Caravaggio adquiere una nueva forma de realismo, pues por
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EFEMÉRIDES 1 de julio de 1646 1 de julio de 1909 1 de julio de 1915 1 de julio de 1921 1 de julio de 1966 1 de julio de 1974 2 de julio de 1778 2 de julio de 1877 2 de julio de 1961 2 de julio de 1972 3 de julio de 1833 3 de julio de 1891 3 de julio de 1971 4 de julio de 1776 4 de julio de 1934 5 de julio de 1950 6 de julio de 1854 6 de julio de 1859 6 de julio de 1905 6 de julio de 2005 7 de julio de 1901 7 de julio de 1940 7 de julio de 1944 7 de julio de 1977 8 de julio de 1695 8 de julio de 1893 8 de julio de 1960 9 de julio de 1894 9 de julio de 1918 9 de julio de 1929 9 de julio de 1951 9 de julio de 1986 10 de julio de 1856 10 de julio de 1895 10 de julio de 1929 11 de julio 11 de julio de 1929 11 de julio de 1937 11 de julio de 1974 12 de julio de 1904 12 de julio de 1968 12 de julio de 1979 13 de julio de 1934 13 de julio de 1954 14 de julio de 1918 14 de julio de 1929 14 de julio de 1950 15 de julio de 1606 15 de julio de 1904 15 de julio de 1940 16 de julio de 1908 16 de julio de 1983 16 de julio de 1985 17 de julio de 1912 Natalicio del filósofo alemán Gottfried Leibniz. Correspondencia matemática, científica y técnica Natalicio del escritor uruguayo Juan Carlos Onetti. Cuando ya no importe El licenciado José Natividad Macías asume la rectoría de la Universidad Nacional de México Se funda la Escuela de Verano de la Universidad de México Se funda la Comisión de Estudios Administrativos de la UNAM Se institucionaliza el Día Nacional del Ingeniero Muerte del filósofo suizo Juan Jacobo Rousseau. El contrato social Natalicio del escritor alemán Hermann Karl Hesse. El lobo estepario. PNL 1946 Muerte del escritor estadunidense Ernest Miller Hemingway. El viejo y el mar. PNL 1954 Muerte del escritor mexicano Rafael Felipe Muñoz. Se llevaron el cañón para Bachimba Natalicio del escritor checoslovaco Franz Kafka. El proceso Natalicio del poeta hondureño Rafael Heliodoro Valle. México en el mundo de hoy Muerte del cantante estadunidense James Douglas Morrison Clarke. Light My Fire Día de la independencia de Estados Unidos de América Muerte de la física franco-polaca Marie Curie. Investigaciones sobre las sustancias radiactivas. Radio y polonio PNF 1903. PNQ 1911 El rector Luis Garrido coloca la primera piedra para la construcción de Ciudad Universitaria Muerte del físico alemán Georg Simon Ohm. Ley de Ohm Natalicio del escritor sueco Verner von Heidenstam. Un pueblo. PNL 1916 Natalicio del muralista mexicano Juan O´ Gorman. Biblioteca Central de la UNAM Muerte del escritor francés Claude Simone. Gulliver. PNL 1985 Natalicio del pintor mexicano Fermín Revueltas. Bañistas Natalicio del músico inglés Ringo Starr (The Beatles). Don't Pass Me By Natalicio del científico británico Ian Wilmut OBE. Oveja Dolly La policía toma las instalaciones de Ciudad Universitaria Muerte del físico holandés Christiaan Huygens. Horologium oscillatorum Natalicio de la poetisa mexicana María del Carmen Mondragón Valseca (Nahui Olin). Óptica cerebral Se fundó la Filmoteca de la UNAM Muerte del músico mexicano José Juventino Policarpo Rosas Cadenas. Sobre las olas Natalicio del escritor mexicano Alí Chumacero Lora. Palabras en reposo Es expedida la Ley de Autonomía de la Universidad Nacional de México Es creada la Escuela Nacional de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM Muerte de la escritora mexicana Nellie Campobello. Cartucho Natalicio del físico croata Nikola Tesla. Corriente alterna Natalicio del compositor alemán Carl Orff. Carmina Burana Se concede la Autonomía a la Universidad Nacional de México Día Mundial de la Población El Lic. Ignacio García Téllez es nombrado Rector de la UNAM Muerte del compositor estadunidense George Gershwin. Rhapsody in Blue Muerte del escritor sueco Pär Fabien Lagerkvist. Barrabás. PNL 1951 Natalicio del poeta chileno Pablo Neruda. Canto general. PNL 1971 El rector de la UNAM Javier Barros Sierra acepta la incorporación de la Preparatoria Popular Muerte del exRector de la UNAM el Dr. Ignacio Chávez Sánchez. Enfermedades del corazón, cirugía y embarazo Natalicio del escritor nigeriano Wole Soyinka. The Road. PNL 1986 Muerte de la pintora mexicana Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón. Las dos Fridas Natalicio del cineasta sueco Ingmar Bergman. El séptimo sello Natalicio del escritor mexicano Eduardo Lizalde. ¡Tigre, tigre! Se crea la Escuela Nacional de Ciencias Políticas y Sociales-UNAM Natalicio del pintor holandés Rembrandt Harmenszoon van Rijn. El retorno del hijo pródigo Muerte del escritor ruso Antón Pavlovich Chéjov. El jardín de los cerezos Natalicio del biólogo mexicano exrector de la UNAM José Aristeo Sarukhán Kermez Se funda la Sociedad de alumnos de la Escuela Nacional de Ingeniería Muerte del muralista estadunidense-mexicano Pablo O´Higgins. Emiliano Zapata Muerte del escritor alemán Heinrich Teodor Böll. Cruz sin amor. PNL 1972 Muerte del matemático francés Henri Poincaré. Teoría del Caos 2 Viene Pág. 10 Caravaggio adquiere una nueva forma de realismo, pues por primera vez le son encargados trabajos religiosos. La contrarreforma necesitaba adornar sus vistosos templos, y Caravaggio fue uno de los comisionados para ilustrar sus nuevos templos. La primera de estas pinturas fue Magdalena Penitente, en la que muestra a la pecadora bíblica abandonando su vida de cortesana y sentándose a llorar en el piso, mientras sus joyas se encuentran tiradas a su alrededor. “No parece una pintura religiosa del todo, ¿una chica sentándose a llorar en el piso mientras seca su cabello? ¿Dónde queda el sufrimiento, la redención, la promesa de salvación”. Esto es entendido a la manera lombarda, no tan histriónicamente como los romanos. Este estilo de pinturas fue repetido en sus siguientes trabajos, también eclesiásticos: San Francisco de Asís en meditación; San Francisco de Asís en éxtasis, Los músicos, Descanso en la huida a Egipto, Marta y María Magdalena y David con la cabeza de Goliat. Al ser presentados públicamente, estos cuadros catapultaron la fama de Caravaggio en el pueblo y en el gremio artístico. Pero esta reputación dependía totalmente de los encargos públicos, que eran necesarios para mantener satisfecha a la Iglesia. La muerte de la virgen, le fue encargada a Caravaggio por un acaudalado jurista, quien pensaba ubicar el cuadro en su capilla personal, mantenida por carmelitas. Éstos rechazaron terminantemente el cuadro en 1606, y el contemporáneo de Caravaggio, Giulio Mancini recuerda que el hecho que motivo tal rechazo fue que el pintor usó a una reconocida prostituta como modelo para la Virgen; Giovanni Baglione, otro contemporáneo, relata que otro punto por el que la obra no obtuvo aceptación fue que la virgen tenía las piernas desnudas. —un problema de decoro en cualquier caso— John Gash, estudiosos de Caravaggio, sugiere que el problema para los carmelitas era que tenían una visión más teológica que estética, y que por ello Caravaggio falló al plasmar de manera errónea la doctrina de la Asunción de María, en específico la idea de que la Madre de Dios no murió en forma ordinaria sino que fue llevada al cielo. El reemplazo para el altar fue hecho por uno de los más conspicuos discípulos de Caravaggio, Carlo Saraceni, en la que mostraba a la Virgen viva y sentada, al igual que Caravaggio, pero en actitud casi moribunda. Nuevamente rechazada, en el trabajo que la sustituyó la Virgen ya se veía siendo llevada al cielo por ángeles. La muerte de la Virgen, fue comprada por el Duque de Mantua por consejo de Rubens, como un obsequio para el monarca Carlos I de Inglaterra. Finalmente entró en la corte francesa en 1671. Una de las pocas pinturas de carácter secular y no religioso de aquella época fue El triunfo del amor, pintada en 1602 para Vincenzo Giustiniani, miembro del círculo social del cardenal Del Monte. En un diario que data del siglo XVII, el modelo es llamado “Cecco”, en italiano, diminutivo de Francesco. Posiblemente se trató de Francesco Boneri, artista italiano activo entre 1610 y 1625, y conocido popularmente como Cecco del Caravaggio. La obra muestra a un Cupido desnudo, cargando un arco y unas flechas, mientras pisotea los símbolos de las artes, las ciencias y el gobierno. El modelo está desvestido, y es difícil aceptar que se trate de uno de sus siervos. El punto culminante que relaciona esta pintura con las religiosas es la intensa ambigüedad con la que el pintor maneja los modelos de diferentes posturas, ya sea sacra o profana. Pase Pág. 12 DIRECTORIO. Dr. José Narro Robles, rector de la UNAM; Mtro. José Gonzalo Guerrero Zepeda, director de la Facultad de Ingeniería; Lic. Enrique Fabián Cervantes, jefe de la División de Ciencias Sociales y Humanidades (DCSH); Ing. Marco Aurelio Torres H., presidente del Colegio de Profesores de la DCSH; Lic. José René Gómez Rodríguez, coordinador de El Nigromante; Ing. Carolina Garrido Morelos, diseño y formación; Carmen Belaunzarán, revisión. El Nigromante es el boletín cultural de la DCSyH y aparece los primeros días de cada mes. Los artículos son responsabilidad del autor. El boletín lo puede consultar en: http://www.ingenieria.unam.mx/~dcsyh/ Sugerencias y aportaciones en la DCSH. E-mail: [email protected]. Tels. 56220857 y 56161397. 11 HERMANN KARL HESSE Viene Pág. 6 H ermann Karl Hesse nació en Calw, 2 de julio de 1877 en la localidad ubicada en Baden-Wurtemberg y murió 9 de agosto de 1962 en Montagnola. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1946, como reconocimiento a su trayectoria literaria. Fue descendiente de misioneros cristianos, su familia tuvo desde 1873 una editorial de textos misioneros dirigida por el abuelo materno de Hesse, Hermann Gundert. Fue hijo de Marie Gundert nacida en Basilea, (Suiza), en 1842 y de Johannes Hesse, nacido en 1847, hijo de un médico originario de Estonia. Tuvo cinco hermanos de los cuales dos murieron muy pequeños. En 1881, la familia se traslada a Basilea, y vuelen cinco años después a Calw. Terminados sus estudios latinos con éxito en Göppingen, Hermann Karl Hesse ingresa en 1891 en el seminario evangélico de Maulbronn, del que se escapó en marzo de 1892 a causa de la rigidez educativa que le impedía, entre otras cosas, estudiar poesía. Continuos y violentos conflictos tuvo con sus padres por su conducta rebelde pues lo llevan a una odisea a través de diferentes instituciones y escuelas. Entra en una fase depresiva e insinúa, en carta de marzo de 1892, ideas suicidas: “quisiera partir como el sol en el ocaso”, y en mayo de ese mismo año, hace una tentativa de suicidio, por lo que lo ingresan en el manicomio de Stetten im Remstal, y más tarde en una institución para niños en Basilea. En 1892 entró en el instituto de Bad Cannstatt, en Stuttgart y en 1893, a pesar de obtener el diploma de ingreso de primer año dejó los estudios. Hesse comenzó como aprendiz de librero en Esslingen am Neckar, aprendizaje que abandonó tres días después, luego trabajó como mecánico durante catorce meses en la fábrica de relojes Perrot en Calw, el monótono trabajo reforzó en él su deseo de volver a una actividad intelectual. En octubre de 1895, empezó una nueva experiencia como librero, en la librería Heckenhauer en Tubinga, a la que se consagró en cuerpo y alma. La parte principal del fondo literario era sobre teología, filología y derecho. La tarea del aprendiz Hesse consistía en agrupar y archivar libros. Al terminar su jornada, continuaba enriqueciendo su cultura en solitario, y los libros compensaban la ausencia de contactos sociales. Con los libros tenía más y mejores relaciones-. Hesse leyó escritos teológicos, después a Goethe, y más tarde Lessing, Schiller y textos de la Mitología griega. En 1896, su poema Madonna fue publicado en una revista vienesa. En 1898, Hesse llegó a librero asistente y dispuso de un sueldo respetable, que le aseguró independencia económica. En esta época leía sobre todo obras de los románticos alemanes, especialmente de Clemens Brentano, Joseph von Eichendorff y Novalis. Siendo todavía librero, publicó en el otoño de 1898 su primer libro de poemas, Canciones románticas. Su obra fracasó comercialmente. El editor Eugen Diederichs, sin embargo, estaba convencido del valor literario de la obra, y veía desde el principio, al joven autor, más que como un negocio. En 1901, Hesse pudo realizar uno de sus grandes sueños: viajar a Italia. El mismo año, Hesse encontró un nuevo empleo, en la librería Wattenwyl, en Basilea. Al mismo tiempo, enseguida, el editor Samuel Fischer se interesó por Hesse, y la novela Peter Camenzind, publicada oficialmente en 1904, marcó la ruptura: Hesse pudo a partir de entonces vivir de sus escritos. La consagración literaria permitió a Hesse casarse en 1904 con Maria Bernoulli, instalarse con ella en Gaienhofen, al borde del lago de Constanza, y fundar una familia. Escribió su segunda novela Bajo las ruedas, aparecida en 1906, también relatos y poemas. Su siguiente novela, Gertrude (1910), supone una crisis de creatividad en Hesse. Acabó a duras penas la obra y más tarde la consideró fallida. Problemas en su hogar le llevan a viajar en 1911 con Hans Sturzenegger por Ceilán e Indonesia. No encontró la inspiración espiritual y religiosa que buscaba, sin embargo este viaje impregnó sus obras posteriores, comenzando por Cuadernos hindúes (1913). Tras su vuelta la familia se mudó a Berna, a pesar de ello, no se resolvieron sus dificultades de pareja tal como describe en su novela Rossalde. Tras la declaración de la Primera Guerra Mundial en 1914, Hesse se presentó voluntario en la embajada de Alemania: no podía estar inactivo mientras muchos jóvenes morían en el frente. Fue, sin embargo, declarado inútil para el combate y destinado en Berna para asistir a prisioneros de guerra, en su embajada. En su nuevo puesto, era responsable de la “Librería de los prisioneros de guerra alemanes”. El 3 de noviembre de 1914, publicó en la Neue Zürcher Zeitung el artículo “O Freunde, nicht diese Töne”, traducido literalmente como: ¡Oh, amigos, no con esos acentos! y llanamente, amigos, dejemos nuestras disputas, primer verso del Himno a la alegría, del poeta alemán Friedrich von Schiller en el que llamaba a los intelectuales alemanes a no caer en las polémicas nacionalistas. La reacción que produjo la calificó más tarde de momento crucial en su vida: por primera vez, se encontró en medio de una violenta trifulca política, la prensa alemana lo atacó -en la prensa de mi patria fui declarado traidor-, recibió anónimos amenazantes y cartas de amigos que no le respaldaron. Le apoyaron su amigo Theodor Heuss, y también el escritor francés Romain Rolland. Los conflictos con el público alemán no se habían apagado, cuando Hesse sufrió una nueva crisis existencial más profunda: la muerte de su padre, la grave enfermedad de su hijo Martin y la crisis esquizofrénica de su esposa. Tuvo que dejar de ayudar a los prisioneros y comenzar un tratamiento psicoterapéutico. Se analizó con Carl Gustav Jung, lo que abrió su creatividad: entre septiembre y octubre de 1917, Hesse redactó su novela Demian. El libro fue publicado en 1919, con el seudónimo de Emil Sinclair. Cuando pudo reemprender su vida civil, su matrimonio estaba arruinado. Una grave psicosis afectó a su esposa, y a pesar de su mejoría, no pudo plantearse ningún porvenir con Maria. La casa de Berna fue vendida, y Hesse se mudó a Tesino, y después a Montagnola alquilando un edificio similar a un castillo: la “Casa Camuzzi”. Allí, no sólo comenzó a escribir, sino también a pintar, lo que aparece en El último verano de Klingsor. En 1922 apareció la novela Siddharta, en la que expresa su amor por la cultura y sabiduría hindú. Hesse se casó en 1924 con Ruth Wenger, matrimonio que no fue consumado y obtuvo la nacionalidad suiza. Las principales obras que siguieron, Le Curiste (El agüista) en 1925 y el Viaje a Nüremberg en 1927, son relatos autobiográficos teñidos de ironía, en los que se anuncia su más Pase Pág. 9 Pase Pág. 7 6 7 Viene Pág. 11 Universidad Nacional Autónoma de México Facultad de Ingeniería División de Ciencias Sociales y Humanidades Caravaggio tuvo una vida tumultuosa. Con una gran capacidad de enfrascarse en riñas, muchas de ellas fueron en los mismos lugares e incluso se le llegó a procesar por esto. La noche del 29 de mayo de 1606 mató, probablemente por accidente, a un hombre llamado Ranuccio Tomassoni. Anteriormente, sus mecenas le protegieron de posibles acciones judiciales en su contra, motivadas por riñas, pero esta vez fue diferente. Con una orden de aprehensión a sus espaldas y fuera de la ley, Caravaggio huyó a Nápoles. Ahí, bajo la protección de los Colonna, la autoridad romana veía mermado su poder. Pronto se convirtió en la estrella de la pintura napolitana. En esta etapa realizó Siete acciones de misericordia y la Madonna del Rosario, entre otros. EL NIGROMANTE Boletín Cultural Año XII, Número 133, julio de 2011 Después de nueve meses en Sicilia, Caravaggio regresó a Nápoles y es fue víctima de un intento de asesinato, por personas desconocidas. Primeramente hubo rumores en Roma acerca de “la muerte del famoso artista Caravaggio” y más tarde se supo que había salvado la vida, pero tuvo serias heridas que le desfiguraron el rostro. Al recuperarse pintó Salomé sostiene la cabeza de Juan el Bautista, mostrando su propia cabeza en el plato, obra enviada a Wignacourt para conseguir el perdón. En ese mismo tiempo pintó David con la cabeza de Goliat, mostrando al joven David con un aura de tristeza al mirar la cabeza del vencido gigante Goliat, algo repetitivo en la obra caravaggista. Este cuadro le fue enviado al cardenal Scipione Borghese, sobrino del Papa, conocido por su falta de escrúpulos y por sus mecenazgos. Algunos críticos consideran a David con la cabeza de Goliat, como un pago de Caravaggio por la ayuda prestada por Borghese para obtener el perdón papal. Una de sus obras más conocidas de la época es La negación de San Pedro. En el claroscuro de esta pintura, dos mujeres señalan con sus dedos a Pedro, mientras que un soldado completa el trío. De esta manera, Caravaggio representó simbólicamente las tres negaciones de Pedro hacia Cristo. En el verano de 1610 tomó un barco rumbo a Roma para poder ser indultado, lo que consiguió gracias a sus influyentes amistades romanas. Los extraños sucesos acontecidos en Roma fueron objeto de muchas suspicacias populares. El 28 de julio un “avviso” (periódico privado de Roma para la corte de Urbino.) anunció que Caravaggio había muerto. Algunos días más tarde otro “avviso” afirmó que el pintor había muerto de fiebre en Porto Ércole. Las confusiones generadas por el segundo aviso fueron tan grandes que nunca se supo a ciencia cierta la verdad, pero el cuerpo no se encontró. Un poeta, amigo íntimo del pintor, dio como fecha de su muerte el 18 de julio, víctima de fiebre en Porto Ércole, cerca de Grosseto, en Toscana. En la década de 1920 el crítico de arte Roberto Longhi llevó el nombre de Caravaggio a las altas esferas del arte europeo y le colocó en el centro de la atención pública con esta frase: “Ribera, Vermeer, La Tour y Rembrandt nunca podrían haber existido sin él. Y el arte de Delacroix, Courbet y Manet habría sido totalmente diferente”. El crítico de arte Bernard Berenson afirmó que sólo Miguel Ángel había ejercido tanta influencia en el arte italiano como Caravaggio.♦ TÚ NO SABES LO QUE ES SER ESCLAVO Efrén Rebolledo Tú no sabes lo que es ser esclavo de un amor impetuoso y ardiente y llevar un afán como un clavo, como un clavo clavado en la frente. Tú no sabes los malos sufridos de morder en la boca anhelada, resbalando su inquieta caricia por contornos de carne nevada. Tú no sabes los males sufridos por quien lucha sin fuerzas y ruega, y mantiene sus brazos tendidos hacia un cuerpo que nunca se entrega. Y no sabes lo que es el despecho de pensar en tus formas divinas, revolviéndome solo en mi lecho que el insomnio ha sembrado de espinas. Colaboración del Lic. José René Gómez Rodríguez 12 LOUIS-FERDINAND CÉLINE E s considerado como uno de los escritores más influyentes del siglo XX, desarrollando un nuevo estilo de escritura que modernizó tanto la literatura francesa como la universal. Tras Marcel Proust, es el autor más traducido y popular de la literatura francesa del siglo XX; su novela más famosa es Viaje al fin de la noche. Nació el 27 de mayo de 1894 en Courbevoie, a las afueras de París en el departamento de Seine (actualmente Hauts-de-Seine). Fue hijo único de FerdinandAuguste Destouches y Marguerite-Louise-Céline Guilloux, su padre era empleado en una compañía de seguros y su madre hacía encajes. La abuela administraba una pequeña tienda de bordados y tras su muerte, en 1904, la modesta herencia que dejó permitió enviar Louis-Ferdinand a una escuela privada. Tras obtener su diploma Certificat d'études en 1905, comenzó a trabajar como aprendiz y mensajero en varios negocios. Entre 1908 y 1910 sus padres lo enviaron a Alemania e Inglaterra durante un año en cada país. Pero la Primera Guerra Mundial alteró todos los planes. A los dieciocho se alistó en el ejército francés en una unidad de caballería. Pero en esta guerra LouisFerdinand Destouches resultó herido y sufriría de dolores de cabeza por el resto de su vida. Se le otorgó una medalla por sus servicios distinguidos y recibiría una pensión por invalidez. Viajó a África para trabajar para una compañía maderera. Sufrió allí la pesadilla del clima y de la fauna. Y presenció los horrores del colonialismo. Pero no se Pase Pág. 4 Viene Pág. 5 Viene Pág. 4 A su regreso a Francia se instaló en Meudon, un suburbio de París, donde continuó escribiendo y siendo visitado por varios amigos y artistas, entre ellos la famosa actriz Arletty. Adquirió fama entre el movimiento Beat, William S. Burroughs y Allen Ginsberg lo visitaron también en los años cincuenta. Siguió trabajando como médico para desfavorecidos hasta su muerte, el primero de julio de 1961 de un aneurisma cerebral. Fue enterrado en el pequeño cementerio de Bas Meudon en el departamento de Hauts-de-Seine. El doctor Destouches se distanciaba del escritor mediante la adopción de un nome de plume: cambió su apellido por el de Céline, el nombre de su abuela. El doctor Destouches nunca imaginó la dimensión que adquiriría la celebridad del escritor Céline. La novela iba a constituir un hito en la literatura francesa. Habría un antes y un después de esa novela. Céline era la novedad de una vanguardia no imaginada hasta entonces. Céline iba ser la encarnación de una figura de las letras que no respetaba las reglas sociales ni los buenos modales. Su obra más famosa Viaje al fin de la noche (Voyage au bout de la nuit), es una narración de rasgos autobiográficos publicada en 1932. Su protagonista, Ferdinand Bardamu, enrolado en un momento de estupidez en el ejército francés y asqueado en las trincheras de la Primera Guerra Mundial, decide desertar haciéndose pasar por loco, no sin describir toda suerte de personajes pintorescos, el absurdo y la brutalidad de la guerra. Tras la guerra y un noviazgo con una estadunidense, Lola, va a parar a un barco —en el que los demás pasajeros lo quieren linchar—, rumbo a una colonia francesa en África. Su descripción del sistema colonial francés es hilarante y sumamente crítica: dice, más o menos, que las colonias francesas son el paraíso de los pederastas y que todo se funda en la explotación del negro (idea que recuerda El corazón de las tinieblas, de Joseph Conrad). Unas fiebres acaban con esa aventura y llega en un estado cercano a la esclavitud a Estados Unidos. Escapa en Nueva York, donde vive por un tiempo y se reencuentra con Lola, a quien extorsiona. Vuelve a viajar, esta vez a Detroit, donde traba amistad con una prostituta norteamericana, pero vuelve a París y ejerce la medicina a pesar del asco que le da su clientela. La aparición de Viaje al fin de la noche fue una innovación literaria sin igual. El lenguaje oral, grosero y muy jergal, escandalizó a los contemporáneos y fue mucho más lejos que escritores que intentaron, antes de Céline, escribir usando este registro, como Émile Zola. Su prosa, como su forma de abordar los temas, y los temas en sí mismos, es extremadamente violenta, amarga y quebradiza. Su ritmo es salvaje, acelerado —y en él reposa gran parte del mérito literario del autor—. Su lenguaje es vivo, libre de todo tipo de formalidades, para escribir del modo más expresivo posible. Céline muestra una visión del mundo y sus habitantes descarnada y mordaz. Defensor de una visión de la miseria sin adornos que la conviertan en una parodia, mostrar la naturaleza humana sin máscaras es un acto de sinceridad. “En Céline la opción en pro de una escritura agresiva, el gusto por las bromas — más exactamente, ocurrencias— y la provocación se apoyan en este caso en una conciencia permanente en su valor como escritor”. De estilo vivísimo, a veces intraducible a causa de su propensión a calcar el lenguaje oral, influyó profundamente en las generaciones posteriores. Autores como Charles Bukowski, Jean-Paul Sartre, Henry Miller, William S. Burroughs, Kurt Vonnegut, Billy Childish, Irvine Welsh y el contemporáneo Alessandro Baricco le reconocen una profunda influencia. El escritor Céline falleció el 1 de julio de 1961. Han pasado cincuenta años, quizá nunca se le pueda conceder el perdón. En 2011 el Gobierno de Francia le iba a rendir un homenaje, pero fue cancelado ante la fuerte presión de grupos sociales debido a sus opiniones antisemitas.♦ Céline escribió tres panfletos pacifistas: Bagatelles pour un massacre (1937), L'École des cadavres (1938) y Les Beaux draps (1941), fuertemente antisemitas. El lenguaje que utilizaba Céline era radical en cuanto a la norma entonces en uso. El argot, las malas palabras, los neologismos y los arcaísmos formaban la sustancia de ese lenguaje. Se estaba en presencia de una nueva forma de narrar y de una temática que se atrevía a todo. No era la novela escrita con la ineptitud del principiante o la inhabilidad de quien no ha tenido la escritura como oficio. Era el fruto de un escritor de quien pronto se reconoció su talento. Un escritor salido de la nada que entendía con gran lucidez que la crisis de su tiempo debía reflejar también la crisis del lenguaje. Recibió el elogio unánime: de Léon Daudet así como de Bernanos; Trotsky, entonces en su exilio parisino, quedó impresionado por la fuerza de la narración, la velocidad de la prosa y la aspereza del lenguaje empleado. Su celebridad se construyó en los años de la década bárbara, los años treinta: ascenso del fascismo y de los nazis. La celebridad amplificó los juicios negativos de Céline. La palabra iba a ser su arma de batalla particular. Cruzado del antisemitismo, señor de la intolerancia y la intemperancia. Era un genio, sin duda, pero tenía una fascinación por mojar su pluma en la tinta del lado malo de la historia. El desenlace de la Segunda Guerra Mundial le daría algunas lecciones amargas. Pero los experimentos lingüísticos y narrativos no se circunscribían al ámbito de la ficción. También servían para que el ciudadano Destouches-Céline hiciera alarde de su enorme capacidad para el insulto y la diatriba. Su mundo de negación y nihilismo no quedaba confinado a las páginas de sus escritos. En su momento hizo migas con los nazis, le pareció cómico el sufrimiento de los judíos y se burló del patriotismo de sus conciudadanos. Temiendo por su vida, cuando se acerca el fin de la Segunda Guerra Mundial, Céline abandona Francia en 1944 con su tercera esposa, Lucette, con la que compartió todo desde 1936 hasta su muerte, pasando primero a Alemania y de ahí a Dinamarca en 1945. Allí es arrestado por orden del gobierno francés acusado de colaboracionismo durante la ocupación nazi en Francia y pasa más de un año en prisión. Más tarde, en 1950, es condenado in absentia a un año de cárcel y declarado desgracia nacional en Francia, a donde no regresará hasta 1951 tras ser amnistiado. Céline retornó a la fama más adelante gracias a su trilogía en la que explica su exilio D'un château l'autre, (De un castillo a otro, en la que describe la caída de Sigmaringen), Nord (Norte) y Rigodon (Rigodón). Pase Pág. 8 Colaboración: Lic. José René Gómez Rodríguez 8 5 MICHELANGELO MERISI DA CARAVAGGIO E s considerado como el primer gran exponente de la pintura del Barroco. Caravaggio nació en Milán, el 29 de septiembre de 1571, donde su padre, Fermo Merisi, trabajaba como administrador y arquitecto decorador del Marqués de Caravaggio, ciudad de la que más tarde tomaría el nombre. Su madre Lucía Aratori provenía de una familia adinerada del mismo lugar. En 1576 la familia se mudó a Caravaggio debido a la peste que azotó Milán. El padre de Caravaggio falleció en 1577. La cercanía con las familias Colonna y Sforza, ayudaron más tarde a Caravaggio en su carrera. Muere en Porto Ércole, Italia, el 18 de julio de 1610. Al principio de su obra Caravaggio produjo en su mayoría pinturas religiosas. Sin embargo, a menudo escandalizaba y sus lienzos eran rechazados por sus clientes. Dos de los reproches habituales eran el realismo de sus figuras religiosas rozando el naturalismo temprano, así como la elección de sus modelos entre la gente de más baja condición. En lugar de buscar bellas figuras etéreas para representar los actos y personajes de la Biblia, Caravaggio prefería escoger a sus modelos de entre el pueblo: prostitutas, chicos de la calle o mendigos posaron a menudo para los personajes de sus cuadros. Para La Flagelación, compuso una coreografía de cuerpos en claroscuro con un Cristo en movimiento de total abandono y de una belleza carismática. Para el San Juan Bautista con el carnero, muestra a un jovenzuelo de mirada provocativa y en posición lasciva. Hacia mediados de 1592 Caravaggio llegó a Roma, “desnudo y extremadamente necesitado, sin una dirección fija y sin provisiones... además corto de dinero”. Pocos meses después comenzó el trabajo exitoso que no concluiría hasta dejar Roma. Contactó con Giuseppe Cesari, pintor de cámara de Clemente VIII, “pintor de flores y frutos”, quien le ofreció trabajo en su taller de pintura. Caravaggio pintó varios cuadros durante esa época, entre los que se incluyen Muchacho cogiendo fruta (su primera pintura conocida), Cesto con frutas y Baco, supuestamente un autorretrato realizado tras una convalecencia posterior a su salida del taller de Cesari. Estas tres obras demuestran una particularidad física, —un aspecto de su realismo—, por el cual Caravaggio adquirió renombre: las frutas de la canasta en Cesto de frutas, fueron analizadas por un profesor de horticultura, quien logró descubrir cultivos particulares en el cuadro: “una gran hoja de higuera, con una mancha causada por un hongo, que parece ser antracnosis”. Caravaggio abandonó el taller de Cesari en enero de 1594, decidido a abrirse paso por su propia mano. Su fortuna económica estaba en su punto más bajo pero fue entonces cuando comenzó a forjar importantes amistades, como el pintor Próspero Orsi, el arquitecto Onorio Longhi y el joven siciliano Mario Minniti. Orsi, establecido en las altas esferas de la ciudad, le introdujo con los grandes coleccionistas; Longhi, más hostil, le llevó al mundo de las peleas callejeras romanas, mientras que Minniti le sirvió de modelo y años más tarde fue su ayudante en Sicilia. La buenaventura es su primera composición con más de una figura, en la que muestra a Mario engañado por una niña gitana. Este tema fue un poco nuevo para la sociedad romana y además demostró una increíble influencia sobre el arte italiano, pero eso ocurrió en el futuro pues en su época Caravaggio lo vendió por una pequeña suma de liras. Los jugadores de cartas —que muestra otra poco sofisticada forma en que un chico cae en la trampa de los jugadores de cartas— es psicológicamente más compleja que sus anteriores obras y por ello fue considerada como su primera obra maestra. Al igual que La buenaventura, fue inmensamente popular, y de ella sobreviven alrededor de cincuenta copias. Más importante aún, fue atraída por el patronato del cardenal Francesco María Del Monte, en Roma. Para el cardenal y su círculo amante del arte, Caravaggio ejecutó un gran número de obras de cámara, como Los músicos, Apolo tocando el laúd, una copia de su Baco y una alegoría realista, Chico mordido por una lagartija, en la que Mario destaca como modelo. La posibilidad de un ambiente homoerótico de esas pinturas ha sido centro de disputas entre los estudiosos de su figura, desde que esta teoría fue planteada a mitad del siglo XX. Pase Pág. 11 10 17 de julio de 1932 17 de julio de 1940 18 de julio de 1610 18 de julio de 1635 18 de julio de 1908 20 de julio de 1822 20 de julio de 1864 20 de julio de 1910 20 de julio de 1937 Natalicio del caricaturista argentino Joaquín Salvador Lavado (QUINO). Mafalda Natalicio del artista plástico mexicano Francisco Benjamín López Toledo. Autorretrato Muerte del pintor italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio. La crucifixión de San Pedro Natalicio del físico inglés Robert Hooke. Micrographía Muerte del compositor español Jaime Nunó. Himno Nacional Mexicano Natalicio del botánico austríaco Gregor Johann Mendel. Leyes de Mendel Natalicio del poeta sueco Erik Axel Karlfeldt. Canciones del bosque y del amor. PNL 1931 Se modifica el Plan de Estudios de la Escuela Nacional de Ingeniería Muerte del físico italiano Guglielmo Marconi. Por el desarrollo de la telegrafía inalámbrica. PNF1909 21 de julio de 1732 Natalicio del Director General del Real Seminario de Minería Joaquín Velázquez Cárdenas de León 22 de julio de 1929 Se expide la Ley de Autonomía Universitaria 22 de julio de 1968 La policía disolvió un enfrentamiento entre estudiantes de la preparatoria Issac Ochotorena y de la Vocacional 2 del Instituto Politécnico Nacional 22 de julio de 1972 Muerte del escritor hispano-mexicano Max Aub Mohrenwitz. Juego de Cartas 23 de julio de 1898 Natalicio del escritor mexicano Daniel Cosío Villegas. El sistema político mexicano 24 de julio de 1802 Natalicio del escritor francés Alexander Dumas (padre). Los Tres Mosqueteros 24 de julio de 1857 Natalicio del escritor danés Henrik Pontoppidan. Alas cortadas. PNL 1917 24 de julio de 1968 Se inicia una campaña de desprestigio en contra de la UNAM 24 de julio de 1991 Muerte del poeta polaco Isaac Bashevis Singer. Golem, el coloso de barro. PNL 1978 25 de julio de 1845 La Escuela de Medicina pasa a Escuela Nacional de Medicina 25 de julio de 1905 Natalicio del escritor búlgaro Elías Canetti. Masa y poder. PNL 1981 25 de julio de 1921 Se funda la Secretaría de Educación Pública 26 de julio de 1856 Natalicio del escritor irlandés George Bernard Shaw. Hombre y super hombre. PNL 1925 26 de julio de 1894 Natalicio del escritor inglés Aldous Huxley. Un mundo feliz 26 de julio de 1929 Publica el Diario Oficial la Ley Orgánica de la UNAM 26 de julio de 1968 Inicio del Movimiento Estudiantil Popular mexicano de 1968 27 de julio de 1824 Natalicio del escritor francés Alejandro Dumas hijo. La dama de las Camelias 27 de julio de 1835 Natalicio del poeta italiano Giosué Carducci. A Satanás. PNL 1906 27 de julio de 1968 Se forma el Comité Nacional de Huelga de los estudiantes mexicanos 27 de julio de 1976 Por acuerdo del Consejo Universitario, el Instituto de Ingeniería pasa a ser oficialmente dependencia universitaria con carácter de Instituto 27 de julio de 1976 La Escuela Nacional de Economía pasa a ser Facultad 28 de julio de 1741 Muerte del músico italiano Antonio Lucio Vivaldi (Cura Rojo). Las cuatro estaciones 28 de julio de 1909 Natalicio del escritor inglés Malcom Lowry. Bajo el volcán 28 de julio de 1938 El Instituto de Geografía inicia investigación científica 28 de julio de 2004 Muerte del científico inglés Francis Harry Compton Crick. ADN 29 de junio de 1805 Natalicio del filósofo francés Alexis de Tocqueville. La democracia en América 29 de julio de 1890 Muerte del pintor holandés Vincent Willem van Gogh. La noche estrellada 29 de julio de 1900 Natalicio del escritor sueco Eyvind Johnson. Los cuatro desconocidos. PNL 1974 29 de julio de 1983 Muerte del cineasta español Luis Buñuel Portolés. Los olvidados 29 de julio de 1991 Muerte del filósofo mexicano Eli Eduardo de Gortari de Gortari. El método científico 30 de julio de 1811 Muerte del insurgente mexicano Miguel Hidalgo y Costilla 30 de julio de 1904 Natalicio del poeta mexicano Salvador Novo. Imagen de una ciudad 30 de julio de 1968 El rector Javier Barros Sierra emite un discurso en defensa de la autonomía de la UNAM y en señal de luto iza la Bandera nacional a media asta 31 de julio de 1784 Muerte del filósofo francés Denis Diderot. Enciclopedia 31 de julio de 1886 Muerte del compositor húngaro Franz Liszt. Rapsodias húngaras 31 de julio de 1912 Muerte del economista estadunidense Milton Friedman. Capitalismo y libertad. PNE 1976 31 de julio de 1937 Natalicio del ingeniero mexicano Javier Jiménez Espriú. Mensaje a un joven ingeniero mexicano 31 de julio de 1944 Muerte del escritor francés Antoine de Saint-Exupéry. El aviador 31 de julio de 1967 Se funda el Departamento de Humanidades de la Facultad de Ingeniería 31 de julio de 1968 Se realiza un mitin en Ciudad universitaria encabezada por el rector Javier Barros Sierra en protesta por la violación de la autonomía universitaria PNE = Premio Nobel de Economía PNF = Premio Nobel de Física Coordinador: Lic. José René Gómez Rodríguez PNL = Premio Nobel de Literatura Colaboración: Ing. Carolina Garrido Morelos 3 Viene Pág. 1 Viene Pág. 7 erigió en apóstol de ninguna reivindicación. A su regreso a París trabajó en la revista científica Eureka, donde conoció al doctor Athanase Follet, un director de un colegio médico, bajo cuya influencia Louis-Ferdinand estudió medicina en la Universidad de Rennes y recibió su grado por la Universidad de París en 1924. Su tesis de doctorado se basó en el estudio de la vida y obra de Philippe-Ignace Semmelweis, un médico húngaro que había descubierto cómo prevenir la fiebre puerperal. Ahora era el doctor Destouches e inició una vida itinerante. Ingresó como médico en la Liga de las Naciones en 1925 y viajó por Suiza, Camerún, los Estados Unidos, Cuba y Canadá. De regreso en Francia, en 1931, se dedicó a su profesión en la clínica municipal de Clichy, un barrio pobre de la periferia de París. Los pasos de Destouches eran errantes. Empezó a sumar experiencias negativas. Todos los días convivía con la miseria y el dolor, con vidas sin esperanza, con existencias que despreciaba. La vida tenía como destino la nada y gustó de asumir el papel de provocador. Empezó a acusar a los judíos de todos los males. célebre anuncia su más célebre novela El lobo estepario (1927) Al cumplir 50 años apareció su primera biografía, publicada par su amigo Hugo Ball. Poco después, con el éxito de su novela, la vida del escritor dio un cambio al iniciar una relación con Ninon Dolbin, que sería su tercera esposa. Publicó Narciso y Goldmundo (1930), dejó el apartamento de la Casa Camuzzi y se instaló con ella en una casa más grande: la Casa Hesse, (también llamada Casa Rossa) en los altos de Montagnola, construida según sus deseos por su amigo Hans C. Bodmer. Había contraído ya nupcias durante su estancia en Londres, y se había divorciado. Su excentricidad lo llevaba a la contradicción y a la paradoja. En aquellos años de médico en Clichy se hizo amante de una joven instructora de gimnasia de origen judío. A pesar de la ruptura de su relación sentimental el Dr. Destouches sostuvo con ella un diálogo epistolar. Cada vez empezó a hacer más manifiesto su antisemitismo. Se dijo objeto de persecución por parte de los judíos. El nihilismo se había adueñado ya de su pensamiento. Sólo importaba el aquí y el ahora. Eso lo reflejará en su novela, Viaje al fin de la noche: “Aquellos que hablan de futuro son unos canallas. Es el presente lo que cuenta. Evocar la posteridad de uno es pronunciar un discurso dirigido a los gusanos”. Asimismo, en esta misma novela diría: “Os lo digo, infelices, jodidos de la vida, vencidos, desollados, siempre empapados de sudor; os lo advierto: cuando los grandes de este mundo empiezan a amaros es porque van a convertiros en carne de cañón”. De estas acciones bélicas nació su visión nihilista de la vida. Muchas de esas experiencias fueron transpuestas literariamente en su segunda novela, Muerte a crédito. En 1926 conoció en Ginebra a su amada Elizabeth Craig, una estadunidense con quien vivió en París hasta 1933. En una de sus primeras entrevistas tras la publicación de Viaje al fin de la noche la cita como uno de sus maestros. Pueden encontrarse rastros de Elizabeth Craig a lo largo de Viaje al final de la noche, libro que le está dedicado, en particular en los personajes de Lola y Molly. El doctor Destouches además de atender enfermos dedicó su tiempo a la redacción de una novela basada en las experiencias vividas. El doctor Destouches iniciaba una vida secreta: la del escritor salido de la nada. A su novela le puso el título Viaje al fin de la noche. La editorial Gallimard la rechazó. Para los dictaminadores de la editorial eran demasiado insolentes y violentos la trama y su lenguaje. Corrió la misma suerte en otras editoriales. El doctor Destouches no se resignó a permanecer inédito, abrió su cartera y pagó a un impresor. Así se publicó por primera vez Viaje al fin de la noche, con la firma de un tal Louis-Ferdinand Céline que terminaría, ante su éxito, encontrando acomodo en el catálogo de Gallimard. En 1931 comenzó el proyecto de su última gran obra, titulada El juego de los abalorios. Publicó en 1932 un relato preparatorio, El Viaje a Oriente. Hesse observaba con preocupación la toma de poder de los nazis en Alemania. En 1933, Bertolt Brecht y Thomas Mann estuvieron en su casa durante sus viajes al exilio. Hesse intentó a su manera, oponerse a la evolución de Alemania: publicaba desde hacía tiempo reseñas en la prensa alemana, a partir de entonces se manifestó más enérgicamente en favor de autores judíos o perseguidos por los nazis. Desgraciadamente, desde mediados los años 30, ningún periódico alemán se arriesgó a publicar artículos suyos. Su refugio espiritual contra las querellas políticas y más tarde contra las trágicas noticias de la Segunda Guerra Mundial era trabajar en su novela El juego de los abalorios impresa en 1943 en Suiza. En esta novela, según Luis Racionero, propone su ideal de cultura: Una sociedad que recoge y practica lo mejor de todas las culturas y las reúne en un juego de música y matemáticas que desarrolla las facultades humanas hasta niveles insospechados. En gran parte, por esta obra tardía le fue concedido en 1946 el premio Nobel de literatura. Después de la Segunda Guerra mundial, su creatividad declinó: escribió relatos y poemas, pero ninguna novela. Murió a los ochenta y cinco años, el 9 de agosto de 1962 en Montagnola, a consecuencia de una hemorragia cerebral mientras dormía. Siddhartha En 1922 Hermann Hesse escribió Siddhartha es una novela alegórica. Ésta relata la vida de un hombre hindú llamado Siddhartha en la época en que vivió el Buda. La obra ha sido considerada por el autor como un “poema hindú” y también, como la expresión esencial de su credo. Muy leída en Oriente como tal, y menos en el mundo occidental. La novela presenta un registro muy original en el que se unifican elementos líricos y épicos, incluyendo narración y meditación, elevación de la más alta espiritualidad, y, al mismo tiempo, descarnada sensualidad. El éxito manifiesto del libro llegó luego de una veintena de años de su publicación y pisando los ecos resonantes del Premio Nobel conferido a Hesse en 1946. Fueron sobre todo los jóvenes, como en el caso de Demian, los que hicieron de la figura de Siddhartha un compendio de las inquietudes de los adolescentes, del ansia del encuentro con lo esencial de sí mismo, del orgullo del individuo enfrentado al mundo y a la historia. La novela fue escrita por Hesse, en alemán, en un estilo simple pero a la vez poderoso y poético. Se publicó por primera vez luego de que Hesse viviera algún tiempo en la India en la década de 1910. Fue publicada en Estados Unidos en 1951 y alcanzó gran notoriedad durante la década de 1960. La novela relata la búsqueda que realiza Siddhartha para alcanzar la sabiduría; constantemente en la novela se incide en la búsqueda de esta sabiduría como la Unidad. La novela de Hermann Hesse se encuentra redactada en tercera persona y nos muestra, introspectivamente, sus sentimientos a través de las diversas experiencias que forman su vida, hasta el momento en el que conoce a su maestro final que lo llevará a la perfección tan anhelada. La novela está inspirada en alguna medida en la vida y experiencias de Buda.♦ Pase Pág. 5 4 Colaboración: Lic. José René Gómez Rodríguez 9
