C6040_Historia del Arte

FORMATO SUGERIDO DE PROGRAMA OPERATIVO PARA LA PLANEACIÓN DIDÁCTICA
(Colegio de Ciencias y Humanidades)
DATOS DE LA INSTITUCIÓN
Nombre:
COLEGIO MADRID, A. C.
Clave
2011
Nombre:
Ernesto Rico
Dictamen
10, 10, 22
Fecha de elaboración
Agosto 2013.
DATOS DEL PROFESOR
Fecha de revisión final y
firma del Director Técnico
DATOS DE LA ASIGNATURA
Nombre:
HISTORIA DEL ARTE
Clave:
1104
Optativa/obligatoria
Asignatura del Convenio
Ciclo lectivo:
2013-2014
Horas por semana:
2
Horas teóricas
2
Horas prácticas
0
Grupo (s):
Grupos 1, 2, 3 y Opción D
Clases por semana:
1
Plan de estudios:
PROPÓSITOS U OBJETIVOS GENERALES DEL CURSO
El curso de historia del Arte se enfocará básicamente a la historia de la pintura, la escultura y la arquitectura, ya que son
complementarios a las asignaturas de historia que los estudiantes han tenido en los cursos anteriores y recorren prácticamente
toda la historia de la humanidad; además la apreciación de la pintura y la escultura (menos en el caso de la arquitectura) es más
o menos posible en el interior de un salón de clase, aunque no deja de ser apreciación mediatizada por la fotografía. La música,
las artes escénicas, el cine, requieren mucho más tiempo para su apreciación y no recorren toda la historia humana y la literatura
tiene su propio espacio en el currículo.
La apreciación de obras de arte es el reconocimiento de los méritos técnicos y conceptuales (estéticos) en una circunstancia
histórica (espacio temporal) específica. Por ello el curso de historia de Arte analizará el proceso de desarrollo de las técnicas
formales, por un lado, y de los valores estéticos por el otro, dentro de lo que sobresale un análisis histórico de la iconografía.
Finalmente la apreciación artística se centrará en las propuestas de los artistas en su diálogo con la tradición histórica artística,
enfatizando el reconocimiento de la originalidad. Es decir que, ante la imposibilidad de revisar toda la historia del arte, el criterio
para seleccionar las obras y los momentos clave es precisamente el mérito de innovación u originalidad.
El alumno adquirirá los elementos teóricos, metodológicos y conceptuales de la historia del arte, con el fin de que sea capaz de
apreciar y analizar las diferentes manifestaciones del arte en sus distintas épocas, entendiendo la historia del arte como el diálogo
de los artistas con la tradición en la búsqueda de distintos caminos de la estética.
1
FORMATO SUGERIDO DE PROGRAMA OPERATIVO PARA LA PLANEACIÓN DIDÁCTICA
(Colegio de Ciencias y Humanidades)
DATOS DE LA INSTITUCIÓN
Nombre:
COLEGIO MADRID, A. C.
Clave
2011
Nombre:
Mariano del Cueto
Dictamen
10, 10, 22
Fecha de elaboración
Agosto 2013.
DATOS DEL PROFESOR
Fecha de revisión final y
firma del Director Técnico
DATOS DE LA ASIGNATURA
Nombre:
HISTORIA DEL ARTE
Clave:
1104
Optativa/obligatoria
Asignatura del Convenio
Ciclo lectivo:
2013-2014
Horas por semana:
2
Horas teóricas
2
Horas prácticas
0
Grupo (s):
Grupos 1, 2, 3 y Opción D
Clases por semana:
1
Plan de estudios:
PROPÓSITOS U OBJETIVOS GENERALES DEL CURSO
El curso de historia del Arte se enfocará básicamente a la historia de la pintura, la escultura y la arquitectura, ya que son
complementarios a las asignaturas de historia que los estudiantes han tenido en los cursos anteriores y recorren prácticamente
toda la historia de la humanidad; además la apreciación de la pintura y la escultura (menos en el caso de la arquitectura) es más
o menos posible en el interior de un salón de clase, aunque no deja de ser apreciación mediatizada por la fotografía. La música,
las artes escénicas, el cine, requieren mucho más tiempo para su apreciación y no recorren toda la historia humana y la literatura
tiene su propio espacio en el currículo.
La apreciación de obras de arte es el reconocimiento de los méritos técnicos y conceptuales (estéticos) en una circunstancia
histórica (espacio temporal) específica. Por ello el curso de historia de Arte analizará el proceso de desarrollo de las técnicas
formales, por un lado, y de los valores estéticos por el otro, dentro de lo que sobresale un análisis histórico de la iconografía.
Finalmente la apreciación artística se centrará en las propuestas de los artistas en su diálogo con la tradición histórica artística,
enfatizando el reconocimiento de la originalidad. Es decir que, ante la imposibilidad de revisar toda la historia del arte, el criterio
para seleccionar las obras y los momentos clave es precisamente el mérito de innovación u originalidad.
El alumno adquirirá los elementos teóricos, metodológicos y conceptuales de la historia del arte, con el fin de que sea capaz de
apreciar y analizar las diferentes manifestaciones del arte en sus distintas épocas, entendiendo la historia del arte como el diálogo
de los artistas con la tradición en la búsqueda de distintos caminos de la estética.
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FORMATO SUGERIDO DE PROGRAMA OPERATIVO PARA LA PLANEACIÓN DIDÁCTICA
(Colegio de Ciencias y Humanidades)
DATOS DE LA INSTITUCIÓN
Nombre:
COLEGIO MADRID, A. C.
Clave
2011
Nombre:
Javier Yankelevich
Dictamen
10, 10, 22
Fecha de elaboración
Agosto 2013.
DATOS DEL PROFESOR
Fecha de revisión final y
firma del Director Técnico
DATOS DE LA ASIGNATURA
Nombre:
HISTORIA DEL ARTE
Clave:
1104
Optativa/obligatoria
Asignatura del Convenio
Ciclo lectivo:
2013-2014
Horas por semana:
2
Horas teóricas
2
Horas prácticas
0
Grupo (s):
Grupos 1, 2, 3 y Opción D
Clases por semana:
1
Plan de estudios:
PROPÓSITOS U OBJETIVOS GENERALES DEL CURSO
El curso de historia del Arte se enfocará básicamente a la historia de la pintura, la escultura y la arquitectura, ya que son
complementarios a las asignaturas de historia que los estudiantes han tenido en los cursos anteriores y recorren prácticamente
toda la historia de la humanidad; además la apreciación de la pintura y la escultura (menos en el caso de la arquitectura) es más
o menos posible en el interior de un salón de clase, aunque no deja de ser apreciación mediatizada por la fotografía. La música,
las artes escénicas, el cine, requieren mucho más tiempo para su apreciación y no recorren toda la historia humana y la literatura
tiene su propio espacio en el currículo.
La apreciación de obras de arte es el reconocimiento de los méritos técnicos y conceptuales (estéticos) en una circunstancia
histórica (espacio temporal) específica. Por ello el curso de historia de Arte analizará el proceso de desarrollo de las técnicas
formales, por un lado, y de los valores estéticos por el otro, dentro de lo que sobresale un análisis histórico de la iconografía.
Finalmente la apreciación artística se centrará en las propuestas de los artistas en su diálogo con la tradición histórica artística,
enfatizando el reconocimiento de la originalidad. Es decir que, ante la imposibilidad de revisar toda la historia del arte, el criterio
para seleccionar las obras y los momentos clave es precisamente el mérito de innovación u originalidad.
El alumno adquirirá los elementos teóricos, metodológicos y conceptuales de la historia del arte, con el fin de que sea capaz de
apreciar y analizar las diferentes manifestaciones del arte en sus distintas épocas, entendiendo la historia del arte como el diálogo
de los artistas con la tradición en la búsqueda de distintos caminos de la estética.
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PLANEACIÓN GLOBAL
CALENDARIZACIÓN DE UNIDADES Y CÁLCULO DE HORAS, CLASES Y PRÁCTICAS
UNIDADES
HORAS
TOTAL
CLASES TEÓRICAS
TEÓRICAS PRÁCTICAS
NÚMERO
FECHAS
CLASES PRÁCTICAS
NÚMERO
PRIMER SEMESTRE
32
32
32
6 Agosto a 29 de
Noviembre 2013
0
SEGUNDO SEMESTRE
32
32
32
13 enero a 30 de
mayo 2014
0
HRS. FECHAS
0
TOTALES
64
64
64
0
OBSERVACIONES
SISTEMA DE EVALUACIÓN
ELEMENTOS
DESCRIPCIÓN
Factores por evaluar
Examen de apreciación 30 %, Reseñas de exposiciones y lecturas 30 %, Recreación de obras 30 %,
participación 10 %
Periodos de evaluación y
unidades por evaluar
Primer Bimestre
Segundo Bimestre
Criterios de exención
Promedio semestral de 9 o mayor sin redondeo de décimas y 90 % de asistencia.
Asignación de
calificaciones
50 %, primer bimestre + 50 % segundo bimestre = promedio semestral.
50 % promedio semestral + 50 % examen final = calificación final (redondeada a enteros).
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BIBLIOGRAFÍA
1. Arcil, Alfredo y Delfin Rodríguez, El siglo XX. Entre la muerte
del Arte y el Arte Moderno, Itsmo, España 1993.
2. Boorstin, D., Los Creadores, Barcelona, Crítica, 1994.
3. Bozal, Valeriano, Historia del Arte en España, dos tomos,
Itsmo, Madrids 1973
4. Burckhardt, J. La cultura del renacimiento en Italia, México,
FCE.
5. De Micheli, Mario, Las Vanguardias artísticas del siglo XX,
Alianza editorial, Madrid 2006.
6. De Rync, Patrick, Cómo leer la pintura. Entender y disfrutar
los grandes maestros, de Duccio a Goya, Electa, Toledo
2005.
7. Esteban Lorente, Juan F., Tratado de Iconografía, Itsmo,
Madrid, sf.
8. Esteva Loyola, Ángel, Estilos en la Arquitectura, Hermon, S.
A., México 1993.
9. Faurc, Elie, Historia del Arte Medieval, dos tomos, Alianza,
México, 1995.
10. Fleming, W. Arte, Música e Ideas, Interamericana, México,
1981.
11. Fontbona, Francesc, Las claves de arte. Últimas tendencias,
Planeta, Barcelona 1992
12. Gombrich, E. H., Historia del arte, Debate, Madrid, 2003.
13. Hausser, Arnold, Historia social de la literatura y del arte,
Guadarrama, Madrid, 1961.
14. Hatje, Ursula (directora) Historia de los estilos artísticos, dos
tomos, Itsmo, Madrid 1995.
15. Rodríguez Prampolini, Ida, El Arte Contemporáneo, Alianza,
México 1995.
16. Romero, Brest, La Pintura Contemporánea, FCE, México
1981.
17. Sánchez Vázquez, Adolfo, Antología: Textos de Estética y
Teoría del Arte, UNAM, México 1982 (Lecturas Universitarias,
14).
18. Thompson, Jon, Cómo leer la pintura moderna. Entender y
disfrutar los maestros modernos. De Coubert a Warhol,
Electa, Toledo 2006.
19. Wolfflin, Heinrich, Conceptos fundamentales de la Historia
del Arte, Madrid, Espasa-Calpe, 1961.
20. Zuffi, Stefano, Gran Atlas de la Pintura, del año mil al siglo
XX, Electa, Toledo 2004.
21. --------, Gran diccionario de los pintores. De la A a la Z,
Electa, Toledo 2005.
RECURSOS DIDÁCTICOS
Presentaciones de imágenes
Visita a museos y exposiciones
Galerías y visitas virtuales en Internet
5
PLANEACIÓN DE UNIDAD
Unidad/Tema
PRIMER SEMESTRE (1)
Aprendizajes
Analizar las características del proceso
creativo.
Identificar algunos de los problemas
básicos de la estética.
Reconocer al Arte como producto del
proceso histórico y social.
Identificar las diferentes manifestaciones
artísticas y sus características básicas.
Analizar el proceso de transformación del
entorno básico para la humanización
durante la evolución y las expresiones y
vestigios básicos de estas
transformaciones.
Reconocer el Canon Egipcio y su
importancia en el origen del arte
occidental.
Identificar a Mesopotamia como un
espacio de confluencia cultural.
Reconocer las características del arte
minoico y micénico, inicio de la tradición
helénica.
Entender la revolución artística en Grecia
en su búsqueda de la armonía.
Identificar el pragmatismo romano y su
manifestación en su arquitectura
(urbanismo) su realismo en escultura.
Analizar las diferentes manifestaciones
del arte cristiano medieval:
paleocristianismo, Biazncio y románico.
Reconocer los logros técnicos del gótico.
Temática
1. Problemas de la historia del arte.
1.1. El arte o los artistas.
1.2. El problema de la estética.
1.3. Forma y fondo.
1.4. Estabilidad y cambio.
1.5. Originalidad y genialidad.
1.6. Disciplinas artísticas
1.7. Iconografía
2. Del paleolítico al neolítico.
3. La antigüedad.
3.1. Egipto.
3.2. Mesopotamia.
3.3. Creta.
3.4. Grecia
3.5. Roma
4. Edad Media
4.1. Arte Bizantino
4.2. Románico.
4.3. Gótico.
Número
Fechas
programadas
2 horas
19 Ag.
2 horas
26 Ag.
2 horas
1 hora
1 hora
3 horas
2 horas
2 a 30 Sep
2 horas
2 horas
2 horas
7 a 21 Oct.
6
Estrategias
Apreciación de
obras pictóricas,
escultóricas y
arquitectónicas.
Visita y reseña de
exposiciones,
conciertos y en
general eventos
artísticos.
Análisis de obras
a partir de su
reproducción
(copia)
I
Fechas
reales
Unidad/Tema
PRIMER SEMESTRE (2)
Aprendizajes
Temática
Identificar la revolución del
5. Quttrocento
Quattrocento: la construcción pictórica
de tres dimensiones, la pintura de
emociones, el triunfo sobre la realidad y
la experimentación con el escorzo.
6. Cinquecento
Identificar las tradiciones pictóricas
italiana y nórdica (germana y holandesa)
Reconocer los logros técnicos y estéticos
del Renacimiento Clásico
Recursos didácticos
Número
Fechas
programadas
Estrategias
I
Fechas
reales
4 horas
28 Oct.
4 Nov
6 horas
11 a 25 Nov
Bibliografía básica y de consulta
Sistema de evaluación
2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 12, 13, 14, 17, 19, Examen de apreciación 30 %, Reseñas de
20, 21
exposiciones y lecturas 30 %, Recreación de
obras 30 %, participación 10 %
7
PLANEACIÓN DE UNIDAD
Unidad/Tema
SEGUNDO SEMESTRE
Aprendizajes
Analizar el surgimiento del lenguaje
propiamente pictórico y la
experimentación plástica.
Analizar el mensaje del barroco y su
expresión en el arte, tanto en el ámbito
católico como en el protestante.
Identificar las características del arte del
dieciocho y el rococó.
Reconocer las características del arte
ilustrado.
Identificar la intención estética del
romanticismo.
Reconocer las características del realismo
y el naturalismo.
Analizar los experimentos ópticos del
impresionismo
Temática
1. Barroco
1.2. El siglo XVII
1.3. El siglo XVIII
Número
Fechas
programadas
3 horas
3 horas
13 a 27 Ene
2. Neoclásico.
2 horas
3 feb
3. El siglo XIX
3.1. Romanticismo.
3.2. Naturalismo.
3.4. Realismo.
3.5. Impresionismo.
2 horas
1 horas
1 horas
2 horas
10 a 24 Feb
4. Las Vanguardias.
4.1. Postimpresionismo
4.2. Expresionismo
4.3. Fauvismo
4.4. Cubismo
4.5. Expresionismo abstracto
4.6. Futurismo
4.7. Dadá
4.8. Surrealismo
2 horas
2 horas
1 horas
2 horas
1 hora
1 hora
1 hora
2 horas
3 Mar
12 May
8
Estrategias
Apreciación de
obras pictóricas,
escultóricas y
arquitectónicas.
Visita y reseña de
exposiciones,
conciertos y en
general eventos
artísticos.
Análisis de obras
a partir de su
reproducción
(copia)
I
Fechas
reales
Unidad/Tema
SEGUNDO SEMESTRE
Aprendizajes
Temática
5. Arte contemporáneo
5.1. Action painting
5.2. Colour field painting
5.3. Informalismo
5.4. Nuevo abstraccionismo
5.5. Minimalismo
5.6. Hard edge painting
5.7. Op art y Pop art
5.8. Postmodernismo
5.9. Nuevo clasicismo o
neomanierismo
5.10. Figuración
5.11. Graffiti
5.12. Neo pop
5.13. Transvanguardia
Recursos didácticos
Bibliografía básica y de consulta
Número
Fechas
programadas
Estrategias
I
Fechas
reales
1 hora
1 hora
1 hora
1 hora
19 a 26 May
Sistema de evaluación
1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 10, 11, 12, 13, 14, Examen de apreciación 30 %, Reseñas de
15, 16, 18, 20, 21
exposiciones y lecturas 30 %, Recreación de
obras 30 %, participación 10 %
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