FOTOGRAFIA Daguerrotipo invertida lateralmente, como en un espejo.

FOTOGRAFIA
Daguerrotipo con una vista de Barcelona, España, en 1848. Imagen
invertida lateralmente, como en un espejo.
La fotografía es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por
la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un
medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara
oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero
sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda
reducido. Para capturar y almacenar esta imagen, las cámaras
fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una película sensible,
mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, se emplean
sensores CCD; CMOS y memorias digitales.
La primera cámara contax s de 1949
La primera cámara reflexión pentaprisma
FOGRAFIA COMO ARTE
La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte
fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos
retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del
retrato pintado ya que aquel era mucho más barato. Como el retrato
fotográfico remplazaba al retrato pintado, gran cantidad
de pintores decidieron convertirse en fotógrafos retratistas para
sobrevivir. Este fue el caso de Félix Tournachon, Gustave Le Gray y el
segundo de los hermanos Bisson. Éste fue el primer ingreso de la
fotografía al medio artístico. Además estos pintores fueron algunos de
los que lucharon por que la fotografía sea considerada un arte.
A mediados del siglo XIX apareció una nueva tendencia artística,
el naturalismo. La aparición de esta nueva tendencia, centrada en la
objetividad, buscaba imitar la realidad y la naturaleza con un alto
grado de perfección y despreciaba la subjetividad. Así, el naturalismo
fue la puerta que se abrió para dar a la fotografía una verdadera
importancia en el arte ya que al imitar de una forma casi perfecta la
realidad, superaba ampliamente a la pintura en este aspecto. Por otra
parte, el constante desarrollo de la fotografía en esa época,
básicamente con las nuevas técnicas sobre la utilización de la luz del
sol, dio origen a fotos con un mayor significado estético, lo que llevó a
un nuevo acercamiento de la fotografía hacia el arte.
Más tarde se descubrieron técnicas usando clara de huevo, que hacían
posible lograr que la imagen por sí misma se quedara grabada en el
papel. Esta técnica se fue perfeccionando gracias a la comprensión del
fenómeno químico implicado y a una continua experimentación con
materiales alternativos. Pronto fue posible tener una caja con un papel
fotosensible oculto de la luz, un cañón con el que enfocarla, y
unobturador para hacer pasar la luz el tiempo suficiente para que
impresionara la película.
La fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fueron
evolucionado en paralelo durante este tiempo. En cuanto fue posible
hacer de la cámara un dispositivo móvil fácil de manejar apareció la
posibilidad de influir en el espectador mediante la posición de
la cámara y su enfoque, lo que permitían trasladar la subjetividad del
fotógrafo a la fotografía, además de ir construyendo un lenguaje
artístico.
Sobre la fotografía artística... qué es, cómo se aprende y de qué
manera se desarrolla dentro del arte contemporáneo.
Muchos hablan de que la fotografía en sí es un arte. Se dice que el
fotógrafo es aquel ser sensible que está en contacto con la cultura
visual, y que la reproduce en sus fotografías, como la etimología lo
indica “escribe con luz”.
La fotografía como arte, ha pasado a convertirse en uno de los campos
más socorridos ya que únicamente se necesita de un equipo fotográfico
para su práctica.
En cuanto un individuo toma una cámara, el universo de creaciones
posibles se dispara. Desde la fotografía del recién nacido hasta el
paisaje, una multitud de temas clichés llenan los ordenadores de cientos
de “artistas”, pero en sí ¿a qué le podemos llamar fotografía artística?
HEAVEN TO HELL-David lachapelle
Qué es una fotografía artística
En sencillas palabras es aquella que integra los componentes de una
obra de arte. Tratar de definirlos sería muy complejo para un espacio
tan reducido, pero se puede categorizar a dos categorías principales: el
dominio técnico y su contenido.
A través del desarrollo de ambas cualidades, la obra de arte en general
puede juzgarse tanto por su nivel de dificultad (en tanto a su
realización) como su profundidad conceptual.
Qué es una buena fotografía
Juzgar una buena fotografía resulta en apariencia algo muy complejo.
Cualquiera diría que una foto que se ve bien, “bonita”, es una buena
fotografía.
La fotografía, en tanto inmersa en las artes visuales, sufre hoy día de una
gran mediocridad y simplismo. Anne-Celine Jaeger, investigadora de
arte, menciona en el libro Creadores de imágenes que el ojo debe
entrenarse como cualquier otro músculo, como cualquier otro sentido.
Solo se puede juzgar, y por ende producir, si se posee una mirada
sensible y formada, que nos enfrente a la mayor comprensión de las
imágenes y a la vez de su disfrute, más allá de gustos personales, o de
criterios tan arbitrarios como “bonito” o “feo”.
Una buena fotografía es aquella que el fotógrafo logró de manera
consciente y que deriva de un proceso de observación y reflexión
respecto de algo. En muchas ocasiones los artistas confiesan que sus
obras terminaron siendo otra cosa diferente a lo que habían pensado,
esto se debe a que al momento mismo de la creación de la obra el
artista reflexiona y como conclusión, obtiene otro producto. Se trata de
estar ahí, y lograr sublimar los instantes.
Cómo se forma un fotógrafo
La única manera de formar un fotógrafo artista es a través de la
preparación. Este debe conocer no únicamente de la técnica
fotográfica, sino sus conocimientos deben incluir filosofía, antropología,
sociología, moda, literatura. El fotógrafo artista conoce a profundidad la
cultura visual de su época, pero también sabe de la historia del arte y
de cultura en general. Esto le permitirá anclar un sin número de
referentes, seguir sin número de huellas que le ayuden a comprender
mejor la práctica artística fotográfica, y de paso a sí mismo.
LAS MEJORES FOTOGRAFIAS DEL MUNDO
Fotografía cedida hoy, 30 de octubre de 2009, tomada por Barry Feinstein, en
la que se observa al cantante Bob Dylan, que forma parte de una exposición
de la obra de los mejores fotógrafos de las estrellas del rock que reúne desde
este viernes el Museo de Brooklyn en Nueva York.
El sonido del silencio tomada por Gustavo Campos
 Aquí les dejo algunas fotos que marcaron la historia del mundo .
Apuesto compañeros que algunas de estas la han visto .
Este niño acababa de vencer el cáncer va saliendo junto a su madre soltera
miren su expresión de felicidad .
Dime no es verdad que una solo fotografía puede evocar sentimiento de toda
clase ?Ahora dime una fotografía es solo una cara bonita ? miremos a nuestro
alrededor el mundo merece ser FOTOGRAFIADO