programa de mano - La Nueva España

PROGRAMA DE MANO
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Un escaparate cinematográfico se abre en Gijón nueve días al año. Y cada
uno de esos días es una ocasión única de mirar el mundo en una pantalla.
El cine, además de un legado histórico que da testimonio sobre su época,
es el arte en movimiento. Se ciñe a la realidad o la supera, la exacerba, la
evade incluso. Si ello supone una manipulación con frecuencia, bienvenida
sea cuando es creativa, pues la creatividad es la cualidad humana por
excelencia y la gran impulsora de nuestra civilización.
El Festival de Cine de Gijón colma los sentidos y el entendimiento con las
mejores propuestas audiovisuales del año. Los últimos directores con sus
nuevos trabajos se unen a los clásicos y juntos llenan las salas de
espectadores dispuestos a sumergirse en el cine tal y como sus creadores
lo rodaron: pantalla grande, versión original, formato adecuado. La
combinación perfecta entre los novísimos y sus antecesores, la saludable
ambición que no se conforma con repetir ni estancarse en sendas ya
trazadas y el trabajo duro y constante, son el motivo absoluto por el que
este Festival no sólo está consolidado sino que sigue creciendo y ganando
espectadores nuevos cada año.
El apoyo institucional al igual que los patrocinadores privados, ha estado
ligado a este Festival desde el inicio. Y esta apuesta cultural ha rendido con
creces porque Gijón es ya una cita cinematográfica inexcusable.
PAZ FERNÁNDEZ FELGUEROSO
ALCALDESA DE GIJÓN
3
ÍNDICE
SECCIÓN OFICIAL LARGOMETRAJES
5
SECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES
13
ENFANTS TERRIBLES
19
ESBILLA
25
BRUNO DUMONT
33
LISANDRO ALONSO
35
LARRY CLARK
37
PETER WHITEHEAD
41
NUEVOS CINES DEL ESTE
45
UNIVERSO MEDIA
53
DESORDEN Y CONCIERTO
57
LLENDES
63
EUROPE IN SHORTS
69
NO NOS CUENTES PELÍCULAS, ¡HAZLAS!
73
NOCHE DEL CORTO ESPAÑOL
75
DIA D’ASTURIES
77
EXPOSICIONES
81
FIESTAS
89
PROGRAMACIÓN COMPLEMENTARIA
4
101
SECCIÓN OFICIAL
SECCIÓN OFICIAL
INAUGURACIÓN
THE HISTORY BOYS
Nicholas Hytner, UK, 2006, 109 min.
www2.foxsearchlight.com/thehistoryboys
La obra de teatro que está reventando las taquillas de Londres y que recogió seis
Tonys en Nueva York ya es cine. Humor brillante y ácido a cargo de un grupo de
estudiantes que apura el verano preparando su ingreso en la universidad: ¿Oxford
o Cambridge?. Entre los profesores hay de todo: el individualista peleado con el
sistema educativo, la profesora de historia en franca minoría, el que conoce todos
los trucos para superar con éxito los test y el director, obsesionado con los
resultados.
SLUMMING
Michael Glawogger, Austria, 2006, 100 min. / www.slumming.at
El director de Workingman´s Death (Sección Oficial Gijón 2005) vuelve con esta
ficción protagonizada por un hijo de Austria y de I Vitelloni. Un rico ocioso, guapo
y matado de aburrimiento, se entretiene destrozando a bromas a los parias de
Viena y a las crédulas románticas. Tras una cita con una de ellas, se siente
enamorado, lo que no impide que recoga a un vagabundo borracho y lo deje en la
República Checa en medio de la nieve y sin papeles.
SHORTBUS
John Cameron-Mitchell, USA, 2006, 102 min. / www.shortbusthemovie.com
El director de Hedwig and the Angry Inch (Premio del Público en Sundance y Mejor
Actor en Gijón 2001), recurre a los bolsillos de Gus Van Sant y Michael Stipe, para
filmar esta lúcida y descarada comedia que ya es culto, reguero de pólvora y
recuperación del underground sesentero. En Nueva York existe un sitio liberador
para los amantes de la conversación y el sexo, se denomina Shortbus y lo único
que no admite son tapujos, remilgos, pudores e inhibiciones. Samantha Jones se
encontraría en él bastante más a gusto que en Sexo en Nueva York.
6
SECCIÓN OFICIAL
GRADUALLY...
Maziar Miri, Irán, 2006, 74 min. / www.smediaint.com
Presentada en Berlín, una historia de puro romanticismo en medio de una
teocracia que legisla hasta en materia de amor. Mohmoud suelta las herramientas
y corre a casa avisado de que su mujer ha desaparecido. Los vecinos no informan,
chismorrean: se la llevaron por loca, desapareció sin más, era de cascos ligeros, la
detuvieron... No se conforma, la ama demasiado. Comienza el peregrinaje por
despachos kafkianos que o no saben o no contestan.
LONGING
Valeska Grisebach, Alemania, 2005, 88 min. / www.sehnsucht-der-film.de
Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires y
Premio Alice Award (exclusivo para directoras) en el Festival de Copenhaguen. Si
Casavettes, Rosellini y Douglas Sirk hubieran hecho una película juntos habría sido
esta. Un ciudad simple, bonita y feliz. Una pareja unida desde el parvulario,
satisfechos y queriéndose en paz. El paraíso pequeño estalla y hace caos cuando
él, tras una noche de celebración con muchas copas, amanece en brazos de otra
mujer. No es por la infidelidad, es porque se ha enamorado.
ÇA BRÛLE
Claire Simon, Francia, 2006, 111 min. / www.cabrule-lefilm.com
Un pueblo soso turrado por el sol, una chica de 16 años, tan testaruda y libre como
el caballo que la tira al suelo. Del suelo al deslumbramiento y de este a una pasión
arrolladora por el hombre que la ayuda a levantarse: un bombero con edad para
ser su padre. Claire Simon aparca su faceta de documentalista consumada para
esta ficción que atrapa la adolescencia en plena insensatez de enloquecer por
amor, llevar cerillas en el bolsillo y querer arrasar el mundo.
7
SECCIÓN OFICIAL
Nº 2
Toa Fraser, Nueva Zelanda, 2006, 93 min. /www.nzfilm.co.nz
Premio del Público en Sundance. Comedia coral, asuntos de familia, una matriarca
inolvidable y gotas gordas de magia. Tal y como manda la tradición de las Islas Fiji,
Nanna María ha sellado la puerta de su casa tras enterrar al marido. Ha llegado el
momento de reunir su numerosa familia, desperdigada por Nueva Zelanda, en una
fiesta con cerdo asado, bebida y baile. El problema es que algunos no han asado
cerdo en su vida, otros andan muy ocupados y los demás ni se hablan.
LA LÍNEA RECTA
José María de Orbe, España, 2006, 95 min. / www.fresdevalfilms.com
El productor de Las Horas del Día (ganadora de la Semana de la Crítica en Cannes
2003) se pone tras la cámara y logra este retrato generacional que por realista y
cierto, es despiadado. Una chica alojada en una pensión que vive de arrastrar por
la ciudad un carro de propaganda para buzoneo. Una autista social que habla y oye
lo justo para no ser muda ni sorda. No quiere ni se deja querer, no lee, opina ni oye
música, no odia ni envidia, y no ambiciona más allá de las cuatro copas que
disfrazan la realidad.
EN EL HOYO
Juan Carlos Rulfo, México, 2005, 85 min. / www.enelhoyo.com.mx
Gran Premio del Jurado en Sundance y Mejor Película Internacional en el Festival
de Cine Independiente de Buenos Aires. Una autovía en Méjico capital levantada
por Chabelo, Grande, Guapo, Chaparro y unos cientos más sin nombre. Mientras
las hormigoneras, martillos, blasfemias, gritos y grúas ponen la música, los obreros
hablan de lo que importa: el Méjico que no conocen ni el PRI ni Octavio Paz, los
pesos de “mierda” que ganan, las bocas que alimentan, las machadas de
entrepierna, los compañeros que mató la obra...
8
SECCIÓN OFICIAL
QUINCEAÑERA
Richard Glatzer / Wash Westmoreland, USA, 2006, 90 min.
www.sonyclassics.com/quinceanera
Premio del Público y Especial del Jurado en Sundance para la gran sorpresa del
año. Actores latinos, reggaetón de fondo, culebrón de excusa y trasunto de
conflictos raciales para contar la historia de Magdalena, la chica que a punto de
ponerse de largo descubre que está embarazada. Expulsada de casa, acaba en la
de su tío Tomás, santo varón y vendedor ambulante especializado en recoger
baldones familiares: además de a Magdalena, acoge a su sobrino Pedro, a él lo han
exiliado los suyos por homosexual.
OFFSIDE
Jafar Panahi, Irán, 2006, 88 min. / www.offsidefilm.com
Oso de Plata en Berlin para este Panahi tan crítico como en El Círculo pero con el
registro cambiado. Un grupo de mujeres intenta entrar al estadio de fútbol para
ver el derby Iran-Bahrein con clasificación para el Mundial de Alemania. Motín de
hombres en la cola: no es lugar para mujeres decentes, hay demasiadas piernas
masculinas desnudas y mucha blasfemia en la grada. Lejos de rendirse, tiran de
imaginación y lo intentan de nuevo.
A GUIDE TO RECOGNIZING
YOUR SAINTS
Dito Montiel, USA, 2006, 90 min. / www.firstlookstudios.com/guide
Mejor Director en Sundance y Premio de la Crítica en Venecia. Dito Montiel
lleva al cine su propia novela autobiográfica con Robert Downey Jr., Rosario
Dawson, Chazz Palmintieri, Shia LaBeouf y Eric Roberts. Dito Montiel creció en
Queens y allí la inocencia se perdía diez años antes de tiempo, se disputaba la
calle a los portorriqueños y se sobrevivía, o no, a la sobredosis y a la cárcel. Ahora
regresa a decir adiós a un padre moribundo y en cada esquina está la historia de
un “santo”: los amigos que se quedaron por el camino. Producen, entre otros,
Trudie Styler y Sting.
9
SECCIÓN OFICIAL
LE DERNIER DES FOUS
Laurent Achard, Francia, 2006, 96 min. / www.filmsdistribution.com
Leopardo de Plata en Locarno y Premio Jean Vigo (otorgado en Francia al director
novel del año; entre otros a Godard, Resnais, Assayas o Bruno Dumont). Un campo
bucólico bajo el sol del verano y una granja derrumbándose por dentro, rezumando
locura e insania: abuela tirana, padre inoperante, una madre encerrada de por vida
en una habitación, un hijo incapaz de escribir consolado en alcohol. Y con todo,
estos adultos entregados a Cumbres Borrascosas no son el peligro. El peligro es el
niño pequeño, desatendido, mirando, calibrándolos y rumiando.
DARATT
Mahamat-Saleh Haroun, Chad /Francia / Bélgica / Austria, 2006, 95 min.
www.pyramidefilms.com/pyramideinternational/index.htm
Premio Especial del Jurado en Venecia para una historia que desarma por la dureza
de las inocencias perdidas y por los hombres forzados a ser asesinos Tras la larga
Guerra del Desierto del Chad, no queda más que polvo y huérfanos como Atim. El
regalo de su quince cumpleaños es una pistola y una misión: acabar con el asesino
de su padre. Se llama Nassara, vive en un barrio como panadero y regala su pan a
los niños. Acoge a Atim con cariño, le enseña el oficio, alaba sus progresos.
I DON´T WANT TO SLEEP ALONE
Tsai Ming-liang, Taiwan / Francia /Austria, 2006, 115 min.
www.fortissimo.nl
Tras su retrospectiva en Gijón 2004, el maestro Tsai Ming-liang vuelve para
demostrar que su arrolladora imaginería sigue intacta. Se ha dicho: “El film
contiene los planos más bellos y misteriosos que se han visto en Cannes este año”.
Tras una brutal paliza, un joven chino, Hsiao-Kang, es acogido por un grupo de
emigrantes de Bangladesh. En una casa de hombres, Hsiao despierta el deseo de
uno de ellos. Lo desoye, está embarcado en una historia de amor con dos mujeres.
10
SECCIÓN OFICIAL FUERA DE CONCURSO
DAY NIGHT DAY NIGHT
Julia Loktev, Usa, 2006, 94 min.
La directora de Moment of Impact (documental con premios en Sundance, San
Francisco y Cinéma du Réel) se llevó el Premio Mirada Joven en Cannes por esta
mirada fríamente objetiva sobre un acto de terror. En la habitación de un hotel
neoyorkino una joven espera. El tiempo va pasando mientras la inquietud, la
opresión, crecen. Por fin llegan las visitas. Son hombres, profesionales asépticos
para aleccionarla en la misión que llevará a cabo en Times Square, en pleno centro
del mundo.
IN BETWEEN DAYS
So Yong Kim, USA /Canadá /Corea del Sur, 2006, 82 min.
www.soandbrad.com
Premio de la Crítica en Berlín y Premio Especial del Jurado en Sundance. Tomando
prestado el título de la canción de The Cure, So Yong Kim teje un diario seco de
amor doloroso. De Corea a Toronto para estudiar, Aimie está sola y congelada en
su primer invierno en una ciudad fría. Aparece Tran, el chico maravilloso que rompe
corazones sin saberlo. Aimie se guarda su amor unilateral y los celos: ella es su
gran amiga, enamorado lo está de otra.
SUELY IN THE SKY
Karim Ainouz, Brasil / Francia / Alemania, 2006, 88 min.
www.celluloid-dreams.com
El director de Madame Satä (premiada en Toronto, Buenos Aires y Chicago)
presenta su última película. Una región campesina de Brasil atrapada entre el
fútbol, la samba y la pobreza. Hemilda es una adolescente, va a ser madre soltera
y a su hijo no le faltará de nada. La esperanza va comiéndosela la realidad y
Hemilda no encuentra más solución que rifarse para que un hombre pase “una
noche en el paraíso” con ella.
11
SECCIÓN OFICIAL FUERA DE CONCURSO
OLD JOY
Kelly Reichardt, USA, 2005, 73 min. / www.oldjoymovie.com
La triunfadora del Festival de Rotterdam con Todd Haynes en la producción y banda
sonora de Yo la Tengo, es la última realización de una de las actrices de Hal Hartley
(The Unbelievable Truth). Un viaje exquisito, sutil y mágico que remolonea por
carreteras y naturaleza salvaje a cargo de Will Oldham y Daniel London. Dos amigos
a los que los años han separado y convertido en agua y aceite, intentan redescubrirse
en una acampada de fin de semana.
CONTAINER
Lukas Moodysson, Suecia, 2006, 74 min. / www.trust-film.dk
Moodysson estrena en esta, que es su casa, la última película y el último aviso de
que no le apetece volver al redil de la ortodoxia por el momento. Un experimento
fascinantemente sucio, aterrador y parido para el desasosiego, con forma de collage
y fondo de miseria primermundista. Un sueco obeso con una mujer dentro que pugna
por salir, escarba entre pirámides de objetos olvidados, basura y deshechos.
RESISTENCIA
Lucinda Torre, España, 2006, 115 min. / www.resistancefilm.com
En 1993, Duro Felguera despide a 232 trabajadores de empresas metalúrgicas
asociadas. Lo que siguió tras este despido forma parte de la memoria histórica: 10
años de lucha obrera, la más larga y enconada de Europa. Lucinda Torre (Premio del
Jurado Joven al Mejor Cortometraje en Gijón 1999 y nominación al Goya), cuenta a
través de sus protagonistas, los años de resistencia, compromiso, solidaridad y
reivindicación de un colectivo que pasó por una huelga de hambre y el encierro en
la catedral de Oviedo, antes que rendirse. Era muy sencillo: 232 despedidos, 232
readmitidos. Y lo consiguieron.
CLAUSURA
IDLEWILD
Bryan Barber, USA, 2005, 90 min. / www.idlewildmovie.net
El responsable de esa gozada de clip que es el Hey Ya! de los Outkast, debuta en
la dirección cinematográfica con Big Boy y André 3000 (la pareja que solo se
junta para ser Outkast) de protagonistas y responsables de la banda sonora. Cine
negro, musical, drama, slapstick y cuatro o cinco géneros más para una historia
de los años 30 y un club clandestino donde beber, jugar, pellizcar a las coristas
y burlar la Gran Depresión y la Ley Seca. Variety: “No nos imaginamos al público
conformándose con verla una sola vez”
12
CORTOS
SECCIÓN OFICIAL
SECCIÓN OFICIAL CORTOS
BANQUISE
Cédric Louis / Claude Barras, Suiza, 2006, 7 min.
Una chica obesa aplastada por el calor y juzgada por cuerpos perfectamente
operados. Su sueño es un gran témpano de hielo donde vivir rodeada de pingúinos.
SNIFFER
Bobbie Peers, Noruega, 2006, 10 min.
Palma de Oro en Cannes. En un mundo donde las personas pueden volar prefieren
lastrase al suelo con botas especiales.
KRISTALL
Christoph Girardet / Matthias Müller, Alemania, 2006, 14 min.
Un espejo cinematográfico rompe y multiplica el narcisismo y desventura del
melodrama hollywoodiense. Muller y Girardet son nombres imprescindibles en el
cine de vanguardia contemporáneo.
PRIMERA NIEVE
Pablo Agüero, Francia / Argentina, 2006, 15 min.
Premio del Jurado en Cannes. La nieve amenaza una cabaña aislada y miserable,
único refugio de una mujer y su hijo.
14
SECCIÓN OFICIAL CORTOS
MATAR EL TIEMPU
Santos Hevia, España / Bélgica, 2006, 15 min.
Solo dos habitantes en un pueblo muerto y su relación: una retorcida carrera de
zancadillas mutuas.
SWEETIE
Becky Brazil, Escocia, 2005, 10 min.
Una familia cargada de compras intenta coger el autobús. Los echan. Descubrir a
los siete años que una madre no es el ser más poderoso del mundo es duro.
LUDOTERAPIA
León Siminiani, España, 2006, 12 min.
www.avalonproductions.es/ludoterapia
Pareja de diseño en casa diseñada y problemas en la relación. Frente a su terraza
la de otra pareja, su polo opuesto. Un extraño juego de burlas e imitaciones existe
entre ellos.
LOVE THIS TIME
Rhys Graham, Australia, 2006, 18 min.
A los 12 años, Nouria se pertrecha en el amor mientras acumula desgracias: su
padre no sale de la cama, su hermano moja las sábanas, las plantas se le mueren
y el perro de su chico agoniza.
15
SECCIÓN OFICIAL CORTOS
POMIEDZY
José Enrique Iglesias, Polonia / España, 2006, 16 min.
Un taxista y su novia. Ella embarazada, él negándolo. El día va a peor: unos niños
huyen antes de pagar la carrera y en la central de taxis hay pelea.
MEOGKO AND THE STICKFIGHTER
Teboho Mahlatsi, Sudáfrica / Austria/ UK, 2006, 19 min.
Una historia de aventuras, amor no correspondido, crueldad y magia. Un músico y
experto en artes marciales baja de su montaña para combatir a los cuatreros.
UNLOCKED
Daryl Wein, Canadá, 2006, 11 min.
Una adolescente con madre agonizando de enfermedad terminal. En la calle, un
desconocido recauda fondos para el cáncer. Ella solo tiene su dolor y su pelo.
Produce Stephen Daldry (Billy Elliot).
SOMETIMES IT HURTS
Geir Henning Hopland, Noruega, 2006, 6 min.
Una pareja. Ella cansada, descontenta o desenamorada. El no. Decide ella: fin de la
relación. Solo que él no va a dejar que se vaya porque, piensa retenerla físicamente.
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SECCIÓN OFICIAL CORTOS
BALLADA
Marcell Iványi, Bélgica / Hungría, 2006, 12 min.
Iványi reta al espectador a sumergirse en el surrealismo como parte de la realidad.
THE TUBE WITH A HAT
Radu Jude, Rumanía, 2006, 23 min.
Primer trabajo del asistente de dirección de Amen (Costa-Gravas) y de The Death
of Mister Lazarescu (la película de Cristi Puiu que ganó Un Certain Regard en
Cannes 2005). Cargando con un gran macuto, un padre y su hijo viajan a la ciudad
desde su pueblo. El macuto lleva una televisión estropeada y el viaje la intención
de buscar quien la repare.
SECCIÓN OFICIAL FUERA DE CONCURSO
LONGANIZA CON PATATAS
Xuan Acosta, España, 2006, 15. min.
Segundo premio en el concurso Nuevos Realizadores de la pasada edición del
festival. La Bestia tiene un punto débil. Bella lo conoce y cuando lo presiona, él se
derrumba y se viene abajo.
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ENFANTS TERRIBLES
PATROCINADO POR:
EN COLABORACIÓN CON:
CONSEJERIA DE EDUCACION Y CIENCIA. PRINCIPADO DE ASTURIAS
VALNALÓN CIUDAD TECNOLÓGICA
CONCEYU DE LA MOCEDÁ DE XIXÓN
CONCEYU DE LA MOCEDÁ D´ASTURIES
ENFANTS TERRIBLES
SCHNITZEL PARADISE
Martin Koolhoven, Holanda, 2005, 85 min.
www.hetschnitzelparadijs.nl
Nº 1 en las taquillas holandesas para esta trepidante comedia llena de gags
visuales al mejor estilo Chaplin o Tatí y que transcurre en medio del caos de una
gran cocina. Nordip, un joven marroquí a cargo del fregadero, se enamora de una
camarera que resulta ser la heredera del negocio.
LIFE AND LYRICS
Richard Laxton, UK, 2006, 99 min.
www.uip.co.uk/lifeandlyrics
Hip hop puro pasado por Black Eyed Peas y en la estela de éxitos como Ocho Millas
y Bullet Boy, para la historia de una julieta llamada Carmen y Sale, su Romeo dj
con aspiraciones de productor. Amor imposible tal y como Shakespeare dejó
escrito, sólo que Capuletos y Montescos, son ahora bandas raperas irreconciliables.
WE SHALL OVERCOME
Niels Arden Oplev, Dinamarca, 2006, 106 min. / www.dfi.dk
Oso de Cristal en Berlín y absoluta triunfadora en las taquillas danesas. 1969, a la
pequeña granja de Frits llegan los ecos del asesinato de Martin Luther King. Al
igual que él, Frits es un rebelde que también sueña con un mundo que no se
conforme con la injusticia y la desigualdad.
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ENFANTS TERRIBLES
U
Grégoire Solotareff / Serge Elissalde, Francia, 2006, 71 min.
www.u-lefilm.com
Un cuento preciosista y vital con maravillosa banda sonora y personajes animados,
más humanos que los humanos, aprendiendo a vivir y sentir en un mundo
majestuoso de colores y líneas impresionantes. La historia de Mona, una chica
perro y U, la unicornio-hembra, destinada a desaparecer el que día que Mona
descubra la felicidad.
WHOLE TRAIN
Florian Gaag, Alemania, 2006, 82 min. / www.wholetrain.com
Mención Especial en Berlín para esta historia sobre un grupo de amigos reunidos
en una causa artística que la ley persigue y que se llama graffiti. Enfrentados a sus
archienemigos, los temibles KBS, tendrán que responder al reto que estos les
lanzan: pintar entero y verdadero un tren de cercanías.
IMPY´S ISLAND
Reinhard Kloos / Holger Tappe, Alemania, 2006, 87 min.
www.urmelausdemeis-derfilm.de
De los creadores de Back to Gaya (Enfants Terribles, 2005) una nueva película con
la que siguen convenciéndonos de que Europa puede competir sin complejos con
Pixar y Disney. A una isla feliz llega el caos en forma de huevo con dinosaurio bebé
dentro.
THE HIP HOP PROJECT
Matt Ruskin / Scott K. Rosenberg, USA, 2006, 88 min.
http://pressurepointfilms.com/thehiphopproject.html
Producida por Bruce Willis, un experimento artístico que educa a ritmo de hip
hop la furia, ruido y desamparo de un grupo de adolescentes neoyorkinos. La
genialidad y frescura innatas de estos chicos quedará plasmada en la grabación
de un disco colectivo.
21
ENFANTS TERRIBLES
DRIVING LESSONS
Jeremy Brock, UK, 2005, 94 min. / www.sonnyclassics.com/drivinglessons
Rupert Grint, el amigo pelirrojo de Harry Potter, Julie Walters (la profesora de Billy
Elliot) y Laura Linney (Mystic River), encabezan el reparto de esta comedia de
iniciación. Ben, 17 años, encuentra trabajo como acompañante de una actriz
retirada. Con esa anciana, divertida, excéntrica y majestuosa pasará el mejor
verano de su vida.
WINKY´S HORSE
Mischa Kamp, Holanda, 2005, 95 min. / www.hetpaardvansinterklaas.nl
Delicada, divertida y conmovedora, una comedia que ha sido uno de los éxitos de
la temporada en el circuito de festivales con temática infantil. Winky Wong, una
niña china de seis años que adora los caballos, oye hablar de un señor que concede
deseos por Navidad. Un tal Santa Claus.
ONE TO ONE
Annette K. Olesen, Dinamarca, 2006, 90 min. / www.dfi.dk
Presentada en Berlín (al igual que su anterior trabajo, Minor Mishaps, que ganó el
Premio Ángel Azul), un relato de amor entre una chica holandesa y un joven
palestino. Ambos tendrán que luchar contra los prejuicios y la tragedia: el hermano
de ella queda en coma tras una paliza y las sospechas apuntan al hermano de él.
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ENFANTS TERRIBLES
WRISTCUTTERS
Goran Dukic, USA, 2006, 91 min. / www.wristcutters.com
Presentada en Sundance y con premios en los festivales de Seattle y Filadelfía, la
historia de un joven suicida que vaga en compañía de otros por un mundo de
ultratumba en busca de la felicidad que no encontraron en vida. Protagonizada por
Shannyn Sossamom (Cuarenta Días y Cuarenta Noches, Destino de Caballero),
Patrick Fugit (Casi Famosos) y el músico Tom Waits.
WASSUP ROCKERS!
Larry Clark, USA, 2005, 111 min. / www.wassuprockers.net
(Ver sinopsis en el ciclo Larry Clark)
CRISTÓBAL MOLÓN
Iñigo Berasategi / Aitor Arregi, España, 2006, 70 min. / www.bartonfilms.com
La última película de animación de los creadores de Supertramps es esta deliciosa
aventura familiar en la línea de Hormigaz o Bichos. En un mundo paralelo al
humano, una nave pilotada por Cristobal Molón y una recia solterona, aterriza en
la luna con la misión de esculpir en ella la cara de su tirano rey.
FUERA DE COMPETICIÓN
LE GÉNIE DE LA BOÎTE DE RAVIOLIS
Claude Barras, 2005, 8 min.
El genio tacaño que concede dos deseos sale de una lata de raviolis.
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ESBILLA
PATROCINADO POR:
ESBILLA
THE TRIALS OF DARRYL HUNT
Ricki Stern / Annie Sundberg, USA, 2005, 118 min.
CSI no existe, el mundo real sí y está lleno de presos mal condenados: Darryl Hunt,
20 años en la cárcel antes de demostrarse que no era un violador y asesino. Diez
años de trabajo para esta alerta sobre la justicia USA que mezcla formatos y
texturas, pasado y presente, archivos, pruebas y opiniones de expertos y que más
allá de la denuncia propone soluciones.
CAN TUNIS
José González / Paco Toledo, España, 2006, 84 min.
A Can Tunis, el barrio que desde los 90 era “el supermercado de la droga”, se lo
tragó el puerto de Barcelona en 2004. Historia de esta barriada a través de sus
habitantes y centrado en la familia de Juan, 12 años, cabeza de familia a la fuerza
(padre toxicómano y madre encarcelada) y responsable de ocho hermanos.
NO BODY IS PERFECT
Raphaël Sibilla, Francia, 2006, 79 min.
Siete años grabando, sin maquillaje ni aderezos, la experimentación erótica
extrema de París a nueva York y de Tokyo a Río. Sexo y placer entre adultos que
consienten: sado, bondage, fetichismo, tríos, quintetos, multitudes, zoofilia,
coprofilia, lluvia dorada, spanking... Un inmenso trabajo de filias, fobias, gustos y
opciones sin mensaje ni moraleja y tal cual fue presenciado por el director.
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ESBILLA
SISTERS IN LAW
Kim Longinotto / Florence Ayisi, UK, 2005, 104 min.
Premio CICAE (International Confederation of Art Cinemas) en Cannes y Premio del
Público en Amsterdam. La directora de Divorce Iranian Style, mete la cámara en un
juzgado de Camerún encargado de divorcios, violaciones y abusos que cuenta con
dos magistradas entre los jueces. Hombres perplejos tras sentencia (“¡¿Por pegarle
a mi mujer?!”) y mujeres, víctimas potenciales, tratadas con benevolencia que no
con discriminación positiva: condena a una tía por abusar de su sobrino.
RISING SON: THE LEGEND OF
SKATEBOARDER CHRISTIAN HOSOI
Cesario Montano, USA, 2006, 98. min.
Dennis Hopper (narración) y el reparto de Dogtown and Z Boys (el documental de
Stacy Peralta que vimos en Gijón 2001) cuentan el auge y caída de uno de los
suyos: Christian Hosoi, que de responsable de elevar el skate a movimiento
cultural, pasó a la cárcel (tráfico de drogas) y de ella a cristiano renacido.
ASTURIAN US
Luis Argeo, España, 2006, 52 min.
En Spelter, Virgina Occidental (la zona minera en USA)) el 90% de la población es
de origen asturiano. Son los descendientes de los mineros que emigraron a Estados
Unidos con la Real Compañía de Minas cuando, a principios de siglo, cerraron las
que explotaban en Castrillón. El periodista Luis Argeo en un documental que
rastrea aquel pasado por boca de estos americanos-asturianos aún muy arraigados
a la tierra de los suyos.
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ESBILLA
LA LEYENDA DEL TIEMPO
Isaki Lacuesta, España, 2006, 109 min.
El director de Cravan vs Cravan (Premio del Público y Director Revelación en
Festival Internacional de Cine de Sitges) en una película empapada por el espíritu
de Camarón. Dos mundos opuestos se encuentran en Cádiz: el del niño gitano,
vástago de cantaores, con la voz perdida tras enterrar a su padre, y el de una
japonesa que necesita asumir la enfermedad del suyo. Mejor Actor en Rotterdam,
Premio Spain Film Commission en San Sebasitán y Premio Especial del Jurado en
el Festival de Las Palmas. Lacuesta es jurado del festival en la presente edición.
LIGHTS IN THE DUSK
Aki Kaurismäki, Finlandia/Alemania/Francia, 2005, 78 min.
Kaurismäki dijo en Cannes sobre esta película que cierra su Trilogía de los
Desesperados: “quería demostrar que Finlandia es el país más rico y feliz de la
tierra”. Esto es humor negro y lo siguiente verdad y homenaje: “Me inspiré en Luces
de la Ciudad de Chaplin, a quien considero el mejor cineasta que ha existido”.
Koistine, vigilante nocturno de una fábrica, solo y desesperado por amar, cae en
brazos de una mujer fatal. Ella tiene un socio y ambos los ojos puestos en la caja
fuerte que vigila Koistine.
VENUS
Roger Michell, UK, 2006, 95 min.
A Roger Michell le perdonamos Notting Hill porque nos ha compensando con esta
deliciosa comedia romántica que ha escrito Hanif Kureishi (El Buda de los
Suburbios). Peter O´Toole y Leslie Phillips (secundario de lujo del cine ingles) son
Maurice e Ian, dos amigos y actores que a los 70 años siguen sin triunfar. Maurice
aún trabaja: hace de cadáver en una serie de tv. El tiempo se les va en comparar
achaques y desgranar historias viejas. Y de repente, una bomba aparece en sus
vidas, es Jessie, la sobrina de Ian que enseguida agota la paciencia de su tío. Será
Maurice quien le haga de Pigmalión. Pero habrá que ver quién influye en quién.
28
ESBILLA
REQUIEM
Hans-Christian Schmid, Alemania, 2006, 93 min.
Oso de Plata a la Mejor Actriz y Premio de la Crítica en Berlín y Mejor Película en
Sitges para Hans-Christian Schmid que ha estrenado en Gijón sus films anteriores
(23, Crazy, Lichter). Inspirada en hechos reales, Requiem es la historia de Michaela
Klinger, una joven epiléptica educada en estricto catolicismo y ahogada por la
protección de sus padres. Tras independizarse, sus ataques se recrudecen con el
añadido de voces que le hablan. Michaela se pone en manos de un sacerdote.
DAYS OF GLORY
Rachid Bouchared, Francia / Marruecos / Argelia / Bélgica, 2006, 128 min.
Productor de Bruno Dumont, director de Little Senegal (Premio de la Crítica en
Valladolid 2001), sus Días de Gloria se llevó en Cannes el Premios al Mejor Actor
(otorgado conjuntamente a los cuatro actores principales). Héroes de la II Guerra
Mundial que no figuran en la historia: Saïd, Abdelkader, Messaoud y Yassir, cuatro
de los 130.000 nativos de las colonias francesas africanas que combatieron a los
nazis en Europa. Su mayor hazaña fue la defensa de un pueblo alsaciano frente a
un batallón alemán.
THE HOST
Joon-ho Bong, Japón / Corea del Sur, 2006, 119 min.
Tras presentarse en la Quincena de Realizadores de Cannes Variety decía: “The Host
es lo más glorioso del cine de monstruos, sólo comparable, para mejor, con
Godzilla, Tiburón y Alien”. La Semana de Terror de San Sebastián y Sitges
remataron el éxito total. The Host lo combina todo: fábula política, cine de autor,
espectáculo, humor hilarante, triller, ciencia ficción y homenajes: Godzilla, el
monstruo del Lago Ness, N. Shyamalan y hasta los encierros de San Fermín. La
familia más torpe y disfuncional de toda Corea del Sur se enfrenta en solitario a
una mutación monstruosa que está comiéndose a la gente. Dirige Joon-ho Bong,
que con Memories of Murder fue saludado en San Sebastián 2003 como Mejor
Nuevo Director.
29
ESBILLA
LOS OUTSIDERS
Shannon Davis, USA, 2006, 65 min.
ENTRADA LIBRE CON LA PRESENCIA DE SU DIRECTOR.
Documental producido por TCM en el que se muestra qué es ser independiente
dentro de la industria cinematográfica USA. Entrevistas originales con Martin
Scorsese, Ed Burns, Spike Lee, Arthur Penn, Gena Rowlands y John Sayles, además
de amigos y miembros de los equipos de directores claves como John Cassavetes,
Orson Welles, Stanley Kubrick, Samuel Fuller, Sam Peckinpah o Nicholas Ray.
HALF MOON
Bahman Ghobadi, Austria / Francia / Irán / Iraq, 2006, 107 min.
El Ghobadi con registro de humor tierno, cotidiano, vibrante y hasta surrealista, ha
sido el gran triunfador del último San Sebastián con Half Moon: Concha de Oro y
Premio de la Crítica. Dos premios más para el director de El Tiempo de los Caballos
Borrachos (Cámara de Oro y Premio de la Crítica en Cannes 2000 y Especial del
Jurado en Gijón) y Las Tortugas Pueden Volar (Concha de Oro en San Sebastián
2004). Mamo, reputado músico, va recogiendo a sus diez hijos desperdigados por
el Kurdistán iraní, para formar la banda con la que ofrecer un concierto en Irak.
FUERA DE JUEGO
Iñaki Ibisate, España, 2006, 16 min.
Ganador del concurso Nuevos Realizadores en la pasada edición del festival. Dos
compañeros de clase absolutamente diferentes, uno de familia bien y el otro de
familia mal, unidos por el fútbol: lo que no sabe de balompié el primero, lo sabe
con creces el segundo.
30
ESBILLA
PROPIEDAD PRIVADA
Ángeles Muñiz Cachón, España, 2006, 15 min.
La intimidad del hogar, la posición social, la amabilidad que Carlos transmite a su
familia y amigos, enmascaran la situación angustiosa que padece su compañera
Marta.
FILM POPULAR
Ocasión única de ver un documento histórico que recoge parte de la producción
de Film Popular, creada en 1937 para poner voz e imágen a la España Republicana.
Además de la edición periódica del noticiario España Al Día, destaca la producción
de reportajes y documentales propagandísticos, además de una labor de
distribución de películas propias y ajenas.
El programa se compone de los siguientes títulos:
En pie la juventud, 1937, 16’10’’
La mujer en la guerra, 1938, 1’ 55’’
La mujer y la guerra, 1938, 9’ 15’’
Conferencia Nacional de Juventudes, 1937, 6’31’’
Traición: Mola, Franco, Queipo, Fanjul, Cabanellas, 1937, 5’14’’
Defensa de Madrid, 1937, 10’12’’
Norteamérica en España, 1937, 6’15’’
Celestino García Montero, 1937, 3’38’’
31
BRUNO DUMONT
Su debut con la Vie de Jésus (1997) fue deslumbrante: Mención
Especial en Cannes, Un César, Premio Jean Vigo y Película Revelación
en los European Film Awards. Luego vinieron L´Humanité (Gran
Premio del Jurado y mejor Actor y Actriz en Cannes 99), 29 Palms y
Flandres, el último Gran Premio del Jurado en Cannes y que Gijón
estrena en exclusiva. Al recoger este premio decía: "No hago
películas lindas ni regalos bonitos".
EN COLABORACIÓN CON:
FILMOTECA DE VALENCIA
(INSTITUT VALENCIÀ DE CINEMATOGRAFÍA RICARDO MUÑOZ SUAY)
FILMOTECA DE CANTABRIA
CENTRO GALEGO DE ARTES DA IMAXE
BRUNO DUMONT
LA VIE DE JESUS
Francia, 1997, 96 min.
La Cámara de Oro en Cannes 97 y el Jean Vigo saludaron el debut de Bruno
Dumont. Un pueblo manso en calma con vida de pueblo ni mala ni buena. Los
adultos a lo suyo, los chicos, mayoritariamente parados y sin estudios,
holgazanean y compiten en moto. Hay extranjeros, no molestan, se les dan los
buenos días y punto. Y entonces, uno de "esos", tontea con la chica de un nativo...
L´HUMANITÉ
Francia, 1999, 148 min.
Gran Premio del Jurado y Mejor Actor y Actriz en Cannes 99. En la ciudad pequeña
del policía Pharaon de Winter pasa El Cebo: una niña violada y asesinada. La
investigación es lo de menos, una excusa para lo que importa: el retorcido
entramado de relaciones, la inhumanidad de algunos, el sexo sin asomo de ternura
de otros. Y Pharaon mirando contemplativo, reñido entre el deseo y la melancolía.
29 PALMS
Francia / Alemania / USA, 2003, 119 min.
Una pareja chorreando en un coche por el desierto de California: discusiones
agrias, encaramientos, paces y actos de amor feroces. En esa historia de adultos
jugando a hacerse daño, entran de repente extraños que no juegan, porque el dolor
que infligen es real. Chocó y hasta repelió este giro de Dumont hacia el terror
absoluto. La incomprensión es gratuita: este nuevo registro es justo y necesario.
FLANDRES
Francia, 2005, 91 min.
Ultimo Gran Premio del Jurado en Cannes. Flandres ("mi tierra natal es visceral,
sensible, irracional"), campos inmensos oliendo a hierba, animales, boñiga, leche y
cerdos. Demester trabaja su granja, ahorra palabras, sentimientos y hasta los celos.
Hace lo que debe, aunque lo que deba sea una guerra (Afganistán o Irak,
intercambiables) en el fin del mundo oliendo a polvo, cobardía, miedo y sangre.
Vuelve como único superviviente para retomar su vida con una brizna de deshielo
emocional: consigue decir "te quiero".
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LISANDRO
ALONSO
El director de La Libertad (2001), Los Muertos (2004) y Fantasma
(2006) es el talento más personal, heterodoxo e hipnótico del actual
cine argentino. "Me gusta ser honesto y transparente con lo que
filmo, no hacer nada ingenioso para intentar que se den cuenta de
lo listo que soy. Trato de mostrar en la pantalla a esa gente que está
escondida".
PATROCINADO POR:
EN COLABORACIÓN CON:
FILMOTECA DE CANTABRIA
CENTRO GALEGO DE ARTES DA IMAXE
LISANDRO ALONSO
LA LIBERTAD
Argentina, 2001, 73 min.
Howard Hawks y sus pioneros esforzados, transformando en colectividad la
naturaleza, son la soberbia ficción que Alonso derrumba con su Misael Saavedra,
el esclavo de la pampa, primario y solo, que sobrevive de convertir árboles en
postes. Absorbente hasta la exasperación, hasta clavar en la butaca con la boca
abierta por esta vida básica, estoica ante las inclemencias, atormentada por el
deseo y la familia que nunca tendrá.
LOS MUERTOS
Argentina, 2004, 78 min.
“¿Mataste a tus hermanos?”. “Ya me olvidé”. Y eso es todo lo que necesitamos saber
para acompañar en su odisea a Argentino Vargas, el asesino recién liberado en
busca de su hija. Un descanso para una hamburguesa con vino y un polvo pagado.
Es resto es una desnudez explícitamente aterradora que camina por una selva
sacada de las tinieblas de Conrad. Si encuentra o no a esa hija da lo mismo, a
quién le importa si lo único que pedimos es que Argentino Vargas no acabe nunca
el viaje para seguir mirando.
FANTASMA
Holanda / Francia / Argentina, 2006, 63 min.
EL Teatro San Martín de Buenos Aires se pone de gala para el estreno de Los
Muertos. Ronroneo de entendidos: contraplanos, fundidos, Sokurov, montaje,
influencias herzogianas... Por las entrañas del teatro vagan dos invitados al
estreno, Misael Saavedra y Argentino Vargas. Más perdidos de lo que nunca
estuvieron en sus selvas, andan entre camerinos y acomodadores, escaleras, cabina
de proyección, taquilleras y guardarropa, baños y proyeccionistas. Fin de la trilogía
con agradecimiento de Alonso: “A Misael y Argentino les debo estar aquí y hacer
cine”.
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LARRY CLARK
Su obra fotográfica, una de las más importantes en las décadas de
los 70 y 80 ha sido colgada en los principales museos y centros de
arte del mundo: Barbican, Pompidou, MOMA y Whitney Museum. En
1995 salta al cine con Kids, un retrato generacional impresionante
y controvertido. Al Final del Eden y Bully son sus siguientes títulos.
Gijón estrena Wassup Rockers!, su última película, además de su
reciente aportación al film colectivo Destricted.
EN COLABORACIÓN CON:
CENTRO GALEGO DE ARTES DA IMAXE
LARRY CLARK
KIDS
USA, 1995, 91 min.
Un día en la calle: haraganear, engañar por cerveza, depredar vírgenes, robar a los
padres, tomar el sexo en vano, llorar el positivo en VIH, compartir hierba y sueños,
dar una limosna a un mendigo y una paliza a un rival. Larry Clark, veinte años
revolucionando la fotografía, debuta en el cine con este brutal Carpe Diem
adolescente. Se lo escribe un “marciano” de 18 años llamado Harmony Korine, el
futuro director de Gummo y Julien Donkie Boy. Produjeron Gus Van Sant y
Christine Vachon, interpretaron adolescentes que incluían a Chloë Sevigny y
Rosario Dawson.
AL FINAL DEL EDEN
USA, 1998, 101 min.
Perdedores, sueños, adicciones, intemperie, chapuzas y melancolía en el Medio
Oeste americano, años 70. Bobbie y Rosie, adolescentes y pareja, raterías magras
para ir tirando. James Woods y Melanie Griffith, adultos y pareja, raterías
ambiciosas para ir tirando. Acaban juntos, con Mel /Woods haciendo de padre,
mentor y cabeza pensante de grandes planes. Sobre el papel son el billete al
paraíso, ejecutados, fracasos engordando fracasos.
BULLY
USA, 2001, 113 min.
Michael Pitt (visitó Gijón 2001 por Hedwig and the Angry Inch antes de rodar con
Bertolucci o Gus Van Sant), Nick Stahl (Sin City), Kelly Garner (El Aviador) y Rachel
Minor (Henry Fool, La Dalia Negra) entre otros, son la pandilla que planea el crimen
de uno de los suyos en una próspera urbanización de Miami que se pudre al sol:
padres complacientes con anteojeras, madres adolescentes o embarazadas,
infancias con abusos. El más podrido es el que va a ser asesinado: ese buen hijo y
mejor estudiante, atildado y ambicioso que viola, manipula, desprecia y domina
con sadismo al resto del grupo.
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LARRY CLARK
KEN PARK
USA / Holanda / Francia, 2002, 96 min.
La entrega más madura y lograda de chicos versus adultos que han logrado Clark
y Korine. Visalia, California. En casas con jardín, padres infelices consumen vicios
legales y gruñen a unos hijos que los decepcionan. Los hijos se apiñan como grupo,
se consuelan donde pueden, hablan de huidas y de días perfectos donde podrán ser
lo que son, compartir el mimo lenguaje, jugar felices en la misma cama, desnudos
y en paz.
WASSUP ROCKERS!
USA, 2005, 111 min.
TAMBIÉN EN SECCIÓN ENFANTS TERRIBLES
La real historia de un grupo de adolescentes latinos empeñados en llevarle la
contraria a su barrio: a ellos jamás se les verá la jaretilla del calzoncillo, bisuteria
de todo a cien o camisetas extra-grandes, y muchos menos se les oirá rapear
cabreados. Van a contracorriente montados en monopatín, vistiendo como los
Ramones y escuchando punk-rock. Unos outsiders a los que solo queda el paraíso
de los skaters, los famosos Nueve Escalones de Beverly Hills.
DESTRICTED: IMPALED
USA / UK, 2006, 38 min.
Un proyecto compartido por directores que han hecho arte con la sexualidad: Larry
Clark, Gaspar Noé, Richad Prince o Marco Brambilla. Veremos, únicamente, la
aportación de Clark, dedicada a la influencia de la pornografía entre los jóvenes. A
partir del casting para una película X, Clark indaga entre los aspirantes: quienes
son, que esperan y a que aspiran, preferencias, referencias y experiencias
sexuales...
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PETER WHITEHEAD
Por la cámara de Peter Whitehead ha pasado toda la contracultura
de los 60 y los 70. Desde las protestas estudiantiles contra la guerra
de Vietnam, al asesinato de Martin Luther King, la campaña
presidencial de Robert Kennedy o las grabaciones y actuaciones en
directo de básicos de la música: Rolling Stones, Jimi Hendrix, Pink
Floyd o Small Faces.
PETER WHITEHEAD
WHOLLY COMMUNION
UK, 1965, 33 min.
El 11 de Junio de 1965, el estirado Royal Albert Hall abrió sus puertas a La
Encarnación Internacional de la Poesía. Un happening contracultural antológico a
cargo de Gregory Corso, Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti o Ernst Jandl, entre
otros.
BENEFIT OF THE DOUBT
UK, 1967, 65 min.
Un documental antibelicista basado en una famosa obra de teatro de Peter Brook
(el director de El Señor de las Moscas y más de 20 años al frente de la Royal
Shakespeare Company) que Whitehead enriquece añadiendo metraje de noticiarios
televisivos sobre la guerra de Vietnam.
PINK FLOYD, LONDON 1966-7
UK, 1967, 30 min.
Pink Floyd grabando en un estudio jurásico en 1967; metraje en directo de una de
sus actuaciones en el paraíso de la psicodelia mundial, el club UFO de Londres. Y
por fin, extractos de su mítico directo de 14 horas en el Alexandra Palace en abril
del 67, con John Lenon y Yoko Ono entre el público.
42
PETER WHITEHEAD
TONITE LET´S ALL MAKE LOVE IN
LONDON
UK, 1967, 70 min.
Mick Jagger, Michael Caine, Vannesa Redgrave, Allen Ginsberg y Julie Christie,
entre otros flor y nata de la vanguardia inglesa, hablan de política, cine, música,
sexo, papel de la clase obrera, compromiso de la casta intelectual y artística y
hasta de la revolución. Mientras ellos opinan y transgreden, unos jovencísimos Pink
Floyd tocan hasta el paroxismo.
THE FALL
UK, 1969, 120 min.
Whitehead inmortaliza la revolución de los estudiantes de Columbia y los
disturbios raciales que estaban poniendo patas arriba New Jersey. Mensaje alto,
claro y radical: hay que derrocar al sistema aunque sea por la fuerza. Atención
a dos apariciones no acreditadas: Arthur Miller y un universitario llamado Paul
Auster.
FIRE IN THE WATER
UK, 1977, 90 min.
David Hockney, el número uno del pop-art con obra en los mejores museos del
mundo y Nathalie Delon (la número uno entre las esposas de Alain Delon),
interpretan a un cineasta y su novia en viaje por las Tierras Altas de Escocia para
filmar un documental fuera de cualquier canon cinematográfico. Suena Pink Floyd
de nuevo y los Doors con The End, anticipándose por un año a Apocalypse Now.
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PETER WHITEHEAD
FOOTAGE OF THE LIBERTINES
UK, 33 min.
Pete Doherty y sus Libertines pillados en plena grabación de estudio. Prometían
tanto que iban a heredar la tierra de los Ramones y los Clash. Y heredaron, sí: las
portadas de The Sun.
POP FILMS
UK, 41 min.
Sorpresas y joyas del inmenso archivo de Peter Whitehead que incluyen directos y
grabaciones de estudio de Jimi Hendrix Experiencie, Nico, los Stones e incluso el
primer metraje filmado de Pink Floyd con Syd Barret.
IN THE BEGINNING WAS THE IMAGE: A
CONVERSATIION WIHT PETER
WHITEHEAD
Paul Cronin, UK, 2006, 100 min.
Repaso documental a cuarenta años de carrera cinematográfica. Entrevistas de
archivo con el director se mezclan con otras recientes, trabajos antiguos y nuevos,
clips de películas raramente vistas o nunca mostradas, fotografías y una selección
representativa de su voluminoso trabajo.
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NUEVOS CINES DEL ESTE
EN COLABORACIÓN CON:
FILMOTECA ESPAÑOLA
FILMOTECA DE VALENCIA
(INSTITUT VALENCIÀ DE CINEMATOGRAFÍA RICARDO MUÑOZ SUAY)
CENTRO GALEGO DE ARTES DA IMAXE
NUEVOS CINES DEL ESTE
LA INFANCIA DE IVÁN
Andrej Tarkovski, Rusia, 1962, 95 min.
Venecia 62, Andrej Tarkovski arrebata el León de Oro a Godard, Kubrick y Pasolini
con este niño huérfano que se juega la vida espiando para los soviéticos en la II
Guerra Mundial. Crítica unánime: “dirección y puesta en escena sublimes”, “poesía
en la pantalla”. Jean-Paul Sartre la bendice (“surrealismo socialista”) y monta un
debate político-intelectual sin precedentes.
ANDREI RUBLEV
Andrej Tarkovski, Rusia, 1966, 185 min.
Obra maestra sobre Andrei Rublev, el “Giotto ruso” que iluminó con sus iconos el
bárbaro y sangriento siglo XV. Pese al entierro de Stalin, el Kremlin se disgusta
(“revisionismo histórico”). La película va y viene entre Cannes y Moscú, por el
camino alguien hace una copia. Tarkovski mudo, ocupado con una lección de teoría
cinematográfica (Esculpir en el Tiempo) y pensando en Solaris.
ÉRASE UN MIRLO CANTOR
Otar Iosseliani, Rusia, 1971, 85 min.
Un georgiano adorado en Francia, premiado en Berlín y Venecia (Lundi Matin,
Brigands Chapitre VII, Et la Lumière Fut) y con retrospectivas en Gijón 93 y San
Sebastián 2001. El mundo lírico, burlón y ácrata de Otar Iosseliani en todo su
esplendor: un genio de la música con vida disipada es llamado al orden por su
director; como si nada, cita con una corista, olvido y noche de copas.
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NUEVOS CINES DEL ESTE
EL COLOR DE LA GRANADA
Sergei Paradjanov, Rusia, 1968, 73 min.
Mientras Cahiers du Cinéma la incluye en el 82 en su top ten cinematográfico,
Godard y Antonioni dicen: “Paradjanov es el gran maestro del templo
cinematográfico”, “El Color de la Granada es incomparablemente perfecta y bella”.
El mago del cine ruso, escribe, dirige, monta, coreografía y diseña vestuario y
decorados de esta joya atípica y revolucionaria que recrea la vida del poeta
armenio Sayat Nova.
EL PRIMER MAESTRO
Andrei Mikhalkov-Kontchalovsky, Rusia, 1965, 102 min.
Una aldea de 1923, un profesor llega para instruir al campesinado analfabeto en
los logros de la revolución. Segunda película del mayor de los Kontchalovsky que
dirigió Siberiada (Gran Premio del Jurado, Cannes 79), El Tren del Infierno (historia
regalada por Kurosawa), Homer and Eddie (Concha de Oro en San Sebastián 89) y
una sola tontería, Tango y Cash.
SALMO ROJO
Miklos Jancsò, Hungría, 1971, 90 min.
Descubrimiento para espectadores nuevos del autor más autor de todo el cine
húngaro. Favorito de la crítica y cortejado por el mercado internacional, Jancsò se
llevó el Mejor Director en Cannes 72 por este auge y caída de una revuelta
campesina húngara a finales del siglo XIX. Tan ecléctica y atrevida que hasta suena
Charlie is my Darling de los Stones.
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NUEVOS CINES DEL ESTE
PADRE
István Szabo, Hungría, 1966, 95 min.
Ya era el húngaro más internacional, famoso y premiado cuando Mephisto le vale
el Oscar 82 a la Mejor Película Extranjera. István Szabo en sus inicios. Hungría de
postguerra, una viuda y un niño. Ella le teje historias, heroicidades, cuentos de
valor, hazañas belícas: el padre convertido en mito. Crecido y con novia judía,
investiga por su cuenta y lo que descubre no está a la altura de la imaginación de
su madre.
PERLITAS EN EL FONDO
Vera Chytilova / Jiri Menzel / Jan Nemec / Evald Schorm /Jaromil Jires,
Checoslovaquia, 1965, 106 min.
La Nueva Ola Checa rinde tributo a Bohumil Hrabal, uno de los grandes del
surrealismo y cabeza literaria del siglo XX. Cinco cortos, absolutamente modernos
y a la altura de la delicia estrafalaria, ingeniosa y juguetona del escritor.
LOS AMORES DE UNA RUBIA
Milos Forman, Checoslovaquia, 1965, 80 min.
Antes de Hollywood, Milos Forman personificó la creatividad, crítica y rebeldía
del país más terco y contestario del Este. Fábrica triste de zapatos proletarios, la
más guapa del lugar se enamora de un músico. Cama, pareja sin ropa hace el
amor, apetitos burgueses, desencanto político... A la Primavera de Praga le
quedaban tres años.
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NUEVOS CINES DEL ESTE
EL BAILE DE LOS BOMBEROS
Milos Forman, Checoslovaquia, 1967, 72 min.
El jefe de bomberos, 86 años, se jubila por fin: baile, bingo y concurso Miss
Departamento de Bomberos. Las candidatas, presentadas por Forman entre
rancias y directamente feas, se niegan a desfilar y los premios del bingo los han
robado. Checoslovaquia (el “socialismo de rostro humano”) la tilda de “burla
hostil”, incauta las copias. Se estrena en occidente una obra maestra gracias al
bolsillo de Truffaut.
TRENES RIGUROSAMENTE VIGILADOS
Jiri Menzel, Checoslovaquia, 1966, 92 min.
Oscar a la Mejor Película Extranjera para una de las grandes tragicomedias de Jiri
Menzel. El III Reich, que no va a durar tanto como pensaba, aún es dueño de
Checoslovaquia. Milos trabaja en la estación de ferrocarril y sabotea tanto como
puede. El miedo a los nazis, comparado con salir airoso en la entrega de su
virginidad, es lo de menos.
ILUMINACIÓN ÍNTIMA
Ivan Passer, Checoslovaquia, 1965, 72 min.
Ivan Passer fue colaborador, guionista de Forman (Los Amores de una Rubia, ¡Al
Fuego Bomberos!) y compañero de viaje a USA para no ver los tanques soviéticos
poniendo orden en Praga en el 68. Iluminación Íntima fue la preferida de la
Sociedad Nacional de Críticos americanos en el 70. Preciosismo y fuerza en un
antagonismo cainita: un famoso concertista vuelve a su pueblo y retoma la
amistad con el amigo de la infancia, el que se quedó atrapado enseñando música
a los escolares.
49
NUEVOS CINES DEL ESTE
EL MANUSCRITO ENCONTRADO
EN ZARAGOZA
Wojciech Has, Polonia, 1965, 156 min.
Jan Potocki se suicidó (con una bala de plata por temor a la licantropía) sin ver su
único libro convertido en antología literaria fantástica. Has se atrevió con la
adaptación cinematográfica de este laberinto de cuentos dentro de cuentos y logró
otra leyenda. Un oficial napoleónico halla en Zaragoza un manuscrito que relata
los viajes y avatares de un noble por una España de bandoleros, almas en pena,
cabalistas e inquisidores.
MADRE JUANA DE LOS ÁNGELES
Jerzy Kawalerowicz, Polonia, 1961, 113 min.
Premio Especial del Jurado en Cannes 61. Sor Juana de los Ángeles, poseída por
cinco demonios, pone a prueba la fe del sacerdote encargado de su exorcismo.
Kawalerowicz (pilar básico del cine polaco) reconstruye, sobria y duramente, una
brujería histórica de demonios, erotismo y represión que clava en la butaca. En el
66 lo consigue de nuevo con Faraón.
LA PASAJERA
Andrzej Munk / Witold Lesiewicz, Polonia, 1963, 63 min.
Munk rodaba los últimos exteriores cuando un accidente de coche lo mata a los
40 años. Con absoluto respeto a la concepción original, Witold Lesiewicz (mano
derecha de Munk) completa la película con foto fija y voz en off. La Pasajera se
estrena: rendidamente magistral, Mención Especial en Cannes y Premio de la
Crítica en Venecia. Una carcelera encuentra a la prisionera que atormentó en
Auschwitz. Liliana Cavani la copió (mal) en Portero de Noche.
50
NUEVOS CINES DEL ESTE
EL CUCHILLO EN EL AGUA
Roman Polanski, Polonia, 1962, 94 min.
Un petulante maduro con esposa joven y un invitado indeseable, conviven a la
fuerza en la estrechez de un yate un fin de semana. Mezclar a Rossellini, Nouvelle
Vague y Hitchcock, colaba. Claustrofobia, crispación e inquietud insoportables,
también. Lo que ya no coló fue el descaro metafórico sobre un régimen castrante
y paternalista. Polanski hace las maletas, mete dentro el Premio de la Critica en
Venecia, y se exilia a Francia.
SEÑAS DE IDENTIDAD DESCONOCIDAS
Jerzy Skolimowski, Polonia, 1964, 74 min.
Primera película del director de Le Départ (Oso de Oro en Berlín 67), Bariera
(Especial del Jurado, Valladolid 68), The Shout y Moonlighting (Gran Premio del
Jurado y Mejor Guión, Cannes 78 y 82) y actor para Wajda, Kaurismäki, Schnabel
y Burton. Solo un día para arreglar asuntos y gozar al máximo antes de que el
ejército se cobre sus dos años reglamentarios.
CENIZAS Y DIAMANTES
Andrzej Wajda, Polonia, 1958, 103 min.
Cenizas y Diamantes es historia del cine y Andrzej Wajda el único director en
posesión de los tres grandes Premios Honoríficos: Oscar (2000), León de Oro
(Venecia 98) y Oso de Oro (Berlín 2006). Maciek recibe el encargo de asesinar a un
lider comunista, amigo y ex compañero de armas. Protagoniza Zbigniew Zybulski,
el James Dean polaco con ligero matiz: a él lo mató un tren.
CUADRO DE FAMILIA
Krzysztof Zanussi, Polonia, 1971, 91 min.
Zanussi, premiado en Berlín, Cannes y Venecia, renovó el cine polaco de los 60
sustituyendo la fatalidad, los héroes de guerra y el “pequeño realismo” por sus
científicos dando respuestas a partir del conocimiento. Vida de Familia es la vuelta
al hogar de un joven ingeniero que se niega a cuidar de un padre encharcado en
vodka, una hermana suicida y una tía amargada.
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NUEVOS CINES DEL ESTE
MISTERIOS DEL ORGANISMO
Dusan Makavejev, Yugoslavia, 1971, 84 min.
Punta de lanza de un genio irritante y sin parangón que le valió el Premio de la
Crítica en Berlín 71. Bombardeo fustigante a la política y orden mundial y
llamamiento descarado a la revolución sexual preconizada por el psicoanalista
Wilheim Reich. A Reich (de cuerpo presente en la película) le cupo el honor de
cabrear a tres dictadores: Hitler, Stalin y el senador MacCarthy.
CUERNO DE CABRA
Metodi Andonov, Bulgaria, 1972, 100 min.
La responsable de que el cine búlgaro figure en la historia del cine es esta belleza
dura y seca de aplastante sencillez. Bulgaria sometida a los turcos, siglo XVIII.
Cuatro bandidos violan y matan a la esposa de un pastor en presencia de su hija.
La niña crecerá como un hombre, preparada para cazar junto a su padre a los
asesinos.
RECONSTRUCCIÓN
Lucien Pintilié, Rumanía, 1968, 106 min.
Tarjeta amarilla por Revizor (espectáculo teatral) y roja directa, expulsión y
bienvenida en Francia por una obra maestra llamada Reconstrucción. Tras una
brutal pelea en un bar, dos jóvenes son juzgados y condenados a reconstruir los
hechos para ejemplo y escarmiento de otros anti-sociales. Comparado con lo que
van a vivir, una sentencia a muerte hubiera sido benévola.
52
UNIVERSO MEDIA
PANTALLAS DEPREDADORAS,
INFORMES Y PROFECÍAS
COORGANIZADO POR:
UNIVERSO MEDIA
KAGE
Naomi Kawase, Japon, 2004, 26 min.
La directora de Moe no Suzaku (Cámara de Oro en Cannes) y Hotaru (Mejor
Película en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires) jamás olvidó al
padre que la abandonó de niña. Con Kage la cicatriz se cierra: un encuentro ficticio
entre ambos, imprescindible por sus logros visuales, conmovedor y sombrío.
LEVEL FIVE
Chris Marker, Francia, 1997, 106 min.
La Jetée (de la que salió Doce Monos) convirtió a Chris Marker en director de culto.
Level Five escarba en verdades interesadas de la historia, en recuerdos
heroicamente falseados y en el dinero que compró la amnesia colectiva de Japón.
Una programadora informática está creando un juego para ordenador sobre la
batalla de Okinawa.
THE MAGICIAN
Scott Ryan, Australia, 2004, 85 min.
La risa agria y cínica de Ocurrió Cerca de su Casa y la arcada surrealista de Chopper
(Eric Bana en sus inicios), son casi ecuménicas comparadas con el día a día de este
sociópata australiano que rentabiliza su tara como asesino a sueldo. Estudiante de
cine tan pijo como aprendiz de diablo, sigue a su “tema” al trabajo, a sus
reflexiones con lógica de depredador, a su pundonor profesional, a sus grandes
dudas: “¿Seguro que Clint Eastwood no salía en Doce del Patíbulo?”.
LOS NIÑOS DEL BARRIO ROJO
Zana Briski / Ross Kaufman, India / USA, 2004, 85 min.
Oscar 2005 al Mejor Documental. La fotógrafa Zana Briski documentaba la vida de
las más de 7.000 prostitutas del Barrio Rojo de Calcuta, cuando descubre a los
niños paridos en los burdeles y sin escapatoria. La fascinación de ellos por su
cámara le dio la idea de ofrecerles un futuro como fotógrafos. Les buscó colegios
y los llevó a retratar lo que nunca habían visto: la playa y el zoo. Colgaron su
trabajo en Nueva York. “¿Puede el arte cambiar la vida de los niños condenados a
la miseria y el olvido?”. Sí.
54
UNIVERSO MEDIA
RED ROAD
Andrea Arnold, UK / Dinamrca, 2006, 113 min.
Premio del Jurado en Cannes para una historia co-escrita por Anders Thomas
Jensen (guionista de Mifune y Wilbur se quiere suicidar). Jackie vigila el mundo
desde Glasgow sentada ante sus circuitos cerrados de televisión. Tiene pasado y es
doloroso, pero lo ha enterrado bajo capas de orden, método y soledad. Un día, en
la pantalla, aparece la cara que la dañó. Jackie se levanta de la silla.
BLACK TAPE
Fariborz Kamkar, Irán, 2002, 83 min.
Despojando de banalidad el truco de El Proyecto de la Bruja de Blair, Kamkar monta
un diario en imágenes entre el terror gótico, la represión física y la denuncia. Desde
que Galavije, una joven kurda residente en Irán, recibió una cámara en su 18
cumpleaños, no ha dejado de grabar la casa que es jaula y el marido carcelero que
le dobla la edad y le exige un varón.
TARNATION
Jonathan Caouette, USA, 2004, 88 min.
En 2004, Caouette trajo a Gijón Tarnation (literalmente: condición de estar
condenado) y quedó claro que su película era un caos glorioso de géneros, un
bombardeo honesto y brutal para liberar su infancia trágica: una madre
esquizofrénica y ex niña prodigio a la que vio violar. Dos cazatalentos de la talla
de Gus Van Sant y John Cameron Mitchell se la produjeron.
IN BETWEEN DAYS
So Yong Kim, USA / Canadá / Corea del Sur, 2006, 82 min.
(Ver sinopsis en Sección Oficial Fuera de Competición)
RECONSTRUCCIÓN
Lucien Pintilié, Rumanía, 1968, 100 min.
(Ver sinopsis en Ciclo Nuevos Cines del Este)
SYVATO
Victor Kossakovsky, Rusia, 2005, 33 min.
(Ver sinopsis en Ciclo Llendes)
55
UNIVERSO MEDIA
PROGRAMA ESPECIAL
PROGRAMA ESPECIAL
MIRANDA JULY
BOB SABISTON
Una muestra de los trabajos
documentales de esta artista de
vanguardia que con su debut en la
ficción (Tu, yo y Todos los Demás)
obtuvo la Cámara de Oro a la Mejor
Ópera Prima y Premio de la Crítica en
Cannes además del Premio Especial del
Jurado en Sundance.
Bob Sabiston, creador del Rotoshop, un
sistema de animación por software,
que mantiene en secreto y que se
niega a comercializar, es uno de los
animadores más imaginativos y
fundamentales en el cine actual. Con
su revolucionario sistema ha trabajo
con Lars Von Trier en Las Cinco
Obstrucciones y con Richard Linklater
en su última película, A Scanner
Darkly, basada en una novela de Philip
K. Dick.
Atlanta
USA, 1996, 10 min.
Una nadadora olímpica y su madre
(Miranda July interpretando a ambas)
explican a la cámara el concepto “ir a
por el oro”
The Amateurist
USA, 1998, 14 min.
Las nuevas tecnologías a punto de
enloquecer a una mujer: la vigilan y
observan y la obligan a vigilar y a
observar.
Nest of Tens
USA, 2000, 27 min.
Niños y un adulto discapacitado en
una alegoría sobre los métodos de
control.
Getting Stronger Every Day
USA, 2001, 6 min.
La vida es sueño: perderse, encontrarse
en escenarios chocantes con la
memoria liberada a los recuerdos
implantados por la televisión y la
tecnología.
56
Esta muestra consta de tres de sus
propios
trabajos
en
formato
cortometraje.
Snack and drink
USA, 1999, 4 min.
Ryan, un niño autista, en una tienda de
refrescos y golosinas. Sabiston obra la
maravilla de transformar el mundo real
en el mundo de colores y sabores que
solo Ryan puede percibir.
Roadhead
USA, 1999, 14 min.
Un viaje en coche de Nueva York a
Austin con paradas para entrevistar a
personas escogidas al azar. Doce
artistas montaron y animaron
digitalmente cada entrevista logrando
una serie de retratos caóticos y
fascinantes.
Grasshopper
USA, 2003, 15 min.
Un vagabundo imparte filosofía desde
su banco del parque. Mientras su
discurso se enciende todo cambia: los
ojos se le desorbitan, el fondo muta y
los colores palpitan y centellean.
DESORDEN Y CONCIERTO
DESORDEN Y CONCIERTO
LOUDQUIETLOUD:
A FILM ABOUT THE PIXIES
Steven Cantor / Mattew Galkin, USA, 2006, 85 min.
Se juntaron en 1986, se separaron en el 93 y en 2004 se reagrupan en gira. Sobre
el escenario: bronca triste del resto del grupo a un Lovering muy colocado, muy
empeñado en un solo de batería XXL. Tras el escenario, amnesia para los años de
gloria. El público, entre incondicional y resabiado: “Están hechos unos poperos de
sofá”.
BETWEEN THE DEVIL
AND THE WIDE BLUE SEA
Romuald Karmakar, Alemania, 2005, 90 min.
Ni una palabra, ni una opinión, ni falta que hace cuando el ritmo sincopado, tribal,
machacón e hipnótico de la música electrónica suena y obra el milagro del trance.
Los grandes europeos, desde Fixmer/McCarthy, pasando por Cobra Killer, Xlover o
los Alter Ego en el Amnesia de Ibiza con el público tan puesto como entregado a
su Rocker.
SOUNDS OF SILENCE
Amir Hamz/ Mark Lazarz, Irán, 2006, 86 min.
Bajo los velos de la música oficial iraní, la clandestinidad del rock, el pop y hasta
el rap, se abre paso. Los ritmos son foráneos, lo que a través de ellos cuentan no.
Provienen, qué curioso, del Corán y de los poetas, místicos y filósofos que formaron
los años dorados de la cultura persa.
58
DESORDEN Y CONCIERTO
FOLLOW MY VOICE:
THE MUSIC OF HEDWIG
Katherine Linton, USA, 2006, 100 min.
The Breeders, Yoko Ono, Yo la Tengo, They Might Be Giants, The Polyphonic Spree,
Spoon o Sleater-Kinney, juntos para grabar un tributo a esa rareza de culto que es
Hedwig and the Angry Inch. La causa es benéfica: la recaudación del disco está
destinada al ghetto escuela donde estudian los homosexuales, bisexuales y
transexuales de Nueva York.
PUNK´S NOT DEAD
Susan Dynner, USA, 2006, 105 min.
A punto de llegar a la treintena, el punk no solo no ha muerto sino que se ha
reinventado a sí mismo y copa la MTV, mil clubs, dos mil bandas de chicos sin edad
legal y hasta los centros comerciales, con un marketing que incluye hasta laca para
uñas. Recorrido por los viejos y los nuevos tiempos con la inevitable comparación
entre el embrión y sus clones.
HERBIE HANCOCK: POSSIBILITIES
Doug Biro/Jon Fine, USA, 2006, 88 min.
Herbie Hancock en el estudio donde graba con Santana, Sting, Annie Lennox, Paul
Simon o Christina Aguilera, a ella con consejo: “Hay que salir de las jaulas de
terciopelo y los triunfos fáciles”. Pasado de Hancock con metraje inédito: tocando
con Miles Davis en 1962 y duetos con Wayne Shorter para llorar por Hiroshima y
Nagassaki en el 60 aniversario de su destrucción.
59
DESORDEN Y CONCIERTO
RAMPAGE
Georges Gittoes, Australia, 2006, 118 min.
Presentada en Berlín. Georges Gittoes rodaba Sountrack to War cuando descubre
al soldado Elliot Lovett rapeando en Irak al grito de: “nos disparan más en Miami
que en Bagdad”. Aquí está Rampage con la demostración de que Elliot llevaba
razón. Su barrio es guerra no declarada: durante el rodaje un chico, con 16 años y
una pistola, acaba con el mayor de los Lovett, el mejor rapero de la familia.
MONKS:
THE TRANSATLANTIC FEEDBACK
Dietmar Post / Lucía Palacios, Alemania, 2006, 100 min.
Tras fabricar Archies, Milli Vanilli, Vanilla Ice, Spice Girls, La Spears o Destiny´s
Child, la “Star Machine” atoró y gripó con las generaciones OT. Están reparándola.
De entre sus partos sesenteros uno tuvo éxito (The Monkees) y otro salió rana: The
Monks. Esta es su historia. Cinco ex-soldados americanos “ajuntados” para
estrellas del rock que no cuajaron porque la máquina equivocó la fecha: ellos
hacían cripto-punk y hasta art-rock.
VIERKA
Miroslav Janek, República Checa, 2005, 76 min.
Ida Kelarova preparaba en Praga un musical sobre los ritmos gitanos
centroeuropeos cuando se enamora de la voz de una niña romaní de 12 años
(Vierka Berky), analfabeta y con familia numerosa pobre de solemnidad. Keralova
se los lleva a casa y escolariza a los niños. El choque: los hábitos y costumbres de
los Berky dejan que desear, el patriarca más. Para ellos, una casa es una jaula que
no requiere limpieza. Un día, sin despedirse, cogen puerta y carretera.
60
DESORDEN Y CONCIERTO
FEIERN: DON´T FORGET TO GO HOME
Maja Classen, Alemania, 2006, 82 min.
Retrato en 19 conversaciones, 56 noches y 13 canciones de los apuradores berlines
del techno. Viven de noches de 72 horas, pastillas de todos los colores del arco iris
y 200 litros de agua. No esperan volver a casa y mucho menos perder el tiempo en
dormir. Elucubran delirios sobre la felicidad y la libertad, sobre excesos, vivir al
límite y convertir en familia a los desconocidos.
DARK BEAT
Iris B. Cegarra, USA, 2005, 60 min.
Aux 88, Egyptian Lover, Bass Junkie and Radioactiveman, The Advent, Satamil,
Ectomoph, Dexorcist y clásicos como Wendy Carlos (cuya obra utilizó Kubrick en
La Naranja Mecánica) en un caramelo visual y sonoro en forma de viaje en el
tiempo por el techno y la música electrónica.
DAFT PUNK’S ELECTROMA
Guy-Manuel de Homen-Christo / Thomas Bangalter, UK, 2006, 74 min.
Presentado en Cannes. Un musical psicodélico con estética retrofuturista. En un
mundo robotizado, dos robots se empeñan en ser humanos. Insuperable banda
sonora y mejores efectos visuales que retoman lo que ya hicieron para Leiji
Matsumoto (el mago japonés de la animación futurista) en Interstella 555: The
Story of the 5ecret 5star 5ystem.
Y TODO LO DEMÁS TAMBIÉN
Antonio Galeano / Sofía Torroja, España, 2006, 90 min.
El ex Pirata Ivan Ferreiro, Xoel DeLuxe, Quique González y los Pereza se retiran a
Buenos Aires en lo que ellos etiquetan de “vacaciones all star” y “gran quedada”.
Los argentinos Lisandro Aristimuño, Adicta, Super Ratones y Bersuit se unen al
proyecto para grabar sin visitas inoportunas y crear sin horarios. Crear, crearon y
aquí está la música para demostrarlo. Divertirse, pues también.
61
DESORDEN Y CONCIERTO
AWESOME: I FUCKING SHOT THAT!
Adam Yauch, USA, 2006, 90 min.
Los Beastie Boys ofrecen concierto en el Madison Square Garden y revolucionan la
platea y los documentales al uso. El título lo dice todo: cincuenta cámaras corren
entre el público para que graben la actuación desde la butaca. Punto de vista del
espectador.
HEAVY METAL JR.
Chris Waitt, UK, 2005, 24 min.
Son escoceses, se hacen llamar Hatred, tocan heavy metal y ninguno ha cumplido
los trece. El padre del batería, fan empedernido de Tom Jones, les hace de manager.
Tras deserciones, canciones compuestas sobre la marcha y muchos nervios
enfrentan su primera actuación en directo: público jubilado y chiquillas vestidas
de rosa. No es divertida, es desternillante y tiene menos desperdicio que This is
Spinal Tap y hasta The Commitments.
HEAVY METAL AUF DEM LANDEN
Andreas Geiger, Alemania, 2006, 60 min.
Apunten este nombre que no les suena de nada: Donzdorg. ¿Y porqué?: porque es el
“pueblico” del sur de Alemania donde radica Nuclear Blast Records, uno de los sellos
discográficos de heavy metal más importantes del mundo, creado por Markus Staiger,
nativo y residente en el lugar. Las amas de casa de Donzdorg, desde el departamento
de pedidos por correo, mandan calaveras a medio mundo y en el bar, los lugareños
dan el visto bueno a maquetas, con criterio digno del mejor crítico musical.
EL HIJO DEL SOMBRERERO
Aure Roces, España, 2006, 20 min.
El director asturiano Aure Roces (Laberinto, Rondadores Nocturnos) en un retrato
documental sobre el grupo de psychobilly Los Lobos Negros, de quienes habla en
entrevista exclusiva Diego Manrique.
62
LLENDES
LLENDES
PARALELO 10
Andrés Duque, España, 2006, 26 min.
Hace cuatro años que entre dos calles barcelonesas una mujer esquizofrénica de
origen filipino realiza un ritual: traza en el suelo rectas que convergen en el
paralelo 10, la línea geográfica que atraviesa Filipinas.
PARECE LA PIERNA DE UNA MUÑECA
Jazmín López, España, 2006, 8 min.
Niños aprendiendo a nadar y una cámara a ras de piscina mostrándolos.
Comentarios burlones entre ellos, chapoteo... Pregunta inquietante: “¿porqué tanto
miedo al agua?”.
SYVATO
Victor Kossakovsky, Rusia, 2006, 33 min.
Un niño de dos años reconociéndose por primera vez ante el espejo. Experimento
a cargo de uno de los importantes del documental (premios en Amsterdan,
Edimburgo o Karlovy Vary) que reflexiona sobre Syvato: “El bebé más arropado por
sus padres estará siempre solo cuando se pregunte ¿quién soy?”.
64
LLENDES
PORNO
Homero Cirelli, Argentina, 2005, 82 min.
Making off de un porno: actores amateurs, director padre, rodaje en dos días,
exteriores con una mosca en la miel de una rubia desnuda, el perro mirando,
hormigas. A la cena, parrilladas, risas y anécdotas del gremio. Homero Cirelli habla:
“es un híbrido entre ficción y documental, no es pornográfica pero tampoco
ingenua... a pesar de vivir del sexo, esta gente es como todos... quería sacar un
género muy bastardeado del armario”.
ESPACIO PÚBLICO
Daniel Vázquez Villamediana, España, 2005, 18 min.
El guionista de La Línea Recta (la película de José María de Orbe que compite en
Sección Oficial) divide su cámara entre el hoy y el ayer de un espacio público que
es la Plaza de San Lorenzo del Escorial. El sitio donde juegan los niños, los curas
con misal devuelven pelotas y los jubilados hacen banco, retrocede al pasado.
DE ÁRBOL A ÁRBOL
Belén González Blanco, España, 2005, 28 min.
Proceso creativo del escultor palentino Ursicino Martínez (Ursi), el hombre que
hace arte con árboles enfermos. “Creador de la profundidad, escultor que es del
arte, y minero que fue de oficio. Ursi nos trae al reino de la luz las cosas que él
palpó en las entrañas de la tierra” (Santiago Amón).
65
LLENDES
JUVENTUDE EM MARCHA
Pedro Costa, Portugal / Francia / Suiza, 2005, 170 min.
Pedro Costa, el francotirador del cine portugués que quebró la línea entre
documental y ficción, retoma a sus emigrantes de Fontainhas, el barrio de Lisboa
al que dedicó Ossos y No Quarto da Vanda (Mención Especial y Premio del Jurado
Joven en Locarno 2000). Presentada en Cannes, Juventude em Marcha, es la
demolición oficial de Fontainhas, el realojamiento de Ventura en un piso de
extrarradio, su melancolía y soledad lejos de las calles que ama.
SOLEDAD AL FIN DEL MUNDO
Fernando Zuber / Carlos Casas, Argentina / Italia, 2005, 52 min.
Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires.
En medio del desierto helado de la Patagonia argentina, bajo las capas de frío
blanco, viento y nieve, tres hombres han cambiado el pasado por la soledad
voluntaria. La cámara es el cuarto habitante que vive el día a día, explora el paso
del tiempo y la belleza de un paisaje inhumano.
BS. AS. (BUENOS AIRES)
Alberte Pagán, Argentina, 2006, 79 min.
Gallegos empujados por el hambre a Argentina. Los abuelos ya no existen, pero
quedan las generaciones de nietos que intentan hacer el camino inverso. A partir
de fotografías familiares, recuerdos y memoria histórica, una reflexión sobre la
emigración y los lazos que atan dos continentes.
GRRR!Nº7
Enrique Aguilar / Oliver Laxe, España 2006, 5 min.
“Retrato urbano de una ciudad que podría ser cualquiera. Un nervioso y visceral
itinerario desde una periferia de senda, árbol y brisa, al interior de esa realidad tan
aplastante, decorazonadora. Desarraigo. Gemido de orfandad”
66
LLENDES
CHACIPE
Miroslav Janek, República Checa, 2005, 57 min.
La vida en un orfanato checo visitada por la cámara de Miroslav Janek, un básico
del documental. Niños sin padres o rescatados de ellos. Educados con cariño,
arropados por numerosos voluntarios y aprendiendo a vivir a través del arte. Janek
les muestra su cámara de animación con la que poder dar vida a pequeños objetos.
Los chicos se entusiasman (“¿Qué animamos hoy?”) y aprenden tan deprisa que
gran parte de este documental lo han rodado ellos.
INSOMNES
Gonzalo de Pedro / Jorge Curioca, España, 2005, 10 min.
Una cámara rastrea habitaciones en medio del calor de una noche madrileña.
Voces sin rostro explican que los mantiene despiertos: grifos que gotean, miedo,
inquietud, hipotecas, responsabilidades... Y el alivio, cuando por fin amanece.
BAMAKO
Abderrahmane Sissako, Mali / USA / Francia,
2006, 115 min.
Con su anterior película (Waiting for Happiness) Sissako ganó el Premio Especial
del Jurado en Gijón 2002, Mejor Película en el Festival de Cine Independiente de
Buenos Aires y, en Cannes, el France Culture Award y el Premio de la Crítica dentro
de la sección Un Certain Regard. Un patio compartido por numerosas familias.
Chaka, en paro y viviendo de su mujer, prescinde del foro vecinal que debate a
diario sobre los responsables de la ruina de Africa, para rumiar sus propios
problemas.
67
EUROPE IN SHORTS
La Coordinadora Europea de Festivales de Cine comenzó su labor en
1996, reuniendo la mejor producción europea en formato
cortometraje para después ser ofrecido en los festivales de nuestro
continente. En esta ocasión se trata de una muestra recopilatoria de
distintas fechas y agrupada en tres temáticas diferentes: el mundo
bajo los ojos de las mujeres con especial toque de humor (A Woman
Touch of Humour); mezcla de texturas, realidad y animación en
Hybridization of Images y por último fantasía e imaginación
desbordantes en Fantastic Films.
EUROPE IN SHORTS
A WOMAN TOUCH OF HUMOUR
ANGOISSE
Blanca Li, Francia, 1999, 6 min.
El divertido sueño de una mujer con fobia a los aviones.
OUT OF PLACE
Ellen A. Lundby, Noruega, 2001, 1 min.
¿Qué o quién está más fuera de lugar en esta situación nada apropiada?.
AND THE RED MAN WENT GREEN
Ruth Meehan, UK, 2003, 1 min.
Una anciana camina por Londres con el temor constante de ser arrollada.
BIYIK
Lala Malpantoglu, Alemania / Turquía, 2004, 15 min.
Kadir Mutlus era feliz hasta que un buen día su bigote desapareció.
WOOLY WOLF
Vera Neubauer, UK, 2001, 4 min.
Caperucita Roja no está dispuesta a que se la coma el lobo.
TOY JOY
Benedicte Maria Orvung, Noruega, 2004, 5 min.
Un vibrador decepcionado con la competencia humana toma medidas al respecto.
GLENN, THE GREAT RUNNER
Anna Erlandson, Suecia, 2004, 3 min.
Glenn gana maratón tras maratón pero quizás al podio debería subir su mujer.
HARTES BROT
Nathalie Percillier, Alemania / Turquía, 1999, 8 min.
Todo iba de maravilla en esa panadería hasta la llegada de Ute.
MERCI
Nathalie Percillier, Bélgica, 2002, 8 min.
Recta infalible para animar la vida en el transporte público.
EEN GRIEKSE TRAGEDIE
Nicole Van Goethem, Bélgica, 1986, 6 min.
Tres cariátides griegas sostienen a duras penas un fronstispicio.
HAPPY NOW
Frederikke Aspöck, Dinamarca, 2004, 17 min.
Familia americana típica en día de playa: desastre.
HOY MAYA
Claudia Lorenz, Suiza, 2004, 12 min.
Tras años sin verse, dos ancianas se reencuentran en la peluquería.
70
EUROPE IN SHORTS
HYBRIDIZATION
OF IMAGES
FANTASTIC FILMS
OBRAS
Hendrick Dusollier, Francia, 2004, 12
min.
Viaje poético por mutaciones urbanas
salvajes e irreversibles.
A MARGEM
Joao Carrilho, Portugal, 2001, 12
min.
Una pareja, su hijo, una casa de
veraneo...
FEARLESS
Therese Jacobsen, Noruega, 2003, 4
min.
La infancia no es tan de color de rosa
como se imaginan los adultos.
LA FLAMME
Ron Dyens, Francia, 2001, 3 min.
Los felices años veinte, dos amantes en
una playa y un montón de problemas.
LE CONTE DU MONDE FLOTTANT
Alain Escalle, Francia, 2001, 24 min.
Un hombre recuerda la luz cegadora
del 6 de Agosto del 45 en Hiroshima.
OH DEAR!
Nicolas Provost, Bélgica, 2004, 1
min.
La simple y conmovedora historia de
una inocente pista de karting.
KALA-FISH
Jonathan Davies, Finlandia, 2002, 12
min.
Nada más y nada menos que la historia
de un pez.
COPY SHOP
Virgil Wildrich, Austria, 2001, 12 min.
El hombre que llenó el mundo con
fotocopias de sí mismo.
OUTERSPACE
Peter Tscherkassky, Austria, 1999, 10
min.
Una casa en la oscuridad apareciendo y
desapareciendo. Una joven entra.
OH MY GOD!
Christophe Van Romapaey, Bélgica,
2001, 9 min.
Cumpleaños de una joven: va a tener
que celebrarlo en el maletero de un
coche.
HOME ROAD MOVIE
Rober Bradbrook, UK, 2001, 12 min.
El coche de un tímido y torpe padre le
ayudará a recuperar el amor de los
suyos.
NOSFERATU TANGO
Zoltan Horvath, Suiza / Francia,
2002, 13 min.
Mosquito enamorado de un vampiro.
Juntos en busca de sangre fresca.
DAD´S DEAD
Chris Shepherd, UK, 2003, 6 min.
La adoración por el amigo de la
infancia se vuelve odio en el presente.
PARADISIAQUE
Igor Pejic, Francia, 2001, 4 min.
Un alienígena por accidente en la
tierra: flores, animales... y los hombres.
THE RISE AND FALL OF THE
LEGENDARY
ANGLOBILLY
FEVERSON
Rosto, Holanda, 2002, 10 min.
Méliès se mezcla con Kerouac en una
críptica road movie a través de las
nubes.
STAPLERFAHRER KLAUS
Jörg Wagner / Stefan Prehn,
Alemania, 2001, 9 min.
Parodía sobre los videos de formación
y los peligros de una carretilla
elevadora.
FAST FILM, VIRGIL WILDRICH
Austria / Luxemburgo, 2003, 14 min.
Pareja feliz con beso. De repente, ella es
secuestrada y él corre al rescate.
TAG 26
Andreas Samland, Alemania, 2002,
18 min.
Una catástrofe, dos supervivientes
buscan a los demás. Falta gasolina.
71
COORGANIZADO POR:
PATROCINADO POR:
NO NOS CUENTES
PELÍCULAS... ¡HAZLAS!
NO NOS CUENTES PELÍCULAS... ¡HAZLAS!
Tercera edición del concurso NO NOS CUENTES PELÍCULAS...¡HAZLAS!, patrocinado
por Telecable y organizado por el Festival de Cine de Gijón, el Consejo de la
Juventud del Principado de Asturias y Ciudad Tecnológica Valnalón. Este proyecto
ofrece a jóvenes asturianos, entre 16 y 23 años, la oportunidad de dar el salto a la
realización de su primera película. Siguiendo las directrices de la Unión Europea se
ha escogido el cine como representante de una industria creativa en la que los
jóvenes pueden realizar la transición de espectadores a profesionales del sector. 20
proyectos, implicando a 121 personas, han sido presentados en esta tercera edición
con temáticas candentes tales como Inmigración, Música, Violencia de Género,
Adicciones, Vida cotidiana, Discapacidad o Sexualidad. Los proyectos ganadores
han sido Body Tunning de la productora Romper Films y Y tú ¿Cómo lo Ves? De Luna
de Abril Producciones. Menciones especiales para los trabajos El Tipo Equivocado
(Deluxe Producciones), un acercamiento a la violencia de género entre parejas
jóvenes y Esguilando (de la productora Cascayu), reflexiones y visiones sobre la
práctica del deporte por parte de la juventud.
Y TÚ ¿CÓMO LO VES?
Rodrigo Cavalcanti, Andoni Álvarez, Lucía Menéndez, Mónica Fueyo,
Naiara Muro, 15 min.
Tono desenfadado y dinámico para acercarnos, en formato documental, la vida
cotidiana de tres jóvenes asturianos. Dos chicos y una chica, o tres realidades y tres
visiones. Deporte, cine y motos. Y alguna cerveza en el pub mientras tertulian.
Plena normalidad hasta que descubrimos como un “pequeño detalle” les puede
diferenciar del resto de la gente de su edad. ¿Cambiará nuestra opinión?. Y tú
¿cómo lo ves?.
BODY TUNNING
Irune Rentería, Beatriz Izquierdo, Tamara Méndez, Laura Serdio, 10 min.
Repaso documental al “tunning corporal” una moda en nuestro estilo de sociedad
industrial, que sin embargo es una expresión cultural en otras sociedades. ¿Moda
o cultura?. Ante la pregunta, un tatuador, una anilladora y un dermatólogo nos da
su visión profesional, mientras dos jóvenes candidatos deciden si van a alterar su
cuerpo. Relexiones urbanas sobre tatuajes y piercing, bajo una inquietante banda
sonora de hip-hop.
74
NOCHE DEL CORTO ESPAÑOL
NOCHE DEL CORTO ESPAÑOL
EQUIPAJES
FASCÍCULOS
Toni Bestard, 2006, 10 min.
Oscar Pedraza, España,
2006, 8 min.
El director de Solo por un Tango
(Mención Especial del Jurado Joven en
Clermont-Ferrand 2000), Gatos, El
Viaje y Niño Vudú (Sección Oficial
Gijón 2004) en su último trabajo. La
historia de una pareja que espera sus
maletas en una terminal de
aeropuerto.
Un comprador compulsivo de fascículos
se lleva a casa la primera entrega de
una nueva colección, a tamñao real y
en carne y hueso, llamada “Mujeres de
ensueño”. Protagoniza la porno-star
Celia Blanco.
MI TÍO PACO
BOTELLÓN
Tacho González, 2006, 12 min.
Tomás Silberman, 2006, 13 min.
Principios de los setenta. Paco, un ligón
de playa, utiliza a su sobrino como
cebo para cazar chicas. No Somos
Nadie y Bluff son los anteriores
trabajos de Tacho González, guionista
de tv, músico (Mama Baker) y profesor
de la Universidad de Granada.
LA LEYENDA DEL
HOMBRE LENTO
Botellón: reunión de gente al aire libre
en la que se consumen bebidas
alcohólicas de forma generalizada,
normalmente en zonas urbanas de ocio
juvenil. Primer multipremiado trabajo
de Tomás Silberman.
FO(R)EST IN THE
DES(S)ERT
Luiso Berdejo, 2006, 12 min.
Armando del Río, 2006, 13 min.
Debut en la dirección del actor
Armando del Río (Historias del Kronen,
Jamón Jamón o Brujas y series de tv
como El Comisario o Hospital Central).
Tiene 60 años pero aparenta 30, su
escolarización duró 32 años y lo
parieron durante días
tras un
embarazo de 18 meses.
76
Mejor Cortometraje en el Festival de
Cine de Sitges para el último trabajo
del director de Ya no Puede Caminar y
La Guerra. Su proyecto de largo The
Quagmire ha sido seleccionado para el
programa Atelier del festival de
Cannes, creado el año pasado con el
fin de financiar y promocionar dichos
proyectos.
DÍA D´ASTURIES
PATROCINADO POR:
DÍA D´ASTURIES
COMPETICIÓN
THE PARTY IS
OVER
RECUERDOS
Claudia Lorenzo Rubiera, 14 min.
Jim Box, 7 min.
A Anthony le gusta tocar la guitarra y
organizar fiestas privadas en su casa.
Cuanto más privadas, mejor. Mañana
vuelven sus padre. Esta será la última
fiesta... y hay que aprovechar.
En una plaza de una ciudad se
reencuentran Lucía y Pablo, mientras
María y Richard les observan desde un
balcón y les graban.
LA MAREA
LA TERAPIA
Iván Sainz Pardo / Dirk Soldner /
Jim-Box, 8 min.
Konchi Rodríguez / Rosana
Popelka, 10 min.
Dos amigos, el surfing, una playa... y
algo muy extraño
VACYO
Inoa Frechilla / Eliana Álvarez,
7 min.
Una terapia de grupo donde se juntan
cuatro personajes para hablar sobre la
pareja y la maternidad.
LA INVASIÓN
DE LOS
HIPERPÚBERES
Laura Blanco, 6 min.
La vida puede llegar a convertirse en
un laberinto en el que la rutina nos
impide encontrar la salida.
GERTRUD
Manuel Pizarro, 22 min.
Eloína, una periodista, se infiltra en una
secta. Allí conoce al oráculo, talismán
de Hermafrodeo, líder de la secta. El
oráculo le cuenta la verdadera historia
de Hermafrodeo. Paralelamente, vamos
descubriendo cuáles son las actividades
de la secta.
Una mujer de Baviera, persiguiendo su
sueño de ver el mar, llega a Asturias.
78
DÍA D´ASTURIES
MUESTRA / PROGRAMA 1
(NO COMPETITIVO)
GIJÓN CITY
HESTORIES
EL CUADRO
Javier Ideami, 15 min.
Pelayo Morán, 30 min.
Una metáfora sobre la obsesión.
Una película sobre superhéroes
mejicanos, jefes mafiosos, comisarios
deprimidos y empanadas envenenadas.
Todo ello ambientado en una de las
ciudades más peligrosas de la tierra.
PECES PEQUEÑOS
Imanol Ruíz de Lara, 6 min.
EL PLAN B
José Bors, 15 min.
El Plan B o proyecto de las cosas que es
necesario hacer cuando algo falla de
forma inesperada.
Peces Pequeños habla de la indefensión
que vivió el pequeño comercio frente a
los grandes centros. También habla de
la lucha de una madre por tener unidos
a los suyos y que no los arrastre la
corriente de la vida, como a peces
pequeños
PAINTING
SOLDIERS
Kiko Prada/ Javi Prada, 6 min.
Un chico pinta figuras de plomo en su
habitación. Todo transcurrre con
normalidad hasta que una extraña
presencia invade su entorno.
79
DÍA D´ASTURIES
MUESTRA / PROGRAMA 2
(NO COMPETITIVO)
EL CANTAR
DEL AGUA
24 ESCALERAS
David Huergo, 13 min.
Oscar Fernández, 14 min.
La Noche de San Juan es el momento
perfecto para desvelar un secreto
oculto durante muchos años...
RESPIRAR
Diego Llorente Díaz, 8 min.
Un hombre camino de casa y después
solo en su casa, con sus recuerdos.
TERAPIA
PECULIAR
Una
pareja
de
veinteañeros,
influenciados por la cultura pop,
cruzarán sus vidas una vez, pero 24
escaleras les separan de la felicidad.
SACRIFICIO
Carlos Arias Cancio, 8 min.
Lo que más les gusta a Benja y a Ro es
estar juntos viendo pasar los trenes.
Pero este mundo idílico está a punto
de desmoronarse, así que solo un
terrible sacrificio podrá salvarlos.
José Manuel Fuentes, 15 min.
EL TORREÓN
SomeOne, 10 min.
Rubénrealiza una llamada de teléfono
a un número equivocado. Lo que en un
primer momento supone una
desagradable experiencia, pronto se
transforma en una terapia peculiar.
CONJUNTOS
DISJUNTOS
Samuel Gutiérrez, 15 min.
Eva, una joven universitaria de 22
años, sufre una serie de desmayos en
los que sueña ser otra persona.
80
Mítico viaje de un pasado bélico al
futuro imperfecto.
EXPOSICIONES
COORGANIZADO POR:
EXPOSICIONES
SÓLO PARA TUS OJOS
Del 23 de Noviembre al 1 de Diciembre.
Galería Espacio Líquido (C/ Jovellanos, nº 3, bajo Tlfn. 985 175 053)
Horarios: 12:00 h. a 14: 00 h. y de 18:00 h. a 21:00 h.
La muestra SÓLO PARA TUS OJOS recorre la trayectoria profesional del diseñador
gráfico y dibujante Toni Galindo (1962-2006), fundador junto a su compañera
Anna Obradors, de Art&Maña. A él se deben algunas de las campañas de
publicidad e imagen gráfica de los títulos más rentables de la historia reciente del
cine español.
La presente exposición no sólo realiza un exhaustivo y cronológico repaso a los
más de sesenta largometrajes en los que Galindo dejó su fértil firma sino que
también revisa las aportaciones que el joven diseñador creó para prestigiosos
certámenes cinematográficos y canales televisivos.
Recorriendo panel a panel conocemos el proceso de creación de un cartel desde
los numerosos bocetos originales, las pruebas descartadas, los teasers
promocionales y toda clase de material adicional incluyendo otros elementos como
la documentación empleada para alcanzar el satisfactorio producto final.
Igualmente tenemos la oportunidad de visionar una selección de su faceta como
creador de títulos de crédito, cabeceras, tráilers, spots...
La exposición se completa con una serie de vitrinas con material diseñado por Toni
Galindo para pressbooks cinematográficos, publicación de toda clase de objetos y
motivos para campañas promocionales.
La muestra retrospectiva SÓLO PARA TUS OJOS está producida conjuntamente por
el Festival Internacional de Cine de Donosita-San Sebastián, La Semana de Cine
Fantástico y de Terror de San Sebastián, El Festival Internacional de Cine de Gijón,
El Festival Internacional de Cinema de Catalunya (Sitges) y el Festival Internacional
de Cinema Negre de Manresa.
Antonio Busquets
Comisario de la exposión.
82
EXPOSICIONES
LARRY CLARK
COLECCIONES FOTOGRÁFICAS : Tulsa (1971) y Teenage Lust (1983)
Centro de Cultura Antiguo Instituto Sala 1
Del 23 noviembre al 7 enero. Horarios (de 23/11 al 1/12): lunes a viernes:
10,30:00 h a 14:00 y de 18:00 h a 21:00 h. Sábados: 11:00 h. a 14:00 h. y
18:00 h. a 21:00 h.. Domingos: 11:00 h. a 14: 00 h. Festivos Cerrado.
© Larry Clark. Por cortesia del artista y de Luhring Augustine, New York.
Tulsa recopila las fotografías que Clark dispara durante ocho años, de 1963 a 1971.
La plasticidad de esta serie es un cóctel que mezcla y agita la trágica biografía de
Clark, películas de serie B y sexploitation, una rebeldía a los modelos periodísticos
inculcados y el consumo de drogas duras.
Teenage Lust es más fragmentaria que Tulsa en la creación de un universo
cinematográfico al esbozar tres argumentos diferenciados: por un lado se incluyen
descartes de Tulsa, por otro instantáneas nuevas de contenido sexual, y por último
las fotografías de los chaperillos de la neoyorquina calle 42.
Mery Cuesta
83
EXPOSICIONES
NICOLÁS COMBARRO
Del 23 de Noviembre al 1 de Diciembre.
Galería Altamira (C/ La Merced, nº 37, bajo Tlfn. 985 351 333)
Horarios: De lunes a sábado : 12:00 h. a 14: 00 h. y de 18:00 h. a 21:00 h.
Este proyecto resulta de una investigación sobre el proceso de transformación del
espacio arquitectónico. La obra que se presenta, es parte de una serie de
fotografías de intervenciones realizadas sobre un fondo de construcción. De esta
manera, pintando el espacio, se trata de establecer un juego entre dos niveles, el
propio del espacio y el que se crea mediante la intervención sobre el mismo. Una
relación entre presencia y ausencia.
Presencia que se manifiesta mediante diferentes formas: líneas, manchas, masas
pictóricas, que se adueñan del espacio personificándolo. De esta manera, espacios
antes anónimos, vacíos, adquieren una identidad. La línea parte el espacio,
manteniendo un frágil equilibrio entre las dos zonas que separa, rompiendo en
ocasiones su continuidad, de forma que cae o se escurre permitiendo que una
sensación de vértigo desafié su horizontalidad. Las manchas aparecen como “virus”
que infectan un espacio “estéril”, donde la pintura se apodera de las formas hasta
conformar masas pictóricas que se extienden como una plaga.
La ausencia se pone de relieve al resaltar el vacío del espacio acotado, de esta
forma, las partes no intervenidas aparecen como superficies desnudas de las que
apoderarse. Espacios inacabados; figuras geométricas de relieve cóncavo o
convexo que sirven como lienzo vacío; no lugares en proceso de cambio, de
adquisición de un nombre.
La transformación del espacio es también una transformación de la visión del
mismo. Un juego de dimensiones en el que el escenario representado
(tridimensional) es trabajado desde una conceptualizacion bidimensional, de forma
que el espectador olvide la lógica del referente para adentrarse en la de la
representación. Que sienta y perciba la abstracción del espacio como una realidad
de juego abierta a todo y a todos.
84
EXPOSICIONES
FIN DE SESIÓN
ADOLFO P. SUAREZ
Inauguración: 24 noviembre a las 21:00 horas
Fechas: 23 noviembre a 10 diciembre
La admiración por la arquitectura y la debilidad por los mendigos borrachines, hace
que el artista coja su cámara y fotografíe los lugares más sórdidos y oscuros de las
ciudades que visita.
Elabora sus obras utilizando materiales pobres.
Ya nos mostró su visión de cimadevilla, barrio chino de Bilbao, Brixton-Londres, etc.
En esta exposición nos presenta su impresión de los cines, cuando cierran sus
puertas y se convierten en un elemento más de la ciudad.
OBRAS
El Vedado, La Habana (1m x 1m)
Brixton, Londres (1m x 1m)
Begoña, Gijón (1m x 1m)
Callao, Madrid (1m x 1, 60m)
MATERIALES UTILIZADOS
Cartón, plástico, luces, pigmentos metálicos, cola y óleo sobre aglomerado.
LUGAR
Xiz bar, san bernardo 3 xixón.
85
EXPOSICIONES
TIEMPO IRREAL
Inauguración: Miercoles 22 de noviembre de 2006, a las 20 h.
Clausura: Viernes 17 de diciembre de 2006
Horario: de 12 h. a 14 h. y de 18 h. a 21 h.
Un año más la galería Espacio Líquido colabora con el Festival Internacional de
Cine de Gijón a través de una exposición relacionada con el cine. Esta es una
muestra que reflexiona sobre el tiempo en el cine a través de cuatro artistas:
BLANCA NIETO
ASESINATO: LA PETIT MORT DEL GATO CON BOTAS
Todo el que haya leído el popular cuento de Perrault, El Gato con Botas, recordará
la increíble historia de un gato que, para no ser comido por su amo, se las ingenia
para proporcionarle toda la riqueza posible con su astucia e inventiva, a base de
engaños.
Hoy en día, cuando los cuentos se han quedado relegados al mundo de los niños y
no son ya fuente de conocimiento, quizá es necesario rescatarlos. Por lo menos eso
es lo que propone esta pequeña pieza que se replantea el cuento desde una
perspectiva visual (bajo la apariencia de viñetas).
El arma originaria de este héroe es el ingenio. Sin embargo, en esta adaptación tan
actual parece que el Gato no es lo suficientemente ingenioso para no ser ingerido.
Su destino es la extinción. El Gato, cegado, no es capaz de ver el peligro al que se
enfrenta y acaba preguntándonos quién es su asesino.
TRINE LISE NEDREAAS
TO THE HEART OF A WOMAN (9:30min)
Ingrid Bergman y Cary Grant se besan en la película de Hitchcock Encadenados
("Notorious",1946). Durante mucho tiempo este beso ha sido conocido como el
más largo de la historia del cine. Trine Lise ha manipulado la escena de forma que
se prolonga incómodamente y adapta al movimiento de labios de Cary Grant las
típicas frases con trucos baratos para conquistar a una mujer. Deseos románticos
y una escena sin tiempo definido ...
86
EXPOSICIONES
JAVIER CAMBRE
MARILYN (NEVER GOT OLD) 2004, COLOR, 4'35
Actualmente este artista goza del prestigio de haber expuesto en museos como el
Whitney, PS1, El Museo del Barrio, Domus Artium (Salamanca) y el MARP entre
otras estructuras museográficas de prestigio local e internacional. Cambre, al
reflexionar sobre las visiones teóricas idealistas de varios cinematógrafos del
canon histórico, busca la manera de poder ser parte de esa "magia" que los
caracteriza. En su trabajo se apropia de varias escenas de películas que luego
combina con sus propias tomas preordenadas y diseñadas para crear una ilusión
de continuidad.
BEGOÑA EGURBIDE
LABIOS A" 2005 IMPRESIÓN LENTICULAR - 58X118
EL cambio, la pérdida de la inocencia, la iniciación sexual, la construcción de las
emociones, la organización de los recuerdos y la imposibilidad de detener el
tiempo.
"En los dos últimos años he llevado a cabo un trabajo, gestado desde la memoria
y la distancia con la que recordamos nuestra propia experiencia, que aborda los
diversos niveles narrativos generados por los cambios que a lo largo de nuestra
vida van configurando nuestro mundo", explica Begoña Egurbide, que empezó a
pensar en este proyecto a raíz de una pieza permanente de grandes dimensiones
que realizó para la estación del metro de Valldaura, en Barcelona, con la
colaboración de Francesca Llopis.
Con estas obras Begoña intenta dar forma a todas las imágenes que forman parte
de su memoria, originando en cierto modo un efecto de tiempo abierto, de relato
resquebrajado que el espectador completa con su propia memoria y experiencia.
Las fotos se realizan con una técnica innovadora: un sistema lenticular de
fotografía digital que permite la aparición o desaparición de los diferentes
elementos que componen la imagen según la posición del visitante, de modo que
éste es quien acaba la obra con su propio movimiento. "Esta tecnología me permite
reflejar de forma especialmente eficaz el sistema de construcción de la memoria
humana", apunta la artista.
87
FIESTAS
JUEVES 23 NOVIEMBRE
01:00 h.
SALA ALBÉNIZ
En directo:
ORTOPHONK
En la ancha llanada alavesa ha aparecido un primitivo devorador
de grooves, con reminiscencias setenteras, que con sus poderosas
fauces funk es capaz de triturar los ritmos más calientes
acompañándolos de un buen Rioja de la tierra. Cárdate el pelo,
desabróchate la camisa hasta el ombligo y lustra tus botines que
toca descoyuntarse.
+ DJ JADD (Madrid), residente en Soulfood-Marula Cafe y
Salute!-club Kathmandu. Ha realizado sesiones en Uk, Alemania
y Suecia. Incluido dentro de los 10 mejores discjockeys nacionales
de 2004, en el ranking del Go! Mag, ha compartido cabina con
Bob Jones, Keb Darge, Ian Wright, Jazzman Gerald... Responsable
de los dos volumenes de la serie Improvisto! para el sello Hi-Top!.
forma parte del equipo de la emisora Dialsoul. Sus sesiones son
un acertado recorrido por buena parte del legado de la música
afroamericana del siglo pasado.
VIERNES 24 NOVIEMBRE
00:30 H.
SALA ALBÉNIZ
En directo:
LORI MEYERS + MARIENBAD
Lori Meyers
Desde que su disco Hostal Pimodán salió a la luz en 2005 Lori
Meyers se convirtieron en el grupo que aparecía en todas las
portadas. Desde entonces, estos cuatro granainos se ha recorrido
las salas y festivales de este país con su buena artillería de
perfectos temas pop, de calado indie y referencias psicodélicas,
que han hecho que sus fans sean ya legión.
90
FIESTAS
Marienbad
De las cenizas de Tommy Crimes -aún recordados de aquellos
maravillosos años noventa gijoneses- nace esta banda que a
través de melodías directas y letras sinceras, intentan cartografiar
la compleja sencillez de la vida cotidiana, sus éxitos y fracasos, su
hermosura y su tristeza. Ganadores del concurso de maquetas de
40 Principales, nos presentarán su primer álbum Vidas Parelelas.
02:00 H.
CAFÉ DEL SOL
2 PIAS DJ’S
Sus sesiones son ya conocidas de Benicàssim a Los Monegros: un
cóctel heterogéneo de punk, funk, electrónica, bootlegs y
gasolina de 98 octanos para combustionar la pista. Además
bailan en la cabina y les tiran sujetadores. Yo lo he visto.
SÁBADO 25 NOVIEMBRE
00:30 h.
RECINTO FERIA DE MUESTRAS
L.F.O. / DERRICK MAY / RINÔÇERÔSE DJ SET
/ CRISTIAN VOGEL
Anticipada: 22 € Taquilla: 25€*
L.F.O.
Mark Bell y Gez Varley -el dúo de Sheffield- han estado, desde sus
comienzos en la brecha de la electrónica internacional a pesar de
91
FIESTAS
su intermitente carrera discográfica. Durante todo este tiempo
han ejercido de conexión entre el tecno británico experimental y
el hip hop y el electro funk americano. Bell, en su faceta de
productor, ha estado a los mandos de trabajos como Homogenic
de Bjork o Exciter de Depeche Mode.
Derrick May
Una de las figuras claves del tecno de Detroit y precursor del acid
house en sus comienzos en los ochenta, ha sido catalogado como
el Miles Davis del tecno. Su sello Transmat Records es uno de los
más respetados en la escena.
Cristian Vogel
El tecno bailable más experimental tiene en Vogel a uno de sus
gurús. Tanto en solitario como en proyectos colaborativos como
Super Collider con Jamie Lidell, siempre ha destacado por su
toque personal y vanguardístico.
Rinôçerôse dj set
La base de esta formación francesa de gran éxito, que explora en
las líneas que unen el house y el rock, nos ofrecerá una muestra
de la música que influencia y edifica el sonido de la banda.
00:30 h.
SUBIDA A CIMADEVILLA
LA FOLIXA: Sonidos mods y sixties con OnTheRun djs +
invitados, presentando el “Beat Goes On” 2007.
LA PLAZA: Joan Pons y Nacho Pols pincharán para su selecta
clientela.
BOLAOCHO: Free pop, electro fino y hits calientes con Adonis
dj; el único pinchadiscos de la ciudad que usa tanga de leopardo.
DOMINGO 26 NOVIEMBRE
21:00 h.
CAFÉ DEL SOL
LA COMEDIA DEL SOL 3:
Israel Heres tiene una experiencia paranormal, se mete
conduciendo en un túnel y aparece en otra dimensión: en
Makekolandia, el planeta de los Makekos, mitad macacos, mitad
muñecos. También contaremos con la escandalosa Nuria Santos,
David Dedalo y Cristian Herrera.
92
FIESTAS
00:30 h.
CAFÉ BAMBARA
En directo:
HUMBERT HUMBERT+HOWDAREU!
Humbert Humbert
Este dúo madrileño es uno de los abanderados de la nueva
hornada de bandas que han dado nuevos bríos a la escena rock
de la capital del reino. Dios los puso en este mundo con la
intención de combinar la electrónica, el soul y el punk; ellos no
solo obedecieron su deseo sino que fueron mucho más allá y han
creado un sonido propio que hipnotiza a todo aquel que los
escucha. Si te empeñas mucho, están dispuestos a admitir las
influencias de algunos grupos del pasado y del futuro como Devo,
The Make-Up, Question Mark & The Mysterians, Pere Ubu, Talking
Heads, The Fall o Suicide.
HowDareU!
Ecos de las Slits, Esg, The Raincoats o Nu Yorica resuenan en las
armonías vocales, bajos hipnóticos y ritmos envolventes de este
trio de amigos de cabello rizado y residentes en Barcelona.
LUNES 27 DE NOVIEMBRE
00:30 H.
SALA ALBÉNIZ
En directo:
ARMA X + JOTAMAYÚSCULA
Arma X
Desde la cuenca del Nalón, y una vez disuelto su anterior
proyecto Stoned Atmosphere, vuelve a la carga el MC con la
lengua más rápida y afilada a este lado de los Picos de Europa.
93
FIESTAS
Jotamayúscula
Ha formado parte de CPV, ha producido decenas de artistas del
panorama, ha sido proclamado como uno de los mejores Djs del
país. Sus producciones aparecen en las discografías de los artistas
con mayor renombre y tiene una de las agendas mas apretadas
del hip hop nacional. Sus discos en solitario Hombre Negro
Soltero Busca... y Una Vida Xtra son un desfilar de producciones
con una clase y un estilo impecables acompañadas por lo mejor
del rap: Arianna Pueyo, Hablando en Plata, Violadores del Verso,
Orishas, Supernafamacho...
MARTES 28 NOVIEMBRE
21.00 h.
CAFÉ DE SOL
KARIM MAGO
Casi Unipersonal es un espectáculo que mezcla el humor y la
magia, que cuenta la vida de una persona casi humana que está
dotada de poderes especiales gracias a su condición de
“cuatromesino” y a un elixir mágico. En el espectáculo se
combinan números de magia clásica con otros mucho más
modernos donde el público participa activamente. No es un acto
de magia habitual ya que el humor surrealista es la principal
trama del espectáculo, que se combina con varios números
visuales.
00:30 h.
SALA ALBÉNIZ
BORIS DIVIDER LIVE!
+ DJ DE MIERDA
Boris Divider Live!
Hoy en día el concepto del electro (o elektro) como muchos otros,
tiene infinidad de acepciones y tratamientos, dependiendo de
donde provenga el comentario. Para simplificar el tema y os
hagáis una idea más exacta, Boris Divider practica un electro en
94
FIESTAS
el sentido más tradicional y comúnmente aceptado como electro
de corte kraftweriano e incluso semejante al más ambiental que
muchos grupos de la factoría del sello Elektrolux realizan. Su
sonido se aleja bastante del ahora de moda electro pop con cierto
aire retro más divertido y melódico y, también de los sonidos dark
electro practicado por otros grupos cuyos gustos musicales se
acercan más al “cuero negro”.
Dj de mierda
Tras este singular y escatológico apodo se esconde Marc Piñol,
residente desde hace ya muchos años de la barcelonesa sala Nitsa
Club. En sus sesiones hay cabida para todo; electro, techno,
drum’n’bass, rock, electrónica, new wave, minimal house, pop,
punk y sus dos géneros favoritos: el acid y la música disco.
MIÉRCOLES 29 NOVIEMBRE
00:30 h.
SALA ALBÉNIZ
En directo:
KID CONGO POWERS + ALTO VOLTO
Kid Congo Powers
Miembro fundador de Gun Club, Kid Congo Powers es también
conocido tras su paso por los Bad Seeds de Nick Cave en los
discos Tender Prey y The Good Son, además de haber grabado tres
álbumes con los tenebrosos The Cramps. Pero la nómina de
artistas con los que ha colaborado no acaba aquí. Sumen estos
nombres: Legendary Stardust Cowboy, Diamanda Galas, Jonathan
Fire Eater, Make-Up, Mark Eitzel... Además compone, canta y
produce en proyectos como Die Haut o Knoxville Girls, y
finalmente en solitario, con su banda Pink Monkey Birds. Con este
bagaje, que incluye varias décadas y estilos diveros, y con el rock
de gama alta como denominador común a todo ello, el
espectáculo está más que garantizado.
Alto Volto
Estos ovetenses recuperan la tradición del power trio de hard rock
en su máximo esplendor. Sus influencias comunes, provenientes
principalmente de bandas inglesas y americanas de los 70 y 90,
dan como resultado un sonido elegante y poderoso que fluye por
estilos como el blues rock o el grunge más cercano al hard.
Ganadores del concurso de maquetas de los 40.
95
FIESTAS
JUEVES 30 NOVIEMBRE
21:00 h.
CAFÉ DEL SOL:
TERRORÍFICA NOCHE DE HUMOR
con Ramón LSD
Este ex-guionista de El Informal y presentador del pasado Festival
Erótico de Madrid, regresa al Café del Sol con un novedoso
monólogo sobre las mejores películas fantásticas y de terror
contemporáneas. Dos hilarantes pases, una puesta escena
distinta y un guión pensado para que el público se ría con todos
los chistes aún sin haber visto las películas. Imprescindible.
23:30 h.
DISCO VERSIONES POP
xiz bar, San Bernardo 3 xixón
El colectivo Pop is Cool, en el que militan músicos y aficionados,
se reúne trimestralmente en el XIZ Bar buscando música fresca,
inmediata y cotidiana. En esta ocasión proponen un abanico de
visiones, versiones y revisiones en torno al pop de las últimas
décadas. La Costa Brava versiona a The Flaming Lips y éstos a
White Stripes, Editors se atreven con REM y Nick Cave con Pulp.
Seguro que Peter Whitehead sonreirá con las versiones que
Scissors Sister hacen de Pink Floyd y Larry Clark con las múltiples
revisiones de las canciones de Dinosaur JR. Seguro.
Música seleccionada por Maribel&Sebastián, Servidor POP,
Robopop,...
22:30 h.
RECINTO FERIA DE MUESTRAS
En directo:
PEREZA, QUIQUE GONZÁLEZ, IVÁN FERREIRO,
DELUXE
Anticipada: 12 € Taquilla: 15€*
Y todo lo demás también es el nombre del documental que
presentamos en esta 44 edición del Festival Internacional de Cine
de Gijón y que narra el encuentro de todos estos músicos, y
algunos nombres más, tanto españoles como argentinos, para la
grabación de un álbum conjunto en la ciudad de Buenos Aires.
Pues bien, ahora ha llegado el momento de presentar en directo
96
FIESTAS
el resultado de ese intenso trabajo de estudio. Pereza, Quique
González, Iván Ferreiro y Xoel López (Deluxe) son la savia nueva
del pop nacional. Los primeros se han colado definitivamente en
las listas de éxitos bebiendo de Tequila y Los Stones. Quique
González, después de unos cuantos años al pie del cañón,
comienza ahora a recibir la atención que desde hace tiempo
estaba mereciendo. Iván Ferreiro, tras la disolución de Piratas,
arrastra ya a una buena cantidad de seguidores nuevos y viejos.
Xoel López le añade a este preparado todo el aroma a pop
británico de sus Deluxe. Estos, y unos cuantos invitados
especiales más, darán forma a un concierto único e irrepetible.
00:30 h.
SALA ALBÉNIZ
En directo:
SPEAKLOW
+ UNDERWATER TEA PARTY
Speaklow
El alterego de varios miembros de Sunday Drivers, Mama Funko,
Lavacazul y Muchachito Bombo Infierno dejó de ser visto como
un grupo anecdótico de versiones de boogaloo, funk y souljazz
más cuando ficharon por el sello londinense AcidJazz para lanzar
en todo el mundo su LP “I’m gonna groove ya” publicado este
mismo año –y tras, además, haber grabado ya un par de singles
para Funkorama. Después de pasarse tres años girando se puede
decir que son inigualables e insuperables en su estilo.
Underwater Tea Party
Tras quedar finalistas en el Proyecto Demo del Festival de
Benicàssim y ganar el concurso de maquetas de Disco Grande en
Radio 3, a este quinteto que hereda su música de Belle &
Sebastian, Stereolab o The Delgados, se le abrieron las puertas
discográficas para grabar Suburban Metronome. Ahora toca la
reválida del escenario.
97
FIESTAS
VIERNES 1 NOVIEMBRE
A partir de las 20:30 h.
PARQUE DEL PILES
En directo:
DKT/MC5 + BISCUIT
Anticipada: 18 € Taquilla: 20€*
(con esta entrada, descuento de 5€ para la fiesta de clausura)
DKT/MC5
Apriétense los cinturones que vienen curvas peligrosas. Vamos a
asistir a un pedazo de historia del rock con mayúsculas. DKT -por
si les confunde tanta sigla- son las iniciales de Davis, Kramer y
Thompson, los miembros vivos de los míticos MC5, la banda que
a finales de los 60 revolucionó musical y políticamente el
territorio del rock americano más salvaje con su Kick Out The
Jams. Explosiva, rebelde y tremendamente influyente para las
generaciones posteriores, su música -junto a la de sus vecinos los
Stooges de Iggy Pop- puso a Detroit definitivamente en el mapa
histórico de la música. Ahora se reúnen cómo DKT para celebrar
las canciones y el legado de MC5 y para ello contarán con unos
invitados de lujo, que recordarán a los miembros de la banda ya
fallecidos: Rob Tyner (vocalista) y Fred “Sonic” Smith (guitarrista).
La guitarra invitada será la de Adam Pearson (Sisters Of Mercy) y
de la parte vocal se encargarán Lisa Kekaula (The Bellrays). Este
concierto es de los que se recordarán muuuuucho tiempo.
BISCUIT
Biscuit suenan, a veces, a una versión supervitaminada de Cotton
Mather, a Soundtracks of Our Lives en sus momentos más
profundos y a auténtico garaje-rock de pura sangre cuando se
ponen cafres. La banda más descaradamente rock que jamás haya
editado el sello Rock Indiana.
98
FIESTAS
FIESTA DE CLAUSURA
00:30 h.
Taquilla: 12€ con copa (7€ con la entrada del concierto de
DTK/MC5+Biscuit)
ANDREW WEATHERALL
La carrera de Andrew Weatherall tiene un sinfín de recovecos. Su
nombre quedará permanentemente asociado a su trabajo como
productor en el álbum Screamadelia de Primal Scream -el disco
que hizo bailar por primera vez a muchos rockeros- pero su
trabajo comenzó con el acid house y los años del sonido
Madchester. Más tarde, con Sabres Of Paradise produjo música
para clubs aún no superada y tras la disolución de estos formó
Two Lone Swordsmen junto a Keith Tenniswood y publicó Return
to the Flightpath Estate, un doble álbum que traspasa géneros
siendo a la vez bailable y “escuchable”. En su faceta como dj ha
seguido, con ese espíritu inquieto que le caracteriza, mezclando
estilos, siempre desde una perspectiva progresista e innovadora,
como demostró en el álbum Hypercity - Mixed By Andrew
Weatherall.
DJ: EULOGIO + ECLECTIC METHOD
BOITE:
NICK RECORDKICKS (Milan)
Alma pater del sello de culto italiano Recordkicks.com y
compilador de varios de los más exquisitos volumenes de música
negra de baile (el consabido y efectivo “nu & rare
souldancefloorjazzdeepfunklatinlibrary”) como son el “Let’s
Boogaloo” o el “Soul Shaker”.
+ G Kahn & Félix A. Limaña
*Puntos de venta anticipada para los conciertos con entrada:
Libreria Paradiso (Gijón), Café El Guetu (Gijón), Pub Lobby
(Gijón), Mike’s Burger (Gijón), Turly Records (Oviedo), Discos
Elepé (Avilés)
99
PROGRAMACIÓN COMPLEMENTARIA
PROGRAMACIÓN COMPLEMENTARIA
(Del Miércoles 29 de Noviembre al Domingo 3 de Diciembre 2006)
TEATRO PRENDES - CANDÁS
Miércoles 29 – 20,00h.
RESISTENCIA
(Lucinda Torre, España, 2006 /
TLP)
Una película sobre la clase obrera
actual y la historia de una lucha, la de
David contra Goliat.
Jueves 30 – 20,00h.
ANOTHER DAY IN
PARADISE
(Ultimos días del Edén, Larry
Clark, EEUU, 1997 / NRm 18)
con James Woods y Melanie
Griffith.
Violencia, Drogas y Sexo son alguno
de los temas recurrentes de este
polémico
Director
Newyorkino,
considerado uno de los cronistas mas
despiadados de la actual sociedad
norteamericana.
vida; proyección en el marco de
nuestro ciclo “1956/ 2006: LOS OJOS
DEL CINE EN VERSIÓN ORIGINAL” que
patrocinan CAJASTUR y LA NUEVA
ESPAÑA.
Sábado 2 Dic – 20,00h
DIA D’ASTURIES
(Competición)
La cita que cada año reúne en el
Festival de Gijón lo más granado del
audiovisual asturiano.
Sábado 2 Dic – 23,00h
LES CHORISTES – LOS
CHICOS DEL CORO
Domingo 3 Dic – 17,30h.
¡¡PREESTRENO NACIONAL!!:
Viernes 1 Dic- 20,00h.
EUROPA EN CORTOS
CRISTÓBAL MOLÓN
PROGRAMA MUJERES, UN
TOQUE DE HUMOR
Europe in Shorts – Programa
Women, a Touch of Humour Proyección de varios cortometrajes de
Mujeres con mucho sentido del humor.
de Iñigo Berasategi y Aitor Aregi
(España, 2006 / TLP)
El Ciclo “Enfants Terribles” de este año
vuelve a contar con la nueva película
de la productora vasca Dibulitoon
autora de grandes éxitos en el mundo
de la animación.
Viernes 1 Dic – 23,00h.
Domingo 3 Dic – 20,00h
LES CHORISTES – LOS
CHICOS DEL CORO
LES CHORISTES – LOS
CHICOS DEL CORO
de Christophe Barratier Francia,
2004 / VOSE- TLP)
Maravillosa película que contagia su
positiva y esperanzadora visión de la
AVISO IMPORTANTE
EN LAS FUNCIONES DEL FESTIVAL DE CINE DE GIJÓN, LA APERTURA DE
TAQUILLA SERÁ 30 MINUTOS ANTES DEL INICIO DE CADA SESIÓN. EL PRECIO DE
LAS ENTRADAS SERÁ DE 3 €UROS EN TODAS LAS PELÍCULAS DEL FESTIVAL DE
CINE DE GIJÓN, SALVO EN EL CASO DEL PREESTRENO NACIONAL DE CRISTÓBAL
MOLÓN Y EN LAS PROYECCIONES DE LES CHORISTES- LOS CHICOS DEL CORO EN
LAS QUE REGIRAN LOS PRECIOS HABITUALES DE SOCIOS:2€ Y NO SOCIOS: 4€.
102
CONCIERTO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA
DEL CONSERVATORIO PROFESIONAL
DE MÚSICA DE GIJÓN
Día: 22 de noviembre. Hora: 19:30h
Lugar: C.M.I. Pumarín-Gijón Sur
ACCESO GRATUITO
La
Orquesta
Sinfónica
del
Conservatorio Profesional de Música
de Gijón fue creada en 1989 por el
catedrático de Conjunto Coral e
Instrumental Adolfo Ramírez Ivorra.
Desde marzo de 2003 la orquesta está
dirigida por Antonio Ribera Soler y
actualmente cuenta con una plantilla
de 60 músicos, todos alumnos y
antiguos alumnos del Conservatorio.
El Coro del Conservatorio Profesional
de Música de Gijón se crea en el
curso académico 2005/06 gracias a la
iniciativa del equipo directivo, Dña.
Julia Álvarez y D. Policarpo Muñiz. El
coro es una formación mixta
compuesta por alumnos, ex-alumnos,
padres, madres, profesores y
simpatizantes de nuestro centro. La
formación vocal corre a cargo del
profesor de canto D. Jose Ramón
Alonso y las pianistas que acompañan
algunas actuaciones son: Dña. Marta
Hevia y Dña. Mª Paz Fernández.
PRIMERA PARTE: OBRAS SINFONICAS
Duración total: 35 minutos
John Williams (1932)
La guerra de las galaxias (Tema principal) –Director: G. Lucas (1977)
4´30
Nino Rota (1911-1979)
El padrino (Tema de Michael y Kay, Tema de amor)–Director: F. F. Coppola (1972)
3´30
John Williams (1932)
En busca del arca perdida (“The Raiders´ March”) – Director: S. Spielberg (1981)
5´30
John Williams (1932)
La lista de Schindler (Tema principal) – Director: S. Spielberg (1993)
4´15
John Barry (1933)
Bailando con lobos (Tema de John Dunbar) – Director: K. Costner (1990)
3´30
John Williams (1932)
Superman (Tema principal) – Director: R. Donner (1978)
4´30
John Williams (1932)
La lista de Schindler (“Remembrances”) – Director: S. Spielberg (1993)
5´15
Howard Shore (1946)
El señor de los anillos (Suite) – Director: P. Jackson (2001)
4’
SEGUNDA PARTE: OBRAS CON CORO
Duración total: 13 minutos
John Williams (1932)
Salvar al soldado Ryan (Himno a los caídos) – Director: S. Spielberg (1998)
6’
Henry Mancini (1924-1994)
Desayuno con diamantes (“Moon river”) – Director: B. Edwards (1961)
3´30
Patrick Doyle (1953)
Enrique V (Non nobis, Domine) – Director: K. Branagh (1989)
3´30
www.conservatoriogijon.es
103
SALAS Y HORARIOS
Las taquillas dispensan exclusivamente entradas de la misma sala y de cualquiera
de las sesiones del mismo día.
No se despachan entradas una vez comenzada la sesión. Por respeto al resto de los
espectadores, no se permitirá la entrada una vez comenzada la sesión.
TEATRO JOVELLANOS
Paseo Begoña, 11
Horarios:
Taquilla Festival de Cine (abierta desde el viernes 24):
Mañanas: desde ½ hora antes del inicio de la primera sesión hasta las
14:00
Tardes: de 16:30h. a inicio de última sesión
Sábado 25 y domingo 26: de 12:00-14:00 y de 16:30 a inicio última sesión
Taquilla Teatro Jovellanos / Venta de Bonos:
Venta entradas inauguración, desde el martes 22
(12:00-14:00 y 17:30-20:30)
Venta de entradas gala clausura desde el miércoles 30
(12:00-14:00 y 17:30-20:30)
CINES CENTRO
Centro Comercial San Agustín.
Horario:
Mañanas: de 10:30 h a 14:00 h. excepto jueves 23 que el horario de
taquilla será de 12:00 a 14:00 h
Tardes: de 16:00 h. A inicio de la última sesión.
C.C.A.I. (Salón de Actos)
C/ Jovellanos, 21.
Horario:
Desde ½ hora del inicio de la primera sesión a inicio última sesión.
GIJÓN SUR
Centro Municipal Integrado de Pumarín. C/ Ramón Areces, 7.
(Desde Plaza Instituto –parada C/ San Bernardo-, tomar la línea 10 hasta
Parada Severo Ochoa) 15 min. aprox.
Horario:
Desde ½ hora antes del inicio de la primera sesión a inicio última sesión
PRECIO DE LAS ENTRADAS
GALA DE INAUGURACIÓN
GALA DE CLAUSURA
SESIÓN NORMAL
BONO DE DÍEZ PELÍCULAS
(permite el acceso a los pases de prensa y acreditados)
PASE UNIVERSITARIO (Sección Oficial)
6€
6€
3€
20 €
20 €
105
VENTA DE BONOS
A partir del jueves 16 de noviembre.
Taquilla Teatro Jovellanos
(12:00h. - 14:00h. / 17:30h. - 20:30h)
Venta telefónica y en la red de cajeros Cajastur, servicio ticket express:
902-106-601 (24h)
Coste de llamada.
Coste de conexión 0,083/min.
Coste de llamada/min. horario de tarifa normal (días laborables 8:00h20:00h.) = 0,067/min. Coste de la llmada/min. horario de tarifa reducida
(días laborables 20:00h- 8:00h./ sábados, domingos y festivos) 0,040/min.
Una vez realizada la compra se pasará a recoger los bonos por la taquilla
del Teatro Jovellanos. Será totalmente imprescindible presentar el D.N.I. y la
tarjeta con la que se ha efectuado la operación.
Forma de pago: mediante cualquier tipo de tarjeta.
Las entradas del bono han de ser canjeadas en las taquillas de cada sala,
previamente a la proyección de la película.
Se podrá acceder a las sesiones de prensa y acreditados con el bono del
Festival hasta completar el aforo; bastará con presentar el bono al
responsable de cada sala a la entrada, y este le retirará el ticket/pestaña
correspondiente. Tendrán preferencia Prensa y acreditados
Para todas las sesiones de acceso libre es imprescindible recoger la entrada
en la taquilla correspondiente.
VENTA DE PASE UNIVERSITARIO
PERMITIRÁ EL ACCESO A LAS PROYECCIONES DE LA SECCIÓN OFICIAL
A partir del lunes 20 de noviembre.
Se realizará en las oficinas del Festival Internacional de Cine de Gijón,
C/Álvarez Garaya, 2-6º, Horarios de Oficina. 10:00h. 14:00h. / 16:30h. –
19:00h.
Será imprescindible presentar el carnet universitario y una fotografía
tamaño carnet.
Esta acreditación permitirá el acceso a todas las sesiones de Sección Oficial
(competición y fuera de competición, 16 títulos en total), incluidos los
pases de prensa y acreditados. Excepto las galas de Inauguración y clausura
Pases de Sección Oficial, en el Teatro Jovellanos y Cines Centro; se tendrá
que presentar la acreditación en la taquilla correspondiente, para recibir la
entrada para la proyección.
Pases de Sección Oficial, para prensa y acreditados, en los Cines Centro se tendrá
que presentar el pase al responsable del festival en la entrada de la sala, sin tener
que pasar por la taquilla a canjear. Tendrán preferencia Prensa y acreditados
VENTA DE PUBLICACIONES
Teatro Jovellanos y oficinas del Festival.
Catálogo
6€
Paisaje Abstracto con hombre al fondo
"Visita guiada a través del cine de Bruno Dumont"
6€
Larry Clark "Menores sin reparos"
10 €
El dolor:"Los nervios culturales del sufrimiento"
10 €
"Vientos del este - Los nuevos cines en los paises
en los países socialistas europeos (1955 - 1975)"
20 €
Pack de publicaciones
45 €
106
TEXTOS DEL PROGRAMA DE MANO
Redación: Isabel Lueje, con la colaboración de Almudena Olaya,
Maria Jose Álvarez y Felix A. Domínguez
DISEÑO Y MAQUETACIÓN
Marco Recuero (www.marcorecuero.com)
IMPRIME
Eujoa
DEPOSITO LEGAL
AS-