INFORMACIÓN PARA PRENSA

INFORMACIÓN PARA PRENSA
www.fleshartfair.com
NOTA DE PRENSA
El mejor arte nacional e internacional se cita en el hotel Palau Sa Font en la Primera Feria
Internacional de Artistas Visuales Independientes Flesh Art Fair 2012
Mind the Art en colaboración con la Asociación Arte Sostenible organizan esta Feria que tendrá lugar en
el hotel Palau Sa Font de Palma durante los días 27, 28 y 29 de julio de 2012.
04/07/2012 Un total de 23 artistas independientes de toda España y de países europeos tendrán la
posibilidad de enseñar sus obras de arte en la primera feria organizada por artistas y para artistas con el
propósito de mejorar la visibilidad de numerosos creadores a través de la promoción de su obra y
mejorando sus expectativas de posicionamiento en el sector.
El hotel Palau Sa Font, edificio histórico del S. XVI situado en el casco antiguo de Palma de
Mallorca, acogerá esta primera edición de Flesh Art Fair. En todas sus habitaciones se exhibirán
proyectos de más de 20 artistas visuales que ofrecerán obras de pintura, escultura, fotografía, y video a
precios asequibles. Quienes asistan a la Feria podrán conversar con los mismos artistas, con el fin de
poder apreciar mejor sus obras o intercambiar experiencias.
Así, los interesados podrán ver o comprar obras de Iñaki Torres, Joaquín Perea, Javier de Prada,
Sebastián Ginard, Rufus Knight-Webb, Adolfo Morales, Fernando Alcocer, Manuel Menor Salas, Aurora
González, Consuelo Visser, Concha Vay, Marco Carma, Pedro Palencia, David Delgado, Javier Abella,
Alfredo Liétor, Vicente Verdú, Paul Chisholm, Paco Dalmau, Laura Andrés, María Julia Bennàssar, Jesús
Curiá, Iñaki Arregui.
Flesh Art Fair nace con el propósito de ofrecer un nuevo espacio abierto y dinámico de difusión
del arte actual y de encuentro entre artistas, coleccionistas, profesionales y público general. Es un
evento promovido por artistas y para artistas con el propósito de mejorar la visibilidad de numerosos
creadores a través de la promoción de su obra y sus expectativas de posicionamiento en el sector del
arte.
La artista y organizadora de la Feria, Laura Andrés comenta que esta propuesta ha sido
diseñada para “ofrecer un contacto directo y una experiencia distinta entre artistas y visitantes”,
además Flesh Art Fair intentará consolidarse como “propuesta de artistas independientes con calidad
pero sin representación”.
Desde la organización de este evento también se pretende fomentar el coleccionismo de arte
estimulando al público visitante mediante obras de arte a precios asequibles. La entrada será gratuita
para turistas y residentes que deseen visitar Flesh Art Fair 2012 durante los días que dure la Feria.
Programa de la Feria
Viernes 27 de Julio
11.00 horas. Recepción prensa.
20.00 horas. Presentación de Flesh Art Fair.
Sábado 28 de Julio
Cóctel invitación para socios y clientes del Club Náutico de Palma.
Cena de Gala Flesh Art Fair en Museu d’Art Contemporani Es Baluard.
Domingo 29 de Julio
Brunch exclusivo para clientes hoteles. Mallorca Experience.
Colecta benéfica amigos de Ositeti.
Clausura de Flesh Art Fair 2012.
Programa de mecenazgo
Flesh Art Fair pone en marcha un inédito Programa de Mecenazgo, cuyo principal
objetivo es apoyar la participación de los artistas en la feria, implicando directamente mecenas
y artistas a través de un diálogo que logre un intercambio enriquecedor desde el punto de vista
no sólo creativo, sino también personal.
Con esta colaboración, el mecenas ayuda a respaldar un evento que pretende favorecer
la visibilidad de numerosos artistas que carecen de otras vías de promoción y a su vez
fomentar el coleccionismo de arte.
Para participar en el Programa de Mecenazgo de Flesh Art Fair, los mecenas
interesados podrán tanto proponer a la organización de Flesh Art Fair la participación de un
artista a su elección (dentro de la línea artística de la feria), como elegir uno de los artistas que
ya han sido seleccionados para participar en la feria.
Arte + Compromiso social
El arte, en sus diferentes modalidades, puede servir como poderosa herramienta para la
movilización social y el activismo.
Arte + compromiso social es un proyecto benéfico propuesto por la Asociación Arte
Sostenible, que pretende apoyar proyectos solidarios de organizaciones en todo el mundo
relacionados con la justicia social, la salud, los derechos humanos, la educación y el
medioambiente. Con este propósito Arte Sostenible ha creado el “Fondo Arte + Compromiso
Social” de Flesh Art Fair con las donaciones procedentes de:
● Una aportación dineraria procedente de los beneficios de la organización de Flesh Art
Fair.
● La recaudación de la “hucha solidaria” con las aportaciones voluntarias de artistas y de
visitantes a Flesh Art Fair .
En la primera edición de Flesh Art Fair la donación recaerá en la ONG Amigos de Ositeti.
Los artistas
Iñaki Torres, Bilbao 1973, “Creo que para encontrarse con lo real, el cuadro
tiene que liberarse de las ataduras de cualquier tipo de idealización. Sólo puede
actuar, no reaccionar. Así, sin ningún móvil, el encuentro con lo real se produce
siempre a través de la exploración y no de la búsqueda. Una exploración sin
límite, inagotable, eternamente inacabado”.
Joaquín Perea, Ceuta, 1941. “Una mínima cantidad de fotos se hacen, sin
embargo, no con la intención de registrar la realidad sino que partiendo de
la luz que procede de ella, la modifica, la hace converger, la filtra, la altera
como a un elemento plástico más para acabar registrándola y tratándola
para que el resultado, de acuerdo con los elementos de éste lenguaje,
pueda expresar lo que el autor desea”.
Javier de Prada, Madrid, 1954. “El acto de pintar nos permite acercarnos a
los mundos insospechados que están más allá de la realidad cotidiana. Las
claves irracionales que modulan nuestro comportamiento y nos dan razón de
las pulsiones más ocultas que anidan más allá de la consciencia, quedan al
descubierto en el proceso de creación de toda obra plástica.
Sebastián Ginard, Palma, 1969. “Mis obras abstractas se caracterizan por una
búsqueda de profundidad en las formas y contrastes, de un estilo diferente e
innovador, optando por la experimentación y la innovación tecnológica como
base de un estilo personal”.
Rufus Knight-Webb, Stroud (Gloucestershire), Reino Unido, 1961. “Mi camino y a
donde llegue…pintando: Ser absorbido por la superficie, permitiendo que todos
los trucos pinten juegos en el ojo, que decepcionen, engañen e hipnoticen. Mirar
la tierra apareciendo en el horizonte, improvisando con la apariencia de cada
nueva alucinación, la clave de pintar es la espontaneidad y la improvisación”.
Adolfo Morales, Madrid, 1969. “Los barcos más bellos del mundo, verdadero
museo con velas que constituyen en sí mismos un símbolo del arte naval, que
evoca la historia, la tradición y las hazañas de antiguos navegantes, son el
corazón y la fuerza de estas fotografías”.
Fernando Alcocer, Miranda de Ebro (Burgos), 1964. “Me gusta enfrentarme a
un lienzo en blanco con la libertad de dejarme llevar y plasmar todo un
mundo de sentimientos como si el color fuese una palabra en busca de un
texto para expresarme. Prefiero innovar, mostrar más allá de donde podemos
mirar con los ojos físicos, y dejarme llevar por todo un mundo de
sensaciones, que a veces se enmascaran, para poder mirar con los ojos
interiores. Mi obra no tiene una técnica definida pues me gusta ser libre cuando creo, sin
someterme a reglas ni dictados”.
Manuel Menor Salas, Andújar (Jaén), 1956. “No entiendo donde se ha
quedado la pasión de lo creativo, esa particular ansia de pervivir uno, de
manera única y específica en cada papelito, el gusto por sentir el tacto
cálido de la grasa en la pintura de las cuevas y también el gusto de haber
podido conocer la importancia de los parámetros de preimpresión de los
plóteres digitales… Una suerte el tiempo que estamos viviendo pese a
quien pese. No permitáis que esta calculada tristeza ensucie vuestros colores. Que, como dijo
el poeta, cada uno diga lo suyo a tiempo y sonriente.Hermoso tiempo éste que nos permite
pintar con luz”.
Aurora González, Madrid, 1969. “Busco sentido a mi obra y la fórmula
que mejor me permite expresarme es el uso del color en todas sus
formas. El color es sinónimo de alegría de ganas de vivir y gracías a él
puedo transmitir emociones, sentimientos e imágenes que sean
agradables, bonitas y transmitan algo al espectador. Si tuviera que definir
mi obra diria que es sumamente colorista, ecléctica, una pintura visceral
que refleja mis diferentes inquietudes e intereses y que va evolucionando
a medida que evoluciono yo”.
Consuelo Visser, Madrid, 1950. Artista sensible y que le gusta
experimentar. Este planteamiento exige un intercambio de
comunicaciones entre la obra y el espectador que la contempla. Vive
y viaja actualmente entre los Países Bajos y España en donde dedica
su tiempo a la docencia y la pintura . Sus viajes constantes entre
ambos países le dan esa creatividad vital para pintar.
Concha Vay, Sieteiglesias de Trabancos (Valladolid), 1954. “El arte es
una necesidad de expresión y creatividad que el ser humano siente
desde, yo diría, la creación. A través del tiempo siempre ha habido
pintores que nos han dejado sus dibujos y pinturas, las cuales han sido
admiradas y copiadas. El pintor anhela que su obra sea reconocida y se
frustra cuando no es así”.
Marco Carma, Génova (Italia), 1978. Dibujante de espacios oníricos, sus
trabajos están realizados con lápiz y color, y siempre utilizando el papel
como soporte, siendo su tamaño más usual es la de 100x70cm. Su obra
nos transporta a mundos fantásticos e intensos, en sus dibujos
encontramos personajes de los cuentos y de las fantasías, del erotismo y
también de nuestra vida cotidiana. Realiza un trabajo minucioso y de
mucha precisión, es un dibujante incansable.
Pedro Palencia, Alicante, 1960. “Aunque enfrento mis trabajos creativos
sin ningún tipo de limitaciones o restricciones, siento predilección por la
utilización del cuerpo humano como vehículo de expresión mediante la
conjugación de la hermosura y la fealdad, dejando que aflore la parte
oscura que todos llevamos dentro, presentado una figura más completa o
más humana hasta convivir con la luz. Aborrezco la perfección y esto
indudablemente se manifiesta en mi obra”.
David Delgado, Alicante, 1970. “Quizá sea por mi formación en diseño
o simplemente por mi tendencia al escepticismo; desde siempre he
huido de la retórica y adoptado un lenguaje directo. Mi curiosidad
innata me ha mantenido en un estado de búsqueda de lenguajes.
Balanceándome entre el abstracto y el dibujo. Jugando con la
escultura, instalación y vídeo. Trabajo dibujando; es lo mas inmediato,
espontáneo y primitivo. Y en mi opinión, lo más honesto”.
Laura Andrés, Palma, 1968. “A través de mis creaciones busco expresar
mis ideas y emociones y las uso como puente entre mí misma y el
espectador. Necesito trabajar con ideas y materiales distintos pues para
mí el arte nace de la vida y es natural que sea cambiante y pasional unas
veces y frío y distante otras. Así soy yo y así son mis obras. Si conecto
con el público, si consigo que sienta o al menos entienda lo que yo he sentido al desarrollar mi
trabajo entonces mi misión está cumplida”.
Alfredo Liétor, Jaén, 1975. “Cuando camino por la ciudad no voy
buscando nada en particular, hasta que cierta luz, una situación o una
persona capta mi atención. Un vez que esto ocurre no puedo parar de
hace fotos, necesito captar el lado creativo de la calle. Como un
lenguaje con sus propias reglas sobre la luz, la exposición, la
composición, el punto de vista, el color, el tema, etc…la fotografía me permite contar una
historia de diversas maneras o al menos sugerirla”.
Mª Julia Benàssar, Oviedo, 1966. “El mar, es el protagonista de mi
obra, mostrado como un recuerdo melancólico, momentos en
los que percibo el rumor de las olas y de la luz incidiendo en el cielo,
golpes de color en un mar casi nunca tranquilo, un juego que planteo
en el cambio de tonalidades, del claro a oscuro, el mar siempre el mar,
como una realidad en continuo movimiento, raras veces relajado y con
variaciones constantes de azules, rojos y verdes, el mar y las olas chocando contra rocas y
acantilados y percibido como una explosión de los sentidos”.
Jesús Curiá. Madrid, 1969. “Las esculturas de Jesús Curiá combinan el
tratamiento figurativo de la cabeza y las manos con la naturaleza abstracta
dada a los cuerpos. Así es como se las arregla para atraer la atención del
espectador sobre las partes específicas mientras se ve la pieza como un
todo. ” Extractos y adaptación del texto escrito por don Antonio Salcedo
Miliani, Profesor de Arte en la Universidad Rovira y Virgili (Barcelona.
España) y crítico de arte.
Íñigo Arregui. Mondragón, 1954. El trabajo de Iñigo Arregui con acero cortén,
parte de un diseño predeterminado por la conjunción de las masas dentro de
un desarrollo espacial diversificado. Frente a los núcleos abiertos que las
habitan, sus esculturas resultan fuertemente compactas y airosas, pues la
rigidez del material es esquivada con diversos recursos expresivos.
Javier Abella. Madrid, 1971. “Aunque la realidad subjetiva no exista,
no es menos cierto que existan infinitas realidades subjetivas,
dependiendo de la mirada de cada espectador al contemplar un
objeto, una obra, una situación. Partiendo de esa premisa y
valiéndome de mi vieja Sony, mi primera cámara de la era digital,
decidí mirar Barcelona bajo otra óptica, desde una nueva perspectiva
que me ayudara a crear Otra Realidad”.
Vicente Verdú. Elche (Alicante), 1942. “Mi obra, próxima al
expresionismo abstracto, se basa efectivamente de la dialéctica que
cada vez se desencadena entre el propio estado de ánimo, presente en
los primeros trazos o acaso en el primer color, para continuar a través
de una conversación que sólo se detiene cuando el lienzo informa de
que ya ha terminado su locución. En ese momento la obra se
emancipa, se libera como un objeto nuevo y autónomo, que no
necesita ya y desde ese momento al pintor”.
Paul Chisholm. Canterbury ( UK), 1983. El proceso creativo de Pablo
Chisholm oscila entre un profundo sentimiento de pérdida y miedo a
la muerte, hasta una más caprichosa aceptación del consumismo
contemporáneo. Texto, ready-mades, video, fotografía y utensilios
cotidianos juegan un papel importante en su trabajo que invita a
reflexionar sobre los límites difusos entre el yo y el otro; y su
desesperación en el mundo; hay un deseo fundamental de
pertenecer y ser aceptado, incluso en la adversidad.
Paco Dalmau. Vila-real (Castellón), 1978. “Reflexión sobre la
decadencia de la pintura contemporánea, en pocas palabras, se
parte de la idea y la percepción de que el conflicto entre fotografía y
pintura ha llegado a un punto de absoluta confusión, la devastación
masiva y creación compulsiva en el campo de la pintura que se llevo
a cabo en todo el siglo XX ha dejado a la pintura en una posición, a
veces indeterminada y otras desfasada y confundida en los inicios
del siglo actual, por lo cual el artista que trabaja la disciplina pictórica cuenta con un margen
muy estrecho y acotado para realizar su practica”.
ORGANIZACIÓN
Flesh Art Fair es una iniciativa de Mind The Art en colaboración con Arte Sostenible.
Mind the Art es una empresa de promoción cultural afincada en Palma de Mallorca fundada por
la emprendedora y artista visual Laura Andrés.
Arte Sostenible es una asociación sin ánimo de lucro creada en Madrid por un colectivo de
profesionales del ámbito del arte y la cultura que trabajan en proyectos comprometidos con el
desarrollo sostenible. Entre sus fines sociales está orientar profesionalmente y ofrecer recursos
a artistas visuales.
EL EQUIPO
Laura Andrés. Organizadora y promotora.
Jaime López. Comisario de la feria.
Alfredo Liétor. Diseño gráfico.
Verónica Rosselló. Comunicación y prensa.
Contacto
Flesh Art Fair Office
C/ Calle Joan Alcover, 14A Bajos
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