impresionismo y el simbolismo. Es el caso de los pintores americanos William Merritt Chase y Frederick Frieseke presentes con dos retratos, El quimono (c.1895) y Malvarrosas (c. 1912-1913), en los que la delicadeza del mundo femenino se vincula a la opulencia y la elegancia oriental. El recorrido se cierra con otro retrato femenino del alemán August Macke, Mujer en un diván (1914), realizado en un viaje a Túnez junto a Paul Klee y Louis Moilliet e inspirado en un harén. 1 de 2 10/09/2012 9:06 Orientalismos en las colecciones Thyssen-Bornemisza - Cultura http://cronicaeconomica.com/articulo_imprimir.asp?idarticulo=47157&accion= Orientalismos en las colecciones Thyssen-Bornemisza Del 11 de septiembre al 11 de noviembre de 2012 Museo Thyssen-Bornemisza Horario: de martes a domingo de 10.00 a 19.00 h. Sábados de 10.00 a 22.00h. 2 de 2 10/09/2012 9:06 Oriente y lo exótico centran una nueva muestra del Museo Thyssen Sociedad 09-09-2012 18:05 El Museo Thyssen-Bornemisza presenta a partir del 11 de septiembre la tercera entrega del ciclo expositivo "miradas cruzadas". Bajo el título "Orientalismos en las Colecciones Thyssen-Bornemisza", la muestra se centrará en los diferentes modos de representación de Oriente y lo exótico. MADRID, 9 (EUROPA PRESS) El Museo Thyssen-Bornemisza presenta a partir del 11 de septiembre la tercera entrega del ciclo expositivo "miradas cruzadas". Bajo el título "Orientalismos en las Colecciones Thyssen-Bornemisza", la muestra se centrará en los diferentes modos de representación de Oriente y lo exótico. A partir del siglo XVIII, lo oriental es visto no solo como un estímulo para la imaginación creadora sino como una forma moderna de enfrentarse a la vida. Se trata de un Oriente sin límites precisos, incluso a veces imaginado, que responde tanto a una necesidad de nuevas fuentes de inspiración artística como a la atracción por lo exótico como algo diferente y extraño. Un retrato de grupo de Johan Zofanny, realizado en la India a una familia de funcionarios de la Corona británica o uno de los "cuadros turcos" de Antonio Guardi con escenas de la vida de la corte en Constantinopla, dos obras de estética oriental de Eugéne Delacroix. Además de dos escenas femeninas de influencia japonesa de William Merrit Chase o la representación de un harén de August Macke, son algunas de las obras que componen este juego de miradas cruzadas sobre Oriente que podrá verse en la pinacoteca hasta el 11 de noviembre. http://noticias.interbusca.com/imprimir/?iddoc=20120909180508 Noticias. Cultura 09 de Septiembre del 2012 Oriente y lo exótico centran una nueva muestra del Museo Thyssen El Museo Thyssen-Bornemisza presenta a partir del 11 de septiembre la tercera entrega del ciclo expositivo 'miradas cruzadas'. Bajo el título 'Orientalismos en las Colecciones ThyssenBornemisza', la muestra se centrará en los diferentes modos de representación de Oriente y lo exótico. A partir del siglo XVIII, lo oriental es visto no solo como un estímulo para la imaginación creadora sino como una forma moderna de enfrentarse a la vida. Se trata de un Oriente sin límites precisos, incluso a veces imaginado, que responde tanto a una necesidad de nuevas fuentes de inspiración artística como a la atracción por lo exótico como algo diferente y extraño. Un retrato de grupo de Johan Zofanny, realizado en la India a una familia de funcionarios de la Corona británica o uno de los 'cuadros turcos' de Antonio Guardi con escenas de la vida de la corte en Constantinopla, dos obras de estética oriental de Eugéne Delacroix. Además de dos escenas femeninas de influencia japonesa de William Merrit Chase o la representación de un harén de August Macke, son algunas de las obras que componen este juego de miradas cruzadas sobre Oriente que podrá verse en la pinacoteca hasta el 11 de noviembre. Imprimir 1 de 1 Cerrar 10/09/2012 10:33 Oriente y lo exótico centran una nueva muestra del Museo Thyssen http://www.europapress.es/noticiaprint.aspx?ch=00131&cod=20120909180506 Exposiciones A PARTIR DEL 11 DE SEPTIEMBRE Directorio Oriente Museo Thyssen Bornemisza Antonio Guardi India Foto: MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA MADRID, 9 Sep. (EUROPA PRESS) El Museo Thyssen-Bornemisza presenta a partir del 11 de septiembre la tercera entrega del ciclo expositivo 'miradas cruzadas'. Bajo el título 'Orientalismos en las Colecciones Thyssen-Bornemisza', la muestra se centrará en los diferentes modos de representación de Oriente y lo exótico. A partir del siglo XVIII, lo oriental es visto no solo como un estímulo para la imaginación creadora sino como una forma moderna de enfrentarse a la vida. Se trata de un Oriente sin límites precisos, incluso a veces imaginado, que responde tanto a una necesidad de nuevas fuentes de inspiración artística como a la atracción por lo 1 de 2 10/09/2012 10:49 Oriente y lo exótico centran una nueva muestra del Museo Thyssen http://www.europapress.es/noticiaprint.aspx?ch=00131&cod=20120909180506 exótico como algo diferente y extraño. Un retrato de grupo de Johan Zofanny, realizado en la India a una familia de funcionarios de la Corona británica o uno de los 'cuadros turcos' de Antonio Guardi con escenas de la vida de la corte en Constantinopla, dos obras de estética oriental de Eugéne Delacroix. Además de dos escenas femeninas de influencia japonesa de William Merrit Chase o la representación de un harén de August Macke, son algunas de las obras que componen este juego de miradas cruzadas sobre Oriente que podrá verse en la pinacoteca hasta el 11 de noviembre. © 2012 Europa Press. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de todo o parte de los servicios de Europa Press sin su previo y expreso consentimiento. 2 de 2 10/09/2012 10:49 LA MIRADA ACTUAL http://lamiradaactual.blogspot.com.es/2012/09/orientalismosen-las-colecciones-thyssen.html 0 Más Siguiente blog» Crear un blog Acceder Información Cultural sobre Arte, Libros, Literatura, Teatro, Moda, Cine, Danza, Ópera, Conferencias, Gastronomía y Opinión Seguidores viernes, 7 de septiembre de 2012 Google Friend Connect Miembros (170) Más » Orientalismos en las Colecciones Thyssen-Bornemisza L.M.A Archivo del blog ▼ 2012 (562) ► 09/09 - 09/16 (1) ▼ 09/02 - 09/09 (16) LaSierra de Guadarrama, al fin Parque Nacional dig... Ricardo Ranz, expone “Psicografías literarias II... PacoElvira, “La Segunda Guerra Mundial. Imágenes... El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid presenta a partir del 11 de septiembre la tercera entrega del ciclo expositivo . Bajo el título Orientalismos en las Colecciones Thyssen-Bornemisza, la muestra se centrará en los diferentes modos de representación de Oriente y lo exótico. A partir del siglo XVIII, lo oriental es visto no solo como un estímulo para la imaginación creadora sino como una forma moderna de enfrentarse a la vida. Se trata de un Oriente sin límites precisos, incluso a veces imaginado, que responde tanto a una necesidad de nuevas fuentes de inspiración artística como a la atracción por lo exótico como algo diferente y extraño. DanielRojas publica un libro sobre Criptozoologí... Museo Samuel Hayón en Madrid, impulsado por sefa... Orientalismosen las Colecciones Thyssen-Bornemis... Arthur Schopenhauer,“Diarios de viaje” publicado... Jean Echenoz, brillantenarrador francés en “Relá... JoeAbercrombie publica “Los héroes” en Alianza E... Cursode Canto de la soprano Maristela Gruber e... MUSEOREINA SOFÍA: PROGRAMA EDUCATIVO PARA TODOS ... Marie Curie, biografíay nombre de una calle en Á... 1 de 4 Un retrato de grupo de Johan Zofanny, realizado en la India a una familia de funcionarios de la Corona británica o uno de los «cuadros turcos» de Antonio Guardi con escenas de la vida de la corte en Constantinopla, dos obras de estética oriental de Eugéne Delacroix, además de dos escenas femeninas de influencia japonesa de William Merrit Chase o la representación de un harén de August Macke, son algunas de las obras que componen este juego de miradas cruzadas sobre Oriente. 10/09/2012 11:40 Portalparados - El Thyssen celebra sus 20 años con una jornada de puertas abiertas en octubre OCIO | VOLVER A SECCION http://www.portalparados.es/ocio/22895/ocio-gratis-gratuito-puertas-abiertas TAMAÑO DE LA LETRA Buscador: El Museo Thyssen-Bornemisza celebra su 20 aniversario con una jornada de puertas abiertas el próximo 7 de octubre, mes en el que se ha programado una atractiva exposición sobre Gauguin y "El arte de Cartier", una muestra con 400 piezas de la mítica joyería francesa. 28/08/2012 | PORTALPARADOS.ES Cursos de Formación Grado Artes Escenicas Grado Bellas Artes Grado Artes Escenicas y Comunicacion Audiovisual - Doble Titulacion Oficial Grado Diseño Industrial y Desarrollo del Producto y Diseño de Interiores Doble Titulacion Grado Fundamentos de la Arquitectura y Bellas Artes Doble Titulacion Grado Diseño de Interiores Grado Diseño Industrial y Desarrollo del Producto y Bellas Artes Doble Titulacion Grado Bellas Artes y Diseño de Interiores Doble Titulacion Grado Universitario en Animacion y Produccion Cinematografica Digital - BA/BSc Hons Digital Film Making & Animation La jornada de puertas abiertas del domingo 7 de octubre se desarrollará en el horario habitual, de 10 a 19 horas, han precisado a Efe fuentes del museo, que se inauguró en 1992. Entre las exposiciones que se podrán disfrutar ese día se encuentra "Miradas cruzadasOrientalismos en las colecciones Thyssen-Bornemisza", una invitación a disfrutar de los distintos modos de representación de Oriente y lo exótico. Esta jornada de puertas abiertas se une a la iniciativa que se viene desarrollando durante todo el 2012: todos aquellas personas que hayan nacido en 1992 y que, por tanto, tengan igual que el Museo 20 años, pueden entrar gratis a las instalaciones todos los 2 de 5 EMPLEO PÚBLICO Bolsas de empleo en el Pais Vasco para auxilio judicial, gestión procesal, forenses y tramitación procesal Convocan en Madrid las primeras oposiciones sanitarias dirigidas a médicos de atención primaria 10/09/2012 11:45 Portalparados - El Thyssen celebra sus 20 años con una jornada de puertas abiertas en octubre http://www.portalparados.es/ocio/22895/ocio-gratis-gratuito-puertas-abiertas días. Igualmente, recuerda que por ser parado, la entrada también es libre. PATROCINIOS Una buena ocasión por tanto, la del 7 de octubre, para poder ir al Museo, de forma gratis, acompañado por gente que, o bien no tienen 20 años, o bien no están en el paro como nosotros. Puedes seguir a Portalparados en Facebook, Oposiciones en la Universidad de Santiago de Compostela para informáticos y técnicos de gestión Convocan en el Ayuntamiento de Barcelona oposiciones para cubrir 27 plazas de y Linkedin Convocatoria de empleo en el Banco de España para cubrir tres vacantes de abogados IMPRIMIR PORTADA COMPARTIR • ACTUALIDAD • INICIATIVA • OCIO • TUS DUDAS • EL PSICÓLOGO • EL BLOG • EL FORO • IMÁGENES • VÍDEOS (0) COMENTARIOS COPYRIGHT 2008 • WWW.PORTALPARADOS.ES Para poder participar en portalparados debes estar registrado • TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS • AVISO LEGAL • CONTACTO Regístrate aquí si eres un nuevo usuario, o accede aquí si ya eres usuario registrado. 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Hola Estefanía, efectivamente la reducción de jornada por cuidado de menor de 8 años está protegida frente al despido aunque hay varias excepciones y una de ellas es precisamente un ERE, con lo cual no puedes hacer nada legalmente al respecto ni establece indemnizaciones superiores para casos... [ AMPLIAR ] EL PSICÓLOGO 4 de 5 10/09/2012 11:45 Portalparados - El Thyssen celebra sus 20 años con una jornada de puertas abiertas en octubre http://www.portalparados.es/ocio/22895/ocio-gratis-gratuito-puertas-abiertas De tus pensamientos, depende tu éxito. La congruencia contigo mismo juega a tu favor Hola Raúl,Las preguntas que me asaltan de lo que cuentas van en esta línea:- ¿Resultarías creíble con una actitud impostada?. ¿Qué riesgos tiene el adoptar una actitud que colisiona con las tuyas habituales?, ¿y beneficios?. Mira a ver si los beneficios superan a los riesgos y decide en... [ AMPLIAR ] 5 de 5 10/09/2012 11:45 Gauguin y el viaje a lo exótico llega al museo Thyssen-Bornemisza | expreso - diario de viajes y turismo http://www.expreso.info/en/node/28683#search="THYSSEN" GAUGUIN Y EL VIAJE A LO EXóTICO LLEGA AL MUSEO THYSSENBORNEMISZA monday 10|09|2012 register | login | contact Gauguin y el viaje a lo exótico llega al museo Thyssen-Bornemisza Coincidiendo con la celebración del veinte aniversario de su apertura, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid presenta desde el día 9 de octubre y hasta el 13 de enero de 2013, la exposición Gauguin y el viaje a lo exótico. transporte agencias españa internacional hoteles gastronomía biblioteca agenda agenda profesional bazar a bordo callejeando descubre sabores con reserva Con la huida de Paul Gauguin a Tahití como hilo conductor, la muestra descubrirá de qué forma el viaje hacia mundos supuestamente más auténticos produjo una renovación del lenguaje creativo y en qué medida esta experiencia condicionó la transformación de la modernidad. La muestra comenzará con las experimentaciones artísticas de Paul Gauguin en los Mares del Sur y continuará con las exploraciones de artistas posteriores como Emil Nolde, Henri Matisse, Wassily Kandinsky, Paul Klee o August Macke para dar a conocer la impronta de Gauguin en los movimientos artísticos de principios del siglo XX. Comisariada por Paloma Alarcó, jefe de Conservación de Pintura Moderna del Museo ThyssenBornemisza, la exposición presentará 111 obras cedidas por museos y colecciones de todo el mundo, como la Fondation Beyeler de Basilea, el Albertina de Viena, el Bellas Artes de Budapest o la National Gallery of Art de Washington, y préstamos de especial relevancia como las obras de Paul GauguinMatamoe (Muerte. Paisaje con pavos reales) (1892) del State Pushkin Museum of Fine Arts de Moscú;Dos mujeres tahitianas (1899) del Metropolitan Museum of Art de Nueva York o Muchacha con abanico(1902) del Museum Folkwang de Essen. edición limitada También destaca la contribución de la Fundación Nolde, que ha prestado seis acuarelas del artista de la serie Nativos de los Mares del Sur (1913-1914), o del Centre Pompidou de París, con una importante representación de obras del legado Kandinsky. de negocios Expreso. Redacción. T.R azul marino ¿Cómo combates el síndrome postvacacional? 0 EXPRESO | 07/09/2012 | agenda Tweet 0 Una vuelta progresiva a la rutina, mantener alguna de las aficiones del verano o hacer ejercicio son algunos de los remedios que apuntan los expertos, pero seguro que tú tienes tus propios trucos… Read more Expreso en Twitter 1 de 3 10/09/2012 9:56 Revista de Arte – Logopress » El Museo Thyssen prepara una segunda exposición sobre Gauguin » Print http://www.revistadearte.com/2012/09/09/el-museo-thyssen-prepara-una-segunda-exposicion-sobre-g... - Revista de Arte – Logopress - http://www.revistadearte.com - El Museo Thyssen prepara una segunda exposición sobre Gauguin Posted By María Jesús Burgueño On 9 septiembre, 2012 @ 18:05 In Exposiciones,Museos | No Comments Me gusta 2 La exposición “Gauguin y el viaje a lo exótico” se podrá visitar a partir del 9 de octubre. Hace más de seis años la exposición Gauguin y los orígenes del simbolismo (Museo Thyssen- Bornemisza y Fundación Caja Madrid, otoño 2004), dio a conocer el papel central de Paul Gauguin en la transformación del arte europeo, desde el impresionismo al simbolismo, a partir de un primitivismo inspirado en la cultura popular de Bretaña. Gauguin y el viaje a lo exótico arranca precisamente donde terminaba aquella muestra con la huida de Gauguin a Tahití, donde reconquistó el primitivismo por la vía del exotismo. Gauguin y el viaje a lo exótico Con la huida de Paul Gauguin a Tahití como hilo conductor, la muestra descubrirá de qué forma el viaje hacia mundos supuestamente más auténticos produjo una renovación del lenguaje creativo y en qué medida esta experiencia condicionó la transformación de la modernidad. Gauguin y el viaje a lo exótico recorrerá un itinerario que comienza con las experimentaciones artísticas de Paul Gauguin en los Mares del Sur y continúa con las exploraciones de artistas posteriores como Emil Nolde, Henri Matisse, Wassily Kandinsky, Paul Klee o August Macke, con el objetivo de dar a conocer la impronta de Gauguin en los movimientos artísticos de las primeras décadas del siglo XX. Comisariada por Paloma Alarcó, jefe de Conservación de Pintura Moderna del Museo Thyssen-Bornemisza, la exposición presentará 111 obras cedidas por museos y colecciones de todo el mundo como la Fondation Beyeler de Basilea, el Albertina de Viena, el Bellas Artes de Budapest o la National Gallery of Art de Washington y préstamos de especial relevancia como las obras de Paul Gauguin Matamoe (Muerte.Paisaje con pavos reales) (1892) del State Pushkin Museum of Fine Arts de Moscú; Dos mujeres tahitianas (1899) del Metropolitan Museum of Art de Nueva York o Muchacha con abanico (1902) del Museum Folkwang de Essen. También destaca la contribución de la Fundación Nolde que ha prestado seis acuarelas del artista de la serie Nativos de los Mares del Sur (1913-1914) o del Centre Pompidou de París con una importante representación de obras del legado Kandinsky. Primitivismo y modernidad Gauguin y el viaje a lo exótico se enmarca en el contexto del debate en torno al primitivismo en el arte moderno. El interés de los artistas por explotar sus posibilidades formales y su potencial antimimético – esencial en la evolución de los lenguajes artísticos de las vanguardias– se abordará en esta exposición desde un nuevo enfoque: el de la experiencia viajera a lo exótico en el contexto del cosmopolitismo colonial. El interés de los artistas por viajar a tierras lejanas surgió a finales del siglo XVIII fruto de la pasión romántica por la aventura y de la curiosidad científica de los ilustrados. El viaje artístico al norte de África comenzó a complementar al hasta entonces obligado Grand Tour y lo exótico pasó a ser considerado no sólo un estímulo para la imaginación artística, sino también una nueva forma de enfrentarse a la vida. A finales del siglo XIX, el creciente escepticismo en la sociedad moderna desató un deseo irrefrenable de recuperar la inocencia, de rencontrarse con el propio yo fuera de los convencionalismos occidentales. Ese sentimiento excitó el deseo de viajar a los confines con la esperanza de encontrar en los lejanos paraísos no contaminados la última oportunidad de salvación. Si hay un artista que personifica mejor que ningún otro este impulso es Paul Gauguin. La exposición se ha organizado en ocho capítulos con un itinerario cronológico y temático: Invitación al viaje El recorrido arrancará con la obra de Eugène Delacroix Mujeres de Argel en un interior (1849). Delacroix es uno de los primeros artistas en viajar al norte de África 1 de 3 10/09/2012 10:50 Revista de Arte – Logopress » El Museo Thyssen prepara una segunda exposición sobre Gauguin » Print http://www.revistadearte.com/2012/09/09/el-museo-thyssen-prepara-una-segunda-exposicion-sobre-g... y también un precursor en el modo de concebir la obra de arte como producto de la imaginación creadora. El movimiento rítmico y el seductor colorido de sus representaciones de Oriente, serán un precedente fundamental para los artistas de la modernidad. Las escenas de indolencia femenina como Paran api (¿Qué hay de nuevo?) (1892) del periodo tahitiano de Gauguin reflejan la influencia del pintor romántico francés. Idas y venidas, Martinica La breve pero intensa estancia de Gauguin, junto al pintor Charles Laval, en Martinica en 1887, supuso un giro transcendental en su carrera. Esta primera experiencia artística ante la espesura tropical y el encanto de las gentes de la isla, cambiará definitivamente su lenguaje pictórico que tomará forma propia en obras como el famoso Idas y venidas, Martinica (1887) que da título a este capítulo. Paraíso tahitiano En Oceanía, Gauguin se volcó en la representación de la deslumbrante naturaleza y de la cultura maorí, en proceso de desaparición. Con su particular estilo sintetista, construido mediante grandes superficies de color y un profundo contenido simbólico y mítico, pinta Matamoe (Muerte con pavos reales) (1892), Dos mujeres tahitianas (1899) o Mata mua (Érase una vez) (1892). En todas ellas la exuberancia salvaje de la isla se convierte en una utópica Edad de Oro cargada de fragancias y explosiones cromáticas. Pero los trópicos son lugares en donde el Paraíso y la perdición están muy próximos y, tras un progresivo deterioro de su salud física y mental, las composiciones de Gauguin se vuelven más misteriosas y siniestras. El deseado Paraíso tahitiano se convierte en el Paraíso perdido. Bajo las palmeras El mundo de la jungla se convirtió en uno de los motivos recurrentes de la temática modernista. Ese universo bajo las palmeras proporcionaba un contrapunto que desbordaba los límites del lenguaje artístico vigente y un medio para superar la crisis de valores estéticos, morales y políticos. En las obras de Paul Gauguin, Henri Rousseau, Henri Matisse, Emil Nolde, Max Pechstein, August Macke o Franz Marc la relación con la naturaleza salvaje, real o imaginaria, se convirtió en el modo idóneo de recuperar la inocencia y la felicidad, el verdadero sentido del arte. El artista como etnógrafo La atracción por lo exótico se pone de manifiesto en una nueva relación de los artistas con la etnografía. Como defendía el etnógrafo francés Victor Segalen (1898-1919): “no nos preciemos en asimilar las costumbres, las razas, las naciones, de asimilar a los demás; sino por el contrario, alegrémonos de no poder hacerlo nunca; reservémonos así la perdurabilidad del placer de sentir lo Diverso”. Gauguin y los pintores expresionistas se sintieron atraídos por la “incomprensibilidad eterna”, la extrañeza irreductible de las culturas exóticas, de sus costumbres, de sus rostros, de sus lenguajes. Muchacha con abanico (1902) de Gauguin o la serie de Emil Nolde sobre los nativos de los Mares del Sur (1913-1914) revelan la mirada “estética” que establecieron frente al Otro. Gauguin, el canon exótico Paul Gauguin, el tránsfuga de la civilización, el artista mítico que se hizo salvaje para encontrar una nueva visión para el arte, se convirtió en los primeros años del siglo XX en el nuevo canon para los expresionistas alemanes, los primitivistas rusos y los fauves franceses. Mientras que muchos de ellos, como Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel o André Derain estudiaron el arte primitivo en los museos etnográficos, otros, como Emil Nolde o Max Pechstein, se embarcaron hacia tierras lejanas en busca de lo exótico. Por otra parte, las diversas exposiciones de Gauguin que se celebraron tras su muerte en 1903, sirvieron para dar a conocer las innovaciones de su pintura a las nuevas generaciones de artistas. La luna del sur A comienzos del siglo XX los artistas que viajaron al norte de África perseguían un nuevo lenguaje basado en la luz y el color. La experiencia estética de Wassily Kandinsky, durante un viaje a Túnez en 1905, le descubrió una pintura de factura más experimental y un colorido más brillante que sería esencial para el desarrollo de la abstracción. Diez años después, August Macke y Paul Klee lograron la liberación de la forma y del color. 2 de 3 10/09/2012 10:50 Revista de Arte – Logopress » El Museo Thyssen prepara una segunda exposición sobre Gauguin » Print http://www.revistadearte.com/2012/09/09/el-museo-thyssen-prepara-una-segunda-exposicion-sobre-g... El propio Klee, consciente de ello, dejó escrito en su diario: “Cuando la clara luna del norte se levante, me recordará esta noche como reflejo mortecino y me servirá una y otra vez de advertencia. Será como mi novia, como mi otro Yo. Un estímulo para encontrarme. Yo mismo, soy la salida de la luna del sur”. Tabú. Matisse y Murnau La exposición se cerrará con la estancia de Henri Matisse en la Polinesia francesa en 1930 donde coincide con el rodaje de Tabu (1931) del director de cine expresionista alemán F.W. Murnau. Si Gauguin había planeado su viaje como una huida de la civilización, Matisse lo había proyectado como un viaje de placer, pero terminó convirtiéndose en el punto de arranque de una nueva etapa artística. Los recuerdos y ensoñaciones de Tahití se tradujeron en las experimentaciones de sus años finales con los papiers découpés, reverenciados como la culminación de su carrera, y también en el último soplo de la utopía de las vanguardias. Datos de interés: Gauguin y el viaje a lo exótico. Museo Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado 8. 28014, Madrid Del 9 de octubre de 2012 al 13 de enero de 2013. Imágenes: -Dos mujeres tahitianas, 1899. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Donación de William Church Osborn. -Matamoe (Muerte. Paisaje con pavos reales), 1892. The State of Pushkin Museum of Fine Arts, Moscú. -Muchacha con abanico, 1902. Museum Flkwang, Essen. -Paul Gauguin. Parau api (¿Qué hay de nuevo?), 1892. Galerie Neue Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Dresde -Paul Gauguin. Idas y venidas, Martinica, 1887. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid -Paul Gauguin. Mata mua (Érase una vez), 1892. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid -Henri Rousseau. Paisaje tropical con un gorila atacando a un indio, 1910. Virginia Museum of Fine Arts, Richmond. Colección de Mr. y Mrs. Paul Mellon -Emil Nolde. Jupuallo, 1914. Nolde Stiftung Seebül -Ernest Ludwig Kirchner. Desnudo de mujer(dodo),1909. Museo Thyssen-Bornemisza,Madrid -August Macke. Hombre con asno (Túnez),1914. Museo Thyssen-Bornemisza,Madrid -Henri Matisse. Panel con máscara, 1947. Designmuseum Danmark Comparte esto: Correo electrónico Facebook LinkedIn Twitter Article printed from Revista de Arte – Logopress: http://www.revistadearte.com URL to article: http://www.revistadearte.com/2012/09/09/el-museo-thyssen-prepara-una-segunda-exposicion-sobre-gauguin/ Propiedad Intelectual 2012 Revista de Arte - Logopress. Contenido bajo licencia Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Compartir bajo la misma licencia 3.0 España License 3 de 3 10/09/2012 10:50 Arte51: Gauguin y el viaje a lo exótico Articulos exposición http://arte51.blogspot.com.es/2012/09/gauguin-y-el-viaje-lo-exotico.html Becas y Concursos Ferias de arte Galerías Libros Museos con la tecnología de Diario de Sevilla - Exposición virtual de la mejor artesanía hecha en Andalucía LUNES, 10 DE SEPTIEMBRE DE 2012 Gauguin y el viaje a lo exótico SUSCRIBIRSE A Entradas Comentarios ¡SIGUENOS EN TWITTER! Seguir a @Arte51_ En busca de lo primitivo y lo auténtico, lejos del ruido de París, decidió instalarse en Pont-Aven, un pequeño pueblo de la Bretaña francesa, aislado, tranquilo, de rígido catolicismo, de gentes supersticiosas y que iban ataviadas con los trajes tradicionales. Era el lugar donde los pintores encontraban inspiración ante el paisaje 1 de 3 10/09/2012 11:50 Arte51: Gauguin y el viaje a lo exótico http://arte51.blogspot.com.es/2012/09/gauguin-y-el-viaje-lo-exotico.html y la vida campesina y sencilla de sus habitantes. Allí conoció a Emile Bernard, cuya influencia le ayudó a encontrar un lenguaje propio. De esta etapa son obras como "La visión después del sermón: Jacob y el ángel" o "Cristo amarillo". Sin embargo este exilio no fue suficiente y obsesionado por la autenticidad de lo primitivo marcha a Tahití en 1891. Este viaje era para el la liberación frente a la corrupta y civilizada Europa. Imbuido de un espíritu de libertad, comienza a pintar allí una naturaleza virgen poblada de mujeres oceánicas, temas impregnados de exotismo y composiciones que forman alegorías. En 1893 volvió a París con el fin de exponer sus lienzos, pero sus cuadros gustaron muy poco y tan solo fueron apreciados por los simbolistas y los artistas más jóvenes. Arruinado regresó a Oceanía en 1895 para instalarse definitivamente y realizar sus obras más importantes como "El sueño" o "¿De dónde somos? ¿Qué somos? ¿A dónde vamos?". No obstante, y aunque Tahití le proporciona nuevos temas, lo cierto es que estos fueron interpretados desde la tradición del arte francés, muchos de sus desnudos son impensables sin las fuentes de Ingres o Manet. Paul Gauguin fue uno de los pintores que, apartándose del impresionismo, consigue encontrar un sistema de representación de igual magnitud al movimiento francés, pero rompiendo con la fiel transcripción y aportando unas formas vitales producto de su imaginación. En 1906 se le hizo una exposición retrospectiva en París que tuvo una influencia decisiva en los fauves y en los expresionistas. De alguna manera, su obra preludia el camino de la creación de la forma por el artista y determino muchos de los enfoques del fauvismo y el expresionismo posteriores. Publicado por ibán en 01:14 Recommend this on Google Búscanos en Facebook Arte51 Me gusta A 69 personas les gusta Arte51. Luiz Sylvia Ateneo AL Susana Fundacion Mari Angeles Alejandro Patricia DoNovan Shirrin Plug-in social de Facebook ENTRADAS POPULARES Joan Miró: La Escalera de la Evasión Etiquetas: Articulos Sin comentarios: EDWARD HOPPER en el MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA Publicar un comentario en la entrada Gala del Dia Internacional de la Danza, Roquetas de Mar Sean Scully 'Luz del sur', en el Palacio de Carlos V, Alhambra de Granada. MARINA ABRAMOVIC y su obra 2 de 3 10/09/2012 11:50 Hopper: truth & lie | In English | EL PAÍS http://elpais.com/elpais/2012/09/09/inenglish/1347195249_800818.html#search="THYSSEN" OPINION The surface contains everything to be seen, as if the matter represented were no more than a cartoon VICENTE VERDÚ 9 SEP 2012 - 15:35 CET 1 At times he attracts us; at others he repels. From one point of view he is a genius; from another he may appear a sham or even a poor fool. Such is the feeling, always ambivalent, aroused by Edward Hopper, now in an extensive exhibition at the Thyssen Museum, which is well worth a visit, until September 16. But what is so wrong with this painting that for some of us it seems so equivocal? The immediate, perhaps the right answer is that it seems so predetermined as to border on falsity, so affected that we fear a trick. Indeed, at times his card-sharp artifice takes us in; at others his prim exactitude distances us, as from something hollow. Painting of solitude? Canvases of desolation? Might they not be just prefabricated emotions? Are they not, in fact, nothing but careful simulacra? No one, of course, would venture to speak of vulgar or photographic simulacra, or doubt his meticulous professionalism, so assimilated as to be second nature. Yet we are not, as he claims in his writings on paintings, looking at intimate "impressions" made on the artist, but at effects actuated by the desire to cause an impression on the sight. Hence, surely, the fact that his handling of light is more numerical than pictorial: in short, more luminotechnical than spontaneous or humanistic. 1 de 4 10/09/2012 10:41 Hopper: truth & lie | In English | EL PAÍS http://elpais.com/elpais/2012/09/09/inenglish/1347195249_800818.html#search="THYSSEN" Hopper's ardent defenders fall into this facile paradox: they are thrilled by the very frigidity of his representations, which give you the sort of thrill that ice itself gives when held a few seconds against the skin. For this reason, the more or less sustained viewing of a Hopper painting becomes practically impossible. Suddenly everything is completely seen and you have to flee. The surface contains everything to be seen, as if instead of being induced into some more attractive and interesting depth, the senses bounced off the surface and the matter represented were no more than a cartoon. This hypothesis would explain why every analysis of his work, whoever the exegetist, is so repeatedly the same. Almost all Hopper's paintings, or at least those which in the 1920s brought him fame, are like photos of a human theme minutely prepared for portrayal. Or, from another angle, they are portraits of a reality previously mannered. A reality mannered in line with an idea that craves effect, rather than the communication of creative drive. And, from this point of view, they suffer from a lack of naturalness, as much as do the performances of some dramatic actors who, craving for further conquest of the spectator's emotions, descend to unbearably grotesque scenes. Hopper is more elegant and never approaches the ridiculous, but is not thereby any more true. Indeed there would be no more direct way of judging his later production than by putting his success down to the enthused reactions of the wider public. From his easel paintings to the cinema super-poster there are only a couple of steps, and the commentators' agreement that his paintings are like stills from a great urban movie only corroborates this view. This said, Hopper is a fine pleasure to the senses. And the more pain the finer. Hopper brings desperation and pain to the screen; draws out the nocturnal darkness of the human wound and, in short, renders us the service of suffering in simulacrum. 2 de 4 10/09/2012 10:41 Hopper: truth & lie | In English | EL PAÍS http://elpais.com/elpais/2012/09/09/inenglish/1347195249_800818.html#search="THYSSEN" To see Hopper's figures suffer, always alone and in silence, comforts us. It comforts us so much that from the Thyssen exhibition we emerge delivered as from a chronic ailment, and even sensibly strengthened. Here, then, is the best of this American artist. In his canvases he simplifies the wrinkled crannies of love or pain, leaving us presentations emotionally as flat as the surfaces of his stage-scene architecture. Exactly. © EDICIONES EL PAÍS, S.L. 3 de 4 10/09/2012 10:41 Un plan con aroma norteamericano - ABC.es http://www.abc.es/20120907/estilo/abci-recomendaciones-201209031645.html#search="THYSSEN" GENTE&ESTILO GENTE&ESTILO Una exposición, las mejores hamburguesas de la ciudad y un suculento postre completan una buena manera de disfrutar de lo mejor de EE.UU. DIEGO LARROUY Día 07/09/2012 - 18.41h AFP Comienza el fin de semana y Madrid cuenta con una amplia oferta cultural y gastronómica. Para este sábado, la propuesta estará centrada en Norteamérica. Mientras la campaña electoral en EE.UU. está prácticamente lanzada, vamos a disfrutar de algunas de las cosas, solo de las buenas, que hemos importado de allí. 1 de 4 10/09/2012 10:02 Un plan con aroma norteamericano - ABC.es http://www.abc.es/20120907/estilo/abci-recomendaciones-201209031645.html#search="THYSSEN" La capital española cuenta con una buena colección de museos, los más emblemáticos unidos por el eje del Paseo del Prado. Uno de ellos, tiene, hasta la semana próxima, una collección de uno de los artistas estadounidenses más relevantes, Edward Hopper. Gran representante del realismo norteamericano del s1glo XX, Hopper ha dejado obras para el recuerdo con un estilo que asemeja sus cuadros casi con fotogramas cinematográficos. El Museo Thyssen-Bornemisza ha acogido desde el pasado junio una exposición que llega a su fin durante el mes de septiembre. Una oportunidad única en nuestro país de conocer de cerca la obra de este artista. Un repaso por su vida y su obra que es de obligada visita. Por eso, si aún queda gente que no lo ha visto, este fin de semana es una gran ocasión para acercarse a este museo. Para terminar la tarde, una buena manera de continuar un plan con aroma norteamericano es con una hamburguesa entre las manos. Pero no hablamos de una gran cadena de comida rápida donde la diferencia entre suela y carne se reduce drásticamente. Nos referimos a una de esas hamburgueserías cuya decoración y ambiente recuerdan incluso a uno de los cuadros que Hopper realizó. Se trata de un pequeña cadena de hamburgueserías en Madrid llamada «Home Burguer». Cuenta con 4 restaurantes en la capital, todos ellos situados en el centro de la ciudad ( Espíritu Santo, San Marcos, Silva, de la Cruz) y por tanto, separados de un breve paseo del lugar de la exposición. La carta, presentada en una bolsa de papel semejante a la que vemos en el cine para transportar la compra, presenta un amplio repertorio de hamburguesas. Pero no sólo de este producto viven, ya que cuentan con diversos sandwiches e incluso productos para vegetarianos y veganos. Nos reservamos, si es posible, un hueco en el estómago para el postre. No lejos de una de las hamburgueserías de Home Burguer, en la misma calle Espíritu Santo, se encuentra «Happy Day Bakery Coffee» una pastelería donde disfrutar de las famosas «cupcakes». Estas pequeñas tartas unipersonales, que recuerdan a una magdalena muy decorada, están de moda y una buena manera de acabar la noche es saboreando uno de los múltiples tipos existentes. De vuelta a casa, un buen paseo para rebajar esta comida americana que, aunque bastante rica, igual no es la más indicada para seguir una dieta. Compartir Share on facebook Share on twitter Share on tuentiShare on meneameShare on linkedin 2 de 4 0 10/09/2012 10:02 El Frikismo Ilustrado: HOPPER: Crónica novelada de una exposición 0 Más http://elfrikismoilustrado.blogspot.com.es/2012/09/hopper-cronica-novelada-de-una.html Siguiente blog» Crear un blog Acceder Blog creado por un grupo de amigos que se conocieron en un inolvidable viaje y descubrieron que tienen unas cuantas cosas en común, entre ellas el gusto por la cultura en sus más variadas facetas, sin descuidar el lado más friki, más bien todo lo contrario. Con el tiempo se fueron añadiendo amigos que a la postre han escrito más que varios de los fundadores originales. Y es que el mundo del frikismo ilustrado es amplio e integrador. martes, 4 de septiembre de 2012 Seguidores HOPPER: Crónica novelada de una exposición Mucho he oído hablar de la relación de Hopper y el cine, pero para mí sus cuadros son las mejores ilustraciones que algunos de los escritores americanos, a los que tanto admiro, pudieran soñar para las maravillosas novelas que nos legaron. Google Friend Connect Miembros (34) Más » ¿Ya eres miembro? Acceder Sus escenas de parejas, en las que flota la incomunicación, la desidía y el desamor, parecen encargadas por Richard Yates para poner imágenes a “Once maneras de sentirse solo”. Las gasolineras (imposible no recordar la película “El cartero siempre llama dos veces”) y esas carreteras, rectas, infinitas, con sus falsas promesas de destinos que cuando los alcanzas dejan de ser atractivos, generadoras de un ansia que nunca hallas como saciar, son Kerouac y “The road”. Sus calles, bares, cafeterias y puentes, igual de solitarios, brutales 1 de 10 Archivo del blog ▼ 2012 (58) ▼ septiembre (3) Un buen cómic: exit wounds HOPPER: Crónica novelada de una exposición Era rusa y se llamaba Laika... ► agosto (11) ► julio (5) ► junio (10) 10/09/2012 10:07 El Frikismo Ilustrado: HOPPER: Crónica novelada de una exposición y descorazonadores que Selby y su “Última salida para Brooklyn” o su “Requiem por un sueño”. Los desolados paisajes de campo, la huída de la ciudad buscando una vida mejor, que no encuentras, “Vida de este chico” de Tobias Wolff. http://elfrikismoilustrado.blogspot.com.es/2012/09/hopper-cronica-novelada-de-una.html ► mayo (6) ► abril (5) ► marzo (6) ► febrero (5) Lo más vivo de su obra son las oficinas donde no te resulta dificil imaginar a Philip Marlowe o Samuel Spade esperando nuevos casos que rompan su rutina diaria y les proporcionen algunos pavos para seguir tirando. En sus cuadros hay apatía, aburrimiento, gente indiferente. Lo que caracteriza a su pintura no es la proliferación de símbolos que el observador deba interpretar, sino la ausencia de ellos. No aparecen animales. No hay niños, ni ancianos. Sus hombres y mujeres parecen encuadrarse en una franja de edad, entre los 30 y los 50 años. ¿Acaso intentaba reflejar una crisis personal asociada a la edad? ► enero (7) ► 2011 (91) ► 2010 (60) ► 2009 (66) Presenta la escena básica, desnuda, no te facilita su contemplación. Te proporciona el “Erase una vez…” y tú debes desarrollar la historia. Porque Hopper, además del pintor de las LÍNEAS RECTAS y el VACÍO EXISTENCIAL, es el pintor de las HISTORIAS: Era una noche cerrada y bastante fría como corresponde a finales de noviembre. No había ni un alma, pese a no ser una hora demasiado intempestiva. Solo yo y mi sombra de 2 de 10 10/09/2012 10:07 El Frikismo Ilustrado: HOPPER: Crónica novelada de una exposición http://elfrikismoilustrado.blogspot.com.es/2012/09/hopper-cronica-novelada-de-una.html noche caminabamos por la ciudad que se veía desolada. Por un instante un cierto desamparo amenazó con conmoverme, pero mi cabeza, de natural práctica, lo desechó rauda obligándome a acelerar el paso al tiempo que me arrebujaba en mi abrigo de lana barata. En un intento por eludir otros pensamientos que me pudieran hacer flaquear en mi misión, recordé la curiosa escena que aquella misma tarde contemplé en los pavimentos de Nueva York: una hermana, con paso apresurado, cruzó ante mis ojos empujando el carrito de un bebé. A riesgo de parecer un poco mentecato, no pude evitar una sonrisa y cierta sorna el pensar en quién sería el padre de la criatura, je, je. En la reunión nocturna que mantuve con Scott Hummer y su chica Velma, pese a mi sueldo de mierda (la profesión de detective legal no da para muchos dispendios, la verdad), llegamos a un acuerdo monetario a largo plazo (sería practicamente mi dueño durante los próximos 20 años) a cambio de un nombre, cuyo desconocimiento me había atormentado desde la muerte de mi amada. 3 de 10 10/09/2012 10:07 El Frikismo Ilustrado: HOPPER: Crónica novelada de una exposición http://elfrikismoilustrado.blogspot.com.es/2012/09/hopper-cronica-novelada-de-una.html ¡Margareth!... Si cierro los ojos aún puedo contemplar su belleza morena, oler aquella fragancia a cítricos que desprendía, recordar lo orgullosa que se sentía de su cuerpo menudo y frágil. En cuanto el tiempo lo permitía, le gustaba dormir desnuda, y en primavera, cuando soplaba ese ligero viento de tarde típico de la estación, dis frutaba tendiendose en la cama mientras éste mecía su cabello y los blancos visillos de la ventana abierta inundandola de paz y felicidad. ¡Mala costumbre en una ciudad como ésta! Habían transcurrido dos años desde su asesinato pero seguía sin poder pronunciar su nombre sin que se me formara un nudo en la garganta y mis ojos se empañaran en un intento vano de derramar alguna lagrima por ella, algo que, pese al dolor intenso, al sufrimiento atroz que me embargaba, no podía hacer. Simplemente no podía. Tras mi reunion con Hummer, pase por mi oficina para hacer algunas llamadas a mis soplones 4 de 10 10/09/2012 10:07 El Frikismo Ilustrado: HOPPER: Crónica novelada de una exposición http://elfrikismoilustrado.blogspot.com.es/2012/09/hopper-cronica-novelada-de-una.html con el fin de conseguir la dirección del cabrón asesino que me arrebató a mi chica. Aunque ya no era su hora, mi eficiente Carol se encontraba allí y se ofreció a ayudarme, algo que le agradecí sobremanera porque en aquellos momentos no deseaba estar solo. Ella sabe que yo sé que se muere por mis huesos, pero hay cosas que en la vida uno tiene que hacer, por lo que evita cualquier tipo de distracción, aunque esa distracción tenga un culazo como el de mi Carol… ¡Vencer la tentación cuesta, créanme! La escalera del destartalado hotel, por la que ascendía desconfiado, con sus viejos y retorcidos peldaños que crujían a cada paso delatando mi presencia, me traía reminiscencias de aquella otra escalera en el 48 de la Rue de Lille, Paris, por la que, en un tiempo muy lejano, mis pasos me condujeron hacia una felicidad que me fue arrebatada de la manera más cruel. Un destino en nada equiparable al que ahora me esperaba. Como era de esperar, aquel hotelucho de mala muerte no contaba con un registro de huespedes en condiciones. Solo dos habitaciones de la primera planta constaban como reservadas, nada sobre sus ocupantes, por lo que no tenía manera de saber en cual de ellas se alojaba Jason Travis (ese era el nombre de tipo que, con suerte o sin ella, estaba decidido a cargarme esa misma noche). Sigilosamente me acerque a la puerta de la habitación 1-A. Empuje 5 de 10 10/09/2012 10:07 El Frikismo Ilustrado: HOPPER: Crónica novelada de una exposición http://elfrikismoilustrado.blogspot.com.es/2012/09/hopper-cronica-novelada-de-una.html la manilla hacia abajo y la puerta, sorprendentemente, cedió porque no estaba cerrada con llave. Durante unos segundos observe la escena: una rubia en ropa interior, bastante apagada, leía una especie de carta que apoyaba sobre las rodillas. Su equipaje descansa ba en el suelo, por lo que era difícil saber si llegaba o se iba. Tan absorta y ensimismada estaba con la lectura, que no se percató en absoluto de mi presencia, con gran alivio para mí. Cerré con cuidado y continué hacia el final del pasillo. El corazón me latía a mil pero cuando estuve frente a la puerta de la habitación número cuatro, no lo dudé, la abrí de una patada sin dar tiempo a que el gusano que buscaba, que reposaba despatarrado y borracho sobre las sucias sabanas, pudiera reaccionar y coger el arma que escondía bajo la almohada. Vacié el cargador sobre su cuerpo apestoso, sin pizca de piedad, de remordimiento ni de sentido común porque con el primer disparo, que atravesó certero su cabeza, estaba más que muerto. Contemple la destartalada figura cubierta de sangre y solo me apresure a salir cuando las sirenas de la policía retumbaron en la noche. No corrí, baje la escalera despacio y mi sombra y yo volvimos a la noche de la ciudad que seguía igual de oscura, igual de fría, igual de solitaria….. Unas manzanas más abajo subí a mi viejo coche, que esperaba aparcado donde lo dejé, y al girar el contacto, aunque su gastado 6 de 10 10/09/2012 10:07 El Frikismo Ilustrado: HOPPER: Crónica novelada de una exposición http://elfrikismoilustrado.blogspot.com.es/2012/09/hopper-cronica-novelada-de-una.html motor protestó como en tantas ocasiones, se puso en movimiento, lento, sin prisa, alejándonos a mi y a mi pena de las luces brillantes de la ciudad. Al amanecer, tras siete u ocho horas de viaje, paré a repostar en una solitaria gasolinera que me encontré de camino. Admiré el rojo brillante de sus surtidores que el dueño parecía bruñir cada mañana. Como el agotamiento empezaba a hacer mella en mi gastado cuerpo, pregunte a Jack, el gasolinero, por un hotel barato y cercano para dormir unas cuantas horas. Me indico que, si no era supersticioso, a unos 15 kilometros, habia una casa junto a las vías del tren, cuya dueña, viuda desde hacia años, alquilaba a los viajeros para poder sobrevivir. “¿Por qué supersticioso?”, pregunté. “Porque allí, no 7 de 10 10/09/2012 10:07 El Frikismo Ilustrado: HOPPER: Crónica novelada de una exposición http://elfrikismoilustrado.blogspot.com.es/2012/09/hopper-cronica-novelada-de-una.html hace mucho, ocurrieron varias muertes que nadie logró esclarecer”, contestó misterioso. “Yo ya estoy muerto”, repuse, y tome el camino que me había indicado. La casa acojonaba un poco, lo reconozco, pero me negué a que mi mente fuese presa de una Psicosis estupida y alquilé una habitación para dos días, durante los cuales no ví a la dueña, tan solo a su hijo Norman. Pronto anochecería y salí al porche a furmarme un pitillo. Observé el paisaje inhospito, desierto, tan vació como mi propia vida. Por un momento temí que el agujero negro en el que se había convertido mi alma, se apoderara también de mi mente. Pero entonces contemple algo que me dejó sin aliento: la puesta de sol ferroviaria más hermosa de la que podría disfrutar un hombre. Me dije. “Si algo así me conmueve, aún queda esperanza para mi”. Y por primera vez me permití pensar, con deleite, en Carol y su culazo. Epílogo: El caso del asesinato de Jason Travis se cerró como una pelea de borrachos más. Bastante trabajo tiene la policia, como para perder el tiempo investigando crimenes de basura que está mucho mejor muerta…. The end (Museo Thyssen-Bornemisza, del 12 de junio al 16 de septiembre de 2012) 8 de 10 10/09/2012 10:07 El Hay Festival de Segovia no se rinde - ABC.es http://www.abc.es/20120909/cultura/rc-festival-segovia-rinde-201209090730.html#search="THYSSEN" CULTURA CULTURA / LIBROS Y FERIAS El certamen renueva su oferta cultural con un atractivo plantel de escritores, músicos y periodistas ANDRÉS JIMÉNEZ / MADRID Día 09/09/2012 - 10.59h El Hay Festival de Segovia va sacar de la modorra a muchos. Poesía, música, novela, arquitectura, historia y música componen la variada oferta que plantea la organización del evento, que, a pesar de la crisis, va a traer a la capital del acueducto a nombres de relumbre. Según explica la directora del certamen en Segovia y Budapest, María Sheila Cremaschi, este año habrá una mayor presencia de la música. Más de sesenta actividades se desarrollarán entre el 22 y el 30 de septiembre con la intención de "provocar, cuestionar y alentar nuevas formas" de pensamiento. En una coyuntura económica especialmente difícil, los organizadores han conseguido el apoyo de 83 patrocinadores, lo que permite contar con un presupuesto digno con el que diseñar una programación de calidad. A partir del 22 de septiembre aflorarán los debates y análisis en torno a la novela histórica, la geopolítica y la recesión que nos golpea. Los autores británicos tendrán especial protagonismo con la lectura de fragmentos de sus obras. Con expectación se espera la llegada de Nicole Krauss, William Boyd y la escritora Philippa Gregory, joven autora estadounidense que charlará el día 26 con la periodista Pepa Bueno. Otros invitados a la cita de Segovia son María Dueñas, Javier Moro, Clara Janés, el alemán David Safier (que triunfó con su novela 'Maldito karma'), Matilde Asensi, Fernando Delgado y Elvira Lindo, entre otros. El novelista Antonio Muñoz Molina cerrará el festival con una conversación con el director musical del Liceu de Barcelona, Josep Pons, para debatir hasta qué punto la música puede expresarse con palabras. Les acompañarán en la tarea el cuarteto Avanti con la interpretación de algunas de sus piezas. Presencia de Arriana Huffington El periodismo volverá a ser objeto de debate. Arianna Huffington, la reina del periodismo digital, hablará del futuro de la prensa con Juan Luis Cebrián. El reportero de 'The New Yorker' John Lee Anderson participará en una mesa redonda sobre tan traída y llevada crisis de periodismo y sus repercusiones sobre la democracia. Le dará la réplica su colega español Ramón Lobo. El historiador británico Antony Beevor intercambiará pareceres con el director de cine Agustín Díaz Yanes; el hispanista Ian Gibson hablará de su último libro 'La berlina de 3 de 5 10/09/2012 11:03 El Hay Festival de Segovia no se rinde - ABC.es http://www.abc.es/20120909/cultura/rc-festival-segovia-rinde-201209090730.html#search="THYSSEN" Prim', con Jesús Fonseca, mientras el director artístico del Museo Thyssen, Guillermo Solana hará los propio con el exsecretario de Cultura, Miguel Ángel Cortés. Compartir Share on facebook Share on twitter Share on tuentiShare on meneameShare on linkedin Imprimir 0 Publicidad Universidad a Distancia Estudia desde casa una carrera y obté un título oficial adaptado a Europa www.udima.es Ahora ADSL Jazztel:15,95€ ADSL + Llamadas 15,95€/mes hasta 2014. Sin permanencia y con llamadas Gratis para Siempre. www.phonehouse.es Añadir Comentario La actualización en tiempo real está habilitada. (Pausar) Mostrando 0 comentarios 4 de 5 10/09/2012 11:03 Escritores y pensadores harán de Segovia un foro de debate en el Hay Festival http://noticias.terra.es/2012/gente-y-cultura/0909/actualidad/escritores-y-pensadores-haran-de-segovi... Terra Noticias / EFE Domingo 9 de Septiembre de 2012 11:00 Escritores y pensadores harán de Segovia un foro de debate en el Hay Festival Escritores, artistas y pensadores convertirán a Segovia en la ciudad del debate, durante la celebración del Hay Festival, que ha programado 67 actos concentrados principalmente entre el 27 y el 30 de septiembre. 0 Twittear Me gusta 0 0 El prólogo ya lo ha firmado el escritor Juan José Millás, que repetirá encuentro, junto con la lectura pública de sus 'Articuentos completos', mientras que la siguiente actividad se desarrollará el día 22. En el acto conocido como 'Voces libres', el experto indio en relaciones internacionales y globalización Raja Mohan, junto al jurista Antonio Garrigues Walker y el director de El País, Javier Moreno, hablarán sobre el mundo globalizado. El programa, según han señalado a EFE los organizadores, es prolijo y heterogéneo, ya que se podrá escuchar desde Philippa Gregory, una de las autoras más vendidas de novela histórica en el mundo anglosajón, a Gerard Mortier, experto en la gestión cultural en el ámbito operístico internacional. Siempre en escenarios de gran valor histórico o medioambiental, en el encuentro intervendrán personajes como el diseñador británico Thomas Heatherwick o el actor, productor y director de cine mexicano Diego Luna, así como el escritor noruego Karl Ove Knausgard. Khaled Khalifa y Habib Selmi, dos de los autores árabes más reconocidos, comparten programa con los dos autores más vendidos en España, María Dueñas y Javier Moro, Premio Planeta 2011, o con Nicole Krauss, una de las novelistas más importantes de Estados Unidos. El historiador británico Antony Beevor hablará sobre su último libro en el que repasa la II Guerra Mundial, mientras que de los 75 años del Guernika, 30 en España, hablarán el diseñador Alberto Corazón, el director de cine Jaime Chávarri, el catedrático Ángel Gabilondo y el artista Jordi Teixidor. El catedrático de Historia en la Universidad del Birkbeck College de la Universidad de Londres, Orlando Figes, abordará la libertad de expresión en Rusia, y la escritora Matilde Asensi se centrará en su personaje Martín Ojo de Plata, una mujer del siglo XVI que vive como un hombre. La larga lista de participantes la integran el autor alemán de novelas de humor David Safier o el parlamentario holandés Boris van der Ham, que ha publicado un libro sobre la normativa relacionada con cuestiones como la prostitución, el alcohol, las drogas y la homosexualidad en su país. El presidente del Grupo Prisa, Juan Luis Cebrián, conversará con la escritora y columnista estadounidense Arianna Huffington, en un encuentro que girará sobre el futuro del periodismo, y en el que intervendrán también profesionales como Soledad Gallego-Díaz, Alfonso Armada, Aurelio Martín, Javier Martín, Ramón Lobo o Cecilia Ballesteros. La información cultural en el nuevo periodismo es otra vertiente que se tratará, en este caso por Luis Alemany, Carmen Sigüenza, Miguel Lorenci y Carlos Gosch, mientras Jon Lee Anderson, dará cuenta de sus crónicas de África. Los debates abarcan la cultura, con Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza, y Miguel Ángel Cortés, patrono del Museo Reina Sofía, o el turismo, con Alicia García, consejera de Cultura y Turismo de Castilla y León, y Julio Gómez-Pomar, presidente de Renfe. El premiado traductor y novelista húngaro Dragomán György hablará sobre sus últimos trabajos y tratarán de desvelar hasta qué punto la música puede expresarse en palabras el escritor Antonio Muñoz Molina, el director musical del Liceu, Josep Pons, el Cuarteto Avanti y el periodista Jesús Ruiz Mantilla. Coincidiendo con el 25 aniversario del Hay Festival, desde sus inicios en Gales, en Hay on Wye, su director general, Peter Florence, propondrá un juego a los escritores e intelectuales que han tomado parte en sus quince festivales repartidos por todo el mundo. 1 de 2 10/09/2012 9:40 MUSEOS 31 mpreso por Francisco Rincón Durán. Prohibida su reproducción. 38 EM2 / O.J.D.: 243260 E.G.M.: 1219000 Tarifa: 21040 € CULTURA Fecha: 10/09/2012 Sección: CULTURA Páginas: 38 EL MUNDO. LUNES 10 DE SEPTIEMBRE DE 2012 pidió ejercer como heterodoxo cronista plástico de la Belle Époque. Frecuentador de prostíbulos y amigo de las grandes estrellas de la varieté, pintor inspirado por el hada verde de la absenta, ToulouseLautrec falleció tempranamente a los 37 años dejando para la posteridad el resultado de su trabajo febril en noches insomnes de beoda bohemia. En el palacio episcopal, los numerosos turistas –muchos de ellos, españoles– que se acercan con curiosidad este verano pueden descubrir sus obras más conocidas, desde la treintena de carteles en papel de gran formato anunciando representaciones de Aristide Bruant o Jane Avril, que realizó inspirado por su colega Pierre Bonnard, hasta los óleos en los que retrata con trazo rápido escenas mundanas del Folies Bergère o el Moulin Rouge, cuando no la intimidad de las putas de las casas de latrocinio de la rue des Moulins. Francia / Arte Toulouse-Lautrec vuelve a casa El museo dedicado al libertino pintor francés en Albi, su localidad natal, reabre tras 11 años cerrado por reformas JUAN MANUEL BELLVER / Albi Enviado especial Quién le iba a decir a Henri-Marie Raymond de Toulouse-Lautrec (1864-1901) que sus estampas de los lupanares parisinos y sus carteles para los cabarets de Pigalle, despreciados a su muerte por numerosos museos de la capital francesa, terminarían atrayendo a miles de visitantes diarios, un siglo después, exhibidos en su ciudad natal de Albi, en la región meridional de Midi-Pyrénées, a dos horas y pico de la frontera española. Consideradas como pecaminosas en su tiempo, por su visión carente de moralina de los ambientes más sórdidos del París finisecular, la ironía es que todas esas obras cuelgan ahora de las paredes de un palacio episcopal. Y hasta la ministra de Cultura del flamante Gobierno de François Hollande, Aurélie Filippetti, acude a contemplarlas este verano, oficializando la reapertura de la pinacoteca, cerrada durante 11 años para acometer importantes reformas que han ampliado el área expositiva. Con esta inauguración, la localidad de Albi culmina un ambicioso proyecto turístico en torno al palacio-museo que le ha costado al consejo regional la friolera de 38 millones de euros y se ha visto recompensado anticipadamente por la Unesco, que en 2010 declaró Patrimonio de la Humanidad la ciudad natal del genio postimpresionista. Situada al noreste de Toulouse, en tierras históricamente dominadas por los arzobispos albi- genses que lindan con el fascinante país cátaro, Albi posee una arquitectura excepcional que enlaza el arte gótico con las construcciones de ladrillo propias de la zona. Y el Palais de la Berbie es, junto a la vecina catedral, la joya indiscutible: erigido en el siglo XIII a orillas del río Tarn por Durand de Beaucaire y ampliado por sus sucesores hasta alcanzar el esplendor actual. «A la muerte del artista, en 1901 y cumpliendo con sus deseos, sus padres ofrecieron las obras a muchos museos parisinos, que las rechazaron con desdén», explica la comisaria-jefe del centro, Danièle Devynck. «Desanimados, confiaron la misión a su primo Gabriel Tapié de Celeyran, que negoció con el recién creado museo del palacio episcopal. Se acondicionaron nuevas galerías para la donación familiar y el gesto de los condes impulsó a amigos de Henri y coleccionistas anónimos a ceder los cuadros o carteles que tenían». Hoy el Palais de la Berbie se llama Musée Toulouse-Lautrec y alberga la mayor colección del artista que existe en el mundo, con un millar de piezas catalogadas, de las cuales se exponen en orden cronológico varios centenares que permiten adentrarse en la vida y las creaciones de este aristócrata menudo y vividor, grandísimo dibujante, ilustrado y nocharniego. Un dandi extravagante, afectado por una enfermedad genética de los huesos provocada probablemente por la consanguinidad de sus padres, cuya minusvalía jamás le im- OBRAS DE JUVENTUD Arriba a la izquierda, ‘La condesa Adele’; a la derecha, ‘La modista’, debajo, la obra ‘El Salón de la Rue des Moulins’; sobre estas líneas, ‘Moulin Rouge-La Goulue’. 32 Mujeres descansando tras una dura noche de servicios sexuales o bien compartiendo un instante de confidencia o incluso lavándose antes la mirada incontenible del artista voyeur. «En los cuadros de los burdeles, su visión era la de un testigo, no la de un juez. Y eso constituyó en su época una auténtica revolución», comenta Devynck. Pero también se esconde, en Albi, una faceta más íntima de la obra de Toulouse-Lautrec, puesto que jamás dejó del todo su tierra natal para instalarse en la ciudad de la luz y volvía regularmente al hogar familiar en el Château de Malromé (Saint-André-du-Bois, Gironda) para dejarse cuidar unos días por los suyos y terminar muriendo allí. Testigo de esta producción menos famosa, por tratarse de piezas de juventud o de momentos íntimos, son los devotos retratos de su madre Adèle o esa sucesión de lienzos naturalistas teñidos de añoranza, con los caballos y los perros de caza como principales protagonistas, que delatan la tragedia de un hombre que, no pudiendo cumplir su sueño de convertirse en jinete, se hizo pintor y revolucionó, con su arte inmediato, los cánones estéticos de toda una época. O.J.D.: 201504 E.G.M.: 641000 Tarifa: 23453 € Fecha: 08/09/2012 Sección: SUPLEMENTO Páginas: 22,23 33 O.J.D.: 201504 E.G.M.: 641000 Tarifa: 23453 € Fecha: 08/09/2012 Sección: SUPLEMENTO Páginas: 22,23 a calle Doctor FourqueLen el barrio de Lavapiés, está a punto de convertirse en uno de los centros neurálglcos del arte contemporáneode Madrid. y de España. Desdehace años, ya estaban allt ubicadaslas galerías Helgade AIrear. Espacio Mínimoy Malsterra Valbuena (que cambiaahora de local). Hace dos llegd la cacereña Casa Sin Fin. Pero el arranque de la nueva temporada contará con la presencia de cuatro espacios más: la barcelonesa Nogueras Blanchard la pamplonica Moisés Pérez de .~dbeniz (que abrirá sus puertas en enero de 2013). la apertura de García Galeria, y EvaRuiz, que se traslada de Villanueva a esta calle. Creceasí este enclaveartístico en una zona de fermento cultural, cercano al MuseoReina Sofla y La Casa Encendida y con una nutrida red teatral (Teatro Valle-lnclán del CDN.Teatro Circo Pñce, Centro de NuevosCreadores, Sala Triángulo). El 20 de septiembre todas inaugurarán la temporada: Y el arte contemporáneotomará una calle. compromisocon el mandoen que vivimos,. ¯ Corporativismo: ~(Este ha sido un sector poco unido pero cada vez se presenta más fusionado, comohemosvisto en iniciativas comoel rechazoa la subida brutal del IVA)~. L !!!!!~iiiiiiiii GALER[A NOGUERASBLANCHARD Con sede en Barcelona desde 2004, ahora abre también delegación en el número4 de DoctorFourquet, el que deja libre MaisterraValbuena,donde se estrenarán con la primera individial aquí de RubénGrilo. Diñgenla galería Álex Noguerasy Rebeca Elanchard. ¯ ¿Por qué Madrid?:«La idea es ampliar contexto, acceder a nuevospúblicos y tener un marco critico más extenso. En Madrid también existe un contexto generacional con el que nos sentimos muyafines)). ¯ Zona:~~Estaes una calle hist6rica para las galerías que han defendido lo contemporáneo. Queremosdar continuidad a eso. Las sinergias son imprescindibles en nuestro sector: no solo nos interesa que abran más galerías, sino generar espacios de encuentro común(inauguraciones conjuntàs, actividades complementariasentre galerias...))~. ¯ Salida comercial: ~(Nosotros vivimos al día y siempre en situación límite. Lo más importante es contar con la complicidad y el apoyode los artistas. Los artistas siempre son los que van por delante" ¯ Subidadel IVA: (~Apoyaremos las medidas que adopte el Consorciode galerías. La subida del IVAnos va a perjudicar muchísimoen España, y ya veremosen la exportaciones)). La calle Doctor Fourquet, en Madrid, aledaña del MuseoReina So fía, se convierte en el destino c,A~ain preferido para una serie anacíA García Galería abrirá en Doctor Fourquet, de galeristas, que, a 8. Joaquín García, su director, estuvo antes siete años en Helga de Alvear. pesar de la crisis, abren trabajando Karlos Gil será el primer artista en exponer nuevos espacios con él de una nóminaque aún prefiere manPor Andrés Castaño tener en secreto. ¯ Apertura: ~~Quieropensar que no es una locura abrir una galería ahora. Si no fuera así, no lo haría: Enestos tiemposque corren, másque nunca, hay que hacer cosas)~. ¯ Zona: «Nos estamos poniendo de acuerdo hasta en los horarios de apertura)). ¯ Línea: ~~Será una galería con una proyección internacional pero teniendo muy claro que las raíces, la cantera básica, están en Madrid, en Espada. Buscouna identificaci6n con la p~ctica contemporánea: no me interesa más un lenguaje que otro. Cuando algo es bueno no distingo entre pintura o instalaci6n, pero si pretendo que haya un 34 C_,ALERiAEVARUIZ Eva E Ruiz traslada su joven galería de Villanueva, 8 a Doctor Fourquet, 3. La acompañarán sus artistas habituales, Almudena Lohera,Carles Valverde,RojoSache... Y Luis Urculo, que estrena el nuevolocal. ¯ Zona: <~Hayquien dice que esta es la calle de El CorteInglés del arte)). ¯ Artistas espefioles: ~~Hayana generación que tiene muchoque decir: son una apuesta. Soy una galería joven y mi programase basa en un mínimode un 50-60 por ciento de españoles y de media carrera_ Pertenezco a una línea de galerías (José Robles, Formato Cómodo,Nogueras y Maisterra-Valbuena) que trabajamos con artistas jóvenes, poco~ visibles, pero con opcionesde carrera sólida. Doctor Fourquet representa eso)). ¯ El modelo: ((Soy una empresa pequeña con un modelo de negocio total y estructurado. Nuncamás va a ocurrir lo que pasó con Juana de Aizpuru o Soledad Lorenzo. El modeloantiguo de negocio ya no funciona, Tenemosque ser creativos. Ver posibilidades. El arte para mi va a tener muchoque decir en el cambiogeneracional)). En la otra pigina, los responsables de MaisterraValbuena en su nuevo local. Arñba, Álex Nogueras, Rebeca Blanchard, Moisés P. de Albéniz y Eva F. Ruiz. Debajo, Joaquin Garcia GALER]ÍA MOISÉSPÉREZDE ÁLBENIZ Presidente del Consorciode Galerias de Arte. ~ Tiene galería en Pamplonay además abrirá en enero en Doctor FourqueL20. ¯ Madrid: <~Tenia idea de venir a Madrid antes de la crisis pero era inviable por los precios de los locales. Madridtiene un nivel interesante de galerlas. El 85 por ciento del arte en España pasa por Madrid, no tanto por Barcelona, Bilbao o Pamplona,. ¯ Modelo:<(El arte siempre ha sido rupturista pero arrastramos un modelo antiguo de locales. El mío tendrá dos plantas de 170 m~cadauna_ La primera tendrá un espacio expositivo y otro multidisciplinar (auditorio para charlas, conferencias...). La superior servirá de almacénvisitable y showroom)). ¯ Líneas y crisis: <dncluiré parte del arte. con compromisosocial y político, aunque no sea comercial. De las grandes crisis sale el futuro, las grandes ideas. Hayque seguir haciendoaquello en lo que se cree)). GALERLAMAISTERRAVALBUENA Pedro Maisterra y Belén Valbuena dirigen desde 2007su galeña en Doctor Fourquet, 1. Se trasladan a un local mayoren el número6. ¯ Zona: <~Esimportante ofrecer programas. una escena y un tejido cultural que no se ven en un museo comoel Reina Sofia- Eso contribuye a una dinamizaci6nde la oferta cultural en la zona y en la ciudad. Queremos que se convierta en una calle del arte)). ¯ Salida empresarial:<~Quelos artistas y la galeña creen un tejido cultural fuerte que haga que los coleccionistas tengan máscompromiso con el arte contemporáneo y que surjan nuevoscoleccionistas>). ¯ Fórmulas:<~Laúnica manera para que una galería salga adelante es mirar constantemente fuera, participar en ferias. Hacemos Miami,Frieze y Liste, y ahí nos damosa conocer a los coleccionistas extranjeros mien-tras promocionamos a nuestros artistas)). O.J.D.: 201504 E.G.M.: 641000 Tarifa: 4579 € Fecha: 08/09/2012 Sección: SUPLEMENTO Páginas: 24 INMA TERIALES ,IOSI~’JIMÉNEZ BLANCOSOBRE BLANCO o todo es espectáculo, giamouro consumo. A pesar de la banalidad envolvente, todavía quedanespacios para la desnudezexpresiva, para la poesia~Aunque,eso si. no abundan. En Tenerife, el TEA dedica una hermosae intensa exposición hasta el 13 de enero al artista de origen bosnio Stipo Pranyko(Jajce, 1930). Digo de origen bosnio porque lo que caracteriza la trayectoria ,-vital y artistica de Pranykoes su carácter nómada:ha vivido en Croacia, Italia, Alemania, Francia, y, desde hace algo más de veinte años, en Lanzarote. Haceapenas unos meses, se ha trasladado de nuevo, esta vez a Múnich. Es una exposicióne~¢cepcional, auténticapoesia de las formas, al margende los canales de comunicación y consumo que cada día taponan nuestra sensibilidad. Con un montaje ¯ sobrio, ascético, al cuidadode Isidro Hernández,se ha reunido un importante conjunto de obras que van desde 1975 hasta una serie de dibujos recientes en gran formato y una impactante instalación con postes, paneles y campanas, realizada expresamente para esta muestra. Tras las exposiciones que le dedicaron la FundaciÓn César Mám’iqueen Lanzarote (1989), y eI1VAM Valencia(2004), se trata de apro:dmación más importante ,_ca la obra de un artista intensamenteligado a ese corazón volcánico de España que son las islas Canarias. N Pero en sus obras hay, además, otro aspecto del que deriva su fuerte carga poética. Comoen la alquimia del verbo de Arthur Rimbaud, o en el juego de colores, letras y sentidos de Paul Klee. las piezas de Pranykobuscanla sinestesia el eco y la reverberación en los distintos planos de la sensación y el sentido. Aunquecon un matiz relevante: en lugar de la proliferación, cromática o sensual, lo que se busca es la reducción, el repliegue. Desbordarlos géneros Las obras de Pranyko desbordan los géneros expresivos tradicionales: el dibujo y la pintura derivan hacia el volumen; los objetos se aislan en si mismos como ~tomos pictóricos, comosignos formales de la vida y del paso E del tiempo. Pranyko emplea materiales naturales y artesanales reeuperados en su desnudez, despojados del más mínimoartificio. Gasas, lienzos, granos de arroz, semip~ llas... Operancomoregistros de la memoria ancestral de la civilización. Se alcanza asi ~un esencialismo expresivo en el que se puedeapreciar la ~¢elación de su trabajo con la corriente italiana del povera. ~ ~ 35 ¿Quéquedaráal final? Replieguede la obra y de la mirada sobre si mismas,juego de espejos que nos lleva desde la forma exterior desnuda hacia nuestra interioridad: qué recordamos; de dónde venimos; qué quedará de nosotros cuando ya no estemos. Por eso, el color predominante en todas sus obras es el blanco, un blanco que se abre desde su ámbito espectral hacia todos los colores de la luz que sobre él reverbefan. Es el blanco asociado a la acción del paso del tiempo yde los elementos naturales: acción destructiva, aunquea la vez regeneradora, y asociado tambiéncon el carácter fluído de la memoriay con la aspiración a atrapar la luz. En distintas ocasiones, Pranyko ha señalado que el surgimiento de sus primeras emocionesy fuerzas interiores se sitúa no tanto en su lugar de nacimiento como en Rovinj, la pequeña villa de Istria, situada al bordedel Mar Adñático, y de ambiente típicamente mediterráneo, a donde llegó con 25 años y en la que él sitúa su ~encuentro conla luz~. El blanco en busca de la luz, que para Stipo Pranyko es ala suma de todos los colores~~, mientras que cada color particular es solo un fragmento de la luz. Por eso, en sus obras predominasiempre el blanco, y si apareceotro registro cromítico se tiende a difuminarlo con papel de sed~ o con gasa, integr~mdolusasí en el blanco. La obra de Stipo Pranykoremite, en definitiva, a un proceso de despojamiento continuo, de búsquedade la desnudez expresiva, hacia el lienzo blanco de la vida sobre el que reverbera la luz abierta del paso del tiempo. Blanco sobre blanco. O.J.D.: 16758 E.G.M.: 92000 Tarifa: 3970 € 35. urteurrena JUAN IGNACIO VIDARTE Juan Ignacio Vidarte, director del museo desde sus inicios. FOTO: DEIA buenos en su experiencia como director del Guggenheim: “Mi peor recuerdo –yo tengo dos recuerdos muy malos– fue el asesinato de José María Aguirre aquí en la plaza, poco antes de la inauguración, cuando identificó al comando que estaba intentando poner una bomba. Ese, sin ninguna duda, es mi peor recuerdo del museo y también, aunque en otro plano, el día que descubrimos que el director financiero del museo había hecho un desfalco. Y momentos mejores, pues ha habido muchos: el primer día que abrimos a las diez de la mañana al público y vimos ya la primera cola incipiente. Aquel fue un momento de los que no se olvidan y luego hubo otros, como cuando recibimos el primer millón de visitantes, cuando celebramos el décimo aniversario... Ha habido muchos momentos buenos”. en este proyecto, los mimbres estaban claros y eran buenos y los socios americanos también. Aquí es difícil hacer algo interinstitucional pero contamos con el apoyo de Ayuntamiento, Diputación y Gobierno vasco y, en especial, fue el PNV quien tiró del carro porque el resto de los partidos estaban en contra. Y también contábamos con una tercera pata que era el arquitecto Gehry y que entonces veíamos que aquí iba a dar su campanada. Respecto a lo cuantitativo, el éxito nos ha superado y, en lo cualitativo, se han cumplido las expectativas porque lo que esperábamos es que el museo ayudara a transformar Bilbao y Euskadi, y proyectara una imagen nuestra diferente. Este proyecto funcionó –y de ahí el mérito de sus creadores– porque Bilbao se anticipó a lo que el mundo estaba empezando a ser, es decir, la globalización. Este proyecto responde a una situación nueva que en el año noventa y uno se preveía pero que no estaba muy clara y es la posibilidad que existe hoy de que una ins- GUGGENHEIM-URDAIBAI Pero hay que hablar también del presente y del futuro y le preguntamos a Vidarte por el proyecto Guggenheim Urdaibai: “Yo sigo pensando que es un proyecto vigente, un proyecto muy interesante para el museo y también para Euskadi desde dos puntos de vista. El primero, por estar en Urdaibai pero, aunque no estuviera allí como concepto, el concepto de que el museo, veinte años después de su concepción, aborda un planteamiento de expansión crea algo radicalmente diferente a lo que fue su origen y crea un espacio que es una expansión cercana pero no conectada. Todo lo que el museo tiene como museo tradicional, como museo urbano, como experiencia corta de una o dos horas, sería un espacio unido a la naturaleza, una visita unida a la lentitud, que esté unido no al resultado sino al proceso, que tenga una conexión con otro tipo de valores y actividades como la gastronomía, el medio ambiente... Todo este tipo de cosas son el futuro y esto era válido hace dos años y lo sigue siendo hoy”. DIRECTOR DEL GUGGENHEIM “Fue una bilbainada de los americanos” J. C. RAMÍREZ ESCUDERO BILBAO S E dice pronto pero hasta la primera semana del pasado mes de agosto habían pasado por el Guggenheim 14.472.649 personas y se habían celebrado ciento treinta y una exposiciones. Juan Ignacio Vidarte –director del museo desde sus comienzos– confiesa que, como un viejo tendero, aún se asoma desde las ventanas de su despacho cuando hay una nueva exposición para ver hasta dónde llega la cola y comprobar que el museo funciona. Podríamos colocar cientos de adjetivos encomiásticos uno tras otro para hablar del Guggenheim porque fue la primera piedra del nuevo Bilbao y la enseña de nuestra ciudad en todo el mundo y la primera pregunta que le hicimos a Vidarte fue la identidad de quienes más lucharon por el museo frente a una oposición que, en aquellos momentos, tampoco fue moco de pavo: “Una de las fortalezas de este proyecto es que fue un proyecto muy coral y que no se le puede atribuir a una sola persona. Seis años antes de la inauguración, en los inicios de verdad del museo, este es un proyecto que se inicia en la Diputación de Bizkaia y ahí tenemos nombres propios evidentes como José Alberto Pradera, Juan Luis Laskurain, José Luis Bilbao, Tomás Uribeetxeberria y también está el Gobierno vasco a quien la Diputación le invita al proyecto y que, con reticencias al principio y con convicción al final, se une y ahí están el lehendakari Ardanza, Joseba Arregui, un papel fundamental para Jon Azúa y también el Ayuntamiento con Josu Ortuondo como alcalde y un papel muy importante de Ibon Areso, como concejal de Urbanismo. Y no hay que olvidarse de la parte americana. Thomas Krens como director del museo y el presidente que era el nieto del fundador de la saga Guggenheim. Nosotros muchas veces pensamos que esto fue una bilbainada, pero lo que fue de verdad es una bilbainada de los americanos que, en el año noventa y uno apostaron por Bilbao, y quienes ya peinamos canas nos acordamos de cómo estaba la situación en Bilbao con un veinticinco por ciento de paro”. UN MUSEO PARA TRANSFORMAR BILBAO Ahora todo son alabanzas al museo pero la oposición inicial al proyecto fue fuerte tanto por partidos políticos como por parte de la opinión pública. Vidarte cuenta que “es un proyecto en que tienes tres o cuatro años –yendo las cosas bien– hasta que puedes enseñar algo y hasta ese momento solo hay debate de opiniones y de ideas. Yo tuve siempre mucha confianza porque, Fecha: 08/09/2012 Sección: BIZKAIA Páginas: 15 titución que surge en Bilbao, una ciudad periférica, pueda establecer y tejer una red de alianzas con una institución que está en Nueva York, otra en Venecia y otra en Abu Dhabi y, en ese sentido, nos anticipamos a lo que ya estaba a punto de llegar y eso explica la parte cuantitativa del éxito. La inauguración fue noticia de portada ese mismo día en el informativo de la CNN, cosa insospechada para un museo bilbaino, aun siendo de Bilbao... Internet aún no existía y la CNN era entonces el único medio de comunicación global. Y esto supuso que, en el mismo día, se enteró el ciudadano de Bilbao en la portada de DEIA y el de Tokio a través de la CNN. No necesitamos cinco años para comunicarle al de Tokio que esto existía, sino que fue inmediato y fue inmediato que era en Bilbao y, a la vez, era en el mundo que eso es lo que es la globalización, en el buen sentido”. Pero todo no fue un camino de rosas y Juan Ignacio Vidarte guarda recuerdos buenos y otros no tan JOSU BERGARA EX DIPUTADO GENERAL DE BIZKAIA “Fue un proyecto del PNV y todos los partidos estuvieron en contra” J. C. RAMÍREZ ESCUDERO BILBAO J OSU Bergara es una de las personas que más tuvo que ver con la definitiva localización y construcción del museo Guggenheim en Bilbao y con él recordamos cómo, en el comienzo del proyecto, casi todos los partidos, medios de comunicación, etc. estaban en contra, excepto el PNV y parte de los bilbainos: “Yo era secretario del EBB del PNV entre 1987 y 1991 y, en una de las reuniones, se planteó que Laskurain tenía contactos en Nueva York que podían posibilitar que el Guggenheim de allí participara en el pro- yecto de Bilbao. Luego fui consejero de Obras Públicas, cuando ya estaba tomada la decisión de construir el museo, con las discusiones con los socialistas que eran nuestros socios de gobierno en coalición con Ardanza de lehendakari. Los socialistas ponían pegas para el proyecto y para conseguir su apoyo tuvimos que acceder a reducir en un tercio la superficie del museo. Fue Rosa Díez quien llevó la voz cantante y lo aceptamos aunque creo que fue un error porque, posteriormente, se ha necesitado mayor espacio para las grandes exposiciones”. Josu Bergara continúa desgranando sus recuerdos de los prime- ros tiempos del Guggenheim: “Después, fui designado para diputado general de Bizkaia y Ardanza me dijo que apoyara incondicionalmente el proyecto, porque estábamos en una fase en la que todo el mundo estaba en contra, excepto el público en general, que estaba expectante a ver lo que pasaba. Todos los partidos políticos estaban en contra. El portavoz de Izquierda Unida en Juntas Generales llegó a decir, en plan despectivo, que el proyecto parecía una caja de galletas apachurrada. En el Partido Popular todo fueron pegas, excepto Pilar Aresti y Carmelo Barrio, que siempre lo apoyaron. Y HB llegó a hablar de la colonización de los Estados 36 Josu Bergara recuerda los previos a la construcción del museo. FOTO: DEIA Unidos de la cultura vasca y yo les diría que bendita colonización que nos permitió conocer a Rothko y exposiciones como la de China y Rusia, que jamás podríamos haber visto en Bilbao sin el Guggenheim. Y, ¿qué te voy a decir de la prensa? Excepto DEIA, todos los demás periódicos estaban en contra, en especial, El Mundo que, con Melchor Miralles, debió de pensar que habían encontrado el gran motivo para arremeter contra el PNV. Pero, a medida que se fue elevando la estructura metálica, la opinión pública empezó a pensar que esto iba en serio y que era una alternativa. Los partidos lo vieron como un motivo de ataque al PNV y, mientras tanto, nosotros seguíamos negociando con Nueva York y preparando exposiciones”. O.J.D.: 109452 E.G.M.: 608000 Tarifa: 5251 € Fecha: 07/09/2012 Sección: CINE Páginas: 7 EL CENTRO ARTSSANTA MONICA EXHIBEUNADE LASMAYORES MUESTRAS DE ARTERUSO ACTUAL A PARTIRDE UNASELECCION DE OBRAS PRESENTADAS DURANTE EL ÚLTIMOLUSTRO AL PREMIOKANDINSKY l II BLUENOSES. ’Tiempo de compasion(policias besu(ones)(2005) MAMY5HEV-MONROE, De la serie ’Acuérdatedel 8as’ (2011). DIMITRY PRIGOV Y NATALIA MALI.’EPultimobeso’(2011 IRINAKORINA. Encarcelamiento (2011 2012) Contempora tu ’ ’ I (aos al que ha(e reteren (li el [itdJÜ d~’id RqgL!S[r,i \ rio PS d[~ CaOq2Pt~d~C [1 neidad ~.N UN D,~SORDRE ABSOi.[IT. ART{9NT~MPORANI RUS CentroArts Santa M6nica La Rambla, 7 Hastael 29de septiembre han parti(ipado durante el {dtrpq( lustro ~n el P~emioKandinskyAS~, la inestacNe \ida pohtica,r eli~~osa,/ secadela Rusiaac tLJ31 se tor7~Jerb enra’dente~e mspiTacion de estos c,eado, es qup tanto son capaces de( iri{¿~’:Lirlzal a F util] Comu es L’l (aso de V!aaislav MamyshevMon roe, qde se tras,,iste els e pSlmet mandatar16 r ~,so erl todassu ~ ue, i9tI?lOrY ~;oalal]bertad /Credti’.idadqh,? ~,a~lLJaleS ~lLan/arlIosart!sldSrLJ~O o por lo m~llo!; I/}S(r~adore~pre Ser/l~eserq ~r] t,n dP~©t C,/~ob~,oi~~? .~f[ C(](l~’~tT~putof~/IL/~ 18~ e-,pcsC!D q~,~er’¸p ~~st!o & t5 ~a’~t~ ~~rll( VADIM E IRINAGRA BI(OV, Ir onn -(/(,)te 13b pie~as(]e403rlis14~!üle 37 ~~ ([or~]Q de r]tOS1 ra’ ¿~ dc]s ~oldados besa~,dosu Pero17aym,]s avp,~ (1efe( llT(JO ~o[)re hqst()i, besosentre un paz, hrl pouta, y jr7 poll(la a~( h ?d[qd ~, ~ U~ 3 i~L.r],i%(ir’ I,~’} Ir]~a~!’ne (iu ULJi2riJ@rl ’~£’r S~Pi] [J quoes !a (,~pr ,1½ion ~[laS~rande dear te r l Jso~o~ tel71porarTeO i tc, i2r7 E~paii~ El Museo del Prado continúa ampliando su Biblioteca Digital | Revista ... 2 de 4 http://www.revistadearte.com/2012/09/09/el-museo-del-prado-continu... Teatro Verano Arte Joven Arte y Política Estilo de vivir Espectáculos Gastronomía Moda Turismo Exposiciones Centro de Arte Fundaciones Galerías Museos Libros Madrid Mercado del Arte Obra escogida Reportajes de Arte Entrevistas 09 septiembre, 2012 | Por María Jesús Burgueño | Categoría: Actualidad, Bibliotecas | Imprime esta noticia Me gusta 0 0 Twittear 13 Share El Museo presenta la segunda fase de la Biblioteca Digital, con 41 manuscritos digitalizados, que se unen a los 36 catálogos generales de la colección de pinturas de la primera fase del proyecto. Se trata de un fondo de procedencia variada, desde manuscritos que se hallaban en distintas 10/09/2012 7:26 El Museo del Prado continúa ampliando su Biblioteca Digital | Revista ... 3 de 4 http://www.revistadearte.com/2012/09/09/el-museo-del-prado-continu... dependencias del Museo a otros procedentes de las Bibliotecas Cervelló, Madrazo y Correa. Entre las obras digitalizadas se encuentran algunas de notable interés como los “Discursos” de Jusepe Martínez, el “Tratado de Anatomía” de Esquivel o el “Comentario de la Pintura” de Guevara. Los manuscritos están disponibles en versión para consulta en pantalla y en versión pdf para su descarga. La consulta en pantalla se realiza a través de una aplicación que permite la visualización en modo libro, así como diferentes funcionalidades asociadas: compartir página seleccionada en redes sociales, efecto zoom sobre las páginas, diferentes modos de visionado, etc. http://www.museodelprado.es/investigacion/biblioteca/biblioteca-digital/manuscritos/ La presentación ‘online’ de estos manuscritos constituye la segunda fase de un ambicioso proyecto a largo plazo, que cuenta con el apoyo de Telefónica como patrocinador de la web del Museo y que tiene como objetivo facilitar el acceso público y libre a los fondos más valiosos y singulares de la Biblioteca, así como a las fuentes principales para el conocimiento e investigación de las colecciones del Museo. Comparte esto: 0 Si el artículo te ha interesado, contempla la posibilidad de suscribirte. Es gratis. Etiquetas: Biblioteca del Museo del Prado, Biblioteca Digital del Museo del Prado, Manuscritos, Museo del Prado, Telefónica Noticias relacionadas: El Museo del Prado pone en marcha su Biblioteca digital La Biblioteca Virtual del Patrimonio Bibliográfico amplia sus fondos Reunión de la ministra de Cultura con los directores de los Museos Estatales Cultura restaurará tres manuscritos de la Biblioteca Menéndez Pelayo de Santander El Ministerio de Cultura se queda con el archivo de Alcalá-Zamora Titular del sitio web La empresa titular de este Sitio Web es LOGOPRESS COMUNICACIÓN, S.L., con domicilio en Núñez Morgado 4, Ofc. 307, 28036 de Madrid, con Código de Identificación Fiscal B-85465839, inscrita en el Registro Mercantil de Madrid, Tomo: 25739; Folio: 220; Sección: 8; Hoja: M-46399. 10/09/2012 7:26 THYSSEN, FAMILIA 38 Impreso por Francisco Rincón Durán. Prohibida su reproducción. O.J.D.: 93617 E.G.M.: 276000 LA RAZÓN • Tarifa: 11328 € Fecha: 08/09/2012 Sección: GENTE La Razón d Páginas: 65 Sábado. 8 de septiembre de 2012 Gtres DES-MONTAJE por MIGUEL TEMPR De oca en o porque te t s la tercera seman imputado, en el « evolucionado com Ya no interesan los mul Hollywood está de capa sus estrellas están en clí En la realeza europea ya sas como en los cuentos subalternos de poca mo nos dedicamos a hablar implicados» en delitos e a por «mi Panto». Nunca con que su etnia fuera p Joaquín Cortés a Lolita F Pantoja. Y todos han ten cuentas. Mi amiga Lolit cine, de hecho, tiene un mundo empresarial se l impagos le persiguen. Jo se gastó el dinero de un en su compañía en luga con restaurante y salone la Calle Toledo. Pero vam importante: La Pantoja. E De izda. a dcha., Alexander Thyssen, Borja Thyssen, Francesca Von Habsburg y Carmen Cervera, en Barcelona El milagro póstumo del barón Thyssen La presencia de Borja en la presentación de las memorias de Heini podría forzar la reconciliación con su madre, Carmen Cervera José de Santiago - Madrid Heini Thyssen puede obrar desde la tumba el milagro de la reconciliación entre su viuda, Carmen «Tita» Cervera, y su hijo, Borja. El barón quería a este último como si fuera su propio hijo biológico, le dio sus apellidos y le dejó una buena herencia. Los íntimos aseguran que se llevaba mejor con Borja que con el resto de sus hijos. Pues bien, antes de que finalice el año saldrá a la luz «Yo, el barón Thyssen» (Planeta), un libro de memorias en el que la baronesa tiene mucho que ver. Y qué decir. Ella ha recopilado las cintas con horas y horas de conversación con Heini, y el periodista José Antonio Olivar las ha puesto en orden. Un libro que ya genera polémica La gran noticia es que en el entorno de Tita quieren que Borja sea el invitado especial el día de la presentación de la biografía, lo que podría suponer la reconciliación oficial entre madre e hijo… Claro está, si Blanca Cuesta no se entromete. Conocida es la mala relación entre suegra y nuera. Tita está por la labor de reconciliarse, añora a su hijo y a sus dos nietos. De Blanca no dice nada. Ahora o nunca, piensan los íntimos. Si Heini no consigue reunirles, no podrá hacerlo nadie. En vida del barón, Tita y Borja se llevaban a las mil maravillas, pero los tiempos que corren demuestran que el dinero y las herencias suelen crear despropósitos. Como ejemplo, la penúltima disputa: Borja reclama a su madre Prensa en casa Borja ya no tiene jefa de Prensa. El hijo de la baronesa (en la imagen con Heini) se desvinculó de la periodista Belén Quijada porque prefiere negociar directamente sus actos en lo que respecta a las relaciones públicas. Es una pena, porque Belén llevaba con buen tiento y maestría las apariciones sociales del «baroncito» y de su controvertida esposa. Pero, claro, si uno maneja y administra personalmente su propia vida, los beneficios se quedan al cien por cien en casa. 39 dos cuadros, que, según él, le regaló en vida su padre adoptivo: «Una mujer y dos niños junto a una fuente», de Francisco de Goya, y «El bautismo de Cristo», de Corrado Giaquinto. Como su madre se niega a entregárselos, se enfrentaron en los tribunales, que dieron la razón a la baronesa. Es lógico que los dos aclaren en privado ese asunto antes de hacer caso a los que buscan una reconciliación antes de fin de año. A nadie más que a la viuda del barón le interesa que vuelva la armonía familiar. Borja se muestra más remiso, quizá influido por su esposa. El 8 de octubre se cumplen 20 años de la fundación del Thyssen, y aunque la idea de Tita era presentar las memorias ese día, ha habido un nuevo aplazamiento, porque la Cervera está añadiendo nuevos datos a un libro que ya genera polémica. Los que han podido escuchar las cintas aseguran que las anteriores esposas de Heini (la alemana Teresa de Lippe, la inglesa Nina Dyer, la escocesa Fiona Campbel y la brasileña Denise Shorto) no salen bien paradas. Amores, desamores, «cuernos» e infidelidades, en un currículum sentimental lleno de altibajos. Hoy, solamente viven Fiona y Denise. Nina se suicidó y Teresa falleció en el 2008. Y las dos primeras y sus abogados leerán línea por línea las esperadas memorias para ver si hay motivos de denuncia. Tita es muy lista, y seguro que no va a dejar cabos sueltos. Así se perpetró La noticia: la Pantoja que cancelar varios conciertos después d que ofreció en Almería Fecha: 1/09/2012 . La excusa: problema técnicos. La realidad: no colocó suficientes entradas e venta anticipada. Ven 800 en un espacio con aforo para 2.000 pers barata costaba 32 eur Lo que le espera: en b el que está imputada p el arte de la supervivenc Encarna, María del Mon García Cortés, (Chaque niña)y Julián Muñoz, en Isabel una maestra del « Se ha dicho de ella qu resulta que su desgracia técnicos». Así se llama a por falta de venta antici la crisis y lo caro que sal de «DJ-Kiko» no levanta El juicio del año está a la El pasado sábado en Alm costaba 53 euros . Las m que no vendió más de 8 2.000 personas. Pero, ¿p tercera canción?, ¿por q qué su comentario más conmigo»? Sus seguido esté imputada por un d capitales. La presunta ju dirá si canta en Alcalá M Alahurín de la Torre. En suspende tan fácilment una condena.
