UNIVERSIDAD DE PUERTO RICO EN HUMACAO DEPARTAMENTO DE HUMANIDADES PRONTUARIO CURRICULAR I. Título Historia del Arte II. Codificación del curso ARTE 3116 III. Número de horas/crédito 3 créditos IV. Prerequisitos Ninguno V. Descripción del curso Curso compendio de historia y teoría del arte en Occidente. Se estudia el desarrollo de las artes visuales desde la prehistoria hasta el tiempo presente, concentrándose en aquellos momentos históricos más significativos. El estudio de las diversas manifestaciones artísticas en distintos periodos históricos se enmarca dentro de su relación con la política, la religión y la cultura de las sociedades productoras del arte. Por ser un curso de semestre, el enfoque es temático, aunque se mantiene una estructura mayormente cronológica. VI. Objetivos del curso Los estudiantes aprenderán a identificar los artistas y los estilos particulares que ejemplifican la pintura, la escultura y la arquitectura occidentales durante los diversos periodos históricos estudiados en clase. LA UNIVERSIDAD DE PUERTO RICO EN HUMACAO NO DISCRIMINA POR RAZONES DE EDAD, SEXO, ORIENTACIÓN SEXUAL, RAZA, COLOR, NACIONALIDAD, ORIGEN O CONDICIÓN SOCIAL NI POR IDEAS POLÍTICAS, RELIGIOSAS E IMPEDIMENTOS FÍSICOS O MENTALES O POR CONDICIÓN DE VETERANOS. · PATRONO CON IGUALDAD DE OPORTUNIDADES DE EMPLEO. LA UPR-HUMACAO CUMPLE CON LAS LEYES ADA (AMERICANS WITH DISABILITIES ACT) Y 51 (SERVICIOS EDUCATIVOS INTEGRALES PARA PERSONAS CON IMPEDIMENTOS) PARA GARANTIZAR IGUALDAD EN EL ACCESO A LA EDUCACIÓN Y SERVICIOS. ESTUDIANTES CON IMPEDIMENTOS: INFORME AL (LA) PROFESOR(A) DE CADA CURSO SOBRE SUS NECESIDADES ESPECIALES Y/O DE ACOMODO RAZONABLE PARA EL CURSO, EN LA TARJETA DE INFORMACIÓN DE LA PRIMERA SEMANA Y VISITE LA OFICINA DE SERVICIOS PARA LA POBLACIÓN CON IMPEDIMENTOS (SERPI) A LA BREVEDAD POSIBLE. SE MANTENDRÁ LA CONFIDENCIALIDAD. Los estudiantes se familiarizarán con las obras de los artistas estudiados en clase y 2 podrán compararlas a través de diversas épocas para auscultar los procesos de cambio y continuidad que son parte del desarrollo artístico en Occidente. Los estudiantes analizarán el desarrollo de diversas manifestaciones y movimientos artísticos en su contexto político, social y económico. VII. Bosquejo de contenido y distribución del tiempo A. Orígenes del arte. El arte y la experiencia religiosa. 1. 2. 3. B. 2. C. Prehistoria: Arte paleolítico y neolítico Mesopotamia y Egipto Grecia: Arquitectura y escultura a. Arcaico b. Clásico c. Helenístico 4. Roma: Arquitectura religiosa 5. Edad Media: Arquitectura religiosa románica y gótica 6. Mundo contemporáneo: Arquitectura religiosa moderna y posmoderna Arte, política y sociedad 1. (15 horas) (15 horas) Renacimiento italiano a. Invención de nuevas técnicas pictóricas b. El arte y sus mecenas: Florencia y Roma c. Los genios renacentistas: Leonardo, Miguel Angel Arte y realeza a. El barroco español: Velázquez b. Versailles c. Crisis de la realeza: Goya El mundo contemporáneo (15 horas) 1. 2. 3. Fin del mecenazgo real y religioso: la sociedad burguesa y el mundo capitalista Realismo e impresionismo: Courbet, Manet, Monet Concepto del arte moderno a. Los ismos: Fauvismo, cubismo, constructivismo, abstracción, dadaísmo, surrealismo. Pablo Picasso, y Marcel Duchamp. 4. 5. Las vanguardias de la posguerra: Estados Unidos y Europa Concepto del arte posmoderno 3 a. VIII. Mujeres artistas Estrategias instruccionales La clase se conduce en forma de conferencia y discusión colectiva de obras y lecturas asignadas. Además, se realizan visitas a museos para complementar el trabajo del salón de clases. IX. Recursos mínimos disponibles o requeridos La proyección de diapositivas, la presentación de vídeos y de materiales gráficos en CD-ROM, son imprescindibles para el funcionamiento del curso. X. Estrategias de evaluación 3 Pruebas escritas Asistencia a clase Participación informada en clase Total 80% 10% 10% 100% XI. Sistema de calificación El sistema de calificaciones será el tradicional de nota: A= B= C= D= F= XII. 90-100 80-89 70-79 60-69 59 o menos Bibliografía Nota: El asterísco al lado del texto significa que es una obra cuyo contenido no varía en su tirada más reciente respecto de la original. Es decir, que es una obra “clásica” en el sentido de que su aparición más reciente es una ‘reimpresión’, de manera que el contenido de la publicación en la Sala de Reserva original y el de la más reciente, es equivalente De igual modo, se colocarán aquellos de los cuales se asignen lecturas o ejercicios y que pertenecen a la biblioteca del profesor. Chadwick, Whitney. Women, Art and Society. London: Thames and Hudson. 1990. Chipp, Herschel B., 1Teorías del arte contemporáneo. ed. Madrid: Akal. 995. *Clark, Kenneth. The Nude: A Study in Ideal Form. New York: Doubleday.1956. *Gombrich, E. H. The Story of Art. London: Phaidon. 1969. 4 Guasch, Anna Maria, Los manifiestos del arte posmoderno. ed. Madrid: Akal.2000. Hartt, Frederick. History of Art. 2 vols. New York: Abrams.1976. *Hauser, Arnold. Historia social del arte y la literatura. 3 vols. Barcelona : Guadarrama. 1979. Hopkins, David. After Modern Art, 1945-2000. Oxford: Oxford University Press. 2000. Hunter, Sam. Modern Art. New York: Prentice Hall. 1992. Janson, H.W. History of Art. New York: Prentice Hall. 1969. Murray, Linda. The High Renaissance. New York: Praeger. 1967. Pollitt, J. J. Art and Experience in Classical Greece. Cambridge: Cambridge University Press. 1979. *Traba, Marta. En el umbral del arte moderno. Río Piedras: Editorial Universitaria. 1973. *Vasari, Giorgio. Vida de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos. En: Clásicos Jackson, Vol. XII. México: Jackson. 1966. Wheeler, Mortimer. Roman Art and Architecture. New York: Praeger. 1971. Portal en Internet http://www.artehistoria.com/ Revisado por el Dr. Nelson Rivera Rosario, 13 de febrero de 2005 F:\Prontuarios Para revisar\ARTE\ARTE3116.REV2006 rev.WPD 13 de febrero de 2006