IV_Restoration - Informer Salamanca

IV: Restoration
1642-1646: se produjo una guerra civil que vencieron los puritanos, de ideas republicanas. En 1649, el rey
Charles I fue ejecutado y desapareció la monarquía, así como la casa de los lores, haciéndose Cromwell con el
mando. En esta época se justificaba la eliminación de la figura del monarca y surgió la idea de “one man, one vote”,
apoyando las elecciones democráticas cada dos años.
1660: Charles II, hijo de Charles I, regresó de Francia con su corte y restauró la monarquía en Inglaterra. Este
trajo consigo una gran influencia francesa y reabrió los teatros, que ofrecían espectáculos de carácter elitista, a
diferencia del teatro victoriano. Todo esto provocó un resurgimiento de la literatura (novela, ensayos, periodismo) y
una mayor popularización, permitiendo a los escritores vivir de sus obras. La ciencia se desarrolló notablemente, en
parte gracias a los Principia Matematica de Newton y a la creación de la Royal Society en 1662, una sociedad seria
dedicada a la difusión científica que publicó obras propias. En 1665 se propagó una ola de peste y, al año siguiente,
Londres sufrió el conocido Great Fire. En esta época se sentaron las bases del posterior neoclasicismo, debido al
marcado interés humanista.
Este período se conoce también como the Dryden Age y la época posterior, incluyendo los primeros años del
siglo XIII, como the Augustan Age, asimilándola a la época del emperador Augusto en Roma (asesinato del
emperador / rey, instauración de la pax romana / británica…)
En el año 1685 subió al trono James II, hermano de Charles II, muerto sin descendencia. Este, debido sus
creencias, trató de instaurar el catolicismo como religión oficial en el reino. En 1688, sin embargo, James II fue
derrocado, se exilió en Francia y su puesto fue tomado por William of Orange, que pertenecía a una nueva dinastía
procedente de Holanda (los Hanover). Este cambio se conoce como The Bloodless Revolution.
Desde el punto de vista de las letras, la obra de Aristóteles volvió a tenerse en cuenta, especialmente su idea
del Arte como imitación de la naturaleza o del poeta como intérprete de lo universal en su poesía. Se imitó también
a Horacio, pues se buscaba el comedimiento, la razón y el equilibrio, distanciándose, sin embargo, del uso de la
violencia y su representación directa, tal como hacía Aristóteles. Se insistió en las tres unidades básicas y la división
en cinco actos de las obras teatrales.
La figura que mejor representa y sintetiza las nuevas ideas de este período es John Dryden.
1
John Dryden (como poeta)
John Dryden, nacido en 1631 en Cambridge, se trasladó a Londres donde dedicó su vida exclusivamente a la
escritura. Comenzó a escribir en el período republicano y llegó a dedicar una oda a Cromwell, pero, con la
restauración de la monarquía, orientó muchos escritos a la alabanza del rey James II, habiéndose ya convertido al
catolicismo.
Es conocido por comenzar a utilizar el heroic couplet (pentámetros yámbicos que riman entre sí.
Una de sus obras más importantes es Annus Mirabilis (1667), en la que describe una serie de sucesos
acontecidos el año anterior, incluyendo las rivalidades entre Holanda e Inglaterra, el fuego de Londres, varias
batallas navales…
Durante los 15 años siguientes se centró en el teatro, las obras de tesis religiosa sobre la iglesia de Inglaterra
y de Roma, los poemas de contenido político y varias adaptaciones y traducciones. Otra serie de obras siguen la
influencia de la literatura más reciente, incluyendo a Shakespeare. Además, Dryden se considera el comienzo de la
crítica literaria, analizando y describiendo las obras de sus predecesores, siempre buscando la objetividad y
comparando la tradición inglesa y la francesa. A este tipo de trabajos pertenece Essay of Dramatic Poesie (1668).
Restoration drama
El año 1660 fue importante para la historia inglesa debido a que marca el comienzo de la Restauración, que
instaura de nuevo la monarquía.
En septiembre de 1642 se aprobó una ley apoyada por los puritanos que prohibía el teatro, entre otras
diversiones y espectáculos, pues se consideraba que no iba acorde con la situación de Inglaterra y que suponía una
ofensa hacia Dios. Esto provocó el cierre de los teatros y, desde esta fecha a 1660, muchos de ellos fueron
demolidos, los actores fueron considerados como parte de lo más bajo de la sociedad y los espectadores, multados
en caso de ser descubiertos acudiendo a representaciones clandestinas.
En el año 1660 esta ley se derogó y surgió el teatro de la Restauración, que no guarda relación con lo escrito
hasta el protectorado de Cromwell. Las obras de este período son satíricas y muy elaboradas, también
escénicamente. Es considerado the glory and the shame: the shame por su temática y argumentos, en los cuales una
dama intenta engañar a su marido o intenta conseguir a la mujer de otro, temas cercanos a lo que se consideraba
inmoral.
El repertorio de esta época es completamente nuevo, el público también era diferente, de carácter
aristocrático, lo que influía en las obras pues esta audiencia manifestaba claramente qué quería ver. Por primera vez,
aparecieron las actrices en el teatro inglés. El escenario estaba mucho más elaborado, buscando el realismo a base
de decorados detallados y maquinaria para hacer aparecer y desaparecer a los actores. Las compañías de teatro
debían poseer el consentimiento del rey, que actuaba como mecenas para The King’s Players y The Duke’s Players.
Los escenarios cambiaron, los teatros eran salas alargadas y rectangulares, con un escenario de la misa forma,
alrededor del cual se situaba el público, también en palcos (para las clases adineradas). Además, comenzaron a
construirse proscenios, separaciones físicas entre el escenario y los espectadores.
John Dryden (como dramaturgo)
2
John Dryden fue el precursor del llamado heroic drama, con temas amorosos y relativos al valor, escritos en
pareados con rima. Algunos ejemplos de este tipo de obra son The Indian Queen, The Indian Emperor o The
Conquest of Granada. Aparte de heroic plays escribió alguna tragedia, como All for Love.
Comedias.
El género más importante de la Restauración fue la comedia, inspirada por autores como Ben Jonson,
Middleton o Shirley, sus localizaciones en Londres y los personajes estereotípicos basados en los humores. Además,
tomó elementos de la comedia francesa (Moliere), latina (Plauto y Terencio) y española (Lope, Tirso). Tenía como
objetivo el entretenimiento y la diversión, dejando a un lado el carácter instructivo. Eran obras cínicas e inmorales,
en las que abundaban temas como el adulterio, sin tener en cuenta el amor o el matrimonio. Las características
fundamentales son las siguientes:







Están escritas en prosa.
Las historias y argumentos son muy simples.
No se respetan las unidades de acción, tiempo y lugar.
Los argumentos son realistas, no idealistas.
Contienen diálogos ingeniosos.
El amor se centra en la pasión.
El humor surge a partir de situaciones cotidianas, desde el punto de vista de las clases elevadas.
Se consideraba que cada personaje estaba dominado por uno de los humores, lo que daba lugar a arquetipos
que aparecen recurrentemente como un pequeño burgués, un sirviente que media en los asuntos amorosos de su
señor, una mujer casada que es rechazada por algún galán que ella persigue o una viuda que se comporta de forma
ridícula buscando un nuevo marido.
Los tres temas fundamentales de este tipo de obras eran el matrimonio (como concepto opuesto al
considerado por Shakespeare, basado en intereses muchas veces no románticos), los amantes y las infidelidades.
Se distinguen dos períodos en la comedia de la Restauración:


1668-1676: Sir George Etherege (The Man of Mode), William Wycherley (The Country Wife)
1693-1707: William Congreve (The Way of The World)
3